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Sono Mortal

(Dead Awake)

 

Elenco:

Jesse Bradford
Jocelin Donahue
Lori Petty

Direção: Phillip Guzman

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Setembro de 2017

Sinopse: 

A história de ‘Sono Mortal‘ se baseia na paralisia do sono, uma doença real que afeta milhões de pessoas no mundo. No terror, uma jovem deve salvar a si mesma e os seus amigos quando um antigo mal que persegue suas vítimas através do fenômeno da aterrorizante paralisia do sono começa a matá-los.

Curiosidades: 

» O filme é roteirizado por Jeffrey Reddick, do primeiro ‘Premonição‘.

»  Phillip Guzman dirige, e o elenco conta com Jocelin Donahue (‘Sobrenatural 2’), Jesse Bradford (Fixação ) e Lori Petty (‘Orange is the New Black’).

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

As Aventuras de Tadeo 2: O Segredo do Rei Midas

(Tadeo Jones 2 – El secreto del Rey Midas)

 

Elenco:

Óscar Barberán
Michelle Jenner
Adriana Ugarte

Direção: Enrique Gato

Gênero: Animação

Duração: 86 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2017

Sinopse: 

Tadeo Stones é um pedreiro muito aventureiro e aspirante a arqueólogo. Ao descobrir que o colar do rei Midas, que transformava tudo que tocava em ouro, existiu de verdade sai rumo a Los Angeles com seus amigos – Sara Lavrof, o cão Jeff e sua velha amiga Múmia. Mas um problema surge quando Sara desaparece misteriosamente.

Curiosidades: 

» Animação espanhola.

 

Trailer:

Cartazes: 

 

‘Mulan’: Nova imagem dos bastidores do live-action da Disney

A diretora Niki Caro publicou uma nova imagem dos bastidores do live-action de ‘Mulan‘: “Dia 48 das filmagens de Mulan. Essa é a roupa de Yifei para suas viagens aéreas”, brincou a diretora sobre o visual da atriz Liu Yifei como a protagonista:

 

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Mulan Day 48. Yifei’s rockin’ aerial travel attire… #mulan #disney

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Mushu, o dragão da família Fa, seriam descartados da trama, mas foi confirmado que o personagem estará sim no filme. Vale lembrar que quem dublou Mushu no original foi o astro Eddie Murphy, porém, não há informações se ele retornará para o live-action.

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original.

Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 27 de março de 2020.

 

Mulan. Day #1. Reflections. #mulan #disney #yifei_cc

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‘Vingadores 5’: Ator fala sobre possível retorno do Capitão América [SPOILERS]

[SPOILERS]

Anthony Mackie falou em entrevista ao IMDb sobre o possível retorno do Capitão América em ‘Vingadores 5‘, já que ele assumiu o personagem com a saída de Chris Evans da franquia.

No fim de ‘Ultimato‘, Rogers passa seu Escudo para Sam Wilson, escolhendo-o para carregar o icônico Escudo e o manto do Capitão América a partir de agora.

“Foi incrível, e acredito que será um novo início para meu personagem. Começarei uma nova jornada e espero fazer jus ao Capitão”, ele afirmou.

Segundo Mackie, foi o próprio Chris Evans que contou que ele seria o novo Capitão América.

“Demorou para percebemos a gravidade e a magnitude daquele momento. Eu estava na casa do Chris Evans e ele me contou sobre a cena. Eu fiquei encantado. Ele correu pro quarto e pegou o roteiro, e me deu para ler. Eu disse ‘UAU’… Nós choramos, bebemos, rimos e percebemos como aquilo mudaria tudo. Estou muito feliz por ter esse momento com Chris, além de me passar o escudo, foi ele quem me contou sobre a cena.”, concluiu.

Em apenas 9 dias, ‘Vingadores: Ultimato‘ já se tornou a 5ª maior bilheteria dos todos os tempos.

O mais recente longa da Marvel já acumula US$ 1,785.0 bilhão mundialmente – ultrapassando ‘Jurassic World‘ (US$ 1,671.7 bilhão), o primeiro ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,518.8 bilhão), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 1,516.0 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,405.4 bilhão).

Para chegar no 4º lugar, o filme terá que ultrapassar ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que fez US$ 2,048.4 bilhões.

Você acha que o filme conseguirá acabar com o reinado de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B)?

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Os Órfãos’: Mackenzie Davis explica o polêmico final do terror

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Mackenzie Davis (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) falou sobre o final do terror ‘Os Órfãos‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais. Segundo ela, tanto o livro de Henry James, ‘A Outra Volta do Parafuso‘, quanto o filme deixam o final ‘muito aberto a interpretações’.

“A narrativa é muito subjetiva. O único elemento consistente é essa narradora em quem não podemos confiar. Você não descobre isso até o final, mas você a  acompanha até a história terminar. E somos imediatamente forçados a reavaliar tudo o vimos anteriormente. Essa sensação de insegurança, falsidade e experiência subjetiva. terá uma interpretação completamente diferente, dependendo da geração”, afirmou.

Assista a entrevista e nossa explicação do final:

E se a pessoa que está contando uma história não puder ser confiável, seja porque mentir intencionalmente ou porque sua percepção da realidade está distorcida?

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon explica o final da história.

Assista a explicação:

A genética da loucura | O final explicado de ‘Os Órfãos’

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Tributo em vídeo a Chadwick Boseman, nosso eterno Pantera Negra e Rei de Wakanda

A Marvel divulgou um emocionante tributo ao astro Chadwick Boseman, que faleceu na semana passada após perder sua luta de anos contra o câncer.

Assista:

Ontem, o ator Michael B. Jordan fez uma homenagem emocionante ao amigo.

Confira:

“Tenho tentado encontrar as palavras, mas nada chega perto de como me sinto. Tenho refletido sobre cada momento, cada conversa, cada risada, cada desacordo, cada abraço…tudo.

Eu queria que tivéssemos mais tempo.

Uma das últimas vezes que conversamos, você disse que estaríamos para sempre ligados, e agora a verdade disso significa mais para mim do que nunca. Quase desde o início da minha carreira, começando com ‘All My Children’, quando eu tinha 16 anos, você abriu o caminho para mim. Você me mostrou como ser melhor, honrar o propósito e criar um legado. Eu tenho observado, aprendido e constantemente sido motivado por sua grandeza.

Eu queria que tivéssemos mais tempo.

Tudo o que você deu ao mundo… as lendas e heróis que você nos mostrou que somos… viverão para sempre. Mas o que mais dói é que agora entendo o quanto VOCÊ é uma lenda e herói. Em meio a tudo isso, você nunca perdeu de vista o que mais amava. Você se importava com sua família, seus amigos, sua arte, seu espírito. Você se preocupou com as crianças, a comunidade, nossa cultura e a humanidade. Você se importava comigo. Você é meu irmão mais velho, mas nunca tive a chance de lhe contar ou de lhe dar flores enquanto você estava aqui.

Eu queria que tivéssemos mais tempo.

Estou mais ciente agora do que nunca de que o tempo é curto com pessoas que amamos e admiramos. Vou sentir falta da sua honestidade, generosidade, senso de humor e dos seus dons incríveis. Vou sentir falta de compartilhar uma cena com você. Dedicarei o resto dos meus dias para viver do jeito que você viveu. Com graça, coragem e sem arrependimentos. “Este é o seu rei?!” Sim, ele é! Descanse no poder, irmão.”

https://www.facebook.com/michaelbjordan/posts/1787871641375052

A repentina despedida do astro Chadwick Boseman deixou o mundo em luto e para homenagear a brilhante trajetória do intérprete de T’Challa, a Disney preparou um belíssimo tributo à sua heroica jornada, para a emissora ABC.

O especial, intitulado Chadwick Boseman — A Tribute for a King, foi exibido no último domingo (30) e trouxe imagens inéditas dos bastidores das gravações de ‘Pantera Negra, à medida em que celebrou Boseman por quem ele foi: Um homem de dignidade e responsabilidade sociocultural que queria fazer a diferença por meio do cinema.

E um trecho do especial foi divulgado pela Marvel Studios no Twitter e traz o elenco do MCU celebrando Boseman.

Assista:


O diretor Ryan Coogler publicou uma emocionante homenagem a Chadwick Boseman, astro de ‘Pantera Negra‘, que morreu após uma batalha de quatro anos contra o câncer de cólon.

“Eu não sabia dos detalhes de sua doença”, escreveu Coogler. “Depois que sua família divulgou seu depoimento, percebi que ele estava convivendo com a doença durante todo o tempo que o conheci. Por ser um zelador, um líder e um homem de fé, dignidade e orgulho, ele protegeu seus colaboradores do sofrimento. Ele viveu uma vida linda. E ele fez uma grande arte. Dia após dia, ano após ano. Ele era assim. Ele era um espetáculo de fogos de artifício épico. Contarei histórias sobre estar presente em algumas das faíscas brilhantes até o fim dos meus dias. Que marca incrível ele deixou para nós”. 

Ele se lembrou com carinho de ter conhecido Boseman em 2016, antes de trabalharem juntos em ‘Pantera Negra‘.

“Percebi na época que Chad era uma anomalia. Ele estava calmo. Seguro de si. Estudando constantemente. Mas também gentil, reconfortante, tinha a risada mais calorosa do mundo e olhos que enxergavam muito além de sua idade, mas que brilhavam como uma criança vendo algo pela primeira vez”. 

Os 10 Melhores Papéis de Chadwick Boseman

EXCLUSIVO! Assista ao trailer DUBLADO de ‘Rogai Por Nós’, terror produzido por Sam Raimi

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer dublado do terror ‘Rogai Por Nós‘ (The Unholy).

Produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), o filme tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 20 de maio.

Confira, com o cartaz nacional:

Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Lightyear’: Trailer LEGENDADO da animação derivada de ‘Toy Story’ e dublada por Chris Evans

Foi divulgado o primeiro trailer LEGENDADO de ‘Lightyear‘, animação focada no patrulheiro Buzz Lightyear de ‘Toy Story‘ – que dessa vez será dublado por Chris Evans.

Assista ao trailer:

Chris Evans (‘Capitão América’, ‘Entre Facas e Segredos’) dubla o personagem titular.

Em seu Instagram oficial, o adorado ator agradeceu a oportunidade de poder interpretar o herói espacial, dizendo que “é um sonho se tornando realidade”:

“Trabalhar com a Pixar é um sonho se tornando realidade. Tenho sido um grande fã dos filmes desde o início. Meu time mal conseguia esconder a animação quando me contaram que a Pixar tinha uma proposta para mim. Tudo que eles disseram foi ‘Buzz Lightyear’. Não sabia o que significa, já que Tim Allen é Buzz Lightyear, e ninguém poderia tocar em sua performance. Precisava saber como esse personagem era diferente e por que essa história valia a pena ser contada. Posso dizer duas coisas com a mais absoluta confiança:

1. Não parei de sorrir durante a reunião INTEIRA. De orelha a orelha.

2. Todos podem descansar em paz. E ficar bem animados”.

Chegando aos cinemas em 17 de junho de 2022, ‘Lightyear‘ é a história definitiva de origem do nosso amado Buzz.

Após polêmicas, Armie Hammer é SUBSTITUIDO em filme de Taika Waititi gravado há mais de dois anos

De acordo com o Deadline, Armie Hammer (‘O Agente da UNCLE’) acabou sendo substituído da vindoura sátira biográfica ‘Next Goal Wins‘, dirigida por Taika Waititi.

Foi dito que Waititi decidiu refilmar as cenas de Hammer, que não se encontrava disponível, e convidou Will Arnett (‘As Tartarugas Ninja’) para substituí-lo.

Na trama, Arnett dará vida a um executivo da Federação Americana de Futebol de Samoa, conhecida por uma partida brutal da FIFA em 2001, na qual perdeu por 31 a 0.

Ao que parece, Hammer faria apenas uma participação especial no longa, mas Arnett terá mais destaque.

Até o momento, não foi revelado se Waititi tinha a intenção de regravar as cenas justamente para substituir Hammer, já que o astro foi acusado de violência sexual e até canibalismo.

Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento, como a série sobre os bastidores de ‘O Poderosos Chefão‘.

Em março do ano passado, uma jovem identificada apenas como Effie, alegou que o ator a estuprou e a manteve em cárcere privado por mais de quatro horas.

Além disso, a ex-esposa do ator, Elizabeth Chambers, disse que o comportamento dele mudou desde sua participação no filme ‘Me Chame Pelo seu Nome‘.

Chambers contou aos amigos e à imprensa norte-americana que o ex-marido começou a ficar violento e se transformou em outra pessoa desde que ficou mais próximo de Timothée Chalamet.

Para ela, o longa acabou deixando marcas psicológicas irreversíveis em Hammer.

Por conta disso, ela chegou a proibir que ele participasse da sequência do longa, já confirmada pelo diretor Luca Guadagnino, mas ainda sem previsão de estreia.

Este teria sido o principal motivo para o fim do casamento deles.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Hammer segue sendo investigado e parece que seu futuro como ator está cada vez mais incerto.

Lembrando que Next Goal Wins‘ tem previsão de estreia para est ano, sem data definida.

A trama de é baseada no documentário O Próximo Gol Leva, gira em torno do time de futebol samoa-americano, conhecido por suas constantes derrotas e que decide mudar as coisas para a Copa do Mundo de 2014.

Michael Fassbender dará vida a um técnico nada ortodoxo holandês que é designado a ajudar o time, enquanto Elisabeth Moss dará vida a uma personagem ainda não descriminada. Kaimana fará sua estreia cinematográfica como Jaiyah Saelua, o primeiro jogador não-binário a competir na Copa do Mundo Masculina.

Waititi também fica responsável pelo roteiro ao lado de Iain Morris.

‘Overman’: Caco Ciocler viverá o super-herói DESEMPREGADO criado por Laerte Coutinho

Diretamente dos quadrinhos da premiada cartunista Laerte Coutinho para as telas: o super-herói Overman vai virar filme sob a direção de Tomás Portella (“Impuros”, “Lá Situación” e “Operações Especiais”).

Protagonizado por Caco Ciocler, o longa-metragem começou a ser rodado no Rio. No filme, Overman está sem propósito e com a vida desorganizada emocional e financeiramente. Até que recebe, do Governador (Otávio Muller), uma proposta de trabalho na Secretaria de Segurança Pública, porém, nosso super-herói logo percebe que o novo emprego é mais desafiador do que imaginava.

Confira a primeira foto:

Overman é um super-herói brasileiro, desempregado e propenso aos vícios, que se vira para sobreviver aos desafios que todo brasileiro enfrenta. Na nova produção nacional, ele está vivendo uma crise pessoal quando começa a trabalhar com Pâmela (Karina Ramil), a Mulher Cachorro. A heroína acaba roubando a cena, é reconhecida por sua competência e vira a queridinha do público. Overman então sente a perda do protagonismo e tem de enfrentar a sua masculinidade tóxica. Enquanto se desdobra para proteger a cidade e vencer seu próprio ego, ele acaba descobrindo os segredos obscuros do Governador.

O diretor Tomás Portella revela um dos grandes desafios do filme: “Temos um personagem dos anos 90 e precisamos atualizar o discurso e o humor para os tempos atuais. E, para transformar uma tirinha em um longa-metragem, é preciso dar uma tridimensionalidade para os personagens e ter uma coerência afetiva nas histórias. As tirinhas por si só são um recorte, mas, neste projeto, temos o objetivo de desenvolver o filme e deixá-lo crescer de maneira fluida, sem transformá-lo em esquetes”, finaliza.

“O Overman é over neurótico, over perseguido, over vulnerável, over inseguro e revestido de masculinidade tóxica. A escolha pelo Caco não é óbvia, a princípio, pois ele é um homem no avesso, sensível e consciente do seu papel político. Essa dicotomia traz um olhar interessante para a construção da cena, que já é provocativa pelo próprio texto genial”, reflete a produtora Iafa Britz, produtora do filme e sócia da Migdal Filmes, sobre a escolha do protagonista. “O Overman, esse anti-herói que a Laerte construiu, e que o Tomás está lapidando e revisitando, expõe todas as fragilidades do personagem com muito humor e ironia”.

“O filme mistura humor ácido, clichês, cores, efeitos. Celebramos a trajetória grandiosa da Laerte, essa cartunista que traz sempre contrapontos do que está acomodado. Traz reflexões sobre gente. É deste lugar, de quebra de zona de conforto, de crítica com entretenimento, que queremos fazer”, completa Britz.

Criado pela quadrinista Laerte Coutinho em 1998, Overman ficou popularmente conhecido pelas tirinhas publicadas no jornal Folha de São Paulo. A artista paulistana considera que Overman não conhece os próprios limites, chegando até mesmo a ser “over”, por isso, Overman. A construção da narrativa revela-se uma sátira dentro do universo dos super-heróis, em que Laerte constrói comicamente todo o egocentrismo e a vaidade do personagem, que se esconde por trás de uma fantasia e uma máscara, itens que ele nunca tira.

Além de Caco Ciocler e Karina Ramil, o elenco reúne nomes como Otávio Muller, Victor Lamoglia, Raphael Logam, Maria Lucas, Marina Provenzzano, Caio Riscado, Isabele Riccart e Saulo Arcoverde.

‘Tipos De Gentileza’: Após CHOCAR Cannes, novo filme de Yorgos Lanthimos ganha data de estreia no Brasil

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’),Tipos de Gentileza (Kinds Of Kindness), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme chega por aqui dia 22 de Agosto.

Tipos de Gentileza  estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone.

“Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.

O jovem de 33 anos, conhecido como ex-namorado de Taylor Swift, foi lançado nas luzes ofuscantes de Cannes, mas também teve que sobreviver entrando na estranha imaginação do diretor Yorgos Lanthimos.

Alwyn disse que a melhor maneira de se preparar para o mundo perturbador e explícito da tela de Lanthimos era “confiar nele, confiar nele, confiar nele”.

“É bizarro, estranho, maluco e especial”, acrescentou Alwyn, “mas uma das razões pelas quais adoro seus filmes é porque você sente o filme primeiro, antes de tentar entender tudo”.

Yorgos revelou que a tirania do depravado imperador romano Calígula despertou a ideia de seu filme.

“Minha inspiração foi ler sobre Calígula e pensar como um homem pode ter tanto poder sobre outras pessoas”, disse ele. “Então comecei a imaginar como seria, em nosso mundo moderno, se alguém tivesse controle total sobre os outros, decidindo quando comem e com quem se casam.” 

Emma Stone, 35 anos, disse que agora tinha “extremo conforto” ao atuar para a câmera de Lanthimos.

“Confio nele além da confiança que tive com qualquer diretor – e trabalhei com alguns grandes diretores”, disse ela. “Sinto que posso fazer qualquer coisa com ele. Nós sempre temos algo.” 

Tipos de Gentileza conta três histórias sombrias com os mesmos atores e vagamente ligadas a motivos niilistas. Entre as sequências mais alarmantes está uma cena de sexo entre casais a quatro apresentando Stone e Margaret Qualley como esposas consentidas, e uma cena em que Jesse Plemons incentiva Stone a cortar seu fígado.

Lanthimos defendeu sua visão dizendo que o mundo real ao seu redor era “muitas vezes louco e triste”.

“Você não acha que algo está errado com o mundo?”, ele perguntou à imprensa de Cannes. “Provavelmente mais do que com os filmes que faço… Também é ridículo e engraçado e isso precisa fazer parte do que fazemos.”  

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

Nathan Fillion é Guy Gardner em novo teaser de ‘Superman’

Guy Gardner (Nathan Fillion), que fará parte da Tropa dos Lanternas Verdes em ‘Superman‘, apareceu no novo teaser do filme divulgado No Puppy Bowl deste domingo (9), evento que é uma espécie de “Super Bowl” para cachorros.

A Warner Bros. aproveitou a oportunidade para divulgar um breve vídeo do filme.

Confira:

Gunn já havia indicado que a ligação entre Krypto e Clark seria algo importante no filme, e o primeiro trailer do longa reforçou que o supercão será uma figura fundamental na narrativa.

A publicação de James Gunn fortalece ainda mais a certeza de que a dinâmica entre Superman e Krypto, com ambos sendo uma equipe inseparável, será um ponto crucial no DCU.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Dark Horse’: Cinebiografia de Bolsonaro NÃO tem mais data de estreia definida nos cinemas nacionais

A cinebiografia sobre Jair Bolsonaro intitulada ‘Dark Horse‘, não tem mais data de estreia definida nos cinemas nacionais. O lançamento nacional estava previsto para o dia 11 de setembro de 2026, mas não figura mais entre as estreias programadas do FilmeB, maior portal que traz as datas de estreias do Brasil.

Muito se especula se o filme tem permissão para ser lançado nas telonas, já que não seguiu as normas da Ancine.

Enquanto o elenco chegou a divulgar a data para o lançamento nacional, fontes da indústria de Hollywood informaram que os produtores ainda buscam uma distribuidora e preparam exibições do projeto no país.

Recentemente, o trailer foi vazado na internet e é repleto de diálogos aguçados, conspirações, frases de efeitos e tem até o ex-presidente empunhando uma motosserra.

Assista:

O cineasta Cyrus Nowrasteh comentou recentemente sobre o projeto, descrevendo-o como “um tenso thriller político sobre poder, mídia e fé sob ataque”.

“Desde o início, quando Mario me procurou com a história de Dark Horse, o projeto foi concebido não apenas como um retrato biográfico, mas como um thriller político tenso sobre poder, mídia e fé sob ataque, com relevância cultural não apenas no Brasil, mas em todos os países”, afirmou Nowrasteh, conforme o Deadline.

O diretor acrescentou que a trama foca na resiliência do sistema político: “A história da improvável ascensão de Jair Bolsonaro e da tentativa contra sua vida em 2018 ofereceu uma estrutura para explorar até onde sistemas enraizados irão para se preservar, e como um político pode se tornar o recipiente das esperanças e medos de uma nação. Dark Horse convida o público a entrar nessa tensão, em vez de resolvê-la por eles”.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

 

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

10 filmes para chamar a família e assistir!

Um dos programões de toda família unida é se reunir num dia especial e assistir a vários filmes. O cinema é uma das melhores formas de diversão que existe, ainda mais agora com a chegada dos streamings onde ficamos ao alcance de um click para assistir o que quisermos no lugar que escolhermos. Tá nessa situação de estar reunido com sua família em busca de um filme? Como são muitos gostos e preferências, resolvemos criar uma lista bem legal, onde, pode ter certeza, todo mundo vai gostar de alguma dessas escolhas:

 

Matilda: O Musical

Na trama, acompanhamos a história de uma jovem chamada Matilda (Alisha Weir) que vive em uma extravagante casa e sofre com pai e mãe que não demonstram carinho por ela. Quando há a oportunidade dela enfim frequentar a escola (já que tinha sua educação toda em casa até então), num primeiro momento aterrorizante, esse lugar se torna o mais novo desafio para a carismática protagonista. As novas amizades e o carinho da professora a ajudam a combater os medos e principalmente as ações cruéis da diretora do lugar, a infeliz Agatha (Emma Thompson). Tem na Netflix.

 

As Aventuras de Tintim

Dirigido pelo gênio Steven Spielberg e com um orçamento que passou da casa dos 100 milhões de dólares, As Aventuras de Tintim nos mostra o protagonista Tintim em busca de resoluções de um mistério após ser sequestrado.

 

A Família do Futuro

Disponível lá na Disney Plus, essa ótima animação, baseada no livro infantil A Day with Wilbur Robinson, de William Joyce, nos leva até a história de um jovem órfão que embarca em uma aventura mirabolante através das ações de sua genialidade.

 

Garfield – Fora de Casa

Um dos filmes infantis mais divertidos lançados em 2024, Garfield – Fora de Casa nos mostra o mais ranzinza dos gatos, adorador de lasanha, que precisa se entender com o pai que não encontrava fazia muitos anos.

 

Tudo em todo lugar ao mesmo Tempo

Na trama, conhecemos Evelyn (Michelle Yeoh), uma mulher consumida por sua vida totalmente sem tempo para ela mesma, com problemas com a receita federal, dividida entre o empreendimento da família nos Estados Unidos e as preocupações com a família. Mora com o pai, já na parte final de sua vida, o marido atrapalhado Waymond (Ke Huy Quan) e a filha Joy (Stephanie Hsu) com quem tem muitos problemas de relacionamento. Tudo não saia do lugar na sua monótona rotina até certo dia ser recrutada para enfrentar uma grande vilã dos multiversos e entender aos poucos melhor sobre questões que nunca imaginara.

 

A Despedida

O filme gira em torno da ótica de Billi (Awkwafina, em grande atuação que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em filme de Musical ou Comédia), uma jovem chinesa que vive desde os seis anos nos Estados Unidos e certo dia recebe uma notícia terrível: sua querida e próxima avó está com Câncer de Pulmão avançado. Assim, os pais de Billi e os demais integrantes da família resolvem simular um casamento de um dos primos da protagonista para conseguirem reunir toda a família para uma espécie de despedida da querida vovó, essa última que não sabe que está com a doença.

 

Querida, Encolhi as Crianças

Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis) que está focado em sua nova invenção, uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem por completo e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos após um acidente com a máquina de Wayne.

 

Pinóquio por Guillermo del Toro (2022)

Na trama, conhecemos Gepeto, um velhinho faz tudo, gente boa, que vive seus dias felizes em uma pequena vila ao lado de seu filho Carlo. Certo dia, já durante os tempos difíceis de guerras entre as nações, uma bomba jogada por um avião atinge uma igreja onde Carlo estava causando o seu precoce falecimento. O pobre Gepeto que viveu apenas 10 anos próximo do filho, para quem tocava sanfona declamando canções de ninar, se tornou também mais uma vítima das guerras dos homens. Um tempo se passa, o mundo mudou, mas Gepeto caminhava na estrada da tristeza, até que um dia, durante uma tempestade, resolve criar um boneco, feito a partir de um pinheiro e quando acorda o boneco tem vida própria. Paralelo a isso, somos introduzidos a história de um grilo metido a romancista que terá papel fundamental nas escolhas que virão pela frente quando Pinóquio, o nome do boneco criado, resolver desbravar o mundo.

 

A Chave Mágica

Dirigido por Frank Oz e lançado em 1995, a aventura A Chave Mágica nos leva até os desenrolares de situações que acontecem na vida de uma criança de 9 anos que ganha um pequeno armário.

 

Nós Somos os Campeões

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas em 1992 o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey. Todos os três filmes estão disponíveis na Disney Plus, vale muito a pena conferir!

 

 

 

As Mulheres Fortes da Carreira de Felicity Jones

O feminismo é um dos assuntos mais em voga na atualidade. Sem dúvidas, as mulheres caminharam muito desde a década de 1950 e conquistaram um grande espaço na sociedade – mais do que merecido, obviamente. Porém, a luta por igualdade continua. Veio bem a calhar que no último dia 8 de março, o dia internacional da mulher, os cinemas mundiais tenham sido agraciados com a estreia de Capitã Marvel – o primeiro filme protagonizado por uma super-heroína dos estúdios Marvel/Disney; seguindo o que havia sido traçado em 2017 por Mulher-Maravilha.

Para os adultos, a grande estreia feminina chega neste fim de semana com Suprema (On the Basis of Sex), biografia de Ruth Bader Ginsburg, a primeira mulher eleita juíza da Suprema Corte Norte-Americana. Antes disso, no entanto, a advogada já havia feito muito pelas mulheres e focou na alteração de leis que não as comportava. No filme, Ruth é interpretada pela talentosa Felicity Jones, que tem um histórico de papeis de mulheres fortes. Pensando nisso, o CinePOP decidiu selecionar os personagens mais interessantes dentro deste aspecto da carreira da jovem estrela de 35 anos. Vem conhecer.

Ruth Bader Ginsburg (Suprema, 2018)

Não poderíamos começar por outra que não fosse a juíza Ginsburg. Uma verdadeira heroína – não só americana, como mundial -, RBG, como ficou conhecida, lutou contra todas as adversidades e foi conseguindo abrir espaço para mulheres como ela num mundo então exclusivamente masculino. Seus esforços acadêmicos treinava mulheres para entender seu lugar e seus direitos em sociedade. E Felicity Jones a interpreta com graça e muito pulso.

Jyn Erso (Rogue One, 2016)

Até mesmo a franquia Star Wars se mostrou antenada com os novos tempos em seus últimos exemplares. Tudo bem que a Princesa Leia (Carrie Fisher) sempre foi símbolo de empoderamento feminino, mas dividia o protagonismo, ou até mesmo dava um passo atrás de Luke (Mark Hamill). Nos novos filmes temos Rey (a carismática Daisy Ridley), “a escolhida” da vez pela força. E ganhando ainda mais os holofotes, a Jyn Erso (Felicity Jones) é uma guerreira silenciosa, cujo feito nunca havia sido anunciado de forma abrangente. Líder de um verdadeiro esquadrão suicida, a jornada do herói e a sombra do pai são narrados através de uma mulher numa grande produção Hollywoodiana. E o melhor, deu certo.

Jane Hawking (A Teoria de Tudo, 2014)

Esse é o filme que deu a indicação ao Oscar para a jovem atriz, colocando assim seu nome no mapa das estrelas mais brilhantes da sétima arte. Como costuma fazer, a honraria impulsionou a carreira de Felicity Jones a outro patamar. Aqui, ela interpreta Jane Hawking, a esposa não menos heroína de uma das maiores mentes a passarem por nosso planeta, o astrofísico Stephen Hawking (vivido pelo Oscarizado Eddie Redmayne). Apesar de ser um gênio raro, o acadêmico foi abatido por uma terrível doença, que paralisou seu corpo, o deixando basicamente com o cérebro. A dor e a coragem da esposa são retratadas com rigor pela jovem atriz. A dupla Redmayne e Jones será reunida este ano na aventura biográfica The Aeronauts.

Anna Gardner (Loucamente Apaixonados, 2011)

Filme de romance dramático que se tornou cult para os aficionados pelo gênero. O longa tornou Felicity Jones conhecida para um nicho, que adora a obra. Fora isso, traz um dos desempenhos mais lembrados da carreira do jovem Anton Yelchin, falecido em 2016, aos 27 anos. Na trama, os dois vivem, como diz o título, um casal loucamente apaixonado. Como toda história de amor, precisa existir um grande problema, que será superado ou não. Aqui, Anna Gardner, assim como a própria atriz, é inglesa e quando passa a permissão para viver nos EUA, precisa voltar para casa. E agora?
O mundo dá voltas, e aqui, Jennifer Lawrence era apenas uma coadjuvante.

Lizzy Clayton – “Mãe” (Sete Minutos Depois da Meia-Noite, 2016)

Baseado no livro de Patrick Ness, esta é uma história dramática, sobre perda e superação. O longa do diretor J.A. Bayona (O Impossível e Jurassic World: Reino Ameaçado) também fala sobre o relacionamento entre mãe e filho, e sobre seu forte vínculo. Na trama, Jones vive a mãe doente terminal de um menino. O pequeno acha refúgio da dor através de um monstro na forma de uma árvore. Muitas vezes, nossa força se traduz no legado que deixamos.

Felicia Hardy (O Espetacular Homem-Aranha 2, 2014)

A franquia O Espetacular Homem-Aranha, de Marc Webb, teve seu plugue puxado, se tornando grande exemplo de uma série inacabada no cinema. Triste para os envolvidos e para os fãs também. Do jeito que os filmes estavam indo, o resultado não estava agradando aos executivos e a grande parte do público. A verdade é que tais filmes tinham grande potencial, que nunca chegou a ser atingido.

Neste segundo filme, muitas adições foram feitas ao elenco, com a intenção de plantar diversas sementes para sequências vindouras – que nunca existiram. Uma delas era Felicity Jones no papel de Felicida Hardy, executiva de uma grande empresa. Quem conhece os quadrinhos sabe que a moça assume a identidade da Gata Negra, que é para o Homem-Aranha, o que a Mulher Gato é para o Batman. Da forma que ficou, Jones se tornou o Billy Dee Williams da vez, encarnando somente o alter ego da anti-heroína. Pior foi para Shailene Woodley, que chegou a gravar cenas no papel de Mary Jane, que ficaram pela sala de edição a serem usadas no terceiro filme. Err, bem…

Sienna Brooks (Inferno, 2016)

Nossa vida pessoal e profissional é dividida por marcos. Com os atores, sem dúvida, ocorre o mesmo. E nestas etapas, crescemos gradativamente. Os anos de 2011 e 2014 foram muito significativos para a carreira de Felicity Jones. Mas um grande divisor viria em 2016. Este foi o ano em que protagonizou Rogue One, Sete Minutos Depois da Meia-Noite, este item e outro mais para o fim da lista.

Aqui, mais um filme de grande abrangência. Trata-se da terceira adaptação para o cinema das aventuras do simbologista mais famoso da cultura pop atual, Robert Langdon, baseado, é claro, nos livros de Dan Brown. Em Inferno, uma ameaça global, como nunca anteriormente, é o novo desafio do heroico acadêmico. Aqui é onde ele se torna praticamente 007 (ou seria Bourne, já que se encontra desmemoriado?). Já Jones, vive uma doutora que ajuda o protagonista em sua jornada, no entanto, ela guarda seus próprios segredos. A reviravolta em relação à personagem da atriz transforma o papel em algo diferente de tudo que Jones havia feito em sua filmografia.

Sophie (Paixão Inocente, 2013)

Dirigido pelo mesmo Drake Doremus de Loucamente Apaixonados (2011), Paixão Inocente, de fato, poderia ser uma continuação não declarada do filme romântico – caso a personagem de Felicity Jones fosse para “o lado negro da força”. Se na primeira parceria da dupla de diretor e atriz, sua personagem é forçada a ir embora para casa na Inglaterra, aqui ela retorna de seu país para os EUA como estudante de intercâmbio. Quem a acolhe é a típica família americana. No entanto, os elementos que entram em jogo neste longa são os que dizem respeito à forte atração entre a jovem e o pai, um professor de música, vivido pelo ótimo Guy Pearce.

Ellen ‘Nelly’ Ternan (O Nosso Segredo, 2013)

No título original The Invisible Woman (não, não se trata da adaptação da comédia nacional A Mulher Invisível, com Selton Mello e Luana Piovani, na gringa), o filme conta uma história real, varrida para debaixo dos panos durante mais de um século. Na trama, Felicity Jones vive Nelly, uma aspirante a atriz que termina encantando o famoso escritor Charles Dickens, vivido por Ralph Fiennes (também o diretor do filme), e com ele vivendo um tórrido caso de amor proibido – já que o sujeito era casado. A jovem foi sua amante durante toda a vida, em segredo. A força reprimida de mulheres como ela serviram como uma panela de pressão prestes a explodir para a causa feminista. O longa foi indicado ao Oscar de melhor figurino.

Juliette Marne (Busca Sem Limites, 2016)

Este é o quarto item da lista, citado acima, que somou ao maravilhoso ano de 2016 para a atriz. Esta é também a produção menos conhecida do quarteto – embora conte com grandes nomes na frente das câmeras. Neste thriller de ação, Jones (de madeixas loiras) e Nicholas Hoult (o Fera dos X-Men) vivem um casal fugindo pelas estradas do país dos antigos empregadores do rapaz, traficantes perigosos. A jovem dupla é quem protagoniza esta espécie de Bonnie e Clyde moderno, mas os nomes de mais peso são os de Sir Anthony Hopkins e Sir Ben Kingsley, coadjuvando nos papeis dos bandidos.

Os 20 Melhores Filmes do 1º Semestre de 2024, segundo os críticos

Quais foram os melhores filmes que você assistiu em 2024 até o momento? Ou melhor, filmes de 2024. São eles que levaremos em conta aqui nessa nova matéria, cuja proposta é justamente listas os vintes melhores longas lançados este ano, seja nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming.

Sabemos que a arte é subjetiva e que você pode não concordar com os filmes que verá na lista. Talvez nem nós mesmos aqui no CinePOP concordemos, já que a matéria é montada em cima da opinião da maioria dos críticos pelo mundo. Embasaremos o ranking na opinião da maioria como um bom consenso deve ser. Confira abaixo.

20) Uma Ideia de Você – 81%

Finalmente a estrela Anne Hathaway conseguiu dar a volta por cima e protagonizar um filme bom para variar, após uma fase de estreias abaixo de seu talento. Aqui temos como base um livro de fanfic sobre o cantor Harry Styles – que na história se apaixona por uma mulher mais velha, mãe de uma de suas fãs. Os críticos enaltecem Hathaway como rainha das comédias-românticas.

19) A Primeira Profecia – 81%

Ótima pré-sequência de uma franquia de terror arrepiante, que marcou época nos anos 70. Os mais jovens talvez não saibam, mas ‘A Profecia’ (1976) é considerado um dos filmes mais assustadores do cinema. Os críticos disseram que o filme é frequentemente assustador, mesmo limitado a uma franquia de cinquenta anos de idade, demonstrando o melhor futuro possível para o título.

18) Guerra Civil – 81%

Do mesmo diretor do querido ‘Ex-Machina’, ‘Guerra Civil’ é um dos filmes mais polêmicos de 2024 por mostrar uma América polarizada, muito como o que temos hoje, cujo extremismo levou a uma guerra civil, dividindo o país em facções. Assustadoramente real, os críticos definiram o longa como duro e incômodo (como planejado), um retrato firme da incerteza violenta da vida durante a crise em uma nação.

17) Abigail – 82%

Os diretores conhecidos como Radio Silence abandonaram o comando de ‘Pânico 7’ para poderem dirigir esse longa para a Universal Pictures, sobre um grupo de criminosos sequestrando a menina errada – acontece que ela é uma vampira e irá tocar o terror em seus captores (que inclui Melissa Barrera e Kathryn Newton). Os críticos disseram que o filme carrega bem os clichês bem conhecidos de filmes de vampiros, bailando pela familiaridade da premissa com um elenco estelar e bastante estilo.

16) O Dublê – 82%

Partes essenciais do fenômeno “Barbenheimer” do ano passado, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) colaboram juntos pela primeira vez na ótima reinvenção de um seriado cult dos anos 80, sobre as aventuras de um dublê de cinema. Os críticos disseram que o filme possui ação, humor e romance, além de um par perfeito de astros, se tornando o raro caso de entretenimento que oferece um pouco para todo tipo de público.

15) Na Terra de Santos e Pecadores – 84%

Thriller irlandês passado na década de 1970, este é um dos melhores trabalhos recentes do astro Liam Neeson. Ele interpreta um homem que deixou seu passado violento para trás e se mudou para uma cidadezinha. Porém, o problema o encontro, a forma de um grupo terrorista, liderado pela indicada ao Oscar Kerry Condon. Os críticos definiram o filme como bem-escrito e construído de forma clássica, um dos melhores longas de ação e suspense do ator dos últimos anos.

14) Uma Vida de Esperança – 84%

Obra feel good, dona de uma edificante história real, que junta uma dupla improvável nas telas: a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank e o grandalhão Alan Ritchson (estrela da série ‘Reacher’, na Amazon). Swank protagoniza como uma manicure, mobilizando uma cidade para ajudar um pai solteiro (Ritchson) a salvar a vida de sua pequena filha, doente à espera de um transplante de órgão. Para os críticos, Swank estabiliza esta doce demonstração de humanidade, com uma pitada de graça – em um desempenho que toca os acordes do coração.

13) Brats – 85%

Se você cresceu nos anos 80, ou se é um aficionado pela época, certamente já ouviu falar sobre o “Brat Pack”. O apelido foi dado para um grupo de então jovens e muito promissores artistas, que vira e mexe estrelavam filmes juntos e do qual faziam parte: Andrew McCarthy, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy – além de alguns agregados, como Charlie Sheen, por exemplo. McCarthy dirigiu o documentário sobre o assunto- que está disponível na Hulu (mas infelizmente ainda não chegou ao Brasil). Para os críticos, o filme é uma visão penetrante em uma Hollywood que não existe mais, assim como uma jornada pessoal do diretor. Uma reflexão agridoce sobre o estrelato na juventude.

12) Longlegs: Vínculo Mortal – 85%

Maika Monroe interpreta uma agente do FBI caçando um serial killer conhecido como Longlegs (Nicolas Cage), mas para isso ela precisará desvendar uma série de enigmas deixados pelo lunático, antes que ele cometa novos crimes. Para os críticos, o filme é saturado por um clima inquietante, enquanto equilibra uma performance profunda e digna de pesadelo de Nicolas Cage. Um terror satânico que efetivamente causa pânico. O filme estreia no Brasil no fim de agosto.

11) Um Lugar Silencioso: Dia Um – 87%

Pulamos de um filme de terror psicológico, capaz de causar pesadelos no público, para um espetáculo grandioso, mas que igualmente causa arrepios e muita tensão. É claro que ‘Um Lugar Silencioso’ começou em 2018, com a boa ideia de criaturas em um planeta Terra devastado e pós-apocalíptico, que são extremamente mortais e se guiam através do som. Um filme de terror que precisava ser mudo. O sucesso foi estrondoso, e agora chegamos ao terceiro exemplar, que é uma prequel mostrando como tudo começou. Para os críticos, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn conseguem firmar a história em uma humanidade crua, encontrando novas táticas para brincar com o silêncio.

10) A Jovem e o Mar – 88%

Nova parceria entre a Disney e a atriz Daisy Ridley – após a trilogia recente de ‘Star Wars’ – aqui ela vive a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha em 1926, baseado em uma história real. O filme está disponível na Disney+. Segundo os críticos, o filme é impulsionado pela presença radiante e digna de estrela de Ridley, e a impressionante trajetória da história de vida de Gertrude Ederle. Um filme de esporte à moda antiga, uma volta aos clássicos na melhor forma.

09) Rivais – 88%

Depois de Daisy Ridley, temos outra jovem estrela chegando à lista. Zendaya é um dos grandes nomes do momento e tudo o que a atriz toca parece virar ouro. É o caso com esse drama de esporte, sobre um trio de tenistas que terão suas vidas viradas do avesso através da relação entre eles. Dois melhores amigos e uma promissora jovem tenista, que irá se envolver com eles. Os críticos destacam as performances do trio, além é claro, o teor bastante sexy do longa – que foi vendido como “Zendaya faz um ménage” para os íntimos.

08) Fúria Primitiva – 89%

Segundo reza a lenda, este longa escrito, dirigido, estrelado e produzido por Dev Patel seria lançado diretamente no streaming. Porém, o cineasta Jordan Peele pôde conferi-lo antes e através de sua produtora resolveu leva-lo aos cinemas, pois achou que seria digno das telonas. E segundo os críticos, esse “John Wick indiano” realmente funcionou. Segundo eles, Patel realizou uma estreia audaciosa na direção, com o filme atingindo de forma igual e eficiente a ação e comentários sociais.

07) Uma Vida: A História de Nicholas Winton – 90%

O veterano Anthony Hopkins ganhou seu segundo Oscar em 2021 pelo excepcional ‘Meu Pai’. E agora, poucos anos depois estrela novamente um drama impactante, para o qual os críticos rasgaram elogios e está entre os melhores do ano. Seguindo os passos de ‘A Lista de Schindler’, temos a história real de um homem que conseguiu salvar centenas de crianças das garras dos nazistas. Os críticos mencionam o brilhante trabalho do tremendo elenco, sendo um tributo que aquece o coração para um esforço humanitário notável.

06) Furiosa: Uma Saga Mad Max – 90%

Nem mesmo a falta de Charlize Theron no papel que ela ajudou a definir ou do protagonista da saga, Mad Max, tirou pontos deste longa no coração dos críticos – que o colocaram como um dos top 10 desta primeira metade de 2024. O filme que conta a história de origem de Furiosa foi enaltecido pelos críticos. Segundo eles, o longa enriquece seu predecessor com uma emoção maior, embora não consiga equiparar a ação, sendo uma nova pérola na filmografia do cineasta George Miller.

05) Divertida Mente 2 – 91%

Agora sim, chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2024 (até o momento) na opinião dos críticos, com a maior bilheteria do ano. O primeiro ‘Divertida Mente’, de 2015, sobre as emoções dentro da cabeça de uma menininha, já era um filme extremamente elogiado. A continuação, que traz a menina agora adolescente, consegue superar o original de todas as formas. Segundo os críticos, o filme tempera tudo com uma pitada de ansiedade adolescente, se tornando um digno sucessor do original e dono de bastante inteligência emocional.

04) Duna: Parte 2 – 92%

Para muitos, ‘Duna 2’ é o melhor filme do ano. E de certa forma não deixa de ser. Esse é o melhor filme popular do ano, aquele recomendado para todo tipo de público. Um verdadeiro espetáculo que consegue levar a saga espacial que foi influência para Star Wars a um outro patamar. Dificilmente não será indicado ao Oscar de melhor filme. Segundo os críticos, o filme é um épico narrativo e um visual deslumbrante. Denis Villeneuve continua sua adaptação de forma espetacular.

03) O Amor Sangra – 94%

Produção da A24, isso já diz tudo o que você precisa saber sobra a obra, ou seja, não é recomendada para todos os gostos ou públicos. Essa é uma história de amor violenta, protagonizada por duas mulheres, completamente banhada no mundo do crime underground. Quem estrela é Kristen Stewart, em mais uma escolha inusitada de projetos, mas que os críticos adoraram. Segundo eles, o filme é uma mistura perfeita de luxúria e violência embaladas em um pacote pulp, uma adição bem-atuada à filmografia excepcional da diretora Rose Glass (‘Saint Maud’).

02) Assassino por Acaso – 95%

O jovem ator Glen Powell sorrateiramente vem se tornando um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. O sujeito já está em atividade desde o início dos anos 2000, e meio que cresceu na frente das telas. Mas é inegável que nos últimos anos vem colecionando sucessos consecutivos, em filmes como ‘Top Gun Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Esse ‘Assassino por Acaso’ é uma produção da Netflix, que nos EUA não chegou aos cinemas (ao contrário do Brasil), e tem direção de Richard Linklater. Na trama, baseada em uma história real, Powell interpreta um professor ajudando as autoridades a caçar criminosos, e para isso se fingindo de assassino de aluguel. Os críticos apontam que o longa é um thriller sombrio, mas repleto de risadas. Uma vitrina para Glen Powell brilhar, e uma das produções mais divertidas do diretor.

01) Entrevista com o Demônio – 97%

E o melhor filme de 2024 até o momento segundo os críticos é… o terror ‘Entrevista com o Demônio’. Esse não é apenas um filme de terror qualquer, é um dos mais elogiados dos últimos tempos. Tudo bem, um filme de terror pode não ser indicado para todos os gostos, mas a porcentagem quer dizer que foi o filme em que a maioria dos críticos deu nota positiva, que não encontraram nenhum problema – apesar de ser um gênero mais restrito do que a maioria. Aqui, o subestimado David Dastmalchian ganha o melhor papel de sua carreira, como um apresentador de talk show noturno. A fim de catapultar sua audiência, ele resolve levar para o programa ao vivo uma menina dita estar possuída pelo coisa ruim. Sem acreditar muito, o sujeito resolve pagar para ver, resultando em uma noite inesquecível.

‘American Horror Story: Apocalypse’: A personagem da Kathy Bates é um…?

*Spoilers do segundo episódio abaixo*

Como se já não bastasse todo o mistério sobre como está o mundo depois do apocalipse, o segundo episódio da nova temporada de ‘American Horror Story‘ introduziu uma revelação que ninguém estava esperando. Será que no futuro próximo da série existem… robôs?

A personagem de Kathy Bates, a Senhora Mead, levou um tiro no final do episódio e, ao invés de sangrar, ela começou a escorrer um líquido branco e parecia que estava entrando em curto. Ninguém sabe exatamente o que está acontecendo, ainda mais se considerarmos que essa temporada ainda tem muito o que apresentar (será o crossover entre Murder House e Coven, porém nenhum dos personagem dessas temporadas deram as caras ainda), mas parece bem o estilo do Ryan Murphy de introduzir tramas aleatórias.

A pergunta que fica não é nem se a Mead é mesmo um robô, mas sim se a revelação terá uma justificativa/relevância ou servirá apenas como um choque gratuito para os espectadores.

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

 

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer recapitula história da franquia; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Filho do Toretto é destaque em novo teaser da sequência; Assista!

A aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ganhou um novo teaser emocionante, focado no filho do Toretto.

Confira:

Vale lembrar que a Universal Pictures confirmou o lançamento do primeiro trailer para o dia 31 de janeiro.

Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).

Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.

‘Grey’s Anatomy’: Novo crossover com ‘Station 19’ ganha trailer emocionante; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo do novo crossover entre ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

Confira:

Nos EUA, o novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro. No Brasil, o Sony Channel confirmou que a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ vai estrear em janeiro, com dia a ser definido.

A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.

Confira o teaser e a primeira imagem:

A showrunner Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: Jane Levy DETONA a emissora após o cancelamento da série

Em entrevista à Vanity Fair, Jane Levy (‘Suburgatory’) falou sobre o cancelamento da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist), e detonou a decisão da emissora por não renovar a produção.

“Sinto muito, mas eu preciso dizer: eu olho para a programação da NBC e tipo: ‘Certo, nós temos muitas séries sobre armas e crimes’. Nossa série era sobre amor. É uma pena que eles escolheram tirá-la do ar. Sinto que foi uma decisão errada.”

Vale lembrar que a Lionsgate, o estúdio por trás da série, está tentando encontrar um novo lar para a produção. E rumores apontam há que interesse em outras plataformas.

Sobre o cancelamento, o showrunner da série, Austin Winsberg, declarou: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”

A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

A Bomba Oppenheimer

(Oppenheimer)

 

Elenco:

Emily Blunt

Matt Damon

Florence Pugh

Robert Downey Jr.

Rami Malek

Cillian Murphy

Josh Hartnett

 

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Biografia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Julho de 2023

Sinopse: 

A trama gira em torno do cientista americano J. Robert Oppenheimer e em seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin;

Além de dirigir, Christopher Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lindsay Lohan solta a voz em cover de “Jingle Bell Rock” para ‘Uma Quedinha de Natal’; Confira!

A Netflix divulgou o cover oficial da Lindsay Lohan para a clássica música natalina “Jingle Bell Rock“, que fará parte da trilha da comédia romântica ‘Uma Quedinha de Natal‘.

Vale lembrar que Lohan já havia cantado a canção em ‘Meninas Malvadas‘, mas é a primeira vez que a versão de estúdio com sua voz é lançada oficialmente.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de novembro.

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

‘UNFOLLOW’: Jogo de TERROR explorará o lado sombrio das redes sociais; Confira o trailer!

A Serafini Productions divulgou o primeiro trailer do jogo de terror psicológico ‘UNFOLLOW‘, que promete explorar o lado sombrio das redes sociais e as consequências aterrorizantes do bullying.

Confira:

O jogo está programado para fevereiro de 2024, na Steam e Epic Games.

A história gira em torno de Anne, uma vítima de bullying que desperta em um mundo aterrorizante. Como resultado, ela é forçada a explorar este novo universo e abraçar as decisões mais dolorosas do seu passado. Porém, ela não está sozinha, uma vez que criaturas monstruosas estão à espreita seguindo todos os seus passos.

A produção contará com várias personalidades da mídia, como Akidearest, KniteBarbascura XElisa True CrimeKin Ryan e muitos outros.

Atualmente, a versão demo do jogo está disponível na Steam.

‘Gremlins’: 2ª temporada ganha novo título, TEASER e previsão de lançamento; Confira!

O Max confirmou que a 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada durante o outono norte-americano de 2024 (período entre os meses de setembro e novembro).

Além disso, o próximo ciclo será intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘ – que faz referência ao título original da sequência de 1990, ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

Desafios dentro e fora da pista no trailer da 7ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

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O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de março.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Glen Powell está disposto a matar por herança no trailer de ‘How to Make a Killing’, novo SUSPENSE da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘How to Make a Killing‘, novo suspense de vingança estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.

Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção.

John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) será responsável pela direção e roteiro.

O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.

‘Snatched’: Comédia com Amy Schumer ganha trailer com muita diversão e aventura

A talentosa Amy Schumer vai estrelar a comédia ‘Snatched‘, ao lado de Goldie Hawn, que acaba de ganhar um novo trailer, divulgado pela 20th Century Fox, com muita diversão e aventura.

Confira:

Depois ser deixada pelo namorado na véspera das suas férias exóticas, Emily Middleton (Amy Schumer) convence a mãe super-protetora, Linda (Goldie Hawn), a viajar com ela para um lugar paradisíaco. Porém, Emily e Linda percebem que trabalhar suas diferenças como mãe e filha é a única maneira de escapar da aventura selvagem e perigosa em que acabam se metendo.

O elenco ainda conta com Ike Barinholtz (‘Esquadrão Suicida‘), Wanda Sykes (‘Black-ish‘) e Christopher Meloni (‘Law&Order: SVU‘).

A direção é de Jonathan Levine (‘Meu Namorado é Um Zumbi‘), com roteiro de Katie Dippold (‘As Bem Armadas‘, ‘Caça-Fantasmas‘).

Nos EUA, ‘Snatched‘ tem data estreia marcada para 12 maio de 2017.

 

Produtora fala sobre rumos da saga após ‘Perfeita é a Mãe! 2’

Perfeita é Mãe! 2‘ chega aos cinemas apenas em dezembro, mas a produtora Suzanne Todd já falou sobre a possibilidade da comédia ganhar um terceiro capítulo.

Em uma entrevista ao site Entertainment Weekly, Todd comentou sobre o sucesso que as exibições prévias da produção atingiram, deixando em aberto a possibilidade de mais uma sequência.

Segundo ela:

“Eu não quero estragar o fim do filme, mas posso dizer que quando fizemos as exibições prévias, um grande número de pessoas nos implorou para que fizéssemos um terceiro capítulo o mais rápido possível. Porque há uma espécie de brecha no final do filme para caso façamos mais um outro, mas temos que avaliar. O primeiro estreou no verão norte-americano, este chega aos cinemas na temporada mais tumultuada. E como nós pontuamos na própria trama, as mães estão mais ocupadas que nunca na época do Natal, então contamos com elas para que façam aquilo que precisam fazer, mas que também venham assistir ao filme. Tudo o que posso dizer é: veremos”.

 

O roteiro do filme é assinado por Jon Lucas e Scott Moore, que também assumem a direção da produção.

A produção original foi realizada com US$ 20 milhões e faturou nada menos que US$ 180 milhões no mundo.

A estreia acontece em 7 de Dezembro.

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis e Judy Greer correm perigo em nova imagem; Confira!

A sequência do clássico Halloween’ ganhou uma nova imagem, com destaque para as atrizes Jamie Lee Curtis e Judy Greer.

Confira:

 

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Dune: The Sisterhood’: Série spin-off do filme ‘Duna’ contrata mulher como showrunner

Após adquirir os direitos de ‘Duna‘ para o cinema e televisão, a Legendary Pictures – que possui um longo acordo de co-produção com a Warner Bros. – tem investido pesado nesse universo. Com o remake de Denis Villeneuve a todo vapor, novos produtos culturais surgirão também, como video games e uma nova série de TV – formando uma franquia multimídia.

E a série spin-off desse universo, intitulada ‘Dune: The Sisterhood‘, ganhou novidades, com a contratação de uma mulher para assumir o cargo de co-showrunner.

Dana Calvo é quem vai compartilhar a função com Jon Spaihts, contribuindo para a condução do projeto. Ela é mais conhecida por seu trabalho como roteirista e produtora das séries ‘Narcos‘, ‘Covert Affairs‘ e ‘Greek‘.

Villeneuve segue como o produtor executivo do projeto, assumindo também a direção do episódio piloto.

A série ‘Dune: The Sisterhood‘ será produzida para o novo streaming da WarnerMedia, intitulado HBO Max.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson. A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes.

 

‘Falcão e Soldado Invernal’: Vilão poderoso de ‘Vingadores’ vai voltar na série [SPOILERS]

[SPOILERS]

Os foram surpreendidos com a notícia de que o astro Daniel Brühl retornaria ao MCU como o vilão Barão Zemo, na série ‘Falcão e Soldado Invernal‘. 

Durante uma entrevista ao Collider, o ator compartilhou o seu entusiasmo por poder reviver o personagem, se alegrando por poder reencontrar Anthony Mackie e Sebastian Stan:

“Foi engraçado, porque ‘O Alienista‘ foi a primeira vez que eu revisitei algo que tinha feito, retornei para o mesmo projeto e interpretei o mesmo personagem. E então, enquanto eu filmava a série, eu recebi a notícia de que eles queriam que eu retornasse para filmar ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Eu me lembro que a diretora Kari Skoglan foi para Budapest e gravamos algo no papel do Zemo e eu estava muito feliz e entusiasmado por poder ver a máscara. Estava incrivelmente empolgado por poder voltar, porque eu me lembro que me diverti muito por poder fazer parte disso, participando de algo tão diferente e explorando o MCU. Eu tenho as memórias mais carinhosas do trabalho que fiz com esses atores incríveis e poder rever o Sebastian Stan e o Anthony Mackie dessa vez, podendo voltar a esse trabalho, me trouxe a sensação de algo comum e conhecido, mas também trouxe a sensação de algo completamente novo e revigorante”. 

Brühl ainda falou sobre os atrasos na produção, em virtude do coronavírus. Segundo o ator, algumas cenas ainda precisam ser filmadas:

“Nós fomos afetados pelo coronavírus enquanto ainda gravámos a série, então esperamos poder retornar aos trabalhos em breve. Não conseguimos finalizar as gravações e isso é algo que ainda precisamos fazer. Estamos com os dedos cruzados, na expectativa de que isso aconteça o mais rápido possível”. 

A série deve estrear ainda em 2020, a contar pela nova afirmação feita por um membro da equipe de produção.

Por meio de uma publicação realizada em sua conta do Instagram, a maquiadora da série, Latoya Henderson, comemorou o fato de que – ainda em 2020 – nós teremos o primeiro Capitão América negro.

A postagem, que não está mais disponível em sua conta, foi compartilhada por um usuário do Reddit. Na ocasião, Henderson pediu para que os fãs mantivessem suas esperanças vivas quanto a 2020, afirmando que “nós estamos trazendo um Capitão América negro neste ano, então não cancelem 2020 ainda”

Lembrado que a produção da série ‘Falcão e Soldado Invernal’ deve ser retomada em breve na cidade de Praga. A informação foi revelada pelo Murphy’s Multiverse, que cita como fonte uma recente publicação no Facebook feita por uma agência de casting de atores da República Checa.

Na publicação em questão, a agência anuncia quando os atores poderão se registrar para serem figurantes na produção Tag Team – que é o título de trabalho da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘. 

A postagem feita na rede social ainda confirma que as filmagens do projeto em questão têm previsão de serem retomadas entre julho e agosto, embora nenhuma data específica tenha sido revelada.

A Disney não confirmou a informação em questão oficialmente.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

SURPRESA! ‘Grace and Frankie’: Netflix libera os 4 primeiros episódios da 7ª e última temporada

A Netflix surpreendeu os fãs da aclamada série de comédia ‘Grace and Frankie‘, ao inesperadamente liberar os quatro primeiros episódios da 7ª e última temporada. Os capítulos foram lançados na madrugada desta sexta-feira (13).

O anúncio foi feito pela dupla de protagonistas Lily Tomlin e Jane Fonda, por meio de um vídeo. “Nós sentimos falta de vocês, mas mais importante, vocês sentiram nossa falta”, ponderou Tomlin.

Fonda complementou sua mensagem, salientando que o restante da temporada ainda está sendo finalizada. “Nós só queríamos dar algo especial para vocês até terminarmos o resto da temporada. Estávamos entre isso e cartões de presente da Del Taco. Eu queria ir com os cartões”, brincou.

A 7ª temporada contará com 16 episódios, fazendo de ‘Grace and Frankie‘ a série mais longeva da história da Netflix, com 94 capítulos no total.

As seis temporadas da série estão disponíveis na plataforma

Confira o trailer da última temporada:

A série foi criada por Marta Kauffman e Howard J. Morris.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada, que será a última.