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‘The Boys’: 2ª temporada abre com 94% de aprovação no RT; Confira as críticas!

2ª temporada de The Boys, mas a crítica especializada já deu seu veredicto.

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com nota 8.67/10 baseada em 17 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, The Boys volta com uma soberba 2ª temporada que mergulha fundo em seus complicados personagens e aumenta a ação sem deixar de lado as pungentes críticas sociais”

Confira:

“A melhor coisa da 2ª temporada é o quão inteligentemente ela acrescenta complexidade e profundidade para suas histórias e seus personagens” – AV Club.

“Se o resto da 2ª temporada permanecer no mesmo caminho dos três primeiros episódios, vai se provar como um comentário perfeito para os tempos sombrios em que vivemos” – GameSpot.

“Rude, cru e ultraviolento” – We Have a Hulk.

“Sagazmente continuando de onde a última temporada parou, o novo ciclo de The Boys é recheado de mais caos e vilania que o primeiro” – Geeks of Color.

The Boys está de volta maior, melhor e mais insano que nunca” – ComicBookMovie.com.

Lembrando que a 2ª temporada estreia em 04 de setembro.

Assista ao trailer:

 

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Após acusações de canibalismo e estupro, Armie Hammer emite declaração oficial: “Não irei responder sobre isso”

Aviso: A matéria possui relatos gráficos e perturbadores de violência explícita. É necessário cautela

Pouco depois de ter pedido demissão do filme ‘Shotgun Wedding’ em virtude de diversas controvérsias, o ator Armie Hammer fez sua primeira declaração pública sobre as chocantes alegações de estupro e de canibalismo.

“Não irei responder sobre essas alegações idiotas, mas, em virtude de ataques espúrios e perversos online contra mim, não posso, em sã consciência, deixar meus filhos por quatro meses para rodar um filme na República Dominicana. A Lionsgate está me apoiando e estou grato por isso”, ele disse.

Um porta-voz do longa-metragem comentou que: “Dada a data de início iminente das filmagens, Armie pediu para se afastar do filme e nós o apoiamos em sua decisão.”

As mensagens sexuais do ator vazaram por uma conta anônima de mídia social sob o nome de House of Effie. As mensagens, supostamente de Hammer, detalhavam fantasias sexuais perturbadoras.

ENTENDA O CASO

O astro Armie Hammer tem sido alvo de uma grandiosa polêmica, em meio à fortes acusações de canibalismo, estupro e abuso por parte de uma internauta. Por meio de uma conta fechada do Instagram, intitulada @houseofeffie, a suposta vítima tem compartilhado supostos prints de conversas particulares com o astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ e recentemente publicou duas imagens que visam corroborar a veracidade das alegações.

Segundo o portal Daily Mail, as conversas datam de 2016, mas ambos chegaram a trocar novas mensagens ainda em fevereiro de 2020, período em que Hammer estava casado com a atriz Elizabeth Chambers.

Nas mais recentes imagens compartilhadas, Hammer assume um suposto comportamento doentio, manipulador e possessivo, expressando claramente o seu desejo de transformar a suposta vítima em sua “escrava” e propriedade.

Nas possíveis conversas – cuja veracidade ainda não foi comprovada -, o popular astro de Hollywood pontua seu desejo de mutilar a mulher, revelando querer tirar um de seus dedos do pé para manter um pedaço seu em sua “posse”.

Em alguns dos trechos das mensagens, Hammer teria dito:

“Você só vive para obedecer. Eu vou possuir você. Essa é minha alma. Meu espírito. Meu corpo. Você virá e será minha propriedade até morrer?. Se eu quisesse cortar um de seus dedos do pé e mantê-lo comigo no bolso para que sempre tivesse um pedaço seu em minha posse?”

Confira a imagem:

Em outros trechos chocantes da conversa, Hammer – supostamente embriagado -, se intitula “mestre” da possível vítima, detalhando a forma como gostaria de se relacionar com ela, tratando-a como sua “escrava”:

“Mas eu quero conversar … Eu sinto que da mesma forma que você está de um lado do espectro escrava, eu estou do outro lado do espectro mestre e não consigo imaginar ter outra escrava”, escreveu ele. “Eu nem quero uma. Eu nunca sentiria algo tão forte. Muito bêbado e honesto. Você é minha e eu sou seu. Não importa o que aconteça. E nós testamos isso ao extremo. Seu mestre”, disse Armie.

Confira a imagem:

Ao longo das conversas apresentadas pela internauta, é possível também identificar uma relação extraconjugal entre ela e o ator, que compartilha alguns detalhes da sua rotina com sua filha Harper, que é citada diversas vezes em trechos de um bate papo privado. Frequentemente mencionando os passeios que faria com a pequena garota, teoricamente essa seria uma tática para acobertar os encontros com a suposta vítima.

Confira mais alguns fragmentos de sua fala, e as respectivas imagens:

“Eu não preciso disso agora. Eu preciso comer seu corpo inteiro. Eu preciso tocar cada parte de você por dentro e por fora. É isso aí. Os brinquedos são todos muito bons … mas eu quero consumir cada parte de você. Eu quero arrancar pedaços de você”, escreveu ele. Effie então questionou se Armie estaria bêbado e o ator confirmou que sim.

“Harper não está dormindo, então vai ser uma caminhada torturante em silêncio por um tempo haha”, escreveu o ator. “Quase lá. Estou arrepiado”. Quando questionado pela suposta vítima a qual lugar se referia, Hammer afirmou estar próximo à sua residência.

Em outro suposto print feito pela internauta, o astro comenta sobre a discrição da ex-parceria, pedindo para que ela não use elementos que pudessem gerar suspeitas a respeito do relacionamento extraconjungal:

“Você não está usando perfume ou brilho labial, está?”, questionou Hammer. A vítima respondeu que estava muito cansada para se encontrar com ele: “Então vamos esperar até amanhã. Estou tão exausta que sou assexuada agora”, afirmou ela. Rindo, Armie Hammer insistiu na conversa: “Eu quero te ver!! Mesmo que apenas por um segundo?? Se eu caminhar com ela (Harper), ligo para você… Se você estiver dormindo, durma e vejo você de manhã”.

Foto comprometedora

A suposta vítima ainda compartilhou um outro trecho de conversa, que fora acompanhado por uma comprometedora imagem do ator, que teoricamente estaria simulando um enforcamento, com uma de suas mãos em seu próprio pescoço.

No trecho da conversa em questão, Armie Hammer comenta:

“Eu literalmente mandei Harper descer sozinha, e me sentei assim que começamos a falar sobre minhas mãos em sua pequena garganta”.

Confira a imagem da conversa, seguida pela foto:

A suposta vítima também compartilhou outra foto particular enviada pelo ator, que traz o braço de Hammer envolvendo a pequena Harper, que está dormindo:

‘Friends – A Reunião’: Lisa Kudrow reencarna Phoebe no novo clipe divulgado do especial; Confira!

A aguardada reunião da aclamada sitcom Friends já estreou na HBO Max e chega em breve em território nacional. E, enquanto não conseguimos assistir ao especial, a plataforma de streaming divulgou um novo clipe oficial em que Lisa Kudrow recria uma das cenas mais icônicas da série.

Confira:

Lembrando que Friends: A Reunião‘ será exibido no Brasil em 29 de junho.

Infelizmente, parece o episódio não agradou a todos. Com 22 críticas publicadas, o especial conquistou apenas 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, dividindo a opinião dos críticos.

Separamos os principais trechos das críticas:

“Assim como todo reencontro, o especial é divertido, interessante e aquece o coração – apesar de ser meloso demais em alguns momentos –, mas era exatamente assim que ‘Friends’ era, então parece certo.” (Vulture)

“Toda parte desse especial que não só apenas os seis conversando tem dificuldade em justificar sua existência.” (Rolling Stone)

“O especial é melhor quando sai do caminho do elenco e nos mostra o que sempre nos atraiu a eles, e uns aos outros.” (New York Times)

“Isso é o mais perto de uma ‘reunião’ roteirizada de ‘Friends’ que nós teremos, e é fascinante ver como é fácil para eles assumirem novamente esses papéis, 17 anos depois.” (CNN)

“Essa reunião é uma celebração cheia de auto-engrandecimento de uma série antiga, mas ainda amada.” (AV Club)

“Estranhamente, apesar de tudo, e de sua semelhança com a invenção de um álbum do DJ Khaled, o resultado final desse especial é desleixado.” (Deadline)

“‘Friends: A Reunião’ é o melhor reencontro de elenco de todos os tempos.” (Decider)

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornam para o reencontro.

O especial ainda trará diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

‘Doctor Who’: Jodie Whittaker está de volta nas imagens oficiais da 13ª temporada; Confira!

BBC divulgou novas imagens promocionais da 13ª temporada de Doctor Who, que tem estreia agendada para 31 de outubro.

O próximo ciclo é subtititulado como Doctor Who: Flux’ e marca a despedida de Jodie Whittaker como a personagem titular.

Confira:

 

Vale lembrar que Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023.

O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.

E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.

“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.

Confira a sinopse do próximo ciclo:

Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.

Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.

BAFTA 2022 | ‘Encanto’ leva para casa o prêmio de Melhor Animação

Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘ vem fazendo sucesso nas bilheterias mundiais e na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do BAFTA 2022, o longa levou para casa o prêmio de Melhor Animação (e tem grandes chances de repetir o mesmo feito no Oscar).

Lembrando que a animação já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Vídeo nos leva aos bastidores da ambiciosa série de fantasia épica; Confira!

Prime Video divulgou mais um featurette promocional de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.

Confira, junto ao novo trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção tem estreia marcada para 02 de setembro.

Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Miley Cyrus lança “Flowers”, lead single do álbum ‘Endless Summer Vacation’; Ouça!

popstar Miley Cyrus lançou hoje, 12 de janeiro, a canção “Flowers”, lead single do vindouro ‘Endless Summer Vacation‘, seu oitavo álbum de estúdio.

A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming, enquanto o disco será lançado em 10 de março.

Ouça:

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

10 álbuns INCRÍVEIS que nos levam de volta no tempo

A música tem um papel essencial na nossa vida – e é capaz de nos transportar aos mais diversos.

Nos últimos anos, os artistas contemporâneos pareceram resgatar as glórias dos anos 70, 80 e 90 com produções incríveis, nostálgicas e recheadas de uma saudosa originalidade que nos guiou por anos bastante difíceis. Tivemos, por exemplo, o retorno ao disco de Dua LipaKylie Minogue, ou a exaltação do house promovida por Lady GagaBeyoncé.

Pensando nisso, preparamos uma lista com dez álbuns incríveis que nos levam de volta no tempo e que você precisa ouvir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

CONFESSIONS ON A DANCEFLOOR, Madonna (2005)

‘Confessions on a Dancefloor’ é uma ode ao narcótico saudosismo das pistas de dança dos anos 1970 e 1980, incorporando elementos do disco, do dance e do new wave para um universo ao mesmo tempo ácido e envolvente, além de entregar algumas das melhores canções da década passada. O resultado acrescentou mais capítulos ao legado de Madonna e a colocou no centro dos holofotes, concedendo-lhe mais duas estatuetas e mais de dez milhões de cópias vendidas – e, levando em conta que números realmente não importam, o sucesso inesperado de seu décimo álbum de estúdio atravessa as gerações e permanece impactando a esfera musical até os dias de hoje.

FUTURE NOSTALGIA, Dua Lipa (2020)

Com Future Nostalgia, Dua Lipa provou que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral).

CHROMATICA, Lady Gaga (2020)

A cada canção, percebe-se que a inusitada parceria assinada entre Lady Gaga e BloodPop funcionou em todos os aspectos: comandando o poderoso e inebriante liricismo, as peças sintéticas, mergulhadas sem escrúpulos em autotunes e dramatizações robóticas (nos relembrando de ‘ARTPOP’ inúmeras vezes), fornecem uma dúbia interpretação. Mostra-se, à medida que viajamos através desse colorido e vibrante mundo, o apreço pela estética instrumental dos anos 1980 e 1990, principalmente para as vanguardas do europop e do disco-dance. E, seguindo os passos de outras figuras, Gaga mantém-se verdadeira à sua identidade única e cria uma obra-prima, uma vendeta pessoal para aqueles que declaravam sua morte artística há alguns anos.

WHAT’S YOUR PLEASURE, Jessie Ware (2020)

Jessie Ware fez um estrondoso e aplaudível retorno para o mundo da música com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, seu quarto álbum de estúdio. Sua arquitetura requintada e a ressonância que criou com o hi-NRG e com o post-disco transformaram o que poderia ser uma produção qualquer em um escapismo de alta qualidade, pincelado com as conhecidas incursões semi-melancólicas e uma narcótica jornada arranjada com perfeição ao longo de doze faixas.

UNGODLY HOUR, Chloe x Halle (2020)

Dois anos após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Chloe x Halle (dupla formada por Chloe BaileyHalle Bailey) retornaram para os holofotes com a estreia de Ungodly Hour. O disco é uma competente produção que explora, talvez mais que a investida anterior (‘The Kids Are Alright’), as habilidades e as incursões vocais de ambas as artistas, bem como letras recheadas com uma envolvência sensual e imediatamente relacionável com qualquer ouvinte que venha procurando boas músicas.

DISCO, Kylie Minogue (2020)

Desde o prematuro anúncio de que traria tendências clássicas do que se entende como a melhor era do pop, era inegável que a legião de fãs de Kylie Minogue ficaria em êxtase com o lançamento de Disco, aguardando o que a imperatriz australiana da indústria fonográfica lhes entregaria. Como era de se esperar, o forte primeiro single“Say Something”, daria as cartas do jogo através de uma bombástica sutileza movida por sintetizadores e um cativante ritmo – canalizado para as outras duas canções promocionais, a sinestésica “Magic” e a irretocável “I Love It”. Não é nenhuma surpresa que a garantia de uma produção coesa era certeira, mas o que não esperávamos era que o CD seria uma homenagem não apenas a si mesma, mas a todas as divas que explodiram na época em questão – incluindo Gloria GaynorDiana RossRoberta Kelly e tantas outras.

A TOUCH OF THE BEAT, Aly & AJ (2021)

Composto por doze faixas, o monstruoso e poético título A Touch of the Beat Gets You Up on Your Feet Gets You Out and Then Into the Sun’, de Aly & AJ, representa uma forte mudança no estilo apresentado aos fãs desde sua estreia nos anos 2000. Carregando apreço pelo costumeiro e mercadológico pop-rock ou pelo classicismo do nu-house, Aly e AJ resolveram apostar fichas em um nicho que começou a ser explorado ainda nas protuberâncias sessentistas do cenário europeu – o rock eletrônico ou synth-rock. É a partir daí que insurge a arquitetura principal da produção, alastrando-se ao longo de quase cinquenta minutos de forma a não cair na repetição e apresentar uma nostálgica e, ao mesmo tempo, original identidade sonora.

DAWN FM, The Weeknd (2022)

lead single de Dawn FMveio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do discoGiorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, cortesia principalmente de Martin (cujo extenso trabalho parece tê-lo preparado para este momento de maior ousadia), somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

RENAISSANCE, Beyoncé (2022)

O primeiro capítulo de Renaissance marca mais uma transição profunda nas idiossincrasias eternizadas por Beyoncé, em que o art pop, o trip-hop e o R&B conceituais do disco anterior, ‘Lemonade’, são deixados de lado em prol de um mergulho no ponto de encontro entre o passado e o futuro. Logo, a amálgama de estilos, que já vinha sido explorada por nomes como Lady GagaDua Lipa e Drake nos últimos meses e anos, ganha um escopo gigantesco e de profunda sinestesia em basicamente qualquer uma das faixas que escolhamos para ouvir.

THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware (2023)

É quase impossível escolher um ponto alto de ‘That! Feels Good!’, visto que o álbum, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie Ware não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música.

Crítica | ‘Bottoms – Clube da Luta para Garotas’ é um dos MELHORES filmes do ano

Rachel Sennott se consagrou como uma das grandes comediantes da atualidade após ter estrelado o aclamado longa-metragem ‘Shiva Baby’ ao lado de Emma Seligman, que fez sua estreia diretorial. E pouco tempo depois de terem trabalhado pela primeira vez juntas, ambas se reuniram neste ano para darem vida à ‘Bottoms – Clube da Luta para Garotas – que estreou há algum tempo no mercado internacional e só agora estreou no circuito brasileiro, conquistando a crítica especializada e os fãs por sua honesta, exagerada e envolvente história. A produção, disponível no catálogo do Prime Video, não apenas consagrou-se como uma das melhores comédias de 2023, mas também como um dos longas-metragens mais bem construídos do ano, prometendo encantar os espectadores de forma inusitada e hilária.

Na trama, Sennott se une a Ayo Edebiri (que nos alçou com uma performance irretocável na aclamada série ‘O Urso’) para navegar pelas tribulações de duas adolescentes lésbicas que tentam, a todo custo, sair do “fundo da cadeia alimentar” de seu colégio e conseguirem ficar com as garotas mais bonitas. É a partir daí que suas personagens, PJ e Josie (respectivamente) resolvem fazer de tudo para perder a virgindade – incluindo montar um clube de luta para meninas com o pretexto de ajudá-las a se defenderem dos meninos tóxicos, abusivos e manipuladores que percorrem os corredores todo dia. Isto é, até que elas entram em um conflito mortal e bastante sangrento com os jogadores de futebol americano da escola, incluindo o insuportável astro do time, Jeff (Nicholas Galitzine).

É claro que, considerando a estrutura arquetípica as comédias adolescentes, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás ao começar a assistir ao longa-metragem, temendo uma quantidade infindável de clichês e convencionalismos de gênero que poderia transformar a narrativa em mais uma incursão esquecível e cansativa. Todavia, não é isso o que acontece: além da fica responsável pela direção, Seligman une-se a Sennott para assinar um roteiro vibrante e cheio de personalidade, construindo cada um dos diálogos de forma deliciosamente exagerada, recheados de quebras de expectativa bem-vindas e espirituosas. E é óbvio que nada disso seria possível sem o impecável timing cômico de um elenco que merece reconhecimento e que tem todos os elementos para dominar a nova geração.

Sennott faz um trabalho memorável como PJ, afastando-se do maniqueísmo de tantas outras protagonistas de obras fílmicas e mostrando que é tão complexa quanto qualquer ser humano – podendo ser egoísta, ególatra e passível de cometer erros como os outros. Edebiri, por sua vez, entrega uma performance incrível como Josie, uma espécie de “oposto complementar” de sua melhor amiga que premedita conflitos e, como é de se esperar, uma resolução otimista em meio a uma caótica sequência de eventos que nos faz arrancar gargalhadas gostosas. Galitzine, recém-saído do ótimo ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, é a encarnação dos estereótipos do “macho-alfa” que finge se preocupar com alguém além de si mesmo – mas utiliza a lábia e o charme para colocarem todos à sua disposição.

Além do trio supracitado, nomes como Ruby Cruz (Hazel), Havana Rose Liu (Isabel), Kaia Gerber (Brittany) e Marshawn Lynch (Mr. G) acrescentam mais camadas a uma jornada de autodescobrimento e empoderamento que, dentro de suas restrições e de um microcosmo que tangencia o absurdo, nos envolve do começo ao fim. Aliado à atuações primorosas, a estética contemporâneo e ao mesmo tempo nostálgica permite que a produção seja engolfada em uma atmosfera camp apaixonante, que presta homenagens a inúmeras rom-coms icônicas dos anos 1990 e 2000 conforme caminha em uma direção distinta e com um frescor necessário para a explosiva indústria do entretenimento hollywoodiana.

A verdade é que o filme é uma suntuosa hipérbole criativa que não pensa duas vezes antes de puxar aspectos de produções escrachadas. De um lado, Seligman se aproveita os ideários e as temáticas comuns dos títulos do gênero para reaproveitá-los a seu bel-prazer, canalizando a essência de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘O Clube dos Cinco’ e ‘Curtindo a Vida Adoidado’ para eternizar sua própria visão; de outro, iterações como ‘A Mentira’ e ‘Quase 18’ servem de base para que o elenco construa a complexidade aparentemente superficial dos personagens e arquitete uma mistura única de arquétipos e estereótipos, como já mencionado nos parágrafos acima.

Apesar de ter demorado a chegar ao Brasil, a espera de ‘Bottoms – Clube da Luta para Garotas valeu a pena – e, guiado por um esforço em equipe notável, o filme com certeza merece estar na sua lista de melhores do ano.

‘The Equalizer’: Assista ao trailer do ÚLTIMO episódio da 4ª temporada!

A 4ª temporada da série de ação ‘The Equalizer‘, estrelada por Queen Latifah, está chegando ao fim e, agora, a CBS divulgou o trailer do 10º e último episódio do ciclo.

Intitulado “Shattered”, o capítulo vai ao ar no próximo domingo, 19 de maio.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Com a renovação, o reboot irá ultrapassar a quantidade total de iterações da série original – que foi encerrada depois de apenas quatro ciclos.

“‘The Equalizer’, liberada pela incomparável Queen Latifah, tem todos os elementos de um drama poderoso,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “A série é recheada de suspense, heroísmo, riscos e personagens formidáveis que despertam o interesse dos nossos espectadores. Estamos ansiosos para uma nova temporada dinâmica.”

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

Novo livro da saga ‘Jogos Vorazes’ ganha SINOPSE oficial; Confira!

Pouco depois da revelação da capa oficial, o novo livro da saga Jogos Vorazes, criada por Suzanne Collins, ganhou uma sinopse enervante.

Intitulado ‘Sunrise on the Reaping’ (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Confira:

Sunrise on the Reaping’ revisitará o mundo de Panem 24 anos antes dos eventos de Jogos Vorazes, começando na manhã da colheita dos 50º Jogos Vorazes, também conhecido como Segundo Massacre Quaternário. À medida que amanhece o dia dos 50º Jogos Vorazes, o medo toma conta dos distritos de Panem. Este ano, em homenagem ao Massacre Quaternário, o dobro de tributos será retirado de suas casas.

De volta ao Distrito 12, Haymitch Abernathy está tentando não pensar muito sobre suas chances. Ele só se preocupa em viver o dia e estar com a garota que ama. Quando o nome de Haymitch é chamado, ele sente todos os seus sonhos se desmantelarem. Ele foi arrancado de sua família e de seu amor, levado para a Capital com os outros três tributos do Distrito 12: uma jovem amiga que é quase uma irmã para ele, uma criadora de probabilidades compulsiva e a garota mais arrogante da cidade. Quando os Jogos começam, Haymitch entende que está fadado ao fracasso. Mas há algo nele que quer lutar… E fazer com que essa luta repercuta muito além da arena mortal”.

O livro tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic.

Capa do livro Sunrise on the Reaping.

Lembrando que a Lionsgate confirmou que irá produzir a adaptação cinematográfica da obra, com lançamento marcado para 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

O livro ‘Sunrise on the Reaping’ tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic

“Com Sunrise on the Reaping’, fui inspirada pela ideia de submissão implícita de David Hume e, nas suas palavras, ‘a facilidade com que muitos são governados por poucos’”, disse Collins num comunicado oficial. “A história também se prestou a um mergulho mais profundo no uso da propaganda e no poder daqueles que controlam a narrativa. A questão ‘Real ou não real?’ parece mais urgente para mim a cada dia”.

‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’ chega AMANHÃ ao streaming!

Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘ chega muito em breve ao catálogo do Prime Video.

A adaptação, que ficou seis semanas no Top 10 de bilheteria nacional em 2025, será lançada na plataforma de streaming amanhã, 21 de março.

Confira o novo trailer promocional:

A trama acompanha um dos personagens mais queridos de A Turma da Mônica. Chico Bento (Isaac Amendoim) passou a vida colhendo goiabas na árvore de Nhô Lau (Luis Lobianco), mas, agora que o Dotô Agripino (Augusto Madeira) vai construir uma estrada e quer derrubará a goiabeira, Chico e seus amigos farão de tudo para impedir.

Com direção de Fernando Fraiha, o longa expande o universo cinematográfico da ‘Turma da Mônica’, iniciado com ‘Laços’ (2019) e ‘Lições’ (2021).

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

‘Fallout’: 2ª temporada da ACLAMADA série ganha cartaz e previsão de estreia!

O Prime Video divulgou o primeiro cartaz promocional da 2ª temproada de Fallout, adaptação pós-apocalíptica da aclamada franquia homônima de games.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem previsão de lançamento para dezembro deste ano, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Grazi Massafera BRILHA como ‘Dona Beja’ no trailer da nova novela da HBO Max; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘Dona Beja‘, novela estrelada pela Grazi Massafera (‘Três Graças’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 2 de fevereiro de 2026.

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Com mais de CEM MIL assinaturas, campanha de fãs para salvar ‘Stargate’ do cancelamento ganha força nos EUA

Três semanas após a Amazon MGM Studios engavetar a nova série da franquia ‘Stargate’, criada por Martin Gero, os fãs criaram uma campanha para salvar a produção – que está ganhando força rapidamente nas plataformas sociais (via CBR).

Depois de dar visibilidade ao movimento #SaveStargate na Costa Oeste dos EUA, os organizadores da campanha agora levarão a iniciativa para Nova York.

Uma petição popular para salvar a série ultrapassou oficialmente a marca de 100.000 assinaturas, mas é importante que os fãs explorem outras formas de convencer a Amazon a reverter a controversa decisão de cancelar o projeto.

Uma página no GoFundMe foi criada para arrecadar fundos para essas ações, que já incluíram a exibição de uma faixa aérea na Califórnia. Agora, outdoors da campanha #SaveStargate serão exibidos na Times Square, em Nova York, no dia 27 de junho, para aumentar a visibilidade do movimento.

“Nossa primeira parada foi a Califórnia, onde exibimos uma faixa sobre os estúdios de Culver City”, disse o organizador James Kerfoot em um comunicado. “Existe uma base de fãs global que continua firme quase trinta anos após a estreia de Stargate SG-1′. Sabíamos que não podíamos limitar nossos esforços à Califórnia; por isso, nesta semana, nos reuniremos em Nova York para fazer nossas vozes serem ouvidas”.

Os fãs que estiverem na região são incentivados a comparacer à Times Square para participar da mobilização em prol da série. Aqueles que não puderem comparecer pessoalmente estão convidados a acompanhar a exibição ao vivo do evento. Vale destacar que a transmissão da manifestação de 16 de julho em Culver City atraiu milhares de espectadores simultâneos, demonstrando apoio virtualmente. Naquele dia, um avião sobrevoou o local com uma faixa que dizia: “#SaveStargate. Fans Want Martin Gero” (#SaveStargate. Fãs querem Martin Gero).

A decisão de cancelar a nova versão de Stargate veio tarde no processo – afinal, a produção já havia passado por vinte semanas de reuniões com os roteiristas e estava em pré-produção no Reino Unido. A justificativa foi que a visão e a direção criativa da nova série supostamente não se alinhavam mais com a estratégia de programação da Amazon.

As diferenças aparentemente eram tão profundas que exigiram um cancelamento definitivo em vez de uma reformulação da versão existente do projeto.

5 Filmes sobre AMORES Platônicos

Você já deve ter ouvido falar dessa expressão: amor platônico! Podendo ocorrer em qualquer fase da vida, sua definição é cheia de interpretações. Pode estar associada a algo inalcançável, até mesmo impossível. O termo surgiu em referência ao livro O Banquete, do filósofo grego da Antiguidade, Platão, onde surgem uma série de discursos sobre as práticas e maneiras de entender esse sentimento intenso chamado amor. Pensando nisso, resolvemos deixar abaixo uma lista bem legal com 5 filmes sobre amores platônicos:

 

O Jovem Caçador de Baleias

A realidade de alguns, longe de muitos. Exibido na Mostra de SP 2021, a Co-produção Rússia, Polônia, Bélgica, O Jovem Caçador de Baleias busca seus objetivos na sensibilidade dos porquês, nas inconsequências, que podem ser interpretadas como ato de coragem por alguns. As relações de um vilarejo no estreito de Bering (que liga os oceanos Pacífico e Ártico, entre a Rússia e os Estados Unidos) com a tão sonhada vida na América é marcada aqui pelo conflito emocional de uma paixão imaginária. Dirigido pelo cineasta russo Philipp Yuryev, O Jovem Caçador de Baleias é uma saga reflexiva sobre o universo globalizado.

 

The Lunchbox

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan Fernandes (interpretado pelo excelente Irrfan Khan) é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila (Nimrat Kaur) é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

 

O Efeito Aquático

Na trama, conhecemos o tímido Samir, um operador de guindaste que mora próximo de Paris e vive uma vida pacata. Certo dia, em um local da cidade avista a professora de natação Agathe, uma mulher forte e cheia de energia que conquista o coração de Samir logo à primeira vista. Para viver esse amor platônico e intenso, Samir resolve se matricular nas aulas de natação de Agathe (mesmo já sabendo nadar) para assim ir conhecendo melhor a personalidade da amada.

 

Encontros e Desencontros

Já um clássico da ótima filmografia da cineasta Sofia Coppola, Encontros e Desencontros nos mostra um ator norte-americano que está no outro lado do mundo, no Japão, para participar de um comercial. No mesmo hotel que ele, está uma jovem que está em viagem com o marido que a deixa sozinha quase sempre. Essas duas almas se encontram certa vez e seus destinos acabam interligados a partir desse momento.

 

Um Brinde à Amizade

Na trama, escrita e dirigida por Joe Swanberg, conhecemos Kate (Olivia Wilde) e Luke (Jake Johnson), dois grandes amigos que trabalham em uma fábrica de cerveja. Ambos estão em relacionamentos com seus respectivos namorados mas possuem uma cada vez mais evidente paixão platônica.

Minha Vida Dava um Filme

TUDO PODE DAR CERTO (OU TERRIVELMENTE ERRADO)

Minha Vida Dava um Filme (Girl Most Likely) é uma dessas produções que se acham mais do que são. Com uma trama simples e reciclada, recheada de clichês do gênero, e sem momentos de brilho para dar espaço a seus atores, o filme soa extremamente genérico. Essa é também uma produção altamente esquecível, que desafiará nossas mentes por uma lembrança no mês quem vem. A pergunta que fica é: Por que diabos a distribuidora nacional Paris Filmes achou válido lançá-lo nos cinemas, ao invés de no sistema de home vídeo (sua casa mais apropriada).

Aqui temos a protagonista Imogene, vivida pela talentosa e graciosa Kristen Wiig (emergida do Saturday Night Live), uma das personagens mais angustiantes e menos identificáveis do cinema americano recente. Sabemos que Wiig possui talento, e que foi sucesso em Missão Madrinha de Casamento, mas aqui a comediante não tem muito com o que trabalhar em seu novo papel protagonista. Imogene é um ex-talento promissor na juventude, que deixou sua grande chance escapar e desde então viveu na sombra daquele momento. A personagem lembra o protagonista de Ben Stiller no ótimo O Solteirão (Greenberg), de Noah Baumbach.

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A personagem de Wiig é autora de peças, e quando seu namorado a deixa, surta e simula o suicídio. Personagem adorável, não? Ainda estão acompanhando? O ocorrido faz as autoridades responsáveis a colocaram novamente sob os cuidados de sua mãe extremamente disfuncional e odiosa, papel da grande Annette Bening (outra que desperdiça o talento aqui). É muito difícil nos identificarmos e nos importarmos com essas personagens, quando tudo o que queremos é parar de assistir e fugir para bem longe o mais rápido possível. O que acontece é que imediatamente criamos ligação com as pessoas que deveriam ser as antagonistas aqui, e entendemos o seu ponto de vista, em relação à forma como se comportam e se relacionam com a “heroína” de Wiig.

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Eles são os certos, e ela é a errada. Um desastre de trem em forma de ser humano, o qual todos nós temos em nossas vidas, e que na maioria das vezes está acima da redenção. E não estou execrando todos os filmes com personagens incorretos e odiosos, já que existem grandes obras-primas com personalidades assim. O fato é que tais filmes não tentam redimir seus personagens, e os tratam como são. Minha Vida Dava um Filme, escrito por Michelle Morgan (Middle of Nowhere) e dirigido por Shari Springer Berman e Robert Pulcini (Anti-Herói Americano), quer nos fazer acreditar, através de cenas e momentos indigestos, que todas as pessoas ao redor de Imogene são as erradas, frias e sem coração por a tratarem de tal forma. Quando na verdade, no mundo real, essa personagem de baixa autoestima, e perigosa para si mesma e para outros, é a verdadeira ameaça para a sociedade.

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A proposta é tão falha, que todos os personagens apresentados como alvo de tiração de sarro, como o “agente secreto” de Matt Dillon, são na verdade os mais carismáticos, e pelos quais criamos mais afeto. Já os que estão do lado de Imogene, os “bonzinhos”, são os verdadeiros repelentes, como o personagem de Darren Chriss (da série Glee). Ele é um “bom moço” que não hesita em levar uma garota para o quarto que aluga, numa casa de família, para fazer sexo. E se apresenta numa boy band cover de Backstreet Boys (adorável não é, como alguém deixou escapar esse príncipe encantado). Tudo o que os realizadores tentam aqui dá errado, e se volta contra eles emitindo o efeito oposto. Esse é um exercício cínico e sem alma, que representa tudo o que de pior existe no cinema americano formulaico.  Ainda existe espaço para personagens caricatos, como o irmão que desenvolveu uma concha de molusco em tamanho humano (é claro, por que não?); e o desfecho acontece da forma mais improvável, cartunesca e inacreditável do cinema nos últimos anos.

Madonna Completa 64 anos | Conheça os MELHORES e PIORES trabalhos da cantora no cinema

O furacão conhecido como Madonna completa hoje, dia 16 de agosto, 64 verões de vida. Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade. Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém, Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

O sucesso avassalador que foi Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada nos destaques positivos e negativos da carreira de Madonna no cinema, com os melhores e piores filmes de seu currículo – enquanto a sua biografia, dirigida pela própria, não sai. Confira abaixo.

MELHORES

05 | Dick Tracy (1990)

Madonna adentrava os anos 90 com um sucesso nas costas. Produzido pela Disney, através da subsidiária Touchstone Pictures, Dick Tracy foi a resposta do estúdio do camundongo Mickey para o sucesso rolo-compressor que foi Batman (1989), da Warner. O filme de Tim Burton sobre o Homem-Morcego ligou o sinal de alerta em Hollywood sobre a possibilidade de tratar histórias em quadrinhos de forma séria, adulta e mais sombria. Era a mescla na medida certa entre o mundo real e suas questões, levadas ao mundo de fantasia. Assim, sem perder muito tempo, a Disney tirava do papel outro personagem clássico saído das tirinhas de papel, o detetive incorruptível de queixo quadrado e vilões tão grotescos quanto os de Batman em sua galeria, Dick Tracy. Ao contrário do citado blockbuster da Warner, a Disney deu o controle total de Dick Tracy para o astro Warren Beatty, que realmente investiu pesado na ideia, produzindo, estrelando e dirigindo o longa. E Beatty escalou Madonna para impulsionar o projeto, no papel de Breathless Mahoney, uma cantora de cabaré felina e extremamente sensual, que é uma verdadeira “Mulher-Gato” sem máscara. Madonna, é claro, ficou responsável pela trilha sonora, e o filme foi indicado para 7 Oscar, levando 3 estatuetas técnicas, incluindo para a canção ‘Sooner ou Later’, performada pela cantora.

04 | Evita (1996)

Em quarto lugar dos melhores filmes de Madonna no cinema temos outro musical. Aliás, o primeiro, já que apesar de Dick Tracy ter momentos de apresentações cantadas de Madonna, ele não é exatamente um musical. Com esta aqui a coisa muda de figura. Trata-se de um ambicioso projeto do diretor Alan Parker (O Expresso da Meia-Noite e Mississippi em Chamas), baseado no clássico musical dos palcos da Broadway da década de 70, sobre a primeira-dama argentina Evita Perón, considerada pelos cidadãos do país uma figura quase santificada. Justamente por isso, causou enorme polêmica a escolha da “depravada” Madonna para uma personagem celestial para toda uma nação. Muitos protestos ocorreram depois da escolha da estrela pop para o papel, mas Parker e a Disney compraram o barulho e lançaram o filme nos cinemas do mundo. Afinal, se tem uma coisa que Madonna sabe fazer é cantar. E para a surpresa de todos, a performance da estrela terminou elogiada, o filme perdoado e prestigiado com 5 indicações ao Oscar, com a vitória pela música ‘You Must Love Me’.

03 | Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Voltamos agora para a década de 80, “berço” do surgimento de Madonna em cena. De fato, esse foi seu primeiro papel de destaque no cinema após sua explosão como fenômeno da música pop, que havia ocorrido no ano anterior com o hit Like a Virgin e o início da MTV. Assim, os produtores da Orion Pictures viram a oportunidade de levar o estilo MTV de ser da cantora (que incluía o figurino extravagante e os apetrechos típicos da década, além de toda uma atitude) para as telonas num longa-metragem. Escrito por uma mulher e dirigido por uma mulher, Procura-se Susan… é um filme muito girl power e totalmente à frente de seu tempo. A mensagem aqui é o empoderamento e libertação de uma jovem dona de casa que vivia apenas para o marido. Ela sofre um acidente, fica com amnésia e é confundida com uma jovem de espírito livre e festeira chamada Susan (papel de Madonna). Ao se colar com Susan, Roberta (Rosanna Arquette) começa a dar valor a si e à sua vida.

02 | Na Cama com Madonna (1991)

Em segundo lugar dentre os melhores projetos de Madonna nos cinemas está este documentário intitulado Truth or Dare no original – algo como “Verdade ou Consequência”. Desde que explodiu nas paradas de sucesso nos anos 80, os fãs criaram uma verdadeira fixação por Madonna. A cantora estava em todos os lugares, e havia se tornado um verdadeiro fenômeno, incapaz de ser mensurado hoje em dia – numa época em que fenômenos surgem a cada esquina de cinco em cinco minutos. Antes era uma coisa única mesmo. Assim, a paixão do público por Madonna só aumentava e os fãs tinham curiosidade de saber como era a vida da estrela e o seu dia a dia. E o ídolo pop fez questão de responder, presenteando seus fãs com este documentário que, para variar, foi alvo de inúmeras polêmicas por seu conteúdo, digamos, explícito demais para as mentes pudicas da época. Hoje, seria considerado uma grande bobagem já que temos coisas bem mais fortes vindo das celebridades. No ano seguinte, Madonna lançaria seu livro do sexo e apareceria topless num desfile de moda, mas aqui expunha de forma nua e crua os bastidores de sua turnê Blond Ambition, de 1990.

01 | Uma Equipe Muito Especial (1992)

Recentemente, falei em algumas matérias deste agora clássico drama cômico, que aborda um tema importantíssimo de empoderamento feminino no baseball e no esporte em geral, e está completando 30 anos de seu lançamento em 2022. Para a comemoração, a Amazon Prime Video acaba de lançar uma série baseada no argumento do longa, agora incluindo atletas femininas negras em seu elenco. Madonna foi uma peça-chave no sucesso do filme, que ainda conta com as presenças de Geena Davis e Tom Hanks protagonizando. Apesar de ser reportado que o comportamento da diva pop tenha sido algo próximo a um pesadelo durante os bastidores, Madonna batalhou, treinou baseball e atuação, e ainda entregou uma canção de sucesso para a trilha sonora.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Relembre o Clássico dos anos 90 que deu origem à Série

PIORES

05 | W.E. – O Romance do Século (2011)

Como nem tudo são flores na carreira da musa Madonna, no cinema a cantora também teve seus maus momentos. E aqui começamos com o top 5 de seus pontos baixos no currículo cinematográfico. O primeiro que chega pode causar preocupação sobre a tão falada autobiografia que a material girl irá dirigir nas telonas. Acontece que aqui em W.E., Madonna não atua, e somente dirige o longa – marcando assim, o segundo e último (até o momento) filme dirigido por ela, com um resultado… digamos, nada impressionante. Fora isso, a rainha do pop também é responsável pelo roteiro da obra ambiciosa. O tema é caro para a estrela e retrata uma de suas heroínas, a socialite Wallis Simpson, uma americana divorciada que foi responsável pela abdicação do trono pelo monarca Edward VIII, que deveria se tornar o Rei da Inglaterra em linha de sucessão, mas escolheu se casar a mulher que era o amor de sua vida.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Madonna foi um PESADELO nos bastidores do filme que deu origem à Série

04 | Sobrou pra Você (2000)

Verdadeiro campeão de indicações no Framboesa de Ouro, o resultado deste filme fez Madonna adentrar a década de 2000 com os “dois pés esquerdos”. De fato, as coisas só piorariam para a musa e ela logo sairia de cena, sem protagonizar nenhum outro filme (depois de duas produções desastrosas) até hoje. Aqui, bancado pela Paramount, Madonna vive Abbie, uma mulher cansada de relacionamentos fracassados em sua vida. Então, ela e seu melhor amigo gay (um clichê que toda comédia romântica precisava ter no passado) terminam caindo em tentação e passando uma noite juntos. Dessa noite de amor um imprevisto acontece, a mulher fica grávida, e agora os dois decidem ter o filho juntos. Uma ideia arriscada que fica na tênue linha do aceitável – mas que até poderia ter funcionado nas mãos certas. Do jeito que ficou, Sobrou pra Você recebeu indicações de pior filme do ano, pior diretor, pior dupla, pior roteiro e saiu “vitorioso” de pior atriz para Madonna. Mas não apenas isso, a cantora também seria indicada como pior atriz da década pelo filme.

03 | Corpo em Evidência (1992)

No mesmo ano em que lançou Uma Equipe Muito Especial (considerado seu melhor filme), Madonna resolveu investir numa obra… digamos, mais picante. Embora tenha sido lançado em apenas um país da Ásia em 1992, sua estreia foi mesmo em 1993 no resto do mundo, incluindo nos EUA, onde foi lançado em janeiro do ano citado. Não tem jeito, quando todos pensam em Corpo em Evidência, pensam logo numa “cópia deslavada” de Instinto Selvagem, um dos maiores acertos de 1992, que soprou nova vida aos thrillers eróticos nos anos 90 e ainda por cima serviu para jogar a carreira de Sharon Stone rumo ao estrelato. Madonna queria algo nos mesmos moldes, mas o tiro terminou saindo pela culatra. No filme, ela vive uma mulher indo a julgamento pela morte de um companheiro. A arma do crime? Seu próprio corpo. Ela é simplesmente sensual demais e o matou na hora do sexo. O elenco conta ainda com Willem Dafoe e Julianne Moore.

02 | Surpresa de Shanghai (1986)

Mesmo sendo uma das figuras mais emblemáticas da época, nem tudo foram rosas para Madonna nos anos 1980. Na parte profissional, a cantora se tornava a maior estrela da música no período, e de quebra realizava uma transição muito bem-sucedida para a frente das telonas em uma estreia de grande estilo em Procura-se Susan Desesperadamente (1985). O segredo do sucesso de tal filme talvez tenha sido ter Madonna interpretando… bem, basicamente a própria Madonna. As coisas começaram a sair dos trilhos para a material girl quando conheceu o ator e bad boy de plantão Sean Penn. Foi “paixão à primeira treta”, os dois se apaixonaram, se casaram, mas viviam entre tapas e beijos, declarando guerra aos paparazzi e um ao outro. O fato refletiu no primeiro e único filme que os pombinhos decidiram protagonizar juntos – um fracasso retumbante de crítica e público. Todos estavam cansados a esta altura do relacionamento problemático do casal. A trama tenta pegar carona no sucesso das aventuras de matinê trazido de volta à tona por Indiana Jones, e “copiado” por longas como Tudo por uma Esmeralda e As Minas do Rei Salomão.

01 | Destino Insólito (2002)

Chegamos ao primeiro lugar da lista, com o pior filme da carreira da estrela Madonna. Não tem jeito, por mais que a cantora tenha alguns filmes bem ruins em seu currículo, eles não se comparam em termos de “desastre de trem” a Destino Insólito. O mundo do cinema de Hollywood é feito de glamour, fama e dinheiro. Mas pode ser muito prejudicial também para a vida pessoal destes astros. Um filme ruim fica para a história e pode ser responsável pelo divórcio de seus envolvidos. Veja por exemplo o caso de Ben Affleck e Jennifer Lopez com Contato de Risco (Gigli, 2003). A própria Madonna viu o fiasco Surpresa de Shanghai contribuir para o fim do casamento caótico com Sean Penn. E mais de dez anos depois o mesmo acontecia com outro casamento da diva pop – desta vez com o diretor Guy Ritchie, que a comandou aqui. O longa é o remake de uma produção italiana da década de 70. Na trama, uma dondoca insuportável maltrata seus funcionários. Após uma tempestade avariar seu iate, ela e um empregado terminam náufragos numa ilha deserta. Desta vez a hierarquia de poder irá mudar, com o sujeito “domesticando” a socialite. E no fim, os dois ainda se apaixonam. É mau gosto para todo o lado. Não por menos, Destino Insólito venceu os Framboesas de Ouro de pior filme, atriz para Madonna, diretor para Ritchie, casal e remake. Em 2005 foi nomeado para pior drama dos últimos 25 anos no mesmo “prêmio” e também para pior drama e pior atriz da década. Além, é claro, de ser conhecido como um dos piores filmes da história do cinema. Feito para poucos.

‘How to Get Away with Murder’: Rome Flynn entra para o elenco fixo da série

Parece que as coisas vão esquentar na quinta temporada de ‘How to Get Away with Murder‘!

O ator Rome Flynn foi promovido ao elenco fixo do próximo ano. Seu personagem, Gabriel Maddox, só apareceu nos minutos finais do último episódio, e foi um dos principais ganchos deixados para a próxima temporada.

A notícia, portando, faz bastante sentido, considerando que boa parte do mistério reservado para o próximo ciclo irá girar em torno deste novo personagem. Nenhum detalhe específico foi revelado, apenas que ele será crucial para a trama.

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

A 5ª temporada de How to Get Away with Murderestá prevista para começar em setembro desse ano.

 

‘Vidro’ permanece em primeiro lugar pela 3ª semana seguida; ‘Miss Bala’ fracassa!

Final de semana extremamente fraco nas bilheterias dos EUA! Por causa do Super Bowl, já era esperado que os números das bilheterias ficassem abaixo das semanas anteriores, mas o resultado é o pior dos últimos 19 anos!

Sem competição, ‘Vidro‘ permaneceu em primeiro lugar pela terceira semana seguida, com US$ 9.5 milhões. Em segundo lugar, com US$ 8.5 milhões, está o remake ‘Amigos Para Sempre‘, que quase conseguiu chegar ao topo das bilheterias essa semana.

A única grande estreia da semana é a refilmagem ‘Miss Bala‘, que fracassou em sua estreia com apenas US$ 6.5 milhões. Além do desinteresse do público, o longa foi massacrado pela crítica, registrando apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A única consolação é que o orçamento do filme é estimado em US$ 15 milhões, o que pode ser recuperado com a ajuda do mercado internacional – especialmente nos países latinos.

‘Jason Bourne’: Novo filme da franquia está em desenvolvimento e terá conexão com série

Em entrevista ao CinemaBlend, o produtor Ben Smith confirmou que um novo filme da franquia ‘Jason Bourne‘ está em desenvolvimento e revelou que a produção terá conexão com a série ‘Treadstone‘, que promete expandir o universo da saga.

“Nós definitivamente estamos desenvolvendo um novo filme. O que estamos fazendo além disso? Haverá conexões em termos dos filmes e da série se passar no mesmo universo? Com certeza. Mas os detalhes sobre isso ainda precisam ser mantidos em segredo.”

Vale lembrar que, há alguns anos, Matt Damon – que estrelou quase todos os filmes da franquia – revelou que ainda não estava preparado para fazer outro filme.

Somando todos os cinco filmes, a franquia já arrecadou mais de US$ 1.6 bilhões mundialmente.

A série ‘Treadstone‘ será lançada no dia 15 de outubro.

Confira o trailer:

A série foi criada por Tim Kring (‘Heroes‘).

O projeto é focado na companhia Treadstone, agência que criou Jason Bourne e agora acorda outros agentes ao redor do mundo para cumprir perigosas missões para a CIA.

O elenco inclui Jeremy IrvineBrian J. SmithOmar MetwallyTracy IgeachorHan Hyo-jooMichael GastonMichelle Forbes.

Quarentena? Larissa Nunes compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a atriz Larissa Nunes, da série ‘Coisa Mais Linda‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘WandaVision’: Kathryn Hahn revela qual década ela mais gostou de revisitar

Em entrevista ao ComicBook, Kathryn Hahn revelou qual década ela mais gostou de revisitar na série ‘WandaVision‘, que explorou diversos períodos da televisão americana no decorrer dos seus episódios.

“Acho que eu gostei mais de revisitar os anos 80, pois eu era uma criança nessa época, então eu me senti muito nostálgica; as músicas e até mesmo as roupas que eu tive que vestir. Eu me senti como a Isabel Marant: calças prestes dobráveis, sapatilhas e abotoaduras. Eu diria que me senti em casa durante os anos 80, em termos de estilo. Eu amo um cabelo esparafatoso.”

Apesar de ‘WandaVision‘ ter chegado ao fim, o universo da Marvel continuará a ser explorado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Ambulância: Um Dia de Crime’: Ação estrelada por Jake Gyllenhaal ganha trailer DUBLADO; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer dublado de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro de 2022.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também estrelam a produção.

Netflix vai investir em plano de assinatura mais barato e exclusivo para smartphones

De acordo com o Comic Book, a Netflix lançou um plano de assinatura na Índia e na Malásia que permite acesso ao catálogo de filmes e séries apenas em dispositivos móveis, com um valor mensal em torno de US$ 2,99 a US$ 3,99.

Por conta do sucesso desse serviço, a plataforma de streaming pretende expandir a opção em outros países ao redor do mundo.

Durante uma conferência em Delhi, capital da Índia, o CEO da Netflix, Reed Hastings, deu detalhes sobre o investimento.

“Se disponibilizarmos um conteúdo incrível pelo mundo, as pessoas estarão dispostas a pagar por isso. Nos EUA, o serviço de TV a cabo custa cerca de US$ 75. Aqui na Índia custa de US$ 3,00 a US$ 5,00. Nos EUA, as pessoas pagam US$ 50 pelo acesso à internet nos smartphones, na índia não passa de 50 centavos. O preço é muito baixo por aqui e o mercado é muito grande. Eu acho até que US$ 2,99 por mês, é um preço bastante competitivo.”

Anteriormente, Hastings já havia dito ao The Economics Times que a empresa iria fazer testes de audiência em outras regiões, mas não revelou em quais países.

“Vamos realizar testes em outros mercados com condições semelhantes às da Índia e acreditamos que também teremos bons resultados nesses locais.”

E aí, será que a Netflix vai lançar o plano exclusivo para dispositivos móveis no Brasil?

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Artes conceituais mostram Rey treinando com sabre de lâmina dupla; Confira!

Antes do lançamento de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, muitos fãs imaginaram que Rey (Daisy Ridley) iria finalmente usar um sabre de luz com lâmina dupla.

E parece que isso quase aconteceu.

Através de seu site oficial, o ilustrador David Allcock revelou algumas artes conceituais da heroína durante seu treinamento treinamento Jedi.

Infelizmente, o diretor J.J. Abrams acabou optando pela ideia de um sabre de luz comum para evitar referências da trilogia prequel.

Confira:

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Doutor Estranho 2’ vai explorar os traumas do herói, revela roteirista

Falta menos de um ano para a estreia de ‘Doutor Estranho 2‘, e roteirista Michael Waldron deu alguns detalhes sobre a sequência.

Durante uma entrevista para a SYFY Wire, o cineasta disse que, o longa não vai apenas explorar o multiverso e trazer a presença de Wanda (Elizabeth Olsen).

Além disso, o novo filme vai lidar com os traumas de Stephen Strange (Benedecit Cumberbatch) sobre seu passado.

“Como você pode se aprofundar no personagem de Stephen Strange? Ele é um cara que passou por muita coisa nos últimos anos. Que efeito isso tem em alguém tão poderoso? Isso é tão empolgante. E, além de tudo isso, ele é apenas um grande aventureiro – um grande herói que você gosta de ver detonando tudo.”

Waldron também disse que o as pessoas podem esperar uma muito mais sentimental que o primeiro filme.

“É uma viagem emocionante e sentimental, como você espera de um filme de super-herói feito de Sam Raimi. Sam é um gênio e a maneira como ele move a câmera é realmente fascinante e ele não tem medo de arriscar. Acho que vai ser uma experiência muito legal para todo o mundo.”

Lembrando que ‘Doutor Estanho 2‘ tem estreia marcada para 25 de março de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen estrelam a sequência, que também conta com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

‘Batman’: Mulher-Gato é o foco no novo pôster chinês da adaptação; Confira!

Batman’ será lançado na China em 18 de março, e a Warner Bros do país divulgou mais um pôster da adaptação.

Desta vez, o foco está na Mulher-Gato (Zoe Kravitz), que demonstra suas habilidades logo antes de seu primeiro confronto com o Cavaleiro das Trevas (Robert Pattinson).

Confira:

A China é um dos principais mercados cinematográficos do mundo é não costuma dar seu aval a estreia de tantas produções em virtude de polêmicas políticas, religiosas ou culturais.

Por conta disso, Pattinson comemorou na época em que o longa foi liberado no país, dizendo: “hoje, tenho ótimas notícias para vocês”, ele disse, endereçando a confirmação aos fãs chineses.

Kravitz também ajudou nas boas novas: “nosso novo filme, ‘Batman’, será lançado na China”.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Batgirl’: Fãs APELAM a James Gunn para ele lançar uma possível adaptação

O filme da Batgirl‘ era bastante aguardado por muitos fãs que gostariam de ver a personagem em seu primeiro filme solo, além de reforçar a representatividade à comunidade latina ao trazer Leslie Grace (‘Em um Bairro de Nova York’) como protagonista.

E a adição de Brendan Fraser (‘A Múmia’) como vilão também era um dos grandes motivos pela expectativa por trás do filme, sem mencionar o retorno de Michael Keaton como Batman.

Por conta disso, alguns internautas ainda estão na torcida por um possível lançamento e estão apelando a James Gunn para que isso aconteça, já que o cineasta agora é presidente da DC Studios.

Quando Gunn compartilhou o pôster oficial de ‘Besouro Azul‘, um usuário do Twitter perguntou:

“Legal! Há alguma chance de vermos o filme ‘Batgirl também? Há algo que você possa fazer para salvar o filme?”

Em seguida, um outro fã questionou:

James Gunn, agora que você é o presidente da DC, você pode lançar ‘Batgirl‘? Preciso ver Brendan Fraser como Vagalume.”

Aproveitando a oportunidade, mais um fã tocou no assunto, dizendo:

“Sim, James Gunn, por favor! Só pela presença Keaton, esse filme se tornou um dos mais aguardados de todos os tempos para mim. É um desperdício para não lançarem este filme.”

E aí, você acha que pode sair algo bom dessa campanha?

Vale lembrar que o elenco também traria J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

‘Crime 101’: Chris Hemsworth e Pedro Pascal devem estrelar filme de ação inspirado em série de livros

De acordo com o Comic Book, Pedro Pascal (‘The Last of Us’) e Chris Hemsworth (‘Resgate’) podem estrelar um filme de ação chamado ‘Crime 101’.

Foi dito que tanto Pascal quanto Hemsworth manifestaram interesse no filme antes da greve dos atores, mas nenhum acordo está em vigor no momento.

Inspirado na série de livros da saga ‘Broken‘, escritos por Don Winslow, ‘Crime 101‘ gira em torno de uma série de roubos de joias que ficaram sem solução por anos, principalmente porque o idealizador dos assaltos viveu de acordo com o rígido código de conduta que dá título à trama.

Ao longo do anos, a polícia atribuiu os roubos aos cartéis colombianos, mas o instinto do detetive Lou Lubesnick diz que é trabalho de apenas um homem.

Agora, o lobo solitário ladrão de joias está à procura do lendário último assalto, e Lou deve entrar em sua mente para descobrir como desvendar todas as regras do Crime 101.

Não foi mencionado quem vai interpretar quem, e também não há informações sobre nomes dos possíveis roteiristas e diretores.

Em relação ao desenvolvimento, a Netflix e a Amazon Studios estão na disputa pelos direitos de imagem para a criação de uma franquia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Por falar em filme de ação, o trabalho mais recente de Hemsworth foi ‘Resgate 2‘.

De acordo com dados divulgados pela streaming, o filme foi assistido impressionantes 42,8 milhões de vezes em todo o mundo nos três primeiros dias de lançamento. Essa estatística se traduz em incríveis 88 milhões de horas de conteúdo assistido.

Esses números estrondosos posicionam ‘Resgate 2‘ à frente do filme ‘A Mãe‘, cujos dados iniciais de audiência foram superados pela sequência de ação.

Lembrando que o diretor Sam Hargrave confirmou recentemente que, neste momento, a história de ‘Resgate 3‘ já está em desenvolvimento na Netflix.

No entanto, a produção do terceiro filme aguardará a recepção do público ao segundo antes de receber sinal verde.

Em uma entrevista ao BroBible, Hargrave compartilhou sua empolgação com o projeto, dizendo: “Estamos meio que esperando para ver como esse filme [Resgate 2] será recebido. Todos estão com os dedos cruzados.”

Ele revelou que há uma história em desenvolvimento para o terceiro filme e acrescentou: “O que é exatamente? Não posso dizer, mas acredito que há outra aventura no horizonte para Tyler Rake.”

Assista ao trailer de ‘Resgate 2‘:

O longa-metragem alcançou uma impressionante aprovação de 77% no popular site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Para efeito de comparação, o primeiro filme da franquia está com 67% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“Não há história, riscos e humanidade na sequência de Sam Hargrave para seu filme de 2020. Mas como ação pura e brutal, é inegavelmente impressionante.” – TV Guide

“Sobrecarregado por sua fanfarronice, ‘Resgate 2’ é apenas uma bagunça barulhenta e assustadora disfarçada de escapismo gratificante.” – New York Times

“A sequência aumenta a ação, o que torna o resto do filme ainda mais inútil.” – Inverse

“Basta dizer que, se você gostou de ‘Resgate’, vai se divertir muito com este, que, no típico estilo de franquia, estoura tentando superar seu antecessor.” – The Hollywood Reporter

“O primeiro filme foi divertido o suficiente, mas este novo é apenas cinicamente sobre ‘resgatar’ o dinheiro.” – The Guardian

“‘Resgate 2’ oferece uma história previsível e despretensiosa que é fácil de seguir, turbulência emocional mínima e alguns visuais atraentes para nos manter viciados.” – Screen Rant

Dirigido por Sam Hargrave, o filme é baseado na graphic novel Ciudad, escrita por Ande Parks a partir de uma história do próprio autor com Joe Russo e Anthony Russo.

A atriz Golshifteh Farahani também retorna para a sequência, que ainda conta com Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili no elenco.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ ganha trailer final AGONIZANTE; Assista!

A Paramount Pictures divulgou o angustiante trailer final de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, aguardado derivado estrelado por Lupita Nyong’o Joseph Quinn, que estreia na próxima  quinta-feira (27).

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Confira a prévia:

Lembrando que o longa já foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Confira:

“Um Lugar Silencioso: Dia Um é INSANO! Um tour de force de TERROR ÉPICO. A química de Lupita Nyong’o e Joseph Quinn é incomparável. Tensão que fará você gritar a noite toda. Não é apenas mais um spinoff, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado para definir o que vem a seguir.”

“Um Lugar Silencioso: Dia Um mostra que o universo de Quiet Place ainda tem muito para explorar. Mais uma vez pude ouvir um alfinete cair no teatro porque todos estavam muito empenhados no que aconteceria com Lupita Nyong’o, Joseph Quinn e o gato. Você leu certo. O terceiro protagonista é um gato e toda vez que ele estava sem coleira eu ficava muito preocupado. O roteirista e diretor Michael Sarnoski também faz ótimo uso de closes e você sente o que os personagens estão vivenciando. Definitivamente recomendo.”

“Amei Um Lugar Silencioso: Dia Um. Me deixou com algumas perguntas, mas foi este filme que leva os momentos tensos do coração em uma escala maior em comparação com os dois primeiros filmes. Lupita Nyong’o e Joseph Quinn foram fantásticos e sim, aquele maldito gato vai fazer você gritar na tela.”

“Um Lugar Silencioso: Dia Um é facilmente meu favorito nesta franquia. É humano e cru e é uma história sobre o desespero que existe quando toda esperança é perdida e como isso se transforma em uma conexão profunda um com o outro. Joseph Quinn, astro de cinema! Lupita Nyong’o ganhou um Oscar por um MOTIVO.”

“Um Lugar Silencioso: Dia Um é excelente. Não houve tanta carnificina apocalíptica quanto eu esperava, mas a história humana contada aqui é ao mesmo tempo aterrorizante e bela. Lupita Nyong’o e Joseph Quinn são ótimos. Boas novidades também. Além disso, o gato é uma estrela.”

De acordo com o Deadline, o filme deve arrecadar US$ 40 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor não está muito distante da estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que arrecadou US$ 47.5 milhões no país, em 2021.

O primeiro filme, lançado em 2018, segue como o maior lançamento da franquia, com US$ 50.2 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Além disso, a produção deve ultrapassar facilmente ‘Os Estranhos: Capítulo 1‘ (US$11.8M), tornando-se a maior estreia do ano para um filme do gênero. Apesar dos diversos lançamentos aclamados pelos críticos e público, os filmes de terror têm registrado uma estreia doméstica em torno de apenas US$ 8-12 milhões até o momento.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, mas não tem previsão de estreia.

 

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Daniel Kaluuya conta como foi dar voz ao Aranha-Punk

O ator Daniel Kaluuya revelou o quão especial foi interpretar o personagem Aranha-Punk na animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Kaluuya compartilhou insights sobre seu trabalho no filme e como ele colaborou com a equipe para criar uma representação autêntica do personagem.

“Tivemos uma grande reunião para falar sobre o personagem, a narrativa e seu arco, especialmente porque eu realmente não entendi o roteiro. Então foi tipo, ‘Tudo bem, legal. Então que história estou contando? Para o que estou servindo aqui? Como posso servir melhor vocês, a narrativa, e os fãs do Aranha-Punk e desse universo?'” compartilhou Kaluuya durante a entrevista.

“Então, tivemos um grande bate-papo, e foi ótimo construir o personagem com eles. Depois, passamos a primeira hora e meia apenas experimentando a voz”, concluiu.

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

O filme já está em cartaz nos cinemas, e obteve um total de US$ 250 milhões nas bilheterias globais até agora.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Após ‘O Esquadrão Suicida’, Peter Capaldi fala se voltaria para o DCU

O ator Peter Capaldi, conhecido por seu trabalho em ‘Doctor Who’ e ‘A Hora do Diabo’, falou recentemente se voltaria a trabalhar com James Gunn no DCU. Capaldi participou de ‘O Esquadrão Suicida’ de 2021, interpretando o vilão Pensador.

Durante uma entrevista à Forbes, quando questionado se voltaria a trabalhar com Gunn, o astro afirmou: “Claro, eu voltaria, absolutamente.”

Capaldi também teceu elogios ao cineasta:

“James foi adorável; eu adorei trabalhar com ele. Ele cria uma atmosfera tão boa no set e é uma pessoa tão legal para se trabalhar. Honestamente, eu acho que James é talentoso, inteligente e perspicaz, mas às vezes sinto que ele está fazendo um filme na garagem dele. Parece que ele é um cara que sairia no fim de semana e faria esses filmes porque ele tem tanto entusiasmo e sinceridade por eles.”

O ator ainda destacou o cuidado de Gunn com o DCU:

“Acho que é isso que destaca esse trabalho; ele está falando sério. Ele tem um relacionamento significativo com todos esses personagens de quadrinhos; não é um relacionamento comercial. Ele se importa com eles, e isso é maravilhoso.”

O Universo DC criado por James Gunn e Peter Safran está atualmente em construção, e o novo DCU terá início com o filme Superman: O Legado’, estrelado por David Corenswet no papel principal.

O novo filme do Homem de Aço ainda incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.