A Prime Video divulgou um novo vídeo de bastidores da aclamada comédia ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, explorando a trilha sonora da produção.
Confira:
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada:
Sterling K. Brown, conhecido por seus papéis na série ‘This Is Us’ e no aclamado ‘Pantera Negra’, entrou para a terceira temporada da produção, se juntando à protagonista Rachel Brosnahan e a Tony Shalhoub.
A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.
Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.
A nova comédia romântica natalina da Netflix, intitulada ‘Amor com Data Marcada’ (Holidate), já estreou na plataforma de streaming – e os fãs estão simplesmente apaixonados pela história e pela atuação de Emma Roberts como Sloane na obra.
Confira as reações:
sério vão dar stream em holidate/amor com data marcada com a patroa emma roberts a química dela com o luke é surreal o natal chegou mas cedo na netflix pic.twitter.com/TXlugmTFeA
Emma Roberts é perfeita em tudo que faz e choca o total de 0 pessoas. obrigada dona netflix e assistam amor com data marcada pq é incrível pic.twitter.com/vYpdMLuSqD
Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) odeiam datas comemorativas. Solteiros, acabam sempre sentados na mesa das crianças ou levando a companhia errada para o evento da família. Após se conhecerem em uma festa de Natal, eles fazem um pacto: por um ano, serão o acompanhante um do outro em ocasiões especiais. Com o mesmo desdém por comemorações e sem interesse em se apaixonar, eles se tornam o par perfeito e embarcam juntos em divertidas situações. E quando o ano termina, Sloane e Jackson descobrem que compartilhar aquilo que odeiam acabou se tornando uma das coisas que mais amam na vida.
John Whitesell é o diretor do filme, a partir de um roteiro assinado por Tiffany Paulsen.
A icônica estrela da música Pink anunciou hoje (18) em seu Instagram que irá lançar um documentário sobre seu aclamado show no Estádio de Wembley, na Inglaterra.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que o filme é dirigido por Michael Gracey (‘O Rei do Show’) e é intitulado ‘All I Know so Far’, trazendo detalhes sobre o processo de criação do espetáculo, além de gravações inéditas da artista com seus dois filhos.
O filme será lançado exclusivamente pela Amazon Prime Video no dia 21 de maio.
Creditada por quebrar barreiras para as mulheres no cenário fonográfico, Pink tornou-se mundialmente famosa com o lançamento de ‘Can’t Take Me Home’, em 2000. Desde então, entregou nada menos que outros sete álbuns e vendeu mais de 90 milhões de discos.
Aclamada por sua voz rouca e por sua presença de palco acrobática, ela já levou para casa três Grammy Awards, dois Brit Awards, um Emmy e sete VMAs, incluindo o Prêmio Vanguarda Michael Jackson.
‘Nove Desconhecidos’ (‘Nine Perfect Strangers’) chega em breve ao catálogo da Amazon Prime Video no Brasil e, apesar das expectativas, a produção parece ter dividido a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a série abriu com 60% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 5 reviews até o momento. É possível que a avaliação aumente ou diminua à medida que mais críticas são computadas.
Confira as reações abaixo:
“[A série] encontra sucesso ao balaçar seu incrível elenco. Cada performance é bem-feita e completamente envolvente” – Paste Magazine.
“‘Nove Desconhecidos’ é bastante direta em criar sua história e suas expectativas, e seus melhores momentos valem a pena” – Variety.
“O elenco de ‘Nove Desconhecidos’ é muito bom para a minissérie ser inassistível. Mas depois de assistir a seis dos oito episódios, tenho certeza de que o grande mistério não tem nada a ver com qualquer um dos personagens” – THR.
“O maior sucesso do diretor Jonathan Levine é fazer o elenco funcionar com tanta coesão, ainda que as flutuações de tom ocasionalmente se tornam distrativas” – Collider.
“Se ‘The White Lotus’ é ’30 Rock’, então ‘Nove Desconhecidos’ é ‘Studio 60’ em ‘Sunset Strip’: não bom, exatamente, e definitivamente excessivo, mas ainda assim assístivel de sua própria maneira” – TV Line.
No Brasil, a produção irá estrear no dia 20 de agosto – dois dias após o lançamento nos Estados Unidos.
A série é baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’)
David E. Kelley e John Henry Butterworth são os showrunners e assinam o roteiro ao lado de Samantha Strauss.
Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.
O elenco ainda conta com Melissa McCarthy, Samara Weaving, Luke Evans, Regina Hall e Michael Shannon.
A Netflix divulgou recentemente novos cartazes individuais da 3ª temporada ‘The UmbrellaAcademy’, dando destaque aos Sparrows (novo grupo de pseudo-irmãos com habilidades incríveis).
Com estreia estreia agendada para este ano, ainda sem dia confirmado, os próximos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.
Confira:
Lembrando que os títulos oficiais dos novos capítulos também foram anunciados.
Confira:
“Meet the Family”
“The World’s Biggest Ball of Twine”
“Pocket Full of Lightning”
“Kugelblitz”
“Kindest Cut”
“Marigold”
“Auf Wiedersehen”
“Wedding at the End of the World”
“Six Bells”
“Oblivion”
Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:
“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.
Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.
O Star+ divulgou o teaser trailer legendado da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building’, aclamada série de mistério e comédia estrelada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez.
O novo ciclo estreiano dia 28 de junho.
Confira:
Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.
Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
A Paramount+ divulgou o novo trailer oficial da série ‘Tulsa King‘, estrelada pelo astro Sylvester Stallone (‘Samaritano’).
Confira:
Vale lembrar que a produção irá estrear no dia 13 de novembro.
A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.
Segundo o Deadline, Neil Patrick Harris irá reprisar mais uma vez seu papel como Barney Stinson na 2ª temporada de ‘How I Met Your Father’, série derivada de ‘How I Met Your Mother’.
As informações indicam que Harris retorna como o icônico personagem no midseason finale, que será exibido no dia 28 de março. Barney deve ter um papel importante nos dois episódios que comportam o encerramento da primeira metade do ciclo atual.
Além disso, o Hulu, que supervisiona a série, divulgou uma imagem promocional dos capítulos em questão.
Lembrando que Harris já deu as caras no spin-off no primeiro episódio da 2ª temporada, intitulado “Cool and Chill”.
A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos leva de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Hilary Duff) e seu grupo de amigos, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.
A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).
O elenco conta também com Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj Sharma. Kim Cattrall é a narradora da produção.
Carter Bays e Craig Thomas, responsáveis pela série original, entram como produtores executivos do spin-off.
Foi divulgado um teaser inédito de ‘A Noite das Bruxas‘, sequência espiritual de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 14 de setembro.
Confira:
Em uma entrevista à Total Film, o produtor James Prichard expressou a possibilidade de futuras adaptações de obras de Agatha Christie após o lançamento de ‘A Noite das Bruxas‘.
Esta franquia já incluiu produções como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, todas dirigidas e estreladas por Kenneth Branagh.
Prichard destacou: “Se o diretor Kenneth Branagh quiser continuar a dirigir e o roteirista Michael [Green] quiser continuar a escrever, certamente estaremos abertos a fazer mais adaptações. Há ainda uma riqueza de material a ser explorada, então não faltará inspiração para futuros projetos.”
O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille Cottin, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly e Riccardo Scamarico.
“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”
Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).
Segundo o Collider, a cinebiografia ‘Napoleão’, que gira em torno do imperador francês Napoleão Bonaparte e que traz Joaquin Phoenix no papel titular, ganhou data de estreia na Apple TV+.
O filme estará disponível na plataforma de streaming a partir do dia 01 de março.
Estrelando Phoenix e Vanessa Kirby, o filme foi dirigido por Ridley Scott (‘Casa Gucci’) e, apesar de ter arrecadado US$219,9 milhões nas bilheterias mundiais, amargou 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira trechos das principais críticas:
“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)
“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)
“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)
“Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)
“Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)
“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)
“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)
O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador.
A Paramount+ divulgou o teaser trailer oficial da 5ª e última temporada da elogiada série animada ‘Star Trek: Lower Decks’.
Além disso, foi confirmado que a o ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 24 de outubro.
Confira:
Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na Paramount+.
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty’).
A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.
O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das relembradas da cerimônia de vencedores do Globo de Ouro 2025.
Durante a celebração, a produção levou para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia. Além disso, Smart foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu trabalho.
Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming da Max.
Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.
Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.
O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.
A AMC e a AMC+ divulgaram o trailer inédito de ‘Nautilus’, série inspirada no clássico romance sci-fi ‘20 Mil Léguas Submarinas’, de Júlio Verne.
A produção tem estreia marcada para o dia 29 de junho no canal a cabo e na plataforma, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
A série foi criada por James Dormer.
O ano é 1857, e a Companhia Mercantil Britânica das Índias Orientais detém atualmente mais poder do que qualquer nação na Terra, graças aos seus exércitos e marinhas particulares, enquanto rouba as riquezas das nações que subjugou. Em Kalpani, Índia, um enorme navio submersível, o Nautilus, está sendo construído secretamente pela Companhia usando mão de obra escrava da prisão colonial. Embora originalmente projetado como uma embarcação de exploração submarina, a Companhia pretende armar o Nautilus e usá-lo como um novo tipo de navio de guerra. Um dos prisioneiros forçados a construir o Nautilus é Nemo, que também projetou os motores do Nautilus, mas que também planeja uma revolta de prisioneiros para tomá-lo e usá-lo para escapar.
No entanto, quando são anunciados os planos de que o Nautilus partisse para Bombaim dias antes do esperado, Nemo e seus seguidores ainda conseguem tomar o Nautilus com sucesso e escapar para o mar. Agora caçado pela Companhia Mercantil das Índias Orientais e seu vingativo Diretor Crawley, ambos querendo o Nautilus de volta e a morte de Nemo, Nemo e sua tripulação heterogênea navegam pelos mares em uma missão de retribuição e vingança para destruir completamente o poder da Companhia… e a própria Companhia.
Shazad Latif, Georgia Flood, Thierry Frémont, Pacharo Mzembe, Arlo Green, Tyrone Ngatai, Ling Cooper, Andrew Shaw, Ashan Kumar, Chum Ehelepola e outros estrelam.
Chris Stuckmann pode não ser um nome muito conhecido no cenário mainstream, mas certamente encontrou lugar de sobra no escopo independente com trabalhos de terror ousados e bastante interessantes. Porém, foi apenas em 2025 que o cineasta conseguiu “quebrar a bolha” e alcançar fama significativa com o promissor ‘Terror em Shelby Oaks’. Exibido no Fantasia International Film e reeditado para o Fantastic Fest, o comentado projeto finalmente está em circuito mundial e chega nos próximos dias às salas brasileiras – e, enquanto se respalda em uma envolvente premissa, não sabe que caminho percorrer para alcançar seu objetivo.
Com o aclamado cineasta Mike Flanagan assumindo a cadeira de produtor executivo, o longa é centrado em um grupo de youtubers que ganharam fama ao documentarem lugares alegadamente assombrados – e que desapareceram de forma misteriosa após visitarem a cidade abandonada de Shelby Oaks. A princípio alvo de represália e acusados de estarem orquestrando uma narrativa exagerada, os membros da equipe se tornam alvo de uma procura sem sucesso e sem quaisquer pistas de seu paradeiro. Os corpos de três membros do grupo são encontrados, mas não há sinal de Riley Brennan (Brendan Sexton III) a jovem apresentadora que continua desaparecida e que, mesmo uma década depois, não impediu a irmã mais velha, Mia (Camille Sullivan) de desistir da procura.
Eventualmente sendo convidada para participar de um documentário sobre o misterioso caso envolvendo Riley, Mia recebe a visita de um homem transtornado que aparece na porta de sua casa para dar um tiro na própria cabeça. Em suas mãos, uma fita cassete com informações vitais para encontrar Riley – e que compelem Mia a contrair todos os avisos e todos os traumas de uma infância e uma adolescência complicadas para encontrá-la e colocar um fim em uma saga de terror e de tristeza. Porém, à medida que Mia explora as macabras ruínas de Shelby Oaks, ela percebe que tanto ela quanto a irmã podem estar no centro de uma artimanha diabólica e muito perigosa.
Stuckmann tem uma visão muito clara de como conduzir o projeto, ou ao menos é o que parece no ótimo primeiro ato: apoiando-se na estética do found footage e do mockumentary eternizado por ‘A Bruxa de Blair’, o cineasta tem ao seu dispor inúmeros tropos do gênero para explorar como quiser. Uma cidade pequena e isolada, árvores retorcidas que criam um labiríntico beco sem saída, protagonistas apaixonados pelo sobrenatural e que se veem vítimas desse doentio amor, e uma entidade infernal que rege todo o escopo apresentado. Os elementos narrativos e estéticos são frutos de incontáveis produções do gênero que se amalgamam em uma instigante luta pela sobrevivência – e que se rendem ao mais do mesmo conforme nos aproximamos do finale.
O problema principal é que Stuckmann não consegue se manter fiel ao que se propõe, rendendo-se a uma profusão de escolhas estilísticas que vão criando barrigas cena após cena, desperdiçando um potencial inegável em meio a fórmulas que, de fato, não precisavam existir. Enquanto a praticidade do found footage e do mockumentary traz uma certa nostalgia ao início do filme, criando um espaço familiar e saudosista que nos faz comprar a ideia, migrar para a clássica ficção sobrenatural soa como uma decisão errônea que não deixa muito espaço para investidas além do óbvio.
A trama principal torna-se previsível depois de um tempo, dando pistas claras demais para deixar que a tensão e o suspense prevaleçam. Algumas delas, entretanto, funcionam dentro da mitologia que Stuckmann cria, visto que também fica responsável pelo roteiro: a apresentação da entidade demoníaca contribui para uma reviravolta interessante envolvendo as irmãs, esquadrinhando uma pontual reflexão sobre destino e sobre poder; e, divertindo-se em meio a um arquétipo conhecido desse subgênero de terror, Sexton e Sullivan fazem o que podem para entregar atuações sólidas e que dialogam diretamente com os tipos de personagens que encarnam – contando com carisma o suficiente para fazer o público se importar.
Apesar da premissa interessante, ‘Terror em Shelby Oaks’ desperdiça a oportunidade de aproveitar a nostalgia do boom de terrores em found footage e tenta colocar muito em um espaço limitado – transbordando de ideias que não se concretizam como o imaginado. Porém, através de um elenco competente o bastante para nos entreter, o resultado pode ser muito positivo àqueles que apenas procuram espairecer.
A Netflix divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘Treta’, elogiada série antológica vencedora do Emmy.
Os novos episódios são focados em um jovem casal (Charles Melton e Cailee Spaeny) que testemunha e grava uma briga intensa entre seu chefe e sua esposa (Oscar Isaac e Carey Mulligan).
A estreia está marcada para 16 de abril na plataforma de streaming e o novo trailer será lançado hoje, 2 de abril.
The series follows a young couple (Charles Melton & Cailee Spaeny) who witness & record an alarming fight between their boss and his wife (Oscar Isaac & Carey Mulligan).
O próximo ciclo será estrelado por Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’), Carey Mulligan (‘Bela Vingança’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’).
Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) e Song Kang-Ho (‘Parasita’) completam o elenco.
Na trama…
Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.
O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.
Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.
Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.
Em ‘Night Hunter‘, um tenente, sua força policial e um vigilante local acabam envolvidos num perigoso esquema armado por um homem perturbado ligado aos sequestros e assassinatos de mulheres.
Confira o trailer:
Originalmente intitulado ‘Nomis’, ‘Night Hunter’ marca a estreia na direção de David Raymond na direção, e é estrelado por Alexandra Daddario, Henry Cavill, Kelly Minka, e Ben Kingsley.
A previsão de estreia é para 13 de setembro no Reino Unido.
A Lucasfilm divulgou um novo teaser da 7ª e última temporada de ‘Star Wars: The Clone Wars’, revelando que Ahsoka Tano acabou atrás das grades depois de se envolver com o submundo do crime em Coruscant.
No vídeo, Ahsoka e as irmãs Rafa e Trace Martez planejam escapar de uma fortaleza controlada pelos Pykes, rivais da família Martez.
Intitulado ‘Dívida Perigosa‘, o 7º episódio vai ao ar em 03 de abril na Disney+.
Assista:
Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:
“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”
‘Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.
Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.
Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.
Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.
Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.
Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.
‘Homem-Aranha 3‘ promete grandes surpresas para os fãs do Aranhaverso, já que foram confirmadas as participações de Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e Andrew Garfield, o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Tobey Maguire também negocia seu retorno como o Peter da trilogia dirigida por Sam Raimi.
Além disso, Charlie Cox foi confirmado como Matt Murdock, o Demolidor.
Pensando nisso, um fã criou um belo fan pôster imaginando as três versões do Cabeça de Teia lutando contra o Dr. Octopus, que mantém o Homem sem Medo aprisionado.
Confira:
“Eu sempre quis recriar essa cena do ‘Homem-Aranha 2′. Essa batalha final foi épica, embora eu não tenha certeza se o Dr. Octopus pode sozinho com todos os três homens-aranha e o Demolidor, mas como alguns de vocês não são fãs de coisas emocionais, pensei por que não fazer um tipo de morte e destruição dessa vez.”
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.
Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
Depois de apenas uma temporada, a HBO Max cancelou oficialmente a série ‘Generation‘, produção LGBTQ+ adolescente.
A repentina decisão foi um banho de água fria, já que a atração vinha fazendo sucesso entre o público por conta de sua temática representativa.
Além disso, grande parte dos comentários afirma que a série tinha bastante potencial e “era mais interessante que a maioria dos títulos genéricos” disponíveis na plataforma de streaming.
Nas redes sociais, os fãs estão protestando e alguns até disseram que pretendem cancelar suas assinaturas da HBO Max.
Confira as reações:
simplesmente uma das melhores séries atuais, com temática REALMENTE ATUAL e atores incríveis… que dor esse cancelamento #generationpic.twitter.com/cW8sqGhvTw
a hbo cancelou generation vsf meu deus enquanto aquela merda genérica que é gossip girl já tem uma segunda temporada confirmada pic.twitter.com/KebZ6uXZmi
não vai se fuder namoral generation teve um descaso fudido não chegou no dia certo no catálogo não teve divulgação tudo errado pra uma série simplesmente perfeita feita por uma pessoa da comunidade e pra pessoas da comunidade eu odeio todos vocês que não deram valor
oq eu fico mais puta é q generation qse n tinha gastos e tanta serie c-list ja ganhou renovacao por mt menos gente racializada 2 bissexuais uma lesbica ace 1 gay de cropped com cabelo descolorido e uma filha d pais homossexuais te assusta tanto assim hbo? pic.twitter.com/4QrSTctoPx
não mas sério o tanto de série genérica e mal feita sobre persongens lgbtqia+ que é renovada enquanto generation, por exemplo, é cancelada… as únicas série que não são canceladas são as que são feitas pra um público hétero
A porra da HBO Max renova serie teen de “adolescente” ricos e extremamente futeis (to falando de vc mesmo Gossip Girl) zero identificação. E cancela a única série realmente representativa, escrita por uma adolescente, com personagens palpáveis. #generation#HBOMaxpic.twitter.com/ltg5FkxvYC
eu tô sem estruturas pra aguentar o cancelamento de generation eu quero morrer!!!!!! tinha tanto potencial, a série mais injustiçadas de todas meu deus ela é incrível surra tanto gossip girl reboot CANCELA AQUELA PRAGA e renova eles meu deus que dor😭😭😭pic.twitter.com/sZyQoM0caJ
Eu não acredito que à hbo max cancelou Generation. Homofobia pura da hbo, Generation é uma série com tantas representatividade, com vários temas importantes para serem explorados, com um casal formado por uma lésbica latina ASSEXUAL. Generation é literalmente uma série lgbtqia+. pic.twitter.com/vdhLBFtPpI
“Não avançaremos com uma segunda temporada de ‘Generation’,” declarou a HBO Max em um comunicado. “Estamos muito orgulhosos de termos feito essa parceria com Zelda e Daniel Barnz pela representação fiel da juventude LGBTQ com um grupo tão diverso de personagens e suas histórias complexas. Agradecemos a eles e ao nosso elenco maravilhosamente talentoso por todo o seu trabalho árduo e colaboração.”
A série foi criada por Zelda Barnz e Daniel Barnz.
A trama acompanha um grupo de estudantes na escola enquanto eles exploram os segredos da sexualidade moderna no meio de fortes questões sobre vida e amor dentro de uma comunidade conservadora.
O elenco conta com Justice Smith, Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett, Chase Sui Wonders e Martha Plimpton.
A série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor, surpreendeu a crítica e o público e quebrou recordes em seu lançamento no Disney+.
A produção se tornou a MAIOR estreia da história do serviço de streaming.
E, através da página oficial da atração, McGregor comemorou a marca e agradeceu aos fãs pelo apoio, dizendo:
“Neste fim de semana, os fãs de ‘Star Wars‘ fizeram de ‘Obi-Wan Kenobi‘ a estreia original mais assistida de toda a história da Disney+. Eu quero deixar meu muito obrigado por isso e dizer que é isso que esta família consegue fazer quando nos juntamos.”
Ele também alertou sobre os ataques racistas sofridos por Moses Ingram, a Inquisidora Reva, e pediu a ajuda dos fãs para conter as mensagens de ódio.
“Infelizmente, uma parte dos fãs está mandando mensagens racistas para Moses Ingram, que é uma excelente atriz, uma brilhante mulher e desempenha um papel incrível na série e adiciona muito à franquia. Eu peço que enviem mensagens de amor à Moses porque aqui não há espaço para o racismo. Estamos juntos com Moses e a amamos.”
Só temos que agradecer aos melhores fãs da galáxia que fizeram de #ObiWanKenobi a estreia do @DisneyPlusBR mais vista no mundo (baseado em horas de streaming no primeiro final de semana). 🤩 pic.twitter.com/XVmeVTQLtv
A produção é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Relembre o trailer:
Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Os novos episódios de ‘O Mandaloriano’ chegam à Disney+ no dia 1º de março, e a Disney+ divulgou um belíssimo pôster destacando Din Djarin (Pedro Pascal) em companhia de outros membros de seu povo.
Além do protagonista, vemos Paz Viszla (Jon Favreau), a Armeira (Emily Swallow) e Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff)
Confira, junto com o trailer, dublado e legendado:
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.
Há alguns meses, o livro o livro ‘The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline‘ confirmou que Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) se sacrificou para eliminar o Darkhold de todos os universos durante o fim de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
No entanto, o The Hollywood Handle divulgou que a personagem vai ganhar seu próprio filme.
A informação foi anunciada originalmente pelo insiderDaniel Ritchman, famoso por trazer diversos furos dos bastidores da Marvel que acabam se comprovando verdadeiros.
A publicação diz ainda que o projeto terá roteiro e direção de Jac Schaeffer, que já trabalhou com Olsen em ‘WandaVision‘ e está atado à série ‘Agatha: Darkhold Diaries’.
Por enquanto, ainda não há detalhes, então não se sabe se a feiticeira irá retornar dos mortos ou se veremos uma variante.
Confira:
Marvel Studios reportedly wants Scarlet Witch to have her own movie.
Jac Schaeffer is being eyed to write and direct the movie.
Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.
O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.
Animação cyberpunk foi um divisor de águas para a indústria dos animes no cinema e para o próprio gênero de futuro distópico
“Em um futuro próximo conglomerados chegam às estrelas…”
Em 1995, o cenário de animes, mais especificamente do gênero de ficção científica, sofreu uma mudança irreversível, esta representada no lançamento de dois produtos. O primeiro foi Neon Genesis Evangelion, um anime do gênero mecha (aqueles que envolvem histórias com robôs gigantes geralmente comandados por humanos) que trazia uma combinação estonteante de trilha sonora impecável, design de personagens marcantes pelas mãos de Yoshiyuki Sadamoto (que foi responsável pelo mangá) e questionamentos filosóficos acerca da alma humana.
O segundo foi Ghost in the Shell, conhecido no Brasil como O Fantasma do Futuro, a adaptação audiovisual do mangá de 1989 assinada por Mamoru Oshii. Diferente de seu colega citado acima, GITS (abreviação para Ghost in the Shell) foi um projeto que já possuía um material fonte e que, desde sua concepção, foi pensado para ser um filme e não uma obra episódica. Dessa forma sua estrutura narrativa teve que achar uma maneira de desenvolver uma tonelada de temas reflexivos, personagens e estabelecer aquele contexto futurístico em pouco mais de uma hora.
Questionamentos existenciais eternizaram o filme
A premissa do enredo de GITS foca na investigação conduzida pela major Motoko Kusanagi, membro do Setor 9 (divisão do governo japonês voltada para ações de contraterrorismo cibernético), em identificar e deter o hacker conhecido como “Mestre dos Fantoches”, que vem roubando importantes segredos de estado através da invasão digital.
Imediatamente a inspiração Tech Noir invoca uma comparação com Blade Runner (1982), não só pela estética de um futuro pessimista, mas pela forma como a investigação central da trama é conduzida. Ela move a trama mas não necessariamente está o tempo todo recebendo a atenção principal, há momentos específicos dedicados unicamente à protagonista Motoko Kusanagi.
Motoko, apesar de mecanizada, possui questionamentos muito humanos
A própria Motoko, por sua vez, não é uma humana, mas sim um androide 100% produzido em laboratório e com toda a sequência de créditos de abertura destinada a mostrar sua montagem – da projeção neural até quando seu corpo está finalizado. Esse momento também funciona para demonstrar visualmente que ela não é humana, apesar do comportamento por vezes enganar, e que seus questionamentos sobre a própria existência são muito bem fundamentados.
Em entrevista concedida ao TIFF (o Festival de Toronto) vinte anos depois do lançamento, Oshii disse que simplificar o material fonte foi algo bastante difícil de realizar. “Eu já tinha lido antes dele (produtor da Bandai) ter me dado. Era interessante mas era um mangá muito difícil. Então depois de recebê-lo precisei reler mais algumas vezes. É um mangá muito complicado. Meu trabalho como diretor era transformar esse livro complicado em um filme simples”.
Ainda assim, a ambientação futurista e tecnológica presente em GITS combinou perfeitamente com a opinião que Oshii já havia demonstrado anteriormente sobre o lado benéfico dos avanços tecnológicos. No decorrer do filme é levantado diversas vezes o questionamento de que mesmo possuindo um alto preço a pagar (até mesmo porque a privacidade individual não mais existia), o aprimoramento orgânico por meio de implantes havia gerado uma evolução.
Tão importante para a obra quanto a sua história, a trilha sonora composta por Kenji Kawai tornou-se memorável pelas batidas de tambor combinadas a poderosos vocais de orquestra, trazendo assim uma sensação diferente para a história da mesma forma que Vangelis fez por Blade Runner em 1982.
A evolução tecnológica tem seu preço
Durante uma entrevista ao canal de televisão francês Toco Toco, Kenji Kawai explicou o processo criativo para o desenvolvimento da música de GITS. “Para Ghost in the Shell, a princípio, o diretor Mamoru Oshii disse que queria baterias. Porém, eu descobri que era muito difícil para mim retratar emoções apenas com baterias. Eu então me perguntei se não seria melhor adicionar vozes. Tinha essa cantora performando “Min’yo” (música folclórica japonesa) e depois de ouvir sua voz achei que poderíamos tentar algo interessante…”
Financeiramente o filme teve um desempenho positivo, tendo custado 600 milhões de ienes (algo equivalente a US$ 10 milhões) e gerado de lucro US$ 43 milhões. Criticamente ele recebeu grandes elogios de veículos ocidentais, que o colocaram como uma das grandes animações japonesas de todos os tempos – ao lado de Akira e as várias produções dos estúdios Ghibli.
A obra também gerou uma versão live action em 2017 comandada por Rupert Sanders e protagonizada por Scarlett Johansson, intitulada no Brasil A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell. Na indústria de animes ele teve uma sequência em 2004 (novamente dirigida por Oshii), uma versão remasterizada do filme original em 2008 (Ghost in the Shell 2.0), duas sequências em formato de anime episódico chamada Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Solid State Society, além de uma prequel mostrando a origem do Setor 9 intitulada Ghost in the Shell Arise.
A espera pela adaptação live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ terá que se prolongar, pois a Universal Pictures e a DreamWorks adiaram a produção do aguardado filme. (via ScreenRant)
O motivo para esse adiamento se dá em virtude das greves que atualmente afetam Hollywood, impactando diretamente o cronograma de produção.
Originalmente planejado para iniciar suas filmagens neste mês de agosto, o filme teve que ser postergado devido à situação vigente na indústria cinematográfica.
O longa-metragem estava programado para ser gravado em Belfast, capital da Irlanda do Norte, no entanto, uma grande parte do elenco e da equipe de produção é composta por profissionais americanos, que, por sua vez, estão afiliados aos sindicatos de Hollywood.
A Universal agendou a data de estreia para 14 de março de 2025.
O longa será estrelado por Mason Thames como Soluço e Nico Parker como Astrid.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
‘Kinds Of Kindness’ (Tipos de Bondade – tradução livre), a mais recente colaboração entre o aclamado cineasta Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’) e a vencedora do Oscar Emma Stone (‘La La Land’), lançou seu primeiro trailer.
O filme está programado para estrear em 21 de junho nos cinemas dos EUA.
“A narrativa apresenta uma fábula em forma de tríptico, que segue um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial alarmado porque sua esposa, que estava desaparecida no mar, retornou e parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico com uma habilidade especial, que está destinado a se tornar um prodigioso líder espiritual.”.
O roteiro é assinado por Lanthimos em colaboração com Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).
Essa é a quinta colaboração entre Lanthimos e Emma Stone. O elenco também conta com grandes nomes como Willem Dafoe (‘O Farol’), Margaret Qualley (‘Era uma Vez em… Hollywood’), Joe Alwyn (‘Harriet – O Caminho para a Liberdade’), Jesse Plemons (‘Assassinos da Lua das Flores’), Hong Chau (‘A Baleia’), Hunter Schafer (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) e Mamoudou Athie (‘O Próprio Enterro’).
As filmagens de ‘Kinds of Kindness’ aconteceram em Nova Orleans no final de 2022.
Lanthimos e Stone já colaboraram em projetos como ‘A Favorita’, na campanha ‘Gucci: Of Course a Horse’, no curta ‘Vlihi’ e, é claro, no recente vencedor do Oscar ‘Pobres Criaturas’.
Sobre suas parcerias frequentes com Lanthimos, Stone disse: “Yorgos parece que muito do seu processo de trabalhar com pessoas ou colocar pessoas em seus filmes tem a ver com quem elas são como pessoa. Não é apenas baseado em desempenho.”
Yorgos Lanthimos’ next film ‘KINDS OF KINDNESS’ releases on June 21 in theaters.
Starring Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie and Hunter Schafer. pic.twitter.com/ULWzCd8fjS
Em recente entrevista ao ComicBook, o diretor J.C. Chandor falou sobre os desafios de adaptar o icônico vilão da Marvel, ‘Kraven, o Caçador’, para as telonas. Chandor revelou que a complexidade de introduzir diversos personagens, como o misterioso Camaleão, em um universo já estabelecido, foi um dos maiores obstáculos.
“Eu tenho personagens suficientes neste mundo que foram dados a mim pelos meus parceiros nesse projeto, e em alguns casos tive que criar novas versões desses personagens… e trazê-los para o filme pela primeira vez, juntamente com muitos outros personagens, fazendo com que todos se encaixem perfeitamente na nossa pequena história para o público que não sabe quem é ‘O Camaleão'”, explicou Chandor.
Ele ainda acrescentou: “Como você introduz lentamente esse personagem à medida que o filme avança, para que, quando o filme termine, as pessoas digam: ‘Oh, meu Deus, agora eu entendo quem aquele cara é’? Como fazer tudo isso enquanto também conta uma história que move o enredo desses filmes adiante? Tudo isso culmina em algo que as pessoas queiram ver mais?”.
Em vez de se render à pressão de expandir o universo compartilhado, Chandor optou por uma abordagem mais intimista e realista. O filme se concentrará nos anos de formação de Sergei Kravinoff, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, oferecendo uma visão mais profunda e pessoal do icônico caçador.
Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.
Confira:
De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.
Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.
Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.
J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.
Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.
“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.
Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.
O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.
‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.
A BBC decidiu, pela segunda vez este ano, cancelar a exibição do documentário ‘Gaza: Doctors Under Attack’ (Gaza: Médicos Sob Ataque), que abordaria o conflito entre Israel e o Hamas.
De acordo com o Deadline, a BBC havia aprovado a produção da Basement Films, empresa liderada pelo ex-editor do Channel 4 News, Ben de Pear, no ano passado.
O objetivo do filme era destacar a situação dos profissionais de saúde em Gaza, mas a produção foi interrompida em abril, após um escândalo envolvendo ‘Gaza: How to Survive a Warzone’ (Gaza: Como Sobreviver a uma Zona de Guerra), documentário da HOYO Films narrado pelo filho de um ministro do Hamas. Este documentário anterior está sob investigação, com Peter Johnston, diretor de queixas editoriais e revisões da BBC, examinando as falhas que permitiram sua exibição.
Agora, a BBC afirmou que não exibirá ‘Doctors Under Attack’ nem utilizará seu conteúdo em boletins de notícias, após discussões com a Basement Films “chegarem ao fim” na quinta-feira, 19 de junho de 2025.
Em um extenso comunicado, a BBC declarou:
“Chegamos à conclusão de que exibir esse material arriscaria criar uma percepção de parcialidade que não atenderia aos altos padrões que o público corretamente espera da BBC. A imparcialidade é um princípio central do BBC News. É uma das razões pelas quais somos a emissora mais confiável do mundo. Portanto, estamos transferindo a propriedade do material filmado para a Basement Films”, afirmou.
A emissora continuou: “Agradecemos aos médicos e colaboradores, e lamentamos não poder contar suas histórias. A BBC continuará cobrindo os eventos em Gaza com imparcialidade”.
Por sua vez, a Basement Films afirmou que a BBC havia aprovado o documentário para exibição, considerando-o um “trabalho essencial de jornalismo de serviço público”.
“Nos deram nada menos que seis datas diferentes para o lançamento, e ele passou por um longo e repetido processo de conformidade, além de uma rigorosa checagem de fatos”, declarou a produtora. “Depois pediram desculpas, mudaram de posição e disseram que a exibição dependeria das recomendações do relatório Johnston”.
A produtora acrescentou: “Estamos aliviados que a BBC finalmente permitirá o lançamento deste filme”.
Ainda não está claro o que levou ao rompimento nas conversas entre a BBC e a Basement. No entanto, Ben de Pear criticou pessoalmente o diretor-geral da BBC, Tim Davie, publicamente no Sheffield DocFest, na quinta-feira, 19 de junho de 2025.
Ele afirmou que Davie é “apenas um homem de relações públicas”que interfere em decisões editoriais e está liderando uma organização que “falha”em seu dever de relatar adequadamente a crise em Gaza.
“Algo precisa mudar, porque estão tomando decisões com base em defesa de imagem, e não em fundamentos jornalísticos. Se você decide com base jornalística, pode se defender. Mas se decide com base em relações públicas, não pode”, disse De Pear.
A BBC disse que passou semanas tentando, junto com De Pear, dar voz aos médicos de Gaza. “Nosso objetivo era encontrar uma maneira de transmitir parte do material em nossos programas jornalísticos, dentro dos padrões de imparcialidade, antes da publicação da revisão sobre How to Survive a Warzone”, afirmou.
A emissora acrescentou: “Ao contrário do que alguns relatos indicam, desde que pausamos a produção de Gaza: Doctors Under Attack em abril, o documentário não passou pelos processos finais de aprovação pré-exibição da BBC”.
A cobertura da BBC sobre a crise em Gaza tem provocado fortes reações de ambos os lados do conflito, com ‘How to Survive a Warzone’ ilustrando o quão sensível é o debate. A comunidade judaica britânica ficou indignada com o fato de a BBC ter exibido um filme narrado por um garoto com ligações com o Hamas, conexões essas não reveladas aos espectadores.
Outros argumentam que a decisão da BBC de cancelar ‘How to Survive a Warzone’ foi um ato de “censura” que favorece a agenda de Israel.
‘Young Sherlock’, nova série do maior detetive do mundo no Prime Video, divulgou uma nova imagem apresentando Hero Fiennes Tiffin como Sherlock Holmes e Max Irons como Mycroft Holmes.
Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpretará uma versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone darão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.
Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpretará o Sir Bucephalus Hodge.
“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”
Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.
O fenômeno mundial ‘Blue Lock’, anime de sucesso focado no futebol, está prestes a conquistar as telonas com uma aguardada adaptação em live-action. Agora, a produção divulgou um novo teaser que destaca o atacante Isagi em sua intensa jornada para realizar o sonho de se tornar o melhor jogador do mundo.
A estreia está marcada para 7 de agosto nos cinemas japoneses.
A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.
O papel principal será interpretado por Fumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:
“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.
O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.
Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.
Passada toda euforia após a revelação do aguardado trailer de The Batman, já tivemos muitos reacts e uma infinidade de teorias e referências criadas pelos fãs ao redor do mundo. Porém, ainda que o novo filme do morcego tenha trazido algumas novidades e possua em Gotham uma estética própria, é inegável o quanto o diretor do projeto, Matt Reeves, pegou emprestado da sempre elogiada trilogia The Dark Knight, comandada por Christopher Nolan – sobretudo de Batman Begins. Desde sua estrutura que tenta adaptar um pouco do que vemos no arco Batman – Ano Um, de Frank Miller, onde o Cruzado Encapuzado, no início de sua carreira como vigilante, enfrenta a máfia de Gotham e seus primeiros inimigos. E se tínhamos em Batman Begins a trinca de vilões formada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson), Espantalho (Cillian Murphy) e Carmine Falcone (Tom Wilkinson), que representavam, respectivamente, o planejamento, o caos e o crime organizado; em The Batman o Pinguim (Colin Farrell) faz às vezes de arquiteto do crime, o Charada (Paul Dano) aparece como o objeto desestabilizador da trama e a Mulher-Gato (Zoë Kravitz) é parte do que Gotham representa, um misto de beleza e perigo.
O Alfred de Andy Serkis também não é tão diferente daquele de Michael Caine, com uma classe que é habitual do personagem original, mas com o tom irônico igualmente trazido por Caine. E se realmente é comum vermos o Batman utilizar o seu gancho e cair na porrada com bandidos em meio a um galpão/estacionamento, a maioria dos ângulos e a concepção das cenas parecem ter saído diretamente de O Cavaleiro das Trevas, como aquela cena da abertura do Batman fake. Por outro lado, é engraçado e até carinhoso que Matt Reeves tenha referenciado o Batman Eternamente, do Joel Schumacher, logo na cena inicial por enquadrar o herói da mesma maneira que víamos Val Kilmer nessa situação.
E já falando das intenções de Matt Reeves, é óbvio e correto que ele tenha escolhido voltar para a pegada mais séria e palpável dos filmes de Chris Nolan. Tanto que Reeves confessa sua influência e o próprio Nolan elogia e entende a necessidade de repetir tal interpretação, vide a má sucedida passagem de Ben Affleck que, sob o comando de Zack Snyder, entregou um Batman visualmente interessante, mas tapado feito uma porta e agindo como um brutamontes constantemente. Reeves abdica criar um viés mais autoral e artístico, tanto no perfil do Batman quanto do filme de um modo geral. O que fez, por exemplo, Tim Burton, com sua estética gótica e onírica que beirava o expressionismo alemão no Batman de 1989, e, por que não, o próprio Joel Schumacher que criou um visual pulp e colorido visto nas histórias do Batman da chamada Era de Prata, e da série clássica de Adam West e cia. O Batman idealizado por Reeves é, aparentemente, um homem agindo como pode e gritando, rouco como um cachorro asmático, com os seus inimigos.
No começo de tudo, o Batman de Christian Bale parecia mais contido que este de Robert Pattinson, explodindo emocionalmente assim apenas, mais a frente, como nos eventos de O Cavaleiro das Trevas Ressurge – ainda que Pattinson consiga ser verossímil suficiente pra funcionar bem quando trajado. E a despeito do temperamento, não que inexista classe no herói de The Batman, pois vemos o ator histérico em apenas uma cena que envolve o Charada, ainda que acabe sendo tão canastrão quanto o próprio Bale. Por outro lado, precisamos ver mais do Bruce Wayne interpretado pelo antigo Edward Cullen, pois, nesse sentido, o Bale arrebentava e usava bem o seu carisma, mesclando as duas personalidades distintas do personagem de maneira eficiente e sutil.
Ainda que Matt Reeves utilize a formula de Batman Begins e resgate alguns vilões que estrelaram as três maiores interpretações do Detetive das Sombras nos cinemas – o caso do Pinguim (Danny DeVito) em Batman O Retorno, o Charada (Jim Carrey) em Batman e Robin e a Mulher-Gato (Anne Hathaway) em Batman O Cavaleiro das Ressurge – eles são arqui-inimigos que ainda não foram devidamente apresentados, pelo menos não do jeito que realmente funcionam nos quadrinhos. E isso pode ser uma carta interessante. Reeves é um cineasta que tem lastro, sua visão nos dois últimos filmes da trilogia Planeta dos Macacos e a nova interpretação que deu ao remake Deixe-me Entrar comprovam o talento do sujeito, não só por sua veia autoral, mas também por sua visão de mercado. Contudo, a escolha também é arriscada, existe sim um risco real, o público pode encarar The Batman apenas como mais um filme sério e genérico do maior detetive do mundo, bem aos moldes de Nolan. Ah, pra gente não achar que o Matt Reeves tirou tudo daqueles filmes de Chris Nolan, a Gotham destacada em The Batman possui um estilo mais clássico e diferente daquela vista na trilogia anterior, que mais parecia a metrópole de Blade Runner – ideia intencional que partiu do próprio Nolan.
Gotham do Nolan
Gotham do Reeve
O primeiro Batman de Nolan tentava fazer diferente também e trazia Ra’s al Ghul que, apesar de ser um personagem icônico em várias sagas do morcego nos quadrinhos, nos cinemas ainda não tinha dado as caras. Junte isso ao fato do personagem, naquele momento, ter “se queimado” devido aos filmes peculiares do Schumacher, que novamente transformarem o Batman numa figura pastelona. Batman Begins teve uma bilheteria mundial de US$ 371 milhões, mas sua sequência bateu a casa do bilhão. Hoje o terreno é mais fértil para um filme como The Batman, mas Reeves e a Warner devem entender que, mesmo em 2022, o público total talvez não se reestabeleça – ainda que as bilheterias recentes de 007 Sem Tempo para Morrer e Venom Tempo de Carnificina já demonstrem uma força considerável. Só vamos realmente ter uma melhor noção sobre isso quando a Marvel Studios lançar uma das suas produções com exclusividade das telonas. No mais, creio que os fãs curtiram o que viram nesse novo trailer e até abriram o coração, principalmente em relação a Robert Pattinson, que vai poder mostrar ao grande público o seu indiscutível talento.
Ah, só pra não esquecer, também foi visto nesse novo trailer que, quando o Batman vai encontrar o Charada na prisão, na roupa do sujeito está escrito Hospital Arkham. Como todos sabem, nos quadrinhos o lugar é conhecido por Asilo Arkham, porém, no filme solo do Coringa, o Asilo Arkham foi retratado exatamente como Hospital Arkham. Sim, o Coringa do Joaquin Phoenix passa várias vezes pelo Hospital Arkham, por sinal, ele acaba sendo preso por lá. Será mesmo possível alguma ligação?
A mais nova aposta da comédia nacional, ‘Fervo‘, promete surpreender o público. O longa ganhou um trailer oficial que revela muitos detalhes do que está por vir. O filme chega nos cinemas no começo do próximo ano e já tem despertado a curiosidade dos telespectadores.
Confira o trailer:
Na trama, o filme mistura uma comédia bem humorada com uma casa sobrenatural repleta de fantasmas que adoram uma bagunça. Aos poucos a família percebe que existe uma realidade além do que eles imaginam no novo imóvel. O trailer foi divulgado pela produtora Star+, local onde o filme chegará após o lançamento nos cinemas.
O elenco da produção ainda conta com Joana Fomm, Dudu Azevedo, Rosi Campos, Hamilton Vaz Pereira, Julia Lemmertz, Bukassa Kabengele, Suely Franco e Tonico Pereira.
Confira o pôster:
Felipe Joffily dirige ‘Fervo’, que estreia nos cinemas no dia 19 de janeiro. O enredo envolve uma missão especial em que a família tem uma missão de libertar a alma de alguns festeiros que viveram na misteriosa casa. De forma divertida, o longa explora diversos aspectos brasileiros na construção de uma trama inédita.
Elenco: Vozes na versão original de: Fred Willard, Jeff Garlin, Ben Burtt, Kim Kopf, Garrett Palmer, Sigourney Weaver.
Direção: Andrew Stanton
Gênero: Animação
Distribuidora: Disney
Estreia: 27 de Junho de 2008
Sinopse: Após entulhar a Terra de lixo e poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou o planeta e passou a viver em uma gigantesca nave. O plano era que o retiro durasse alguns poucos anos, com robôs sendo deixados para limpar o planeta. Wall-E é o último destes robôs, que se mantém em funcionamento graças ao auto-conserto de suas peças. Sua vida consiste em compactar o lixo existente no planeta, que forma torres maiores que arranha-céus, e colecionar objetos curiosos que encontra ao realizar seu trabalho. Até que um dia surge repentinamente uma nave, que traz um novo e moderno robô: Eva. A princípio curioso, Wall-E logo se apaixona pela recém-chegada.
Tudo bem que a versão do trailer para maiores de ‘The Night Before‘ ficou um tanto mais hilária e bem mais original, mesmo assim já dá para nós sentirmos o espírito do natal chegando no melhor estilo Seth Rogen, com muita loucura.
Assista:
Ethan (Joseph Gordon -Levitt), Isaac (Seth Rogen) e Chris (Anthony Mackie) são três amigos de infância, e por uma década, se reuniram toda véspera de Natal para uma noite de risos e loucuras. Agora que eles estão entrando na idade adulta, a tradição está chegando ao fim, e para tornar a noite o mais memorável o possível, eles planejam a festa mais louca da história do Natal. O elenco ainda conta com Lizzy Caplan e o rapper Kanye West.
Jonathan Levine (‘50%’) dirige. A estreia nos EUA acontece dia 25 de novembro, sem previsão no Brasil.
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