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‘Titãs’: Intérprete de Jason Todd divulga nova imagem oficial da 3ª temporada; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Curran Walters publicou uma nova imagem dos bastidores da 3ª temporada de Titãs‘.

A foto nos leva direto para o set de filmagens e traz uma enorme placa com os dizeres: Você está saindo de Gotham City.

Confira:

Lembrando que o site The Vulcan Reporter divulgou uma lista com os possíveis títulos dos 10 primeiros episódios da 3ª temporada, deixando de fora apenas os três capítulos finais do próximo ciclo.

Confira:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada oficialmente.

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Goliath’: 4ª e última temporada ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Amazon Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial da 4ª temporada e última temporada do drama legal ‘Goliath’.

O vídeo também anuncia a data de estreia dos novos episódios: 24 de setembro.

Confira:

A série é produzida por Lawrence Trilling (‘Parenthood’), Geyer Kosinski (‘Fargo’), Jennifer Ames e Steve Turner (ambos de ‘Boardwalk Empire’).

Na temporada final, Billy retorna para suas raízes depois que Patty aceita um trabalho em uma prestigiada firma de advogados em São Francisco. Juntos, eles tentam derrubar um dos Golias mais traiçoeiros dos Estados Unidos: a indústria de opioides. Conforme Billy lida com sua própria dor crônica e Patty não consegue se livrar da sensação de estar sendo usada, a lealdade de ambos será testada, colocando a parceria em risco. Em um mundo onde o dinheiro pode comprar qualquer coisa, até mesmo justiça, eles terão de se arriscar para fazer o que é certo.

O vencedor do Oscar e do Globo de Ouro Billy Bob Thornton estrela a produção. Nina AriandaTania RaymondeDiana HopperJulie BristerBruce DernBrandon ScottJena MaloneHaley Joel Osment e J.K. Simmons completam o elenco.

‘Pânico’ é uma carta de amor para Wes Craven, revela diretor

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o co-diretor do mais recente capítulo da saga PânicoMatt Bettinelli-Olpin, contou que o quinto longa-metragem é uma “carta de amor” para o falecido e lendário Wes Craven, que criou a franquia e comandou os quatro primeiros filmes.

“Nosso ponto de início foi: isso tem que ser, de alguma forma, uma carta de amor para Wes CravenPânico, e seus outros trabalhos”, ele comentou. “Eu diria que, no processo de feitio desse filme e dentro do produto finalizado em si, há pequenas referências a Wes, há grandes referências a Wes. E, no final as contas, a coisa toda é, eventualmente, uma carta de amor para Wes de nós. Ele é um dos maiores diretores, ponto, de sua geração”.

Bettinelli-Olpin continua: “se envolver com o filme já como grandes fãs, acho que todos nós saímos do outro lado como fãs ainda mais assíduos, porque conhecemos pessoas [que o conheciam]. Tudo o que nós ouvimos e todos com quem conversamos sobre ele [disseram] que ele era o homem mais legal, mais apoiador e amável. Então, assustador pegar de onde ele parou com Pânico, mas também é uma benção para nós”.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 75% de aprovação através de 191 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Sombra e Ossos’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

Netflix revelou que as gravações da 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia Sombra e Ossos finalmente terminaram.

Os novos episódios devem chegar ainda este à plataforma de streaming.

Confira o anúncio:

A gigante do streaming contratou recentemente quatro novos membros ao elenco regular: Lewis Tan, que dará vida a Tolya Yul-Bataar; Anna Leong Brophy, que será Tamar Kir-Bataar; Patrick Gibson, que irá interpretar Nikolai Lantsov; e Jack Wolfe, que dará viida a Wylan Hendriks.

A plataforma promoveu três atores do ciclo original para um status regular: Danielle Galligan (Nina Zenik), Daisy Head (Genya Safin) e Calahan Skogman (Matthias).

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Walker: Independence’: Abby investiga o passado do marido na prévia do sexto episódio; Confira!

The CW divulgou a prévia oficial do 6º episódio de ‘Walker: Independence‘, intitulado “Random Acts”.

Na trama, “com as perguntas continuando a surgir, Abby cava mais fundo no passado do marido, enquanto Gus e Calian seguem uma pista que os fazem questionar um ex-mentor e Calian sendo acusados de um crime hediondo. De volta à cidade, Tom organiza uma ‘Noite da Luta’ para tentar impressionar um executivo, apesar dos protestos de Kate. Hoyt se prontifica a ajudar a família Reyes, e Kai revela que ele sabe como desferir o primeiro golpe”.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de novembro.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

‘A Sogra Que Te Pariu’: 2ª temporada da série com Rodrigo Sant’Anna estreia na Netflix!

A 2ª temporada da série de comédia ‘A Sogra Que Te Pariu‘, estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’), já está disponível no catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 12 de abril, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

‘O Exorcista: O Devoto’ ganha novo teaser ATERRORIZANTE; Confira!

A Universal Pictures divulgou um teaser inédito de ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973, desta vez sob a produção da Blumhouse.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 12 de outubro.

Confira, junto ao trailer:

David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Os 10 Melhores Álbuns Internacionais da Década de 2010

Os anos 2010 foram marcados por uma efervescência gigantesca no cenário musical – com a repopularização do EDM e da chegada do trap ao mainstream.

Dentre os inúmeros artistas que dominaram as paradas e causaram grande impacto no mundo fonográfico, podemos citar a consumação de Lady Gaga como uma das portas-vozes da comunidade LGBTQIA+ com o lançamento de Born This Way; a revolução social promovida por Beyoncé com o aclamado Lemonade; a inesperada incursão de Lorde com o impecável Melodrama; e muitos outros.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns dos anos 2010, levando em consideração não apenas a recepção crítica, mas também o que trouxeram de original ou de importante para a cultura pop.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

10. BEYONCÉ, Beyoncé (2013)

“Foi a partir de ‘4’ que ela percebeu que, uma vez imortalizada no show business, era possível desvencilhar-se do que os outros falavam e fazer o que bem entendesse: ‘BEYONCÉ’, dessa maneira, é um antro de hinos de independência que exaltam o empoderamento, o feminismo e sua posição dentro de um espaço que lutou para conquistar. Não é surpresa, pois, que encontremos inflexões bastante diferentes, que usam e abusam dos estilos a que estava acostumada, mas enfeitados com construções conceituais que delineiam uma afeição ao art pop, ao synth, ao neo-disco, ao electro-funk (subgêneros que vinham ganhando força através de nomes mais contemporâneos)” – Thiago Nolla

9. OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES, SOPHIE (2018)

“[SOPHIE] ascendeu a uma carreira de extremo sucesso que lhe rendeu uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Dance – a primeira artista trans a conseguir tal feito e a terceira a ser relembrada na premiação ao lado de Teddy Geiger e Jackie Shane. A obra que lhe garantiu aclame universal por parte da crítica e uma legião de fãs que devem revisitá-la após o trágico falecimento é ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’. Lançada em 2018, as nove faixas não se comportam do jeito esperado, mas erguem-se em uma declaração vanguardista que reflete um mundo em decadência – decadência essa que reflete a inevitabilidade da libertação e da expressão da arte” – T.N.

8. MASSEDUCTION, St. Vincent (2017)

Masseduction’ recebeu aplausos diversos pelos especialistas internacionais e promoveu uma profunda mudança na identidade sonora de St. Vincent – que já havia entregado diversos álbuns incríveis. Focando em temas como sexo, drogas, tristeza e imperialismo predatório, o disco funde electro-popnew wave e glam rock e conta com quatro singles oficiais, incluindo a irretocável faixa “Los Ageless”.

7. BLACKSTAR, David Bowie (2016)

O 25º e último álbum da carreira do icônico David Bowie é considerado como um dos melhores de sua discografia. Intitulado Blackstar, a produção foi feita em segredo em Nova York e conquistou o público por sua construção memorialística e testamentária, ainda mais considerando que Bowie infelizmente faleceu dois dias depois do lançamento da obra. Na cerimônia do Grammy, o álbum levou para casa cinco merecidas estatuetas.

6. BODY TALK, Robyn (2010)

Em seu sétimo álbum de estúdio, a artista sueca Robyn continuou a ser adorada internacionalmente. Body Talk foi aclamado pela crítica internacional, apesar de ter sido esnobado nas principais premiações musicais. Através de quinze faixas originais compostas em menos de seis meses, a compositora se transformou em uma das vozes da atualidade, entregando para o mundo impecáveis tracks como “Call Your Girlfriend” e “Dancing On My Own”.

5. BORN THIS WAY, Lady Gaga (2011)

“Nos primeiros anos de carreira de Lady Gaga, muitos a encaravam como uma ‘modinha passageira’; todavia, com a chegada de Born This Way, os incrédulos perceberam que ela estava para ficar. Em seu terceiro álbum de estúdio, a performer deixou bem claro que continuaria a se postar a favor dos que sofriam, utilizando o domínio do panorama mainstream para colocar em voga temas de necessária discussão, ainda mais em pleno século XXI. Mais do que isso, ela também transformaria a plataforma em um palco para demonstrar uma invejável versatilidade artística que não era vista com muita facilidade por suas conterrâneas, afastando-se do costumeiro EDM e synth-pop que ajudou a realavancar e apostando fichas desde o electro-rock até o house” – T.N.

4. MELODRAMA, Lorde (2017)

Melodrama mostrou que a cantora e compositora neozelandesa Lorde ainda tinha muito a contar para seus fãs – principalmente depois de sua ótima estreia com ‘Pure Heroin’. Ovacionado pela crítica especializada pelo afastamento da obra anterior e pelas breves incursões ao conceitualismo musical, a produção foi indicada Álbum do Ano no Grammy (sendo injustamente esnobada e causando um furor generalizado entre os apreciadores da música), ela narrou sobre sua desilusão com a fama e aproveitou para capturar os sentimentos do coração partido e da solidão após seu primeiro término.

3. LEMONADE, Beyoncé (2016)

“A priori, é ímpar tem em mente que o disco é inteiramente visual; ainda que as poderosas letras, delineadas com maestria pela cantora em colaboração com nomes importantes da esfera fonográfica (incluindo The WeekndKendrick Lamar e James Blake), perpassem por dias de luta e dias de glória e resgatem sua belíssima e aplaudível herança, os videoclipes não funcionam como produções à parte, e sim com extensão de algo inovador e renovador ao mesmo tempo. Afinal, é justamente aqui que Beyoncé abre portas para canções declarativas ao R&B, ao soul, ao jazz e ao folk, gêneros historicamente datados da cultura afrodescendente que encontrou uma expressão única ao serem marginalizados na sociedade estadunidense, bom, desde sempre– T.N.

2. MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY, Ye (2010)

Polêmicas – e um caráter muito duvidoso – à parte, Kanye West (ou, como é conhecido atualmente, Ye), tem um grande impacto no mundo da música ao longo de sua extensa carreira. Logo no começo da década passada, o rapper deu origem à obra-prima de sua discografia com My Beautiful Dark Twisted Fantasy: contando com treze faixas em sua versão padrão, o compilado é uma celebração da opulência e da maximização estética, misturando gêneros como soulpopbaroqueelectro e vários outros em uma explosão sonora que ficou marcada na história.

1. TO PIMP A BUTTERFLY, Kendrick Lamar (2015)

Kendrick Lamar começou sua carreira musical oficialmente em 2011 e, quatro anos depois de seu début oficial, parou o mundo com o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, To Pimp a Butterfly. Considerado uma das melhores incursões fonográficas da história da música, o compilado de originais se configura como um arauto do empoderamento racial, movido por versos que falam sobre a discriminação sofrida pela população negra e pela importância da cultura como arma de luta contra a opressão. Aqui, Lamar mergulha no experimentalismo do hip hop e no jazz rap, arquitetando uma magnum opus que viria a influenciar gerações de artistas e que reafirmaria sua importância no cenário fonográfico.

‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars’ ganha mais uma prévia INÉDITA; Confira!

A Paramount+ e a WoW divulgaram mais um teaser inédito de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.

A temporada estreia no Brasil no dia 20 de setembro (mais de um mês depois do lançamentos nos EUA).

Confira:

Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.

O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).

Confira as imagens promocionais:

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RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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Oscar 2025 | ‘Conclave’ fatura oito INDICAÇÕES à premiação, incluindo Melhor Filme

‘Conclave’, o novo longa de Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) que adapta o best-seller homônimo de Robert Harris, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 97ª edição do Oscar, o filme conquistou nada menos que oito  indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Ator para Ralph FiennesMelhor Atriz Coadjuvante para Isabella Rossellini.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

Lembrando que ‘Conclave’ chega no Brasil em 23 de janeiro de 2025.

“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

Estrelado por Brad Pitt, ‘F1’ abre com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes

O aguardado longa F1, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, chega em breve aos cinemas mundiais – e já pôde ser conferido pela crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com sólidos 82% de aprovação, com base em 49 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Uma máquina cinematográfica bem ajustada que, em suas cenas de corrida mais fascinantes, se aproxima de uma espécie de esplendor de alta velocidade” – Associated Press.

“A presença de Pitt em tela envelheceu como uma jaqueta de couro, desgastada nos lugares certos e mais bacana do que nunca” – San Francisco Chronicle.

Joseph Kosinski acertou em cheio novamente. F1 combina acesso incomparável, produção cinematográfica pioneira e arcos de redenção emocionantes para proporcionar uma experiência cinematográfica emocionante.” – Empire Magazine.

“[O filme] entrega tudo em todos os sentidos. Esse épico de corrida de alta octanagem é um espetáculo de tirar o fôlego do início ao fim. O design de som excepcional, a trilha sonora eletrizante e a história emocionante se combinam para torná-lo o filme imperdível do verão” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

F1 não vence em originalidade, mas muitas vezes é gloriosamente cheio de adrenalina e maior que a vida, entregando uma história de azarão com produção cinematográfica de alta tecnologia e os prazeres simples do poder das estrelas” – Bluray.com.

Vale lembrar que ‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Jason Momoa viverá um MOTOQUEIRO fora da lei em ‘Nomad’, nova série da Apple TV

Segundo o Deadline, a Apple TV está desenvolvendo uma nova série original intitulada ‘Nomad’, estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’, ‘Chefe de Guerra’).

O projeto traz Kurt Sutter (‘Sons of Anarchy’) como criador ao lado de Chris Collins (‘O Homem do Castelo Alto’, ‘John Wick 3: Parabellum’).

Na trama…

No violento submundo dos motoqueiros fora da lei da Nova Zelândia, um guerreiro dividido entre duas vidas, duas vocações e duas famílias precisa decidir qual caminho define seu verdadeiro destino.

Sutter e Collins também assinam o roteiro do piloto, com este assumindo o cargo de showrunner. A dupla fica responsável pela produção executiva ao lado de Momoa e Brian Mendoza.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘O Vampiro Lestat’: 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

A AMC finalmente divulgou um teaser inédito de O Vampiro Lestat, como fica conhecida a terceira temporada da elogiada série Entrevista com o Vampiro.

Baseada nos populares romances de Anne Rice, o terceiro ciclo tem retorno agendado para domingo, 7 de junho, na emissora, ainda sem previsão de chegada ao Brasil. Sam Reid retorna como Lestat de Lioncourt, que agora adota uma persona de “estrela do rock“.

Confira:

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid) conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Produção do novo ‘James Bond’ está um caos por completo, segundo fonte

Daniel Craig teve um início incrível em sua carreira como o espião britânico com a estreia de ‘Cassino Royale’ e teve um dos melhores filmes da franquia James Bond de todos os tempos com ‘Skyfall’, mas desde 2015, parece não haver notícias positivas sobre o andamento do novo filme.

O 25º filme da franquia, ainda sem título, em certo momento teve o premiado diretor de ‘Trainspotting’ e ‘Quem Quer Ser um Milionário’, Danny Boyle, no comando da produção, mas desde que ele saiu do projeto, o filme vai de mal a pior. Isso foi agravado por Craig dizendo que está enjoado de interpretar o personagem, declarando que prefere “cortar seus pulsos” do que repetir o papel.

O diretor de ‘True Detective’, Cary Fukunaga, desde então tomou as rédeas em uma tentativa de colocar a franquia de volta nos eixos, mas as últimas notícias indicam que as coisas não estão indo bem. Uma fonte do Daily Mail postou um artigo dizendo que o roteiro está sendo constantemente reescrito durante a produção, com vários roteiristas encarregados de formular novos diálogos todos os dias – resultando na descrição do filme como um “caos por completo.”

Parece que todos os envolvidos na parte criativa da produção estão tentando acertar o tom do roteiro, até mesmo Craig e a atriz Phoebe Waller-Bridge.

Daniel está escrevendo. Fukunaga está escrevendo. A equipe acredita que eles estão trabalhando em um caos por completo”, de acordo com a fonte. “Eles têm um esboço da trama, mas os diálogos são todo de improvisos. Não é o jeito de se fazer um filme. Eu imagino que eles vão resolver isso na sala de edição. É onde a maioria dos filmes são feitos, de qualquer maneira.”

 

‘Friends’: Saiba quanto o elenco fatura com direitos autorais

De acordo com o Cinema Blend, os astros de ‘Friends‘ fizeram diversos acordos ao longo das temporadas para continuar recebendo cachês mesmo após o fim da série.

Por conta das reprises e produtos licenciados relacionados à série, a Warner Bros arrecada em média US$ 1 bilhão por ano, e 2% dessa renda é destinado ao elenco.

Os direitos autorais são equivalentes a aproximadamente US$ 20 milhões por ano nos bolsos de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer.

Além disso, o Usa Today aponta que o salário dos atores evoluiu no decorrer das temporadas, mas alguns ganhavam mais que outros, por isso eles se uniram para negociar salários iguais para cada um.

Durante a 1ª temporada, os seis ganhavam em torno de US$ 22 mil por episódio. Na 2ª, os valores variavam entre US$ 20 mil US$ 40 mil entre eles.

A partir da 3ª temporada, a série começou a ganhar mais visibilidade, e a Warner concordou em pagar US$ 75 mil por episódio para o elenco, valor que subiu para US$ 85 mil na 4ª.

Na 7ª e na 8ª temporada, o sucesso da atração era tão absurdo que os astros já faturavam US$ 750 mil.

Nas duas últimas temporadas, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, e Courtney Cox eram as atrizes mais bem pagas da TV na época, recebendo em torno de US$ 1 milhão.

Falando nisso, o especial da HBO Max reunindo o elenco pode não acontecer em breve por conta dos salários milionários cobrados pelos astros.

Uma fonte ligada à WarnerMedia disse ao Deadline que os executivos da companhia tem tanto interesse no projeto quanto o elenco original, mas não há orçamento suficiente para atender aos pedidos dos atores.

Durante uma conferência do Television Critics Association, Kevin Reilly, diretor criativo da HBO Max, já havia mencionado essa situação de forma mais sutil.

“Há um interesse mútuo entre nós, porque todos querem que a ideia vá para frente, mas não temos todos os recursos necessários para dar o sinal verde. O especial ainda vai acontecer? Bom, talvez, por enquanto é apenas uma possibilidade.”

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

Jennifer Aniston, intérprete de Rachel Green, já demonstrou interesse no projeto durante uma participação no The Ellen DeGeneres Show, sugerindo que a ideia estava em andamento.

Além disso, seu primeiro post no Instagram, ao lado dos colegas de elenco, sugeriu que eles ainda mantém contato e estão dispostos a fazer dar certo.

Não foram revelados maiores detalhes sobre as negociações então não se sabe quais membros do elenco devem fazer parte do Revival e nem quanto estão cobrando para reprisar seus papéis.

POLÊMICA: Chris Pratt é “cancelado” novamente acusado de ser supremacista branco; Entenda o caso!

As eleições presidenciais nos EUA estão bastante acirradas e diversos artistas estão fazendo campanha a favor do candidato democrata Joe Biden na tentativa de tirar Donald Trump da corrida.

No entanto, Chris Pratt ficou de fora da campanha e vem recebendo inúmeras críticas online, já que ele apoiou Donald Trump nas últimas eleições.

Tudo começou quando alguns membros do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ se reuniram para arrecadar fundos para a campanha de Biden.

Entre os apoiadores estão Don Cheadle (Máquina de Combate), Chris Evans (Capitão América), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Paul Rudd (Homem-Formiga), Mark Ruffalo (Hulk), e Zoe Saldana (Gamora).

Apesar da ausência de outros atores, como Elizabeth Olsen e o próprio Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), os internautas direcionaram suas reclamações contra Pratt, acusando-o de promover a supremacia branca e ignorar os direitos das minorias, como negros, pobres e homossexuais.

Um dos internautas disse que Pratt é um monstro por defender a doutrina cristã que tenta converter crianças homossexuais como se fossem doentes:

Chris Pratt acha que é aceitável uma igreja literalmente torturar crianças LGBT até que elas digam que são heterossexuais. Pratt é um monstro que defende a terapia de conversão.”

Mesmo assim, vale lembrar que Pratt não manifestou nenhum apoio à reeleição de Trump.

Por conta da polêmica, seus colegas de elenco decidiram defendê-lo, incluindo Downey Jr., que fez um alerta em seu perfil do Instagram.

Confira:

“Que mundo é esse! Os ‘sem pecado’ estão apedrejando meu irmão, Chris Pratt. Um verdadeiro cristão que vive por princípios e nunca demonstrou nada além de positividade e gratidão […] Se tiverem problema com o Chris, digo o seguinte: excluam suas redes sociais, reflitam sobre seus próprios defeitos, evoluam e celebrem sua humanidade.”

Lembrando que a última aparição de Pratt no MCU foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Lançada em 2019, a adaptação tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon Cheadle, Paul Rudd, Brie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Showrunner de ‘Rick e Morty’ gostaria de ver um filme da dupla dirigido por Zack Snyder

‘Rick e Morty’ é uma das animações de maior sucesso da atualidade por conta das loucuras experimentais e das reflexões existenciais inseridas na trama.

Em maio, o diretor Zack Snyder surpreendeu os fãs ao dizer que adoraria dirigir um filme inspirado na animação.

E parece que o shorunner Scott Marder aprova a ideia.

Durante uma entrevista para o canal Monsters and Critics, Marder elogiou o trabalho de Snyder em ‘Army of the Dead‘ e disse que ele seria a melhor escolha para comandar uma adaptação de ‘Rick e Morty’.

“Eu acho isso muito legal. Eu realmente gostei de ‘Army of the Dead‘. Acho que ele está em um espaço muito mais legal e criativo com a Netflix. Estou animado para ver o que ele fará ao longo desse acordo com a plataforma, na qual as pessoas não estão interferindo tanto em sua visão.”

Na última frase, Marder se referiu ao Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, e rendeu elogios à nova versão, dizendo que foi muito melhor que a de 2017.

Infelizmente, a ideia de Snyder dirigir uma adaptação de ‘Rick e Morty’ permanece no campo das ideias, mas agora que Marder deu sua bênção ao cineasta, o projeto pode amadurecer.

Confira a entrevista:

E aí, você acha que a ideia tem potencial?

Enquanto isso, vale lembrar que o Adult Swim divulgou a promo do 5º episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty‘, que vai ao ar em 18 de julho.

Intitulado ‘Amortycan Grickfitti’, o episódio vai acompanhar Rick e Jerry tendo uma “noite de garotos” e como a farra poderia se transformar em algo muito mais surpreendente antes de chegar ao fim.

Confira:

“Sintonize no Adult Swim no domingo, 18 de julho às 23h para assistir ao próximo episódio da 5ª temporada de #RickeMorty, ‘Amortycan Grickfitti’!

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Batgirl’: Gravações do filme serão encerradas nesta semana

Em seu perfil do Instagram, Leslie Grace anunciou que as gravações de ‘Batgirl‘ serão encerradas nesta semana.

Ao compartilhar uma foto com os cabelos mais curtos e uma série de vídeos, a estrela escreveu:

“Esta é a nossa última semana de filmagens de #Batgirl e estou ficando emocionada. Estejam preparados para maaaais. Mas, antecipadamente, quero agradecer à Escócia por nos receber de braços abertos e nos presentear com a cidade perfeita para criar nossa Gotham. Ainda não é o fim, mas eu não queria perder um momento para agradecer enquanto estou sentado aqui refletindo sobre tudo o que experimentamos graças a esse país. Eu nunca vou esquecer da minha época aqui.”

Confira:

Vale lembrar que o elenco de ‘Batgirl‘ também conta o retorno de J.K. Simmons como Comissário Gordom e Michael Keaton como Batman.

Rebecca Front, Jacob Scipio, Corey JohnsonEthan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o vilão Vagalume.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘A Pequena Sereia’: Diretor do live-action não esperava que Halle Bailey fosse alvo de TANTAS críticas racistas

Desde que foi escalada como a princesa Ariel no remake live-action de ‘A Pequena Sereia‘, Halle Bailey vem recebendo diversos comentários racistas de ‘fãs’ insatisfeitos com a escolha de uma atriz negra.

Nas redes sociais, alguns internautas até tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original, que é caucasiana.

E a repercussão negativa à escalação da estrela foi algo que assustou o diretor Rob Marshall.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o cineasta disse como reagiu ao descobrir sobre o burburinho:

“Eu não estava prevendo isso porque, de certa forma, senti que já superamos esse tipo de coisa. Infelizmente, você percebe que não. Foi muito triste para mim perceber como ainda existe tanto preconceito.”

Marshall reforçou que nunca foi seu plano escolher uma atriz devido à sua etnia e deixou claro que:

“Estávamos apenas procurando a melhor atriz para o papel, ponto final. Fim. É só isso. Fizemos testes com atrizes de todas as etnias. Estávamos procurando alguém que fosse incrivelmente forte, apaixonada, bonita, inteligente, alegre e feroz. E Bailey tem tudo isso dentro dela.”

Por fim, ele destacou:

“Sua voz é algo tão único, tão etéreo e tão bonito que captura o coração de Eric, e ele a procura durante todo o filme. Era essa a sensação que estávamos buscando em uma atriz.”

Até o momento, os fãs só tiveram um breve vislumbre do remake no trailer lançado na D23, mas foi o bastante para ficarem encantados com a voz de Bailey.

E, de acordo com The Direct, fontes ligadas à Disney disseram que a produção foi muito bem recebida durante uma exibição-teste, e o público não tem com o que se preocupar.

Skyler Shuler, do DisInsider tuitou que, mesmo antes do fim da exibição, as pessoas presentes chamaram disseram que a estrela está impecável no papel principal, com destaque também para a vilã Ursula, vivida por Melissa McCarthy.

“Aqui está o que ouvi de algumas pessoas com quem conversei depois que viram ‘A Pequena Sereia’. O filme ainda está longe de terminar, mas Halle está maravilhosa. Melissa McCarthy surpreendeu o público como Úrsula e parecia ser o destaque.”

Já o perfil ViewerAnon compartilhou um sentimento semelhante, dizendo que a reação ao filme foi “muito boa” e ouviu de várias pessoas que é o “melhor remake live-action da Disney” de várias pessoas:

“As reações ao remake de ‘A Pequena Sereia’ na noite passada foram muito boas. As pessoas estão divididas sobre as novas músicas, mas o público enlouqueceu com Halle Bailey e Melissa McCarthy foi surpreendentemente boa como Ursula. Ouvi de mais de uma pessoa que é o melhor remake live-action da Disney.”

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Bailey garantiu que os fãs vão se identificar com o senso de boa ambição da personagem:

“Todos ansiamos por algo maior. Todos nós nos identificamos com a sensação de que queremos algo melhor para nós mesmos, e acho que a força dela vem dessa vontade de ir atrás do que quer e do que vê por si mesma. Ela sabe que deveria estar em outro lugar e não fica parada. Eu admiro essa força dela, e enquanto gravamos eu realmente transpareci esse senso que ela tem.”

Ela também falou sobre sua escolha como protagonista, explicando como incorporou sua própria essência no visual da sereia.

“[O diretor] Rob Marshall é tão incrível. Ele me disse: ‘Eu vejo você como Ariel e quero transformá-la na personagem. Então foi uma coisa linda. Meu cabelo, por exemplo – incorporar meus dreadlocs no cabelo ruivo da Ariel foi algo muito especial para mim. A roupa, as barbatanas, tudo tem um toque pessoa. É simplesmente incrível. Sou grata por ter sido capaz de pegar a minha própria essência e misturar com a personagem.”

E aí, você está animado para o filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Lembrando que a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

James Wan, diretor de ‘Aquaman’, dá sua opinião sobre o reboot do Universo DC

Durante uma entrevista para o Screen Rant, James Wan, diretor de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ foi questionado sobre o que acha do novo reboot do Universo DC pelas mãos de James Gunn e Peter Safran.

Em resposta, Wan foi sincero ao dizer que, embora esteja “consciente de tudo o que está acontecendo ao redor”, ele tentou não pensar muito sobre isso, afirmando que sempre projetou seus filmes do Aquaman para serem o mais independentes possível.

“Estou ciente de tudo o que está acontecendo ao meu redor. Quer dizer, uso a analogia de que estou morando em uma casa que está sendo reformada. É difícil não estar ciente da renovação que está acontecendo ao meu redor.”

Ele continuou, entrando no terreno sobre um possível futuro de ‘Aquaman‘ no novo DCU:

“Mas a beleza de ‘Aquaman‘ é que sempre projetamos esses dois filmes para que estivessem dentro de seu próprio mundo. A vantagem de não estar preso a este universo maior é que tudo o que acontece lá não afeta realmente o meu filme. Este filme não se prende a nada. Ele vive em seu próprio curso. Descobrimos que isso funcionou muito bem para nós no primeiro filme, e estamos fazendo exatamente o mesmo. Há barulho por aí, mas estou apenas no meu casulo, no meu reino subaquático.”

Lembrando que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ estreia em 20 de dezembro deste ano.

Os fãs do icônico herói da DC estão surtando nas redes sociais.

No Twitter, os fãs rasgaram elogios para o visual do novo filme, assim como o retorno de Jason Momoa no papel do herói e outros atores como Nicole Kidman, Amber Heard e Yahya Abdul-Mateen II.

Confira algumas reações, junto com o trailer:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

 

Ryan Reynolds diz que ainda há muitas surpresas a serem reveladas em ‘Deadpool & Wolverine’

Os trailers e materiais promocionais de ‘Deadpool e Wolverine‘ já revelaram a presença de variantes do mutante e diversos personagens dos ‘X-Men‘ da era Fox, como Dentes de Sabre, Piro e o Juggernaut.

No entanto, as maiores surpresas do filme só serão reveladas após a estreia nas telonas, garantiu o protagonista Ryan Reynolds.

Durante um evento para fãs em Berlim (via Comic Book), onde foram exibidos os primeiros 35 minutos do filme, o astro disse:

“Gostaríamos de poder mostrar o filme inteiro, mas a Marvel não nos deixa fazer isso. Temos que esperar mais algumas semanas. A verdade é que estamos escondendo muita coisa, e é por isso que mostramos essa quantidade de imagens. Há uma quantidade impossível de surpresas que, em algumas semanas, estaremos muito entusiasmados em divulgar.”

Lembrando que as primeiras reações ao filme já foram divulgadas e os fãs estão extremamente empolgados e ansiosos pelo novo filme!

“Sem brincadeira, estou lutando para encontrar qualquer aspecto negativo. Apesar da fusão com a Fox, isso parece uma continuação direta da história e do tom de Deadpool 2. Nada foi moderado, toda a comédia funcionou, e as cenas de ação foram lindas. Vi que muitos tinham problema com a coloração nos trailers, mas na tela está muito melhor e os trajes são absolutamente lindos. Os trailers não revelaram quase nada, a maioria das cenas que você viu acontece nos primeiros 30 minutos ou algo assim e, mesmo assim, muitos desses 30 minutos foram coisas que eu não esperava de jeito nenhum. Eles também nos mostraram um trecho de coisas que não estão no trailer e parece INSANO! Peço que evitem spoilers pelas próximas duas semanas porque este filme pode explodir suas mentes. Se o filme completo for tão bom quanto as imagens que vi, então facilmente será um dos meus filmes favoritos da Marvel e definitivamente o melhor da trilogia do Deadpool!”, disse Joe.

“A linha do tempo pode me pegar por isso, mas Shawn Levy realmente conseguiu aquele tempero, meu Deus. Estou em descrença!”, afirmou outro fã.

“Em apenas 40 minutos ele conseguiu tanto. Os outros 90 minutos vão ser simplesmente divinos”, afirmou um fã.

“Acabei de assistir ao material especial de Deadpool & Wolverine. Bastante divertido, créditos iniciais legais”, compartilhou outro fã.

“Simplesmente incrível! Desde a cena inicial rústica e ao mesmo tempo descolada até a montagem de tirar o fôlego do que está por vir, a mais recente oferta dos Estúdios Marvel transborda humor na cara, sequências repletas de ação e visuais impressionantes. Embora sua classificação R-16 possa ser considerada forte ou fraca demais para alguns, a dinâmica parceria entre #Deadpool e #Wolverine é um presente especial para fãs e espectadores casuais, oferecendo um toque fresco e feroz em meio aos habituais filmes de super-heróis”, disse outro fã.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Monstro do Pântano’: Diretor afirma que filme será “independente” do universo DC

O diretor James Mangold foi selecionado para assumir a direção do filme ‘Monstro do Pântano‘ para a DC Studios, e embora o filme não esteja integrado ao selo Elseworlds, que abriga projetos independentes e desconectados do universo principal, ele terá uma abordagem semelhante.

Em uma entrevista à Variety, o diretor compartilhou sua visão para o filme:

“Embora eu tenha certeza de que a DC vê ‘Monstro do Pântano’ como o começo de uma franquia, eu o vejo como um terror gótico muito simples e limpo sobre esse homem/monstro. Então, estou seguindo meu próprio caminho com isso, criando um filme independente”, afirmou Mangold durante a entrevista.

Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.

Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.

Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.

Zoe Saldana revela se aceitaria trabalhar no DCU com James Gunn

A renomada atriz Zoe Saldana, conhecida por sua interpretação marcante como Gamora em ‘Guardiões da Galáxia’, dirigido por James Gunn, recentemente expressou sua disposição em colaborar novamente com o cineasta no novo Universo DC (DCU).

Durante uma entrevista ao ComicBook, Saldana afirmou com entusiasmo: “Sim, estou totalmente aberta a isso.”, ao ser questionada sobre a possibilidade de trabalhar novamente com James Gunn no novo DCU.

“Eu amo o universo de super-heróis em todas as suas formas. Tenho filhos que estão atualmente obcecados por quadrinhos e super-heróis, então para mim, fazer parte de projetos que eles poderão acompanhar nos próximos 10, 15 anos de suas vidas é um verdadeiro sonho.”

Ela complementou sua resposta com gratidão, afirmando: “Se isso nunca se concretizar, ou se ocorrer com outros cineastas que não sejam James Gunn, ou até mesmo se for novamente com James Gunn, ficarei imensamente grata.”

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ e será o primeiro filme do novo DCU, sob direção de James Gunn em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘A Forja’: Drama evangélico supera ‘Transformers’ e assume a liderança nas bilheteiras nacionais

‘A Forja – O Poder da Transformação’ faz uma estreia impactante no Brasil, conquistando a liderança nas bilheteiras e superando sucessos como Transformers e Os Fantasmas Ainda Se Divertem.

De acordo com dados da Comscore, entre 26 e 29 de setembro, o filme foi assistido por 136.890 espectadores e arrecadou impressionantes R$ 2,7 milhões. Em contraste, a animação Transformers: O Início’ caiu para a segunda posição, com 122.420 espectadores e uma arrecadação de R$ 2,6 milhões.

Confira o top 10 da semana:

a forja

Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como Quarto de Guerra, ‘Mais Que Vencedores’ e Prova de Fogo.

“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.

O elenco conta com talentos como Cameron Arnett, Karen Abercrombie, Priscilla C. Shirer e Aspen Kennedy.

‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais

a forja o poder da transformação 02 (1)

‘Demolidor’: Diretor revela detalhes de trilogia de filmes descartada do herói

O diretor Joe Carnahan recentemente falou sobre seus planos para Demolidor, revelando que sua ideia era criar uma trilogia sobre o Homem Sem Medo na época em que o herói ainda pertencia à 20th Century Fox.

Segundo o ComicBookMovie, Carnahan refletiu sobre não ter conseguido concretizar sua versão do personagem.

“Você sabe o que é engraçado? Meu Demolidor era uma trilogia: Demolidor ’73, que era rock clássico; Demolidor ’79, que era punk rock; e Demolidor ’85, que era new wave. Esses eram os meus filmes, certo?”, compartilhou Carnahan. “Então, para mim, o que acontece é que Esquadrão Classe A foi o mais próximo que eu cheguei de fazer algo com um cara de capa, sabe?”

Lembrando que em 2012, quando a Fox estava prestes a perder os direitos sobre Demolidor, Kevin Feige ofereceu deixá-los manter Matt Murdock em troca de Galactus e o Surfista Prateado, mas a Fox recusou e tentou produzir um novo filme. No entanto, o tempo não foi suficiente para fazer isso acontecer.

“E então, quer dizer, o longa, que teve uma morte horrível, mas era algo realmente legal, tipo um Jusiceiro latino. Mas, acho que esses são filmes que eu adoro assistir, mas não quero fazer. Tipo, eu amo Star Wars. Não quero fazer um. E também, não acho que me deixariam chegar perto disso”, acrescentou.

“Eu gosto da execução desses filmes, como fã, sentado no cinema assistindo. Mas, tem algo [no gênero] em que eu trabalharia? Tipo Demolidor, mas Demolidor é um cara cego que tem essa habilidade extra sensorial”, ele continuou. “Estou interessado nisso, nesse tipo de personagem de nível de rua, sabe? Caras que não são realmente abençoados com nada, além de algo que lhes foi privado. E então, eles têm essa habilidade extra sensorial”.

Quando perguntado se assistiuDemolidor e Demolidor: Renascido’ após seu filme não ser realizado, Carnahan admitiu: “É difícil para mim me envolver nisso. Acho que meu coração foi partido por não conseguir fazer. E sei que o Charlie Cox é ótimo. Meu amigo Dario Scardiopane é o responsável pelo show. Eu adoro o [Jon] Bernthal até a morte. Eu deveria ter motivos melhores para não ter assistido, mas não tenho”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

‘Super Mario Bros’. ganhará universo compartilhado nas telonas, diz rumor

O filmeSuper Mario Galaxy: O Filme’, sequência da animação de sucesso Super Mario Bros. – O Filme’, chegará em breve às telonas. No entanto, novos rumores têm circulado, sugerindo que a Illumination e a Nintendo estão planejando um universo cinematográfico compartilhado para Mario e seus amigos.

Segundo o insider conhecido como My Time To Shine Hello, a iniciativa seria inspirada nos universos compartilhados da DC e da Marvel.

A Illumination, em parceria com a Nintendo, estaria criando um universo compartilhado nas telonas para alguns dos jogos mais clássicos ligados ao Mario. Entre os projetos em produção, estariam:

  • ‘Um filme do Donkey Kong (que já está em desenvolvimento ativo)
  • ‘Adaptações de Luigi’s Mansion’.
  • ‘Um derivado da Princesa Peach’.

O objetivo final dessa estratégia é apresentar mais personagens icônicos da Nintendo por meio de seus próprios filmes solo, tudo culminando em um grande evento cinematográfico: um filme de ‘Super Smash Bros!’.

É importante ressaltar que todas essas informações são rumores e, até o momento, nada foi confirmado oficialmente pela Nintendo ou pela Illumination.

O único projeto oficialmente anunciado é a sequênciaSuper Mario Galaxy: O Filme’, com previsão de estreia para abril de 2026.

Super Mario Galaxy: O Filme’ chega aos cinema dia 2 de abril de 2026.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Assista ao teaser de ‘Super Mario Bros 2’, que se chamará ‘Super Mario Galaxy: O Filme’

‘Demolidor: Renascido’: Novo episódio traz retorno de Jessica Jones e estreia de [SPOILER]

[AVISO DE SPOILERS]

O mais recente episódio deDemolidor: Renascido já está disponível no Disney+, trazendo o aguardado retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Além do reencontro com Matt Murdock, o capítulo introduz uma nova personagem fundamental para a mitologia da investigadora nas HQs.

De acordo com o ComicBookMovie, a trama mostra Jessica vivendo de forma reservada nos subúrbios até que sua casa é invadida por um grupo de homens armados. Durante o confronto, o público descobre que ela agora tem uma filha chamada Danielle.

Nos quadrinhos, Danielle é filha de Jessica com Luke Cage. Embora a série ainda não tenha confirmado explicitamente a identidade do pai, todos os indícios apontam para o herói do Harlem.

Em um encontro estratégico com o Demolidor, Jessica revela que a ameaça contra ela não partiu de Wilson Fisk, mas sim de um novo antagonista: o Sr. Charles (interpretado por Matthew Lillard). Embora as intenções de Charles permaneçam obscuras, a investigadora concorda em ajudar Matt Murdock a desmantelar um novo esconderijo de armas da AVTF.

No entanto, o episódio revela uma complicação: desde o nascimento da filha, os poderes de Jessica têm se manifestado de forma instável. Priorizando a segurança de Danielle, ela recua momentaneamente, deixando o caminho livre para que o Homem Sem Medo assuma a linha de frente contra a administração do prefeito.

Para os fãs do material original, a introdução de Danielle abre portas para arcos interessantes. A personagem estreou em The Pulse #13 (2006) e, embora seja tradicionalmente retratada como uma criança pequena no universo principal, uma versão alternativa de seu futuro nos quadrinhos a mostra assumindo o manto do Capitão América.

‘Demolidor: Renascido’: Elden Henson diz estar satisfeito com desfecho de Foggy

Demolidor: Renascido’ já está disponível no Disney+

Glinda é Gay? Ariana Grande sugere que personagem de ‘Wicked’ “está no armário”

Durante uma entrevista recente à Gay Times, Ariana Grande, que interpreta Glinda na adaptação cinematográfica do musical, levantou a questão de que a personagem pode ser parte da comunidade LGBTQIA+.

Para a surpresa dos fãs, Kristin Chenoweth, que deu vida à personagem na Broadway, concordou.

Durante a entrevista, Grande destacou o clima inclusivo presente na Terra de Oz, afirmando que “todos os dias são um desfile do Orgulho na Cidade das Esmeraldas“.

Ariana Grande também afirmou que o Dr. Dillamond, interpretado por Peter Dinklage, é um ícone gay e explicou sua visão sobre o personagem.

“Quero dizer, Dr. Dillamond naquele cardigã da Bode… Vamos falar sobre isso. E também sobre o dispositivo personalizado de chá dele. Com seu chá e seu cardigã, só estou jogando essa ideia no ar!”, disse Grande.

Após as falas de Ariana Grande, a atriz Kristin Chenoweth, que interpretou Glinda nos palcos, afirmou nas redes sociais que também acredita que a personagem possa fazer parte da comunidade LGBTQIA+.

Wicked‘ estreou com sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em mais de 63 críticas.

Confira os principais comentários:

“Os fãs do espetáculo provavelmente irão adorar, mas ele apenas esporadicamente atinge a energia insana que marca o melhor trabalho de Jon M. Chu e que o eleva aos grandes musicais do cinema moderno” – Vulture.

Wicked’ consegue terminar em uma nota de ‘continua’, mesmo soando como uma história completa” – EW.

“Ariana Grande-Butera é uma força da natureza. Erivo é uma das maiores Elphabas que já existiu” – AwardsWatch.

Wicked’ abraça sua identidade da mesma maneira que Elphaba abraça sua pele esmeralda” – Variety.

“Eu fiquei impressionado com o que Erivo e Grande trouxeram, e combinou bem com a história de fantasia contada” – We Live Entertainment.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de novembro.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘One Piece Red’ tem clipe divulgado com novo tema musical de Uta; Confira!

A animação ‘One Piece Red‘, novo filme da franquia, ganhou um clipe ‘Watashi wa Saikyō‘ (I’m invincible), a segunda música do Uta Project para o longa animado que promete ser um dos mais grandiosos da franquia.

Mrs. Green Apple, banda de rock, é quem compõe a canção divulgada, que pode ser conferida junto com o clipe logo abaixo, onde o próprio cantor Ado soltou.

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

Articulador

 

 

Não deixa de ser estranho, e até mesmo agradável, o fato de uma fita pequena e pouco famosa como “O Articulador” estreiar em diversas salas do Brasil antes mesmo de ter uma data marcada para chegar às salas norte-americanas.

O motivo, provavelmente, é um só: Al Pacino. Muito admirado por estas terras ao sul do Equador, o ator é capaz de levar milhares de brasileiros aos cinemas simplesmente porque seu nome aparece nos créditos (casos semelhantes ocorrem por aqui com Robert de Niro, que, assim como Pacino, já não funciona mais como chamariz de bilheteria nos EUA, infelizmente…).

A pergunta é: o que seria de “O Articulador” sem a presença de um grande astro no elenco ? A resposta mais óbvia seria um “nada”, já que, sem Pacino, esta pequena produção ficaria restrita ao “circuito de arte” e sumiria das poucas salas num curto espaço de tempo. O fato dela também não ter nenhuma grande sacada que possa justificar um maior interesse por parte do público só complica sua situação.

“O Articulador” conta a história de um relações públicas chamado Eli Wurman (Pacino), que cuida da carreira de alguns astros da TV e do cinema, e que ainda arranja tempo para promover eventos beneficientes em Nova York. À pedido de seu maior cliente, o famoso ator Cary Launer (vivido por Ryan O’Neil), Eli vai até uma cadeia pagar a fiança de uma atriz de TV que acabou de chegar à Big Apple (Jili, interpretada por Tea Leoni.).

Eli então leva a moça para um hotel, e, num convite dela, os dois acabam abusando das drogas. Deitado na banheira e completamente chapado, Eli vê um homem se aproximar da jovem atriz para matá-la, mas ele não se levanta, já que seu estado naquele momento o impede sequer de distinguir a realidade de alucinações.

No dia seguinte, Eli sai do hotel sem perceber que Jilli estava morta, e acaba se envolvendo numa conspiração que envolve diversos setores da alta sociedade nova-iorquina, tendo como pano-de-fundo a campanha política que pretende lançar Cary Launer ao Senado.

“O Articulador” equilibra o drama pesado e extremamente cansativo do personagem com o thriller (nunca menos do que interessante) dos acontecimentos em que ele se envolveu. Por vezes, a lentidão do drama pessoal vivido por Eli Wurman acaba se sobrepondo.

Por estar constantemente dopado (já que usa drogas para dormir), Eli leva uma vida modorrenta, arrastada, trôpega. Mal tem tempo para descansar e cuidar de sua saúde. É exatamente esse ritmo de vida estressante do personagem que faz do filme uma experiência difícil e depressiva. O cansaço de Eli, em alguns momentos, sai da tela e atinge o público, que acaba compartilhando das mesmas sensações, goste ou não.

Mas mais interessante (apesar de pouco original) é o enfoque crítico que o filme dá aos bastidores da fama e do showbizz. Todos os atos das estrelas parecem ser friamente calculados, aparições em jornais e festas são negociadas à exaustão, envolvimento em escândalos são encobertos à todo custo. É exatamente esse o papel de Eli: ele transforma o sujeito aproveitador e mercenário no cordeirinho inofensivo que dá dinheiro à Hollywood.

Por ser semi-independente, pode-se dizer que o filme tem uma liberdade maior para expor todas as maracutaias que acontecem por trás do pano da fama com uma maior carga de acidez e rispidez.

Há uma cena-chave que, apesar de ser um gigantesco clichê, resume a posição que “O Articulador” parece tomar: Eli, depois de ter vomitado no banheiro da festa que organizou, encontra-se com um aspirante à astro, deslumbrado por ter avistado o famoso Cary Launer na mesma festa. Depois de olhar para a cara do sujeito, que ainda está feliz por ter encontrado seu ídolo, Eli diz: “Que você continue sendo esse jovem ingênuo, sempre”. É a ingenuidade que o impede de enxergar toda a podridão e a corrupção existentes além dos sorrisos e da maquiagem do ator que admira.

O filme ao menos tem a coragem de manter essa mesma postura em toda a sua duração, e passa longe de ser uma bobagem que não critica ninguém. Pelo contrário: algumas estrelas de Hollywood certamente se sentirão retratadas na tela, e não ficarão nada felizes com isso.

Mesmo assim, há alguns problemas bastante primários na fita. A personagem de Kim Basinger, por exemplo, não tem uma função específica, resumindo-se a aparecer nas vezes em que o personagem de Al Pacino encontra o fundo do poço.

Há também uma certa dose exagerada de pretensão por parte do diretor, que na meia hora final acaba pesando um pouco a mão em cima da condução do filme, extendendo desnecessariamente cenas que poderia ser mais curtas. A cena que fecha a trama , por exemplo, é ridícula: Dan Algrant (o diretor) vira a câmera de ponta-cabeça, e filma Manhattan desta maneira, como se isso fosse a coisa mais revolucionária e genial do mundo.

Mas o que vale realmente a pena em “O Articulador”, além de suas interessantes (porém nada originais) idéias sobre o showbizz, é a fabulosa atuação de Al Pacino. Cansado, envelhecido, e até um pouco efeminado, Pacino dá ao seu personagem uma profundidade inesperada, e acaba envolvendo a platéia no drama pessoal e profissional de Eli Wurman. O filme é dele, e de mais ninguém.


Crítica por:
Diego Sapia Maia

 

 

Imagem de ‘Demolidor’ detalha uniforme do herói

A revista australiana Film Ink estampou Charlie Cox devidamente uniformizado como Demolidor para a série de TV ‘Daredevil’.

Veja em detalhes o uniforme do herói:

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Os 13 episódios da primeira temporada serão disponibilizados pela Netflix dia 10 de Abril. E o melhor: a série chega ao Netflix Brasil no mesmo dia!

Phil Abraham (‘Mad Men’, ‘Orange Is the New Black’) dirige os dois primeiros episódios, intitulados ‘Into the Ring’ e ‘Cut Man’, respectivamente. Adam Kane (’24: Viva um Novo Dia’, ‘Hannibal’) comanda o terceiro episódio, ‘Rabbit in a Snow Storm’.

‘Demolidor’ será a produção mais sombria da Marvel, diz astro da série

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Charlie Cox como Matt Murdock em novas fotos de ‘Demolidor – A Série’

“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”

O cineasta Drew Goddard, que co-escreveu e dirigiu ‘O Segredo da Cabana’, abandonou a produção, e foi substituído por Steven DeKnight (‘Smallville’).

A atração deve adotar um formato investigativo. A série fará parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Disney/Marvel com o Netflix. A atração do Demolidor será a primeira a ser lançada, em uma data indeterminada de 2015.

O Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘The Defenders’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Jacob, Newt Scamander e Porpentina caçam feras em nova imagem de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

Uma rápida observação: Jacob (Dan Fogler), um no-Maj, ou seja, uma pessoa que não pertence ao mundo da magia; Porpentina Goldstein, a bruxa vivida por Katherine Waterston e Newt, interpretado por Eddie Redmayne.

animais fantásticos e onde habitam

O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

‘Animais Fantásticos’ é a história do que acontece quando este assistente inglês excepcionalmente hábil viaja para a América com uma variedade de suas criaturas, alguns bastante perigosas… e elas conseguem escapar de sua mala.

Ron Perlman, o Hellboy, junta-se ao elenco de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

Jon Voight se junta ao elenco de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

A Warner Bros. está preparando uma trilogia cinematográfica para a obra.   O livro de 50 e poucas páginas será adaptado em três filmes de longa duração, lançados anualmente, seguindo a linha de ‘O Hobbit‘.

A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

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‘Procurando Dory’ não terá casal gay

No último mês, o trailer final de ‘Procurando Dory‘ apresentava brevemente o que parecia ser o primeiro casal gay da história da Disney/Pixar.

A internet entrou em erupção com a cena em que duas mulheres levam um carrinho de bebê que é atacado por um polvo, dando a entender que elas formariam o primeiro casal de lésbicas do estúdio.

Porém, a Variety assistiu ao filme durante uma exibição de imprensa e desmentiu o boato. As personagens vistas no trailer aparecem apenas por  alguns segundos, e não são desenvolvidas na trama ou possuem alguma fala. Ou seja: não foi dessa vez.

‘Procurando Dory’ deve bater o recorde de MAIOR ABERTURA da Pixar 

Há anos o estúdio se prepara para diversificar seus personagens, e tenta iniciar essa transição de uma maneira que não choque a sociedade e a “família tradicional”.

A única representando da comunidade LGBT no filme é Ellen DeGeneres, que se tornou a primeira apresentadora de TV a sair do armário em 1997, e dubla a personagem principal.

Confira as fotos e o trailer, com a cena no minuto 1:06:

 

Recentemente, os fãs começaram uma campanha pedindo que Elsa, de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘, ganhasse uma namorada na sequência. A hashtag #GiveElsaAGirlfriend (#DêUmaNamoradaParaElsa) viralizou e ficou em primeiro lugar nos trending topics – leia mais!

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

Procurando Dory estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

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