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‘Histórias Cruzadas 2’: Jessica Chastain adoraria fazer uma SEQUÊNCIA focada em sua personagem

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Jessica Chastain relembrou alguns de seus trabalhos mais marcantes, sendo questionada sobre qual deles ela nunca para de pensar.

Em resposta, ela mencionou Celia Foote, do elogiado drama de época ‘Histórias Cruzadas‘.

Ao longo da conversa, ela disse que adoraria voltar a interpretá-la em uma possível sequência centrada em sua personagem e em Minny, vivida por Octavia Spencer.

Na trama, Celia é uma dona de casa de Jackson, Mississippi, que foi condenada ao ostracismo pelas socialites da comunidade e precisa de uma empregada doméstica. Ela acaba contratando Minny – que havia sido cruelmente demitida por sua empregadora anterior e ex-interesse amoroso do marido de Celia – e logo se torna a confidente e única amiga de Celia, que conta a ela sobre seus múltiplos abortos espontâneos, enquanto Minny lhe conta sobre o abuso que está sofrendo em casa.

A história de Celia no filme termina com o marido de Celia, Johnny (Mike Vogel), oferecendo a Minny um emprego permanente por causa de sua gentileza com Celia, permitindo que Minny e seus filhos se livrassem de sua situação abusiva, deixando a porta aberta para Celia e Minny continuarem a desenvolver uma amizade.

“Você sabe em quem eu penso o tempo todo e gostaria de poder interpretá-la [de novo]? Celia Foote”, disse Chastain. “Eu só quero fazer algo focado em Celia e Minny, sabe? Ver o que aconteceu com elas. Você sabe que elas acabaram morando juntas e criaram um bebê juntas, elas eram melhores amigas. Imagine o quão incrível seria esse filme!”

Ela continuou:

“Eu sinto que tenho que experimentar muitos dos meus personagens. Celia foi um mergulho tão profundo para mim. Eu realmente sinto que joguei fora aquela personagem e não consegui extrair tanto material, porque eu era uma parte coadjuvante dessa história. Essa é uma personagem que eu gostaria de revisitar.”

Lançado em 2011, ‘Histórias Cruzadas‘ foi dirigido por Tate Taylor (‘Ma’) e conquistou 76% de aprovação dos críticos.

Relembre o trailer:

‘Batman’: Conheça o 4º filme secreto da franquia ‘O Cavaleiro das Trevas’

A franquia ‘Batman‘ de Christopher Nolan – também conhecida como a série ‘Cavaleiro das Trevas‘ – incluiu um 4º filme que boa parte do público nunca ouviu falar.

Lançadas entre 2005 e 2012, as adaptações estreladas por Christian Bale ganharam bastante popularidade entre os fãs do herói devido ao seu realismo e à temática sombria, mas poucos assistiram a animação ‘Batman: Gotham Knight‘.

Ambientada entre ‘Batman Beginse ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, a animação é uma antologia nipo-americana composta por seis curtas lançados em 08 de julho de 2008 – apenas duas semanas antes de ‘O Cavaleiro das Trevas’ chegar aos cinemas.

De acordo como Screen Rant, a trama mostra como o Batman de Nolan se aperfeiçoou entre os dois primeiros filmes em live-action, abordando como o herói ganhou sua fama no mundo do crime de Gotham ao enfrentar vilões que ficaram de fora dos projetos de Nolan, como o Killer Croc e o Pistoleiro.

Os seis curtas são retratados com diferentes estilos de animação, pois foram produzidos por diferentes estúdios, mas todos seguem um trato narrativo que leva aos eventos de ‘O Cavaleiro das Trevas’, embora os produtores tenham enfatizado que as histórias não são essenciais para entender a trilogia live-action.

A diferença óbvia entre a trilogia de filmes e os curtas, é que a animação não tem envolvimento de Nolan, o que dá ao projeto uma sensação distinta aos filmes, mas o protagonista é canonicamente a mesma versão do Batman de Bale.

Além disso, todos os personagens que retornam em Batman: Gotham Knight são dublados por atores totalmente diferentes.

Kevin Conroy, que interpreta o próprio herói titular, é mais conhecido por seu trabalho em ‘Batman: The Animated Series no mesmo papel, então não é surpresa que ele tenha sido convocado para dar voz ao Homem-Morcego.

Apesar de não ter recebido um lançamento no cinema, ‘Batman: Gotham Knight‘ conseguiu arrecadar US$ 8,5 milhões através de vendas domésticas, a partir de um orçamento de US$ 3 milhões.

Além disso, conquistou ​​75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira algumas imagens:

Batman animado em caverna sombria.
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Personagem de anime com chapéu e rosto parcialmente robótico.
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Batman e Mulher ao fundo, em cena animada.
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Personagem robótico com capa e olhos vermelhos brilhantes.
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Batman em ação à noite na cidade.
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Batman animado luta em uma instalação tecnológica.
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‘The Flash’: Ator comenta sobre legado deixado ao final da série

Após a conclusão de sua exibição após nove emocionantes temporadas, a série ‘The Flash‘ deixou um impacto duradouro no público e trouxe à tona a questão sobre o legado que deixará para trás.

Tom Cavanagh, que interpretou o icônico vilão Flash Reverso ao longo da jornada da série, compartilhou sua perspectiva sobre o assunto.

Questionado sobre o legado da série, Cavanagh expressou sua gratidão pela oportunidade de fazer parte de um projeto amado pelos fãs por tanto tempo.

“É uma pergunta tão boa, e acho que cabe aos outros decidir se fizemos isso bem. Mas, se você trabalha em algo por nove anos, certamente as pessoas gostaram. Sabe o que quero dizer? Fiz parte de tantas séries em que ninguém vai dizer, ‘Qual é o legado?’ A ideia de um projeto que recebeu apoio suficiente do público, permitindo que seja filmado por quase uma década, é apenas um verdadeiro privilégio. É uma raridade”, declarou o ator em entrevista ao ComicBook.

Cavanagh também compartilhou a responsabilidade sentida pela equipe de produção ao criar uma série que cativou um grande número de pessoas ao longo dos anos.

“Essa série parece que realmente conseguiu investir uma grande quantidade de pessoas. Me lembro quando Todd [Helbing] disse há alguns anos, ‘Eles vão nos dar uma hora de sua vida toda semana. Sinto a responsabilidade de não decepcioná-los.’ Imagine isso. Consideramos um privilégio e uma responsabilidade, e sempre tentamos fazer nosso melhor”, acrescentou Cavanagh.

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

George Clooney fala sobre seu novo filme baseado em fatos reais: “Fascinante”

O astro George Clooney recentemente compartilhou suas reações ao descobrir sobre a verdadeira história por trás de ‘The Boys in the Boat’ (Os Meninos No Barco).

Em uma entrevista ao ComingSoon, Clooney foi indagado sobre a história verídica que fundamenta ‘The Boys in the Boat’ de 2023.

Clooney comentou: “Bem, foi meio inacreditável porque, ao assistir a este filme ou ler este roteiro e ver coisas como ‘Ah, o treinador do time forneceu o dinheiro e eles não tinham recursos’, ou ‘Ah, o rapaz ficou tão doente que perdeu 15 quilos antes da grande corrida’. Ou, ‘Eles foram colocados na pista externa e não ouviram o tiro de largada’. Tudo isso aconteceu.”

“Se você lesse esse roteiro em uma história fictícia, diria: ‘Não dá para inserir tudo isso, não é realista’. E isso foi o que tornou tudo tão fascinante. Mas também é uma responsabilidade, porque você precisa torná-lo cinematográfico sem parecer forçado. Mas a verdade é que tivemos atores realmente excepcionais para me acompanhar nessa jornada.”

Relembre o trailer.

‘The Boys in the Boat’ é um drama esportivo baseado no livro de não ficção número um mais vendido do New York Times, escrito por Daniel James Brown. A sinopse do filme revela que é sobre a equipe de remo da Universidade de Washington de 1936, que competiu pelo ouro nos Jogos Olímpicos de Verão em Berlim. Esta inspiradora história real acompanha um grupo de underdogs durante a Grande Depressão, quando são catapultados à fama e enfrentam rivais de elite de todo o mundo.

Dirigido por Clooney e com roteiro de Mark L. Smith, ‘The Boys in the Boat’ traz Callum Turner, Joel Edgerton, Jack Mulhern, Sam Strike, Alec Newman e Peter Guinness no elenco.

‘Queer’: Romance com Daniel Craig conquista 82% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O romance Queer, dirigido por Luca Guadagnino e estrelado por Daniel Craig, fez sua estreia no Festival de Veneza, onde foi exibido para a imprensa e recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 82% de aprovação baseada em 11 análises.

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Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Guadagnino e a atuação de Craig, considerando o filme como um dos melhores da carreira de ambos.

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“Com este filme, Guadagnino e Craig conseguiram o que David Cronenberg não conseguiu [com Mistérios e Paixões]: humanizar um homem cuja preferência pela companhia dos gatos foi vista como misantropia”, disse Damon Wise do Deadline.

“Craig oferece um vislumbre do DNA carrancudo de Burroughs, mas o truque de sua atuação — que é ousada, engraçada e cheia de vida — está em interpretar o Burroughs mais jovem, antes de ele ter mergulhado no abismo da insanidade cultivada”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Craig é tão dominante que, às vezes, parece que Gene quase não está à altura dele. Craig é estranhamente magnífico”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Guadagnino busca não só expandir sua percepção como espectador, mas também desmembrar e reorganizar todas as partes de você que captam e sentem emoções ao assistir a um filme”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

Queer é feito para ser espinhoso, reservado e enigmático. Desejar algo mais dele pode ser simplesmente repetir o erro de Lee, buscando algo que nunca poderia ser nosso”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Para uma adaptação de Burroughs, possui toda a provocação, mas carece da intensidade perturbadora que Naked Lunch ainda conserva, quase 35 anos depois”, disse Fionnuala Halligan do Screen International.

“Esse turbilhão complexo de emoções exige muito de Craig, e ele demonstra estar à altura do desafio. É um prazer vê-lo tão descontraído após anos de atuação controlada como 007, e ele entrega, possivelmente, sua melhor performance até agora”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

“Com as imagens mais surreais de sua carreira, Queer é como se Luca Guadagnino fundisse a essência dos quatro últimos filmes que dirigiu em uma única obra”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.

Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco de talentosos atores, incluindo Daniel Craig, Drew Starkey, Omar Apollo, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

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Por que o Homem-Aranha não aparece em ‘Demolidor: Renascido’? Entenda!

Demolidor: Renascido’ encerrou recentemente sua primeira temporada, e apesar da trama complexa, muitos fãs expressaram decepção com a ausência do Homem-Aranha na produção da Marvel.

No segundo episódio da série, o prefeito Wilson Fisk fez uma referência indireta ao Justiceiro, ao Demolidor e ao Homem-Aranha: “Sabemos como cuidar de nós mesmos. Não precisamos de um justiceiro armado que usa uma caveira no peito, nem de um homem que se veste como uma aranha, ou de um cara com chifres de diabo para nos salvar…”

Infelizmente, isso foi o mais próxima que a produção chegou da aparição do herói. Segundo o ComicBookMovie, a ausência do Amigão da Vizinhança na série se deve ao contrato que a Marvel possui com a Sony, detentora dos direitos do personagem.

Embora a Marvel Studios possa utilizar o herói no MCU, isso só ocorre com a permissão da Sony, que geralmente não aprova participações gratuitas que não beneficiem diretamente sua própria franquia.

A situação da presença do Homem-Aranha na televisão também é complexa. Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, explicou recentemente: “Não tenho certeza de quais são exatamente as regras, mas acho que [a Sony] detém os direitos de TV de longa duração. Não sei se isso significa que ele pode aparecer. Acho que dá pra fazer animações de 30 minutos, talvez”.

Esses direitos televisivos justificam a existência da série animada ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’, da Marvel Animation, enquanto a Sony e a Amazon/MGM desenvolvem a série live-action ‘Homem-Aranha Spider-Noir’, estrelada por Nicolas Cage.

A reformulação criativa deDemolidor: Renascido’ também contribuiu para a ausência do Homem-Aranha, já que a equipe anterior havia planejado uma série com foco maior em aspectos jurídicos do que em ação e super-heróis, o que naturalmente limitaria a participação de outros heróis.

Ainda existe uma pequena chance do Demolidor aparecer no próximo filme do Homem-Aranha, especialmente se o longa adotar uma abordagem mais “pé no chão” e não se envolver em outra trama multiversal após Vingadores: Apocalipse’.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

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Rian Johnson revela desejo de se afastar da franquia após ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’

Rian Johnson, roteirista e diretor responsável pela franquiaEntre Facas e Segredos, revelou seus planos de se afastar temporariamente do universo do detetive Benoit Blanc para se dedicar a um novo projeto.

Conforme o Deadline, Johnson está atualmente trabalhando em um roteiro original, que será completamente diferente de seus filmes de mistério.

“Estou escrevendo agora, [mas] não é um desses filmes de ‘Entre Facas e Segredos’. É algo completamente diferente, um projeto original”, explicou Johnson. “Na verdade, me sinto muito energizado depois de fazer este [‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’], mas já são três seguidos. Provavelmente é saudável ver outras pessoas”.

Entre Facas e Segredos | Como a franquia de Rian Johnson apresentou um novo lado dos filmes de mistério

O cineasta não deu detalhes sobre o novo projeto, nem confirmou se ele será lançado pela Netflix, com quem assinou um acordo milionário de dois filmes após o sucesso do longa original de 2019.

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O próximo filme da franquia, ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’, tem estreia marcada para 12 de dezembro de 2025 na Netflix.

Lembrando que o grandioso elenco conta com Thomas Haden Church (‘Homem-Aranha 3’)se junta aos atores Josh Brolin (‘Duna’, ‘Vingadores: Ultimato’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.s.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

‘Ronaldinho Gaúcho’: Netflix divulga trailer da série documental sobre o fenômeno do futebol; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de Ronaldinho Gaúcho, série documental em três episódios que promete ser o retrato mais íntimo e abrangente de um dos maiores fenômenos da história do futebol mundial. A produção, que revisita a trajetória do craque que elevou o conceito de “jogo bonito” a um novo patamar, já tem data confirmada de estreia: 16 de abril de 2026.

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O lançamento integra uma robusta estratégia de conteúdo da plataforma em preparação para a Copa do Mundo de 2026. Combinando entrevistas exclusivas com o próprio jogador e um vasto material de arquivo inédito, a obra reconstrói os pilares da carreira do eterno camisa 10, desde sua revelação meteórica no Grêmio até a consagração absoluta com a Amarelinha e o auge histórico no Barcelona.

A produção também irá explorar os momentos de maior vulnerabilidade e as fases mais conturbadas da carreira do atleta, incluindo derrotas marcantes e o ponto mais delicado de sua trajetória, como o episódio da prisão no Paraguai.

Além disso, o projeto contará com depoimentos de grande relevância, reunindo um verdadeiro “elenco de gala” do futebol e do jornalismo para analisar o impacto e o legado de Ronaldinho. Entre os entrevistados, destacam-se:

Os jogadores de futebol Lionel Messi, Ronaldo Fenômeno, Neymar Jr., Roberto Carlos, Carles Puyol e Gilberto Silva.

Além de Luiz Felipe Scolari (Felipão) e o narrador Galvão Bueno.

A direção e o roteiro ficam a cargo de Luis Ara, cineasta com experiência em narrativas esportivas, que também divide a produção executiva com Ricardo Aidar e Liz Reis.

‘Moana 2’ tem projeção INCRÍVEL de bilheterias na estreia

Após um bom final de semana, com ‘Wicked’ e ‘Gladiador 2’ apresentando números positivos de bilheteria, os cinemas prometem continuar cheios com a chegada de ‘Moana 2′, a aguardada sequência da Disney.

O filme está projetado para arrecadar mais de US$ 225 milhões em sua estreia mundial, com lançamentos simultâneos em diversos países.

O longa tem o desafio de superar marcas históricas estabelecidas por outros grandes sucessos da Disney, como ‘Divertida Mente 2’, que atingiu US$ 295 milhões em sua estreia global no início deste ano.

Mesmo assim, a expectativa é alta, com pré-vendas já superando as de grandes animações comoFrozen 2’ e ‘Super Mario Bros: O Filme’.

Nos Estados Unidos, ‘Moana 2′ inicia sua jornada com pré-estreias na terça-feira e previsão de arrecadar entre US$ 125 milhões e US$ 135 milhões ao longo do feriado prolongado, sendo exibido em mais de 4.000 cinemas. Internacionalmente, o filme deve alcançar a marca de US$ 100 milhões.

Vale lembrar que a estreia vem em um momento competitivo, com produções de peso como ‘Wicked’ e ‘Gladiador II’ ainda em cartaz. No entanto, Moana 2’ parece estar pronto para conquistar espaço em formatos premium, como Imax e 3D.

Além da boa previsão de desempenho nas bilheterias, ‘Moana 2’ também está se destacando pela recepção após a primeira exibição para críticos e jornalistas, com as primeiras reações sendo majoritariamente positivas.

O longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.

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Moana 2 é uma sequência à altura! Hilário, com ótimas músicas e muito. Outra jornada emocionante e empoderadora no mar. A animação está DESLUMBRANTE! Os novos personagens são fantásticos, mas o filme brilha mesmo quando Moana e Maui estão juntos. A química deles é tudo! E aquela cena no meio dos créditos!”, disse Tessa Smith.

“Embora as músicas não sejam tão pegajosas nesta sequência, Moana e Maui ainda formam uma dupla contagiante, entregando gags hilárias e momentos emocionantes. Animação brilhante, uma imersão mais profunda na mitologia polinésia, #Moana2 prova que vale a pena navegar além do arrecife mais uma vez”, disse Chris Killian.

“Eu simplesmente adorei #Moana2! A animação é de tirar o fôlego, e o elenco de Moana é fantástico. A irmãzinha dela roubou totalmente a cena para mim.

A história é sólida e bem construída. É uma sequência encantadora. Também amei a música!”, disse Joseph Deckelmeier.

“Moana2 traz o retorno de Moana e Maui, e eles estão tão incríveis quanto você lembra. A sequência alcança novos patamares com visuais impressionantes e novos personagens que se encaixaram perfeitamente em uma história repleta de coração.

As músicas talvez não sejam tão marcantes quanto as do filme anterior, mas ainda há algumas divertidas”, disse The Hollywood Handle.

“Uma verdadeira obra-prima visual, fiquei encantado com a animação durante todo o filme! As músicas são super cativantes e há um coração lindo no centro da história. Adorei!”, disse lany.

“Moana2 é uma sequência impressionante que não tem medo de elevar as apostas.

A química entre Maui e Moana nunca envelhece, e as trocas de piadas deles são hilárias e emocionantes!

A história é comovente e a trilha sonora é de tirar o fôlego! A cena pós-créditos”, disse Aeron Eclarinal.


“‘Moana 2’ é UMA OBRA-PRIMA DA DISNEY! Maravilha mágica, PURA ALEGRIA. Uma aventura épica cheia de DIVERSÃO e EMOÇÃO. Imagens vibrantes e uma história envolvente. Animação deslumbrante, de deixar todo mundo de boca aberta. Não é apenas mais uma sequência, é um dos MELHORES filmes de animação de todos os tempos! Um final digno, preparando o terreno para o que vem a seguir”, disse Atom.

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Aos 10 anos, filho de Ben Affleck bate BMW em Lamborghini dentro de concessionária

O filho de 10 anos do ator Ben Affleck bateu em uma BMW X8, avaliada em R$ 1,2 milhão, ao dar ré com uma Lamborghini de R$ 2,4 milhões.

Affleck estava com o filho e Jennifer Lopez em uma concessionária para aluguel de carros de luxo em Los Angeles.

O ator abraçou o filho após a batida, que ficou assustado com a situação e discutiu com os donos da concessionária. Segundo o site Pagesix, nenhum dos carros de luxo sofreu danos.

“Quando a criança entrou no carro, ele balançou para frente e para trás. Temos um lote pequeno e os carros estão próximos. Todo mundo estava bem! Eles pareciam felizes e continuaram a olhar os veículos”, explicou um funcionário ao The Post.

Ben Affleck já interpretou inúmeros protagonistas ao longo da carreira, entre os mais memoráveis, o herói Batman.

As Aventuras de Tintim

 

Tintim é um personagem que veio dos quadrinhos de jornais e posteriormente ganhou vida em uma série animada. Ele, um jovem repórter investigativo, já desvendou vários mistérios e ajudou a polícia a prender muitos foras da lei, sempre ao lado de seu cachorrinho Milu, que o segue para todos os lados.

Na animação para os cinemas, dirigida por Steven Spielberg, As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin) traz uma história cheia de mistérios e aventuras, onde o jovem é envolvido num segredo que pode levar a um tesouro perdido do velho Licorne, um navio que afundou após um ataque pirata.

A animação ficou perfeita, onde muitas vezes você pode até confundir o desenho com uma pessoa de verdade. Os detalhes são impecáveis, a paisagem então, nem se fala, faz você viajar junto aos lugares visitados pelos personagens.

Tintim descobre que a réplica de um navio que comprou em uma feira de antiguidades guardava um segredo. Ao ser roubado, passa a investigar quem estaria por trás de todo o mistério, e o porquê do interesse pelo navio. É aí que conhece o capitão Haddock, um velho lobo do mar que hoje está em decadência e afoga suas mágoas na bebida.

Haddock é o típico personagem engraçado, mas às vezes nos deixa apreensivo com suas atrapalhadas. Ele é descendente de Francis Haddock, o capitão do Licorne que foi atacado por Rackham, o Terrível.

Enquanto vão atrás do vilão Ivan Sakharin, que tenta a todo custo resgatar os mistérios do navio naufragado, Tintim, Milu e Haddock passam por uma aventura digna de “Indiana Jones”. Não tem como não comparar ao ver as cenas de pulo de telhado, voos acrobáticos, manobras mirabolantes. Para mim, mais pareceu um filho do Indiana que um repórter investigativo.

Apesar dos exageros, As Aventuras de Tintim é uma animação agradável para adultos, que fica mais empolgante se vista na versão 3D, onde a tecnologia digital usada foi a de captura de movimentos.

O encerramento fica meio que sem desfecho, já que o filme será uma saga e isso fica bem claro quando chega ao final da película. A próxima animação será dirigida por Peter Jackson.

 


Crítica por:
Silvia Freitas (Blog)

 

 

Thriller de ação com Superman contrata diretor de ‘Os Mercenários’

Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Lara Croft: Tomb Raider’) fechou contrato para dirigir ‘Stratton’, thriller de ação protagonizado por Henry Cavill (o atual Superman do cinema). A informação é da Variety.

Baseado na série de oito livros de Duncan Falconer, pseudônimo de um escritor e ex-comandante da Special Boat Service (SBS), o filme acompanha o agente em sua missão de rastrear uma célula terrorista internacional através da Ásia Central, Europa continental e Londres.

As filmagens começam na metade do ano, em Londres e na Itália.

Não há previsão de estreia para ‘Stratton’.

Cavill poderá ser visto a seguir em ‘O Agente da UNCLE’, que estreia em setembro no Brasil, e em ‘Batman e Superman: Alvorecer da Justiça’, que chega aos cinemas em março de 2016.

Darkseid deve ser o vilão de ‘Liga da Justiça’

Durante entrevista ao The Lowdown, o diretor Zack Snyder falou sobre o vilão principal de Liga da Justiça.

“Começamos a trabalhar em Liga da Justiça essa semana. De um modo estranho, esse filme é o próximo passo para reunir todos esses personagens e formar um grande time. Talvez exista um inimigo ainda maior para eles combaterem…”, afirmou o diretor.

O maior inimigo da Liga nas HQs é Darkseid, que tem sido citado na produção desde 2012.

Seu nome é um anagrama para Dark Side (lado negro). Criado por Jack Kirby para ser o principal inimigo dos Novos Deuses, com o tempo foi, assim como Brainiac, se tornando um rival tradicional também do Superman.

Darkseid é capaz de disparar uma poderosa rajada incinerante dos olhos, o efeito ômega. Diferente da maioria dos poderes do gênero (como a visão de calor do Superman) ele não precisa dispará-lo em linha reta, podendo mesmo mudar sua direção no meio do caminho, fazendo complicadas curvas e desvios. Essa rajada tem o efeito de desintegrar, alterar a matéria, curar, teleportar ou dispersar através do tempo….

 

Liga da Justiça – Parte 1‘ estreia nos cinemas dia 12 de Novembro de 2017, e a ‘Parte 2‘ será lançada dia 14 de Junho de 2019.

Recentemente, o diretor Zack Snyder revelou detalhes sobre a produção.

“Nós estamos trabalhando em ‘Liga da Justiça’ e eu realmente quero criar a possibilidade onde eles poderiam existir juntos. Acho que até este ponto tem sido difícil sugerir um mundo onde Batman, Superman e Mulher-Maravilha e outros heróis possam existir no mesmo universo. Essa é uma das coisas que eu realmente quero chegar.

Pode até parecer fácil colocar os três no mesmo universo. Mas a problemática é que todos os heróis da DC chegaram as telonas, até esse momento, de forma independente. Como partes únicas e não como partes integradas. Então a tarefa de fazer com que o ‘Batman‘, ‘Superman‘ e ‘Mulher-Maravilha‘ se juntem, inclusive, em suas peculiaridades, não será nada prático.

Zack Snyder vai ter que se virar para filmar ‘Liga da Justiça 1 e 2’ com US$ 500 milhões

Saiba quando começam as filmagens de ‘Mulher-Maravilha’

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) reescreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.

O supervilão Brainiac é especulado como o antagonista principal. Um dos principais inimigos do Superman, o careca humanóide de pele verde veio à Terra nos quadrinhos para encolher várias cidades, inclusive Metrópolis, armazenando-as em frascos com a intenção de usá-las para restaurar Bryak, o planeta que governou.

Segundo o Latino Review, o vilão será introduzido antes em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ (Batman v Superman: Dawn of Justice), por meio de referências.

A influência de ‘Liga da Justiça’ em ‘Batman v Superman’ e seus vilões

A formação da Liga da Justiça deve ser composta por Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash.

Elenco original de ‘Caça-Fantasmas’ se reúne com o novo em vídeos

Como prometido, as duas gerações da franquia ‘Caça-Fantasmas‘ estiveram nessa semana no Jimmy Kimmel Live.

Claro que não faltaram risadas, novidades sobre o reboot e curiosidades sobre os dois primeiros longas da franquia.

E o mais importante: A icônica música-tema.

Assista:








Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

Diretor pede que público de uma chance ao reboot de ‘Caça-Fantasmas’

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

Recentemente, a comediante Melissa McCarthy concordou que o primeiro trailer foi muito confuso – leia mais!

O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

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Em represália ao Ministro da Cultura, ‘Boi Neon’ está fora da disputa pelo Oscar

O diretor Gabriel Mascaro decidiu tirar o elogiado ‘Boi Neon‘ da disputa pela indicação do Brasil ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

A decisão se deu após o Ministro da Cultura no governo Michel Temer, Marcelo Calero, criticar a manifestação de artistas brasileiros no Festival de Cannes contra o impeachment da presidente eleita Dilma Rousseff – Confira!

Leia o manifesto na página oficial do filme:

O drama recebeu o Prêmio Especial do Júri na prestigiada mostra Horizontes e oferece uma olhada nos bastidores do circuito brasileiro de rodeios.

Conheça os vencedores do Festival de Veneza!

Protagonizado por Juliano Cazarré e dirigido por Gabriel Mascaro, o filme também foi exibido no TIFF (Toronto International Film Festival), ou simplesmente Festival de Toronto, concorrendo na nova competição do festival: Platform!

Boi Neon‘ se passa nos bastidores das Vaquejadas, aonde Iremar e um grupo de vaqueiros preparam os bois antes de solta-los na arena. Levando a vida na estrada, o caminhão que transporta os bois para o evento é também a casa improvisada de Iremar e seus colegas de trabalho: Zé, Negão, Galega e sua filha Cacá. O cotidiano é intenso e visceral, mas algo inspira novas ambições em Iremar: a recente industrialização e o polo de confecção de roupas na região do semi-árido nordestino. Deitado em sua rede na traseira do caminhão, sua cabeça divaga em sonhos de lantejoulas, tecidos requintados e croquis. O vaqueiro esboça novos desejos.

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Os Melhores e Piores Filmes da Marvel Studios – com ‘Thor – Ragnarok’ incluso!

Antes de trazer esse mágico universo de super-heróis para as telas, que acabaria se tornando o principal filão da indústria cinematográfica contemporânea e consecutivamente a maior franquia da história da sétima arte, pelo menos no que se refere à popularidade e lucro financeiro, os personagens da Marvel haviam passado por algumas outras produtoras. É o caso do Homem de Ferro, que em 1990 a Universal Studios adquiriu da Casa das Ideias os direitos e planejava fazer um filme de baixo orçamento com Stuart Gordon na direção, o que não aconteceu.

Quando em 1996 a Fox tomou posse do Ferroso, muito se ventilou a respeito: de citação a nomes como Nicolas Cage e Tom Cruise para o papel principal, até Quentin Tarantino sendo cotado para dirigir a adaptação. Também nada foi acordado e o personagem acabou vendido em 1999 para New Line Cinema, que naquele período recebeu inúmeros roteiros e chegou a marcar o início da produção para 2004. Mas como novamente o projeto foi adiado, os direitos legais voltaram para a Marvel.

E foi mesmo em 2005, quando Kevin Feige escolheu de Jon Favreau para comandar a nova empreitada, que a dita Marvel Studios anunciou o lançamento de seu primeiro filme independente em parceria com a Buena Vista International. De lá pra cá, muita coisa aconteceu e o universo que hoje domina também outras mídias foi se solidificando com estratégia e responsabilidade – coisa que a rival DC/Warner parece não ter.

Agora, com vários longas lançados, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 17 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.

Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:

17. O Incrível Hulk (2008)

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Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.

Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.

 

16. Homem de Ferro 3 (2013)

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Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.

No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.

 

15. Homem de Ferro 2 (2010)

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Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.

Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.

 

14. Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)

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Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.

Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.

 

13. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

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Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.

Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.

 

12. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Em sua essência, Homem-Aranha: De Volta ao Lar é um filme adolescente de colégio. A decisão sábia do roteiro traz Peter Parker (Tom Holland, o terceiro intérprete do personagem e o mais jovem) de volta aos 14 – 15 anos de idade. E aqui funciona muito bem. Suas desventuras não são tão típicas quanto as de Tobey Maguire – a melhor encarnação do cerne do personagem, com falta de dinheiro, problema com as garotas, tia idosa. O Homem-Aranha de Holland é apadrinhado pelo bilionário (ou seria trilionário?) Tony Stark (Robert Downey Jr.), chega a recusar certas investidas da gracinha Liz (Laura Harrier), por quem nutre paixão, e sua tia, agora nas formas da estonteante Marisa Tomei, bem, curte dançar e uma cervejinha na janta.

A trama, embora simplista, é eficiente. Porém, o filme é uma leve sessão da tarde… Uma versão atual das comédias oitentistas do mestre John Hughes.

 

11. Vingadores: Era de Ultron (2015)

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Joss Whedon retornou como diretor e também assinou sozinho o roteiro deste Era de Ultron, que pode facilmente ser rotulado como um blockbuster autêntico. É recheado de cenas de ação, possui personagens absolutamente carismáticos e tem um humor que caminha organicamente em seus três atos. Sim, apesar do material de marketing apresentá-lo por um viés deveras obscuro, a atmosfera vivenciada aqui não é diferente da anterior. As já conhecidas gags do estúdio são recorrentes, não incomodam e funcionam como alívio cômico.

Bem como o original, a fita possui um roteiro assumidamente simplório, a história basicamente é: heróis unidos lutando para destruir o vilão – este que mesmo não tendo uma forma realmente sólida, já que está ciberneticamente enraizado em qualquer software ou inserido na internet, soando invencível dessa maneira, absorveu conceitos e valores humanos, tornando sua causa ainda mais obsessiva ou até falha.

A segunda aventura dos Vingadores no cinema consegue manter o bom nível e ainda assim superá-lo em certos aspectos, mas no geral, o primeiro filme continua superior.

 

10. Homem-Formiga (2015)

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Homem-Formiga é sem dúvida o sonho molhado dos nerds de plantão. Existem referências o suficiente para que eles gritem, aplaudam e quase cheguem ao êxtase.

O devido reconhecimento precisa ser dado a um roteiro que consiga fazer de uma história mais difícil, e que facilmente poderia ser alvo de zombaria, algo identificável, curioso e divertido. Com empenho, é justamente assim que a trama criada por Edgar Wright e Joe Cornish, e desenvolvida por eles em parceria com Paul Rudd e Adam McKay, é exibida nas telas. Com um tom bem propício de histórias em quadrinhos, Homem-Formiga é uma investida honesta e com bastante coração. Utilizando de bastante humor, esta é uma aventura digna, mesmo que tudo ocorra em menor escala. Justamente por isso, é mais humana e de fácil acesso.

 

9. Thor (2011)

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Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.

Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.

 

8. Doutor Estranho (2016)

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Doutor Estranho‘ é uma viagem frenética e prazerosa para um novo mundo, que conquista com seu elenco estelar e efeitos visuais mirabolantes, se tornando a melhor apresentação de um personagem desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.

Para a difícil tarefa de criar um visual frenético e psicodélico, o estúdio chamou o talentoso diretor Scott Derrickson (‘O Exorcismo de Emily Rose’ e ‘A Entidade’), que nos proporciona um show visual de imagens caleidoscópicas que transformam a projeção em uma jornada alucinante – que muitos comparam com uma viagem de ácido.

A fotografia de Ben Davis entrega cenas alucinógenas e muito bem orquestradas, que deixam ‘A Origem‘ no chinelo. A evolução nos efeitos visuais também é visível nesse filme, dando profundidade às cenas psicodélicas e frenéticas do “Plano Astral”.

É um filme que merece ser visto em uma sala IMAX 3D, e vale cada centavo do ingresso mais caro.

 

7. Thor – Ragnarok (2017)

O tom de ‘Thor – Ragnarok‘ é similar ao da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, deixando de lado o toma mais sério e se transformando em uma sátira dos filmes de super-heróis, revertendo o gênero e divertindo o público. Ou seja: se você não gostou dos dois primeiros ‘Thor’, você vai amar esse filme.

O Deus do Trovão finalmente mostrou a que veio e ganhou uma personalidade própria, provando o timing cômico do ator Chris Hemsworth – em sua melhor atuação até aqui. Sua interação com o Hulk é impagável, e o verdão também ganha bastante destaque como co-protagonista, apesar de vermos pouco o ator Mark Ruffalo.

Porém, o roteiro deixa um pouco a desejar. Apesar das diversas plot twists chocantes (o filme tem várias), faltou o brilhantismo de um roteirista como James Gunn – que conseguiu reverter os clichês do gênero. Outro problema é a falta de seriedade e urgência, já que estamos falando aqui de Ragnarok – a destruição de Asgard. O fim do mundo está acontecendo, mas os personagens sempre tem um tempinho para suas piadinhas de efeito. É uma comédia de ação com selo Marvel.

 

6. Homem de Ferro (2008)

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Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.

Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.

 

5. Capitão América: Guerra Civil (2016)

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A segunda empreitada dos Irmãos Russo na Marvel resultou num filme que mesclou a maioria dos elementos de sucesso que o estúdio havia trabalhado anteriormente e adição de novas figuras marcantes. Fazendo assim um longa bastante equilibrado, cheio de grandes cenas de ação e que dá espaço para os vários personagens importantes. O embate entre eles, aliás, é completamente justificado, bem como o vilão é humanamente interessante, por ter como objetivo apenas a vingança, criando uma rima narrativa com a própria ideia do conflito.

No que se refere às aventuras propriamente ditas e algumas gags cômicas, Guerra Civil não faz feio, pois traz o clima empolgante notado no sucesso Os Vingadores (2012), bem como insere piadas sutis e naturais dentre os diálogos dos personagens.

Talvez o ponto fora da curva esteja na duração do filme, que ainda no primeiro ato possui certa gordura e faz o espectador ficar apenas na expectativa pelos acontecimentos futuros, tendo a sensação de que nada acontece. Ou até tenha faltado uma consequência mais trágica no episódio, que poderia trazer uma dramaticidade maior ao evento. No mais não há problemas que afetem a visão macro da obra.

 

4. Guardiões da Galáxia (2014)

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Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.

Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.

 

3. Guardiões da Galáxia – Vol 2 (2017)

Enquanto Joss Whedon penou para realizar uma sequência melhor que ‘Os Vingadores‘, entregando o mediano ‘Vingadores: Era de Ultron‘, James Gunn conseguiu a proeza de realizar um filme ainda melhor que o original. ‘Guardiões da Galáxia – Vol 2‘ é uma viagem de ácido com o visual mais delicioso já criado em um filme da Marvel, sendo ainda mais psicodélico e colorido que ‘Doutor Estranho‘ – usando e abusando do Neon para criar um universo intergalático estonteante. Apesar de ter mais ação e mais efeitos visuais, é uma sequência mais intimista que consegue trabalhar cada personagem individualmente enquanto cria um interação extremamente divertida entre eles. É um filme que foge totalmente da “fórmula Marvel” e apresenta com louvor a família mais disfuncional e absurda do cinema. Uma pequena obra-prima, que merece ser degustada e vislumbrada. O filme mais engraçado e divertido da Marvel Studios.

 

2. Os Vingadores: The Avengers (2012)

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A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.

Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.

 

1. Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

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Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.

Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.

 

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‘A Bela e a Fera’ terá o primeiro personagem assumidamente gay da Disney

O remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘ trará o primeiro personagem assumidamente gay da Walt Disney.

O diretor Bill Condon revelou à Attitude que LeFou (Josh Gad) será apaixonado por Gaston (Luke Evans).

“LeFou é confuso sobre o que ele quer. Em alguns momentos ele quer ser Gaston, e nos outros ele deseja beijá-lo. Ele está começando a lidar com esses sentimentos. Josh faz um personagem bem sutil. E isso tem a sua recompensa no final, mas eu não posso revelar agora. Esse momento gay é muito legal, e algo exclusivo na Disney”, afirmou.

Vale lembrar que no filme original, LeFou já demonstrava uma certa admiração obsessiva e apaixonada por Gaston.

Você curtiu a ideia de vermos o primeiro personagem assumidamente gay da Disney?

Assista um clipe com LeFou e com Gaston:

 

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 16 de Março.

 

Novo vídeo traz mais detalhes dos novos e antigos personagens de ‘Piratas do Caribe’

A Disney liberou um vídeo que traz mais detalhes sobre os personagens que estão chegando agora a franquia ‘Piratas do Caribe’, bem como aqueles que já se tornaram icônicos na saga cinematográfica.

Assista:

Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘ estreia dia 25 de Maio de 2017.

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Pennywise pronto para assustar nas novas imagens de de ‘It – A Coisa’

Foram divulgadas duas novas imagens de ‘It – A Coisa‘ pela Entertainment Weekly.

Confira, com os vídeos da produção:

 

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

Algum brasileiro assistiu ‘Ratatouille’ 344 vezes na Netflix em 2017; Saiba mais!

A Netflix divulgou alguns dados interessantes de 2017 em sua retrospectiva. Entre o que mais chamou a atenção, está um brasileiro que registrou um feito impressionante, assistindo ao filme ‘Ratatouille‘ 344 vezes. Em média, um assinante assiste a 60 filmes por ano na Netflix.

O ano de 2017 trouxe muito aprendizado e muita Netflix para assinantes ao redor do mundo, que assistiram a mais de 140 milhões de horas por dia (ou mais de 1 bilhão de horas por semana). O ano começou com muita maratona, porque o dia em que a Netflix foi mais assistida em 2017 foi logo o domingo, 1º de janeiro. Já no Brasil, o dia com mais maratonas no ano também foi um domingo, 20 de agosto, e a série brasileira ‘3%‘ foi a segunda mais devorada no mundo.

O México teve a maior quantidade de assinantes a assistirem à Netflix num mesmo dia, enquanto o Brasil ficou com o sexto lugar neste ranking mundial de maratonas na Netflix. O amor por suas maratonas fez com que mais de mil pessoas em todo o mundo pedissem a Netflix em casamento em 2017.

Confira as 10 séries mais maratonadas pelos brasileiros na Netflix em 2017:

  1. Ingobernable
  2. Greenleaf
  3. American Vandal
  4. Ultimate Beastmaster Brasil
  5. Suburra: Sangue em Roma
  6. Anne with E
  7. Travelers
  8. GLOW
  9. The Keepers
  10. The OA

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’

Contar a história de adolescentes rebeldes sempre rende boas histórias, ainda mais quando se foca na elite de jovens milionários e privilegiados. Esse tema já gerou séries fenomenais, como ‘Barrados no Baile’, ‘The O.C.’ e ‘Gossip Girl’.

Agora imagina adicionar um assassinato na trama, apresentando vários suspeitos e um grande mistério, no estilo ‘How to Get Away with Murder’? Você terá ‘Elite’, série espanhola lançada pela Netflix que te conquista logo nos primeiros minutos.

A série começa com um grande suspense: um dos nossos protagonistas está todo ensanguentado na piscina da escola, alegando ser inocente. Alguém morreu, mas quem?

Voltamos no tempo seis meses, quando nossa história começa. Samuel, Christian e Nadia são três jovens de classe média que ganham uma bolsa de estudos no colégio para jovens ricos Las Encinas, após o prédio em que eles estudavam desabar devido a uma obra mal feita pelo construtor – pai de uma das protagonistas.

Samuel (Itzan Escamilla) é o nosso protagonista, um rapaz simples e inteligente cujo irmão acabou de sair da prisão. Logo na primeira aula, ele é ridicularizado pelo líder dos populares por ser um “garçom”. Christian (Miguel Herrán) é um jovem rebelde, que não vê importância na bolsa de estudos; e Nadia (Mina El Hammani) é uma palestina que deseja se tornar a melhor aluna da classe.

Quando os três jovens simples começam a se relacionar com os ricaços da escola, logo todos se envolvem em uma trama repleta de traições, intrigas, promiscuidade e ostentação, com reviravoltas que vão deixar seu queixo caído.
O roteiro é atual e moderno, e aborda temas pouco vistos na dramaturgia, como o HIV, o tráfico, a poligamia, voyeurismo, religião, entre outros tabus nunca devidamente explorados. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.

É uma série polêmica, que consegue traçar um retrato realista da juventude, adicionando muito drama e sexo na mistura, e criando uma soap opera moderna e viciante. É impossível não querer continuar acompanhando os dilemas desses jovens problemáticos e cheios de demônios internos.

A série ainda aproveita os talentos de outra série que se tornou um fenômeno na Netflix: ‘La Casa de Papel’. O elenco conta com Miguel Herrán, Jaime Menéndez Lorente e María Pedraza, respectivamente o Rio, o Denver e a Alison Parker.

Se você adora histórias cheias de drama e intriga, vai se apaixonar por ‘Elite’. São oito episódios de uma hora, que sempre deixam um cliffhanger matador para você maratonar em um dia só. A Netflix acertou em cheio em sua nova série. Que venha a segunda temporada!

Assista a crítica em vídeo:

‘Jane the Virgin’: Fotos do final mostram protagonista vestida de noiva

Com poucos episódios faltando para o final de ‘Jane the Virgin’, a atriz Gina Rodriguez foi fotografada usando um lindo vestido de noiva branco nas gravações do final da série.

Com quem será que ela vai casar?

Confira, com um novo teaser, destacando o retorno do Michael.

O ano final da série irá estrear no dia 27 de março.

Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”

Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Crítica em Vídeo | ‘VOCÊ’ – 2ª Temporada da série da Netflix é INSANA

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da segunda temporada da série ‘Você‘.

Assista:

Os fãs da sériepodem se animar, pois a terceira temporada foi oficialmente confirmada pela Netflix.

A renovação da série vai contar também com o retorno dos atores Penn Badgley e Victoria Pedretti em seus respectivos papéis de Joe e Love.

A confirmação de um novo ciclo não vem como uma grande surpresa, principalmente considerando o grandioso sucesso que a produção conquistou ao redor do mundo, desde que teve seus direitos vendidos pela Lifetime para a Netflix. Além disso, o final da 2ª temporada deixou diversas pontas soltas, abrindo brecha para mais um ciclo.

Confira o teaser de anúncio:

Vale ressaltar que a autora Caroline Kepnes está atualmente finalizando o terceiro livro da saga, mas ainda não se sabe se o novo ciclo será diretamente baseado no novo volume.

A terceira temporada estreia em 2021.

Crítica | Você – 2ª Temporada Mais Paranoica, Intensa e Obsessiva!

A segunda temporada conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

Filme com Stallone e Schwarzenegger se torna o 2º mais visto da Netflix; Confira!

O longa de ação ‘Rota de Fuga, estrelado por Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, estreou fazendo sucesso no catálogo da Netflix.

O filme figura na 2ª posição entre os títulos mais vistos do catálogo, atrás apenas da 5ª temporada de ‘Lucifer‘.

Confira, com o trailer:

A trama acompanha a jornada de  Ray Breslin (Sylvester Stallone), que foi de maior autoridade de segurança do mundo para presidiário de uma das cadeias que ele ajudou a desenhar. Agora, ele precisa usar suas habilidades para escapar com a ajuda de outro detento.

Dirigido por Mikael Håfström, ‘Rota de Fuga‘ estreou nos cinemas em 2013 e ganhou ainda mais duas outras sequências, que fracassaram nas bilheterias.

‘A Força da Natureza’: Mel Gibson enfrenta furacão e assalto no filme da Netflix; Assista ao trailer!

A Força da Natureza (Force of Nature), nova ação estrelada por Mel Gibson, será lançada no Brasil pela Netflix.

O streaming marcou a estreia para o dia 1º de Abril.

A história gira em torno de um detetive aposentado que deve proteger os residentes de um prédio que são, ao mesmo tempo, vítimas de um furacão em potencial e de um grupo de criminosos que planeja um assalto.

Assista ao trailer:

Michael Polish fica responsável pela direção. Cory Miller assina o roteiro.

Kate BosworthEmile HirschStephanie Cayo completam o elenco.

‘Liga da Justiça 2’? Campanha #RestoreTheSnyderVerse volta aos Trending Topics; Confira as reações!

Os fãs aproveitaram que a Warner e a DC realizarão a DC Fandome hoje, 16, e voltaram a viralizar a hashtag #RestoreTheSnyderVerse – que entrou para os Trending Topics do Twitter.

A própria presidente da WarnerMedia, Priya Dogra, revelou recentemente que o Snyder Cut deLiga da Justiça foi oficialmente considerado um ‘fenômeno global’ pela HBO Max durante um evento de lançamento da plataforma na Europa.

Por conta disso, os fãs ainda mantêm esperança de que a Warner Bros ainda esteja interessada em continuar trabalhando com Zack Snyder em novas sequências de Liga da Justiça’. 

Confira as publicações:

“Completem a ‘Liga da Justiça.”

“Esperem por nós em 16 de outubro.”

“Um filme já foi chamado de FENÔMENO GLOBAL? Só estou dizendo, isso é um elogio insanamente privilegiado. Imagine ser o estúdio responsável por um fenômeno global e não continuar a desenvolvê-lo. Insanidade.”

“16 de outubro às 14h14, todos nós devenos promover #RestoreTheSnyderVerse. Espalhem a palavra.”

“Estou tão orgulhoso por este fandom ter ajudado a lançar o que agora está sendo considerado um ‘Fenômeno global’. Quando alguém duvida de você, nunca desista. Trabalhe ainda mais para provar que aqueles que duvidam estão errados. Continuaremos a fazer exatamente isso.”

“A Mulher-Maravilha (a presidente da Warner Media).”

“Ainda tenho esperanças.”

E aí, você ainda tem esperança de ver uma continuação da versão deLiga da Justiça idealizada por Zack Snyder?

Assista à nossa crítica do Snyder Cut:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Onde está Henry Cavill e Millie Bobby Brown? ‘Enola Holmes 2’ ganha misterioso cartaz….

A Netflix divulgou o primeiro cartaz de ‘Enola Holmes 2‘, que terá o retorno de Millie Bobby Brown, Henry Cavill e Helena Bonham Carter.

Brincando com ‘Onde Está Wally?‘, a arte coloca os protagonistas perdidos em meio a uma multidão.

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Millie Bobby Brown retorna como Enola Holmes.

Helena Bonham Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular. O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

“Mal posso esperar para voltar a colaborar com a minha família Enola Holmes! Enola ocupa um lugar especial em meu coração – ela é forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou ansioso para que os fãs vejam como a jornada dela continua!”, afirmou.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (Fleabag) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘O Jogo da Invocação’: Terror DEMONÍACO com Asa Butterfield e atriz de ‘Stranger Things’ ganha trailer e fotos

A Diamond Films divulgou o trailer e novas fotos do terror ‘O Jogo da Invocação‘ (All Fun and Games), estrelado por Asa Butterfield (‘Sex Education’) e Natalie Dyer (‘Stranger Things’).

Confira, com fotos:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Setembro.

Há um estranho toque de crueldade em jogos infantis que, algumas vezes, pode ser levado longe demais contra a vontade dos envolvidos. Na trama, os irmãos Marcus, Billie e Jo (Benjamin Ainsworth) são atraídos para um jogo demoníaco em que a única regra é: se você perde, você morre.

Benjamin Evan AinsworthKeith DavidAnnabeth Gish completam o elenco.

Ari Costa e Eren Celeboglu serão responsáveis pela direção.

Eles também escreveram o roteiro baseado em uma ideia criada por JJ Braider.

‘Motel Destino’: Longa brasileiro conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O cinema brasileiro está novamente em destaque com o lançamento de Motel Destino, o mais recente longa-metragem do aclamado diretor Karim Aïnouz. O longa conquistou uma impressionante taxa inicial de aprovação de 86% no Rotten Tomatoes, baseada em 7 críticas.

Selecionado para integrar a prestigiada Seleção Oficial do Festival de Cannes 2024, os críticos em geral elogiaram o trabalho de Aïnouz, descrevendo o filme como uma obra bela e ousada.

Confira:

“As atuações centrais deste filme são espetaculares: três performances intensas e despretensiosas, onde seus corpos estão frequentemente em evidência, sensuais porém frágeis”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Amor, sexo, poder e violência continuam sendo temas centrais no mais recente filme de Karim Aïnouz, Motel Destino, assim como em seu filme anterior, Firebrand, apesar de estarem ambientados em mundos completamente diferentes!”, disse Chase Hutchinson do TheWrap.

“Com o trabalho do designer de produção Marcos Pedroso, o próprio Motel Destino se torna uma força sordidamente impressionante que ganha vida através da lente de Hélène Louvart. Talvez seja pelo ruído constante nos quartos, mas o filme em si parece tremer voluptuosamente em alguns momentos”, disse Fionnuala Halligan do Screen.

Motel Destino representa uma ousada incursão do diretor brasileiro Karim Aïnouz em trazer suas sensibilidades distintas para o gênero do thriller erótico”, disse Sarah Manvel
do Next Best Picture.

“A fronteira entre o paraíso e o inferno pode ser frágil, e a incerteza sobre qual lado você está se revela uma força eletrizante em Motel Destino, a empolgante montanha-russa emocional de Karim Aïnouz, disse Stephen Saito do Moveable Fest.

“É um romance envolvente e sombrio, representando um retorno bem-vindo ao estilo erótico de Aïnouz após o tedioso drama de época Firebrand (2023)”, disse Nicholas Bell do IonCinema.

“Em determinado momento, o diretor parece perder o controle sobre o crescente descontentamento, e, de repente, a trama se enreda em uma série de absurdos até chegar a um desfecho desesperador”, disse Luis Martínez do El Mundo.

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“Na trama, o local numa beira de estrada do litoral cearense que dá nome ao filme é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do motel. O rapaz em fuga totalmente vulnerável cruza seu caminho com o de uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo”.

Motel Destino é estrelado por Iago Xavier, Nataly Rocha e Fabio Assunção e tem roteiro de Wislan Esmeraldo e Maurício Zacharias

O longa tem direção de Karim Aïnouz, que retorna a Cannes pela sexta vez e pelo segundo ano consecutivo na Seleção Oficial.

“É sempre muito emocionante ter um filme selecionado para o Festival de Cannes. Embora seja a minha sexta vez aqui, parece a primeira. Foi lá que estreei com ‘Madame Satã’, há mais de 20 anos, exibi na Quinzena dos Realizadores ‘Abismo Prateado’ e fui premiado com ‘A Vida Invisível’ na mostra Un Certain Regard. Foi no festival que dividi com o grande público ‘Marinheiro das Montanhas’, um filme tão pessoal sobre a história dos meus pais, e também ‘Firebrand’”, diz o diretor a CNN.

‘Ainda Estou Aqui’ AINDA está liderando as bilheterias nacionais em sua 13ª semana

As vendas de ingressos para ‘Ainda Estou Aqui‘ aumentaram em 300% desde as indicações ao Oscar e o filme segue na liderança nas bilheterias nacionais.

Após desbancar ‘Mufasa‘ e ‘Sonic 3‘ no último fim de semana, o filme nacional continuou na liderança neste final de semana e arrecadou mais R$ 4,4 milhões.

O filme já arrecadou impressionantes R$ 87,3 milhões, atraindo cerca de 4 milhões de espectadores para as salas de cinema.

Confira o TOP 10!

filmerenda (R$)
1Ainda estou aqui4.426.523
2Mufasa – O rei leão4.155.658
3Conclave2.405.079
4Sonic 3 – O filme2.257.803
5O Auto da Compadecida 21.875.470
6Covil de ladrões 21.423.955
7Chico Bento e a goiabeira maraviosa1.385.796
8O homem do saco1.314.160
9Moana 21.034.273
10O maravilhoso mágico de Oz803.972

 

Nos Estados Unidos, o longa-metragem ultrapassou uma importante marca nas bilheterias:  angariou US$547,6 mil nos últimos três dias em território estadunidense e cruzou o montante de US$1,06 milhão na bilheteria – o que propulsiona a Sony Pictures Classics, distribuidora do longa, a querer aumentar ainda mais o circuito de exibição.

Ainda Estou Aqui‘ conquistou três indicações ao Oscar, incluindo a categoria de Melhor Filme.

Embora houvesse expectativas de que a obra fosse indicada em Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (para Fernanda Torres), categorias em que de fato marcou presença, muitos não acreditavam que o longa receberia apoio suficiente dos membros da Academia para disputar o prêmio principal.

No entanto, Michael Barker, co-presidente da Sony Pictures Classics, distribuidora do filme, afirmou ao TheWrap que sempre teve confiança na qualidade da produção.

“Os membros da Academia sempre gravitam em direção a trabalhos de alta qualidade. Obviamente, sabíamos que este filme era de alta qualidade e que, se conseguíssemos que membros suficientes da Academia o assistissem, teríamos uma chance”, disse Barker.

Michael Barker ainda revelou que é importante começar a campanha cedo para ter uma chance de garantir uma indicação.

“Essa estratégia começou há muito tempo. Tom Bernard (co-presidente) e eu sempre acreditamos que, se o filme for realmente bom e você começar cedo o suficiente, é possível entrar na disputa.”

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

Ainda Estou Aqui subiu para 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine, Camila Mendes e Travis Knight virão ao Brasil para promover o filme

O reino de Eternia vai tomar conta da cidade de São Paulo! A Sony Pictures acaba de confirmar a vinda dos protagonistas Nicholas Galitzine e Camila Mendes e do diretor Travis Knight para promover ‘Mestres do Universo‘, aguardado live-action do herói He-Man. O trio estará na capital paulista no final de maio, poucos dias antes da estreia oficial do filme nos cinemas do Brasil, marcada para 4 de junho.

A pré-venda de ingressos começa a partir de 21 de maio.

Confira o vídeo:

Durante o painel, foram exibidas cenas inéditas do aguardado live-action, que traz Nicholas Galitzine como Adam/He-Man, Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Mentor/Man-At-Arms e Jared Leto como Esqueleto. Agora, nosso editor-chefe Renato Marafon traz a descrição delas a você.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 Dicas de Filmes que refletem sobre a prostituição

A prostituição é um tema que envolvem algumas tramas de interessantes trabalhos de décadas passadas e também na atualidade. Para refletir sobre o tema sob diversas perspectivas, separamos abaixo uma lista com alguns filmes:

 

Boa Sorte, Leo Grande

Na trama, conhecemos Nancy (Emma Thompson) uma viúva, aposentada, que depois de muito se sentir sozinha e após o falecimento do marido, resolve se hospedar em um quarto de hotel e contratar um profissional do sexo bem mais jovem que ela, Leo (Daryl McCormack), para lhe satisfazer os desejos. Só que essa professora, mãe de dois filhos adultos, não sabe direito, de início, como agir. Ao longo de muitas conversas que vão desde prazeres e fantasias sexuais até mesmo os conflitos familiares fora dali, os dois embarcam em diálogos e situações que os farão pensar com outros olhos sobre a vida.

 

Selvagem

Na trama, conhecemos Leo (Félix Maritaud), um rapaz de 22 anos que se prostitui pelas ruas de uma cidade francesa se relacionando com homens, e somente homens, de todas as idades e intenções. Passa por situações constrangedoras em suas inconsequentes tentativas em ganhar um dinheiro fácil, usando e abusando do seu corpo o que faz cada vez mais seu emocional chegar ao fundo do poço principalmente quando a falta de afeto acaba lhe fazendo falta nas suas tentativas de branduras.

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Amante a Domicílio

Na comédia, conhecemos o tímido e acanhado Fioravante (John Torturro), um homem de classe média que decide se tornar um profissional do sexo, um Don Juan do bairro onde mora, como uma forma de ganhar bastante grana e assim ajudar o seu amigo sem dinheiro, Murray (Woody Allen). Com esse último agindo como uma espécie de cafetão, a dupla se joga em um universo de amor, sexo, piadas, dinheiro e prostituição.

 

Loverboy – Garoto de Programa

Um dos primeiros filmes protagonizados por Patrick Dempsey, o longa-metragem dirigido por Joan Micklin Silver e lançado no final da década de 80, nos apresenta a história de um jovem que com dificuldades para pagar a faculdade que arruma um inusitado novo emprego.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Bruna Surfistinha

Com excelente atuação de Deborah Secco, Bruna Surfistinha nos leva até a história de Raquel Pacheco, uma jovem de classe média que vira prostituta. O projeto é baseado no livro O Doce Veneno do Escorpião escrito pela própria Raquel Pacheco.

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

Perdidos na Noite

Dirigido por John Schlesinger e lançado no final da década de 60, Perdidos na Noite nos mostra a história de um jovem do Texas que se muda para a badalada Nova Iorque e encontra a prostituição.

 

O Céu de Suely

Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

 

 

10 Filmes de personagens com Múltiplas Personalidades (lista com SPOILERS!)

Vidro, tão aguardada continuação de Fragmentado (2017) e Corpo Fechado (2000), de M. Night Shyamalan, estreia no dia 17 de janeiro. Entre as insinuações de seres superpoderosos estarem entre nós, o longa traz de volta o personagem de James McAvoy – um sujeito dono de diversas personalidades no mesmo corpo (entre elas mulheres, crianças e a tão temida Fera), apresentado e muito celebrado em Fragmentado.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu revisitar filmes com a temática de personalidades múltiplas. Obras cujos personagens sofrem com tal distúrbio, que termina por criar outra personalidade (ou pessoas) morando em seu corpo. No entanto, a maioria dos filmes que utiliza tal artifício revela algumas surpresas em sua trama, a maioria contidas na reviravolta final do último ato (os chamados plot twists). Então, estejam avisados que este texto contém SPOILERS, caso não tenha assistido a todos os filmes. Vamos lá.

Psicose

Essa é barbada. Se você, a esta altura, ainda não viu um dos maiores clássicos da sétima arte, talvez até mereça este spoiler (brincadeirinha). Bom, se você for da geração mais nova e não tiver assistido a este filme, quem sabe já não conhece do seriado Bates Motel – que adapta e moderniza esta produção imortal de Alfred Hitchcock. Na trama, Norman Bates (Anthony Perkins) cuida do velho hotel de beira de estrada. O que poucos sabem é que agora sua mãe, a velha senhora que gosta de usar facas no chuveiro, talvez não seja verdadeiramente quem diz ser.

Identidade

Um filme subestimado e muito pouco falado. Algumas pessoas, como este que vos fala, tiveram o prazer de assistir ao longa de James Mangold (Logan) no cinema e ser completamente surpreendido. Identidade se comporta como grande homenagem ao item citado acima e usa diversas referências ao icônico filme do mestre do suspense. Também passado num pequeno motel de beira de estrada, numa noite de tempestade, diversos estranhos buscam abrigo, cada um com seu pequeno segredo a esconder. Ao mesmo tempo, um assassino em série ganha uma audiência na véspera de seu julgamento de pena de morte. Como essas duas histórias irão se conectar é o grande mistério do filme. John Cusack, Ray Liotta e Amanda Peet protagonizam.

As Duas Faces de um Crime

Baseado no livro de William Diehl, o longa marca o primeiro trabalho no cinema do ator Edward Norton. Uma vez considerado o melhor ator de sua geração, Norton disse a que veio, levando logo de cara em sua estreia uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante. Aqui, o ator interpreta um jovem coroinha acusado de assassinar um padre de sua paróquia. O rapaz nega o crime. O caso parece suculento, e então entra em cena, fazendo a sua defesa, o advogado estrela vivido por Richard Gere. As circunstâncias, porém, não serão tão simples, já que o rapaz apresenta sinais de dupla personalidade.

Eu, Eu Mesmo & Irene

Nem só de suspense vivem os filmes sobre múltiplas personalidades. Eles podem vir na forma de comédias também, e aqui temos uma bem escrachada. Após o sucesso retumbante de Quem Vai Ficar com Mary? (1998), os irmãos Farrelly recobram sua parceria com o cara de pau Jim Carrey (Debi & Loide) para esta insana incursão pelo estado de Rhode Island. No filme, Carrey vive um pacato policial de uma pequena cidade. O problema é que o sujeito é pacato até demais e isso termina fazendo com que todos tirem vantagem dele. Quando o sujeito finalmente explode, acaba criando uma segunda personalidade (Hank), um encrenqueiro durão que não irá aceitar mais nenhum desaforo. Peter Farrelly está no radar dos prêmios devido ao seu mais recente trabalho: Green Book – O Guia.

Janela Secreta

Baseado num conto do mestre Stephen King, Janela Secreta é um dos filmes mais subestimados da filmografia do astro Johnny Depp. Misturando suspense, terror e até mesmo – quem sabe – o sobrenatural, o longa fala sobre um recluso escritor (papel de Depp) traumatizado após a separação com a esposa. Enquanto não termina sua nova obra, o autor começa a receber ameaças de um sujeito pra lá de sinistro, chamado John Shooter (John Turturro), que o acusa de plágio em um de seus textos. No caminho, estranhos acontecimentos e assassinatos começam a ocorrer.

Clube da Luta

Um dos filmes mais cultuados da década de 90 – ou quem sabe de todos os tempos – pelos fãs, o longa é dirigido pelo mestre David Fincher. Protagonizado por Edward Norton – que a esta altura já pode ser considerado um especialista em duplas personalidades – na pele de um sujeito deprimido e insatisfeito com sua vida e rotina, o filme apresenta a união muito estranha entre homens e uma válvula de escape para lá de sombria. Após conhecer o descolado Tyler Durden (Brad Pitt) em um voo, o mundo do protagonista Norton se abre para novas possibilidades aterradoras, porém, libertadoras. A dupla resolve formar o Clube da Luta – um evento do submundo repleto de regras, que desenvolve para se tornar algo bem mais anárquico e perigoso. Só posso dizer uma coisa: quem não viu está perdendo.

Vestida para Matar

Saia da frente James Mangold. Se o cineasta que dirigiu dois filmes do Wolverine realizou uma homenagem à Psicose, de Hitchcock, com seu Identidade, saiba que existia outro pupilo do mestre do suspense muito antes. Brian De Palma é reverenciado como um dos grandes diretores saídos da década de 70, ainda vivos. Mas o fato é: seu cinema de início de carreira era puro Hitchcock. Assim como Dublê de Corpo (1984) é Janela Indiscreta (1954), Vestida para Matar (1980) é puro Psicose (1960). É claro que nestas homenagens, um mestre como De Palma inseria sua própria identidade. Na trama, bizarros assassinatos realizados por uma mulher usando uma navalha estão diretamente ligados a um psicólogo (Michael Caine) e seus pacientes.

Frankie & Alice

Como dito acima, o gênero preferido para casar com tal tema é o suspense, mas isso não significa que não possa haver outros tipos de filme abordando dualidade de personalidades. A grande curiosidade em torno deste drama tem a ver com sua estreia nos cinemas. Planejado como a volta da estrela Halle Berry aos holofotes de prêmios (e assim do prestígio), o filme teve suas imagens vazadas na web durante sua produção – quem não lembra das fotos de Berry correndo com a blusa aberta pelas ruas e sendo atropelada (é só dar um Google). Quando estreou de forma tímida em 2010, Frankie & Alice rendeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de atriz de drama para Berry. Visando uma abrangência maior, o longa foi relançado em 2014, mas conseguiu fazer ainda menos barulho. Na trama, a atriz vive uma Stripper que começa a desenvolver uma nova personalidade. Através do tratamento com um psicólogo, ela começa a entender quem de fato é esta nova pessoa que habita seu corpo.

O Mistério das Duas Irmãs

Na lista, além de suspense, já tivemos comédia, drama e agora chega a vez de um puro exemplar do terror. Aliás, nem precisa se preocupar em relação a spoilers, pois este título em português já se encarregou desta façanha. Do original Uninvited (algo como “o não convidado”), os responsáveis conseguiram quase entregar a trama toda pelo título. Seja como for, o longa é baseado no japonês Medo (The Tale of Two Sisters, 2003), de Kim Jee-woon. Extremamente subestimado, sendo comparável ou até mesmo superior ao seu original, O Mistério das Duas Irmãs traz um dos melhores desempenhos da carreira de Emily Browning, que interpreta uma jovem recém-saída de uma clínica após a traumática morte da mãe que, ao lado da irmã mais velha (Arielle Kebbel), começa a investigar a fundo a morte da mãe e a desconfiar que talvez sua nova madrasta (Elizabeth Banks) tenha algo a ver com a história toda.

O Amigo Oculto

A menina prodígio Dakota Fanning cresceu e aparentemente perdeu relevância em sua carreira nesta nova fase – abrindo espaço para sua irmã caçula Elle, essa sim dona de diversos trabalhos elogiados atualmente. Na infância, por outro lado, Dakota saiu na frente e entregou diversos desempenhos de qualidade (e precoces demais para uma menina de sua idade). Um deles é este Amigo Oculto, no qual troca suas madeixas loiras por um cabelo escuro – perfeitamente adaptável à sua persona no filme: uma menina traumatizada, pálida e assustadora. Na trama, Fanning tem um amigo secreto chamado Charlie, que aparentemente apenas ela vê. Seu pai, interpretado pelo monstro Robert De Niro, começa a desconfiar de sua sanidade e tenta buscar ajuda.

Bônus:

Ilha do Medo

Dirigido pelo mestre Martin Scorsese, e baseado no livro do consagrado Dennis Lehane, este suspense traz Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo nas peles de dois policiais da cidade levados a uma ilha-prisão/hospital psiquiátrico a fim de investigar o desaparecimento de uma das pacientes do local. Lá, eles começam a desconfiar que terríveis experimentos estejam sendo feitos com os prisioneiros e igualmente descobrirão muito sobre si mesmos.