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‘Hereditary’: Alex Wolff estampa primeira edição digital da revista Collider

O jovem ator Alex Wolff (‘Jumanji: Bem-vindo à selva’), irmão de Nate Wolff, tem se destacado em Hollywood por sua performance no aclamado terror ‘Hereditary‘ e está estampando a primeira edição digital da revista Collider.

A publicação traz uma entrevista profunda com o ator, percorrendo sua trajetória desde criança. A edição ainda traz novas imagens do ator.

Confira:

 

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

O filme ainda não tem data de estreia para o Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Première reúne elenco em tapete inspirado em Thanos; Confira!

A épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’ já teve sua pré-estreia em Los Angeles e, em homenagem ao vilão Thanos, o tapete por onde as estrelas passaram ganhou a sua cor e foi marcado pela presença do elenco principal, além de vários convidados.

Entre os presentes, os fãs puderam conferir astros como Natalie Portman, que já fez parte do MCU no papel de Jane Foster, além de Liam Hemsworth, Miley Cyrus, entre outros.

Confira as imagens:

 

 

 

As primeiras impressões não poderiam ser melhores! Segundo a crítica especializada, a produção supera todas as expectativas, surpreendendo os fãs para além do esperado. Além disso, a sequência foi eleita um épico poderoso.

Confira:

“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Eu não acredito que hipérbole é possível para esse filme. Este é o filme máximo da Marvel em todas as maneiras possíveis e palavras não são capazes de descrever o quão épico ele é. E sim, o Gavião Arqueiro é um astro do rock”.

“‘Vingadores Ultimato é muito. É até demais em alguns momentos. Mas, uau, a recompensa é enorme. Me deixou orgulhoso por ter investido uma década em uma franquia que entrega uma exploração inspiradora do que significa ser família e herói (Ultimato agora também tem uma das minhas tomadas favoritas de todo o MCU).

“Imagine a melhor versão possível de ‘Vingadores: Ultimato’ e de algum jeito o filme ainda supera todas as expectativas. Eu chorei umas cinco ou seis vezes. É o filme mais emocional e épico do MCU. Um tributo aos dez anos deste universo e, caramba, o grande fan service neste filme. É muito bom”.

“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Esse tweet não terá spoilers. Ao invés, só terá bobagem emocional. Neste filme, Thor é o meu humor neste exato momento. Além disso, foi tão incrível que eu chorei…muitas vezes. E eu assistirei esse filme muitas vezes. Eu me sinto tão preenchido após uma década”.

“Isso não pode ser atenuado: ‘Vingadores Ultimato’ é tudo o que você quer que seja e muito mais. Eu estou absolutamente no chão. Uma reflexão perfeita dos últimos 11 anos que compensa em todas as melhores maneiras possíveis. Sem sombra de dúvidas, meu novo filme favorito do Marvel Cinematic Universe. Estou atordoado”.

“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.

“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.

“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Katy Keene’: Último episódio da 1ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

Após ganhar sua sinopse oficial e uma promo, o último capítulo final da primeira temporada de ‘Katy Keene’, intitulado “Come Together”, ganhou várias imagens oficiais, que destacam o desfile realizado pela protagonista homônima.

Confira:

“Katy (Lucy Hale) está começando a ver as coisas um pouco mais claramente e precisa da ajuda de Gloria (Katherine LaNasa) para fazer seu plano funcionar e isso a leva à oportunidades inesperadas. Ansiosa para consertar as coisas, Pepper (Julia Chan) encontra uma maneira de consertar as coisas com Jorge (Jonny Beauchamp) e Josie (Ashleigh Murray), mas ela também deve tentar deixar as pessoas do seu passado para trás. Jorge realiza uma manifestação para impedir a venda do prédio de seus pais, mas ele não tem ideia de com quem está enfrentando. Enquanto isso, Josie está preocupada com Alexander (Lucien Laviscount) e se vira para alguém inesperado em busca de ajuda”.

Zane Holtz e Camille Hyde também estrelam o episódio, que fora dirigido por Maggie Kiley e escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e Michael Grassi.

O episódio vai ao ar no dia 14 de maio.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Os Simpsons’: Produtor sugere possível curta inspirado no universo da Marvel

Não é de hoje que a série animada ‘Os Simpsons‘ faz paródias e piadas envolvendo o universo da cultura POP e segundo o produtor Al Jean, a produção pode eventualmente ganhar um novo curta temático, dessa vez inspirado no universo da Marvel.

A novidade foi revelada durante uma entrevista à revista Variety. Na ocasião, Jean falou do novo curta feito em homenagem ao Star Wars Day, intitulado Maggie Simpson in “The Force Awakens From Its Nap”, lançado nesta terça-feira (04).

Ponderando sobre as inúmeras possibilidades que a compra da Fox, por parte da Disney, trouxe à aclamada franquia, ele salientou que o processo criativo para novos projetos também consiste em buscar referências dentro do próprio streaming da Casa do Mickey:

“Eu não direi qual será o próximo curta, mas é muito empolgante em diversas formas distintas. O único objetivo é meio que passear pelos títulos do Disney+, de Star Was à NatGeo, e plantar nossa semente em todos os lugares”.

E quando questionado se universo da Marvel poderia fazer esse crossover em um vindouro curta, Jean pontuou:

“Poderia. Sou um grande fã da Marvel. Nós já trabalhamos com ele de algumas maneiras. Fizemos muitas paródias deles. Até trouxemos alguns para a série, incluindo o Kevin Feige. Então a nossa relação com eles tem sido nada menos que fantástica. E assim como fui inspirado por Star Wars por 40 anos, eu também cresci lendo Marvel Comics e ainda tenho vários quadrinhos. Se alguém me dissesse que eu cresceria para escrever para Star Wars e Marvel, eu teria ficado muito feliz”.

Vale lembrar que a FOX renovou oficialmente a animação ‘Os Simpsons‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.

Na temporada atual, a produção ultrapassou a exibição de 700 episódios.

“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Matt Groening, criador da série. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Alexandra Daddario rebate críticas e se posiciona: “Eu não sou uma atriz ruim, fui indicada ao Emmy”

A atriz Alexandra Daddario possui uma extensa carreira em Hollywood, mas sua filmografia é marcada por diversos fracassos de bilheteria que não agradaram nem o público, nem a crítica especialiada.

E em uma recente entrevista à revista Elle, a atriz de ‘The White Lotus‘ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘ foi questionada a respeito de qual o rumor mais absurdo a seu respeito continua circulando. De maneira categória, ela respondeu sem hesitar: “O de que eu sou uma atriz ruim“.

Daddario expandiu seu desabafo e defendeu seu trabalho, alegando que nem sempre o material que recebeu valorizava seu talento:

“Eu não sou uma atriz ruim. Eu só fiz alguns projetos que não me mostram da maneira que deveriam Ok? Direção e roteiro são tudo. Às vezes estou mal iluminada, mas não sou uma atriz ruim. Recebi uma indicação ao Emmy. Como você acha que eu fiz isso?”

A atriz estrelou a primeira temporada do sucesso da HBO, ‘The White Lotus‘, e foi indicada ao Emmy Awards de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie. Na trama, ela vive a jornalista Rachel Patton, cujas férias em um resort sofrem diversos revezes em virtude do comportamento mimado de seu esposo, vivido por Jake Lacy, e de sua sogra, vivida por Molly Shannon.

Atualmente Daddario protagoniza a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), cuja 2ª temporada já foi lançada nos Estados Unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

Crítica Netflix | ‘Adeus, June’ – Estreia de Kate Winslet tropeça na ausência de visão

Lançado globalmente no dia 24 de dezembro pela Netflix, Adeus, June (Goodbye, June) se apresenta como um drama de despedida formatado para o período natalino. O filme, no entanto, carrega um peso simbólico que ultrapassa o calendário: trata-se da estreia de Kate Winslet na direção. Vencedora do Oscar por O Leitor (2009), Winslet agora assume o controle da narrativa — com resultados aquém da força que marcou sua trajetória diante das câmeras.

A curiosidade inicial em torno do projeto não se limita à mudança de função da atriz. O roteiro é assinado por Joe Anders, filho de Winslet, que também estreia como roteirista. Entre tantas primeiras vezes, instala-se uma sensação incômoda. O impulso por trás da obra parece menos uma urgência artística do que um gesto de legitimação familiar. Essa impressão se infiltra na obra e se manifesta no texto e na encenação padronizada.

Johnny Flynn como Connor, Helen Mirren como June em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Johnny Flynn como Connor, Helen Mirren como June em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

A trama acompanha os últimos dias de June (Helen Mirren), internada em um hospital enquanto a família se reúne para antecipar um Natal que talvez não volte a acontecer. Os quatro filhos retornam à casa dos pais trazendo conflitos apenas esboçados. Entre eles está Julia, personagem interpretada pela própria Winslet, mãe de duas crianças, uma no espectro autista. O papel sugeria uma abordagem complexa, mas acaba reduzido à disputa emocional com a irmã Molly (Andrea Riseborough). Desde a primeira cena, ambas são enquadradas de forma esquemática: a executiva bem-sucedida em oposição à dona de casa ressentida.

Helen (Toni Collette), a irmã distante, surge como um alívio cômico, enquanto Connor (Johnny Flynn), o filho que permanece na casa dos pais, ocupa uma posição ambígua entre cuidador e figura acomodada, com uma trajetória queer. O personagem mais injustiçado, no entanto, é o pai, Bernie (Timothy Spall). Ignorado pelos filhos e emocionalmente invalidado, ele ainda é empurrado para um lugar de culpa, pedindo desculpas por não ter “cuidado melhor” de June. O filme tenta extrair empatia dessa dinâmica, mas acaba minando seus próprios personagens com atitudes que não encontram sustentação dramática.

Andrea Riseborough como Molly e Kate Winslet como Julia em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Andrea Riseborough como Molly e Kate Winslet como Julia em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

O problema central de Adeus, June está nas escolhas formais. A mise-en-scène abdica de qualquer impacto visual em favor de diálogos explicativos e reiterativos. As imagens raramente comunicam algo por si mesmas, tudo precisa ser dito, explicado, reforçado. O resultado é um cinema que desconfia da própria capacidade expressiva e se comporta como um texto ilustrado. Ambientado majoritariamente em espaços fechados — especialmente quartos de hospital —, o filme não transforma o confinamento em tensão, apenas em clausura estética.

Essa limitação se evidencia ainda mais quando Adeus, June é colocado em perspectiva com As Três Filhas, de Azazel Jacobs. Também ambientado quase integralmente dentro de uma casa, o filme de Jacobs converte o sufocamento espacial em potência dramática. Ali, a dor não é verbalizada em excesso: manifesta-se nos silêncios, nos olhares desviados, nos corpos que hesitam entre o afastamento e o contato. As três irmãs — Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen —, vindas de realidades distintas, tentam compreender quem era aquele pai em estado paliativo quando elas não estavam presentes. O embate revela ressentimentos reais.

Se As Três Filhas é uma xícara de café transbordante — espessa, quente, capaz de queimar —, Adeus, June se assemelha a um copo de água esquecido sobre a mesa. A comparação evidencia que o problema não está no tema, mas na execução: quando os ingredientes não dialogam, resta apenas a sensação de sorver palavras e imagens sem sabor.

Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall, Kate Winslet e Fisayo Akinade em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall, Kate Winslet e Fisayo Akinade em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

A diferença se cristaliza no desfecho. Em As Três Filhas, a cena final — marcada por uma conversa imaginativa, quase fantasmal — reorganiza as tensões acumuladas e produz um impacto emocional. Em Adeus, June, nada semelhante acontece. Não há catarse, ruptura ou imagem que permaneça. Apenas a confirmação de uma despedida anunciada, mas jamais verdadeiramente sentida.

Diante de outras estreias recentes de atores na direção — como Kristen Stewart em Cronologia da Água ou Harris Dickinson em Urchin —, o filme de Winslet soa cauteloso. Enquanto alguns arriscam linguagem e forma, Adeus, June escolhe o caminho mais seguro. Não falha por ser simples, mas por se conformar ao já conhecido, sem pulsão cinematográfica ou ambição estética.

Para uma artista cuja carreira foi construída a partir de escolhas ousadas e personagens memoráveis, como em Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson, e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), de Michel Gondry, essa estreia no comando das lentes revela menos uma nova voz autoral do que uma hesitação. No cinema, a emoção não se decreta. Constrói-se. E aqui, infelizmente, não chega.

Kate Winslet como Julia e Toni Collette como Helen em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Kate Winslet como Julia e Toni Collette como Helen em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

‘Honey Boy’: Shia LaBeouf desenvolve cinebiografia sobre sua vida com ator de ‘Lady Bird’

O polêmico Shia LaBeouf, da franquia ‘Transformers’, está desenvolvendo uma cinebiografia sua em longa-metragem chamada ‘Honey Boy’.

Além disso, o ator também confirmou que Lucas Hedges, conhecido por ter atuado em longas como ‘Lady Bird: É Hora de Voar’ e ‘Três Anúncios Para Um Crime’, viverá LaBeouf  na trama.

De acordo com informações do THR, a biografia mostrará como o ator, em sua adolescência e ascensão ao estrelato em séries de televisão da Disney, lidava com o pai alcoólatra e abusivo.

O ator contou que o título do longa é uma alusão a um apelido dado a LaBeouf por seu próprio pai.

Ainda não há previsão de lançamento.

Shia LaBeouf finalmente quebra silêncio sobre prisão por racismo: “Eu f*di tudo”

‘Vingadores 4’: Marvel procura ‘dublê de bunda’ para Scarlett Johansson

Você não leu errado! De acordo com a descrição de uma chamada de elenco para o guardado ‘Vingadores 4’, a Marvel Studios estaria em busca de uma atriz para uma função um tanto quanto inusitada: a de uma dublê de bunda para a atriz Scarlett Johansson.

De acordo com o site AJC, a empresa está buscando mulheres entre 20 e 30 anos, interessadas na vaga, para que enviem três fotos diferentes: uma do rosto; uma frontal, de corpo inteiro; e outra igualmente de corpo inteiro, mas de costas.

Nessa terceira, a Marvel pede para que as candidatas estejam vestidas completamente de preto, de preferência com uma calça que demarque a silhueta, como leggings ou calças de yoga, o que lembra muito o uniforme utilizado pela Viúva Negra.

Apesar de inusitado, contratar ‘dublês de bunda’ é um fato recorrente em Hollywood, apesar de agora necessitar ser revisado devido a hipersexualização das atrizes. Fica aqui nossa curiosidade para saber qual a necessidade de uma dublê tão específica… o que a Marvel está aprontando?

 

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.

Primeiras impressões | Iwájú tem visual incrível e pautas importantes para a molecada

Programada para estrear em 3 de abril no Disney+, Iwájú é uma nova série feita em parceria com a Kugali Media, uma produtora panafricana que vem se destacando nos últimos anos, principalmente no ramo das histórias em quadrinhos. Com foco em produções que destaquem e valorizem as diferentes culturas do continente africado, a Kugali fechou essa parceria com a The Walt Disney Animation Studios para divulgar sua missão por meio desta animação de seis episódios.

A trama acompanha uma garotinha que é filha de um cientista revolucionário. Após passar muito tempo fora, ele volta para casa com seu novo projeto: um lagartinho tecnológico que é capaz de crescer e virar uma criatura extremamente forte. Porém, sua filha esperava passar mais tempo com ele. Para compensar, ele dá o bichinho robótico para ela tomar conta, mas sem dizer que é um animal tecnologicamente modificado.

O CinePOP teve acesso aos episódios da série e vai contar um pouco mais sobre ela. Confira!

O mais importante a ser dito é que essa animação é voltada para o público infantil. Na internet, ela está classificada como drama, mas há vários momentos de comédia simples e bobinha, perfeita para a molecada se divertir. O que chama mais atenção é o visual. A série é ambientada na cidade de Lagos, na Nigéria. Só que a equipe criativa pensa em como seria a cidade influenciada por uma tecnologia avançada. Tem uma clara influência de Wakanda, mas é curioso como optaram por um visual mais urbano.

Há vários momentos realmente inesperados, como na sequência em que o carro levanta voo em meio ao engarrafamento e acaba sendo interceptado por vendedores ambulantes usando drones para tentar empurrar suas quinquilharias no sinal de trânsito aéreo. Ao mesmo tempo, há uma representação bem legal de Lagos na série, que deve causar na criançada nigeriana uma sensação similar a que os cariocas sentiram com o lançamento da animação Rio (2011), feita pela Blue Sky, que foi adquirida pela Disney nos últimos anos.

Por ser feito por uma produtora de origem africana, Iwájú traz toda uma valorização à cultura da Nigéria, inserindo danças típicas, muitas cores e figurinos que remetem ao cotidiano do país. Mais do que isso, o grande mérito da animação é debater de forma bem didática sobre a desigualdade. Por mais que a premissa seja a aventura da garotinha e seu calanguinho superpoderoso de estimação, o verdadeiro ponto da série é mostrar como a desigualdade social é prejudicial para o mundo.

Há diversos momentos que escancaram essas situações de preconceito que infelizmente ainda acontecem. E não há forma melhor de educar as crianças que é errado julgar as pessoas por suas condições econômicas do que por meio de uma animação colorida, simpática e futurista.

No fim das contas, parece uma série promissora e divertida para seu público-alvo. E o lagartinho da série dispensa comentários. É muito fofo e engraçadinho, cumpre bem seu papel de vender bonequinhos.

Iwájú estreia em 3 de abril no Disney+.

Crítica | Agradecimento e Desculpas – Filme da Netflix Propõe Reflexão Sobre Relações Familiares Nesse Fim de Ano

Fim de ano é tempo de limpar todas as coisas ruins que aconteceram ao longo dos 365 dias e projetar bons pensamentos e sonhos a realizar no ano por vir. É tempo também de refletir sobre as coisas que aconteceram, pensar nos equívocos e acertos, agradecer pelas coisas boas e, em teoria, também pedir desculpas pelos erros cometidos no trajeto. Numa pegada bem nesse sentido estreou na Netflix o drama sueco ‘Agradecimento e Desculpas’, uma história comum que convida o espectador à reflexão.

Sara (Sanna Sundqvist) está grávida de 8 meses. Ela é uma mulher comum, mãe de um menino, e, certo dia, é surpreendida por seu marido, Daniél (Mattias Ramos), que pede para dar um tempo na relação e decide dormir sozinho porque precisa pensar. No dia seguinte, depois de dormir na sala, Sara encontra Daniél morto no quarto do casal. Sem saber o que fazer e diante da perspectiva de ter que cuidar de uma criança pequena e estar prestes a dar luz à outra, Sara vai se deixando levar pelos acontecimentos e pelas interferências de sua sogra Helen (Ia Langhammer). Mas é no funeral de seu marido que sua irmã mais velha, Linda (Charlotta Bjorck, que é a cara da Eleven, de ‘Stranger Things’), que se identifica pelo gênero masculino, reaparece em sua vida e aos poucos passa a participar cada vez mais do cotidiano da pequena família, o que causa ciúmes em sua sogra. Dentre o acontecimento trágico do presente e ressentimentos antigos no passado, todos esses personagens repensarão suas vidas antes da nova criança nascer.

Em uma hora e meia de duração, ‘Agradecimento e Desculpas’ é um drama estilo lavando a roupa suja, só que com pitadas de humor – e esse é o melhor acerto do filme. Em vez de carregar nos insultos, na dramaticidade, na intensidade dos eventos, o roteiro de Marie Osterbye propõe a pausa, deixando ao espectador a imaginação de todos os gritos, motivos, explicações, frustrações. Se por um lado isso suaviza o enredo, por outro dá uma sensação de que o filme corre com o freio de mão ativado, sem se permitir transbordar todas as emoções até chegar na catarse final – e, mesmo então, o faz com certa retenção.

Outro ponto interessante do filme de Lisa Aschan é a forma como trata a identificação de gênero, com bastante naturalidade (ponto o qual a tradução brasileira acompanhou, respeitando as escolhas originais e tratando o personagem Linda como tio Linda). A diretora debruça um olhar interessante sobre o cotidiano da protagonista grávida, mostrando-a independente, capaz de se abaixar, de levantar, subir e descer escadas; mesmo que com cuidados, a protagonista gerencia a própria casa permitindo-se uma espécie de luto interno, como que impossibilitada de externar qualquer tipo de sentimento (medo, raiva, tristeza, saudade) diante do turbilhão inacreditável em que sua vida se torna na reta final da gravidez.

‘Agradecimento e Desculpas’ é um filme interessante para assistir nessas últimas horas de 2023. É sobre agradecer e se desculpar, mesmo pelas coisas antigas, mesmo sobre coisas que nem se lembrava de ter ocorrido. Uma mensagem interessante para encerrar bem o ano e chegar em 2024 mais leve.

‘Hellboy’ segura sua arma no cartaz que antecede o novo trailer

O novo reboot ‘Hellboy’ está muito perto de estrear nos cinemas e, para aumentar a expectativa dos fãs, um novo cartaz oficial foi divulgado no Twitter. O novo trailer será lançado ainda hoje. Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 11 de abril.

‘Coringa’: Warner Bros. está interessada em produzir sequência

Segundo o site We Got This Covered, a Warner Bros. está “definitivamente interessada” em produzir uma sequência para o já icônico longa-metragem ‘Coringa’. É claro que, apesar dos rumores, isso não significa que a continuação irá acontecer com certeza.

Recentemente, o diretor Todd Phillips foi questionado se retornaria para mais um filme; ele respondeu que a construção do projeto seguiu os desejos do astro Joaquin Phoenix e que voltaria a comandar outra possível obra apenas se ele também aceitasse reprisar o papel-titular.

Nos EUA, o longa já acumula US$ 192.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 351.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 543.9 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

Dua Lipa revela ter interesse em participar de ‘American Horror Story’

Em uma recente live, a cantora e compositora Dua Lipa expressou interesse em participar da aclamada antologia de terror ‘American Horror Story’.

No vídeo, a artista comentou que “adoraria participar [da série]. Sempre amei os personagens… Adoro a história por trás disso e sempre fui fã”.

Confira:

Dua Lipa lançou no último dia 27 de março seu segundo álbum de estúdio, ‘Future Nostalgia’, que recebeu críticas bastante positivas e tornou-se um dos favoritos do público no ano de 2020.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Enquanto isso, a série de Ryan Murphy caminha para sua 10ª temporada, cujos detalhes ainda não foram revelados.

‘Fear the Walking Dead’: 6ª temporada ganha novo pôster OFICIAL; Confira!

A sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’, um dos spin-offs de ‘The Walking Dead’, ganhou um novo pôster oficial.

Os novos episódios estreiam nos EUA dia 11 de outubro..

Confira, junto ao trailer:

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Borderlands’: Adaptação com Cate Blanchett será rodada em Budapeste

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Adam Goodman, diretor da MidAtlantic Films, revelou que a produção da vindoura releitura de ‘Borderlands’ para os cinemas segue a todo vapor e que as filmagens devem começar em breve em Budapeste, capital da Hungria.

“Nós abrimos um espaço para o filme da Lionsgate, ‘Borderlands’… Estamos basicamente fechados para o novo ciclo, ao menos até o verão [estadunidense], o que, com sorte, será o último ciclo feito sob os protocolos de segurança contra a COVID-19″.

Baseado na aclamada franquia de games homônima, o longa-metragem trará a já confirmada Cate Blanchett, que vai interpretar Lilith, uma poderosa personagem que faz parte do grupo conhecido como Sereias, formado por mulheres com poderes incríveis e inimagináveis.

Blanchett é conhecida inúmeros trabalhos, incluindo ‘Carol’, ‘Blue Jasmine’, ‘Oito Mulheres e um Segredo’ e ‘O Senhor dos Anéis’. Ela já levou para casa dois prêmios da Academia, três estatuetas do BAFTA e três Globos de Ouro. Recentemente, estrelou a comédia dramática ‘Cadê Você, Bernadette?’ e a série biográfica ‘Mrs. America’.

Eli Roth foi contratado para comandar o projeto, com roteiro sendo escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).

“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse o cineasta.

Roth é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo ‘Canibais’, ‘Hostel’, ‘Cabana do Inferno’ e ‘Bata Antes de Entrar’.

Kevin Hart (‘Jumanji: Próxima Fase’) ainda está em negociações para interpretar Roland na produção. Descrito como um decente veterano de guerra, Roland é um antigo membro da organização militar Crimson Lance que agora opera como mercenário.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Adão Negro’: Imagem de bastidores revela ENORME templo antigo; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson divulgou uma nova imagem de bastidores do aguardado ‘Adão Negro’, cujas filmagens estão a todo vapor.

A foto revela um enorme templo antigo que deve funcionar como um dos principais cenários do longa.

Confira:

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino) estrelam.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, Sarah Shahi, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

‘Super-Choque’: Filme é CONFIRMADO e será lançado na HBO Max; Confira o anúncio!

Meses depois da adaptação em live-action de ‘Super-Choque’ ser anunciada, os fãs ficaram sem muitas notícias acerca do desenvolvimento do projeto – isso é, até agora.

Hoje (16), durante a DC FanDome, a DC e a HBO Max confirmaram que o filme já está sendo produzido e que será lançado diretamente na plataforma de streaming.

Confira:

As informações indicam que Randy McKinnon (‘Safety’) está escrevendo o roteiro do longa-metragem. Mais detalhes não foram divulgados.

Durante uma recente entrevista para o Comicbook.com, o ator Camron Jones, que interpretou Zane em dois episódios da série ‘The Purge‘, disse que adoraria dar vida ao protagonista Virgil Hawkins.

Enquanto promovia sua nova série, ‘Panic’, Jones foi questionado se gostaria de interpretar algum herói, a que ele respondeu:

“Eu adoraria ser o Super-Choque, estão planejando um filme dele, não estão? Eu poderia falar sobre isso durante horas. Quem sabe? Eu também gosto muito do Coringa, seria legal interpretá-lo um dia.”

Em outra entrevista, dessa vez ao Collider, o produtor Michael B. Jordan acalmou os fãs e disse que o rascunho do projeto já está em andamento.

“O rascunho já em processo e posso dizer que nosso herói está em boas mãos. Randy McKinnon é muito talentoso e eu não poderia estar mais feliz em vê-lo trabalhar nesse filme. Por enquanto, só posso dizer, mas mal posso esperar para compartilhar as novidades com todos.”

Ele continuou, falando sobre a importância do personagem para a representatividade negra.

“Como um garoto que cresceu se inspirando nas aventuras do Super-Choque, estou honrado em acompanhar o crescimento desse projeto e sei que será algo muito importante para as crianças de hoje. Ver crianças se espelhando num herói negro é algo com o qual eu sempre sonhei.”

Por conta de sua familiaridade com a temática da juventude negra, McKinnon certamente é a escolha perfeita para moldar Virgil Hawkins nas telonas.

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem sob sigilo, mas devem seguir à risca a animação de sucesso dos anos 2000.

Lembrando que o presidente da DC Films, Walter Hamada, anunciou através de um comunicado que a companhia pretende lançar dois filmes exclusivos para a HBO Max por ano, a partir de 2022.

Entre os filmes mencionados, parte do texto indica que projetos mais arriscados estão inclusos na estratégia, como a vindoura adaptação de ‘Super-Choque’.

No entanto, o executivo disse que a DC Films ainda não bateu o martelo sobre a decisão, mas pretende investir em grandes produções destinadas ao streaming.

Até lá, ainda vai demorar bastante até que o público veja uma versão live-action de ambos os heróis.

Enquanto isso, Jordan continua supervisionando o projeto através de sua companhia, a Outlier Society Productions.

Em entrevista ao Deadline, o astro comemorou a parceria com a Warner Bros e indicou que o longa será o 1º de um novo universo da DC Comics nas telonas.

“Tenho orgulho de fazer parte da construção de um novo universo centrado em super-heróis negros; nossa comunidade merece isso. A [produtora] Outlier Society está comprometida em dar vida a diversos conteúdos de quadrinhos em todas as plataformas e estamos entusiasmados com a parceria com a Warner Bros nesta etapa inicial.”

O estúdio também se manifestou ao dizer que:

“A Outlier estará no centro criativo deste projeto, e Jordan é um clássico fã de quadrinhos, esta é uma oportunidade não apenas para a construção de um novo mundo, mas para a  construção de franquias. Se o primeiro filme for um um sucesso, será o início de uma franquia multiplataformas.”

Além disso, o longa será co-produzido por Reginald Hudlin, quadrinista responsável por história do ‘Pantera Negra’ e algumas edições dos ‘X-Men’ focadas na Tempestade.

Hudlin também já produziu diversos títulos de destaque, como ‘Django Livre’, ‘Marshall’, e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’.

Lembrando que ainda não há informações sobre possíveis diretores, elenco ou previsão de estreia.

Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super Choque (Static Shock).

 

‘The Last Kingdom’: 5ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix!

A jornada final de Uhtred na quinta e última temporada de ‘The Last Kingdom‘ finalmente chegou à Netflix.

O ciclo final, que conta com dez episódios, chegou à plataforma de streaming hoje, 09 de março.

Relembre o trailer:

Em declaração oficial, o produtor executivo Nigel Marchant afirmou: “Com uma base de fãs tão leais, nós estamos animados em dar aos espectadores a oportunidade de seguir Uhtred na próxima etapa de sua jornada épica, onde nem todos irão sobreviver.”

A última temporada adapta o nono e décimo livro da saga escrita por Bernard Cornwell, que é composta por 13 volumes ao total.

A série ganhará um filme de encerramento, que será desenvolvido pela Netflix.

Intitulado ‘Seven Kings Must Die‘, a produção será iniciada no começo de 2022, mais precisamente na mesma época em que o ciclo de encerramento será lançado na grade de programação do streaming. A novidade foi revelada pelo ator e produtor executivo da série, Alexander Dreymon, na London MCM Comic-Con.

Na ocasião, o astro ainda creditou o desenvolvimento do vindouro filme à grande fanbase da série, que tem sido fiel desde a 1ª temporada.

“Tem sido um privilégio poder contar a história de Uhtred em cinco temporadas. sou tão grato aos nossos fãs. Eles têm sido imensamente fiéis a The Last Kingdom e graças ao seu apoio, o time está se reunindo mais uma vez para um nova rodada”.

Vale lembrar que as outras quatro primeiras temporadas também estão disponíveis na Netflix!

A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques.  A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

‘Oppenheimer’: Filme de Christopher Nolan sobre o criador da bomba atômica ganha teaser OFICIAL; Confira!

‘Oppenheimer’ é o próximo e ambicioso projeto de Christopher Nolan e, agora, a Universal Pictures divulgou o primeiro teaser oficial do longa-metragem.

Confira:

Recentemente, Olivia Thirlby foi contratada para se juntar ao massivo elenco da produção em um papel não revelado (via Deadline). Thirlby é conhecida por seu trabalho em obras como ‘Juno’, ‘The L Word: Generation Q’ e ‘Y: The Last Man’.

A atriz se junta ao previamente confirmado Cillian Murphy, que será o protagonista J. Robert Oppenheimer, o cientista que dirigiu o Projeto Manhattan e que levou à invenção da bomba atômica.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Robert Downey Jr. (‘Vingadores: Ultimato’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Downey será Lewis Strauss, o infame presidente da Comissão de Energia Atômica que iniciou audiências que questionaram a lealdade de Oppenheimer aos Estados Unidos e que ajudou a revogar o conhecimento científico dele perante a segurança pública do país. Já Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Crítica | ‘O Pálido Olho Azul’ é um desconcertante e enervante suspense da Netflix

Edgar Allan Poe é um dos escritores mais conhecidos e influentes de todos os tempos e é um dos grandes responsáveis por eternizar o gênero gótico na literatura mundial. Nascido nos Estados Unidos, Poe publicou diversos textos, incluindo poemas e contos, que exploravam o macabro e as tendências românticas que dominavam a época em que vivia – como, por exemplo, “O Corvo” ou “A Queda da Casa de Usher”, este já confirmado a ganhar uma adaptação antológica pela Netflix. Agora, a gigante do streaming lança em seu catálogo o ambicioso suspense de época ‘O Pálido Olho Azul’, em que Poe se consagra como um dos principais personagens.

Baseado no romance homônimo de Louis Bayard, o enredo é centrado no detetive Augustus Landor (Christian Bale), que, em 1980, viaja para West Point, em Nova York, para investigar uma série de assassinatos assombrosos que colocam em xeque a reputação e a segurança da Academia Militar dos Estados Unidos. Ao chegar lá, Landor se alia a um dos cadetes locais, Poe (Harry Melling), para encontrar pistas acerca de quem pode estar por trás dos crimes. Entretanto, o detetive descobre que as coisas são muito mais complicadas do que parecem quando ele compreende que os homicídios são apenas o primeiro passo de um plano ainda mais macabro.

A produção parte de fórmulas que já vimos em diversas investidas do gênero – e que aparecem em vários aspectos, desde o mote narrativo até as incursões imagéticas. O diretor e roteirista Scott Cooper tenta imprimir uma visão original na obra, mas se vê rodeado de obstáculos que impedem seu desejo de se concretizar por completo. Logo nas primeiras cenas, é possível traçar paralelos entre a sinistra atmosfera de ‘Olho Azul’ com a vista em ‘A Mulher de Preto’ ou o subestimado ‘A Lenda de Sleepy Hollow’ – ora, os cenários grotescos e a presença constante da névoa nos remetem inclusive à carreira do icônico Emmanuel Lubeszki e seu tato infindável para construções mais teatrais. Entretanto, enquanto o filme poderia não se levar a sério, parece dar um passo a mais do que consegue e acaba morrendo na praia ao se afogar no próprio convencionalismo.

O primeiro ato do longa se arrasta mais do que deve, mas é ofuscado pelo elenco de ponta – que traz as caras de Gillian Anderson, Timothy Spall, Toby Jones, Lucy Boynton e vários outros. Bale faz um sólido trabalho ao encarnar o problemático detetive, mascarando as verdadeiras intenções e um traumático passado que o deixa alheio a certas obviedades; entretanto, é Melling quem rouba os holofotes, fomentando uma carreira recheada de performances aplaudíveis (é só nos recordamos da recente minissérie ‘O Gambito da Rainha’, por exemplo). Sua atuação traz muito da essência dicotômica entre o Poe escritor e o Poe indivíduo – refletindo sua paixão tanto pelo fúnebre quanto pela vida -, e mesmo as falas mais banais ganham um peso a mais quando proferidas pelo astro.

Toda a ideia por trás da obra é muito interessante e que se sustenta por boa parte. Há uma certa sensação de angústia que se apossa do desenrolar dos eventos e que, cena a cena, ganha uma nova camada: Landor e Poe, procurando pistas para cumprirem com o acordo, percebem que há pessoas movidas à mentira e à hipocrisia – incluindo a jovem Lea (Boynton), que sofre de uma doença que poderia tê-la matado há anos. A verdade é que Lea, tendo em posse um livro de ocultismo, resolveu se aliar ao irmão, à mãe e ao pai para coletar ingredientes para um sangrento ritual que lhe daria alguns anos de vida a mais. O problema é que Lea resolve se aproveitar da personalidade ingênua e altruísta de Poe para enganá-lo e transformá-lo na última peça do quebra-cabeça – e essa seria uma saída inteligente e satisfatória, se Cooper não resolvesse seguir adiante com o roteiro.

Para além da primeira reviravolta, o cineasta resolve apostar fichas em um arco de resolução para Landor, em que ele resolve se vingar dos algozes que causaram o suicídio da filha, Mattie (Hadley Robinson). Poe coloca em xeque a própria amizade de que nutria com o detetive para descobrir a verdade – que os assassinatos haviam sido cometidos por ele, não pela família de lunáticos. Mas, se Cooper pensava que essa sacada seria uma boa adição ao longa-metragem, não é isso o que sentimos conforme os créditos sobem nas telas; pelo contrário, somos engolfados em uma frustração que consegue ser ainda mais forte que os pontos positivos.

The Pale Blue Eye. (L to R) Lucy Boynton as Lea Marquis and Harry Melling as Edgar Allen Poe in The Pale Blue Eye. Cr. Scott Garfield/Netflix © 2022

‘O Pálido Olho Azul’ é uma desequilibrada e desconcertante jornada pelo sobrenatural e pela cegueira humana que funciona em partes e deixa a desejar nos principais elementos. Mas, se você não se importa com isso, o filme vale a pena por Bale, Melling e pelo caráter nostálgico com a que se ordem.

Taylor Swift confirma TRÊS shows no Brasil com a The Eras Tour

A icônica cantora e compositora Taylor Swift acabou de confirmar que passará pela América Latina com a aclamada The Eras Tour.

E isso não é tudo: ela anunciou três shows no Brasil: um no Rio de Janeiro, em 18 de novembro (Estádio Nilton Santos), e outros dois em São Paulo, nos dias 25 e 26 de novembro (Allianz Parque). Sabrina Carpenter também foi confirmada como atração convidada.

As vendas gerais começam em 12 de junho. Para mais informações, clique aqui.

Confira:

Lembrando que o último álbum de Swift foi o elogiado ‘Midnights‘, já disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist da versão padrão:

1. Lavender Haze
2. Maroon
3. Anti-Hero
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey
5. You’re on Your Own, Kid
6. Midnight Rain
7. Question…?
8. Vigilante Shit
9. Bejeweled
10. Labyrinth
11. Karma
12. Sweet Nothing
13. Mastermind

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Olivia Rodrigo lança videoclipe INCRÍVEL de “Can’t Catch Me Now”, música original para o novo ‘Jogos Vorazes’

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo lançou hoje (13) o videoclipe oficial de “Can’t Catch Me Now”, música inédita para o aguardado ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’,

O filme chega aos cinemas em 15 de novembro e é estrelado por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘Billy the Kid’).

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Matéria Escura’: Série sci-fi com Joel Edgerton estreia na Apple TV+!

‘Matéria Escura’ (Dark Matter), série sci-fi baseada no romance homônimo de Blake Crouch, finalmente estreou no catálogo da Apple TV+.

Os dois primeiros episódios da atração foram lançados hoje, 08 de maio, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal.

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta Joel Edgerton, Alice Braga, Oakes Fegley, Dayo Okeniyi, Jimmi Simpson, Jennifer Connelly e Amanda Brugel.

Crouch também servirá como roteirista e produtor executivo da adaptação.

Nove episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O livro ‘Matéria Escura‘ entrou instantaneamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

‘Sorria 2’: Primeiras impressões APLAUDEM o filme e a performance de Naomi Scott

‘Sorria 2‘ estreia nos cinemas no próximo dia 17 de outubro e, agora, as primeiras reações ao longa começaram a despontar nas redes sociais.

De acordo com jornalistas e fãs que já puderam assistir, a sequência tem escala ainda maior que o primeiro filme, com mais cenas sangrentas e perturbadoras.

Confira:

“Naomi Scott lidera um triunfo em três atos como Skye Riley no excepcionalmente bem dirigido ‘Sorria 2’, de Parker Finn. Uma diversão imperfeita, mas violenta, sangrenta e angustiante, com doses bem-vindas de humor e pequenas, mas fortes performances secundárias de Lukas Gage e Kyle Gallner“.

“Achei ‘Sorria 2’ ótimo! Começando com uma abertura brutal, é uma montanha-russa de arrepios com uma atuação estelar de Naomi Scott como Skye Riley. [O filme] é muito longo e os jump scares ficam cansativos, mas gostei bastante de como Parker Finn escalou as coisas em relação ao primeiro filme”.

“‘Sorria 2’ é maior que o primeiro. Ele sabe como se divertir! Naomi Scott entrega a melhor performance em um filme de terror neste ano. Os enquadramentos são incríveis. O final é tão grandioso que você ficará animado com o que virá a seguir”.

“Eu fiquei muito impressionado com o filme. As atuações são incríveis, a escolha dos enquadramentos, o ritmo do filme, a ação e o terror, os jumpscares foram ótimos – especialmente uma cena sobre a qual eu não vou falar. Mas direi apenas duas palavras: dance, house. Lindamente feito!”.

“Experiência épica na estreia de ‘Sorria 2’ ontem à noite. Uma montanha-russa de terror divertida e Naomi Scott está gloriosa em uma performance tour-de-force”.

O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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10 músicas POUCO conhecidas que completam 5 anos em 2025!

Há cinco anos, o mundo da música ganhava um novo capítulo, com o retorno de icônicos cantores e compositores – e o reavivamento de gêneros clássicos dos anos 1980 e 1990 sob uma ótica contemporânea e nostálgica.

Nomes como Lady Gaga e Dua Lipa apostaram fichas no resgate do house e do disco com produções imaculadas, enquanto Taylor Swift adotava um novo caminho em sua carreira ao trazer o folk ao centro das atenções. Porém, enquanto powerhouses do cenário fonográfico dominavam os holofotes, outros nomes menos conhecidos ficavam em segundo plano – mas mereciam reconhecimento igual.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez músicas pouco conhecidas que completam 5 anos.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“FALSE PROPHET”, Bob Dylan

“False Prophet” é uma das melhores músicas de Bob Dylan em quase vinte anos. A faixa de ‘Rough and Rowdy Ways’ cria um flerte malicioso e blasfemo com a mitologia católica e uma aproximação com a tragédia greco-romana – tudo isso transformado em um belíssimo e impactante country-folk que é dono de seu próprio borbulhante mundo.

“BEND THE KNEE”, Bruno Martini, IZA, Timbaland

Enquanto “Bend the Knee” passou longe de ganhar um marketing digno do que representa para o cenário musical brasileiro, a canção merece estar no nosso Top 10. O conhecido Timbaland se reuniu com dois nomes nacionais, Bruno Martini e a sempre incrível IZA, para uma incursão electro-disco regada a sintetizadores e um refrão viciante.

“PINK DIAMOND”, Charli XCX

Pouco depois de seu álbum homônimo, Charli XCX lançou de surpresa o álbum ‘how i’m feeling now’ e, conhecendo o estilo da cantora, ela iria se respaldar com força no PC music que vem explorando com mais e mais afeição desde o início da década passada. Com “pink diamond”, Charli deixa claro que não tem medo de experimentar e unir gêneros conflitanes em um mesmo espectro.

“I LOVE YOU’S”, Hailee Steinfeld

Desde o lançamento de “I Love Myself”, Hailee Steinfeld vem trilhando um delicioso caminho de amadurecimento que também passou por “Back to Life”, “Afterlife” e, finalmente na incrível rendição de “I Love You’s”, que faz homenagem do melhor jeito possível à canção de Annie Lennox – sem deixar de imprimir sua identidade upbeat e seus profundos e poéticos versos.

“MISTAKES”, Jonas Blue, Paloma Faith

2020 foi um ano de grande prosperidade para o pop – que havia, já há algum tempo, rendido-se ao trap e ao rap. E, no centro de tudo isso, temos o retorno triunfante de Paloma Faith, que desceu de seu pedestal como atriz para mergulhar no electro-pop com a minimalista “Mistakes”, composta ao lado do produtor Jonas Blue, que deixa o escopo sonoro em segundo plano e permite que a cantora renda-se a uma narcótica performance.

“PARTY TILL I DIE”, Kim Petras

Kim Petras se torno a rainha do Halloween ao lançar não um, mas dois álbuns justapostos que compõe a jornada ‘TURN OFF THE LIGHT’. Em 2020, ela deu continuidade às suas incursões no pop industrial e no synth vanguardista com “Party Till I Die”. A infusão eletrônica, desconexa e distorcida é um ótimo jeito de começar o terceiro capítulo dessa narrativa sobrenatural – e mal podemos esperar para ver o que Petras fará a seguir.

“WHERE DOES THE DJ GO?”, Kylie Minogue

A faixa mais surpreendente de ‘Disco’, novo álbum de Kylie Minogue, se restringe ao saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de uma rendição quase teatral e um crescendo soberbo que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop.

“BLAME IT ON ME”, Melanie C

Brincando com as inflexões do electro-pop em um enredo que fala sobre um relacionamento tóxico que ao menos lhe fez crescer como pessoa, Melanie C não poderia deixar de aparecer na nossa lista. A ex-Spice Girl lançou seu vindouro oitavo álbum de estúdio neste ano e um de seus pontos altos é o vibrante lead single.

“BRAIN & HEART”, Melanie Martinez

Pouco depois de ‘K-12’, Melanie Martinez voltou com o breve EP ‘After School’, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

“MISS U MORE THAN U KNOW”, Sofia Carson, R3H4B

2020 teve bastante apreço pela indústria oitentista do disco e do pop, mas não foi o caso de Sofia Carson. Apesar de não ter lançado qualquer álbum, a talentosa dançarina, cantora e compositora se juntou com o DJ R3H4B para a romântica e narcótica “Miss U More Than U Know”, sobre uma jovem garota que, tentando esquecer de um relacionamento conturbado, percebe que não consegue deixar seu antigo amor de lado.

Ex-presidiário tenta RECONSTRUIR a própria vida no trailer do drama turco ‘Abandoned Man’; Confira!

A Netflix divulgou hoje (8) o trailer oficial de ‘Abandoned Man’, seu mais novo filme de drama turco, que acompanha um ex-presidiário tentando reconstruir a própria vida após ser injustiçado.

Além disso, a plataforma de streaming revelou que a produção tem estreia agendada para o dia 22 de agosto.

Confira:

O longa é dirigido por Çağrı Vila Lostuvalı, com roteiro assinado por Deniz Madanoğlu e Murat Uyurkulak.

Baran, um homem cuja alma partida nem mesmo o tempo consegue reparar, quer reconstruir uma nova vida após cumprir pena por um crime cometido por seu irmão – um fardo imposto a ele pela família. Sua vida nunca foi fácil e não mudará depois que ele sair da prisão. A oficina que deseja abrir para se agarrar aos seus sonhos e à sua vida, o acidente sofrido pela família e sua sobrinha Lidya, que quebra suas barreiras, o ajudarão a reconstruir sua nova vida. Apesar de todos os percalços, sua luta por Lidya e por si mesmo consertará o próprio cotidiano e uma infância extremamente conturbada.

Mert Ramazan Demir, Ada Erma, Rahim Can Kapkap e Ercan Kesal estrelam o projeto.

Crítica | 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ retorna com um 7º episódio marcado por drama e conflitos morais

Cuidado: spoilers à frente.

Um dos elementos que mais se destacaram na 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ é o fato do time de roteiristas, ao lado do criador e romancista Rick Riordan, ter aproveitado o crescimento dos personagens para colocá-los em arcos mais amadurecidos e dotados de uma consciência moral que, muitas vezes, é colocada em xeque. Apenas nos primeiros episódios, nosso herói titular, eternizado por Walker Scobell, se vê em um dilema ao descobrir ser parte da Grande Profecia – e, potencialmente, representar a salvação ou a queda do Olimpo e dos deuses gregos.

Lidando com uma amizade que navega em uma corda bamba com Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), preocupado em salvar o melhor amigo, Grover Underwood (Aryan Simhadri), em detrimento de uma artimanha muito maior que ele próprio, e forçado, a princípio, a firmar uma vulnerável parceria com a impiedosa Clarisse La Rue (Dior Goodjohn), Percy é engolfado em um coming-of-age mandatório que torna cada um de seus desafios mais perigoso que o outro. Afinal, como visto no capítulo da semana passada, o jovem semideus foi forçado a abrir mão do Velocino de Ouro – um poderoso objeto capaz de curar Thalia e salvar o Acampamento Meio-Sangue das forças malignas e destrutivas de Cronos – para salvar Annabeth, entregando-o de bandeja a Luke Castellan (Charlie Bushnell). Agora, os riscos estão mais altos do que nunca à medida que nos aproximamos de um ambicioso e antecipado season finale.

No sétimo e penúltimo capítulo da temporada, intitulado “I Go Down with the Ship”, Percy, Grover, Clarisse e Tyson (Daniel Diemer) são resgatados por hipocampos da ilha de Polifemo, partindo em direção ao cruzeiro de semideuses e criaturas partidárias de Cronos, onde deverão não apenas reaver o Velocino, mas salvar Annabeth (que foi levada por Luke em uma tentativa desesperada de impedir que ela morresse). Logo de cara, o grupo se divide em três núcleos, denotando a contínua rixa que Percy e Clarisse possuem desde que se conheceram no Acampamento. O filho de Poseidon resolve resgatar Annabeth, enquanto a filha de Ares, contrariando os argumentos de Percy, vai em busca do objeto mágico; Grover e Tyson, por sua vez, bolam um plano de fuga que envolve Sally (Virginia Kull), mãe de Percy, para o resgate.

Eventualmente, todos os personagens são colocados em seus respectivos dilemas morais, mudando a ordem do jogo e colocando Clarisse em uma missão secundária para resgatar Annabeth quando descobre que Cronos ordenou Alison (Beatrice Kitsos), filha de Apolo, a matar a traidora. Recusando-se a deixar que isso aconteça, Clarisse enfrenta um grupo de cinco dissidentes, reúne-se com a filha de Atena e parte para encontrar Percy. O herói, por sua vez, utiliza o boné de invisibilidade de Annabeth para entrar nos aposentos de Luke e retirar o Velocino de cima do sarcófago em que Cronos repousa, mesmo sendo tentado pelo poderoso Titã a conhecer e a entender a Grande Profecia. Eventualmente, Luke e Percy se envolvem em uma breve luta antes de sair vitorioso e entregar o objeto à Clarisse – que parte para o Acampamento com a ajuda do pégaso Blackjack.

Como podemos ver, o episódio desta semana é o que mais se afasta do caráter epopeico da trama, mergulhando em uma atmosfera mais interpessoal e conflituosa: temos Percy percebendo que erros cometidos podem ser reavaliados, mesmo em relação a uma improvável aliada que insurge na figura de Clarisse, enquanto esta, açoitada por uma Profecia que culminará em sua ruína, se mostra vulnerável o suficiente para garantir o apoio e a proteção de seus amigos. Luke, por sua vez, começa a questionar se escolheu o lado certo ao descobrir que Cronos mentiu sobre a possibilidade de Thalia ser salva pelo Velocino, além de mostrar-se capaz de enxergar a razão ao salvar Annabeth.

Ainda que o capítulo seja rápido demais para ser explorado como deveria, Tamara Becher-Wilkinson faz o que pode para garantir uma sólida narrativa que nos leva para a última semana da temporada, permitindo que os atores singrem pelas complexidades de um universo exuberante e prestes a ruir em guerra. O diretor Jason Ensler, por sua vez, se mostra mais ousado ao reafirmar o mote principal dos protagonistas e coadjuvante – como, por exemplo, quando coloca Luke isolado nos enquadramentos, indicando sua inescapável solidão e o fato de ter perdido amigos de longa data em prol de um plano em que acredita cegamente que funcionará. E, a efeito de exploração, Percy é envolto em um mesmo tipo de frame quando se recorda da agourenta visão que teve sobre o retorno de Thalia e a queda do Acampamento.

O sétimo e penúltimo episódio da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ peca pelo modo como certas tramas se desenrolam e se concluem, mas encontra sucesso ao apostar em um drama pessoal e intimista que serve de combustível para a iminente batalha final do ciclo. Agora, só podemos esperar ansiosamente para o encerramento da iteração – que, como já sabemos, vem acompanhado de altas expectativas.

Lembrando que o último episódio vai ao ar no dia 21 de janeiro.

Às vésperas de completar 50 anos, ‘Xica da Silva’ volta aos cinemas nacionais em JULHO

O mundo vivia a Guerra Fria e o Brasil ainda estava longe da redemocratização. Era 1976 e, enquanto nos Estados Unidos Sylvester Stallone treinava ao som da trilha de ‘Rocky, Um Lutador’, por aqui Zezé Motta lançava seu feitiço sobre todos à sua volta enquanto Jorge Ben Jor cantava os versos do tema de ‘Xica da Silva’, enorme sucesso de Carlos Diegues.

Às vésperas de completar cinquenta anos, o filme que reposicionou o protagonismo negro e feminino no cinema brasileiro será relançado em cópia restaurada pela Sessão Vitrine Petrobras em 16 de julho. O longa atraiu mais de 3,1 milhões de espectadores e conquistou os prêmios de Melhor Filme, Direção e Atriz no Festival de Brasília.

Numa época em que o Cinema Novo ainda exercia forte influência sobre o audiovisual brasileiro, Diegues procurou um caminho próprio. Sem abandonar preocupações políticas e históricas, ‘Xica da Silva’ combina humor, erotismo, música, espetáculo e linguagem popular para colocar uma mulher negra no centro absoluto da narrativa.

Adaptado do livro ‘Memórias do Distrito de Diamantina da Comarca do Serro Frio’, de João Felício dos Santos, o filme criou uma versão mais irreverente, sensual e subversiva da personagem histórica e foi frequentemente apontado como um comentário ousado — ainda que indireto — sobre o regime autoritário que governava o país em 1976.

Chica da Silva foi uma mulher negra escravizada que, após conquistar a alforria, rompeu os padrões de sua época ao manter por cerca de 15 anos uma relação pública com João Fernandes de Oliveira, contratador de diamantes e um dos homens mais ricos do Império Português. Com ele teve 13 filhos, criados com privilégios raramente concedidos a descendentes de uma ex-escravizada. Após a partida de João Fernandes para Portugal, Chica assumiu a administração de parte dos negócios e consolidou uma posição de destaque na sociedade local.

Além do imenso sucesso de público, ‘Xica da Silva’ representou a consagração de Motta no imaginário brasileiro. A atriz, que já havia participado de filmes e produções televisivas, foi amplamente aclamada pela crítica e recebeu alguns dos principais prêmios do cinema nacional por sua atuação, entre eles o Prêmio Air France, o Coruja de Ouro, o Prêmio Governador do Estado e o já citado troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília. Cinco décadas depois, Zezé permanece como um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira, símbolo de resistência para a comunidade negra e figura fundamental nas discussões sobre representação racial no país.

“Poucos filmes brasileiros carregam tantas cores quanto Xica da Silva. Restaurá-lo é preservar a força de uma obra que rompeu padrões, exaltou a cultura negra, colocou uma mulher no centro da narrativa e conquistou o público sem abrir mão de sua ousadia. A Sessão Vitrine Petrobras já relançou nos cinemas: ‘A Hora da Estrela’; ‘Saneamento Básico – O Filme’ e ‘São Paulo SA’. Graças ao patrocínio da Petrobras é possível incluir filmes de patrimônio entre os lançamentos do projeto, resgatando a memória do audiovisual nacional e favorecendo a formação de uma cultura cinematográfica baseada em referências brasileiras, ação essencial para a valorização do nosso cinema”, afirma Silvia Cruz, idealizadora do projeto e sócia da Vitrine Filmes.

A cópia restaurada de ‘Xica da Silva’ será exibida pela primeira vez durante o Festival de Cinema de Ouro Preto, em 28 de junho. O evento também promoverá uma mesa de debate sobre o filme, com a participação de Renata Magalhães, viúva de Diegues e detentora dos direitos da obra, e da restauradora Débora Butruce.

A previsão é que o longa, definido por Leon Cakoff como “uma expressão de resistência ao regime de exceção no Brasil”, retorne aos cinemas em 16 de julho, integrando a programação da Sessão Vitrine Petrobras.

Catálogo da Disney+ será editado para evitar controvérsias

De acordo com o Comic Book, a Disney+ vai excluir cenas controversas dos filmes presentes em seu catálogo e não vai exibir algumas produções do estúdio pelo mesmo motivo.

Filmes como ‘A Canção do Sul’, criticado por conta de uma cena racista, não serão adicionados à plataforma, e diversos títulos já passaram por minuciosas edições para se adequarem ao conteúdo voltado ‘para toda a família’.

Por conta disso, cenas e músicas que remetem a características racistas e sexuais serão censuradas para evitar novas controvérsias.

Até mesmo ‘Toy Story 2‘ será editado, já que há uma cena em que Pete Fedido assedia duas bonecas Barbie, o que gerou diversos comentários negativos após a estreia do longa.

Lembrando que a Disney+ será lançada nos EUA em 12 de novembro e está divulgando cada uma das produções que estarão disponíveis em seu catálogo a partir da estreia.

Além de produções da Marvel, Lucasfilm, e Pixar, a plataforma também irá disponibilizar as animações clássicas da Disney e irá produzir conteúdos originais.

Confira algumas das produções:

Confira outros destaques:

Marvel Studios

‘Capitã Marvel’
‘Capitão América: Guerra Civil’
‘Capitão América: O Soldado Invernal’
‘Capitão América: O Primeiro Vingador’
‘Doutor Estranho’
‘Guardiões da Galáxia’
‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 2’
‘Homem de Ferro 3’
‘Homem-Formiga’
‘Homem-Formiga e a Vespa’
‘Os Vingadores’
‘Pantera Negra’
‘Thor’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Thor: Ragnarok’
‘Vingadores: Guerra Infinita’
‘Vingadores: Era de Ultron’

Animações da Marvel

‘Quarteto Fantástico’ (1994)
‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006)
‘G’uardiões da Galáxia’ (2015)
‘O Incrível Hulk’
‘Homem de Ferro’ (1994)
‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008)
‘O Surfista Prateado’ (1998)
‘Homem-Aranha’ (1981)
‘Homem-Aranha’ (1994)
‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981)
‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999)
‘Mulher-Aranha’ (1979)
‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012)
‘X-Men: A Série Animada’ (1992)
‘X-Men: Evolution’ (2000)

Lucasfilm

‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’
Star Wars: O Ataque dos Clones’
Star Wars: A Vingança dos Sith’
‘Solo: Uma História Star Wars’
‘Rogue One: Uma História Star Wars’
‘Star Wars: Uma Nova Esperança’
‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’
‘Star Wars: O Retorno de Jedi’
‘Star Wars: O Despertar da Força’
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’
‘Star Wars: The Clone Wars’
‘Star Wars: Força do Destino’
‘Star Wars: Rebels’
‘Star Wars: A Resistência’

Pixar

‘Vida de Inseto’
‘Valente’
‘Carros’
‘Carros 2’
‘Carros 3’
‘Viva: A Vida é uma Festa’
‘Procurando Nemo’
‘Procurando Dory’
‘Os Incríveis’
‘Os Incríveis 2’
‘Mostros S.A’
‘Universidade Monstros’
‘Ratatouille’
‘Toy Story’
‘Toy Story 2’
‘Toy Story 3’
‘Up: Altas Aventuras’
‘Wall-E’

Animações da Disney

‘101 Dálmatas’
‘Aladdin’
‘Alice no País das Maravilhas’
‘Bambi’
‘A Bela e a Fera’
‘Cinderela’
‘Dumbo’
‘Fantasia’
‘Hercules’
‘A Dama e o Vagabundo’
‘Mulan’
‘Peter Pan’
‘Pinóquio’
‘Pocahontas’
‘Tarzan’
‘O Rei Leão’
‘Lilo e Stitch’
‘Frozen’
‘O Estranho Mundo de Jack’
‘Detona Ralph’
‘Zootopia’
‘Moana’
‘Operação Big Hero’

Outros filmes

‘Doutor Dolittle’
‘High School Musical’
‘High School Musical 2’
‘High School Musical 3: Ano de Formatura’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’
‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’
‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’
‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’
‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’

Séries de TV

‘Agent Carter’
‘Agents of S.H.I.E.L.D’
‘O Mundo é dos Jovens’
‘DuckTales’ (1987)
‘DuckTales’ (2017)
‘Mano a Mana’
‘Garota Conhece o Mundo’
‘Kim Possible’
‘Phineas and Ferb’
‘As Visões da Raven’
‘Os Simpsons’
‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’
‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’
‘Os Feiticeiros de Waverly Place’

‘Jurassic World: Domínio’ será o melhor de toda a franquia, diz Sam Neill

Em seu perfil do Twitter, Sam Neill provocou os fãs ao dizer que ‘Jurassic World: Domínio‘ será o melhor filme de toda a aclamada franquia.

Na publicação, o intérprete do Dr. Alan Grant parece bastante animado em retornar ao universo jurássico.

Confira:

“Segurem seus chapéus – recuperei o meu nesta semana para enfrentar os dinossauros mais uma vez. É o melhor [filme], até agora. Estou animado e apavorado – essas coisas vão te matar. Estou ao lado de Laura Dern, Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Jeff Goldblum, e Colin Trevorrow. Obviamente estou um pouco mais grisalho agora.”

No início da semana, ele publicou uma foto mostrando seu ‘velho amigo’: o clássico chapéu usado em ‘Jurassic Park‘ e ‘Jurassic Park III’.

“Amanhã volto a usar o Grande Chapéu em ‘Jurassic World’.  O terror não tem limites.. Enfrentando os dinossauros mais uma vez. Melhor ainda. Animado e aterrorizado – essas coisas vão te matar.”, postou.

Confira:

 

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Hello old friend . #JurassicWorld #JurassicPark @amblinroad @lauradern @prattprattpratt @jeffgoldblum @brycedhoward

Uma publicação compartilhada por SamNeillTheProp (@samneilltheprop) em

Por enquanto, ainda não foram revelados muitos detalhes sobre o longa, mas o diretor Colin Trevorrow revelou ao Collider que a sequência terá mais efeitos práticos do que os filmes anteriores da trilogia.

“Nossa proposta era trabalhar com mais efeitos práticos em todos os filmes da trilogia desde o primeiro. Por isso criamos mais animatronics para o 3º filme, há mais desses efeitos do que tivemos nos dois anteriores.”

O cineasta pareceu empolgado ao dizer que a equipe de efeitos visuais aprimorou as técnicas de edição para mesclar os animatronics com retoques digitais.

“Nos últimos dois meses, descobrimos uma nova forma de mesclar as extensões digitais nos animatronics, combinando a textura e o nível de fidelidade dos bonecos sem que percebam a diferença. Então isso é muito emocionante para mim.”

Ele também falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.

“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.” 

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

‘Army of the Dead’: Conheça o líder dos mortos-vivos em novo pôster do longa

Ontem, a Netflix divulgou os extravagantes cartazes individuais de ‘Army of The Dead’, destacando o protagonista Scott Ward (Dave Bautista) e sua equipe de mercenários, que são conhecidos coletivamente como Las Vengeance.

E agora a plataforma compartilhou mais um pôster, desta vez dando foco ao Rei Zeus, líder de uma nova linhagem de zumbis inteligentes, as principais ameaças aos heróis do longa.

Lembrando que ‘Army of The Dead‘ estreia em 21 de maio.

Confira os cartazes:

Em entrevista ao Movie Web, Snyder falou sobre a evolução dos zumbis, afirmando que veremos zumbis robôs na produção.

“Desde o começo, eu tive a ideia que esses zumbis passassem por uma evolução. Eles estão no caminho de se tornarem algo diferente; não mais lerdos como os zumbis que estamos acostumados. Queria apresentá-los de um jeito diferente, mas ainda me ater ao que conhecemos sobre zumbis. Eu queria uma certa ambiguidade na origem deles – que será explorada na série animada. E, sem entregar muito… se você prestar atenção, verá que há diversos zumbis que claramente não são zumbis.”

Ele continua, “Você verá zumbis normais e também verá zumbis robôs. Eles foram implantados pelo governo para monitorar os zumbis? É uma tecnologia de outro mundo? O que mais está acontecendo?”

‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Confira o anúncio:

“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Atriz de ‘Pacificador’ revela quais personagens de ‘O Esquadrão Suicida’ ela quer ver na série

A série do ‘Pacificador‘ estreia no próximo dia 13, e os fãs da DC estão curiosos para saber quais personagens serão apresentados ao longo da temporada.

E parece que a atriz Jennifer Holland, intérprete de Emilia Harcourt, também está entusiasmada para rever os colegas de elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela foi questionada sobre qual personagem ela gostaria de ver na série.

Em resposta, ela foi direta ao dizer que adoraria ver Idris Elba reprisando seu papel como Sanguinário na atração, mas ficaria satisfeita em rever qualquer um dos outros membros da Força Tarefa X.

“Eu diria que se pudéssemos trazer o personagem de Idris para a série, isso seria muito legal. Eu adorei o trabalho dele no filme. Mas, eu não sei se consigo escolher só um. Eu adoraria voltar a trabalhar com qualquer um dos atores d’O Esquadrão Suicida‘ de novo, isso é certo.”

Ela continuou:

“Mas, assim como os fãs, eu gosto de fan service. Eu adoro quando os personagens atravessam de um projeto para o outro porque isso expande aquele universo. Eu adoraria saber o que acontece com os outros personagens.”

E aí, quais personagens de ‘O Esquadrão Suicida‘ você gostaria de ver na série do ‘Pacificador‘?

No Rotten Tomatoes, a série conquistou 90% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida’” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

“‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

“‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

“‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” – CNN.com.

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de janeiro.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Pearl’: Martin Scorsese diz que não conseguiu dormir após assistir ao terror

Intitulada ‘Pearl‘, a pré-sequência do terror ‘X – A Marca da Morte‘ já está em exibição nos cinemas dos EUA e o público está rendendo elogios à performance da protagonista Mia Goth.

A trama narra a juventude da personagem título, que foi mostrada como uma idosa maníaca que assassina os astros de um filme erótico no primeiro filme.

E o longa de Ti West conseguiu impactar até mesmo o renomado diretor Martin Scorsese, diretor de ‘O Irlandês’, ‘Taxi Driver’, ‘Ilha do Medo’, ‘Os Infiltrados‘ e tantos outros sucessos.

De acordo com o Collider, o cineasta enviou uma crítica à A24, o estúdio responsável pelo filme, dizendo se sentiu desconfortável e perturbado pela trama.

Ao longo do texto, Scorsese brincou ao afirmar que o longo conseguiu tirar seu sono, mas também fez diversos elogios, argumentando que “o roteiro tem um tipo de energia que é muito raro nos dias de hoje”.

Em parte do texto, ele disse que:

“É notável que Ti West sente um amor puro e não diluído pelo cinema. Você sente isso em cada quadro. Uma sequência de ‘X – A Marca da Morte‘ feito em um registro cinematográfico diametralmente oposto (pense nos melodramas coloridos de Scope dos anos 50), ‘Pearl’ nos mergulha em 102 minutos selvagens, hipnotizantes, profundamente – e quero dizer profundamente – perturbadores. West e sua musa e parceira criativa, Mia Goth, realmente sabem como brincar com seu público… Antes de enfiar a faca em nossos peitos e começar a torcer.”

Lembrando que o longa conta com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ainda assim, o novo filme não conseguiu chegar perto do antecessor, que registrou incríveis 94% de avaliações positivas.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

“‘Pearl’ acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de ‘Pearl’ quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

“‘Pearl’ se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Lembrando que West já está desenvolvendo o roteiro do terceiro filme, intitulado ‘MaXXXine‘.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

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