No início deste ano, foi anunciado que Neve Campbell (‘Pânico’) iria estrelar ‘Avalon‘, nova série de suspense criada por David E. Kelly, de ‘Big Little Lies‘ e ‘Big Sky‘.
Campbell assinou contrato com a ABC para interpretar uma detetive “um tanto impertinente” na série que seria baseada em um conto de Connelly.
Agora, a Variety revelou que a ABC descartou a série depois de ver o piloto.
De acordo com o canal, a ABC está “optando por não avançar” com a série. Porém, o A+E Studios está considerando outras opções, então a série ainda pode seguir em outro canal.
Desenvolvida pela ABC, a produção é baseada no conto homônimo de Michael Connelly, trazendo Campbell no papel principal.
Confira a sinopse:
A trama se passa na cidade de Alavon, na Ilha Catalina, onde a detetive de Los Angeles Nicole “Nic” Searcy (Campbell) é encaminhada para servir. Catalina tem uma população local que acolhe mais de 1 milhõa de turistas por ano.
Cada dia, quando a barca chega, centenas de potenciais novas histórias são introduzidas à ilha. A Detetive Searcy será puxada para um dos maiores mistérios de sua carreira, que irá mudar tudo o que ela acredita sobre si mesma e sobre a ilha.
A personagem de Campbell é descrita como “uma detetive solitário que não é facilmente intimidada e mantém firme sua moral. Ironicamente, são os seus valores que a fizeram ser banida da cidade grande para Avalon”.
Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ chega hoje ao catálogo da Netflix quebrando o recorde de série inédita mais cara do streaming.
A primeira temporada contém oito episódios, que custaram US$ 160 milhões. Isso dá uma média de caríssimos US$ 20 milhões por episódio.
Até então, a série inédita mais cara da Netflix era o live-action de ‘One Piece‘ (2023), que custou US$ 18 milhões por episódio.
A Netflix já gastou mais em uma série, mas nunca em uma série inédita. A temporada mais cara do streaming foi a quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que custou US$ 30 milhões por episódio.
Ambientada numa China futurista, a trama de ‘O Problema dos Três Corpos’ vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.
Confira:
“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch
“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine
“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue
“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioffe DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone
“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.
‘Moana 2‘ arrecadou GIGANTES US$ 386.3 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais, se tornando a segunda maior abertura do ano atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$444.7M).
Com o sucesso, os diretores David Derrick Jr. e Jason Hand perceberam quão grande é a base de fãs de Moana.
Após David Derrick Jr. dizer que a franquia “sempre pede pela tela grande”, Jason Hand também demonstrou compartilhar da mesma ideia.
“Acho que aprendemos que Moana funciona muito bem na tela grande. Moana funciona no cinema”, afirmou Hand.
E funciona mesmo. A sequência estreou nos cinemas quebrando vários recordes de bilheterias, para se ter noção, ‘Moana 2‘ arrecadou US$ 135.5 milhões nos EUA em seu primeiro fim de semana, superando ‘Frozen 2‘ e se tornando a maior abertura da Walt Disney Animation.
Além do forte desempenho da animação, as bilheterias domésticas também registraram uma alta demanda por ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, resultando em uma arrecadação conjunta de US$ 420 milhões no final de semana – o que representa um recorde histórico para o feriado.
Internacionalmente, o longa da Disney acrescenta US$ 165.3 milhões através de 48 mercados.
De acordo com o Deadline, a produção dominou os principais mercados internacionais (com exceção da China), tornando-se a maior abertura da história para um filme animado na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia, Turquia e vários outros territórios.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Primeiro longa-metragem do cineasta italiano Franco Zeffirelli na principal indústria cinematográfica do planeta, O Campeãoé a terceira e mais impactante versão de uma história que já esteve por Hollywood na década de 30 e na década de 50.
Abordando o alcoolismo, a depressão, o abandono, as segundas chances, sob os pontos de vistas de um pai problemático e seu filho pequeno o projeto é também sobre corações partidos, sobre uma infância repleta de inconstâncias no que deveria ser um lar doce lar. Hollywood já produziu muitos filmes tristes, dolorosos de assistir, mas poucos são iguais a O Campeão.
Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos.
Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.
As diferentes formas de se amar alguém. Indicado ao Oscar na categoria Melhor Trilha sonora, o filme navega pela quebra de paradigmas quando pensamos em família, sobre a tão sonhada perfeição, colocando na mesa situações conflituosas, com personagens amargurados em busca de novos recomeços constantes. A narrativa se torna angustiante, com cenas fortes, dolorosas, mas que encosta na realidade de muitos lares.
Um pai que é um péssimo exemplo mesmo nunca tendo-o abandonado, uma mãe que sumiu e depois de se estabelecer na carreira que tanto queria volta buscando o tempo perdido, um jovem carismático que mesmo com o mundo desabando não deixa de abrir um sorriso e acreditar em redenções do seu maior ídolo. Esses três personagens farão qualquer coração refletir sobre família.
O alcoolismo, a depressão e as segundas chances também são elementos marcantes no roteiro dessa versão que é baseada em grande parte na primeira versão, a original do ano de 1931, dirigido por King Vidor, na época com roteiro assinado por Wanda Tuchock e Don Marquis.
Para quem quiser assistir, O Campeão tem para aluguel na Apple Tv.
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, quinto episódio da lucrativa franquia da Disney, já é um sucesso de público quer você queira ou não. O filme arrecadou mais de US$62 milhões em bilheterias no fim de semana de estreia somente nos EUA, somando mais de US$285 milhões ao redor do mundo. Provando que por mais que alguns afirmem desgaste na fórmula, o grande público ainda não cansou e quer mais e mais. Vida longa a Jack Sparrow, que renovou no gosto popular um subgênero do cinema há muito esquecido. Pensando nisso… Bem, você já sabe, resolvemos listar por ordem de preferência – do pior ao melhor – todos os longas da franquia bucaneira. Como sempre, deixe seu comentário listando os filmes da franquia de acordo com a sua preferência (não esqueça de conferir nossa lista da franquia Velozes e Furiosos e Alien também). Vamos a eles.
Se no episódio anterior as coisas já haviam saído do trilho, é na conclusão da primeira trilogia que elas descarrilham de vez. Tudo aqui é tão louco que se torna um exercício redundante tentar fazer sentido de qualquer coisa. Um exemplo? Jack Sparrow (Johnny Depp) morre engolido pela criatura Kraken no filme anterior e no início deste está numa espécie de purgatório, nos domínios de Davy Jones. O que acontece ali soa como uma viagem de ácido. Não bastasse isso, Barbossa (Geoffrey Rush) e os outros, vivos, chegam para resgatar o protagonista no além-vida. Sim, eu sei, o nível de coerência é nulo, fato que seria perdoado se existisse alguma diversão aqui. Tudo é simplesmente muito inflado, as sequências de efeitos visuais megalomaníacos drenam as qualidades humanas tão caras que fizeram o primeiro filme funcionar. É ação, barulho e efeitos e nada com que criemos identificação. Apesar da maioria apontar o quarto filme como o mais fraco da série, alguns concordam que o terceiro longa é exaustivo e não no bom sentido. Seja como for, No Fim do Mundo quase rompeu a marca do bilhão em bilheterias e foi o filme mais rentável no mundo em seu respectivo ano.
Aqui é onde a lista irá fazer inimigos. Por mais que alguns concordem que No Fim do Mundo é o pior longa da franquia, poucos são os que irão concordar com O Baú da Morte em segunda posição na ordem decrescente. Mas tentarei argumentar. Para começo, não consigo distinguir muito bem entre o segundo e o terceiro longas desta série, sendo quase equivalentemente incompreensíveis. O segundo ganha por estabelecer o novo vilão Davy Jones (Bill Nighy) e seguir um rumo diferente do primeiro. Esse é um de seus méritos. O que ocorre é que as partes dois e três foram rodadas ao mesmo tempo, soando como um longo filme único, que de tão comprido precisou ser dividido em dois. Ou seja, nada bom. No lado positivo, vimos as histórias de Sparrow, Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth (Keira Knightley) voltarem a se cruzar e serem expandidas. A não conclusão, deixando o desfecho para o filme seguinte é sempre um truque barato, mas que tem se mostrado eficiente no cinemão mainstream atual, para manter o público cativo. Entretanto, o maior problema do segundo e terceiro Piratas do Caribe talvez seja a perda de humanidade, se materializando como o ápice dos efeitos acima de personagens e história. O Baú da Morteconseguiu romper a barreira do bilhão e se tornou o filme mais rentável de seu ano.
Considerado o mais fraco da franquia pela maior parte dos fãs, Navegando em Águas Misteriosas chegou tarde e deu continuidade a uma trilogia tida como encerrada. Mas alguém deseja realmente parar de ganhar dinheiro? Enquanto estiver dando caldo, essa franquia será cozinhada lentamente. Jack Sparrow retorna quatro anos após o encerramento da trilogia original, sem seus principais coadjuvantes (Knightley e Bloom). Para substitui-los, o romance proibido entre um jovem clérigo (Sam Claflin) e uma sereia (Astrid Bergès-Frisbey). Um novo vilão também foi adicionado. Depois de Barbossa (Rush) e o crustáceo Davy Jones (Nighy), o lendário Barba Negra (Ian McShane) é o tormento da vez para os heróis, competindo pela busca da famosa fonte da juventude. A maior adição ao elenco, no entanto, é a presença da espanhola Penélope Cruz, no papel de Angelica, filha de Barba Negra, e parte do passado de Sparrow, personificando pela primeira vez na franquia uma relação amorosa do protagonista. Outra mudança, ou tentativa, foi a troca de diretores, saíaGore Verbinski e entrava Rob Marshall (Chicago). Mesmo levando em conta o tempo de duração mais curto e certa vontade de colocar o filme num âmbito um pouco menos megalômano e fantasioso, a diferença na direção é imperceptível. Seja como for, Navegando em Águas Misteriosas foi o único outro filme da franquia a romper a barreira do bilhão (até o momento), ficando em terceiro lugar no pódio das bilheterias de 2011.
Os filmes da franquia Piratas do Caribe são todos iguais, é verdade, e parecem feitos exatamente no mesmo molde. Por exemplo, o vilão da vez é basicamente um sujeito atormentado, que já foi bom no passado (ou não) e devido a uma maldição se tornou um verdadeiro demônio dos mares. Seja Barbossa, Davy Jones, Barba Negra ou neste caso o Capitão Salazar (Javier Bardem). Além disso, envolvendo a história do pirata mais cara de pau dos oceanos temos sempre um jovem casal apaixonado, seja Elizabeth e Will, o clérigo Philip e a sereia Syrena, ou o aventureiro Henry (Brenton Thwaites) e a astróloga Carina (Kaya Scodelario). Até mesmo o teor e visual dos filmes é muito parecido, não procurando se diferenciar em nada seja na direção de arte, figurinos, fotografia ou narrativa. É difícil encontrar qualquer subtexto também, os filmes desta franquia são pura e exclusivamente voltados ao entretenimento. Daquele tipo que um dia após a sessão (ou quem sabe menos) já teremos esquecido o que assistimos. Para os mais novos pode ser uma ótima distração, no entanto. O novo exemplar ganha por dois motivos, primeiro por trazer um ator do porte de Bardem (vencedor do Oscar por Onde os Fracos Não Têm Vez, 2007), que consegue vender credibilidade até em comercial de margarina, e segundo, por tentar aplicar novo fôlego com a passada de tocha para uma nova geração dentro das telas.
Tudo começou aqui. No fundo ninguém esperava que uma superprodução baseada numa das atrações dos parques temáticos da Disney World fosse dar tão certo. E mais ainda ao ponto de se tornar uma das, digamos, cinco franquias mais rentáveis do cinema, com dois filmes (O Baú da Morte e Navegando em Águas Misteriosas) rompendo a barreira do bilhão em bilheterias. A tarefa também não é fácil e a prova disso foram as malfadas investidas em outros dois passeios com o objetivo de torna-los franquias cinematográficas: Mansão Mal Assombrada (2003) e Tomorrowland – O Lugar Onde nada é Impossível (2015). O sucesso de Piratas do Caribe foi resultado de uma mistura de fatores, entre eles, o mais chamativo, a interpretação de Johnny Depp que poderia ser desastrosa, já que criou seu protagonista de forma afeminada, cambaleante e entorpecida, bem diferente dos heróis aos quais estávamos acostumados, mas ao contrário, foi tão bem recebida que rendeu para o ator sua primeira (num total de três) indicação ao Oscar. Fora isso, Piratas do Cariberesgatou do limbo um gênero muito amado pelos nostálgicos fãs do cinema: a aventura de capa e espada; acrescentando na mistura elementos jovens, como ação megalômana, efeitos de cair o queixo e terror de mentirinha. Pena que ao invés de se reinventar, a opção foi por se repetir. Bom, se funcionou até aqui… A Maldição do Pérola Negra é unanimemente o favorito dos fãs e se tornou a quarta maior bilheteria de 2003.
O cinema é o lugar de magia, fantasia e sonhos. É onde o impossível se torna possível. É o lugar onde não existe limite para a imaginação. Dito isso, sou totalmente a favor da ideia de que qualquer história pode ser contada, por mais louca que possa parecer. Ao longo da criação da sétima arte, já compramos a noção de que animais podem falar, que aventuras podem se passar em outras galáxias, que a viagem no tempo é possível, que os dinossauros voltaram ao presente e que seres de outros planetas vieram nos visitar inúmeras vezes. Por mais surreais que tais ideias possam parecer, foi a forma como estas histórias foram contadas que nos cativaram ao ponto de realmente acreditarmos no que víamos em tela, muitas vezes retirando de nós emoções surpreendentes.
Ou seja, essa introdução é só para afirmar o fato de que por pior que possa parecer uma ideia, ela sempre pode ter salvação caso seja feita com qualidade, da maneira certa. Afinal, um filme sobre um homem solitário se apaixonando por um computador com voz de mulher deve ter recebido muitas torcidas de nariz de pessoas que acharam a ideia simplesmente ruim e trash demais, porém, Spike Jonze criou Ela com a delicadeza exata, vindo a transformar o longa numa das mais belas histórias de amor do cinema, por exemplo.
Abaixo apresentaremos algumas ideias bem ruins para filmes, e que por mais que tais produções tenham seus defensores, há de se reconhecer que seus resultados seguiram de perto a trama sem noção, rendendo muitas vezes em fracasso de crítica, bilheteria ou de ambos. Não estamos entrando sequer no mérito dos filmes serem bons ou não, apenas de possuírem ideias tão loucas que nem acreditamos que de fato tenham sido transformadas em filme. Confira abaixo.
Mostrando que é muito popular, o assassino Pescador vai até para a boate. E não se trata de uma comédia…
Um dos maiores títulos para um filme da história do cinema, esta continuação tem os mesmos problemas do item acima. O primeiro, de 1997, fez muito sucesso e até deixou uma porta aberta para a inevitável continuação. O problema é o que os realizadores iriam aprontar nesta continuação. Logo no ano seguinte, a brilhante ideia foi tirar os personagens de sua cidadezinha original (já muito manjada a esta altura) e leva-los de férias para as Bahamas (?!). No local, o assassino planeja um esquema mais elaborado do que vilão de novela das 8 para sua vingança, inclusive eliminando funcionários do resort que nada tinham a ver com a história anterior. Ah sim, e o longa cisma em criar suspense sobre a verdadeira identidade do matador, sendo que a revelação termina sendo quem sempre soubemos. Pode até ser um prazer culposo, mas a coerência passou bem longe.
Quem fala mais: Faustão ou Sérgio Mallandro? Para nossa “sorte” fizeram um filme com a dupla.
Sérgio Mallandro era uma figura muito popular no Brasil durante os anos 80 e 90. Ele teve no SBT seu próprio programa infantil (a Oradukapeta) e depois migrou para a Globo. No cinema, estrelou o hoje cult Lua de Cristal(1990), ao lado da Xuxa numa história a la Cinderela. No mesmo ano em menor escala estrelou Sonho de Verão (1990) ao lado das Paquitas e dos Paquitos num filme mais teen. Justamente por isso, em 1991 acharam que seria um toque de “jênio” uni-lo a outro apresentador que fazia sucesso na época: a fábrica de bordões ambulante Faustão. Essa dupla já é inusitada por si só, mas tudo fica ainda mais estranho quando decidem mete-los numa trama policial com viés ecológico. E como se não bastasse, Deus narra o filme, interfere na trama e dá poderes aos protagonistas. Curioso mesmo é o subtítulo do filme: A Missão (Primeira e Única) – como se os próprios realizadores já soubessem que ia dar ruim. Ah sim, e quem poderia esquecer do infame rap do ovo, a música gravada pela dupla para a trilha sonora. E você achou que o rap dos bad boys, de Romário e Edmundo era ruim…
Por causa de dinheiro, muitos produtores de cinema passam vergonha ao contradizerem suas próprias regras impostas. E no processo tentando nos fazer de trouxas. É o caso com este segundo Highlander. O primeiro filme, de 1986, subtitulado O Guerreiro Imortal deixava claro: “só pode haver um”. Guerreiros escoceses descobriam a arte da imortalidade e seguiam através das décadas se digladiando. A única forma de morrerem era cortando suas cabeças. No presente de 1986, dois sobraram e o filme marca seu duelo final. Highlander fez sucesso, mas a história não deixava espaço para muita manobra na continuação. Assim, em 1991 os mesmos envolvidos tiveram a “brilhante” ideia de dizer que na realidade os escoceses imortais eram extraterrestres vindos de outro planeta para povoar a Terra. E sim, tal planeta ainda continha muitos “imortais” vivos. Pura balela, Highlander 2 é até hoje conhecido não apenas como uma das piores continuações de todos os tempos, como também um dos piores filmes de todos os tempos.
Por falar em catástrofe, aqui temos outro tipo de desastre. No mesmo ano de 1998, chegava o primeiro e único (ainda bem) filme protagonizado pelo apresentador Jerry Springer. Ele é uma espécie de Ratinho dos EUA, e seu programa consistia em dramas familiares para lá de bizarros que sempre terminavam em pancadaria na frente das câmeras. E a gente achando que é só brasileiro que gosta de uma baixaria. Seu programa atingia picos de audiência em meados da década de 90, assim não demorou para os gênios de Hollywood transformarem essa “pérola” em um longa-metragem exibido nos cinemas. Sim, meus amigos. Já imaginou ver um filme sobre o programa do Ratinho nas telonas?
O Duende e Pinhead, dois vilões de terror B, foram parar no espaço em seus quartos filmes.
Ambos lançados em 1996, por algum motivo os produtores destas franquias de terror decidiram que no quarto filme era a hora de levar seus vilões ao espaço (?!), mesmo que os filmes anteriores nada tivessem a ver com ficção científica. Nessa, talvez Hellraiser (criação do autor Clive Barker) se saia melhor, já que o filme é focado no objeto conhecido como cubo de Lemarchand através dos tempos, passado e futuro, e os longas anteriores eram até legais. Já O Duende (1993) só vale mesmo para ver o primeiro papel de Jennifer Aniston no cinema e sua única participação num terror. Esta franquia seguiu de mal a pior, chegando ao absurdo do espaço – mas não seria o fim. O pior é perceber que até mesmo Jason aderiu à proposta espacial bizarra e estaria nesta lista caso Jason X (2001) tivesse sido lançado nos anos 90.
Ninguém Segura Esse Bebê
É muito divertido colocar um bebê numa situação de risco de vida atrás da outra. #sqn
Nem só de filmes de terror, ação, aventura e comédia é feita nossa lista sem noção. Aqui temos uma produção infantil de 1994 que, temos certeza, tinha como proposta ser o novo Esqueceram de Mim. Os realizadores provavelmente olharam o filme de Macaulay Culkin e pensaram: “vamos ainda mais longe, colocando um bebê contra os bandidos”. O problema é que o Kevin de Culkin era um garoto muito esperto e cheio de recursos, ao contrário de um bebê inconsciente que age por instinto e está a cada cena prestes a morrer uma morte horrível. A proposta era pela diversão de uma comédia em ritmo de desenho animado, mas ver um bebê constantemente em perigo de vida pode não ser o entretenimento de todos.
Depois de meteoros, vulcões e tornados, que tal a chuva como vilã de um filme? Quem precisa das enchentes do Rio de Janeiro?
Essa aqui parece até piada. Na década de 1990, os filmes catástrofe voltaram com tudo. No passado, o cinema havia visto terremotos, crises em aeroportos e infernos na torre. Nos anos 90, foram os tornados, vulcões e asteroides em rota de colisão com a Terra. Tentando pegar carona nesse filão, os realizadores tiveram a epifania de utilizar um elemento que ainda não tinha sido usado: a chuva (?!). Esse pseudo filme de suspense e ação de 1998 traz Morgan Freeman como vilão tentando roubar o conteúdo de um caminhão forte protegido por Christian Slater durante chuvas torrenciais. Nada que uma toalha não resolva. Até mesmo o título original soa como paródia: Hard Rain (Chuva Pesada). Isso me faz lembrar da sátira de Mike Myers no MTV Movie Awards 1997 sobre o filme catástrofe “Granizo”. Um verdadeiro profeta.
Martin Short cismou que seria engraçado viver um garotinho pestinha. Chaves dá de dez a zero.
Na história do cinema já tivemos homens interpretando mulheres, mulheres interpretando homens, jovens interpretando velhos e vice versa. Aqui, neste filme de 1994, a ideia “de ouro” era transformar o humorista baixinho Martin Short (literalmente Martin Baixo) numa criança (?!!!), na pele do endiabrado Clifford (título original do longa). No filme, o indicado ao Globo de Ouro Charles Grodin e a vencedora do Oscar Mary Steenburgen são seus tios sofredores, que passam um mau bocado nas mãos desta pestinha (ou seria “peste bubônica”?). O que deu certo por anos para a popularidade do seriado Chaves (onde adultos também interpretavam crianças) foi devido à naturalidade da interpretação, deixando as piadas para o texto. Aqui, é como se a graça pretendesse sair do fato de Short estar interpretando um garoto – chamando atenção a todo instante para isso. Creio que Macaulay Culkin não estava disponível.
Um comediante sem graça numa trama muitas vezes reciclada. O que poderia sair errado?
Em 1998, no mesmo ano em que ganhávamos verdadeiras preciosidades da sétima arte como O Show de Truman, Cidade das Sombras e A Vida em Preto e Branco, uma atrocidade cinematográfica era cometida. E aqui, a ideia ruim não está no roteiro em si, já que o filme Um Chefe Muito Radical possui uma história tão batida que foi usada diversas vezes em todos os tipos de filmes e gêneros, sendo inclusive reaproveitada na comédia nacional Um Suburbano Sortudo (2016). É o velho clichê do sujeito amalucado que ganha uma oportunidade única na vida do dia para a noite se tornando presidente de uma grande e próspera empresa, só para virar tudo de cabeça para baixo com seu jeito – e no fim sobressaindo aos percalços. A ideia ruim aqui é escalar para o papel protagonista o comediante Carrot Top em seu primeiro e único filme no cinema. O ruivinho de cabelos desgrenhados fazia certo sucesso na época em seu stand up utilizando diversos objetos de cena que ele havia inventado para tirar humor. Assim, no filme, o mesmo se repete. E bem, a graça passa bem longe.
Schwarzenegger enganou Stallone para que fizesse esta bomba, e riu por último.
Essa é histórica. O astro Sylvester Stallone estará para sempre gravado em nossos corações como um dos mais marcantes numa época muito querida do cinema. Durante os anos 80 e 90, ele esteve no auge de sua carreira e no topo do mundo. Mas não estava sozinho. Havia uma pedra em seu sapato, chamada Arnold Schwarzenegger. Extremamente competitivos no período, os dois viviam se provocando para liderar os melhores filmes. Assim, o zoeiro Arnold resolveu pregar uma grande peça em seu “rival”, uma que ambos contam hoje em entrevistas dando boas risadas. Arnold teria sido oferecido o roteiro de Pare! Senão Mamãe Atira e achado uma boa m&#da! Mas não parou por aí, para provocar Stallone, ele mandou espalhar pela cidade (ou por fontes “quentes”) que estava louco para pegar o papel, e que se Stallone não quisesse, ele faria. Assim, Sly correu na frente, achando que estaria passando a perna em seu competidor, somente para perceber o quão ruim era a ideia de ter um policial durão sendo importunado o filme inteiro por sua mamãe sufocadora. O filme foi lançado em 1992, sob muitas risadas de Schwarzenegger.
Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.
A AMC um novo clipe do penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.
Confira, com o trailer:
O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.
Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”
O documentário ‘Robin’s Wish‘, que mostra os últimos dias do ator Robin Williams, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Tylor Norwood é responsável pela direção.
O documentário mostra a vida do ator Robin Williams e sua luta contra uma doença neurodegenerativa mortal. O projeto traz entrevistas com a viúva do astro, Susan Schneider Williams, assim como também seus amigos Shawn Levy, John R. Montgomery e David E. Kelley.
A produção será lançada direto em VOD no dia 1º de setembro.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Adam Wingard revelou uma inspiração inusitada em uma das sequências de morte mais violentas em ‘Godzilla vs. Kong‘.
“Uma das grandes referências que ninguém percebeu é quando o Kong mata o Nozuki. A morte foi inspirada pela da cena holográfica em ‘Jason X’, quando o Jason prende uma campista em um saco de dormir e o bate contra uma árvore.”
A cena que o cineasta se refere se passa na Terra Oca, quando o Kong envolve o Nozuki em sua própria asa e começa a batê-lo contra o chão, da mesma forma que o Jason havia feito com suas vítimas no filme.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de março.
Para quem não conhece, a trama acompanha Earnest “Earn” Marks (Glover), que vira o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo. Porém, os dois discordam em diversos pontos sobre a divisão entre arte e entretenimento no hip-hop. Além disso, ele terá que lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo.
De acordo com o Deadline, ‘Top Gun: Maverick‘ conseguiu ultrapassar a arrecadação doméstica de ‘Pantera Negra‘ (US$700.4M), tornando-se a quinta maior bilheteria da história dos EUA.
Atualmente, o longa de Tom Cruise já arrecadou impressionantes US$ 700.8 milhões nas bilheterias norte-americanas. No mercado internacional, foram US$ 740.4 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 1.4 bilhão mundialmente. O montante representa a 12ª maior bilheteria global da história do cinema, superando sucessos como ‘Vingadores: A Era de Ultron‘, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.
Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.
Confira a nossa crítica:
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
O novo terror cômico da Blumhouse, intitulado ‘Totally Killer‘, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
Estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), o longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta, linguagem, conteúdo sexual e uso de drogas/bebidas por adolescentes”.
Na trama…
A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.
Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) será responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David Matalon e Sasha Perl-Raver.
A CBS renovou oficialmente ‘FBI‘ e suas duas séries derivadas, ‘FBI: Most Wanted‘ e ‘FBI: International‘.
A série original foi renovada para mais três temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o nono ciclo. Já ‘Most Wanted‘ e ‘International‘ foram renovadas para a sexta e quarta temporada, respectivamente.
Todas as produções retornarão com ciclos inéditos em 2024-25.
“As séries da franquia ‘FBI’ se tornaram uma força poderosa em nossa programação,” declarou Amy Reisenbach, presidente de entretenimento do canal. “Dick Wolf e os talentos de todas essas três séries continuam entregando narrativas cativantes, cenas de ação empolgantes e mistérios intrigantes que conquistaram uma fiel base de fãs através de múltiplas temporadas. Estamos ansiosos para ver o que as próximos ciclos reservam a todos esses personagens heroicos.”
Drama processual sobre o funcionamento interno do escritório do FBI em Nova York, trazendo todas as habilidades, inteligência e tecnologia alucinantes da repartição para manter Nova York e o país em segurança.
A ABC divulgou o novo teaser do episódio especial de ‘Abbott Elementary‘, que trará um crossover com a icônica comédia ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.
O episódio em questão será exibido nos Estados Unidos no dia 8 de janeiro.
Em uma recente aparição na Vulture Fest (via Deadline), a criadora e estrela de ‘Abbott’, Quinta Brunson, divulgou novos detalhes sobre o aguardado evento – que contará com um capítulo em cada uma das séries.
“Nosso episódio vai ao ar em janeiro. Então, será um episódio de ‘Abbott Elementary’“, ela contou. “Mas o primeiro episódio de ‘Always Sunny’ – não sei quando vai ao ar, provavelmente em junho. O episódio deles será outra versão do que aconteceu nessa linha narrativa”.
Os astros Rob McElhenney, Danny DeVito e Charlie Day irão participar do especial.
A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.
Vale lembrar que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.
Durante o painel na Salt Lake Comic Convention, Ross Marquand (‘The Walking Dead’) comentou sobre o que podemos esperar da 2ª temporada da série animada ‘X-Men ’97‘.
O ator revelou que o próximo ciclo será “muito sombrio”, e indicou que os fãs devem se preparar para múltiplas casualidades.
“Eu vou interpretar o Apocalipse na próxima temporada. É incrível ver que a Disney deu sinal verde para este novo ciclo, pois é muito sombrio. É uma temporada muito, muito sombria. Muitas pessoas irão morrer.”
Anteriormente, Brad Winderbaum, da Marvel, confirmou que a segunda temporada tem previsão de lançamento para 2026 no Disney+: “A segunda temporada de ‘X-Men ’97’ será em 2026. Estamos trabalhando nela agora. É empolgante. Aquele universo dos anos 90 é simplesmente… Honestamente, não acredito que me deixaram fazer isso. Eu cresci na Marvel, como vocês sabem, passei muito tempo aqui, e sinto que usei muito do meu prestígio para reviver essa coisa que eu adorava assistir depois da escola. Então, o fato de podermos brincar nesse universo com esses atores é honestamente o motivo pelo qual entrei nesse negócio em primeiro lugar”.
Questionado sobre a possibilidade de mais séries animadas – e talvez até um longa-metragem – serem anunciados em breve, Winderbaum adotou uma postura mais cautelosa.
“Está tudo nos estágios preliminares. Como você sabe, desenvolvemos mais do que produzimos, então não quero anunciar nada antes que esteja pronto. Mas espero que haja coisas empolgantes no horizonte”, concluiu.
Lembrando que a 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+.
A trama segue a agente do FBI Alice Black (Rossum) na caçada a uma serial killer misteriosa e calculista. Ambas trilham seus próprios caminhos em busca de justiça e, à medida que suas vidas começam a se entrelaçar, a linha entre o certo e o errado começa a se tornar tênue.
A comediante Leslie Jones (‘Caça-Fantasmas’) foi pega de surpresa durante o quadro ‘Game of Jones’, do talk show Late Night With Seth Meyers.
O quadro reúne os dois membros do programa de sketches Saturday Night Live para assistir e comentar os episódios recentes de ‘Game of Thrones’ ao vivo. E nesta quarta-feira (09), durante a exibição do capítulo ‘Espólios de Guerra’, Meyers surpreendeu a atriz com a presença inesperada do ator Conleth Hill, o Lord Varys.
O ator Richard Armitage, intérprete do anão Thorin Escudo-de-Carvalho na saga ‘O Hobbit‘, quase encarou o manto de Batman no DCEU. A revelação foi feita por ele durante uma entrevista ao site Digital Spy.
Segundo Armitage, o processo chegou a caminhar de forma bem avançada, mediante a saída de Christian Bale, que já havia encerrado sua participação como Bruce Wayne em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘.
Disse:
“Havia um pequeno frenesi logo depois que eu fiz ‘O Hobbit‘ e cheguei a fazer testes para assumir o papel de Batman. Foi na mesma época em que Christian Bale estava deixando a franquia. Além de mim, haviam outros cinco e seis atores que disputavam o personagem, então eu passei por um processo considerável até ter sido descartado”.
Segundo novas informações do Deadline, o problemático ‘The Batman’ acabou de ganhar mais uma atualização.
O filme, na verdade, funcionará como um reboot para o personagem dentro do Universo da DC e terá um novo ator para interpretar o herói no lugar de Ben Affleck, que deve mesmo não retornar. Além disso, o filme será solo e não também deve ter a participação de outros heróis.
E agora, novos rumores indicam que o roteiro de Matt Reeves pede alguém “mais jovem, mais magro, mais ágil e mais intenso” para viver o herói. Vale lembrar também que desde o ano passado o próprio Ben Affleck já não estava mais tão empolgado com o filme.
Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.
Os astros Sophie Turner eJoe Jonas surpreenderam os fãs ao oficializarem sua união matrimonial da form mais inesperada possível.
O casal, que já estava noivo desde 2017, foi na contramão do esperado, se casando em uma cerimônia improvisada em Las Vegas, poucas oras depois da premiação Billboard Music Awards.
Ao contrário da festa deNick Jonas, irmão de Joe, este casamento foi bem mais simples e longe de glamour, sendo oficializado por um juiz de paz vestido como o Elvis Presley.
A cerimônia foi compartilhada por Diplo em seus InstaStories, pelo Instagram.
Em entrevista para o Collider, o showrunner Ryan Murphy deu alguns detalhes sobre os novos episódios.
“Tivemos a sorte de terminar de filmar e editar um pouco antes da crise do coronavírus acontecer. Fomos sortudos. Terminamos todos os nossos episódios. Temos uma ótima segunda temporada e acho que estamos tentando descobrir como nos misturamos agora na era do distanciamento social. Acho que descobrimos isso. Ainda vai sair no meio de junho, a segunda temporada. Estou realmente orgulhoso dela. Eu amo como Payton cresceu. Ele agora está na faculdade, e a melhor coisa da temporada é o aspecto de Ben Platt versus Bette Midler e Judith Light. Parece muito adulto, muito atual.”, afirmou.
Lembrando que a 1ª temporada já está disponível naNetflix.
Confira o trailer:
A série é o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade entre Muphy e o serviço de streaming.
Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.
A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.
‘Neagley’, série derivada de ‘Reacher’, focada na personagem Frances Neagley, está ganhando forma e talvez chegue mais cedo do que o esperado. A novidade foi compartilhada por Lee Child, autor da série de livros que inspirou a produção original.
Conforme previamente noticiado pelo Collider, o escritor ficou entusiasmado com alto ritmo de trabalho da série e comentou que existe a possibilidade dela estrear até o final de 2025:
“Na verdade, eles começam as filmagens em breve! E eu já vi os roteiros, acho que será excelente, tão bom quanto ‘Reacher’, sério. Então, sabe…com um pouco de sorte, o Recaher-verse dominará o ano na Amazon Prime, tanto no começo, como no fim”.
Vale lembrar que as filmagens de ‘Neagley‘ já foram iniciadas e a novidade foi compartilhada pela própria protagonista, Maria Sten, por meio de sua conta oficial do Instagram. A publicação traz a primeira imagem dos bastidores.
A sinopse oficial descreve: “Frances Neagley é uma detetive particular em Chicago. Quando ela descobre que um amigo querido do seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se dedica totalmente à busca por justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro dos 110 Investigadores Especiais, Neagley se vê em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador”.
Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Das montanhas brancas cobertas de neve dessa pequena cidade da Noruega, não se espera ouvir o som brutal do martelo do julgamento. Mas é exatamente isso que Fjord faz: transforma o silêncio gélido da paisagem em uma avalanche moral, social e política, onde cada acusação derruba certezas e arrasta consigo tudo aquilo que os personagens acreditavam ser seguro. O que começa como um cotidiano austero e isolado vai lentamente desmoronando diante de um um sistema incapaz de compreender o que lhe escapa à norma.
Na mostra competitiva do Festival de Cannes, o novo filme deCristian Mungiu surge como um dos mais fortes candidatos à Palma de Ouro. O cineasta romeno, que venceu Cannes em 2007 com 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias, retorna mais uma vez ao território que domina com precisão: o das ambiguidades morais que nos obrigam a confrontar nossos próprios limites éticos.
Ambientado nessa Noruega fria, lírica e visualmente hipnotizante, Fjord acompanha uma família pentecostal vivida por Sebastian Stan e Renate Reinsve. Os dois atores, que já haviam trabalhado juntos em Um Homem Diferente (2024), constroem aqui uma relação profundamente crível. Eles vivem um casal religioso, conservador, que educa os filhos segundo os princípios bíblicos: sem celulares, sem músicas mundanas, sem muitos dos hábitos considerados normais pela sociedade contemporânea.
Mas o filme vai além da simples discussão sobre educação rígida. Um dos elementos mais delicados da narrativa está justamente na maneira como determinadas opiniões religiosas passam a ser tratadas socialmente não apenas como divergências morais, mas como sinais de perigo. Em determinado momento, a crença da família de que o casamento entre pessoas do mesmo sexo seria pecado — uma visão fundamentada na leitura religiosa deles — passa a ser interpretada como possível sinal de intolerância, em um contexto em que discursos e práticas são avaliados sob crescente vigilância social.
Mungiu não parece interessado em validar discursos conservadores nem em atacar pautas progressistas. O que ele faz é questionar o momento em que uma sociedade deixa de se concentrar exclusivamente em atos de violência e passa a tensionar também pensamentos, crenças e opiniões que não correspondem ao consenso dominante. . O desconforto do longa nasce exatamente dessa zona cinzenta: até que ponto discordar moralmente de algo constitui uma ameaça real? E quando a proteção legítima das minorias se transforma numa lógica de exclusão de qualquer indivíduo que pense diferente?
Essa tensão cresce após um suposto caso de maus-tratos envolvendo a filha mais velha da família. Marcas em seu corpo despertam suspeitas e rapidamente o aparato estatal entra em ação. O que inicialmente parece uma investigação preventiva vai escalando até um desfecho mais grave: a possibilidade concreta de os pais perderem a guarda dos filhos.
Com brilhantismo, Cristian Mungiu jamais oferece respostas prontas. Não há vilões absolutos nem inocentes perfeitos. Há apenas pessoas presas dentro de sistemas ideológicos, culturais e legais que colidem o tempo inteiro.
Inspirado em casos reais ocorridos na Noruega envolvendo famílias estrangeiras acusadas de maus-tratos por diferenças culturais na criação dos filhos, Fjord expõe um debate profundamente contemporâneo: como sociedades modernas lidam com valores que consideram ultrapassados, mas que ainda fazem parte da identidade de milhões de pessoas?
Renate Reinsve entrega uma atuação extraordinária, sustentada por silêncios, olhares e uma dor crescente que nunca explode de maneira óbvia. Já Sebastian Stan abandona completamente qualquer vaidade para interpretar esse patriarca rígido, contido e constantemente acuado pelo olhar social ao redor.
O filme também provoca ao insinuar que estruturas estatais extremamente burocratizadas acabam transformando proteção infantil em mecanismos quase automáticos de intervenção, sem espaço suficiente para compreender nuances culturais ou religiosas. E isso torna tudo ainda mais desconfortável.
Ao final,Fjord não absolve nem condena ninguém. O julgamento permanece suspenso, como blocos de neve prestes a despencar de uma montanha. A imagem mais poderosa do filme talvez seja essa: quando todos já estão soterrados pela avalanche do julgamento — pais, filhos, comunidade e até o espectador —, a única saída possível parece ser partir. Não como fuga da culpa, mas como tentativa desesperada de encontrar um lugar onde ainda seja possível coexistir antes que toda diferença precise ser destruída.
O site DC Films Hub conseguiu uma foto rara do ator D.J. Cotrona caracterizado como Superman, de uma fonte próxima ao projeto cancelado de George Miller. Confira:
Recentemente, foram divulgados cartazes, fotos e belas artes conceituais.
FOTOS
O fotógrafo australiano Mark Rogers liberou oficialmente as imagens de teste de vestimentas que Megan Gale fez para o filme. Você prefere a versão de Gale ou a de Gal Gadot?
ARTES
A primeira arte mostra a princesa Diana em um traje moderno da Mulher-Maravilha (Megan Gale), voando em terra natal, Temíscira. Também podemos ver a Amazona salvando um carro e o visual do Aquaman (Santiago Cabrera).
CARTAZES
Além disso, como todos sabem, o astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, Armie Hammer, quase interpretou o Batman no filme. Acontece que o filme foi cancelado e Hammer revelou que conseguiu “roubar” o roteiro original para guardar de lembrança:
“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”
Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha (Megan Gale) e o Superman (DJ Cotrona) que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?
O projeto de George Millerfoi cancelado nos cinemas e até hoje os fãs anseiam para ver essa versão da ‘Liga da Justiça’.
O episódio especial de ‘Power Rangers Super Ninja Steel’, que irá comemorar os 25 anos da franquia ‘Power Rangers’ na televisão ganhou novas imagens, que mostram 10 Rangers clássicos, totalizando 16 heróis em um mesmo capítulo, somando com os já presentes nesta temporada. Confira:
O capítulo, chamado de ‘Dimensions in Danger, será exibido nos EUA em 28 de agosto.
Enquanto isso, os fãs podem comemorar! O CEO da Hasbro, Brian Goldner, oficializou que ‘Power Rangers’ ganhará uma sequência muito em breve. A empresa adquiriu recentemente os direitos de todos os brinquedos da saga. A informação é do We Got This Covered.
O projeto está em fase inicial de desenvolvimento e deve trocar de estúdio, saindo da Lionsgate e indo para a Paramount Pictures, ou seja, o investimento deverá ser maior que o filme anterior.
‘Power Rangers’ (2017) recebeu elogios da imprensa especializada, mas com o orçamento de US$100 milhões e uma bilheteria de US$85 milhões nos EUA, e US$142 milhões mundiais, o filme foi considerado um fracasso financeiro e as chances de uma sequência foram momentaneamente minadas.
Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Power Rangers.
Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, Vingadores: Ultimato foi um verdadeiro evento cinematográfico. Marcando a despedida dos heróis mais populares das telonas da década passada, o longa reuniu todas as franquias do MCU em uma aventura final para tentar derrotar o Thanos e trazer metade da vida do universo de volta.
A produção dessa aventura foi tão grandiosa que não faltam histórias para contar sobre os bastidores.
Então, separamos dez curiosidades sobre esse filmaço que completa cinco anos hoje e se tornou uma experiência única para quem teve o privilégio de assisti-lo numa tela grande. Confira!
Tudo ao mesmo tempo
Não se sabe precisar exatamente qual foi a duração das filmagens de Vingadores: Ultimato. Isso porque ele foi gravado em conjunto com Vingadores: Guerra Infinita, como se fossem um filme só. Com isso, as gravações duraram nada menos que 200 dias. Por conta desses quase sete meses de trabalho, a atriz Yvette Nicole Brown (Community), que fez uma participação como uma militar na base dos anos 70, em Ultimato, achou que tivessem cortado sua cena em Guerra Infinita. Ela só descobriu que eram dois filmes quando foi assistir Ultimato e levou um susto ao se ver em tela.
Simultâneos
Mas não foram só essas duas produções que foram gravadas ao mesmo tempo. Os longas lançados nos cinemas entre Guerra Infinita e Ultimato também foram filmados ao mesmo tempo que os dois capítulos da saga. Não à toa muitos fãs brincaram que Homem-Formiga e a Vespa era uma continuação extraoficial de Guerra Infinita. Mas a situação mais curiosa tem relação com Capitã Marvel. A atriz Brie Larson gravou primeiro suas cenas de Ultimato do que as do filme solo deCarol Danvers. Os diretores da aventura da super-heroína tiveram contato com toda a produção dessas cenas para entenderem o tom da personagem e o que fazer no filme ambientado nos anos 90 para que ela evoluísse para a Capitã de 2023.
Segredo
Para evitar vazamentos acidentais, Tom Holland (Homem-Aranha) – que vazou o pôster do filme sem querer em uma live no Instagram – e Mark Ruffalo (Hulk) só tiveram acesso ao roteiro de suas cenas momentos antes das filmagens. No entanto, apesar deles serem os “vazadores” mais famosos, houve um processo muito sigiloso para evitar que detalhes da trama vazassem por acidente. Por isso, o único ator que pôde ler o roteiro completo desde o início das gravações foi Robert Downey Jr., oHomem de Ferro.
Recordista
Falando em Downey Jr., com sua aparição como Tony Stark neste filme, ele superou Hugh Jackman como o ator com mais aparições em filmes de super-heróis interpretando o mesmo personagem. Neste filme, Robert chegou a 10 participações como Stark, enquanto Hugh se “aposentou” do Wolverine com 9 aparições. No entanto, agora que Jackman foi confirmado em Deadpool 3, eles voltarão a dividir o “título”.
Decapitado
Numa primeira versão do roteiro, o Thanos (Josh Brolin) de 2014 tomaria conhecimento das ações dos Vingadores de 2023 e iria atrás dos Heróis Mais Poderosos da Terra de sua realidade. Assim, ele chegaria à Terra num momento diferente e pegaria o grupo desprevenido, assassinando todos eles a sangue frio. Então, para intimidar os Vingadores do futuro, ele decapitaria o Capitão América (Chris Evans) de sua linha do tempo e traria a cabeça decepada de Steve para o futuro. Por motivos de classificação indicativa, eles acabaram retirando a cena do roteiro final.
Assalto no Tempo
A grande sacada do filme para tentar reverter o estalar de dedos do Thanos é o “Assalto no Tempo”, em que eles visitam outras realidades e pegam as Joias do Infinito antes que o Titã tenha acesso a elas. Os Irmãos Russo amaram essa ideia porque poderiam revisitar seus filmes favoritos do MCU ou até mesmo dar novas versões a histórias mais confusas. Nessa de se aventurar por longas confusos, eles decidiram brincar um pouco mais com o infame Thor: O Mundo Sombrio (2013). O mais interessante é queNatalie Portman ainda estava brigada com a Marvel, então não participou das cenas em que Jane Foster aparece andando por Asgard. Para resolver a situação, os Russo utilizaram cenas descartadas do filme de 2013 e as reaproveitaram em Ultimato.
Pioneiro
Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato se tornaram os primeiros filmes da história de Hollywood a serem filmados completamente em IMAX no formato 1.9:1. O problema é que apenas algumas salas especializadas conseguiram exibir esses filmes no aspecto correto. Por isso, nos cinemas comuns e nas mídias físicas, eles foram adaptados ao formato padrão. Só que agora, quem for assistir aos longas no Disney+, poderá conferi-los no aspecto original das salas IMAX.
Fidelidade
O final do Capitão América(Chris Evans) voltando no tempo e vivendo a fica que foi negada a ele após o acidente foi inspirado no destino de Bucky Barnes no Universo Ultimate das histórias em quadrinhos. Nas HQs, Bucky sobrevive à Segunda Guerra Mundial, se casa com a ex-namorada de Steve e vive uma bela vida. Dessa forma, quando o Capitão é encontrado e descongelado, Barnes vai a seu encontro já velhinho. Seguindo a linha das adaptações, Thanos vê em Stark seu principal rival dentre os humanos. Isso é uma referência a sua origem dos quadrinhos, em que o Titã Louco é introduzido como vilão do Homem de Ferro. Ah vale destacar que o uniforme usado pelo Rocket Raccoon (Bradley Cooper) neste filme é uma versão fidelíssima ao traje dos Guardiões da Galáxia dos quadrinhos. Porém, eles deram um toque especial para a versão do cinema. O lenço vermelho que ele usa ao redor do pescoço é o mesmo que Peter Quill (Chris Pratt) usava em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). É uma forma que o personagem encontrou de manter próximo seu melhor amigo apagado por Thanos em 2018.
Noobmaster69
Um dos destaques mais agridoces do filme é quando Rocket e o Professor Hulk (Mark Ruffalo) vão recrutar o Thor(Chris Hemsworth) em Nova Asgard, onde descobrem que o Deus do Trovão foi tomado pelo trauma e pela depressão profunda, engordando significativamente e passando seus dias jogando videogame com seus amigos. O Korg (Taika Waititi) está usando uma camisa havaiana que foi utilizada pelo próprio Taika Waititi na Comic Con. A cena em questão tem uma piada muito divertida, em que o Thor discute com um jogador online chamado Noobmaster69. Algum tempo depois do lançamento do filme, os Irmãos Russo revelaram que o tal Noobmaster era ninguém menos que o Mago Supremo: Wong (Benedict Wong).
Bolada
O filme foi um verdadeiro fenômeno mundial, lotando milhares de sessões por semanas. Com toda essa expectativa para ver o ato final dos Vingadores, Ultimato se tornou o filme a atingir a marca de um bilhão de dólares em bilheteria mais rápido. Demorou apenas um final de semana. No fim das contas, o filme arrecadou impressionantes 2,798 bilhões de dólares, o deu ao longa o título de maior bilheteria da história, passando o primeiro Avatar (2009). A marca foi muito comemorada pela Marvel e pelos fãs. No entanto, após alguns novos relançamentos nos cinemas, Avatar chegou a 2,923 bilhões de dólares totais, retomando o topo das maiores bilheterias de todos os tempos.
No geral, o público mundial se amarra numa história baseada em eventos reais. São histórias emocionantes, que dão medo, que inspiram ou que fazem refletir porque aconteceram de verdade com alguém, e o impossível, o inacreditável que reside nessas histórias é o que as tornam prato cheio para uma adaptação cinematográfica. Não à toa, o cinema está cheio de filmes que têm como base eventos que aconteceram de verdade. E uma dessas histórias inacreditáveis, que só parecem coisa inventada da ficção, chega aos cinemas essa semana, com a aventura ‘Uma Prova de Coragem’ (‘Arthur The King’).
Michael (Mark Wahlberg) é um corredor de corrida de aventura (aquele tipo que faz trilhas imensas, pelo meio do mato, em condições adversas e que muitas vezes dura vários dias). Ele é o líder de um time que não lhe tem muito respeito, e, após um episódio no qual Michael não ouve seu grupo e perde a corrida, ele entra num ostracismo, sem saber o que fazer da vida e sem saber fazer mais nada da vida. Até que um dia, encorajado por sua esposa Helen (Juliet Rylance), Michael decide reunir suas forças e o que sobrou de suas economias para formar uma equipe com Leo (Simu Liu), Olivia (Nathalie Emmanuel) e Chik (Ali Suliman) para uma última corrida, na República Dominicana. Decidido a ganhar esta que seria sua última Corrida de Aventura, no meio do caminho Michael conhece Arthur, um cachorro de rua que segue o grupo ao longo das 400 milhas do percurso.
Com uma hora e quarenta e sete de duração, a extensão da produção pesa um pouco, pois o roteiro de Michael Brandt e Mikael Lindnord (que foi quem viveu a história de verdade) se divide em dois núcleos: o primeiro, centrado no protagonista Michael, contando seu drama pessoal de ex-atleta que não quer dar o braço a torcer e ao mesmo tempo não encontra seu lugar no mundo; no outro núcleo há o cãozinho de rua, que fica pra lá e pra cá pelos becos da República Dominicana e que, obviamente, não tem diálogos nem história, é só ele perambulando mesmo. Bom, a vida desses dois personagens só se cruzam depois de mais de uma hora de filme. Considerando que a motivação desse filme acontecer é o cachorro, o roteiro demora demais em colocá-lo no protagonismo, e, mesmo depois de de fato entrar na história, ainda continuamos seguindo os objetivos dos humanos na trama.
Claro que isso pode ter sido uma escolha do diretor Simon Cellan Jones para dar dinamismo ao enredo, mas também acaba dando uma acelerada no fim da trama, que poderia ter ganhado mais espaço para que o público que gosta de filmes de animais (que é o público-alvo da produção) se sentir contemplado.
‘Uma Prova de Coragem’ é uma história inacreditável de superação de um cachorro de rua e sua resiliência em sobreviver e lutar por afeto, carinho e alimentos. Sob a ótica da vida humana, o filme alerta sobre o descontrole e os maus tratos sofridos pelos animais de rua, que é uma situação comum a todos os países. Ainda assim, é um filme que demonstra que todo animal só quer coexistir com os seres humanos e receber amor, e que quando nós, humanos, respeitamos todas as formas de vida, podemos nos conectar com eles e aprender muito. ‘Uma Prova de Coragem’ é um filme que inspira amar os animais e também a praticar exercícios físicos com regularidade.
Parece que o detetive mais famoso de todos vai demorar um pouco mais para voltar aos cinemas.
Segundo uma postagem na página oficial do Exhibitor Relations Co., ‘Sherlock Holmes 3’ foi adiado em quase um ano para chegar às telonas. A nova data migra do dia 25 de dezembro de 2020 para 22 de dezembro de 2021.
By Jove, you’ll just have to wait another year. WB’s SHERLOCK HOLMES 3 has been pushed back from Dec. 25, 2020 Dec. 22, 2021.
O projeto está em estágio avançado de produção e a Warner já procura locações para as gravações. De acordo com o Omega Underground, parte da produção deve acontecer em Marrocos, além de Londres. Porém, ainda não há data para início das filmagens, já que o diretor Guy Ritchie está comprometido em concluir ‘Aladdin’, para a Disney.
Robert Downey Jr. reprisará o papel do detetive mais famoso do mundo, Sherlock Holmes, e Jude Law retorna como seu formidável colega, Dr. Watson.
‘Sherlock Holmes‘ arrecadou US$ 515 milhões mundialmente, e a sequência fez US$ 543,8 milhões.
‘A Fuga das Galinhas’ continua sendo uma das animações mais icônicas de todos os tempos e, no passado, o boato de que o longa ganharia uma sequência viralizou nas redes sociais. Agora, o site ComicBook.com confirmou que a continuação está oficialmente em pré-produção!
Ainda não se sabe se Mel Gibson e Julia Sawalha, que deram vida respectivamente a Rocky e Ginger no filme, retornarão em seus papéis.
Relembre a sinopse oficial:
No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.
A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.
A IFC divulgou o trailer de ‘How to Build a Girl’, nova comédia irreverente estrelada por Beanie Feldstein.
Confira:
O filme é uma adaptação do romance homônimo de Caitlin Moran. A autora fica responsável pelo roteiro ao lado de John Niven.
Coky Giedroyc dirige a produção.
A narrativa coming-of-age é ambientada na Inglaterra dos anos 1990 e gira em torno de Johanna Morrigan (Feldstein), a filha mais velha de uma família trabalhadora que aspira à grandiosidade.
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