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‘Animais Fantásticos 3’: J.K. Rowling indica que filme deve se passar no Rio de Janeiro

A autora J.K Rowling alterou a foto de sua capa do Twitter para uma imagem do Rio de Janeiro nos anos 1930, e indicou que o próximo filme da franquia pode se passar lá.

“Vamos dizer que eu deveria saber escrever Rio de Janeiro corretamente, considerando quantas vezes eu digitei nos últimos meses”, ela postou.

Ou seja, em algum momento, nos próximos filmes da franquia, Newt e sua turma pode vir explorar as maravilhas do Brasil.

 

Rowling confirmou recentemente que cada filme se passará em uma cidade diferente, e deu dicas sobre aonde  Animais Fantásticos 3 e 4‘ poderiam se passar.

“Só posso dizer que a cada filme, iremos para uma ou duas cidades diferentes. Estou muito ansiosa para sair da Europa e da América do Norte. Mas vocês terão que esperar e ver.”, afirmou.

Ela também foi questionada por um fã no Twitter se algum dia Newt viria ao Brasil:

“Newt ainda tem três filmes depois deste… dê a ele um tempo.”

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Big Little Lies’, ‘Euphoria’, ‘Deadwood: O Filme’: Conheça as estreias da HBO em Junho!

Em junho, os canais do pacote HBO/MAX terão estreias especiais e para todos os gostos. No domingo, dia 09, o canal HBO e a HBO GO apresentam o início da segunda temporada de O JARDIM DE BRONZE, às 21h, e o retorno da aclamada série BIG LITTLE LIES, às 22h. Na semana seguinte, é a vez da estreia de EUPHORIA, estrelada por Zendaya. Os fãs de documentários e esportes não podem perder o lançamento de QUAL O MEU NOME: MUHAMMAD ALI, sobre a história do lendário boxeador. Além disso, no dia 28, a minissérie YEARS AND YEARS, com Emma Thompson no elenco, é a novidade do canal. A quarta temporada de GOMORRA é destaque do canal MAX.

HBO

ESTREIAS DE SÉRIES

A segunda temporada da série argentina O JARDIM DE BRONZE estreia no dia 09, às 21h, Criada por Gustavo Malajovich, autor do best-seller “El Jardín de Bronce” que inspirou a primeira temporada, junto com Marcos Osorio Vidal, a nova fase trará novamente o ator Joaquín Furriel no papel de Fabián Danubio, que agora investiga um caso que o detetive César Doberti (Luis Luque) deixou aberto enquanto se dedicava exclusivamente a procurar por Moira (Maite Lanata), sua filha.

Em seguida, às 22h, estreia a segunda temporada de BIG LITTLE LIES. Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

EUPHORIA estreia no domingo seguinte, 16 de junho, às 23h. Com produção executiva do cantor Drake e estrelada por Zendaya, a série acompanha um grupo de adolescentes que lidam com drogas, sexo e violência em seu cotidiano. A produção é baseada na série homônima israelense da HOT, criada por Ron Leshem e Daphana Levin.

Na sexta-feira, 28 de junho, às 22h, estreia a minissérie YEARS AND YEARS, que traz Emma Thompson no papel de Vivienne Rook, uma polêmica celebridade que se transforma em figura política. Dividida em seis partes, a série se passa em um período em que a Grã-Bretanha é sacudida por avanços políticos, econômicos e tecnológicos. Em paralelo à história de Vivienne, a produção mostra as vidas dos membros de uma família a partir de acontecimentos que os unem, em uma noite de 2019.

ESPECIAL DE COMÉDIA

Baseado no podcast britânico homônimo, o especial de comédia MY DAD WROTE A PORNO estreia à meia-noite do dia 22 para o dia 23. O programa tem apresentação dos comediantes Jamie Morton, Alice Levine e James Cooper.

TEMPORADA DE DOCUMENTÁRIOS

QUAL O MEU NOME: MUHAMMAD ALI, que apresenta a trajetória do ícone do boxe, será lançado no dia 17, às 22h. O documentário, dividido em duas partes que vão ao ar em sequência, apresenta um retrato íntimo do atleta baseado em gravações do próprio campeão. Dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento, Nocaute, O Protetor), o longa tem produção executiva de LeBron James e Maverick Carter.

Na semana seguinte, 24 de junho, às 22h, WIG conta a história de Wigstock, um festival anual de drag queens que durante 20 anos marcou de maneira glamurosa o fim do verão para a comunidade gay em Nova York. Dirigido por Chris Moukarbel, o documentário tem a participação de Lady Bunny, Charlene Incarnate, Flotilla DeBarge, Kevin Aviance, Neil Patrick Harris, Willam, Linda Simpson, Naomi Smalls e Tabboo.

ESTREIA DE FILME ORIGINAL

Quinze anos após o lançamento da premiada série de faroeste, DEADWOOD: O FILME dá continuidade à história encerrada em 2006. O longa estreia no canal HBO em 21 de junho, às 21h. As inesquecíveis personagens da série se reúnem, depois de uma década, para comemorar o fato de que Dakota do Sul se tornou um estado dos Estados Unidos. À medida que eles enfrentam as mudanças decorrentes da modernidade e da passagem do tempo, antigas rivalidades vêm à tona. Em 1h49 de duração, as alianças são colocadas à prova e ressurgem velhas feridas.

Todo sábado, às 22h, um filme de sucesso estreia na programação do canal HBO.

A GRANDE JOGADA é o primeiro lançamento do mês, em 1º de junho. Estrelado por Jessica Chastain, o longa acompanha uma jovem que, após perder a chance de competir nas Olimpíadas, tornou-se dona de um império de jogos de pôquer clandestinos.

No dia 8, Tom Hardy assume o papel de anti-herói e interpreta Eddie Brock, hospedeiro de VENOM, um dos personagens mais obscuros e brutais da Marvel. Depois de perder seu emprego e sua noiva, a vida de Eddie muda quando ele acidentalmente se funde com um simbionte alienígena.

Com a comédia ALMA DA FESTA, a diversão de 15 de junho está garantida. Melissa McCarthy interpreta uma dona de casa que decide voltar à faculdade após seu marido inesperadamente pedir o divórcio.

O longa TE PEGUEI! conta a história de um grupo de homens que levam a brincadeira de pega-pega a níveis extremos, colocando em risco seus trabalhos e famílias para tentar ganhar o jogo. Jeremy Renner, Jon Hamm e Jake Johnson estrelam o longa, que vai ao ar no dia 22.

Fechando as estreias de sábado, COVIL DE LADRÕES será exibido no dia 29. No longa, Nick (Gerard Butler) é um xerife de Los Angeles que acompanha a movimentação de grupo de ladrões de banco. A gangue, liderada por Donnie Wilson (O’Shea Jackson Jr.), planeja o maior e mais difícil roubo de suas vidas, mas Nick e sua equipe não vão desistir de colocar os criminosos atrás das grades.

MAX

ESTREIA DE SÉRIE

A série GOMORRA, sobre a máfia italiana, volta ao canal MAX a partir de 11 de junho, às 23h. Na quarta temporada, Genny (Salvatore Esposito) e Patrizia (Cristiana Dell’Anna) terão que estabelecer um novo equilíbrio de poder, enquanto Enzo (Arturo Muselli) e Valerio (Loris De Luna) fortalecem a liderança de sua gangue no centro de Nápoles. Os novos episódios foram filmados em Nápoles, Bolonha e Londres.

ESTREIAS DE FILMES

Todo domingo, às 21h, um filme aclamado pela crítica chega ao canal MAX.

Dirigido por Debra Granik e estrelado por Ben Foster, SEM RASTROS é a estreia do dia 2. O filme acompanha a vida de um pai que vive no meio de uma floresta em Oregon com sua filha, até que um pequeno erro muda sua vida para sempre.

Em 16 de junho, O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO, estrelado por Nicole Kidman e Colin Farrell, é o destaque. Os atores dão vida a pais de família que decidem cuidar de um garoto de 16 anos, sem saber que ele esconde planos maléficos.

DESOBEDIÊNCIA segue o amor proibido entre duas mulheres, interpretadas por Rachel Weisz e Rachel McAdams, dentro de uma comunidade judia ortodoxa. O longa estreia em 23 de junho.

TODOS OS LANÇAMENTOS ESTARÃO DISPONÍVEIS NA HBO GO.

Também são destaques da plataforma os novos episódios de GENTLEMAN JACK, CHERNOBYL, GREG NEWS: COM GREGÓRIO DUVIVIER e LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER. Por fim, a dica é ver ou rever os filmes que deixam a HBO GO neste mês, como O ESPAÇO ENTRE NÓS, DUNKIRK, EM RITMO DE FUGA, EMOJI: O FILME e A TORRA NEGRA.

Que loucura! Cada personagem de ‘Ursinho Pooh’ representa uma doença mental

Um dos desenhos mais apaixonantes, ‘Ursinho Pooh’ tem feito parte do imaginário infantil desde 1921. Desenvolvido por Alan Alexander Milne, o personagem tem estampado livros infantis, animações e uma série de outros conteúdos e produtos.

Mas e se cada personagem deste pequeno universo fosse na verdade muito mais do que vemos nas telas e nas páginas?

Com a estreia de Christopher RobinUm Reencontro Inesquecível‘ se aproximando, a revista científica Canadian Medical Association divulgou um estudo afirmando que cada um dos membros de ‘Ursinho Pooh’ de fato representa algum transtorno mental.

Se essa foi a intenção de A.A. Milne, jamais saberemos, mas o levantamento traz alguns detalhes realmente pontuais que evidenciam sintomas de algumas patologias.

Portanto, confira qual personagem simboliza o que em se tratando de enfermidades mentais.

Confira:

1. Ursinho Pooh

O protagonista teria transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH). Alguns comportamentos corriqueiros, como os pensamentos dispersos, seu estilo desorganizado e os frequentes esquecimentos são sintomas comuns desta condição.

2. Bisonho

Talvez seja o personagem mais triste deste universo. Descontente com tudo e deprimido, não seria difícil dizer que ele sofre de uma depressão profunda.

3. Guru

Às vezes distraído, ele acaba se colocando em situações de risco. Em outros casos, ele simplesmente se isola do mundo, ficando sentadinho na bolsa de sua mãe. Poderíamos dizer que ele possui sintomas do autismo.

4. Leitão

O Leitão parece sofrer de ansiedade, pelo fato de estar constantemente preocupado e vigilante com tudo que pode acontecer ao seu redor. Quando surpreendido por ruídos ou movimentos bruscos, ele se esconde e fica mais à vontade com coisas que o acalmem.

5. Can

Preocupada com seu filho e em como sobreviver sendo mãe solteira, Can está sempre perto de Guru. Seu comportamento dá indícios de Transtorno de Ansiedade Social, conforme pontuou a pesquisa. E se seu filho realmente for autista, seria natural sua ansiedade se intensificar.

6. Abel

Abel faz tudo para que sua vida seja completamente organizada e qualquer fator que interfira nesse processo o deixa bem angustiado. Além disso, se suas coisas não funcionam em perfeita ordem, ele fica extremamente nervoso. Esses comportamentos normalmente correspondem ao Transtorno Obsessivo Compulsivo – TOC.

7. Tigrão

Tigrão não consegue ficar quieto e gosta de tomar decisões de forma impulsiva. Sempre agitado, ele parece sofrer de hiperatividade.

8. Cristóvão

Cristóvão é o único personagem humano do universo de ‘Ursinho Pooh’. Cheio de detalhes e bem realista, esse pequeno mundo é fruto de sua fértil imaginação. Talvez vivendo em uma profunda negação, seria possível dizer que ele sofre de esquizofrenia.

Eaí, vocês concordam com o estudo?

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Governo Bolsonaro pede SUSPENSÃO da exibição do polêmico ‘Mignonnes’ por sexualização infantil

O secretário nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente, Maurício José da Silva Cunha, do ministério da Mulher, Família e Direitos Humanos, comandado por Damares Alves, entrou com medidas judiciais para proibir a Netflix Brasil de exibir o drama francês Mignonnes(Cuties).

O pedido foi encaminhado à COPEIJ (Coordenação da Comissão Permanente da Infância e Juventude) e pede SUSPENSÃO da exibição do polêmico filme e censura do conteúdo.

A ministra Damares Alves disse que o governo do presidente Jair Bolsonaro atuará “nessa luta”.

“Crianças e adolescentes são o bem mais precioso da nação e o mais vulnerável. É interesse de todos nós botarmos freio em conteúdos que coloquem as crianças em risco ou as exponham à erotização precoce. O governo do presidente Jair Bolsonaro não vai ficar parado nessa luta. Vamos tomar todas as medidas judiciais cabíveis. A nossa luta é para direitos humanos para todas as crianças do Brasil.”, afirmou. 

A pasta pede apuração de responsabilidade pela oferta e distribuição de conteúdo pornogr*fico envolvendo crianças sendo sexualizadas.

A Netflix não se pronunciou.

O drama continua gerando repercussão negativa.

Crítica | Mignonnes – O filme MAIS POLÊMICO do ano que causou cancelamentos da Netflix

Após o lançamento, os usuários do Twitter viralizaram a hashtag #CancelNetflix (Cancelem a Netflix) acusando o filme de sexualizar as atrizes do longa, todas menores de idade, e romantizar a pedofilia.

Confira as reações:

O streaming duras críticas sobre o filme após lançar o filme.

A polêmica ganhou as redes sociais e levou diversos internautas a participarem de uma petição no site Change.org para remover o título da plataforma.

Com mais de 300 mil assinaturas, o abaixo-assinado vem acompanhado do seguinte texto: “este filme/show é nojento e sexualiza uma menina de ONZE anos para o prazer de pedófilos, além de influenciar negativamente nossas crianças! Não há necessidade para esse tipo de conteúdo com grupos dessa idade, especialmente quando tráfico sexual e pedofilia estão desenfreados. Não há desculpas, esse é um conteúdo perigoso”.

Nas redes sociais, a Netflix se desculpou:

“Lamentamos profundamente a arte inadequada que usamos para Lindinhas. Não estava bem, nem representava esse filme francês que ganhou um prêmio no Festival de Sundance. Agora, atualizamos as fotos e a descrição.”

Confira a arte e o trailer:

A obra francesa, que gira em torno de uma jovem menina de 11 anos que se rebela contra o conservadorismo de sua família e se torna uma incrível dançarina, veio acompanhada de um pôster promocional que trazia o elenco-mirim em poses controversas, emulando mulheres adultas.

Crítica em Vídeo | Falcão e o Soldado Invernal tem seu MELHOR episódio e introduz a [SPOILER]

Já faz algumas semanas que os fãs de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estavam curiosos para saber quem faria uma participação especial na série. O mistério chegou ao fim com a estreia do 5º e penúltimo episódio.

No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon traz a crítica do episódio “Verdades” e comenta os melhores momentos, além da introdução da nova vilã.

Assista:

E embora não seja um personagem que os fãs esperavam, é alguém que terá um grande impacto no futuro do MCU.

Segundo a Vanity Fair, a personagem de Louis-Dreyfus faria sua grande estreia no MCU em ‘Viúva Negra‘, mas acabou sendo introduzida na série devido ao adiamento do filme.

O que a apresentação de Fontaine em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ significa para a ‘Viúva Negra‘? Isso acabou alterando seu papel inicial no longa-metragem?

Provavelmente não saberemos até que ‘Viúva Negra‘ chegue aos cinemas.

Para quem não conhece, Fontaine apareceu pela primeira vez na HQ antológica da Marvel intitulada ‘Strange Tales, e desempenhou um papel importante como uma agente russa adormecida que ajuda Nick Fury a derrotar a HYDRA.

Ainda não está claro se ela terá um papel semelhante nos novos projetos do MCU, considerando que a HYDRA já caiu, ela poderia ter alguma ligação com a ESPADA, a organização secreta introduzida em ‘WandaVision’. 

Além disso, a Marvel provavelmente não contrataria uma atriz do alto escalão de Hollywood no MCU sem um plano geral, mas precisamos esperar e ver o que tudo isso significa.

O que você achou da surpresa?

Lembrando que o último episódio será lançado em 23 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi’ ganha título

O remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan) teve seu título divulgado pelo Deadline.

O filme se chamará ‘Last Train to New York‘, ou ‘O Último Trem para Nova York‘.

James Wan produz o remake, que será dirigido por Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’).

O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:

“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.  

Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjanto tem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.

Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘) é o responsável pelo roteiro.

Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.

Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.

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‘Thor: Amor e Trovão’: Imagem revela o visual completo do Hércules no MCU

A versão live-action do Hércules da Marvel era aguardada há muito tempo por quem acompanha o MCU, e o personagem finalmente foi introduzido em ‘Thor: Amor e Trovão‘, vivido por Brett Goldstein (‘Ted Lasso’).

Agora, o artista da Marvel Andy Park divulgou a primeira arte completa do personagem.

Hércules, Hércules! O design conceitual de Roy Kent como o icônico Hércules das mentes de Jack Kirby e Stan Lee foi tão surreal! Estou muito ansioso para vê-lo entrar em confronto no MCU com… quem ele quiser!”, afirmou.

Na primeira cena pós-créditos, vemos Zeus (Russell Crowe) invocando seu filho para caçar Thor (Chris Hemsworth) depois que o Asgardiano atacou o Monte Olimpo quando Zeus se negou a ajudá-lo a derrotar Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

Se sentindo humilhado e irado, Zeus planeja se vingar de Thor na tentativa de fazer com que as pessoas da Terra voltem a temer os Deuses do Olimpo.

Em entrevista para a Variety, Goldstein foi questionado sobre seu futuro no MCU, mas fez mistério, dizendo:

“Sinceramente, eu realmente não sei de nada. Não estou mentindo ou despistando – não sei de nada. Tudo o que sei é o que fiz naquele dia e é isso. Pode haver mais. Mas, por enquanto, foram apenas três segundos divertidos como um deus.” 

Obviamente, o astro deve ter um papel de destaque daqui para frente, já que a Marvel não iria apostar na introdução de um personagem tão marcante sem ter um planejamento adequado.

Nos quadrinhos, Hércules geralmente é retratado como um herói e até já fez parte dos Vingadores, mas parece que ele começará como um inimigo do Deus do Trovão no MCU.

Ainda assim, é possível que o personagem acabe desafiando seu pai e se torne um herói, mas isso só o futuro dirá.

E aí, você já assistiu ao filme?

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Novo trailer de ‘O Exorcista: O Devoto’ deixa fãs EMPOLGADOS com a sequência; Confira as reações!

‘O Exorcista: O Devoto‘ teve um novo trailer divulgado, mais assustador e interessante que o primeiro.

Nas redes sociais, os fãs celebraram o novo vídeo e ficaram mais empolgados para assistir ao terror.

Confira as reações e o trailer:

Ao longo da divulgação, já foi dito que Regan MacNeil (Linda Blair) não estará diretamente presente na trama.

Ainda assim, a personagem terá ligações significativas com os eventos da sequência.

E o novo trailer reforça essa ideia ao fazer uma referência direta à Regan…

Em uma das cenas, o demônio que possui uma das crianças pergunta à Chris MacNeil (Ellen Burstyn) se ela continua procurando por Regan, sugerindo que a menina possuída no filme original pode ser uma parte importante da trama.

Em seguida, o demônio repete a pergunta antes de gritar:

“Ela queima no inferno!”

Isso implica que Regan pode estar morta após os eventos do filme original… Por outro lado, já aprendemos que o demônio é traiçoeiro e pode estar apenas provocando Chris para abalar seus sentimentos.

De qualquer forma, fica claro que Regan não será ignorada na trama, o que já é um alívio para os fãs. Agora só nos resta aguardar para saber como sua imagem será retratada.

Lembrando que o longa chegará aos cinemas nacionais em 06 de outubro.

David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

James Cameron fala sobre remake de ‘Viagem Fantástica’ e ‘Avatar 3’

Em um evento recente, o cineasta James Cameron (‘Titanic’) deu aos fãs uma atualização promissora sobre seus próximos projetos:Avatar 3 e o remake de Viagem Fantástica’ (1966).

Segundo a Variety, Cameron não revelou muitas novidades sobre as três próximas sequências de ‘Avatar’, mas garantiu que o trabalho em Avatar 3 está em andamento para um lançamento previsto para o final de 2025, e que os roteiros para as subsequentes já estão prontos, os designs quase fechados e a modelagem 3D prestes a começar.

Cameron também confirmou que ainda está planejando produzir um remake do clássico de ficção científicaViagem Fantástica. O desenvolvimento do projeto está em andamento há vários anos e ele espera seguir em frente em breve.

“Estamos desenvolvendo há vários anos e planejamos seguir em frente em breve. Raquel Welch [que estrelou no filme original] não está disponível, mas achamos que podemos fazer um filme bastante bom”, disse Cameron.

Sem dar muitos detalhes sobre do que se trata o novo longa, Cameron fez uma reflexão sobre o verdadeiro significado da ficção científica:

“A ficção científica nos permite imaginar futuros que podem surgir do nosso presente. Quando ‘Star Wars’ surgiu, a ficção científica parecia de repente ficar muito otimista, [tudo sobre] entretenimento e aventura. Mas a história sempre foi sobre alerta, sobre o mau uso da tecnologia e da ciência”, começou.

“Quem decide o que é bom para a humanidade? A inteligência artificial será apenas um reflexo de nós mesmos. Seremos nós com todos os nossos defeitos e todas as nossas intenções potencialmente malignas. Sim, isso pode ser bom, mas os cientistas atômicos dos anos 1930 acreditavam que [eles desbloqueariam] uma fonte de energia infinita que aboliria a fome… Em vez disso, tivemos Hiroshima e Nagasaki e a Guerra Fria. Isso é o que me preocupa”, finalizou Cameron.

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ com Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver se torna a estreia MAIS VISTA da história da Apple TV+

A Apple TV+ está atingindo novos recordes este ano, impulsionada em grande parte pelo enorme sucesso de ‘Ruptura‘. Apenas um dia após anunciar que ‘Ruptura‘ é o programa mais visto do streamer de todos os tempos, agora a Apple compartilhou que o filme recém-lançado, ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), teve o melhor lançamento de todos os tempos para um filme na TV+.

O filme mais visto da Apple até então era ‘Lobos‘, com George Clooney e Brad Pitt, cujo lançamento nos cinemas foi cancelado e se tornou um grande sucesso na Apple TV+.

Agora, embora ‘Entre Montanhas‘  não tenha necessariamente superado os números totais de ‘Lobos‘, ele supostamente reivindicou o título de lançamento de filme de melhor desempenho da Apple até o momento.

“A Apple não divulga números específicos, mas a empresa confirma que esta é a maior estreia de filme na história do Apple TV+, gerando um crescimento global de dois dígitos para o serviço e aumentando novos espectadores em +80%, fim de semana após fim de semana, após sua estreia na sexta-feira, 14 de fevereiro.”, afirmou o Deadline.

Com 72 críticas publicadas até o momento, o suspense estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver alcançou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Divisivo entre os críticos, alguns especialistas elogiaram o toque romântico da produção e as cenas de suspense, enquanto outros apontaram a grande revelação da trama como uma decepção.

Separamos os trechos das principais críticas:

 

“Por uma hora sólida ou mais, o filme é paciente e tenso, com apenas os toques certos de leviandade e romance. Até que, de repente, esse equilíbrio se perde.” (Slant Magazine)

“‘Entre Montanhas’ fornece é uma premissa de ficção científica inovadora e algumas explosões cativantes de suspense. No entanto, havia potencial para que essa misteriosa aventura de ação fosse algo mais especial.” (Daily Telegraph UK)

“Quando ‘Entre Montanhas’ mantém seu foco em seus protagonistas carismáticos e desafortunados que se apaixonam enquanto lutam contra uma ameaça terrível, o que acontece na maior parte do tempo, é exatamente a diversão que qualquer um intrigado por essa descrição gostaria que fosse.” (TV Guide)

“Um filme inesperadamente romântico do diretor de ‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’, que também envolve monstros macabros e memoráveis.” (TheWrap

“Muitas das ideias em ‘Entre Montanhas’ — sobre soldados sendo tratados como peões e o amplo alcance dos militares — teriam sido um bom material para uma ficção científica intensa. Mas quando o filme finalmente chega a essas ideias, nossos heróis têm tanto tempo quanto nós temos de paciência.” (The Hollywood Reporter)

“Depois que você descobre o que realmente está acontecendo e por que essa área tem sido um segredo tão bem guardado, você consegue sentir o interesse sendo sugado para fora do seu corpo com uma velocidade alarmante.” (Rolling Stone)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

‘Pantera Negra 3’: David Jonsson, de ‘Alien: Romulus’ e ‘Industry’, será o NOVO Pantera Negra

David Jonsson será o novo T’Challa do Universo Cinematográfico da Marvel. O anúncio foi feito durante o aguardado painel da Marvel Studios na San Diego Comic-Con 2026, que também confirmou o lançamento de ‘Pantera Negra 3’ para 15 de dezembro de 2028.

Conhecido por seus trabalhos em ‘Alien: Romulus’, ‘Industry’ e ‘Rye Lane: Um Amor Inesperado’, Jonsson interpretará a versão adulta do príncipe Toussaint, filho de T’Challa e Nakia. O personagem foi apresentado ainda criança na cena pós-créditos de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, quando revelou à tia Shuri que seu nome wakandano também era T’Challa.

O novo filme acompanhará o jovem enquanto ele atinge a maioridade e aprende a lidar com o legado deixado pelo pai, vivido por Chadwick Boseman. A trama deve explorar sua relação com Wakanda, as raízes haitianas e a responsabilidade de carregar o nome de um dos maiores heróis do MCU.

Ryan Coogler, responsável pelos dois primeiros filmes da franquia, retornará à direção. O cineasta participou do painel ao lado de Jonsson, Letitia Wright e Winston Duke para apresentar a nova fase da história.

Emocionado, David Jonsson agradeceu à Marvel Studios e falou sobre a responsabilidade de assumir um personagem diretamente ligado ao legado de Boseman.

“Estou muito honrado. Obrigado a Ryan, a Kevin Feige e a toda essa comunidade por me receberem nessa família”, declarou o ator.

Letitia Wright também retornará como Shuri, que assumiu o manto da Pantera Negra após a morte de T’Challa em ‘Wakanda Para Sempre’. Ainda não está claro se ela continuará usando o traje durante todo o terceiro filme ou se começará a preparar o sobrinho para se tornar o próximo protetor do país.

Winston Duke também está confirmado como M’Baku. No desfecho do segundo longa, o líder da tribo Jabari se apresentou para disputar o trono de Wakanda, enquanto Shuri decidiu não participar da cerimônia.

A introdução do filho de T’Challa permite que a Marvel mantenha o nome do herói no MCU sem substituir diretamente Chadwick Boseman. Jonsson interpretará um novo personagem, com identidade e trajetória próprias, embora carregue o mesmo nome do pai.

Boseman viveu o herói em ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Pantera Negra’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’. O ator faleceu em agosto de 2020, aos 43 anos, após enfrentar secretamente um câncer de cólon.

Após sua morte, a Marvel Studios decidiu não escalar outro ator para interpretar aquela versão do personagem. Em ‘Wakanda Para Sempre’, lançado em 2022, a perda de T’Challa foi incorporada à história, transformando a produção em uma grande homenagem a Boseman.

Denzel Washington também fará parte do elenco em um papel escrito especialmente para ele por Ryan Coogler. A identidade do personagem ainda é mantida em segredo.

A Marvel não revelou detalhes sobre o vilão ou o conflito principal. Também não foram confirmados os retornos de Lupita Nyong’o como Nakia, Danai Gurira como Okoye e Tenoch Huerta como Namor.

Os dois primeiros capítulos foram grandes sucessos comerciais. ‘Pantera Negra’ arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão mundialmente, enquanto ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ encerrou sua passagem pelos cinemas com aproximadamente US$ 859 milhões.

Pantera Negra 3’ será dirigido por Ryan Coogler e estreia nos cinemas em 15 de dezembro de 2028.

Ansiosos para conhecer o novo T’Challa do MCU?

Morre o Diretor Bernardo Bertolucci

Nesta segunda-feira (26), morreu aos 77 anos, o diretor italiano Bernardo Bertolucci. Diretor de filmes como “Último Tango Em Paris” (1972), “1900” (1976) e “La Luna” (1979), Bertolucci conseguiu figurar entre os maiores do cinema italiano, como Frederico Fellini e Luchino Visconti. As causas exatas da morte não foram divulgadas, os jornais italianos mencionam apenas uma prolongada doença.

Filho do poeta Attilio Bertolucci e da professora Ninetta Giovanard, Bernardo Bertolucci pretendia seguir a carreira literária, chegando mesmo a frequentar a Faculdade de Literaturas Modernas de Roma. Foi pelo contato com o poeta e diretor italiano Pier Paolo Pasolini, de quem foi assistente de direção aos 21 anos em “Accattone – Desajuste Social”, que Bertolucci optou pelo cinema. O seu primeiro filme como diretor foi “A Morte” (1962), baseado em uma história de Pasolini e com roteiro foi feito por ambos.

Foi na década de 1970 que Bertolucci começou a produzir suas grandes obras, como “O Conformista” (1970), “Último Tango Em Paris” (1972) e “1900” (1976). Sempre polêmico, seus filmes possuíam uma forte carga de crítica política, especialmente focando no embate entre o indivíduo e as forças da história. Em “Antes da Revolução” (1964), o diretor conta a história de um comunista que deixa seu ideário político em segundo plano após se apaixonar por uma tia, escandalizando sua família. Em “Os Sonhadores” (2003), Bertolucci enclausura três jovens em um apartamento no ano 1968; nele, o diretor aborda amor, sexo, arte e revolução. Por ser muito mais explícito nas referências, “Os Sonhadores” foi considerado um retrocesso por parte da crítica. De qualquer forma, foi o último filme de Bertolucci a ter maior repercussão junto ao público.

Seus dois trabalhos de maior sucesso foram “Último Tango Em Paris” e “O Último Imperador” (1987). Com este último, o diretor obteve sua única vitória no Oscar – “O Último Imperador” obteve 9 Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor montagem, melhor figurino, melhor direção de arte, melhor música e melhor som. Em 2007, recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto da obra, e em 2011 foi agraciado com a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes. O último trabalho do diretor foi o filme “Eu e Você”, de 2012.

A Última Polêmica

Em uma entrevista de 2013, ao falar sobre o filme “Último Tango em Paris”, Bertolucci reconheceu que a atriz Maria Schneider, então com 19 anos, não sabia exatamente como seria a “cena da manteiga”. Na cena, o personagem de Marlon Brando usa uma manteiga como lubrificante durante o sexo anal. Schneider considerou a cena uma violação, pois ela só soube que haveria tal cena depois de ter aceito o papel e porque não tinha conhecimento de que Brando usaria manteiga como lubrificante.

Na entrevista de  2013, Bertolucci disse que a ideia da manteiga surgiu numa conversa com Brando no dia anterior à filmagem. A atriz não foi informada do uso da manteiga, pois o diretor queria que Schneider reagisse “como uma menina, não como uma atriz”. Bertolucci disse que se sentia culpado, ainda que não arrependido.

No final de 2016, sem maiores razões, uma ONG espanhola republicou trechos da mencionada entrevista. Mesmo extemporâneo, o vídeo respostado gerou uma onda de protesto e indignação. Muitas pessoas na internet chegaram a dizer que não conseguiriam ver mais o filme como antes.

10 Adoráveis Filmes que fazem 25 anos em 2025

No início dos anos 2000 a expectativa era alta para saber as novas produções que começariam a marcar a tão aguardada virada do milênio. E olha, não decepcionaram! Desde um épico do grande Ridley Scott, até um dos mais delicados filmes japoneses dos últimos 30 anos, muitos filmes conquistaram nossos corações. Abaixo, fizemos uma lista com 10 deles:

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Gladiador (Netflix)

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

 

28 Dias (MAX)

Um dos ótimos filmes da carreira de Bullock. Em 28 dias conhecemos Gwen (Sandra Bullock) uma jornalista que acaba sendo obrigada a entrar em uma clínica para receber o tratamento por seus problemas com alcoolismo. Aos poucos ela começa a analisar novamente todos os seus passos até ali.

 

60 Segundos (Disney Plus)

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

 

Beleza Americana (Mercado Play)

Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.

 

Hurricane – O Furacão

Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.

 

Garota, Interrompida (Sony One)

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

 

 

 

Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver

Todos nós temos nossos atores preferidos. Aquele artista do qual não perdemos um filme sequer. Mas isso não significa que alguma obra estrelada por ele não possa ter passado despercebida, totalmente longe de nosso radar. Com os mais variados serviços de streaming fica cada vez mais difícil se manter atualizado e certos filmes, mesmo que de nossos astros mais queridos, podem acabar estreando sem que percebamos.

Fora isso, temos lançamentos nos cinemas que mais parecem escondidos do grande público e inclusive obras tão obscuras que apesar de muitas vezes datarem de alguns anos atrás, não sentimos nem o cheiro por aqui. Para ajudar na sua busca, o CinePOP resolveu listar para você 10 produções de astros que você talvez não tenha ouvido falar, mas que já estrearam e estão (ou estarão) em breve disponíveis para serem assistidos em casa. Vem com a gente.

Joaquin Phoenix | Os Irmãos Sisters (2018)

Joaquin Phoenix ganhou (finalmente) o Oscar de melhor ator este ano por seu retrato irretocável do psicopata Coringa – um dos maiores sucessos de 2019 no cinema. Mas você assistiu ao filme anterior dele? Pois é, quase ninguém. E o pior deste desfalque é o timaço na frente e atrás das câmeras do faroeste Os Irmãos Sisters. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto, o longa é baseado no livro de Patrick DeWitt e tem direção do francês Jacques Audiard, de Ferrugem e Osso (2012) e Dheepan: O Refúgio (2015). Na trama, Phoenix e John C. Reilly (Chicago) são os infames irmãos atrás de ouro. E se não bastasse, o elenco conta ainda com Jake Gyllenhaal fechando o trio principal.

Jake Gyllenhaal | Demolição (2015)

Por falar no Festival de Toronto e Jake Gyllenhaal, aqui temos mais um exemplar que se encaixa em tais quesitos e você talvez sequer tenha ouvido falar. O filme foi lançado no auge da popularidade do ator e do diretor franco-canadense Jean-Marc Vallée – que saía dos sucessos indicados ao Oscar Clube de Compra Dallas (2013) e Livre (2014). Junte ao elenco ainda a indicada ao Oscar Naomi Watts. Ou seja, esperava-se que este longa caísse no radar de todos os cinéfilos. Coisa que não ocorreu. Na trama, o ator interpreta um sujeito bem-sucedido profissionalmente, cuja vida desmorona após o trágico acidente de carro que tira a vida de sua esposa. Assim, ele aos poucos luta para se reerguer emocionalmente. O trabalho seguinte do diretor, no entanto, chamou bastante atenção: a série Big Little Lies.

Robert Pattinson | Bom Comportamento (2017)

Robert Pattinson não sai da boca do povo, já que foi eleito o novo Batman do cinema. Isso faz do ator um dos tópicos de discussão para os próximos anos. No entanto, muitos continuam céticos quanto ao talento do ator – bem, para estes Bom Comportamento precisa ser indicado. E tem mais, o muito falado Joias Brutas (2019), filme que quase colocou Adam Sandler no Oscar este ano, é dos mesmos diretores, os irmãos Safdie, e a dupla já havia levantado o mesmo tipo de falatório há dois anos com a performance que tirou de Pattinson. Aqui, o ator vive um criminoso enrolado até o pescoço numa noite de imprevistos, na qual tem o objetivo de tirar seu irmão da cadeia.

Johnny Depp | O Professor (2018)

Por falar em polêmicas, não existe um ator mais dentro do olho do furacão na atualidade do que o astro Johnny Depp. Seu divórcio com atriz Amber Heard é um verdadeiro pesadelo recheado de abusos domésticos – de ambas as partes ao que parece. Enquanto o caso ainda roda os tribunais, a opção do ator foi se enterrar no trabalho, para, além de tirar a mente dos problemas, levantar uma grana para os advogados. E não estamos falando apenas da franquia Animais Fantásticos – na qual mesmo debaixo de muito protesto da parte dos fãs, viveu o vilão Grindelwald por duas vezes e já se prepara para a terceira. Aqui, neste drama mais independente, ele vive um professor universitário que se vê no meio de um casamento conturbado. Esse era mesmo o filme mais indicado para você neste momento, Johnny? Para esquecer os problemas – e seu diagnóstico de uma doença terminal – ele decide “curtir a vida adoidado”.

Ryan Reynolds | Parceiros de Jogo (2015)

Filmes de jogos e apostas que envolvem personagens viciados são sempre difíceis de assistirmos, pois na maioria dos casos soam exatamente como um acidente de automóvel esperando para acontecer. Sentimos raiva e pena de tais protagonistas, ao vermos sem poder impedir eles perderem até as calças e se envolverem em dívidas perigosas muitas vezes. Mas isso muda de figura quando temos protagonizando um filme destes, um dos atores mais carismáticos e adoráveis do cinema atual – Ryan ‘Deadpool’ Reynolds. Lançado em Sundance, o longa é também uma história de aprendiz e pupilo, ao mesmo tempo em que tem uma daquelas tramas repletas de reviravoltas onde não podemos confiar em nada e nem em ninguém. No filme, Reynolds é o novato, e o ótimo Ben Mendelsohn vive o jogador veterano. Quem assina o roteiro e dirige é a dupla Anna Boden e Ryan Fleck, de Capitã Marvel (2019).

Timothée Chalamet | Hot Summer Nights (2017)

Outro nome do momento é do jovem nova iorquino Timothée Chalamet, que parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, desde sua explosão em Me Chame Pelo Seu Nome – pelo qual saiu com uma indicação ao Oscar. De lá pra cá seguiram trabalhos com Woody Allen (Um Dia de Chuva em Nova York), parceria com a Netflix (O Rei), o novo filme prestigiado de Greta Gerwig (Adoráveis Mulheres); e os vindouros novos filmes de Wes Anderson (The French Dispatch) e Denis Villeneuve (Duna) – fora a anunciada sequência do filme que o nomeou ao Oscar. Voltando ao ano de seu destaque, temos este thriller dramático, que saiu sem muito alarde. Em Hot Summer Nights voltamos para 1991, onde o protagonista vive uma história de amadurecimento – vendendo drogas a criminosos e se apaixonando pela gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal).

Miles Teller | Sangue Pela Glória (2016)

Por falar em jovens atores talentosos, antes de Chalamet quem explodia alguns anos atrás era Miles Teller devido ao sucesso da pequena obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). A verdade é que o ator andou dando azar na escolha de alguns projetos e muitos de seus filmes atuais – apesar da qualidade – terminam não repercutindo da forma devida. Tudo pode mudar este ano, com o próximo lançamento grande do ator – Top Gun: Maverick, sequência do neo clássico de 1986, no qual tem um papel de destaque ao lado de Tom Cruise. Um de seus últimos longas, no entanto, foi esta biografia de um boxeador da vida real. Uma das maiores histórias de superação de todos os tempos, o protagonista sofre um acidente de carro quase fatal, sem saber se voltaria a andar. Ele luta com todas as forças para conseguir voltar aos ringues, e do seu lado, treinando-o, uma lenda dos esportes: Kevin Rooney, no filme vivido por Aaron Eckhart.

Christian Bale | Hostis (2017)

Já tivemos um Batman na lista, e agora passamos para o anterior – ah, sim tivemos o Batfleck no meio, desculpa Ben. Exibido em Toronto, este faroeste dramático e épico (com 2h14min de duração) tem direção do talentoso Scott Cooper (Aliança do Crime), que este ano lançará o terror Espíritos Obscuros. O filme não é baseado num livro, mas sim num manuscrito, e relata um acontecimento histórico ocorrido em 1892, quando um lendário Capitão do Exército aceita a missão de atravessar um chefe indígena por um território perigoso. Quem vive o herói relutante é nosso ator intenso preferido, o menino problema Christian Bale. Essa é a volta do ator ao gênero após o remake Os Indomáveis (2007). Hostis, no entanto, é mais sério, real e dramático, e não tanto voltado ao entretenimento. Completando o elenco principal, a indicada ao Oscar Rosamund Pike (Garota Exemplar), num papel de destaque.

Matthew McConaughey | Ouro (2016)

Outro astro que anda fora do radar, mesmo que tentando de todas as formas aparecer com desafios cada vez maiores. Depois de sua “McConaussência” – com produções como True Detective, Killer Joe e Clube de Compras Dallas (que lhe rendeu o Oscar), o ator parece não conseguir emplacar o mesmo sucesso. Este é um dos casos. Totalmente transformado fisicamente – careca e acima do peso – ele interpreta um empresário do ramo do garimpo, desesperado tentando manter seu negócio após a queda com a morte de seu pai. A nova cartada do sujeito envolve a parceria com um geólogo, papel de Edgar Ramírez. Ouro aborda um comércio ainda muito lucrativo pelo mundo. Completando o elenco, Bryce Dallas Howard, da franquia Jurassic World. Na direção, Stephen Gaghan, do recente Dolittle com Robert Downey Jr.

Jamie Foxx | Crimes na Madrugada (2017)

Vencedor do Oscar de melhor ator por Ray – num ano em que estava indicado duplamente (também como coadjuvante por Colateral) -, o astro Jamie Foxx estava em cartaz recentemente no drama elogiado Luta por Justiça, onde interpreta um homem condenado à morte de forma injusta. O filme deverá ser lançado de forma rápida no sistema de home vídeo devido ao coronavírus. Foxx também poderá ser visto (ou ouvido) como o personagem principal da nova animação da Disney/Pixar, Soul. Alguns anos antes, o ator viveu o protagonista neste suspense policial que é refilmagem da obra francesa Pura Adrenalina (Nuit Blanche, 2011). Na direção do remake, o suíço Baran bo Odar, da elogiadíssima série da Netflix, Dark. Na trama, um policial (Foxx) com conexões no submundo precisa encontrar seu filho sequestrado. Michelle Monaghan e Gabrielle Union completam o elenco.

Bônus:

Anton Yelchin | Sala Verde (2015)

Trágicas perdas de jovens atores não são incomuns em Hollywood. E seguindo de perto a despedida de Heath Ledger, o ator russo Anton Yelchin nos deixou ainda mais cedo (aos 27 anos), quase dez anos depois da morte de Ledger. Yelchin colecionava franquias de sucesso em seu currículo como os novos Star Trek e O Exterminador do Futuro: A Salvação , além de dramas românticos e filmes do circuito independente. Uma de suas últimas obras cult foi este terror tipicamente de festivais, que saiu de Cannes, passou por Toronto e chegou até o nosso Festival do Rio. No filme, Yelchin vive um dos membros de uma banda de punk rock, cuja mais recente apresentação num bar de skinheads neonazistas se transforma num pesadelo de sobrevivência. O sempre amigável Patrick Stewart surpreende com o maior vilão de sua carreira.

‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que REDEFINIU o gênero “filme de zumbi”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ já está em cartaz nos cinemas pelo mundo. Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes. Para entrar no clima do longa, resolvemos revisitar o filme onde tudo começou, o sucesso “independente” ‘Extermínio’, de 2002.

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A ideia para o filme ‘Extermínio (2002), dirigido por Danny Boyle e roteirizado por Alex Garland, surgiu de uma combinação de influências do cinema de terror e das ansiedades sociais do início dos anos 2000. Garland se inspirou fortemente em clássicos como ‘O Dia dos Mortos (1985), de George A. Romero, e em temas relacionados a epidemias e colapsos sociais. A proposta inicial não era exatamente criar um filme de zumbis tradicionais, mas sim explorar o comportamento humano diante de uma crise extrema, como uma epidemia de raiva descontrolada.

O conceito central nasceu da observação de surtos reais, como os de ebola e outras doenças virais que, na época, assustavam o mundo com sua rapidez de contágio. O roteirista queria trabalhar com uma ameaça que fosse biologicamente plausível, algo que parecesse um pesadelo urbano e contemporâneo.

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A escolha de ambientar a história em uma Londres desolada também foi determinante para a criação da atmosfera do filme. Boyle e Garland tinham o objetivo de mostrar uma cidade reconhecível, porém, completamente transformada pelo medo e pela ausência de vida humana. A equipe optou por filmagens rápidas, com câmeras digitais de baixo custo, o que não só ajudou no orçamento, mas também reforçou a estética crua e documental que os realizadores buscavam.

O conceito dos infectados ágeis e violentos veio como uma forma de distanciá-los dos zumbis tradicionais, trazendo um novo tipo de horror: inimigos rápidos, imprevisíveis e com fúria irracional. Assim, ‘Extermínio se tornou um marco na renovação do gênero, influenciando toda uma geração de filmes de terror pós-apocalíptico.

A trama do filme começa com a liberação acidental de um vírus extremamente contagioso chamado “Raiva”, durante uma invasão de ativistas a um laboratório de pesquisa animal em Londres. Em poucas semanas, a infecção se espalha, dizimando a população e transformando os contaminados em seres violentos e irracionais.

Vinte e oito dias após o início da epidemia, Jim, um entregador de bicicleta, acorda de um coma em um hospital vazio e encontra a cidade completamente deserta. Sem entender o que aconteceu, ele vaga pelas ruas abandonadas e presencia os primeiros ataques dos infectados. A partir daí, Jim passa a lutar pela sobrevivência ao lado de outros poucos sobreviventes que encontra pelo caminho.

Entre os novos companheiros, destacam-se Selena, Frank e sua filha, Hannah, que juntos tentam escapar dos perigos constantes. O grupo ouve rumores de uma suposta zona de segurança militar em Manchester e parte em busca de abrigo. Porém, ao chegar ao local, descobrem que a ameaça humana pode ser tão letal quanto o próprio vírus, ao se depararem com soldados psicologicamente abalados e com intenções obscuras.

O filme mistura ação, horror psicológico e crítica social ao mostrar como a perda de civilidade pode acontecer em momentos de desespero. ‘Extermínio termina com um tom agridoce, sugerindo uma esperança de resgate, mas deixando claro que os traumas daquela experiência permanecerão com os sobreviventes para sempre.

O elenco de ‘Extermínio é formado por atores ingleses até então novatos, mas que se tornariam nomes significativos do cinema mundial. O elenco é liderado pelo vencedor do Oscar Cillian Murphy, em um dos primeiros papeis de destaque de sua carreira, interpretando Jim, o protagonista que acorda em um mundo devastado. Ao seu lado, a atriz Naomie Harris dá vida à determinada e pragmática Selena, enquanto Brendan Gleeson interpreta Frank, um pai protetor que tenta manter a esperança ao lado da filha Hannah, vivida por Megan Burns. O filme também conta com a presença de Christopher Eccleston como o Major Henry West, líder de um pequeno grupo de soldados com intenções dúbias. Grande parte do elenco era relativamente desconhecida na época, o que ajudou a reforçar o realismo da história e a sensação de imprevisibilidade que permeia o filme.

Danny Boyle, já consagrado por filmes como ‘Trainspotting: Sem Limites (1996), trouxe para ‘Extermínio sua assinatura visual dinâmica e um olhar inovador para o gênero de terror e ficção científica. Interessado em explorar os limites do comportamento humano diante de situações extremas, Boyle optou por uma abordagem mais crua e realista, utilizando câmeras digitais para dar ao filme uma estética documental e urgente.

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Sua decisão de filmar nas ruas vazias de Londres ao amanhecer, com equipe mínima, foi fundamental para criar a atmosfera apocalíptica que marcou a produção. Boyle também foi responsável por imprimir ao longa um ritmo intenso, alternando momentos de violência explosiva com sequências de reflexão e silêncio. Com ‘Extermínio, o diretor não apenas revitalizou o cinema de horror britânico, mas também influenciou profundamente a estética dos filmes de zumbis e apocalipse nos anos seguintes.

Lançado nos Estados Unidos em junho de 2003, ‘Extermínio surpreendeu nas bilheterias, arrecadando mais de 45 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano, um ótimo resultado para uma produção de orçamento modesto. O filme estreou no competitivo verão americano, tendo como principais concorrentes grandes blockbusters da época, como ‘Hulk (de Ang Lee), ‘Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas e ‘As Panteras: Detonando.

Apesar de ser uma produção independente britânica e sem estrelas de renome internacional, o longa conquistou o público e a crítica pela sua abordagem inovadora ao terror pós-apocalíptico. Sua estreia foi bem recebida principalmente entre os fãs do gênero, impulsionada pelo boca a boca positivo e pelo impacto das imagens de uma Londres deserta. O sucesso inesperado nas bilheterias americanas ajudou a consolidar a carreira internacional de Danny Boyle e de seu elenco principal, além de abrir caminho para uma sequência alguns anos depois.

O legado de ‘Extermínio (2002) é marcante tanto para o gênero de terror quanto para o cinema de modo geral. O filme é frequentemente apontado como responsável por revitalizar os filmes de zumbis e apocalipse nos anos 2000, influenciando diretamente obras posteriores como ‘Madrugada dos Mortos (2004) e até mesmo séries como ‘The Walking Dead’.

Sua escolha por infectados rápidos e furiosos, ao invés dos zumbis lentos tradicionais, redefiniu a ameaça física no horror contemporâneo. Além disso, a estética de filmagem digital, com câmera de mão e linguagem quase documental, abriu caminho para um estilo mais cru e realista em produções de baixo orçamento.

Extermínio também ampliou a discussão sobre o comportamento humano em situações de colapso social, misturando terror com crítica política e social. Seu impacto foi tão grande que gerou uma sequência de sucesso (Extermínio 2, em 2007) e permanece até hoje como uma referência obrigatória quando se fala em filmes de horror moderno e cinema de desastre com viés psicológico.

‘All the Creatures Were Stirring’: Antologia natalina de terror ganha trailer; Assista!

O terror antológico All the Creatures Were Stirring, focado em contos natalinos perturbadores, ganhou trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por David Ian McKendry e Rebekah McKendry, o filme será lançado em VOD e DVD no dia 4 de Dezembro.

Na trama, um esquisito encontro na véspera de Natal leva um casal a um estranho teatro, onde eles são apresentados a uma coleção bizarra e assustadora de histórias de Natal, apresentando um amplo conjunto de personagens fazendo o seu melhor para evitar os horrores dos feriados. De festas de escritório entediantes e compras de última hora, a perseguidores vingativos e demônios imortais, há muito por aí a temer nesta época festiva.

Constance Wu (‘Podres de Ricos‘), Amanda Fuller (‘Orange is the New Black‘), Jonathan Kite (‘2 Broke Girls‘), Jocelin Donahue (‘A Casa do Diabo‘), Graham Skipper e Morgan Peter Brown estrelam.

‘Dark’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens da 2ª temporada de ‘Dark‘.

Confira:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘O Contador 2’: Ben Affleck fala sobre a sequência e planos para série de TV

Em entrevista ao Collider, Ben Affleck falou sobre a sequência ‘O Contador 2‘, e revelou que a possibilidade de uma série de TV baseada no filme original.

“Nós estamos conversando [sobre a sequência]. Há um debate sobre a possibilidade de fazer uma série de televisão. O roteirista Bill Dubuque está bastante ocupado, então ele está envolvido com seus próprios projetos. Alguém me disse ‘Se pudermos encontrar um roteiro que possamos transformar em uma sequência…’, mas a questão é que a personalidade do protagonista é muito específica. Pegar algo pré-definido e chamar de ‘O Contrato 2’ não funcionaria.”

Ele continua, “Eu me diverti muito [gravando o primeiro filme]. Foi muito legal. E trouxe uma reviravolta nesse gênero, então eu amei. Se eles quiserem produtor uma versão para a televisão, isso também será ótimo.”

Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou US$ 155.1 milhões, com um orçamento de apenas US$ 44 milhões.

Assista ao trailer:

o contador

‘The Blacklist’: Elizabeth caça Red no trailer da 8ª temporada; Assista!

A NBC divulgou o primeiro trailer da 8ª temporada de ‘The Blacklist‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 13 de novembro.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘Day Shift’: Jamie Foxx divulga sangrento vídeo dos bastidores do novo filme de vampiros da Netflix

Através do seu Instagram, o astro Jamie Foxx (‘Power’) divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Day Shift‘, filme de vampiros que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O vídeo traz um sangrento efeito prático de uma cabeça praticamente decepada.

Confira:

Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Fox irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3‘), foi escrito por Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick serão os produtores do longa.

‘Elite’: Teaser destaca os novos personagens da 5ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser da 5ª temporada de ‘Elite‘, focando nos novos personagens do próximo ciclo, Iván (André Lamoglia) e Isadora (Valentina Zenere).

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 8 de abril.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

‘Wandinha’ pode ultrapassar ‘Stranger Things’ e se tornar a série MAIS ASSISTIDA da Netflix

Sucesso! Com 752.2 milhões de horas registradas, ‘Wandinha‘ já se tornou a terceira série de língua inglesa mais assistida da história da Netflix.

A produção só fica atrás de ‘Stranger Things 4‘ (1.35B) e ‘Dahmer‘ (856M), mas deve ultrapassar os números alcançados pela série do Ryan Murphy na próxima semana – assumindo a segunda colocação no ranking.

Os dados ainda apontam que ‘Wandinha‘ deve ultrapassar a marca de 1 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, tendo a chance de destronar ‘Stranger Things 4‘ como a série de língua inglesa mais assistida de todos os tempos no serviço de streaming.

Vale lembrar que, em geral, ‘Round 6‘ continua sendo a série mais popular da Netflix.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Loki’: 2ª temporada quebra RECORDES em sua estreia no Disney+

De acordo com o Deadline, a 2ª temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de visualizações durante os três primeiros dias desde o seu lançamento.

Os números representam a segunda maior estreia da plataforma do Disney+, atrás apenas do lançamento da terceira temporada de ‘The Mandalorian‘. Apesar da plataforma nunca ter divulgado os números oficiais, Nielsen Charts indica que a produção alcançou 823 milhões de minutos visualizados durante os seus primeiros dias.

A última vez que a Disney divulgou números de audiência em seu streaming foi na estreia de ‘Ahsoka‘, que contou com 14 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias.

Invasão Secreta‘ foi visto por apenas 994.000 espectadores, tornando-se a segunda estreia de série MCU com menor audiência até o momento, tendo ‘Ms Marvel‘ em primeiro com apenas 775.000 espectadores.

Vale lembrar que, em 2021, a estreia da primeira temporada de ‘Loki‘ atraiu 890 mil espectadores em seu primeiro dia – tornando-se a maior audiência para uma produção da Marvel nas telinhas.

Para os streaming, a métrica é definida pelo total de stream dividido pela duração disponível da produção.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Jeff Goldblum dá boas-vindas à Scarlett Johansson na franquia ‘Jurassic World’: “Não seja devorada”

Durante sua participação no programa Today, Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), que estrelará o próximo filme da franquia ‘Jurassic World‘, recebeu uma mensagem especial do veterano Jeff Goldblum (‘Thor: Ragnarok’).

Além de ter estrelado os dois primeiros filmes da trilogia original, o ator ainda retornou em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ e ‘Jurassic World: Domínio‘.

“Dra. Johansson, aqui é o Jeff Goldblum. Eis o que eu quero te dizer. Isso é tudo o que eu sei: Scarlett encontrará um caminho. Não seja devorada, a menos que você queira,” declarou o astro em um vídeo bem-humorado.

Vale lembrar que o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Na trama, que marcará o começo de uma nova era Jurássica, três adultos e três adolescentes precisam lutar pela sobrevivência enquanto se encontram presos na Ilha.

O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Trailer de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ traz tom SOMBRIO e grande AMEAÇA; Confira a descrição!

Na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da aguardada animação ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ foi exibido durante a apresentação da Sony Pictures.

O novo filme, que está programado para estrear no dia 4 de junho de 2027, está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

‘Zootopia 2’ supera US$ 1.4 BILHÃO e se torna a 4ª maior animação da HISTÓRIA

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além representar o maior lançamento hollywoodiano do ano, o novo longa da Disney também subiu para o TOP 4 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B), ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Frozen 2‘ (US$1.4B).

Além disso, o filme também se tornou a 17ª maior arrecadação global da história.

Nos EUA, a animação soma US$ 321.3 milhões. No mercado internacional, superou a marca de US$ 1 bilhão.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Trailer de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’ é remixado com críticas negativas reais

O ScreenCrush criou um remix do trailer de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, apresentando algumas de suas críticas mais destrutivas.

Dentre as que aparecem no vídeo, está a de Meredith Goldstein, do Boston Globe, que afirmou:

“Encontrei-me gemendo (não de uma maneira sexy)”.

Já o crítico Alonso Duralde, do The Wrap, chamou a continuação de uma “colaboração não solicitada entre os canais Hallmark e Playboy“.

As opiniões podem não soar nada positivas para a reputação da sequência, mas é inegável seu sucesso de bilheterias tanto nos Estados Unidos, como no Brasil, que arrecadou R$ 23 milhões em seu fim de semana de estreia, levando 1,5 milhão de espectadores ao cinema.

Confira o trailer remixado e nossa crítica:

LEIA NOSSA CRÍTICA EM TEXTO:

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ trará guerra de um jeito jamais visto na saga, diz John Boyega

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, os fãs da saga retomaram a trajetória dos personagens com uma falta que será bem sentida. Sem Han Solo na narrativa, pouco se sabe de que forma essa perda será sentida pelos protagonistas e de que maneira todos seguiram a diante.

E em uma entrevista recente, o astro John Boyega falou sobre o assunto, pontuando que a continuação também abordará questões bélicas em uma intensidade ainda não vista em nenhum dos outros filmes da franquia.

Segundo ele:

“A gente tá tentando seguir em frente, honestamente. Existe uma pressão enorme sobre todos e não há muito tempo. E um dos aspectos mais únicos deste filme é a abordagem da guerra. Não há nenhum filme de ‘Star Wars’ que explorou a guerra do mesmo jeito que ‘Os Últimos Jedi’ fez. Está tudo muito confuso, o bem e o mal estão misturados, é difícil categorizá-los. Em se tratando de Han, eu sei que todos estão tristes e se pudessem parar para conversar sobre o assunto isso seria observável. Mas a Rey está treinando, ela tem muitas coisas para correr atrás. E eu tenho um ferimento nas costas e também preciso agilizar minhas coisas. Infelizmente não conseguimos pensar em Han no momento”.

 

Apesar do enorme sucesso de Star Wars: O Despertar da Força e do ainda inédito Star Wars: Os Últimos Jedi, a atriz e protagonista dessa nova fase da franquia, Daisy Ridley, se diz grata por tudo que viveu, mas não desejar retornar após o Episódio IX, que irá encerrar a trilogia.

Em entrevista à Rolling Stone, ao ser questionada sobre continuar trabalhando na franquia após Episódio IX, Ridley foi direta ao negar:

“Não! Nunca soube realmente o que estava assinando. Não tinha lido o roteiro, mas pelo que posso dizer, eram pessoas muito legais envolvidas, então eu pensei ‘Vai ser incrível.’ Agora, acho que sou ainda mais sortuda do que imaginei naquela época, ser parte de algo que dá a sensação de estar voltando pra casa.”

A atriz afirmou que seu contrato realmente se encerra e que não deve retornar para os novos filmes, recentemente anunciados pela Lucasfilm, sob comando do diretor Rian Johnson.

“Não e não. Estou muito animada para fazer a terceira parte e concluir tudo, porque na verdade, assinei contrato para três filmes. Então na minha cabeça, serão três filmes. Acho que vai ser a hora certa de finalizar isso tudo.”

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Veja também novas imagens da produção, muitas inéditas e em alta resolução. Confira a nossa galeria:

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A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em Star WarsOs Últimos Jedi. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

4ª temporada de ‘Outlander’ ganha nova imagem; Saiba quando estreia!

A 4ª temporada de ‘Outlander‘ ganhou uma nova imagem.

A 4ª temporada estreará dia 4 de Novembro no Brasil, mesmo dia da estreia norte-americana.

Na TV, a estreia acontece no FOX Premium 1, com um novo episódio por semana.

O quarto ciclo terá 13 episódios. A série já foi renovada para mais duas temporadas.

Confira:

As três temporadas anteriores completas também já estão disponíveis para quem quiser assistir no FOX App, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

Kevin Hart sofre grave acidente em rodovia da Califórnia e é hospitalizado

O aclamado comediante Kevin Hart sofreu um grave acidente de carro em Malibu Hills, uma rodovia do estado da Califórnia. O ator estava mo banco do passageiro de seu clássico carro de 1970, Plymouth Barracuda, quando o motorista perdeu o controle do volante, levando-os a três metros de distância da estrada.

Ambos se machucaram muito, mas Kevin Hart sofreu graves lesões na coluna vertebral. Uma terceira passageira estava no carro, que teve ferimentos leves e não preciso ser hospitalizada.

O comediante poderá ser visto em breve em ‘Jumanji: A Próxima Fase’, além do drama ‘Fatherhood’, cuja estreia está programada para 2020.

Após o terrível anúncio de seu grave acidente, várias personalidades de Hollywood publicaram mensagens de apoio ao ator. Entre a estrelas, amigos como Dwayne Johnson e Bryan Craston compartilharam sua preocupação com o estado de saúde dele, desejando melhoras.

Confira:

 

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Stop messing with my emotions brother @kevinhart4real. We have a lot more laughing to do together. Love you man. Stay strong 🙏🏾

Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em


“Pare de brincar com as minha emoções Kevin Hart. Nós ainda temos muitas risadas para dar juntos. Te amo cara. Fique forte”.


“Eu acabei de saber que Kevin Hart se machucou hoje em um acidente de carro em Los Angeles. Vamos todos mandar energia positiva para ele e pensamentos de cura. Ele é um bom homem. Fique bom logo irmão”.

 

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The car can be replaced. But the comedy world could never replace @kevinhart4real! #4Real #getwell #fullrecovery #prayers🙏🏾

Uma publicação compartilhada por Arsenio Hall (@arseniohall) em


“O carro pode ser substituído. Mas o mundo da comédia jamais poderia substituir Kevin Hart’.

 

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Praying for you big guy.

Uma publicação compartilhada por Marlon Wayans (@marlonwayans) em


“Orando por você grandão”.

“Cara, temos que orar por Kevin Hart. Uma das melhores pessoas, ponto. Fique bom logo parceiro”.

“Vamos todos mandar pensamentos de cura e orações para o meu amigo Kevin Hart. Por favor, não dirija para a fora de um penhasco”.

“Orem por Kevin Hart”.

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ está há pouco mais de um mês de sua estreia e a nova leva de episódios ganhou sua sinopse oficial, divulgada pela plataforma Disney+.

Confira:

“O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, encarando inimigos e mobilizando aliados, à medida que traçam o seu caminho por uma galáxia perigosa, em uma tumultuada era pós o colapso do Império Galáctico”.

Os novos episódios estreiam em 30 de outubro na plataforma de streaming.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Um Ninho para Dois’: Drama da Netflix com Melissa McCarthy amarga 23% de aprovação no RT

O dramaUm Ninho para Dois (The Starling), estrelado por Melissa McCarthy, estreia nesta sexta-feira (24) e as primeiras avaliações da crítica internacional já estão entre nós.

E amargando 23% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversas críticas por ser melodramático e sentimentalista. Mas ainda assim, a performance da atriz Melissa McCarthy foi citada como um dos pontos fortes do filme.

Confira as principais avaliações do momento:

“A maior queda do filme reside em sua incapacidade de formar um único pensamento coerente. É uma pena, pois havia um grande potencial aqui, infelizmente desperdiçado em uma série de ideias risivelmente fracas e pesadas em metáforas”. – Linda Marric, The Jewish Chronicle

“O prazer de assistir a esse modesto melodrama está implicitamente conectado a um reconhecimento vertiginoso de que ainda existe uma classe ousada de cineastas dispostos a gastar US$20 milhões em uma história discreta de luto para os adultos”. – Kevin Maher, Times (UK)

“McCarthy é leal aos seus colaboradores, o que é uma característica admirável em uma pessoa, mas às vezes a leva a projetos fedorentos como este. Agora eles estão quites, e ela pode seguir em frente”. – Katie Rife, AV Club

“O excesso de confiança do roteirista Matt Harris em caprichos e uma necessidade aparentemente desesperada de puxar nossos corações – em vez de nossas mentes – enfraquece as situações e sentimentos mais válidos do filme”. – Patrick Goldstein, Los Angeles Times

“Em seu esforço doloroso para ser otimista, este filme descarta qualquer coisa real”. – Johanna Schneller, Globe and Mail

“O botão de avanço rápido foi feito para Um Ninho Para Dois”. – Carla Meyer, San Francisco Chronicle

Assista ao trailer:

O filme chega à grade de programação da Netflix em 24 de setembro.

A narrativa gira em torno de um casal (vivido por McCarthy e Chris O’Dowd) que sofre uma tragédia inexplicável. O personagem de O’Dowd sai de casa para lidar com o luto, enquanto a de McCarthy fica para trás, buscando conforto em seu jardim. Então, um gigante estorninho (que empresta seu nome ao título do filme) começa a atacá-la e a destruir o jardim. Para determinar a fonte desse estranho pássaro e como pará-lo de uma forma humana, ela se junta a um veterinário e psiquiatra (Kevin Kline) para ajudá-la.

Timothy OlyphantSkyler GisondoRosalind ChaoKimberly QuinnDaveed DiggsLaura Harrier e Loretta Devine completam o elenco.

Esse é o retorno de McCarthy para o gênero do drama. Sua última incursão foi o aclamado Poderia Me Perdoar?’, cuja performance lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

O longa é dirigido por Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) e assinado por Matt Harris.

‘Better Man’: Cinebiografia de Robbie Williams estreia no streaming

Better Man: A História de Robbie Williams, cinebiografia do astro pop britânico, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (06) na grade de programação da Prime Video.

Embora tenha fracassado nos cinemas em virtude da baixa divulgação internacional, o filme teve uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma excelente aprovação de 88% da crítica especializada, com base em 180 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando sua originalidade.

Confira os comentários:

“Isso é o equivalente a escalar a Lassie para interpretar Frank Sinatra. Ok, talvez não seja tão louco assim, mas chega bem perto. Então, adivinhe? Funciona de verdade”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Contra todas as expectativas, esse truque funciona, distinguindo o projeto de tantas outras cinebiografias de estrelas pop feitas no molde padrão”, disse Peter Debruge da Variety.

“É difícil exagerar o quanto a persona de “hooligan” de Williams – e a ilustração fantástica disso no filme – transformam um material que seria comum em algo novo e inovador”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Os números musicais de Michael Gracey no musical de Robbie Williams, Better Man, são magistralmente executados, mas a trama é menos impressionante”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“A biografia musical mais maluca desde que Todd Haynes fez a história de Karen Carpenter com bonecas Barbie, Michael Gracey realiza a maior surpresa cinematográfica do ano. Uma diversão absoluta”, disse Alex Godfrey do Empire Magazine.

“Better Man está em uma categoria própria de dramatizações biográficas bem-sucedidas. Robbie Williams aproveita um conceito que nenhum músico pode duplicar e escolhe o colaborador correto em Gracey”, disse Matt Donato do Collider.

“Better Man vai com tudo, para o bem ou para o mal, e embora suas intenções sejam nobres, sua execução é no máximo inconsistente”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É um filme que está à beira de desmoronar, mas você ficará surpreso com o quão bem ele se mantém coeso”, disse Benjamin Lee do Guardian. 

Relembre o trailer:

“A produção é uma narrativa baseada na verdadeira história da ascensão meteórica, da queda dramática e do impressionante ressurgimento do pop star britânico, considerado um dos maiores artistas de todos os tempos”.

Dirigido por Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei do Show‘, o filme é contado exclusivamente da perspectiva de Robbie, capturando sua sagacidade característica e espírito indomável.