A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Eu Vi’ (Haunted), nova série documental que apresenta histórias assustadoras baseadas em fatos reais.
Confira:
A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.
‘Eu Vi’ já está disponível no serviço de streaming.
A série ‘L.A.’s Finest‘, derivado de ‘Bad Boys‘, foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.
O próximo ciclo deve estrear em 2020.
Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.
Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.
Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.
De acordo com o TVLine, Sophia Bush (‘Chicago PD‘) vai estrelar o drama médico ‘Good Sam‘, que está sendo desenvolvido pela CBS.
A atriz vai interpretar a personagem-título, uma cirurgiã talentosa que trabalha no mesmo hospital que seu pai autoritário, Griff, que é impossível de agradar e nunca reconheceu seus talentos. Servindo como braço direito para ele e sempre à sua sombra, Sam se destaca quando seu pai entra em coma e ela se encarrega do departamento como chefe de cirurgia. Sam encontra o seu espaço profissional e pessoal, no entanto, seu mundo é revirado novamente depois que Griff acorda e quer trabalhar novamente, mesmo que isso signifique ser supervisionado por sua filha.
A série foi criada por Jennie Urman, de ‘Jane the Virgin‘.
Vale lembrar que a CBS encomendou apenas o episódio piloto e a produção da primeira temporada completa ainda não está garantida.
Novas informações devem sair em breve.
O Hulu cancelou oficialmente a série ‘Castle Rock‘ depois de apenas duas temporadas.
A produção antológica era baseada na obras de Stephen King e se passava na fictícia cidade de Maine, que serviu de cenário para diversas obras do autor.
Um dos destaques da 2ª temporada foi a adaptação de ‘Louca Obsessão‘, com a atriz Lizzy Caplan no papel da sinistra Annie Wilkes.
Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.
O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim Robbins, Elsie Fisher, Yusra Warsama, Barkhad Abdi, Matthew Alan, John Hoogenakker e Paul Sparks retornam.
J.J. Abrams é responsável pela produção da série.
A Imagem Filmes divulgou o novo trailer dublado de ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’).
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.
Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin‘), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.
A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.
O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.
Elenco:
Direção: Guilherme Fiúza Zenha
Gênero: Animação
Duração: 80 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 19 de Janeiro de 2023
Sinopse:
A trama segue o cozinheiro Jack, um cara de bom coração, mas com uma pitada de excesso de confiança. Ele é um dos prodígios da Culinária de Aventura e viaja o mundo todo atrás dos ingredientes mais raros para completar suas receitas únicas. Contudo, as coisas azedam para o lado de Jack após cometer um grave erro em um prato e sua reputação virar uma piada. Para dar a volta por cima e provar para o mundo inteiro que ele ainda é o maior chef aventureiro da atualidade, ele só tem uma saída, participar da maior competição de culinária de aventura do mundo: a Convergência de Sabores! O que Jack pensava ser uma tarefa fácil, acaba se tornando um grande desafio e ele terá que aprender a trabalhar em equipe com o novato pouco confiante, o sonhador Leonard. Será que Jack vai conseguir deixar o orgulho de lado e, junto com Leonard, ganhar a competição?
Crítica:
Curiosidades:
» O filme é uma coprodução com a Pixel Produções e a Ciclus, com codistribuição entre a Sony Pictures e a Cineart;
» Roger Keesse assina o roteiro da produção;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O terror ‘A Colheita‘ (Dark Harvest), dirigido por David Slade (’30 Dias de Noite’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
A produção foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, linguagem e breve uso de drogas”.
Na trama…
“Durante o Halloween de 1963, em uma pequena cidade de Midwestern, adolescentes ansiosamente se enfrentam com a faca de açougueiro empunhando o Garoto Outubro. Tanto o caçador quanto a caça, o Garoto Outubro é o prêmio em um ritual anual de vida e morte. Um adolescente, Pete McCormick, sabe que matar o Garoto Outubro é sua única chance de escapar de sua cidade sem futuro. Mas, antes que a noite acabe, Pete ficará cara a cara com o terror – e descobrirá o verdadeiro segredo aterrorizante do Garoto Outubro.”
Relembre o trailer:
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de outubro.
O elenco conta com Casey Likes, E’myri Crutchfield, Dustin Ceithamer, Elizabeth Reaser, Jeremy Davies e Luke Kirby.
Michael Gilio é responsável pelo roteiro da adaptação.
O longa é baseado no livro homônimo escrito por Norman Partridge.
O site Variety divulgou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘V/H/S/‘, intitulado ‘V/H/S/Beyond‘.
O sétimo capítulo contará com seis novos segmentos com temática sci-fi.
Confira a lista dos diretores e roteiristas da nova iteração:
Além disso, foi confirmado que o longa estreará no dia Shudder no dia 4 de outubro.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A adaptação de ‘Verity‘, baseada no romance homônimo da Colleen Hoover, teve o seu primeiro trailer divulgado na Cinema Con 2025.
Estrelado por Anne Hathaway, Dakota Johnson e Josh Hartnett, o longa deve surpreender com uma pegada de suspense e mistério.
Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:
“O trailer começa com o personagem do Josh Hartnett seduzindo a Anne Hathaway em um bar. Corta para anos depois, e ela está presa na cama em estado vegetativo.”
“Somos, então, apresentados à personagem da Dakota Johnson. Ela é chamada para finalizar um livro que Hathaway estava escrevendo, mas, devido a sua condição, não teve a chance de terminar.”
“Diferente da adaptação de ‘É Assim que Acaba’, este filme parece mais um thriller, com diversas cenas inquietantes, incluindo um homem que é atropelado e seu sangue jorra no rosto da Dakota e outra cena em que ela acorda no gelo, fora da casa. Tudo isso enquanto a rivalidade com a personagem da Hathaway continua a aumentar de forma perturbadora.“
‘Verity’, adaptação do livro de Colleen Hoover teve seu trailer divulgado na #CinemaCon pela Amazon MGM Studios.
Vemos Josh Hartnett em um bar seduzindo a personagem de Anne Hathaway. Corta pra anos depois, ela está na casa dele em uma cama vegetando. A gente não sabe o que…
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025
O longa está programado para estrear no dia 15 de maio de 2026 – e competirá com títulos como ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Star Wars: The Mandalorian and Grogu‘.
Na trama…
Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.
Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…
Além deles, o elenco conta ainda com Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’), Brady Wagner (‘Merrily We Roll Along’), Irina Dvorovenko (‘And Just Like That…’), K.K. Moggie (‘The Good Wife’) e Michael Abbott Jr. (‘The Drama’), completando o time de protagonistas.
Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) será responsável pela direção.
Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.
A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.
A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do terror ‘POV: Presença Oculta‘ (Bodycam).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março.
O que começou como uma chamada de rotina vira um pesadelo quando dois policiais se envolvem em um acidente fatal. Bryce (Sean Rogerson), desesperado para proteger seu emprego e sua família, convence seu parceiro a destruir todos os registros para esconder a verdade. Mas conforme a madrugada avança, eles percebem que as câmeras não eram as únicas testemunhas e que algo sobrenatural acompanhava cada movimento deles naquela noite.
Brandon Christensen (‘Amizade Maldita’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Jaime M. Callica, Catherine Lough Haggquish, Angel Prater e Keegan Connor Tracy.
Após um hiato fora do meio cinematográfico, a atriz Jessica Biel prepara seu retorno à televisão, na mais nova série do canal USA Network, intitulada ‘The Sinner’.
A produção ganhou seu primeiro trailer, confira:
Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.
O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill Pullman, Teri Wyble, Patti D’Arbanville e Abby Miller.
Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia.
‘Jogador Nº 1’, adaptação dirigida por Steven Spielberg, ganhou um novo cartaz… que chamou a atenção pelos motivos errados. Em um aparente erro de Photoshop, a perna do protagonista vivido por Tye Sheridan ficou desproporcionalmente maior.
Comente nos comentários abaixo o que você achou da arte:
Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.
A segunda temporada da comédia spin-off ‘Young Sheldon‘ ganhou uma nova imagem
Confira:
O novo ciclo, que conta a história do jovem e gênio Sheldon de ‘The Big Bang Theory’, retorna no dia 24 de setembro na CBS.
Assistimos ao Filme durante o Festival de Toronto 2019
Ao som das notícias vindas de um rádio antigo, seus traços começam a ser formados. Cores quentes como o vermelho e o azul desenham o seu rosto pálido de pintura circense, que gradativamente ganha as feições de um palhaço. Ainda sem o seu sorriso largo e colorido que extrapola os limites de seus lábios, Joaquin Phoenix tenta fazer surgir um sorriso verdadeiro. Estica o rosto e se depara com seu conflitante olhar tristonho no espelho. Se rir é um santo remédio, no caso de Arthur Fleck, é uma grave doença. Mas ainda insistindo em uma alegria plástica, ele se esforça, mas é incapaz de controlar as lágrimas que escapam pelo canto dos olhos, criando um rastro de tinta azul em sua face esguia.
Coringa é fruto de uma tristeza inimaginável na alma de um homem. Como uma figura nascida sem lar e trazida para um seio familiar doentio, ele é o reflexo de uma vida de alienação parental, abusos e abandono. Acostumado a isso, o personagem – até então um homem consciente de sua complexidade mental e plenamente medicado a fim de controlá-la – constrói uma fortaleza de isolamento ao seu redor. Ele até que se esforça, quer ser sociável, gentil e compassivo. Tem uma fala mansa, olhos confusos e perdidos e uma tristeza inexplicável, que poderiam facilmente compreender aspectos de uma personalidade borderline ou de alguém que sofre de depressão. E aqui, Phoenix entrega esse emaranhando febril de uma mente calejada, que queria ser saudável, mas parece que ninguém está disposto a ajudá-lo a chegar nisso.
Essa construção complexa de Arthur Fleck é um dos aspectos mais fascinantes da história de origem de um dos maiores e mais consagrados vilões das histórias em quadrinhos. Como um agente do caos, ele é introduzido em seu filme solo como um fruto desse mesmo caos, um homem comum que tinha sonhos e ambições saudáveis, mas viu todas elas se desvanecerem no vento em virtude da mais completa sensação de abandono. E o cineasta Todd Phillips nos mostra exatamente isso. Coringa não é uma figura insana sem propósito. Ele é uma criação do colapso da sociedade contemporânea, em meio à ruptura de princípios éticos e morais. Como alguém nascido em uma terra sem lei – a Gotham City de 1980, uma clara referência à Nova York do mesmo período – ele surge como o mal necessário, o mártir de uma cidade cujas instituições e sistemas não mais funcionam e são críveis. E onde não há ordem, o caos sempre impera. E é assim que nasce o palhaço por trás do singelo homem de ombros caídos e corpo esguio.
Mas antes de chegar em sua eclosão máxima, no nascimento de seu lado vilanesco, Coringa apresenta à audiência um Arthur Fleck identificável. Tratado a vida inteira como uma piada, um homem sem lar, o conhecemos como alguém que sofreu demais pelos traumas da vida. Nesse contexto, o diretor Todd Phillips nos presenteia com uma percepção apurada e precisa do vilão antes de receber esse título. E impactados por sua sofrida trajetória, nos compadecemos de Fleck, que se transforma em uma visão da própria sociedade mundial, se tornando um fragmento de tantas histórias reais. Suas dores, seu pesar e seus anseios representam muitos de nós, fazendo com que a linha de distanciamento que nos separa da loucura ensandecida do personagem suma, nos levando a dar um passo em direção a ele.
Essa construção tão simbólica e complexa do Coringa faz com que o filme cruze as fronteiras do gênero de adaptação de quadrinhos, se tornando de fato uma obra-prima da sétima arte. Abordando a psique humana de Arthur Fleck com precisão, o cineasta – cujas origens remetem à trilogia Se Beber Não Case – presenteia o público com um filme espetacular, roteirizado de maneira estratégica e dirigido com delicadeza e profundidade. Esse trabalho técnico é ainda mais hipnotizante ao contemplarmos a caracterização de Joaquin Phoenix como o vilão. Com 23 quilos a menos, conhecemos uma versão completamente diferente da atuação do ator. Cadavérico, seus ossos estão aparentes e saltados moldando uma figura assustadora do personagem. Com sua coluna reclinada, evidenciando a fragilidade de sua forma física, ele ainda insiste em alguns passos de dança, cria uma plateia cativante ao seu redor e contorce seu corpo com uma antagônica leveza, de quem busca se encontrar em uma arte na qual ele não parece dominar.
Em um constante contraste entre quem Arthur Fleck gostaria de ser – um comediante stand-up – e quem de fato ele acaba se tornando, a nova versão do Coringa enche olhos com as lágrimas mais genuínas, justamente por transformar a essência de uma das figuras mais conhecidas da cultura POP em um símbolo do cinema contemporâneo do mais alto escalão. Visualmente belo, o longa ainda conta com uma fotografia urbana cativante, que faz uso de elementos como fogos de artifício e a sombriedade das sujas ruas de Gotham, além de explorar a excepcional linguagem corpora de Phoenix para construir sua beleza plástica. Com uma trilha sonora adaptada que resgata clássicas canções de musicais dos anos 30 e 40, a adaptação dos quadrinhos ainda traz referências a Fred Astaire e contempla os fãs da Era de Ouro do cinema com a música Smile, de Charles Chaplin, do filme Tempos Modernos.
Fazendo da sua trilha o guia das emoções e das sensações de Coringa, Todd Phillips usa a música como um maestro para conduzir o nível de intensidade da narrativa, nos fazendo ainda ouvir o hit Laughing, de The Guess Who, pela própria e pesada voz de Joaquin Phoenix. Dramático, visceral, voraz e violento, a nova versão do vilão inaugura um novo momento na história da Warner/DC, representando o zeitgeist de maneira brilhante, à medida que abre o caminho para que mais novas adaptações de quadrinhos entrem para o hall de grandes produções da história do cinema. Dilacerado e honesto, Coringa é o filme que o mundo precisa assistir e é o cumprimento de uma antiga promessa feita aos fãs da DC. Preparem-se para o melhor filme de 2019.
O mês de setembro está encaminhando para o fim, mas muitos títulos novos ainda chegam na plataforma da Amazon Prime Video. E para você não ficar perdido, separamos a agenda com todos os títulos programados para os próximos dias.
Lembrando que a programação da Amazon está sujeita à alterações!
20 de setembro
American Horror Story 1984 (Temporada 9)
Sucesso de Ryan Murphy, American Horror Story 1984 traz Brooke Thompson (Emma Roberts) trabalhando com os amigos no acampamento Redwood, o lugar favorito dos jovens nas férias. Porém, as coisas saem de controle quando o serial killer Benjamin Richter aparece sedento por vingança.
Jogos Vorazes: A Esperança – O Final
O último capítulo da saga baseada nos livros de Suzanne Collins traz Katniss (Jennifer Lawrence) liderando a rebelião contra a Capital. Com todos os distritos unidos, começa o confronto final contra o presidente Snow (Donald Sutherland). No entanto, Katniss percebe que há algo de estranho nesse movimento e começa a armar um plano secreto paralelo à rebelião.
22 de setembro
O Mistério do Relógio na Parede
O jovem Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) perde seus pais e acaba indo morar com seu tio excêntrico, Jonathan Barnavelt (Jack Black). O relacionamento entre eles não é fácil, mas tudo muda quando o menino descobre que o tio e a vizinha, Sra. Zimmerman (Cate Blanchett) são feiticeiros.
25 de setembro
Fernando (Temporada 1)
A série documental original da Amazon mostra, em cinco episódios, a paixão do piloto espanhol Fernando Alonso por competir no mais alto nível e sua determinação absoluta para vencer. Registrando a jornada do automobilista no ano passado – desde sua participação nos circuitos mais importantes, como Indianapolis 500, Le Mans 24 horas, e culminando em sua primeira apresentação no Rally Dakar em janeiro -, Fernando oferece aos telespectadores acesso à vida pessoal do campeão mundial da Fórmula 1. A série também apresenta pessoas do círculo íntimo de Alonso, incluindo: seu empresário Luis García Abad, sua irmã Lorena Alonso, sua parceira Linda Morselli e seu colega Carlos Sainz, que ajudam a revelar o homem por trás do campeão.
Tell Me A Story (Temporadas 1-2)
Essa antologia traz uma versão sombrio dos contos de fadas. Saem de cena os clássicos infantis, como Os Três Porquinhos, Chapeuzinho Vermelho e João e Maria, e entram histórias de amor, ganância, perda, vingança e assassinato. Uma grata surpresa da CBS, que agora estará disponível no Amazon Prime Video.
Este filme de 2020 mostra uma cidade desolada do Texas que recebe o misterioso reverendo David (Bruno Bichir) para assumir a igreja local. Mas, quando atos sinistros começam a acontecer na cidade, as autoridades precisam agir, e um policial (Michael Shannon) começa a suspeitar da identidade do padre.
As duas primeiras temporadas da série antológica de comédia, ‘Miracle Workers‘, já está disponível na plataforma HBO Max. A produção é estrelada por Daniel Radcliffe e Steve Buscemi.
Na trama, depois de tanto dedicar sua existência para cuidar da Terra, Deus decide focar nos seus próprios interesses. Com isso, os anjos responsáveis por ouvir as orações das pessoas precisam realizar um milagre a fim de evitar a destruição da humanidade.
Produzida pela TBS, a série é baseada no livro cômico de Simon Rich, intitulado ‘What in God’s Name‘ e segue um viés antológico. A primeira temporada foi ambientada no céu.
O segundo ciclo permanece sob os os cuidados de Rich e trará o retorno de Radcliffe, Buscemi, Lorne Michaels, Andrew Singer e Katy Jensen entre os produtores.
Nesse novo ciclo, a série traz uma nova narrativa, acompanhando um grupo de aldeões na era medieval, que tentam seguir uma vida longe da violência e de assassinatos. Se passando em um tempo de desigualdade e fake news, a história terá o foco na família e na amizade.
Confira o trailer:
Vale lembrar que a produção já conta com a 3ª temporada e foi renovada para mais um ciclo.
Empolgando com a renovação, Rich falou sobre a oportunidade de contar sua história por meio da série:
“Sou tão grato por ter recebido a oportunidade de trazer meu livro ‘What In God’s Name‘ à vida na primeira temporada. E agora que eu esgotei essa narrativa, estou muito empolgado por contar uma história novinha com o mesmo grupo de brilhantes atores”.
‘Miracle Workers‘ também conta com Geraldine Viswanathan e Karan Soni em seu elenco.
A primeira temporada da série alcançou 26,4 milhões de pessoas por meios de todas as plataformas da TBS.
A Entertainment Weekly divulgou a primeira foto oficial de Jason Momoa em ‘Aquaman’. Confira:
O diretor James Wan (Invocação do Mal) garantiu que o efeito usado por Zack Snyder em ‘Liga da Justiça’ de criar uma bolha para os diálogos debaixo d’água, não existirá no filme solo do ‘Aquaman‘. Confira:
💪🏋️♀️ Fret not, no “air bubbles for dialogue” in my underwater world. http://t.co/rRbWp2Ejfd
— James Wan (@creepypuppet) 21 de novembro de 2017
“Não se preocupe, não terão ‘bolhas de ar para diálogos’ no meu mundo debaixo d’água.”
‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa
Leia a nossa crítica: Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação
Jason Momoa confirma que Aquaman apareceu em ‘O Homem de Aço’, Confira!
Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
A aguardada série ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou seu primeiro trailer, junto com a data de estreia.
Segundo o Deadline, o primeiro dos oito episódios da minissérie estreia em 8 de julho na emissora.
Confira o trailer:
A série será lançada em junho de 2018 pela HBO. Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.
As primeiras imagens do programa já foram divulgadas. Confira abaixo.
Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.
Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.
No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.
Com estreia no dia 21, mas com algumas sessões de pré-estreia já acontecendo, Jurassic World: Reino Ameaçado traz a direção excelente de Juan Antonio Bayona, que dá ao filme um tom muito diferente dos outros capítulos da franquia. Quase uma obra de terror, Jurassic World 2 não é perfeito, mas é extremamente eficiente dentro daquilo que se propõe.
Ambientado três anos depois do filme anterior, Reino Ameaçado mostra o mundo após a chacina causada pelo terrível Indominus Rex. Muita coisa mudou e uma fatalidade está prestes a acontecer: o vulcão da Ilha Nublar foi reclassificado como “ativo” e pode entrar em erupção a qualquer momento. Diante disso, o governo dos Estados Unidos começa a fazer audições para saber se eles devem interferir e salvar os dinossauros restantes, ou se devem deixá-los na ilha para que a natureza possa agir.
Pra começar, o segundo capítulo da trilogia Jurassic World mostra toda sua vontade de se afastar da franquia Jurassic Park. Apesar de seguir uma estrutura narrativa bem próxima de O Mundo Perdido (1997), dá para ver a diferença na abordagem e o desejo de enfim afirmar que não se trata apenas de um reboot, mas de um conteúdo próprio, com ideias novas.
Dito isso, muitos fãs da trilogia original podem fechar a cara para essas ideias novas. Desde o primeiro Jurassic World, já dava para perceber que essa saga exigiria um pouco mais de imaginação e inocência a fim de ter suas ideias compradas. Enquanto o original apostava na nostalgia, a sequência quer estabelecer o futuro da saga e um tom de tensão mais intenso do que no próprio Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1993).
Mas o que é essa tal nova ideia tão absurda, porém, curiosa? Dinossauros sendo usados como armas. É, pois é… entretanto, por mais surreal que possa parecer, a direção do filme conduz a trama de um jeito que te faz comprar a ideia e até mesmo ansiar pelo próximo capítulo. Confesso que saí da sala completamente surpreso e curioso para ver como irão lidar com o final de Reino Ameaçado.
As atuações estão no mesmo nível do primeiro Jurassic World. O destaque negativo nesse setor fica com Justice Webb, o alívio “cômico” do filme, que é tão engraçado quanto um atropelamento de unicórnio. Não é engraçado. O próprio Chris Pratt, que tinha uma função mais humorística anteriormente, acaba tendo uma abordagem um tiquinho mais séria. Ele está uma representação perfeita do Indiana Jones de Harrison Ford.
Agora, mesmo querendo se distanciar do original, o respeito e admiração usados para tratar de assuntos que remetem ao filme de 93 são fantásticos. Você vê o trabalho feito por alguém que realmente gosta e entende do assunto! Um ponto digno de aplausos é a representação de todas as teorias sobre a extinção dos dinossauros em cada cena de perigo aos lagartões.
As teorias mais conhecidas sobre o que poderia ter causado a morte dos dinossauros são a queda do asteroide, as erupções vulcânicas, os gases tóxicos e a evolução dos sobreviventes. O filme mostra uma cena para cada teoria dessas. Temos o vulcão explodindo, as pedras de foco caindo em direção aos répteis, uma cena de sufocamento por gás (em que eles estão privados da luz do sol) e a disputa evolutiva entre as espécies.
O incômodo surge em razão de algumas conveniências de roteiro que poderiam ter sido resolvidas com um pouco mais de empenho no roteiro. A principal delas é o T-Rex Ex-Machina, carinhosamente apelidado por mim como T-rEx-Machina. Ela aparece de duas a três vezes ao longo do filme para salvar os protagonistas. Já era estranho abordar a T-Rex como heroína no primeiro Jurassic World, mas persistir nesse erro é muito estranho. Soa como interferência do estúdio.
Falando nisso, mesmo com a nítida participação da Universal nos rumos do filme, Bayona entendeu o que eles queriam e soube dar sua assinatura em cima do genérico. Ele não está em seu melhor, como em O Orfanato (2007), por exemplo, mas é um trabalho absurdamente competente. Ele cria tensão e faz suspense com os detalhes mais sutis. É a melhor coisa do filme.
Ideal para quem busca entretenimento de qualidade com toques de terror psicológico, Jurassic World: Reino Ameaçado vale o preço do ingresso. Melhor que seu antecessor, ele promete novos rumos para a franquia e mesmo se sustentando sozinho, deixa um gancho sensacional para o terceiro.
OBS: Tem cena pós-créditos.
Nos últimos anos a Disney tem anunciado uma série de mudanças na forma como ela apresenta e representa suas histórias. De lá para cá, tivemos história em que não há príncipe nenhum (‘Moana’) e com o foco centrado na relação entre duas irmãs (‘Frozen’). Porém, as versões live action têm causado polêmica na hora do anúncio do elenco, e o caso mais recente, da escalação de Halle Bailey para o papel de Ariel, ultrapassou os limites da predileção individual e entrou no campo da discriminação racial. O motivo de tanta revolta? O fato de Halle Bailey ser negra.
A história da princesa Ariel é simples: ela é uma jovem sereia que gosta muito de cantar e que, um dia, conhece um homem humano, se apaixona por ele e, em troca da possibilidade de se tornar humana para ficar com ele, Ariel sede seu dom mais precioso: sua voz.
Quando a gente resume a história assim, não tem como não se sentir incomodado. Como assim a princesa faz um sacrifício tão grande apenas para ficar com um homem? Como assim ela muda quem é apenas para ficar com ele? Como assim ela vê Eric apenas uma vez e isso já é suficiente para ela abrir mão de tudo na sua vida para ficar com ele?
Pois é. Se o mundo está lendo com outros olhos as histórias apresentadas pela Disney, bom, a própria Disney também está fazendo isso. E, ao fazê-lo, entende que o mundo mudou e que a forma narrativa precisa ser mudada, para que sua arte continue dialogando com o seu público – que, hoje, já não é mais composto apenas de brancos, héteros e de classe média alta; hoje, as pessoas que visitam os parques da Disney e assistem a seus filmes no cinema também são negras, latino-americanas, indianas, asiáticas, gays, adultas etc.
Infelizmente, porém, os comentários contra a contratação de Halle Bailey para o papel da sereia não é um caso isolado. Recentemente também vimos as declarações de Idris Elba, que abriu mão de interpretar o papel do novo 007 por causa dos ataques raciais dos fãs do agente secreto.
Rob Marshall, diretor da live action, comunicou que Halle foi escolhida por “possuir aquela combinação rara de espírito, coração, juventude, inocência e substância. Além de uma voz maravilhosa. Todas as qualidades intrínsecas necessárias para desempenhar esse papel icônico”. E não são exatamente essas as características da jovem Ariel? O fundamental para interpretar este papel não seria exatamente ser uma boa cantora, já que Ariel fica cantando o tempo todo na animação? Então, por que a moça escolhida está causando tanta repercussão nas redes sociais, considerando que as próprias irmãs da Ariel no desenho têm cabelos e caudas de cores diferentes?
O que vemos é que as reações negativas com a escolha da cantora Halle Bailey têm a ver sim com o fato de ela ser uma menina negra, apesar de preencher todos os requisitos para o papel. E para isso a própria Disney manda o seu recado: os filmes dela vão ter, sim, representatividade para todos, porque esse é o mundo em que vivemos.
E para quem não concorda, bom, fiquem com a versão animada do desenho, tá tudo bem. Vale lembrar que em muitos países hispanohablantes Ariel é nome de homem. E que a moça vestida de Ariel que fica tirando foto com todo mundo nos parques também não é a Ariel original, e o cabelo que ela usa é peruca. Mas ela continuará por lá, tirando foto com quem quiser, assim como o desenho de 1989 continuará disponível para quem quiser assistir. Em breve teremos duas sereias, e o Oceano é grande demais para as pessoas ficarem apegadas a uma só.
O novo terror de Jordan Peele, ‘Nós‘, ainda conta com informações bastante escassas a respeito de sua trama, porém em entrevista à EW, o diretor finalmente revelou um pouco mais do tom do filme:
“Para o meu segundo filme, eu quis criar uma mitologia de monstro. Eu quis fazer algo que é mais firme no mundo do terror, mas ainda segura o meu amor por filmes com uma diversão distorcida.”
Na mesma edição, o filme ganhou novas imagens!
Confira:
Um novo cartaz nacional também foi revelado recentemente.
O longa será escrito e dirigido por Peele, que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Corra!‘.
Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”
O elenco conta com Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.
O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.
Benedict Cumberbatch (‘O Jogo da Imitação’) estrela o primeiro trailer de ‘The Current War‘.
O ator interpreta o inventor Thomas Edison.
Confira:
A produção é baseada em uma história real. No final de 1880, Edison e George Westinghouse entraram em um grande conflito por conta da distribuição de energia. Edison era defensor da corrente contínua, enquanto George defendia a corrente alternada.
Westinghouse é interpretado por Michael Shannon (‘Animais Noturnos’).
O elenco ainda conta com Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Tuppence Middleton (‘Sense8’) e Nicholas Hoult (‘X-Men: Apocalipse’).
O primeiro roteiro foi desenvolvido por Michael Mitnick, em 2011, justamente no ano de ‘O Jogo da Imitação‘ (que levou Benedict ao estrelato no cinema mundial).
Alfonso Gomez-Rejon (do sensacional ‘Eu, Você e a Garota que vai Morrer‘) dirige.
Não há previsão de lançamento.
Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…
Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror ‘Medo Profundo‘ (47 Meters Down), que será lançada no Brasil pela Playarte Pictures.
Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.
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Responderemos por e-mail a confirmação no dia 3 de Março, e a pré-estreia acontecerá no dia 6 de Março em São Paulo.
Crítica | Medo Profundo – Ótimo suspense com tubarões e Mandy Moore
DUBLADO
LEGENDADO
’47 Meters Down’: Sequência do terror sobre tubarões se passará no Brasil
O filme surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando ótimos US$ 44 milhões.
‘Medo Profundo‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.
O filme é estrelado por Mandy Moore e Claire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.
Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘, que terá 13 episódios, cada um com 30 minutos de duração.
Masami Kurumada, criador do mangá, será um dos consultores e produtores da série.
Inicialmente prevista para esse ano, a estreia foi adiada para 2019.
Assista:
Os Cavaleiros do Zodíaco é uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Desde que ‘The Walking Dead’ estreou oito anos atrás, Rick Grimes (Andrew Lincoln) manteve-se intacto como um dos protagonistas. Logo, foi um choque para os fãs dar adeus a Rick em ‘What Comes After’, quando o quinto episódio da nona temporada foi ao ar em novembro de 2018.
Porém, esse não foi o fim para Grimes.
A Universal Pictures acaba de divulgar o teaser do primeiro filme baseado na franquia ‘The Walking Dead‘, que mostrará o que aconteceu com o personagem.
“Rick Grimes retorna”, afirma o vídeo.
Assista:
O filme, ainda sem título, tem estreia prevista para 2020.
Em ‘Night Hunter‘, um tenente, sua força policial e um vigilante local acabam envolvidos num perigoso esquema armado por um homem perturbado ligado aos sequestros e assassinatos de mulheres.
Confira o trailer:
Originalmente intitulado ‘Nomis’, ‘Night Hunter’ marca a estreia na direção de David Raymond na direção, e é estrelado por Alexandra Daddario, Henry Cavill, Kelly Minka, e Ben Kingsley.
A previsão de estreia é para 2020 no Brasil.
Ao longo dos anos, Keanu Reeves foi ganhando o carinho dos fãs por sua simplicidade como ser humano, o que fez de ele um dos atores mais amados de Hollywood.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeremy Fry, dublê de Reeves na franquia ‘John Wick‘, disse que todos os elogios sobre o astro são VERDADEIROS.
“Eu não conseguiria descrevê-lo completamente. Ele é um doador e é muito altruísta, além de trabalhar incansavelmente e tratar todo mundo da mesma forma. Tudo de bom que você ouviu sobre ele é 110% verdadeiro.”
Fry ainda revelou que Reeves só não grava todas as suas cenas de ação porque prefere dar espaço aos dublês para demonstrarem suas habilidades como forma de ganharem destaque.
“Keanu quase sempre consegue realizar o que pedem a ele durante as gravações. Eu fico incrivelmente admirado quando atores fazem suas próprias acrobacias, mas ele entende nosso trabalho como dublês e sempre faz questão de nos dar espaço e destaque. Isso é muito altruísta e faz toda diferença para nós.”
Lembrando que ‘John Wick 4‘ tem estreia prevista para 26 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’
‘A Mulher na Janela‘ já está disponível na Netflix, mas muitas pessoas não sabem toda a polêmica em torno da produção e do livro em que ela se baseia.
Dan Mallory, que assinou o livro como A. J. Finn, foi exposto em uma reportagem do New Yorker que revelou que o autor inventou ter câncer, além de outras coisas.
No vídeo abaixo, Renato Marafon explica a polêmica e fala sobre o filme:
Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.
Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.
Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?
O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.
De acordo com o Metrópoles, Reynaldo Gianecchini encerrou seu contrato com a Globo após 20 de anos de parceria e assinou um acordo com a Netflix.
O astro fará sua estreia na plataforma de streaming em grande estilo, já que foi adicionado ao elenco da 2ª temporada da elogiada ‘Bom dia, Verônica’.
Até o momento, não foi revelado o motivo que levou o astro a deixar a emissora.
Para quem não se lembra, seu último trabalho na Globo foi em 2019, quando interpretou Régis, vilão de ‘A Dona do Pedaço’.
Antes do fim do contrato, ele até chegou a ser escalado para a 2ª temporada da polêmica ‘Verdades Secretas‘, mas as negociações não seguiram adiante.
Confira o anúncio de renovação de ‘Bom dia, Verônica’:
Raphael Montes, autor do livro homônimo, criador e roteirista da série, comentou: “É emocionante ver o público abraçar uma série de suspense que dá voz a temas tão importantes e atuais. Quando uma história nasce da literatura e chega a milhões de pessoas através do trabalho incrível de uma equipe, o sentimento de realização é enorme. Como criador da série, eu espero que a história de Verônica chegue a mais e mais pessoas. E posso adiantar que, na segunda temporada, Verô vai enfrentar um vilão ainda mais cruel do que Brandão”.
Ilana Casoy, autora do livro homônimo e roteirista da série: “Vem aí a segunda temporada de ‘Bom dia, Verônica’! As verônicas que vivem dentro de mim estão emocionadas por poderem contar suas histórias. As verônicas que vivem fora de mim agora tem voz”.
Tainá Müller, a Verônica: “Minha felicidade é imensa de saber que a nossa série tocou as pessoas, que gerou tantos debates e que o pessoal pede para ver a continuação da trajetória de Verônica. Não vejo a hora de já entrar de cabeça e coração, com todo o meu ser, nessa segunda temporada. Avante, Verônica!”
José Henrique Fonseca, diretor-geral da série: “Muito feliz em fazer essa segunda temporada, pois essa série, além de todos os temas que chamaram a atenção dos espectadores, trata também de uma mulher libertária em busca da verdade e de seu desejo”.
Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.
Confira nossa crítica:
Crítica | Bom dia, Verônica – Suspense Policial e Bizarrice em Ótima Série Brasileira da Netflix
A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy e Raphael Montes.
Camila Morgado e Du Moscovis completam o elenco.
Henry Cavill não será mais o Superman do Universo DC, já que James Gunn planeja introduzir uma versão mais jovem de Clark Kent.
Os rumores de que o ator não voltaria a viver o herói, mesmo aparecendo na cena pós-créditos de ‘Adão Negro‘, foram confirmados hoje.
O cineasta James Gunn – que é o novo chefe da DC Studios – anunciou em sua mídia social que o DCU mudará o foco para um Superman mais jovem e reformulará o papel.
Cavill também compartilhou a novidade em seu Instagram.
“Peter e eu temos uma nova DC pronta para começar, sobre a qual não poderíamos estar mais entusiasmados; poderemos compartilhar algumas informações interessantes sobre nossos primeiros projetos no início do novo ano. Entre os que estão na lista está o Superman. Nos estágios iniciais, nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill.”, afirmou.
Confira:
Among those on the slate is Superman. In the initial stages, our story will be focusing on an earlier part of Superman’s life, so the character will not be played by Henry Cavill.
— James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022
Logo após, Henry Cavill soltou uma nota se despedindo do Superman e agradecendo aos fãs pelo apoio ao longo dos anos.
“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.
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Você está triste com a saída de Henry Cavill?
‘As Marvels‘ estreia amanhã nos cinemas nacionais, e as primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas online, elevando as expectativas do público.
Apesar da falta de entusiasmo de alguns fãs, a sequência de ‘Capitã Marvel‘ está sendo descrita como um produção bastante positiva por ser “curta e leve”, “cheia de poer feminino”, “surpreendentemente selvagem” e “exatamente o que um filme de quadrinhos deveria ser”.
Ainda assim, há comentários negativos, apontando como o filme é apressado e com uma direção muito mal conduzida, o que pode acabar dispersando a atenção de alguns espectadores.
Confira algumas análises:
“‘As Marvels‘ é um filme surpreendentemente selvagem. Eu me diverti muito. Iman Vellani nasceu para ser uma estrela do MCU. Ela eleva uma história complicada ao sonho de um nerd da Marvel. Às vezes, esse sonho fica fora de sincronia. Mas mantém o patamar.”
THE MARVELS is an astonishingly wacky film. I had a lot of fun.
Iman Vellani was born to be an MCU star. She elevates a tangled story into a Marvel nerd’s dream. Sometimes that dream wavers out of sync. But it sticks the landing.
My non-spoiler review will go up on NR tomorrow!
— Erik Voss (@eavoss) November 8, 2023
“‘As Marvels‘ é a maior diversão que já tive assistindo nesse universo de super-heróis nos últimos tempos! É hilário, cheio de ação e cheio de poder feminino. Kamala se destacou e muitos momentos me surpreenderam. Houve um grande equilíbrio da equipe ao lançar bombas chocantes que vão mudar TUDO.”
#TheMarvels is the most fun I’ve had watching a superhero movie in a while! It’s hilarious, action-packed & full of girl power. Kamala was a stand out & so many moments surprised me. There was a great balance of the team, while dropping shocking bombs that will change EVERYTHING. pic.twitter.com/Zj6Lbc5xKn
— Kristen Maldonado (@kaymaldo) November 8, 2023
“Apesar de todos na tela tentarem o seu melhor, ‘As Marvels‘ parece que perdeu a batalha na sala de edição. As cenas não fluem umas nas outras e você não sabe quando o primeiro ou o segundo ato começa. Há algumas cenas realmente legais, mas a interferência do estúdio pode ser a culpada.”
Despite everyone on screen trying their best, #TheMarvels feels like it lost its battle in the editing room.
Scenes don’t flow into each other & you can’t tell when the first act or second act begins. There’s a few really dope scenes but studio interference might be to blame.
— Andrew J. Salazar (@AndrewJ626) November 8, 2023
“‘As Marvels‘ funcionou para mim. O filme da equipe das Vingadoras femininas traz risadas, gatos, bolas de pelo e sequências musicais. Muito mais episódico do que um empreendimento cinematográfico, mas acho que essa é a sua maior força. Ótimas cenas pós-créditos. Adorei meu trio de protagonistas. Ótimos efeitos visuais. Jersey City representa!”
#TheMarvels worked for me. Female Avengers team-up movie packs in chuckles, cats, hairballs, and musical sequences. Much more episodic than a cinematic endeavor, but I think that’s its greatest strength. Great post-credits. Loved my leading lady trio. Great visual effects. Jersey… pic.twitter.com/uWk9w4M4Og
— Clayton Davis (@ByClaytonDavis) November 8, 2023
“‘As Marvels‘ é um bom momento para o cinema. Definitivamente, nem tudo funciona, e há duas cenas assustadoras que ameaçam atrapalhar tudo. Mas DaCosta pode dirigir sequências de ação sem parecer algo chato e os protagonistas são todos muito bons.”
#TheMarvels is a good time at the movies. Definitely not everything works, and there are two cringe-inducing sequences that threaten to derail the whole thing. BUT DeCosta can direct action sequences, it’s never boring, and the leads are all very good. pic.twitter.com/sWmy19NAum
— Clarence Moye (@ClarenceMoye) November 8, 2023
“‘As Marvels‘ é um lançamento sólido para o MCU. Mesmo que não quebre os moldes e a vilã não seja nada notável, o filme é muito divertido e o trio principal é maravilhoso junto. A Ms. Marvel de Iman Vellani continua sendo um prazer absoluto de assistir – quero mais dela, por favor.”
#TheMarvels is a solid MCU outing.
Even though it doesn’t break the mold, and its villain isn’t anything remarkable, the movie is a ton of fun, and the leading trio are wonderful together.
Iman Vellani’s Ms. Marvel remains an absolute pleasure to watch—more of her, please. pic.twitter.com/DolMdCR8VW
— Russ Milheim – The Direct (@RussMilheim) November 8, 2023
“‘As Marvels‘, de Nia DaCosta, é uma delícia! O enredo de troca de poder é legal e tudo, mas a verdadeira diversão vem da química estelar entre Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani. Deixando de lado os riscos, ele oferece algumas das melhores cenas de comédia e ação da Marvel até hoje! Veja com uma galera.”
Nia DaCosta’s #TheMarvels is a delight! The power-swapping plot is cool & all, but the real fun comes from the stellar chemistry between Brie Larson, Teyonah Parris & Iman Vellani. Low stakes aside, it delivers some of Marvel’s best action & comedy to date! See it with a crowd pic.twitter.com/Qz8k9j6nAm
— Dempsey Pillot (@DempseyPillot) November 8, 2023
“Minha análise inicial de ‘As Marvels‘. Este filme é muito divertido e exatamente o que um filme de quadrinhos deveria ser. É engraçado, bobo, curto e doce, cheio de ação. Adorei os momentos cósmicos de ficção científica. Muita interconectividade ao MCU sem ser arrogante. Estaremos falando sobre esse filme nos próximos anos.”
My early #TheMarvels review —
—Yes. So much yes.
—This film is so much fun and exactly what a comic book movie should be. It’s funny, silly, short and sweet, action-packed. Loved the cosmic sci-fi moments. Plenty of MCU interconnectivity without being overbearing.
—We will… pic.twitter.com/ANzu9cQ9MH
— Herb Scribner (@HerbScribner) November 8, 2023
Assista ao trailer:
O novo trailer também revela uma intrigante conexão com o vindouro ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.
Para quem não sabe, as incursões foram uma parte importante da história em quadrinhos na qual o sexto filme dos Vingadores se baseia, e essas incursões têm sido apresentadas cada vez mais no MCU.
Esse recurso foi introduzido pela primeira vez em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, explicando que um incursão é quando um elemento de um determinado universo interage com outro universo, causando transformações em ambos.
Isso também foi apontado em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, e agora será expandido em ‘As Marvels‘.
Na trama, a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton) é capaz de usar as pulseiras obtidas pela primeira vez pela Miss Marvel (Iman Vellani) para abrir um buraco entre as realidades. Por causa disso, parece que ela está formando um enorme exército inter-realidade por razões desconhecidas.
Mas como isso se conecta com a trama de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘?
No segundo (mas mais popular) evento de quadrinhos das Guerras Secretas, as incursões fizeram com que uma realidade colidisse com a outra, destruindo todas elas.
Como a atual fase do MCU está lidando com a Saga do Multiverso, cada filme deve inserir os pilares que vai reunir os heróis de múltiplas realidades na tentativa de reconstruírem seus próprios lares.
Ao mesmo tempo, tudo isso interfere nos planos de Kang (Jonathan Majors), o atual grande vilão das adaptações, o que vai levar ao confronto de suas variantes contra aqueles que estão modificando tudo o que ele criou até agora em cada realidade.
Lembrando que ‘As Marvels‘ estreia em 09 de novembro.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
