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‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’: Kathryn Newton fala sobre futuro de Cassie Lang

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ nos apresentou a transformação de Cassie Lang em Estatura, a super-heroína. No entanto, para a atriz Kathryn Newton, isso não é o bastante, e recentemente, a estrela expressou seu desejo de ver Cassie como uma pessoa independente.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Newton compartilhou suas expectativas para o futuro da personagem: “Cassie Lang em Homem-Formiga, ela é filha de alguém, então eu gostaria de ver quem ela é como sua própria adulta. Mas vamos descobrir. Quem é essa garota? Talvez ela seja louca, talvez não.”

Vale ressaltar que rumores recentes surgiram sobre uma possível participação de Cassie Lang/Estatura em um potencial filme dos Jovens Vingadores.

“Gostaria de vê-la em uma equipe. Sinto que, para mim, quando estava no ensino médio no meu time de golfe, anel de campeonato bem aqui, eu era obcecada por ser a número um. Eu queria ser a capitã do time, e meu treinador dizia, “Sem capitão, não é assim que fazemos aqui. Somos todos iguais, e estamos juntos para vencer e perder juntos.” Então, sinto que isso é algo com que todos podem se identificar, ter que estar juntos na equipe em ascensão e enfrentar os desafios juntos. Portanto, gostaria de ver mais disso.”

Enquanto isso Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga estrelada por Paul RuddEvangeline Lilly, foi indicado a Pior Sequência no Framboesa de Ouro.

O filme concorre com O Exorcista: O Devoto, Os Mercenários 4, Indiana Jones e o Chamado do Destino e Ursinho Pooh: Sangue e Mel.

Os “vencedores” serão anunciado em 09 de março. Confira a lista COMPLETA de indicados.

Confira nossa entrevista com o elenco de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Sarah Paulson deseja voltar em próxima temporada de ‘American Horror Story’: “É o Meu Lar”

Sarah Paulson é um dos rostos mais queridos de American Horror Story, a série de sucesso de Ryan Murphy. A atriz participou de 9 das 12 temporadas e revelou recentemente seu desejo de retornar na próxima produção.

Em uma entrevista ao Good Morning America, Paulson afirmou: “Acho que há uma grande chance de eu voltar para American Horror Story. Estou pronta e gostaria de retornar mais do que tudo. É o meu lar. Foi onde tudo começou”.

Paulson também destacou a importância da série para sua carreira: “Tive a oportunidade de interpretar sete personagens diferentes em sete anos, o que é empolgante para um ator. Isso traz calafrios e permite que o público se prepare para tudo o que você vai fazer, pois não estão mais apegados a um único personagem. Isso me deu muita flexibilidade”.

Sobre a próxima temporada deAmerican Horror Story, Ryan Murphy, em entrevista ao The Hollywood Reporter, comentou quando poderemos ver a nova temporada da série: “Essa é uma pergunta interessante. Estava conversando com Sarah Paulson e Evan Peters sobre isso outro dia, então talvez seja mais cedo do que você pensa”.

American Horror Story é uma série antológica que narra uma nova história de horror a cada temporada. Ao longo de suas 12 temporadas, a série já explorou temas como manicômios, clãs de bruxas e, mais recentemente, uma atriz em busca do Oscar.

American Horror Story’ está disponível no Disney+.

 

 

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Sarah Michelle Gellar já viu o novo filme, mas mantém segredo sobre a trama

Apesar de não retornar para a aguardada sequência do slasher Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, a estrela Sarah Michelle Gellar manteve-se discreta sobre o projeto, embora tenha acesso a detalhes da trama.

“Eu realmente assisti”, revelou a atriz, conforme o Deadline. “Sou uma das poucas pessoas que viram o filme, incluindo meu marido, que ainda não o assistiu”.

Questionada sobre detalhes, ela brincou: “Adivinhem? Alguém mata alguém e recebe uma carta dizendo: ‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’. Mas isso fica entre nós – não contem a ninguém”.

Lembrando que o site Bloody Disgusting divulgou uma imagem inédita do novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

‘Matador de Aluguel’ pode ganhar duas sequências!

O remakeMatador de Aluguel (Road House), pode gerar não uma, mas duas sequências completamente distintas. A polêmica surge das contínuas disputas entre o diretor do primeiro filme, Doug Liman, e a Amazon MGM Studios, conforme revelado pelo Deadline.

Em um movimento audacioso e discreto, o diretor Doug Liman adquiriu os direitos da sequência original escrita pelo roteirista do filme de 1989, R. Lance Hill.

O filme de Liman se chamaria “Road House: Dylan”. O longa seria a sequência direta do icônico filme original de 1989, estrelado por Patrick Swayze como o “durão zen” Dalton.

Em paralelo, a Amazon MGM Studios já está desenvolvendo Matador de Aluguel 2’, dando continuidade à história iniciada no remake de 2024.

Ilya Naishuler (‘Ninguém’) assumirá o comando após a saída polêmica de Doug Liman do projeto original.

Jake Gyllenhaal retornará como Elwood Dalton, o ex-lutador de UFC que vira segurança de bar. O elenco também deve incluir nomes como Dave Bautista, Aldis Hodge e Leila George.

O plano é que a sequência seja lançada diretamente no serviço de streaming Prime Video, seguindo a estratégia do primeiro filme.

Diretor de ‘Matador de Aluguel’ reclama de falta de pagamento adicional após sucesso do remake

A disputa entre Liman e a Amazon MGM decorre da decisão do estúdio de lançar o remake de 2024 diretamente no streaming, frustrando os planos de Liman de uma estreia nos cinemas. O sucesso, no entanto, foi inegável para a Amazon:

O filme original de 2024, estrelado por Jake Gyllenhaal, se tornou a maior estreia de filme de todos os tempos do Amazon MGM Studios, com mais de 50 milhões de espectadores em todo o mundo nas primeiras duas semanas no Prime Video.

Essa audiência recorde reforçou a decisão da Amazon de investir em uma sequência própria, enquanto o diretor Liman busca sua visão em um projeto separado ligado ao clássico de 1989.

‘Matador de Aluguel’: Vídeo compila os MELHORES momentos de Jake Gyllenhaal no remake; Confira!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Pela Metade’: Richard Gadd revela por que aceitou interpretar protagonista “desequilibrado” em nova série

Richard Gadd, o aclamado criador de ‘Bebê Rena’ e da nova produção ‘Pela Metade’ (Half Man), fruto de uma parceria entre BBC e HBO, revelou recentemente os bastidores de sua decisão de interpretar o complexo Ruben Pallister.

De acordo com o Deadline, durante um painel no festival Canneseries nesta semana, Gadd compartilhou que a ideia não partiu dele, mas de seu coprotagonista, Jamie Bell (que interpreta Niall Kennedy). O convite surgiu durante um encontro da dupla em Los Angeles para discutir o projeto.

“Jamie foi a primeira pessoa a mencionar isso”, relembrou Gadd. “Ele disse: ‘Eu realmente quero atuar ao seu lado nisso… Você já pensou em ser o Ruben?’ Ninguém nunca havia sugerido isso antes. Eu achava que, se participasse, seria um policial ou faria uma ponta como bartender”.

Na mesma época, o sucesso global avassalador de ‘Bebê Rena’ na Netflix, onde Gadd deu vida ao comediante Donnie Dunn, fez com que a HBO e a BBC passassem a incentivá-lo a assumir um papel de destaque na nova série.

Apesar do incentivo, a transição do vulnerável Donnie Dunn para a força bruta de Ruben Pallister causou receio ao autor.

“O único personagem grande e relevante que restava naquele ponto era o Ruben adulto. Isso me aterrorizou, você não olha para Donnie Dunn e pensa: ‘Esse é Ruben Pallister’, esse símbolo máximo do instinto masculino. Fui para casa e disse que pensaria sobre isso. Fiquei muito abalado com a ideia. Atuar é algo muito vulnerável”, detalhou.

Após refletir, Gadd concluiu que o temor não justificava a recusa de uma oportunidade rara.

“Um personagem como esse, tão distante de mim, não aparece com frequência. Eu estaria me privando disso por me preocupar com o que as pessoas pensam de mim. Acordei na manhã seguinte e disse que faria”, afirmou.

Para dar vida a Ruben, Gadd passou por uma rigorosa transformação física, visando acentuar a dinâmica de poder e a diferença de estatura em relação ao personagem de Jamie Bell. Durante o evento no Palais des Festivals, o ator detalhou sua visão para a estética do personagem:

“Ele precisava parecer desequilibrado. ‘Robusto’ era a palavra que eu mais repetia aos personal trainers e nutricionistas, eu não queria um daqueles corpos de Hollywood. Para mim, ele não era alguém de academia. Seu corpo era pesado por causa da vida, e a experiência estava carregada dentro dele. É quase animalesco, e precisava parecer real. Eu queria que ele fosse uma força da natureza visualmente. Sentia que precisava me impor fisicamente sobre Jamie para representar o auge da violência masculina”, concluiu.

‘Pela Metade’ está disponível no HBO Max.

https://www.youtube.com/watch?v=4AG3O786M-4&t=10s

Ambientada no decorrer de quarenta anos, desde 1980 até os dias atuais, a história segue dois irmãos distantes, Niall e Ruben. Quando o seu irmão aparece no dia de seu casamento, isso leva Niall a um confronto violento que nos leva a testemunhar os acontecimentos ao longo de suas vidas.

A produção irá se aprofundar no relacionamento entre os irmãos, desde adolescentes até seu desentendimento como adultos. Além disso, a série também promete capturar a energia em constante mudança da cidade e do mundo.

Jamie Bell (‘Iluminadas’) também estrela a produção.

O elenco ainda contará com Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Piers Ewart, Scot Greenan, Charlotte Blackwood e Calum Manchip.

Além de criar, roteirizar e estrelar a série, Gadd também servirá como produtor executivo ao lado de Tally Garner e Morven Reid.

Alexandra Brodski e Eshref Reybrouck serão responsáveis pela direção.

‘Superman’ ganha primeiro pôster oficial INCRÍVEL; Confira!

Finalmente aconteceu!Superman, dirigido por James Gunn, ganhou seu primeiro pôster oficial.

O cartaz foi divulgado em formato de vídeo através das redes sociais, com efeitos que simulam o voo do herói.

David Corenswet, o novo intérprete do Azulão, é o destaque do pôster. Além disso, o conteúdo permite uma nova e detalhada visão do uniforme que Clark usará no filme.

Confira:

Chegando no próximo ano, ‘Superman também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, Superman será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

DC Animation anuncia novos filmes de ‘Batman’, ‘Liga da Justiça’ e mais…

A DC anunciou os seus próximos filmes animados na Comic-Con 2022, com as produções envolvendo ‘Batman‘, ‘Liga da Justiça‘ e ‘Legião dos Super-Heróis‘. Os filmes foram revelados durante a premiere mundial de ‘Green Lantern: Beware My Power‘, que aconteceu no evento.

Os filmes animados anunciados foram ‘Batman: The Doom That Came to Gotham‘, ‘Legion of Super-Heroes and Justice League: Warworld‘, e um projeto ainda sem título da ‘Sociedade da Justiça da América‘.

Superman: Battle of the Super Sons‘ e ‘RWBY x Justice League‘ foram outros futuros filmes animados da DC discutidos no painel, sendo que esses já haviam sido anunciados previamente.

Ainda sem tradução definida no Brasil, ‘Green Lantern: Beware My Power‘ tem Butch Lukic como produtor supervisor, e seu lançamento em 4K, Blu-ray e DVD está agendado para 26 de julho nos EUA.

A Negociação

(Arbitrage)

Elenco:

Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling, Jennifer Butler, William Friedkin, Monica Raymund, Laetitia Casta, Nate Parker.

Direção: Nicholas Jarecki

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2012

Sinopse:

Quando conhecemos pela primeira vez o magnata das operações financeiras de alto risco de Nova York, Robert Miller, na véspera do seu 60º aniversário, aparenta ser o retrato vivo do sucesso à americana no mundo dos negócios e no mundo da família. Mas por trás das paredes douradas da sua mansão, Miller está a tentar desesperadamente vender o seu império a um grande banco, antes que toda a dimensão das suas fraudes seja revelada. Lutando para esconder a sua vida dupla da leal esposa Ellen e da brilhante filha e aparente herdeira Brooke, Miller também vai tentando manter uma relação amorosa com uma comerciante de arte francesa, Julie Côte.

Precisamente no instante em que se estava a ver livre do seu complicado império, um inesperado e trágico erro obriga-o a um jogo de malabarismo entre família, negócio e crime, com a ajuda de Jimmy Grant, um rosto do passado de Miller.

Trailer:

 

Começam as gravações de ‘Supergirl’; veja fotos do set

O piloto de ’Supergirl’, série de TV da heroína a cargo do canal CBS, começou a ser rodado e os produtores Andrew Kreisberg e Ali Adler aproveitaram para divulgar as primeiras fotos do set.

Melissa Benoist (‘Glee’), a intérprete da Supergirl, aparece nos bastidores ao lado do diretor Glen Winter (‘Smallville’).

Confira:

#supergirl !!!!

A photo posted by Ali Adler (@aliadler) on

Série da Supergirl procura dublê de Superman

A atração da CBS gira em torno de Kara Zor-El (Melissa Benoist) que, aos 12 anos, foi enviada de seu moribundo planeta Krypton para a Terra, onde foi acolhida pela família Danvers, que a adotou e ensinou Kara a ser cuidadosa com seus extraordinários poderes. Após reprimir suas habilidades por mais de uma década, aos 24 anos Kara é forçada a expor seus poderes em público durante um inesperado desastre. Empolgada com o seu primeiro ato de heroísmo, ela começa a abraçar suas habilidades sobrehumanas para ajudar as pessoas de sua cidade e se tornar a heroína que estava destinada a ser.

David Harewood (‘Homeland’) também está no elenco como Hank Henshaw, o vilão Superciborgue; Chyler Leigh (‘Grey’s Anatomy’) como Alex Danvers, a irmã da protagonista; Mehcad Brooks como James Olsen; Laura Benanti como Alura Zor-El; Calista Flockhart como Cat Grant; e Dean Cain e Helen Slater, ex-intérpretes de Superman e Supergirl, em papéis desconhecidos.

Conheça os personagens da série da Supergirl

O produtor Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’) ficará a cargo da série ao lado de Geoff Johns, chefão da DC. A roteirista Ali Adler (‘No Ordinary Family’, ‘Chuck’) escreverá o episódio piloto para o canal CBS.

Como já indica a sinopse, o seriado sobre a prima do Superman apresentará uma nova versão da personagem e seguirá o modelo de produção independente de ‘Gotham‘ (a vindoura série do Batman) e ‘Constantine‘ – produzidos pela WBTV.

Não há cronograma definido nem previsão de estreia para Supergirl.

Trailer completo da série ‘Três é Demais’

O primeiro trailer completo da série ‘Fuller House‘ foi divulgado durante o programa de Ellen DeGeneres.

Assista [no 2:30]:

A primeira temporada, com 13 episódios, será disponibilizada no dia 26 de fevereiro de 2016 para todos os territórios em que a Netflix opera.

Candace Cameron Bure (D.J.), Jodie Sweetin (Stephanie) e Andrea Barber (Kimmy) vão estrelar a continuação de ‘Três é Demais’, se juntando a John Stamos (Tio Jesse), que também servirá como produtor, Saget, Loughlin e Dave Coulier (Joey). Bob Saget (Danny) e Lori Loughlin (Rebecca) também confirmaram presença.

Em ‘Fuller House’, as aventuras que começaram em 1987 com ‘Full House’ continuam, agora com a veterinária D.J. Tanner-Fuller grávida e recém-viúva, vivendo em São Francisco. Sua irmã mais nova e aspirante à cantora Stephanie junto com a melhor amiga de D.J. e mãe solteira Kimmy, acompanhada da filha adolescente Ramona, vão se mudar para à casa de D.J. para ajudá-la a criar seus garotos – o rebelde J.D., de 12 anos, o neurótico Max, de 7 anos, e seu bebê que está a caminho.

Jeff Franklin, criador de ‘Três é Demais‘, assume a função de produtor executivo ao lado de Thomas L. Miller e Robert L. Boyett, produtores da série original.

Mary-Kate Olsen e Ashley Olsen estão definitivamente fora de ‘Fuller House’, A atriz Lori Loughlin, que interpreta Rebecca Donaldson-Katsopolis, afirmou que as filmagens já acabaram e as atrizes não apareceram no set. Em entrevista ao Huffingon Post, ela afirma que as duas foram convidadas pelo ator John Stamos, mas não aceitaram retornar à série.

Entre os anos 1987 e 1995, as gêmeas se revezaram na pele de Michelle Tanner, a caçula da família de Danny Tanner (Bob Saget).

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‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan

Resumo da ópera… se você, nós, ou qualquer outra pessoa imaginou que pudesse descobrir quem Negan matou em ‘The Walking Dead‘… pode esquecer! Pelo menos até outubro!

Fontes disseram ao The Hollywood Reporter que 11 atores rodaram cenas da tão aguardada morte, tudo para que a versão final não vaze de forma alguma.

O produtor executivo Scott Gimple revelou que a AMC está aborrecida com possíveis intrusos durante as gravações:

Com a nova moda dos drones, eles podem realizar com a gente um jogo de gato e rato, tanto quanto dando uma espiada no que os atores estão fazendo. Queremos apenas manter nossos atores seguros quando eles estão filmando nas ruas.

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Vídeo reúne todas as mortes da 6° Temporada de ‘The Walking Dead’ 

Assista todas as mortes da sexta temporada:

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Ator de ‘Harry Potter’ entra para a 7ª temporada de ‘Game of Thrones’

A Entertainment Weekly confirma a integração do mega talentoso Jim Broadbent ao elenco principal da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘.

Como esperado, nada foi liberado com relação ao seu personagem, apenas que é um papel fundamental para o andar da nova leva de episódios.

Lembrando que Jim é mais conhecido em Hollywood por ter vivido Horácio Slughorn, na franquia ‘Harry Potter’.

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A 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.

Vale lembrar que, além de ter batido recordes com audiência, ‘Game of Thrones‘ abocanhou nada menos que 23 indicações ao Emmy, tornando-se, novamente, a líder nesse quesito.

Jessica Chastain tenta sobreviver à 2ª Guerra Mundial no trailer de ‘The Zookeeper’s Wife’

A seguir, você confere o primeiro trailer de ‘The Zookeeper’s Wife‘, longa adaptado do livro de mesmo nome e escrito por Antonina Żabiński.

Assista:

 

The Zookeeper’s Wife‘ dramatiza uma história de vida real de heroísmo.

Ambientado em 1939, na Polônia, terra natal de Antonina Zabinski (Chastain) e seu marido Dr. Jan Zabinski (Johan Heldenbergh). O jardim do zoológico de Varsóvia floresce sob o comando e Jan e sob os cuidados de Antonina. Quando seu país é invadido pelos Nazistas, Jan e Antonina são obrigados a se reportar diretamente ao chefe do Reich para aquela região, Lutz Heck (Daniel Brühl). Secretamente, os dois começam a trabalhar para a Resistência e colocam em prática um plano de ação para salvar centenas de vidas dos guetos de Varsóvia.

The Zookeeper’s Wife‘ ainda não tem data de estreia para os cinemas brasileiros.

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DC está aberta fazer filmes para maiores de 17 anos, como ‘Logan’ e ‘Deadpool’

Será que ‘Esquadrão Suicida 2‘ está na mira da DC para ser o primeiro a seguir a linha só para maiores, com classificação Rated-R?!

Uma fonte disse ao The Wrap que a DC está “100% envolvida” com produções voltadas para o público mais adulto.

A publicação cita que ‘Deadpool’ e ‘Logan‘ são as maiores comprovações para o estúdio de que, com os personagens certos, é possível fazer um grande projeto com alta classificação etária.

Não custa lembrar que houve todo um buzz ao redor de ‘Esquadrão Suicida‘, já que por ser o primeiro filme adaptado de HQs a trazer somente vilões como protagonistas, a ideia é que a Warner pudesse pensar em algo só para maiores.

Em várias entrevistas, David Ayer reafirmou que ‘Esquadrão Suicida‘ não havia sido desenvolvimento e pensado como uma produção para maiores.

Agora, com a possível adição de Mel Gibson como diretor, pode realmente funcionar!

Aria ainda é tida como -A na prévia do episódio 7×17 de ‘Pretty Little Liars’

A seguir, você confere a promo do próximo episódio de ‘Pretty Little Liars.

Assista:

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

Funko! revela as versões de Jack Black e The Rock para ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’

A Funko liberou as divertidas versões de Dwayne Johnson e Jack Black para  Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, sequência do clássico de 1995.

No longa, quatro crianças encontram um antigo videogame e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

Confira, com os trailers DUBLADO e LEGENDADO:

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

Medo Profundo

(47 Meters Down)

 

Elenco:

Mandy Moore – Lisa
Claire Holt – Kate
Chris Johnson – Javier
Yani Gellman – Louis
Santiago Segura – Benjamin
Matthew Modine

Direção: Johannes Roberts

Gênero: Suspense

Duração: 89 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 8 de Março de 2018

Sinopse:

Medo Profundo‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.

Crítica | Medo Profundo – Ótimo suspense com tubarões e Mandy Moore (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» O filme é estrelado por Mandy Moore e Claire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.

» Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.

» O filme surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando ótimos US$ 44 milhões.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Nicolas Cage é motorista de caminhão assombrado no trailer de ‘Between Worlds’

Foi divulgado o trailer de ‘Between Worlds‘, filme estrelado por Nicolas Cage e produzido pela Saban Films – de ‘Power Rangers‘.

O motorista de caminhão Joe (Nicolas Cage) vive assombrado pela morte da sua esposa e de seu filho. Até que ele conhece Julie (Franka Potente), uma mulher com dons espirituais e que o ajuda a encontrar a alma perdida de Billie (Penelope Mitchell), sua filha que está em coma. Mas as coisas acabam não saindo como planejado.

Assista:

Franka Potente, Lydia Hearst e Garrett Clayton completam o elenco.

O filme estreia nos EUA dia 21 de dezembro, sem previsão no Brasil.

‘Jessica Jones’: Terceira e última temporada estreia em Junho na Netflix

A Netflix divulgou as estreias de Junho no catálogo do serviço de streaming, e confirmou que a terceira e última temporada de ‘Jessica Jones‘ chega já no próximo mês.

Apesar de confirmar que a temporada estreia em Junho, a Netflix não divulgou em qual dia.

Confira o cartaz:

Apesar de Jessica Jones terminar após a terceira temporada, o último ano da série não trará David Tennant como o vilão Kilgrave. Em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o ator confirmou que seu personagem estará ausente da próxima iteração.

Mesmo tendo sido morto na primeira temporada, Tennant reprisou seu papel na segunda, aparecendo em visões da personagem-título interpretada por Krysten Ritter. Caso fosse confirmado, os fãs esperariam uma similar aparição.

Apesar de não ter sido reelencado, o ator disse que está em paz com a decisão da Netflix em cancelar o show. “Três temporadas dessa história é ótimo. Melhor que pensar em algo que foi cancelado, eu penso em algo que teve três anos que ficarão na memória”.

A terceira temporada ainda não tem data de estreia confirmada, mas rumores indicam que os novos episódios chegarão antes da metade do ano.

Depois dos recentes cancelamentos de ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘, o chefão da Marvel TV, Jeph Loeb, divulgou uma emocionante carta aberta para os fãs.

Confira:

“Isso nunca havia sido feito antes. Quatro séries de televisão, cada uma com sua própria equipe criativa e elenco, sendo lançadas apenas a alguns meses de diferença. Então, eles se juntariam em um grande evento que se passaria no coração de Nova York. Nós os chamamos de ‘Os Defensores’. E, juntos, nós estávamos animados com as histórias do Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro, e até mesmo o Justiceiro se juntou a eles.

Disseram que não tinha como isso ser feito, mas a Marvel reuniu um time incrível de roteiristas, diretores, editores e conseguiu fazer 13 temporadas e 148 horas de episódios. Tire um momento e procure a lista de atores, roteiristas, diretores e compositores que nós beneficiou o melhor de seus trabalhos. Nós amamos cada minuto.

E nós fizemos tudo por vocês – os fãs –, que torceram por nós através de todo o mundo e nos fez trabalhar duro para tudo valer a pena. Então, obrigado a todos vocês! Em nome de todos na Marvel TV, não poderíamos estar mais agradecidos a nossa audiência. Nossa parceira pode ter decidido não mais contar essas histórias com esses personagens incríveis… mas vocês conhecem a Marvel.

Assim como disse o pai do Matthew Murdock, ‘A medida do homem não é como ele é derrubado no tatame, mas sim como ele levanta’.

A vida continua.”

Apesar dos cancelamentos, muito tem sido especulado em torno do futuro da série. Inclusive, o Hulu mostrou interesse em dar continuidade às produções. Se teremos mais temporadas, apenas o tempo dirá.

Ainda não há previsão de estreia para o ciclo final.

‘Brinquedo Assassino 2’: Sequência vai acontecer e trará [SPOILERS!]

Já imaginou vários Bonecos Assassinos? O que você acha da ideia?

Segundo o WGTC, a sequência do reboot de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou sinal verde e mostrará vários bonecos da marca Buddi, a mesma do Chucky.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg revelou detalhes sobre a ideia:

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que vamos explorá-lo em outros filmes. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Novos detalhes serão divulgados em breve.

Crítica | Brinquedo Assassino – Refilmagem surpreende com mais drama do que terror 

 

 

E se as Pandemias fossem criadas propositalmente? Assista ao trailer da nova série do Amazon Prime!

O Amazon Prime Video divulgou o trailer legendado da série ‘Utopia, que será lançada no Brasil em outubro. O thriller de oito partes é da autora e roteirista premiada Gillian Flynn (Garota Exemplar e Sharp Objects).

Embora a história central da série preveja o fim do mundo, Utopia está repleta de significados ocultos, reviravoltas chocantes e evoluções radicais para seus personagens dinâmicos – trazidos à vida por um elenco de talentos novos e experientes.

Jessica Rothe, de ‘A Morte te dá Parabéns‘, estrela.

Assista:

Utopia concentra-se em um grupo de fãs de quadrinhos que se conhecem on-line e se unem pela obsessão comum em um quadrinho aparentemente fictício chamado “Utopia”. Juntos, Becky (Ashleigh LaThrop), Ian (Dan Byrd), Samantha (Jessica Rothe), Wilson (Desmin Borges) e Grant (Javon “Wanna” Walton) descobrem significados ocultos nas páginas de “Utopia”, prevendo ameaças à humanidade. Eles percebem que não se trata de uma conspiração; são perigos muito reais que agora ganham vida em seu mundo. A arriscada aventura coloca o grupo frente a frente com a famosa personagem central dos quadrinhos, Jessica Hyde (Sasha Lane), que se junta a eles em sua missão de salvar o mundo, enquanto guarda seus próprios segredos. A série também conta com John Cusack como Dr. Kevin Christie, Rainn Wilson como Dr. Michael Stearns, Farrah Mackenzie como Alice, Christopher Denham como Arby e Cory Michael Smith como Thomas Christie.

A série estreia em Outubro.

 

Campanha para a Warner fazer o ‘Batman’ de Ben Affleck chega a 150 mil tweets #MakeTheBatfleckMovie

Os fãs da DC e do Zack Snyder continuam se esforçando para que a Warner dê sequência nos filmes que estavam anunciados para o Snyderverse.

Antes de Ben Affleck abandonar seu papel como Bruce Wayne no DCEU, ele estava se preparando para dirigir um filme solo do Batman. No entanto, a ideia acabou sendo descartada quando Affleck decidiu abandonar o papel após as péssimas reações de crítica e público sobre ‘Liga da Justiça‘ de Joss Whedon.

Com o sucesso da versão de Zack Snyder, os fãs começaram uma nova campanha.

Em apenas um dia, a hashtag #MakeTheBatfleckMovie chegou a 150 mil tweets.

Confira algumas reações:

Para se ter uma ideia, a hashtag #RestoreTheSnyderVerse atingiu 1,5 milhão de tweets em menos de 24 horas e quebrou um novo recorde.

Quando o jornalista Scott Mendelson sugeriu que Affleck abandonou a ideia por falta de amor ao personagem, o ilustrador Jay Oliva saiu em defesa do astro.

Responsável pelos storyboards de ‘Liga da Justiça’, Oliva rebateu um tuíte de Mendelson dizendo que a adaptação dirigida por Affleck deixaria os fãs orgulhosos.

Confira:

“Toda essa coisa de multiverso e realidades paralelas nos filmes da DC é porque ‘Batman vs Superman‘ bagunçou a coisa toda. Tanto que Ben Affleck não queria mais ser o Batman e eles tiveram que seguir um caminho secundário para fazer um filme do Homem-Morcego em outro universo.”, disse Mendelson.

Ao que Oliva respondeu:

“Scott, estou curioso para saber onde você conseguiu essa informação? Ben lhe disse isso? Porque eu estava trabalhando com ele pessoalmente antes dele deixar o projeto e nunca o vi demonstrar desinteresse pelo Batman. Seu filme solo deixaria os fãs orgulhosos.”

Na época do anúncio, foi divulgado que o Batman teria a companhia do Exterminador (Joe Manganiello) como principal vilão.

Durante uma entrevista para o Yahoo Entertainment, Manganiello tocou no assunto e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Você gostaria que a Warner fizesse o Batman de Ben Affleck?

‘A Era do Gelo 6’ é produzido pela Disney de SURPRESA e ganha trailer e data de estreia

A Disney produziu um sexto filme da franquia ‘A Era do Gelo‘ de SURPRESA e a animação ganhou trailer DUBLADO e data de estreia.

O filme, intitulado ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck Wild‘, estreia no Disney+ dia 28 de Janeiro de 2022.

O personagem Buck é dublado no original por Simon Pegg.

Assista:

 

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de A Saga Crepúsculo, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ShrekMeu Malvado Favorito.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração. 

David Harbour surge ensanguentado como o Papai Noel no cartaz do SUSPENSE ‘Noite Infeliz’

A Universal Pictures divulgou o primeiro cartaz nacional de ‘ Noite Infeliz‘ (Violent Night), filme feito em parceria com a produtora 87North, representada por David Leitch e Kelly McCormick, responsáveis por ‘John Wick’ e ‘Deadpool 2’. 

Descrito como um filme natalino de ação, o enredo é ambientado na propriedade de uma família rica liderada por David Harbour, que tem sua própria dinâmica no estilo ‘Succession’.

A trama vai acompanhar um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de papai noel (Harbour).

A estreia no Brasil foi marcada para 1º de Dezembro.

Confira o cartaz:

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), ‘Violent Night é dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

Live-action de ‘Enrolados’ deve ser dirigido por Baz Luhrmann, de ‘Moulin Rouge’

Nos últimos dias, rumores têm circulado sobre a produção de um aguardado longa-metragem em live-action baseado na amada história de ‘Enrolados‘, clássico animado da Disney.

De acordo com as informações trazidas por Daniel Ritchman, o diretor Baz Luhrmann está em negociações para comandar o projeto.

Ele tem um estilo visual único e comandou ‘Moulin Rouge‘, ‘Elvis‘ e ‘O Grande Gatsby‘.

Além disso, um nome de peso estaria no radar para dar vida à icônica personagem Rapunzel: Florence Pugh.

A atriz, cujo talento e presença nas telas têm sido amplamente reconhecidos em Hollywood, emergiu como uma figura requisitada na indústria do entretenimento.

Seus notáveis papéis em filmes como ‘Oppenheimer‘, ‘Viúva Negra’ e sua participação aguardada em ‘Duna: Parte 2‘ a estabeleceram como uma artista versátil e de destaque.

No entanto, é importante frisar que, por enquanto, essas informações devem ser consideradas como meros rumores, e não há confirmação oficial da escolha de Florence Pugh para o papel de Rapunzel no live-action de Enrolados pela Walt Disney Studios.

Ainda sobre o live action, foi dito que o roteiro já sendo escrito por Ashleigh Powell (‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’) sob o título ‘Rapunzel’.

A produção executiva fica a cargo de Jessica Virtue (live-action de ‘Mulan‘) e Zoe Kent (live-action de ‘Lilo & Stitch‘).

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não há diretor ou elenco confirmados e nem previsão de estreia.

lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Assista ao trailer:

 

Série de SUSPENSE com Jake Gyllenhaal estreia com 81% de aprovação no RT; Saiba aonde assistir!

Com 16 críticas publicadas até o momento, a minissérie de suspense ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent) abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar de não reinventar o gênero, o consenso geral elogia as reviravoltas da narrativa e o sólido desempenho de Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) nesta produção dramática.

Série "Presumed Innocent": crime abala escritório de advocacia.

Separamos os trechos das principais críticas:

Jake Gyllenhaal mostrou que é um dos atores mais talentosos da atualidade e pode lidar muito bem com cenas de seriedade dramática. Esta é uma das melhores produções da Apple TV+ e uma das melhores séries limitadas do ano.” (JoBlo)

“Essa fórmula só se tornou uma fórmula porque funciona; o mistério central nos prende e as reviravoltas nos mantêm na dúvida. ‘Acima de Qualquer Suspeita’ é uma experiência inegavelmente atraente.” (Mashable)

“Os pontos positivos não conseguem compensar os negativos.” (Decider)

“Há uma razão para esta história ter feito muito sucesso há 35 anos. Atualmente, não há nenhuma novidade ou justificativa para que precisássemos desta versão atualizada, uma vez ela já foi perfeitamente contada em 1990.” (Pop Culture Maniacs)

“‘Acima de Qualquer Suspeita’ é um dos melhores thrillers jurídicos a chegar à televisão nos últimos anos.” (Variety)

“A duração estendida dá mais espaço para os atores, especialmente para a Ruth Negga. Ela tem a chance de refletir as mudanças de humor e atitudes de sua personagem em relação ao marido e em nome dos filhos.” (ScreenAnarchy)

A minissérie já está disponível na Apple TV+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.

Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.

J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.

Disney prepara novo ‘Piratas do Caribe’ com RETORNO de Johnny Depp, afirma insider

Segundo o InSnider, a Walt Disney Studios está se preparando silenciosamente para começar a produção do próximo filme da saga ‘Piratas do Caribe‘ em um estúdio de som de Hollywood.

Embora não haja um cronograma para quando a produção começará oficialmente, o site afirma que ouviu que o filme contará com o retorno de Johnny Depp!

Mesmo o ator já tendo expressado dúvidas a respeito de um possível retorno, já havia rumores de que ele voltaria ao seu lugar como o icônico pirata Jack Sparrow, depois que ele venceu o caso de difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard.

Rumores afirmavam que a Disney pagaria US$ 301 milhões para que o ator voltasse para mais uma rodada de filmes.

Por enquanto, seu retorno não passa de rumores.

Apesar de as reações da crítica serem mistas em relação ao filme, a atuação de Johnny Depp era uma exceção, e em geral recebia respostas muito positivas, que inclusive renderam uma indicação ao Oscar para o ator, por ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra.

Vale lembrar que, anteriormente, durante o extenso julgamento que enfrentou contra Heard, Depp comentara que “nada nesse mundo” o faria retornar à franquia da Disney.

“O fato é, Sr. Depp, se a Disney chegasse a você com US$ 300 milhões e um milhão de alpacas, nada neste mundo o faria voltar e trabalhar com eles em outro filme de Piratas do Caribe. Correto?”, questionou Ben Rottenborn, advogado da atriz à época. É verdade, Sr. Rottenborn”, respondeu Depp.

Baby do Brasil fala sobre diálogo com Ivete Sangalo e o Apocalipse: “A Ivete foi muito querida” [EXCLUSIVO CineOP]

Em entrevista EXCLUSIVA ao jornalista Renato Marafon durante a 21ª edição do CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, Baby do Brasil falou sobre um dos momentos mais comentados do Carnaval brasileiro nos últimos anos: o episódio que protagonizou ao lado de Ivete Sangalo em cima do trio elétrico.

A cantora abriu o jogo sobre a repercussão de sua fala envolvendo o Apocalipse.

Para quem não lembra: o episódio aconteceu durante o Carnaval de Salvador em 2024. Enquanto participava de uma homenagem promovida por Ivete, Baby surpreendeu o público ao interromper o clima de festa para fazer uma declaração religiosa e afirmar que o “arrebatamento” e o “Apocalipse” poderiam acontecer nos próximos anos.

A reação de Ivete acabou virando um dos momentos virais daquele Carnaval. Em tom descontraído e mantendo o clima da folia, a artista respondeu imediatamente:

“Não tem apocalipse certo quando a gente maceta o apocalipse.”

A frase fazia referência direta ao hit “Macetando”, música que dominava o Carnaval naquele período e se transformou em um dos maiores sucessos recentes da carreira da cantora.

Assista à entrevista:

Baby do Brasil contou que, semanas antes do episódio, sentia que receberia uma mensagem espiritual que deveria compartilhar publicamente.

“Durante umas três ou quatro semanas antes daquilo acontecer, eu estava ouvindo Deus falar comigo que eu diria aquelas palavras. Quem me conhece sabe que eu sou muito conectada com essas experiências espirituais”, afirmou.

Segundo Baby, essa percepção teria ligação com uma experiência que viveu ainda na infância.

“Quando eu tinha 9 anos, tive uma visão. Eu me via em cima de um monte e muita gente vinha lá de baixo, subindo, enquanto eu dizia: ‘É por aqui, é por aqui’. Mas eu não sabia para onde estava apontando. Então perguntei a Deus: ‘O que eu estou fazendo aqui?’. E ouvi: ‘É o fim do mundo e você está indicando o caminho’.”

Ela também relatou outras experiências pessoais que, segundo diz, marcaram sua trajetória espiritual ao longo da vida.

Ao comentar o episódio que viralizou com Ivete Sangalo, Baby afirmou que chegou a imaginar que falaria sobre o tema em outra ocasião, como uma premiação internacional, mas não esperava que acontecesse naquele momento.

Baby do Brasil afirmou que o comentário sobre o Apocalipse feito para Ivete Sangalo não foi algo planejado e disse acreditar que aquele momento aconteceu de forma espontânea.

Segundo a cantora, antes do episódio ela imaginava que faria esse tipo de declaração em outro contexto, até mesmo em uma grande premiação internacional.

“Eu pensava que talvez fosse acontecer num Grammy, que eu subiria ao palco e diria algo como: ‘Gente, fiquem atentos porque está tudo acontecendo exatamente como está no livro do Apocalipse’. Para mim, os sinais estariam cada vez mais evidentes”, contou.

Ela também relembrou um episódio ocorrido antes da entrevista que antecedeu o momento viral.

“Quando fui dar a entrevista para a Band, atrasei duas horas porque sentia que não era para eu ir naquele momento. Minha produção perguntava se já podia sair e eu dizia que não.”

Ao chegar ao local, Baby diz ter recebido uma explicação que interpretou como uma confirmação do que havia sentido.

“Me disseram que os trios tinham quebrado e que tudo estava com exatamente duas horas de atraso. Eu falei para minha equipe que aquilo mostrava que eu não estava blefando, que estava seguindo aquilo que acreditava estar ouvindo.”

Depois, surgiu a oportunidade de entrevistar alguns artistas que participavam do evento.

“Me perguntaram se eu toparia conversar com alguém. Tinham algumas opções e eu escolhi a Ivete porque ainda não tinha feito entrevista com ela.”

Baby elogiou a cantora e relembrou o encontro de forma carinhosa.

“A Ivete foi muito querida, estava linda, maravilhosa. E em determinado momento eu senti algo muito forte dentro de mim, como se tivesse chegado a hora de falar.”

Ela descreveu a sensação como algo inesperado.

“Parecia cena de filme. Veio uma sensação muito intensa e eu senti que precisava dizer aquilo.”

Segundo Baby, antes de tocar no assunto, ela pediu autorização à artista.

“Eu disse: ‘Ivete, posso falar uma coisa para você?’. Para mim foi um pedido de licença, algo espiritual.”

Após receber o aval, ela fez a declaração que acabou repercutindo nacionalmente.

“Se a pessoa autoriza, acabou. E eu fiz isso sem pensar, porque eu não pediria autorização se eu quisesse falar. Eu falaria normalmente pela autorização poética que eu tenho, vamos dizer assim. E eu falei e ela falou: “Você pode falar o que você quiser.” Eu falei para você e pras pessoas. A minha boca falou: “O apocalipse e o arrebatamento tem tudo para acontecer entre 5 e 10 anos. Agora vamos lá. De lá para cá, só se falou nisso. De lá para cá estão testificando coisas inacreditáveis. até os terremotos, que seriam em lugares que nunca tiveram, um acabou de acontecer barra pesada e num lugar cheio de problema. E tem um cara na internet dizendo: “Alguém aí conhece o endereço de Deus?. Por favor fala com ele que nosso país não está aguentando mais”. Ou seja, aquilo ali não foi uma coisa proposital, aquilo ali foi e é a Baby, bicho. Eu nasci com esse parafuso a menos ou a mais e eu tenho coragem dessas coisas. Segura peão. Fazer o quê?”, concluiu.

Apopcalipse Segundo Baby‘ é dirigido por Rafael Saar e traz uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, o filme revisita esse caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo; do espírito hippie ao pop multicolorido; de Janis Joplin a Ademilde Fonseca. O resultado revela a versatilidade rítmica e musical, e a ousadia de um ícone da contracultura.

Crítica | ‘Apopcalipse Segundo Baby’ – Documentário de uma nota só apresenta Baby do Brasil por ela mesma [CineOP]

Se ‘Caverna do Dragão’ virasse filme, quem seriam os mais cotados para estrelar?

Se tivesse um filme do desenho “Caverna do Dragão” quem seriam os mais cotados para os papéis?

Durante muito tempo, o jornalista que vos escreve, esteve pensando em uma maneira de falar para vocês leitores sobre um de seus desenhos preferidos durante a infância, “Caverna do Dragão”.

Após muito relutar e analisar como esse sucesso dos anos 80 (que teve três temporadas e 27 episódios, sem um final) poderia correr em paralelo com o mundo do cinema, um dia, a lâmpada acendeu em uma madrugada.

Já que nenhum produtor se mobilizou (ou se mobilizou e não se concretizou) para fazer a versão cinematográfica desse clássico, vamos tentar dar uma ajudinha, pensando em quem seria os atores, o diretor, o roteirista que se encaixariam como uma luva nos carismáticos personagens dessa grande história.

Lembrando que essa não é, nem de longe, uma idéia tão original assim. Se você procurar pela internet, verá outros sites fazendo algo parecido. Mas prometo a vocês que os nomes abaixo são frutos de grande pesquisa feita por esse maluco ligado à sétima arte. Antes de analisarmos os personagens e seus melhores artistas para interpretá-los, vamos contar rapidamente a história para quem não conhece. Sim, é possível que alguém não conheça!

A curta sinopse (que você encontra parecida em qualquer site que fala sobre o seriado) é a de um grupo de jovens amigos que estão num parque de diversões e acabam embarcando em uma montanha russa.

Durante esse passeio, um portal se abre e leva-os à um outro mundo. Nesse outro lugar, ganham roupas e armas mágicas de um anão velhinho chamado Mestre dos Magos. Após o susto e de se estabilizarem no novo ambiente, buscam desesperadamente o caminho de volta para casa. Mas não é tão fácil assim, aos poucos vão descobrindo muitas dificuldades, além, de volta e meia entrarem em atrito com o vilão da série,Vingador, um ser maléfico que deseja dominar por completo esse novo lugar em que eles estão.

Agora que estamos ambientados com a história, vamos sonhar um pouquinho?


Hank

O líder do grupo. Nutre uma paixão por Sheila e se sente muito culpado por ter convencido seus amigos a entrar no carrinho da montanha russa. Seu poder é um arco que cria flechas energéticas e muitas vezes até corda esse arco vira.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Ryan Gosling

Porque: É o grande ator do momento (e esse momento ficará por bastante tampo). É capaz de fazer uma árvore ou um deprimido que se apaixona por uma boneca inflável de maneira espetacular. Talvez o único ator do planeta que poderia transformar “Cinderela Baiana” em um filme ‘assistível’. Imaginem ele contracenando com a Carla Perez. Brincadeiras à parte, seria a grande chance de ver Gosling e Fassbender em um filme juntos.

 

Eric

Com sua roupa de cavalheiro, Eric, é um dos mais chatinhos personagens (isso não quer dizer que não o adoramos). Especialista em colocar o grupo em perigo, muito por sua arrogância e egoísmo. Seu poder é um escudo que protege uma pequena área ao seu redor quando acionado.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Christopher Mintz-Plasse

Porque: Além de já ter provado competência no adorado “Kick-Ass”, não existe pessoa no mundo do cinema mais parecida com Eric do que esse jovem ator.

 

Diana

A grande atleta do grupo, elasticidade é o seu forte, ajuda muito ao grupo com suas acrobacias. É uma das personagens mais confiantes da trama e possui como poder um bastão que é muito usado em acrobacias e que regenera caso quebrado.

Quem deveria interpretá-la nos cinemas: Paula Patton

Porque: Além de ser uma bela atriz, a talentosa Paula Patton mostrou muitas habilidades em cenas de ação, no filmeMissão Impossível: Protocolo Fantasma”. Sem dúvidas daria uma excelente Diana.

 

Sheila

É irmã de Bobby. Sempre procura proteger o corajoso irmãozinho das confusões que o mesmo se mete. Seu poder é uma capa que possui um capuz o que da invisibilidade quando preciso.

Quem deveria interpretá-la nos cinemas: Carey Mulligan

Porque: Uma das mais talentosas atrizes da nova geração, Carey Mulligan, tem o tom certo para essa personagem que além de guerreira tem que ser uma espécie de mãe e irmã ao mesmo tempo. Seria uma ótima oportunidade de refazer a dobradinha comRyan Gosling (“Drive”) e Michael Fassbender (“Shame”).

 

Presto

A insegurança em pessoa. Tem um dos poderes mais interessantes: um chapéu de feiticeiro. Pena que o jovem de óculos não controla direito o poder recebido se atrapalhando em muitas situações. É um típico nerd que tem em todo grupo de jovens.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Daniel Radcliffe

Porque: Quer melhor maneira de fugir do rótulo de ser o eterno “Harry Potter” do que dando vida a um personagem de uma saga como essas? É uma chance que o Danielagarraria na hora e nem pensaria duas vezes. Obs: O óculo que deverá ser usado, não pode ser nem um pouco parecido com o do Harry Potter, caso contrário, pensaremos que estamos em outro filme.

 

Bobby

O mais jovem dos amigos, sem dúvidas, o mais corajoso do grupo. Com um temperamento extremamente inconseqüente, cansa de colocar a todos em perigo. É o irmão caçula de Sheila. Seu poder é um tacape (igualzinho ao usado pelo “Capitão Caverna”) muito poderoso que ajuda e muito o grupo a sair de enrascadas (muitas vezes em situações criadas por ele mesmo).

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Haley Joel Osment

Porque: O famoso garotinho de “O Sexto Sentido” cairia como uma luva na papel do valente Bobby. Mesmo estando mais velho, não tenham dúvidas que ele ficaria perfeito como o jovem herói.

 

Mestre dos Magos

Figura presente em quase todos os episódios, é uma espécie de guia do grupo. Figura bastante controversa até pelos fãs da série. Não se sabe se ele está ali para ajudar mesmo ou para atrapalhar (como ocorre em alguns episódios). Tem o poder de irritar os jovens quando fala algo ambíguo e desaparece instantaneamente.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Bruno Ganz

Porque: Bruno sabe muito bem dar a carga de mistério que o personagem precisa. Mostrou seu talento em filmes extremamente difíceis e papéis desafiadores. Tenha a certeza: daria muito certo! Talvez, até um Oscar acabaria na estante da casa dele.

 

Uni

Um filhote de unicórnio com um chifre poderoso que tem um carinho especial por Bobby (e vice-versa). Tem alguns poderes mágicos não muito bem controlados. É marcado por um episódio em que por sua causa o grupo acaba não voltando para casa.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Andy Serkis

Porque: Andy Serkis é perito em dar vida a seres computadorizados. Ninguém no planeta faz isso com tamanha maestria como o veterano ator inglês que já foi o traiçoeiro Smeagol (Gollum) na saga “Senhor dos Anéis”.

 

Vingador

Como toda boa história tem que ter um vilão emblemático, no caso de “Caverna do Dragão” o papel fica com Vingador. Com muitas habilidades (todas usadas para o mal), seu único objetivo é possuir as armas poderosas do grupo de jovens e ampliar seus poderes no reino.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Michael Fassbender

Porque: O sensacional ator alemão está dando o que falar por suas repetidas boas atuações em filmes como: “Um Método Perigoso”, “X-Men – Primeira Classe” e “Shame”. O ator, que usa muitas suas expressões faciais, não deixa muitas dúvidas que faria um vilão inesquecível. Você duvida?

Quem deveria ser o roteirista:

Aaron Sorkin, Zack Snyder, J.J. Abrams

Porque: Nas mãos desses três, sinônimo de coisa boa com certeza viria.

Quem deveria assinar a trilha sonora:

Alexandre Desplat

Porque: É o melhor ‘trilheiro’ atualmente. Chegará em breve ao patamar de John Williams.

Quem deveria ser o diretor:

David Lynch

Porque: Seria a maior loucura da história do cinema, bizarramente genial. Abusaria de figuras esquisitas, cenários psicodélicos somados a genialidade de um dos maiores diretores da sétima arte. Imaginem o final desse filme? A pessoa ia ter que voltar aos cinemas 20 vezes para entender! E isso não seria de forma alguma ruim e sim, maravilhoso!

E você? Quais seriam seus preferidos?

 

10 Dicas de Filmes de Guerra cheios de AÇÃO

Retratar os horrores de qualquer guerra é sempre uma jornada angustiante por conta dos inúmeros conflitos emocionais que muitas vezes são os focos de produções a cada ano. Para você que curte o assunto e obras com amplo contexto sobre esses embates, segue abaixo uma lista com algumas dicas:

 

Tempo de Guerra

Lançado nesse início de 2025 nos cinemas, o drama Tempo de Guerra nos leva até a história real de um grupo de soldados que ficaram cercados em uma casa por inimigos, em meio a conflitos no Iraque.

 

Dunkirk

Dirigido por Christopher Nolan, Dunkirk nos mostra o cerco feito pelos alemães na cidade francesa de Dunkirk e a evacuação das forças aliadas desse lugar.

 

Corações de Ferro

Na trama, conhecemos o grupo de batalha liderado pelo sargento Don Collier (Brad Pitt). Nesse grupo, estão o religioso Bible (Shia Lebouf), o esquentadinho Grady Travis (Jon Bernthal), o inteligente Gordo (Michael Peña). Já perto do fim da batalha mais sangrenta que a humanidade já viu, o pequeno batalhão é chamado para invadir cidades alemãs que ainda não haviam se rendido, ao mesmo tempo e para ajudar nesse objetivo, ganham o ‘reforço’ do datilógrafo Normam (Logan Lerman) que acaba sendo introduzido aos horrores da guerra pelo enfurecido líder do grupo.

 

Caminhos da Sobrevivência

Na trama, ambientada na cidade de Antuérpia no ano de 1942, conhecemos Wilfred (Stef Aerts) um jovem policial belga que se vê completamente perdido na sua função presenciando atos cruéis de nazistas que ocupam o lugar onde nasceu sem que o governo belga nada possa fazer. Quando seu destino cruza com o outro oficial, Lode (Matteo Simoni), esse último ligado à resistência contra os nazistas, um ato que causa a morte de um oficial nazista fazem esses dois personagens se envolverem em uma trama repleta de reviravoltas onde a iminência da tragédia para todos os lados se torna algo visível.

 

Greyhound

Na trama, dirigida pelo cineasta Aaron Schneider, conhecemos o capitão da marinha norte-americana Ernest Krause (Tom Hanks) que tem uma missão muito complicada, na fase inicial da Segunda Guerra Mundial, liderar diversas embarcações de mais de três dúzias de navios norte-americanos e britânicos a cruzar o enorme Oceano Atlântico e protege-los dos ataques perigosos dos enormes submarinos nazistas. Ao longo de todo o filme, vamos vendo toda a angústia e pressão na cabine de comando.

 

1917

Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.

 

Até o Último Homem

Na trama, ambientada na década de 40, conhecemos o carismático Desmond Doss (Andrew Garfield), um jovem que fora criado no interior dos Estados Unidos junto com seu irmão Hal, sua mãe e seu conturbado pai. Após apaixonar-se por uma linda enfermeira chamada Dorothy Schutte (Teresa Palmer), Desmond resolve se alistar no exército norte americano para lutar na segunda guerra mundial por achar que é seu dever. Cheio de princípios e invocando leis que poucas pessoas conheciam ele quer se manter no exército mas sem tocar em nenhuma arma, fazendo parte do corpo de médicos para ajudar nas batalhas quando preciso. Isso causa uma grande confusão com seus superiores, o Capitão Glover (Sam Worthington) e Sargento Howell (Vince Vaughn) que fazem de tudo para ele desistir. Só que a fé é gigante para esse jovem e mesmo indo a corte marcial consegue os direitos de ir pro campo de batalha totalmente desarmado e assim irá enfrentar os horrores da guerra tentando mostrar seu valor.

 

Falcão Negro em Perigo

Ambientado na guerra civil na Somália, esse filme retrata a história real de alguns soldados que ficaram em fogo cruzado após dois helicópteros serem surpreendentemente abatidos.

 

Na Mira do Atirador

Na trama, ambientada já no fim da Guerra do Iraque conhecemos os soldados norte-americanos Matthews (John Cena) e Isaac (Aaron Taylor-Johnson), que durante uma inspeção a um lugar suspeito no meio do deserto acabam sendo encurralados por um conhecido sniper iraquiano que trava com eles um terrível e manipulador jogo psicológico, principalmente com Isaac, que se refugia atrás de uma grande parede quase destruída, e após Matthews ser atingido. Assim, ao longo dos intensos 88 minutos de projeção, somos testemunhas de um confronto entre o desespero e a paciência.

 

Sniper Americano

Na trama, conhecemos o atirador de elite do exército norte-americano Chris Kyle (Bradley Cooper), um texano de origem humilde que por volta dos 30 anos resolve abandonar a vida de cowboy e ingressar nas forças armadas norte-americanas. Enviado para uma das maiores zonas de conflitos que o mundo já viu nesse e no último século, Kyle conseguiu virar uma lenda, assassinando mais de 100 pessoas nos combates em que marcou presença. Obviamente, sua vida familiar sofre um grande tormento cada uma das quatro vezes que vai e volta da guerra.

Os 10 Atores Que São os Mais ODIADOS de Hollywood

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

Christian bale CinePOP

Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

Bruce Willis

Bruce Willis CinePOP

Willis é um veterano da indústria e está no jogo há muitos anos. Isso não o impede, no entanto, de ser uma pessoa agradável com os companheiros de profissão. O ator é conhecido como um dos mais antipáticos e ranzinzas da atualidade. Não é por menos que sua carreira esteja em declínio absoluto. Já no início, ainda na época do seriado A Gata e o Rato, na década de 1980, programa que lançou a carreira do astro, uma treta se fez notória e sua companheira de série, a atriz Cybill Shepherd, tornou-se também seu desafeto.

Willis é conhecido por querer passar por cima de seus diretores e comandar as produções nas quais está envolvido. Quando seu nome é maior do que o do diretor em questão, o que quase sempre é, Willis deita e rola, como foi com o rei dos nerds, Kevin Smith. No set do fracasso Tiras em Apuros (2010), Smith descreveu a experiência como a pior de sua carreira, disse que Willis é um pesadelo ambulante e se referiu ao ator como “indirigível”, um ser humano desagradável e sem alegria. Além disso, Willis se recusou a promover o filme.

No entanto, quando o nome do diretor é maior que o de Willis, o ator deixa o projeto, ou é afastado. Como foi o recente caso com Café Society, o novo e ainda inédito trabalho de Woody Allen, no qual Willis faria um papel. Por algum motivo ainda não decifrado verdadeiramente (várias versões foram dadas, desde conflitos de agenda, até perceber que o ator não condizia com o papel), o astro desistiu do projeto durante as filmagens. Outro caso recente foi o de Mercenários 3  (2014) e a treta com Stallone, outro brucutu da década de 1980. Willis fez ponta nos dois primeiros filmes da franquia, mas quando chegou a hora de reprisas o Sr. Church no terceiro, exigiu mais dinheiro. Stallone disse as seguintes palavras para o agora ex-amigo: “Ganancioso e preguiçoso. A receita certa para o fracasso”.

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

De 2012 a O Dia Depois de Amanhã | Os Filmes-Catástrofe de Roland Emmerich – Do PIOR ao Melhor

Ser colocado numa caixinha e estereotipado pode ter suas vantagens. Até mesmo para um artista, como um diretor de cinema. Veja que maravilha fez para a carreira de gente como Alfred Hitchcock, considerado “o mestre do suspense”, Martin Scorsese, conhecido por seus dramas criminais de máfia, ou até mesmo Steven Spielberg, que sempre será lembrado por seus filmes família e aventuras de matinê.

Em menor escala, mas seguindo nesta vertente, está o cineasta Roland Emmerich, que hoje clama o posto como um dos reis do cinema catástrofe de Hollywood.

Muitos podem querer acusar Roland Emmerich de fazer o mesmo filme repetidas vezes, mas a verdade é que o diretor está aí, até hoje empregado, produzindo filmes com grandes nomes no elenco, para os maiores estúdios de Hollywood, adentrando a quarta década de atividade. Quantos mais podem exibir tamanha constância? A carreira do diretor alemão é o que podemos descrever como uma história de sucesso.

Moonfall – Ameaça Lunar, seu último filme, já está disponível na HBO Max e Amazon Prime Video. Para celebrar essa tremenda destruição, decidimos recapitular todos os filmes de Roland Emmerich dentro do subgênero “cinema catástrofe”, ranqueando-os do pior ao melhor. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

8. Independence Day: O Ressurgimento

Lançado dez anos depois do revolucionário Independence Day original, essa sequência deixou todos estupefatos com a sua existência. A questão é que um total de zero pessoas acreditava que o longa de 1996 precisava ter uma continuação. Mas numa Hollywood regida por sequências, e retornos de marcas pré-estabelecidas, a 20th Century Fox achou por bem revitalizar a marca, com o retorno de um dos filmes sobre invasão alienígena em larga escala definitivos do cinema moderno. Por bem ou por mal, O Ressurgimento marcou a primeira e única (até o momento) sequência da carreira de Emmerich. A principal barreira que esse segundo filme enfrentou foi a ausência do carisma do protagonista Will Smith. Até existiam planos para um eventual terceiro filme que, devido ao resultado, digamos, pobre deste segundo, foram varridos para debaixo dos panos.

7. 10.000 AC

Tudo bem, este filme de 2008 não é necessariamente parte do subgênero cinema catástrofe. Trata-se de uma aventura envolvendo tribos de homens das cavernas, onde um protagonista precisa resgatar sua amada das garras de uma tribo rival – e para isso ele sai numa jornada repleta de perigos. De qualquer modo resolvemos incluir o longa na matéria, pois esta ainda é uma superprodução grandiosa, repleta de muitos efeitos especiais. A “catástrofe” aqui resume-se a ataques de tigres dentes-de-sabre, o estouro de uma manada de mamutes e todo tipo de perigo animal propício da pré-história. Ou seja, os perigos de sobrevivência do homem daquela época eram muitos sem precisar de nenhuma ameaça externa. Justamente por isso, 10.000 AC surge como ponto fora da curva na filmografia de Roland Emmerich, e sua qualidade de “documentário do National Geographic” pré-histórico o fizeram em pouco tempo cair no esquecimento.

6. Moonfall: Ameaça Lunar

Chegamos ao mais novo exemplar de cinema-catástrofe da carreira de Roland Emmerich. Como dito no início do texto, Moonfall é o grande lançamento deste primeiro fim de semana de fevereiro 2022. Voltando à velha forma, o diretor emplaca um novo filme de destruição com todos os elementos que fazem os fãs deste tipo de entretenimento vibrarem e optarem por assistir na maior tela de imersão possível. São entretenimentos como Moonfall que ainda seguram as salas de cinema, já que são equivalentes a simuladores de parques de diversão. Quem comanda a ação nas telas aqui é a vencedora do Oscar Halle Berry, como uma astronauta da NASA que é a única capaz de salvar nosso planeta da destruição iminente, após a lua sair de órbita e entrar de forma desgovernada em rota de colisão com a Terra.

5. Godzilla

Antes de Hollywood saber o que fazer com o monstrão lagarto radioativo japonês, e da propriedade cair nas mãos da Warner (se estabelecendo num universo dividido de monstros com King Kong e outros), a primeira entrada da criatura em terras do tio Sam ocorria em 1998 pelas mãos da Columbia / Sony. E adivinha quem estava por trás do projeto? Nenhum outro senão o alemão Roland Emmerich. O diretor conseguiu a vaga no comando da produção graças ao primeiro Independence Day, sucesso estrondoso que havia sido lançado dois anos antes. Dessa forma, quando o estúdio viu a chance de apresentar Godzilla para uma audiência ocidental, o nome para a tarefa não podia ser outro além de Emmerich. Afinal, o sujeito já havia devastado o planeta com uma das invasões alienígenas mais convincentes da história do cinema. O que seria para ele trazer um bichão escamoso para detonar Nova York? Assim, com uma mega produção e uma das maiores campanhas de marketing para um filme na década de 90, Godzilla foi um das maiores produções do fim da década. Porém, tamanho investimento não se valeu, quando o longa resultou num fracasso de crítica e não atingiu seu potencial nas bilheterias. Hoje, quase 25 anos depois, o filme pode ser visto como item cult.

4. Midway: Batalha em Alto Mar

Tudo bem, tudo bem. Já sabemos. Essa é a segunda trapaceada da lista. Assim como 10.000 AC, este não é exatamente um filme catástrofe. É um filme de guerra. Por outro lado, podemos argumentar que a guerra não deixa de ser a maior das catástrofes humanas. A batalha de Midway foi um momento marcante durante a Segunda Guerra Mundial, seis meses após os ataques a Pearl Harbor. Aeronaves norte-americanas e japonesas travaram uma batalha nos céus e tais relatos já haviam sido transformados em uma superprodução de Hollywood. Uma das obras mais famosas foi lançada em 1976, e trazia no elenco nomes da época como Charlton Heston, Henry Fonda e Robert Mitchum. Sendo um especialista em filmes de larga escala, efeitos grandiosos, muita destruição e explosão, Roland Emmerich se sentiu em casa ao aceitar o projeto como seu próximo trabalho. Assim o diretor deu sua própria versão de Midway, o filme que lançou em 2019, antes do recente Moonfall.

3. 2012

Curiosamente, 2012 não foi lançado… bem, em 2012. E sim estreou nos cinemas em 2009. Seja como for, esse é outro filme tipicamente do cinema-catástrofe – daqueles que são tão repletos das conveniências e clichês do gênero, que muitas vezes terminam parecendo uma paródia. E se Moonfall traz a lua para cair na nossa cabeça, 2012 foi mais simples e direto. A ideia por trás da destruição em massa aqui é: o calendário Maia disse que o fim do mundo seria em 2012 e é verdade. Tudo começa a acabar porque começa. E nós que lutemos para sobreviver. Afinal, para que complicar muito, não é mesmo? No meio desse cataclismo figuras como John Cusack, Woody Harrelson, Thandie Newton e Danny Glover vivendo o segundo presidente negro de filmes assim (o primeiro sendo Morgan Freeman em Impacto Profundo) tentam encontrar uma forma de se salvarem. Como sempre, 2012 foi prezado por seus efeitos, mesmo que a história em si e os dramas dos personagens não importem muito.

2. O Dia Depois de Amanhã

Até agora na lista, por mais que gostemos dos filmes de Roland Emmerich, precisamos reconhecer que muitos críticos e parte do público torcem o nariz para seus exageros cinematográficos banhados a muita pirotecnia. Ou seja, até agora na lista os filmes apresentados possuem seus defensores, mas igualmente possuem muitos detratores. Ao chegarmos na segunda posição a coisa muda um pouco de figura. Os dois primeiros itens da matéria são os mais unânimes da carreira de Roland Emmerich, e os filmes que a maioria concorda que são os melhores em sua filmografia. De fato, muitos ainda irão apontar para este item aqui, que colocamos em segundo, como o MELHOR filme do diretor. Em partes podemos concordar. O Dia Depois de Amanhã, lançado em 2004, não criou muita expectativa, por já naquela época este tipo de filme se encontrar “manjado”, em especial pelo seu diretor. Mas foi só o longa estrear para percebermos que era verdadeiramente bom, dono de boas atuações e personagens com quem verdadeiramente nos importávamos. E num filme assim, é preciso ter bons personagens. O filme acabou nos convencendo e desde então não saiu mais do gosto e do imaginário popular como um dos melhores representantes do subgênero. Ah sim, na história, devido ao aquecimento global, o clima do planeta fica louco e tudo começa a congelar. Como são as coisas, O Dia Depois de Amanhã talvez esteja mais atual hoje do que na época de seu lançamento.

1. Independence Day

Se olharmos mais friamente, O Dia Depois de Amanhã talvez seja realmente um filme melhor. Mas não tem jeito. É impossível separar um filme de seu contexto e de sua época de lançamento. Sendo assim, Independence Day foi muito mais importante e revolucionário para os blockbusters, do que O Dia Depois de Amanhã – este último lançado numa época em que filmes assim já era muito comuns e estavam banalizados. Acredite ou não, mas Independence Day fez parte do movimento dos filmes de entretenimento que colocaram o cinema blockbuster no patamar que ele se encontra hoje. Então, se você pode curtir seu filme preferido da Marvel a cada fim de semana, ou os super-heróis da DC, saiba que isso é graças, em partes, ao Independence Day original, de 1996. É verdade que os blockbusters surgiram na década de 80 (ou melhor, ficaram estabelecidos). Mas foi na década de 90 que eles deram um passo maior em termos de qualidade técnica. Pois foi no período que o chamado CGI (efeitos especiais gerados por computadores) foi implementado, com o filme O Exterminador do Futuro 2. Depois seguiram Jurassic Park (1993), O Máskara (1994) e Twister (1996), por exemplo. Independence Day veio nessa esteira e ainda de quebra mostrou como nunca anteriormente como poderia ser um filme de invasão alienígena em larga escala com a tecnologia que se tinha em mãos na época. Fazendo o público vibrar, sem acreditar no que estava vendo. Um verdadeiro fenômeno.

‘3 From Hell’: Rob Zombie revela que a sequência será “muito diferente”; Saiba mais!

Em entrevista à revista Metal Hammer’s Horror Issue, Rob Zombie falou sobre ‘3 From Hell‘, aguardada sequência de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, e prometeu que o filme será muito diferente.

“O segundo foi tão diferente do primeiro, e eu quero que o terceiro seja diferente também. Se você estiver fazendo o mesmo filme apenas por dinheiro, isso é decepcionante.”

Ele continua, “Eu não posso falar nada, é tudo segredo. Parecia que nós estávamos dirigindo contra uma rajada de balas e era o fim… mas estamos de volta! Faz sentido retornar agora. Nós estamos entrando na época de ouro do gênero com o sucesso de ‘A Freira’.”

Durante um de seus shows, Zombie divulgou o primeiro teaser do filme:

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.