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RECORDE! ‘MICHAEL’ passa ‘Super Mario Galaxy’ e tem a MAIOR estreia do ano nas bilheterias brasileiras

A cinebiografia MICHAEL, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, teve a MAIOR abertura do ano nas bilheterias brasileiras, ultrapassando ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘.

O longa-metragem estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua levou 1,23 milhão de pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 30,9 milhões nos seus primeiros três dias. Se contar as pré-estreias, o filme já arrecadou R$ 40,19 milhões.

Para comparação, ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘ levou 1,16 milhão de pessoas aos cinemas em sua estreia e arrecadou R$ 27,3 milhões.

MICHAEL teve nada menos que o maior investimento em mídia da história da Universal no Brasil. As críticas especializadas podem até estar divididas (35% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas as sessões antecipadas para fãs foram muito bem recebidas.

Super Mario Galaxy – O Filme‘ ficou em segundo, com mais R$ 6,3 milhões arrecadados, seguido por ‘Devoradores de Estrelas‘, com mais R$ 2,25 milhões.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

 

MICHAELarrecadou US$ 97 milhões nos Estados Unidos no fim de semana e US$ 217,4 milhões no mundo todo. Desse total, US$ 120,4 milhões vieram de 82 mercados internacionais, distribuídos pela Universal.

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$60,2 milhões em sua estreia nos EUA.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Nos EUA, ele teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares) – mas ao contrário do Brasil ficou atrás de ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

‘Planeta dos Macacos’ | Arnold Schwarzenegger iria Estrelar Filme que foi CANCELADO; Confira os detalhes!

Em Hollywood, talvez tão interessantes quanto os filmes que todos nós amamos, sejam os projetos que nunca foram produzidos, mas que chegaram muito perto disso. Nesse quesito, o mais famoso de todos é sem dúvida o filme de ‘Superman’ dos anos 90, que chegou a começar a sua pré-produção, seria dirigido por Tim Burton e estrelado por Nicolas Cage.

Esse longa não-produzido se tornou uma das maiores lendas urbanas de Hollywood. Mas a maior indústria de cinema do mundo possui muitas como essas. E quase tão grande quanto ela foi a versão nunca produzida de ‘Planeta dos Macacos’, estrelada por Arnold Schwarzenegger.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ ganhará sequência? Diretor responde!

Nos anos 90 Arnold Schwarzenegger quase estrelou uma versão do clássico ‘Planeta dos Macacos’.

Um novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos’ está confirmado para chegar aos cinemas em 2027. A informação foi revelada por Steve Asbell, chefe do 20th Century Studios, sendo esperado que o longa funcione como uma sequência direta de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (2024), continuando a nova trilogia. ‘Planeta dos Macacos’ é um grande clássico da aventura e ficção científica, e um verdadeiro marco do cinema entretenimento antes do surgimento dos blockbusters.

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Lançado em 1968, o sucesso foi enorme, e o estúdio Fox não perdeu tempo em capitalizar até não poder mais em cima da marca. Nos anos 70, o estúdio tiraria até a última moeda do título, até o público dizer chega. Foram produzidas quatro continuações do filme original, de 1970 a 1973. Em 1974 foi a vez de uma série de TV, e em 1975 um desenho animado.

Nos anos 70, a indústria do entretenimento viveu uma verdadeira “macacomania” graças à franquia ‘Planeta dos Macacos’.

Assim, os macacos descansariam por toda a década de 80, dando espaço para outros títulos atemporais. Com a chegada dos anos 90, a Fox viu a oportunidade de tirar a marca da gaveta e ficou muito perto de produzir um novo filme, que seria estrelado por Arnold Schwarzenegger, com direção de Oliver Stone. O então presidente da 20th Century Fox, Peter Chenin teria inclusive dito que o roteiro para o filme foi um dos melhores que ele já leu. Exagero?

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Antes disso, no entanto, a Fox já tentava tirar outras ideias para um novo ‘Planeta dos Macacos’ do papel. Uma delas era o roteiro escrito por Adam Rifkin. Com o título ‘Return to the Planet of the Apes’, o filme seria uma continuação direta do original, ignorando todas as sequências. A trama se passaria na versão do Império Romano dos macacos, em uma aventura medieval de espada e sandália, no clima de ‘Gladiador’. O protagonista seria um descendente do personagem de Charlton Heston do original.

Uma das ideias para o filme se passaria na versão do Império Romano dos macacos.

O projeto não receberia a luz verde. O próximo da lista foi nenhum outro senão Peter Jackson, que bolou a ideia de uma versão da Renascença dos macacos, com o governo totalitário questionando os novos pensamentos. Essa versão veria o retorno de Roddy McDowall como um macaco velho e sábio, e teria um personagem híbrido de humanos e macacos que estaria no centro da trama. O roteiro controverso também não veria a luz do dia.

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Finalmente o estúdio chegaria bem perto de tirar um roteiro do papel. Isso aconteceu com a entrada do vencedor do Oscar Oliver Stone. Cineasta responsável por filmes sérios e políticos, como ‘Platoon’, ‘JKF’, ‘Nascido em 4 de Julho’ e ‘Snowden’, Stone também ficou conhecido em seu início de carreira em Hollywood como o roteirista de obras mais pop como ‘Conan – O Bárbaro’ e ‘Scarface’. A ideia do diretor não era uma continuação, mas sim uma reformulação (reboot) da franquia.

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Vencedor do Oscar, Oliver Stone iria dirigir e roterizar um reboot da clássica franquia ‘Planeta dos Macacos’ nos anos 90.

E foi nesse período, com Oliver Stone atrelado ao roteiro e direção de um novo ‘Planeta dos Macacos’ que Arnold Schwarzenegger, o maior astro de ação dos anos 90, também embarcou no projeto, e iria estrelar o longa. A trama proposta por Stone, no entanto, seria uma das mais fora da caixinha para um filme da franquia. A ideia de Stone começaria bem similar ao filme ‘Filhos da Esperança’ (2006), com uma cientista (que seria a protagonista feminina) descobrindo uma verdade assustadora sobre a raça humana: ela perderia sua capacidade de se reproduzir. Isso porque todos os bebês nas barrigas de suas mães passariam pelo ciclo completo da vida ainda no ventre, nascendo velhos e mortos.

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Entra em cena o personagem de Schwarzenegger, que se chamaria Will Robinson. Ele seria um assistente de laboratório em uma universidade, que é secretamente um gênio. Ele descobre que essa nova condição da raça humana não é uma doença ou um vírus, mas sim algo que foi colocado geneticamente no DNA dos humanos há 100 mil anos, como uma bomba relógio. A única forma de impedir, seria voltando no tempo para a época em que a experiência foi feita. O personagem de Arnold seria na verdade o Dr. Robert Plant, um cientista brilhante, mas caído em desgraça. O cientista descobriu uma forma de voltar no tempo, não com uma máquina, mas usando o próprio DNA humano como um mapa, uma viagem interiorizada, de certa forma similar ao filme ‘Em Algum Lugar do Passado’. Ao testar o conceito, alguns de seus colegas morreram, incluindo sua própria esposa.

No roteiro esquecido, Arnold seria um cientista brilhante que volta no tempo para salvar o futuro da raça humana.

Eventualmente, o protagonista testa o experimento em si mesmo e consegue enfim voltar no tempo para a pré-história – prontamente sendo atacado e capturado por macacos humanoides, junto com versões primitivas de seres humanos (assim como no filme clássico). No local também teríamos reedições da dinâmica do filme clássico, com um macaco vilão que comanda o exército, e macacos cientistas – uma cientista fêmea desenvolve um interesse especial pelo protagonista.

Uma das curiosidades mais interessantes em relação a este projeto é a inclusão de inúmeras referências ao clássico literário absoluto, ‘Senhor dos Anéis’, que na época ainda não havia sido transformado em um filme. Assim, nessa versão de ‘Planeta dos Macacos’ teríamos personagens importantes para a história como o líder dos humanos primitivos e um macaco renegado chamados Aragorn e “Passo Largo” (Strider).

Já imaginou um ‘Planeta dos Macacos’ com Arnold Schwarzenegger?

Para evitar que os humanos procriem e continuem dando trabalho, os macacos desenvolvem uma fórmula e resolvem aplicar no DNA deles. A batalha final entre humanos, liderados pelo personagem de Schwarzenegger, e macacos se daria pelo futuro da raça humana – já que esse experimento seria o responsável por desencadear o cataclisma a 100 mil anos no futuro que poderia acabar com a humanidade. Nessa batalha final repleta de ação, o clímax teria Arnold usando um “robô-empilhadeira” muito parecido com o de ‘Aliens – O Resgate’ (1986) para enfrentar os macacos guerreiros, partindo muitos ao meio com as garras da máquina (sim, essa seria uma versão violenta). Assim como a Ripley de Sigourney Weaver, nesse momento o protagonista diria a frase de efeito do clássico: “tire suas mãos dela seu macaco imundo” – ao proteger uma menina humana primitiva.

O filme terminaria com a destruição da cidade dos macacos. Assim como no original, Arnold ficaria preso no passado, porque nunca havia criado uma forma de retornar ao tempo presente. O que ele faz a seguir é recriar uma réplica da cabeça da estátua da liberdade para nunca esquecer de onde veio (mais uma referência ao desfecho do clássico). Nessa versão, os efeitos práticos e a maquiagem dos macacos seriam criados pelo saudoso Stan Winston e sua equipe.

Os efeitos do filme abandonado de ‘Planeta dos Macacos’ seriam criados por Stan Winston.

No fim das contas, depois de muitas mudanças e medição de força entre os realizadores e os produtores da 20th Century Fox, o diretor Oliver Stone viria a desistir do projeto. Isso em grande parte se deu porque os executivos da Fox queriam um filme mais leve, com cenas de humor para apelar a um público mais novo. Dentre as exigências, os executivos queriam incluir uma cena em que os macacos aprendem a jogar baseball com Schwarzenegger. Oliver Stone então deixou a produção, sendo substituído por Phillip Noyce, que eventualmente também deixaria o projeto e partiria para dirigir ‘O Santo’ (1997), com Val Kilmer e Elisabeth Shue.

Perigo para o meio ambiente: Schwarzenegger enfrentaria macacos em ‘Planeta dos Macacos’ nos anos 90.

Arnold Schwarzenegger seria o último a abandonar o barco, mas igualmente deixaria o projeto um tempo depois. Assim, a produção se tornaria o filme que realmente ganhamos em 2001, com Tim Burton no comando. Um filme que exibe um clima mais sombrio e voltado para a ação, sem muito alívio cômico como geralmente estamos acostumados a ver nos filmes de Burton. ‘Planeta dos Macacos’ se tornou uma das maiores promessas de blockbusters em 2001, provavelmente o filme de maior expectativa naquele ano, e uma das produções mais caras.

Mistura de remake e reboot, era planejado que ele revitalizasse a franquia. Porém, mesmo obtendo certo sucesso na época, as críticas não foram as mais positivas, e hoje o longa é considerado um fracasso. Quem viria a conseguir realmente revitalizar a saga dos primatas seria Rupert Wyatt dez anos depois com ‘Planeta dos Macacos – A Origem’. Depois o diretor passaria a bola para Matt Reeves seguir com o segundo e o terceiro filme dessa trilogia (‘O Confronto’ e ‘A Guerra’). Agora, com comando de Wes Ball, teremos mais um filme da franquia em 2027.

3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ ganha trailer DUBLADO e data de estreia

HBO Max Brasil divulgou o novo trailer dublado da 3ª temporada de A Casa do Dragão, elogiada e premiada série derivada do universo Game of Thrones.

A nova temporada estreia dia 21 de junho na HBO Max.

Confira:

 A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Primeiras Impressões | ‘Margô Está em Apuros’ é uma das séries mais DELICIOSAS e satisfatórias do ano

O texto a seguir discorre sobre os três primeiros episódios da série.

O Apple TV é lar de algumas das melhores produções da televisão contemporânea: desde o drama jornalístico ‘The Morning Show’, estrelado por Reese Witherspoon e Jennifer Aniston, passando pela comédia esportiva ‘Ted Lasso’, que conquistou inúmeras estatuetas do Emmy, até o thriller de espionagem ‘Slow Horses’, protagonizado por Gary Oldman, são vários os títulos que compõe um dos catálogos de streaming mais prestigiados da atualidade. E, neste último dia 15 de abril, a plataforma nos presenteou com mais uma incrível iteração: a comédia dramática ‘Margô Está em Apuros’, baseada no romance de mesmo nome de Rufi Thorpe.

A trama traz a recém-indicada ao Oscar Elle Fanning em mais uma ótima adição à sua expressiva carreira como Margô Miller, uma jovem estudante de literatura que tem o sonho de se tornar escritora – e, ao aproximar-se de seu professor de inglês, o charmoso Mark (Michael Angarano), ela começa a ter um caso com ele e acaba engravidando. A princípio, Mark tenta convencê-la de fazer um aborto, e a ideia é respaldada pela mãe da protagonista, a excêntrica e um tanto quanto inconsequente Shyanne (Michelle Pfeiffer); mas Margô resolve ficar com o bebê e, forçada a trancar a matrícula, vê se mundo virar de cabeça para baixo à medida que navega pela realidade de uma mãe solteira que desesperadamente precisa de dinheiro.

Ignorada por Mark e abandonada por duas de suas colegas de quarto, Margô percebe que tudo o que conhecia se desmantelou em um piscar de olhos – e as coisas ainda ficam mais complicadas quando o pai, um famoso ex-profissional de luta de livre chamado Jinx (Nick Offerman), reaparece após ter se internado voluntariamente numa clínica de reabilitação para encontrar redenção e ajudar a filha como pode – nem que isso signifique que ele passará a morar com ela e com Susie (Thaddea Graham), melhor amiga de Margô. Singrando por um oceano de estresses e de contas a pagar, ela então encontra uma mina de ouro quando resolve se tornar uma produtora de conteúdo adulto e cria um perfil no site OnlyFans, encontrando sucesso inesperado.

A adaptação do romance de Thorpe é encabeçada pelo prestigiado realizador David E. Kelley, que migra para o Apple TV após seu aclamado e premiado trabalho na série ‘Big Little Lies’, da HBO. Aqui, Kelley encontra espaço de sobra para construir uma narrativa que seja ao mesmo tempo universalizante e individualizada, escolhendo Margô como uma emblemática presença para dilemas morais e sociais que mães solteiras enfrentam. A atração, dessa maneira, encontra sucesso ao passo que ele e um competente time criativo que inclui as diretoras Dearbhla Walsh e Kate Herron acredita no potencial dessa divertida e despojada história que utiliza a acidez da verdade mais dura para nos envolver logo nos primeiros segundos.

É notável como Kelley, responsável pelo roteiro de boa parte dos episódios, se apropria das necessárias discussões que Thorpe traz sobre maternidade: a protagonista, por alguma razão, afirma que manter a gravidez é a coisa que mais deseja e, tomando ciência de suas escolhas, percebe que o nascimento do jovem Bodhi veio para abalar o mundo que conhecia e trazer mudanças mais que necessárias – e que são tratadas de maneira realista, afastando-se da açucarada romantização de um complexo tema para debate. Margô, inclusive, fala abertamente sobre os prós e contras da escolha que tomou e de que forma essa radical transformação se ramifica para todos à sua volta.

Fanning é o aspecto de maior destaque na série e, após seu trabalho em ótimos títulos como ‘Demônio de Neon’, ‘The Great’ e o já mencionado ‘Valor Sentimental’, a atriz encontra mais um ápice em sua versatilidade artística ao imediatamente nos seduzir com a intrincada e explosiva personalidade de Margô – que tem noção de seus erros, mas se recusa a abaixar a cabeça. Caminhando para uma merecida indicação ao Emmy, Fanning divide os holofotes com outros incríveis atores que nos arrebatam de imediato, incluindo Pfeiffer em um dos melhores papéis de sua carreira como a impetuosa e cômica Shyanne; Offerman em uma cândida e emocional performance como Jinx; e Greg Kinnear como o tanto quanto inconveniente Kenny, noivo de Shyanne.

Assim como a vida, ‘Margô Está em Apuros’ sabe como dançar entre a comédia e o drama de maneira exemplar, cortesia das invejáveis habilidades de cada um dos nomes envolvidos. Porém, em vez de valer de uma demasia que não tem qualquer lugar numa atmosfera como essa, Kelley e seus colaboradores optam por sutilezas encantadoras que esquadrinha áreas cinzentas sem se apoiar em choques cênicos ou embates irreais demais para serem levados a sério. E é nesse escopo que promove a ambiguidade em meio à leveza que a nova série do Apple TV nos engolfa em uma história muito saborosa e satisfatória.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 22 de abril.

Crítica | ‘Alguém tem que Saber’ – TRUE CRIME na NETFLIX escancara a dor de uma família e a incompetência policial

27 anos atrás, um caso repleto de mistérios chocou um dos nossos países vizinhos. Para jogar luz sobre essa história, chegou à Netflix a minissérie Alguém tem que Saber, um projeto que busca desvendar os desencontros e controvérsias em torno de um true crime que se tornou um grande exemplo de incompetência das forças judiciais e policiais chilenas. Com quase três décadas do ocorrido, até hoje o caso deixa margens para dúvidas.

Na história real, era novembro de 1999 quando, em uma noite, após sair da badalada boate La Cucaracha, na cidade de Concepción, no Chile, Jorge Matute Johns desapareceu. Seu corpo só foi encontrado anos depois, reascendendo uma investigação marcada por falhas graves na apuração. Trazendo parte desse contexto, a série troca nomes, mas procura se manter fiel ao epicentro dessa história.

Com uma narrativa densa e buscando uma ênfase nas intuições de personagens tomados por conflitos dilacerantes, ao longo dos oito episódios de pouco mais de 30 minutos, a série busca apresentar fatos por meio de três profundas perspectivas: a da família, a do chefe das investigações e a de um padre que não consegue revelar uma confissão.

Julio (Clemente Rodríguez) é um jovem muito amado por sua família que, um dia, resolve tirar o dia para ele, driblando a namorada e indo curtir a boate La Cucaracha ao lado de amigos. Ao longo dessa noite, ele desaparece misteriosamente, levando sua mãe, Vanessa (Paulina García), e seu irmão, Eric (Lucas Sáez Collins), a uma jornada dolorosa em busca de respostas. Chefiando as investigações que se seguem, Montero (Alfredo Castro), ao lado de outros detetives totalmente dedicados ao caso, enfrenta uma enxurrada de desencontros e críticas ao longo de um extenso período.

A maneira como é contada essa história pode gerar alguns cochilos. Buscando uma densidade narrativa na base dos conflitos que se estabelecem, com um desenvolvimento de personagens complexos que deixam um pouco a desejar, essa minissérie chilena usa e abusa do ritmo, desequilibrando a fluidez e deixando apenas importantes pontos ligados à moral como um respiro para irmos até o seu desfecho.

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Mas o que atinge o fôlego da curiosidade são os conflitos morais que se apresentam – principalmente aquele que gira em torno de um padre que recebe uma confissão, algo que ajudaria demais a resolver o caso, mas se sente preso ao sagrado desse ato. Com essa situação se tornando um motor para os acontecimentos que impactam a investigação, vamos sendo conduzidos para as dores da família, para as constantes falhas jurídicas e policiais e por uma série de situações que acabam deixando esse caso como margens a interpretações e dúvidas que persistem até hoje.

Mesmo com alguns poréns, Alguém tem que Saber é mais um daqueles projetos que se destacam pela força de seu enredo muito mais do que pela execução. A obra atinge o objetivo de não deixar cair no esquecimento uma tragédia que, até hoje, não teve um desfecho completo.

 

Madonna | Rainha do POP vai lançar novo álbum e ranqueamos suas 10 MELHORES músicas

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão16 faixas na versão deluxe. 

Crítica | Madonna nos convida de volta às pistas de dança com o ótimo single “I Feel So Free”

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que ela pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady GagaBritney SpearsBeyoncéRihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Confessions on a Dance Floor | Relembrando o ICÔNICO álbum de Madonna que ganhará sequência

Pensando nisso e celebrando seu legado infindável, preparamos uma difícil lista elencando suas dez melhores músicas.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “HUNG UP”

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

9. “BORDERLINE”

“Borderline” foi a primeira forte separação da artista do gênero disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.

8. “FROZEN”

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.

7. “LIVE TO TELL”

Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.

6. “LA ISLA BONITA”

“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.

5. “THE POWER OF GOOD-BYE”

É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam em ‘Ray of Light’, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.

4. “DEEPER AND DEEPER”

“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.

3. “EXPRESS YOURSELF”

A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.

2. “LIKE A PRAYER”

Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.

1. “VOGUE”

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

BÔNUS: “HUMAN NATURE”

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

‘Passageiro do Mal’: Terror do diretor de ‘A Autópsia’ ganha comercial DUBLADO sinistro…

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou um comercial dublado sinistro.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. O motivo? “Violência extrema, gore e linguagem”.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Confira o comercial e siga o CinePOP no Youtube:

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Seus outros projetos com o estúdio também incluem ‘Primate‘ e ‘Familiar‘.

Novas informações sobre ‘Passageiro do Mal‘ devem ser divulgadas em breve.

Millie Bobby Brown vestida de NOIVA em foto de ‘Enola Holmes 3’, que já tem data de estreia

Netflix divulgou novas fotos da sequência ‘Enola Holmes 3’, trazendo Millie Bobby Brown de volta como a persongem titular e Louis Partridge reprisando seu papel como o Lorde Tewkesbury.

O filme estreia no streaming dia 1º de Julho.

Confira:

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado.

Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Todo Mundo em Pânico 6’ ganha trailer DUBLADO zoando ‘Michael’, ‘Corra!’ e mais!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer DUBLADO da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

O vídeo tira sarro de Michael’,Corra!’, ‘Eu Sei…‘, entre outros filmes.

Shorty (Marlon Wayans), Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall) e Ray (Shawn Wayans) estão de volta na mira do assassino mascarado novamente, após mais de vinte anos.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

He-Man em novos vídeos ‘Mestres do Universo’ com várias cenas inéditas

Mestres do Universo teve ganhou novos vídeos, repletos de cenas inéditas do He-Man na nossa Terra.

Assista:

O filme foi um dos destaques da Amazon MGM Studios para a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participou in loco.

Durante o painel, foram exibidas cenas inéditas do aguardado live-action, que traz Nicholas Galitzine como Adam/He-Man, Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Mentor/Man-At-Arms e Jared Leto como Esqueleto. Agora, nosso editor-chefe Renato Marafon traz a descrição delas a você.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Michael‘, a cinebiografia do Rei do Pop, Michael Jackson, chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Com o sucesso, a sequência é certa. Quem puxou o assunto foi o próprio chefe da Lionsgate, Adam Fogelson, que confirmou que bastante coisa importante ficou de fora do corte final — e pode muito bem aparecer em um possível segundo filme.

Em entrevista ao Business Insider, o executivo deixou claro que ainda há muita história pra contar:

“Ao meu ver, é importante dar ao público uma compreensão verdadeira de quem foi Michael Jackson. Isso pode ser feito com ou sem as partes do terceiro ato que precisaram ser removidas. Este filme já mostra as circunstâncias extremamente incomuns que impactaram a vida dele desde muito jovem, e não tem medo de abordar isso.”

Fogelson também indicou que o futuro da cinebiografia depende diretamente da resposta do público — mas deu a entender que a recepção inicial já é animadora:

“Esperamos contar mais da história dele. Isso vai depender não só do desempenho do filme, mas do público dizer que quer mais. E, pelo que estamos vendo até agora, parece que é exatamente isso que vai acontecer.”

O primeiro filme foi até meados de 1988, acompanhando sua ascensão meteórica durante as eras icônicas de álbuns como ‘Thriller‘ e ‘Bad‘ — deixando um enorme espaço aberto para explorar os anos mais polêmicos e intensos da carreira do artista em uma possível continuação.

Vale lembrar que ‘Michael‘ também conquistou a segunda maior estreia do ano, atrás apenas da sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘ (131 milhões de dólares), lançada em abril.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Ele também teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares).

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

O editor-chefe Renato Marafon traz sua opinião sobre a cinebiografia MICHAEL, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, que foi DETONADA pelos críticos e está sendo aclamada pelo público.

Mas quem está certo?

Assista e comente:

 

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Johnny Knoxville apronta TODAS no trailer de ‘Jackass 5’, o ÚLTIMO filme da franquia

Chegou a hora de reviver os melhores momentos… e se despedir em grande estilo. Assista ao trailer oficial de ‘Jackass: Best and Last‘, que estreia exclusivamente nos cinemas em 25 de junho.

Johnny Knoxville e toda a turma estão de volta para uma última e insana despedida nas telonas. Misturando acrobacias inéditas, muita idiotice (no melhor sentido possível) e uma seleção dos maiores sucessos e gargalhadas da franquia, Jackass: Best and Last promete ser uma celebração caótica e nostálgica de tudo aquilo que os fãs aprenderam a amar ao longo dos últimos 25 anos.

A proposta aqui é simples: entregar o pacote completo de loucura, amizade e situações completamente absurdas que definiram o legado do grupo. Então já sabe — chame seus amigos mais sem noção, prepare o brinde e se prepare para viver um evento cinematográfico que promete arrancar algumas das últimas (e mais intensas) gargalhadas dentro de uma sala de cinema.

Assista:

Johnny Knoxville falou recentemente sobre o futuro da saga e revelou que o quinto filme será, de fato, o último. A jornada, que começou com a série original no ano 2000, caminha para um encerramento definitivo.

“Este é o lugar natural para encerrar”, afirmou Knoxville, conforme o Deadline. Com seu humor ácido característico, ele completou: “Então, vai ser absolutamente horrível”.

Ao ser questionado sobre o sucesso da produção, Knoxville brincou com as expectativas do público fiel: “Você deve torcer para que não dê certo de jeito nenhum! O esperado é que seja um desastre completo. Acho que nós projetamos o filme exatamente assim”.

Johnny Knoxville revela se fará cenas de ação em ‘Jackass 5’ após acidente no filme anterior

Gosta de viajar? Confira essas Dicas de Filmes que tem paisagens exuberantes!

Quando estamos no sofá da nossa casa vendo um filme e aparece um lugar exuberante, não dá aquela vontade de arrumar as malas e ir pro aeroporto? Muitas histórias do mundo do cinema utilizam cenários paradisíacos que de alguma forma viram um importante elemento para a narrativa. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma lista com alguns filmes que encostam nesse tema:

 

Frankie

Na trama, conhecemos a famosa atriz francesa Françoise Crémont, para os amigos íntimos Frankie (Isabelle Huppert), que resolve se refugiar na belíssima cidade de Sintra, em Portugal, chamando amigos e conhecidos de seu ciclo mais próximo para passar com ela seus últimos momentos, já que a protagonista está com uma doença que avança diariamente. Assim, conhecemos, entre outros, seu atual marido, o ex-marido, seu filho, sua enteada e uma velha amiga que ela tenta de todas as formas que fique com seu filho. Conforme os dias vão passando Frankie possui momentos de diálogos sobre a situação dela com a maioria desses personagens.

 

14 Dias, 12 Noites

Na trama, conhecemos Isabelle (Anne Dorval) uma mulher que sofre com os abalos de uma tragédia. Em paralelas passagens de tempo, acompanhamos essa oceanógrafa canadense que adota uma criança no Vietnã no início dos anos 90. Só que tempos depois descobrimos que algo acontece com a criança, fazendo ela retornar a cidadã natal dela. Nessa ida até o Vietnã, algo para superar o luto, acaba encontrando a mãe biológica da criança, a guia turística Thuy (Leanna Chea). Logo de cara não se identifica e acaba criando uma amizade com ela, assim, precisará encontrar o melhor momento para contar a verdade.

 

Free Solo

O enredo desse Doc. é simples, somos apresentados a Alex Honnold, um escalador norte americano que pratica a escalagem sem cordas por meio de diversas paisagens enormes do chão ao topo. O sonho desse corajoso jovem é escalar ‘solo’, sem qualquer outro equipamento de segurança, as falésias de granito do El Capitan, no Parque Nacional de Yosemite que fica nas montanhas da Serra Nevada, na Califórnia, EUA. Mas a missão não será nada fácil, acompanhando o preparo mental e físico de Alex ao longo de um grande período, além do seu recente relacionamento que modifica demais o pensar do protagonista, o filme vai nos guiando em uma aventura inesquecível.

 

O Sal da Terra

Nesse impactante documentário, somos teletransportados para as lentes de um dos maiores fotógrafos do planeta, o brasileiro Sebastião Salgado. Ao longo dos últimos anos, Salgado viajou o mundo registrando dramas, emoções e apresentando para quem quisesse ver muitos problemas ao redor da Terra. Por meio de fotos instigantes, somos testemunhas de um registro único de um ser humano pra lá de especial. Sua história, começou em uma cidade do interior do Brasil chamada Aimorés, único irmão entre sete irmãs, Tião, como carinhosamente é mencionado vários vezes no filme pelo seu pai, mostra ao público como a fotografia é explicada como um alguém que escreve em luz.

 

Nomadland

Na trama, conhecemos Fern (Frances McDormand) uma mulher mais velha que vive em uma Van antiga, nômade, pelas estradas da vida. Sem lugar fixo, trabalha em determinadas época do ano na mesma filial de distribuição da Amazon. Combate a solidão, o frio, as desconfortantes situações que precisar enfrentar para buscar respostas que tanto procura. Quando o amor chega inesperadamente, ou algo parecido com isso, acaba gerando uma espécie de conflito dentro dela e decisões precisarão serem tomadas.

 

O Chef Italiano

Será que alguns trens só param uma vez em uma estação? Disponível no catálogo da Prime Video, a co-produção Itália/Austrália O Chef Italiano adota um forte tom melancólico para mostrar as profundezas do luto, as desilusões de uma vida onde as escolhas modificaram um caminho de brilho. Dirigido pela cineasta Ruth Borgobello, em seu primeiro longa-metragem, o filme é ambientado na belíssima Údine, cidade italiana ao norte com menos de 100.000 habitantes, lar do famoso time Udinese, onde inclusive o ídolo Zico jogou entre 1983 e 1985. O investir num drama existencial sem firulas românticas é de um acerto elogiável fazendo o refletir surgir através do curso de um protagonista em crise.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

De Volta à Itália

Na trama, conhecemos Jack (Micheál Richardson), um jovem administrador de uma galeria de arte que vê sua vida mudar quando o local onde trabalha, que pertence à família da quase ex-esposa, vai ser vendido. Tentando ser um provável comprador, embarca em uma jornada de redescobertas com o pai, o pintor Robert (Liam Neeson) para venderem uma casa que pertencia a família da mãe de Jack, na Itália. Com tantas variáveis acontecendo ao mesmo tempo na vida do jovem administrador da galeria, ele precisa lidar principalmente em tentar se entender com seu pai novamente.

 

Na Natureza Selvagem

Dirigido por Sean Penn, Na Natureza Selvagem nos leva até a história de um jovem que resolve embarcar em uma jornada de descobertas para lugares distantes onde a solidão se aproxima da natureza ao seu alcance. Adaptação de uma obra homônima de Jon Krakauer.

Fotos VAZADAS de ‘Vingadores: Doutor Destino’ trazem o Dr. Destino, Mística, os X-Men, Steve Rogers e mais!

No ano passado, o lançamento de diversas plataformas de IA acabou coincidindo com um suposto vazamento de imagens dos figurinos de ‘Vingadores: Doutor Destino‘. De repente, o que pareciam fotos legítimas passou a disputar atenção com uma enxurrada de imagens falsas — muitas delas extremamente convincentes — mostrando desde Capitã Marvel até Wolverine e Homem-Aranha.

No meio desse caos digital, os vazamentos originais — que serviram de base para vários scoopers descreverem os trajes online — praticamente desapareceram, soterrados pela quantidade absurda de fakes circulando na internet. Mas agora, essas imagens voltaram a ganhar força após ressurgirem no X (antigo Twitter).

Vale destacar que esses registros apareceram antes de qualquer material oficial mais robusto ser divulgado, incluindo os quatro teasers exibidos nos cinemas, as artes promocionais com o Doutor Destino de Robert Downey Jr., e até mesmo artes do departamento de figurino que foram vistas posteriormente em um evento nos estúdios Pinewood, em Londres.

O mais curioso é que, olhando em retrospecto, há fortes indícios de que essas imagens podem ser legítimas. Dá pra cravar com 100% de certeza? Ainda não. Mas vários detalhes batem com o que foi mostrado nos teasers e também com informações de uma prévia completa exibida na CinemaCon no início deste mês. Considerando a época em que tudo isso surgiu, a quantidade de acertos é grande demais para ser apenas coincidência — o que só aumenta o mistério (e o hype) em torno do filme.

Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, o presidente da Marvel Studios Kevin Feige e os diretores Joe Russo e Anthony Russo subiram ao palco e revelaram que o aclamado ‘Vingadores: Ultimato’ retornará aos cinemas em novembro deste ano.

Eles revelaram que o lançamento está marcado para 25 de setembro e contará com cenas inéditas — algo que chama ainda mais atenção considerando que o longa já possui uma duração robusta de aproximadamente três horas.

“É uma oportunidade de criar uma ponte de Ultimato para Doutor Destino de uma maneira muito única”, revelou Joe Russo.

Essas novas cenas devem fazer uma ponte entre os dois filmes.

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Mas as novidades não param por aí. Tanto ‘Vingadores: Ultimato’ quanto ‘Vingadores: Doutor Destino‘ serão exibidos em um novo formato batizado de “Infinity Vision”. Trata-se de uma certificação inédita voltada para salas premium de grande formato, prometendo oferecer aos espectadores experiências cinematográficas ainda mais impactantes, com imagens maiores, mais brilhantes e um nível de imersão superior ao padrão tradicional.

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O nome “Infinity Vision”, claro, levanta curiosidade imediata. Seria uma referência proposital às lendárias Joias do Infinito do universo da Marvel Studios ou até mesmo ao herói sintético Visão? Oficialmente, ninguém confirma — mas a associação parece difícil de ignorar, especialmente para os fãs mais atentos.

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Independentemente da origem do nome, o selo funciona como uma espécie de garantia de qualidade. Atualmente, existem mais de 75 salas premium nos Estados Unidos e cerca de 300 ao redor do mundo que já atendem aos critérios exigidos. Esses cinemas seguem padrões técnicos específicos, garantindo projeção de altíssimo nível, sistemas de som avançados e uma experiência audiovisual pensada para elevar o impacto dos grandes blockbusters.

Assistimos ao trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e contamos TODAS as cenas em VÍDEO; Assista!

Com essas adições, fica claro que o objetivo não é apenas relançar ou exibir os filmes, mas transformá-los em verdadeiros eventos cinematográficos — reforçando a aposta da indústria em formatos cada vez mais grandiosos para atrair o público de volta às salas de cinema.

Assista a nossa descrição do trailer:

Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Série do Prime Video que traz Elizabeth Banks ENCOLHENDO conquista 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Uma Esposa em Miniatura, nova série de comédia dramática estrelada por Elizabeth Banks (‘As Panteras’) e Matthew Macfadyen (‘Succession’), já estreou tanto nos mercados internacionais quanto no Brasil (aqui pelo Prime Video) – e vem fazendo um modesto sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 70% de aprovação, com base em 23 reviews publicadas até o momento. Segundo o consenso geral, a série se beneficia das ótimas atuações de Banks e Macfadyen e que, apesar de perder o fôlego algumas vezes, mantém o ritmo das risadas.

Confira alguns comentários:

“É uma distração bastante agradável” – The Times (UK).

“A estranheza superficial de Uma Esposa em Miniatura permite que ela desafie as convenções do gênero – TIME Magazine.

“A série oferece recompensas insuficientes para prender a atenção por muito tempo. Amarga demais para ser engolida, mesmo sem ser melosa demais, essa maratona de dez episódios provavelmente se beneficiaria de uma redução de tempo” – The Hollywood Reporter.

“A série, com seus dez longos episódios, não é uma adição particularmente valiosa ao cânone da ficção científica, que vem diminuindo” – New Scientist.

Uma Esposa em Miniatura reduz um casamento explosivo a um problema gigantesco e minúsculo. A série é irresistivelmente caótica, com personagens divertidos e imperfeitos e uma premissa intrigante” – Common Sense Media.

“É a surpresa televisiva mais deliciosa de 2026, uma série maravilhosamente ácida, mas ao mesmo tempo incrivelmente agradável” – The Spool.

A série foi criada por Jennifer AmesSteve Turner.

Baseada no conto homônimo de Manuel González, a trama acompanha Lindy e Les, um casal que, após passar por um acidente tecnológico, começa a reavaliar a dinâmica de poder de seu relacionamento, levando a um confronto dramático na disputa pelo controle do casamento.

O elenco ainda conta com Zoe Lister-JonesSofia RosinskyO-T FagbenleSian CliffordRonny ChiengAasif MandviRong FuTricia Black.

Dez episódios foram encomendados para a 1ª temporada.

De ‘Esqueceram de Mim’ a ‘Os Batutinhas’ | Ranking dos 10 MELHORES Clássicos Infanto-Juvenis dos anos 90…

“Não fazem mais filmes como antigamente!”. Certo que você já ouviu muito essa frase, principalmente proferida pelo pessoal mais da antiga. Ela está correta, mesmo sem estar. Os que proferem essa frase de efeito são aqueles saudosistas que acham que o mundo era melhor antes, na época em que estavam crescendo ou eram adolescentes. Pura nostalgia. O olhar que tinham na época era outro, mais inocente, e por isso tudo era melhor.

Mas quando digo que a frase está correta, me refiro ao tipo de filme que era feito em uma determinada época específica, e isso realmente ficou para trás. Os filmes são reflexo de seu período histórico e social. Por exemplo, na era de ouro de Hollywood, dois dos gêneros mais produzidos, e que arrastavam multidões aos cinemas, eram os faroestes e os musicais. Há muito tempo isso mudou. Hoje, é a febre dos filmes de super-heróis, surgidos em meados dos anos 2000. Ninguém sabe o que será do amanhã.

Voltando 30 e poucos anos no passado, iremos nos deparar com um subgênero que fazia muito sucesso, as comédias infanto-juvenis estreladas por crianças. Aquele tipo que trazia crianças mais espertas que os adultos, e que hoje não cola muito – apesar de existir um ou outro exemplar, como os filmes dos ‘Pequenos Espiões’ de Robert Rodriguez. Confira abaixo esses queridos clássicos.

10. Free Willy

Outro que teve algumas continuações que jamais se igualariam ao original foi ‘Free Willy’, a história de amizade entre um menino e uma baleia orca. O filme é um dos maiores exemplares de obra ecologicamente correta mirada ao grande público, e contou com produção de Richard Donner, de ‘Superman – O Filme’ e ‘Máquina Mortífera’. Fora isso, o que marcou mesmo foi a trilha sonora de Michael Jackson, que impulsionou o filme na época com a canção “Will You Be There”. O filme foi lançado em 1993 e gerou duas sequências, uma em 1995 e outra em 1997

9. A Malandrinha

Não era apenas os meninos que dominavam os cinemas com suas peripécias dignas de enlouquecer qualquer adulto. Aqui, o saudoso John Hughes, criador de ‘Curtindo a Vida Adoidado’ e ‘Esqueceram de Mim’, resolvia fazer o mesmo para as meninas, criando uma “pequena dama” inesquecível da sétima arte. Curly Sue (no original), a malandrinha do título, foi interpretada por Alisan Porter (que depois não fez mais nada). A menina vivia dando golpes com seu pai vagabundo e malandro, papel de James Belushi.

8. Se Brincar o Bicho Morde

Aqui temos uma das histórias coming of age mais queridas dos anos 90. Bem, ao menos lá para os americanos. Existe um fenômeno curioso de territorialismo, ou seja, certos filmes emplacam mais em determinado lugar do mundo do que em outros, e isso mesmo quando falamos de filmes de Hollywood. Alguns filmes conseguem inclusive fazer mais sucesso em outro país que não seja o seu de origem. Porém, o que mais ocorre, é claro, é certo longa fazer muito sucesso nos EUA, mas não emplacar tanto pelo mundo.

Por exemplo, ‘Se Brincar o Bicho Morde’, um coming of age passado nos anos 60, envolvendo meninos de uma vizinhança do Vale de San Fernando fanáticos por baseball (um esporte muito relacionado à cultura americana), é adorado por lá. Aqui no Brasil, justamente pelo tema, não marcou da mesma forma, com muitos sequer o conhecendo.

7. Nós Somos os Campeões

Ao contrário do item acima, mesmo se tratando de um esporte que os brasileiros não possuíam muita conexão (hoje, mais um pouco – com os inúmeros canais de todo e qualquer esporte também aqui no Brasil), ‘Nós Somos os Campeões’ fez certo sucesso ao ser lançado nas locadoras. Emilio Estevez é quem protagoniza essa produção da Disney como um treinador encarregado de transformar o pior time juvenil de hockey no gelo, os Mighty Ducks, em vencedores. O longa fez tanto sucesso que gerou uma trilogia, com continuações em 1994 e 1996, e um revival em forma de série no Disney+ em 2021, que durou 2 temporadas.

6. O Pestinha

Meninos bonitinhos, mas endiabrados, eram uma tendência no início dos anos 90. O mais marcante definitivamente foi ‘Esqueceram de Mim’, que transformou Macaulay Culkin em um astro mundial. No mesmo ano, porém, meses antes, era um menino ruivinho e não loirinho quem tocava o terror. Mas o pequeno Junior Healy (Michael Oliver) parecia mais a cria de Jason e Freddy Krueger, pois realizava atos que extrapolavam as bagunças infantis. O acerto foi da Universal, cujo sucesso fez gerar uma sequência logo no ano seguinte, onde Junior ganha uma irmãzinha.

 

5. Dennis – O Pimentinha

Baseado em uma série de tirinhas clássicas datando da década de 1950, tendo inclusive ganhado um desenho animado na TV nos anos 80, em 1993 era a época perfeita para a primeira versão cinematográfica do personagem. Afinal, um menino loirinho e engraçadinho que apronta todas e transforma a vida das pessoas ao redor em uma bagunça havia acabado de chegar às telas com ‘Esqueceram de Mim’. Embora o personagem tenha vindo antes, o filme de ‘Dennis – O Pimentinha’ pegou esse hype três anos depois e garantiu o sucesso também. Pena que nunca gerou uma sequência nas telonas.

4. Os Batutinhas

Os Batutinhas’ ou ‘Little Rascals’ é uma propriedade tão antiga quanto os primórdios do cinema. A turminha de crianças surgiu em uma série de curtas exibidos nas telas de cinema, intitulados ‘Our Gang’, durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Com o advento da televisão na década seguinte, os curtas foram rebatizados de ‘Little Rascals’ para a exibição nas telinhas.

No cinema, a turminha ganhou clima de superprodução de US$23 milhões de orçamento pelas mãos da Universal Pictures. Assim, Alfafa, Spanky, Stymie, Darla e toda a turminha, incluindo o cão Petey, ganharam tratamento de primeira, e coadjuvantes de peso, do nível de Mel Brooks, Daryl Hannah e Whoopi Goldberg. Acredite se quiser, até Donald Trump atua no filme. Era a hora deste filme lançado em 1994 ganhar uma nova versão.

3. O Jardim Secreto

Por falar em clássicos infanto-juvenis dos anos 90 que ganharam uma versão recente, temos agora na lista ‘O Jardim Secreto’, baseado no livro de Frances Hodgson Burnett. Com produção da Warner, de seu departamento voltado para a família, a história acompanha a pequena órfã Mary Lennox, sendo mandada para viver em uma grande casa da Inglaterra junto com seu tio, que fica responsável por sua criação após a morte de seus pais em um terremoto na Índia. Na mansão de campo, ela começará a explorar e descobrirá um jardim secreto, como diz o título. Maggie Smith está no elenco.

O filme original foi lançado em 1993, mas em 2020 a produtora StudioCanal se viu em posse dos direitos e soltou uma nova versão do conto, para o encatamento de mais uma geração de crianças. O filme recente conta com nomes como Colin Firth e Julie Walters no elenco.

2. Meu Primeiro Amor

O pequeno Macaulay Culkin pegou o mundo de assalto em 1990 quando protagonizou o rolo-compressor conhecido como ‘Esqueceram de Mim, se tornando uma das figuras mais populares do mundo no período. E o que ele fez na esteira desse sucesso? Antes mesmo de ‘Esqueceram de Mim 2’, Culkin coadjuvou numa das histórias juvenis de amadurecimento mais tocante dos anos 90.

Quem protagoniza mesmo é Anna Chlumsky, como a engraçadinha Vada, uma menininha extremamente madura para sua idade, criada pelo pai. No elenco adulto, Dan Aykroyd e Jamie Lee Curtis. O filme guarda um dos finais mais chocantes do cinema entretenimento, anos antes de ‘Ponte para Terabithia’. Três anos depois, uma continuação foi lançada, sem o mesmo efeito.

1. Esqueceram de Mim

Finalizamos com o que não poderia deixar de estar na lista. Muito mencionado nos parágrafos acima deste texto, ‘Esqueceram de Mim’ é provavelmente não só o filme infanto-juvenil (com atores reais) mais popular e querido dos anos 90, como também da história do cinema. E só não abrimos a lista com ele, pois seria muito óbvio, e resolvemos deixar o melhor para o final. Mas sua influência é sentida nos outros filmes aqui contidos, como no citado ‘Dennis – O Pimentinha’.

Ninguém poderia imaginar, nem mesmo os realizadores deste filme, que uma história sobre um menino de oito anos esquecido em casa pela família, que saiu de férias para passar o Natal em Paris, na França, fosse se tornar uma das obras mais populares do cinema, e um dos maiores sucessos financeiros igualmente. O fato mostra que uma trama simples, feita com muito coração e compromisso, era o suficiente para encantar plateias no mundo todo.

O filme fez do menino Macaulay Culkin fenômeno mundial, e dois anos depois ele já retornava para ser esquecido de novo – desta vez no aeroporto, onde termina embarcando para Nova York enquanto seus pais vão para Miami. Depois disso ainda seria tentado um terceiro filme nos cinemas em 1997, mas sem Culkin ou o resto do elenco, o longa não vingou. Recentemente um reboot no Disney+ também não chegou nem perto de popularidade.

Zack Snyder divulga cartazes INÉDITOS de ‘Batman vs Superman’, de 2016

Quando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ chegou aos cinemas em março de 2016, a expectativa era colossal. O filme dirigido por Zack Snyder reunia pela primeira vez nas telonas Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill) em um confronto épico — e ainda introduzia a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). Mas essa enorme antecipação teve uma recepção nas bilheterias tão intensa quanto controversa.

O filme não fez o sucesso esperado mas é discutido até hoje, e Snyder continua divulgando conteúdo inédito. Dessa vez, ele divulgou três novos cartazes.

Confira:

Durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Full Circle, Snyder abordou as críticas negativas que o filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu.

Ao ser questionado pelo moderador sobre as “tantas camadas” criadas para o filme, Snyder observou que essa pode ter sido a razão pela qual o longa dividiu tantas opiniões.

“Acho que provavelmente foi por causa disso que o filme foi tão divisivo. Posso estar errado, mas acredito que muitas pessoas foram ao cinema esperando ‘super-heróis se divertindo, certo? Vamos nos divertir muito'”, comentou o diretor.

O cineasta acrescentou que ‘Batman vs Superman‘ é um tipo de filme em que é necessário prestar atenção para aproveitar a experiência.

“Nós entregamos aos espectadores um filme de super-herói mitológico, moderno, desconstrutivista e intenso, com muitas camadas. É uma experiência na qual é preciso estar atento. Porém, isso não era do agrado de todos. Não era o que as pessoas queriam. Elas diziam: ‘Isso é cansativo! Por que eles estão brigando à noite?’ Eu detesto esse tipo de coisa”, explicou Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘MICHAEL’: Jaafar Jackson recria o clássico meme do Michael Jackson comendo pipoca; Assista!

Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson e intérprete do Rei do Pop nas telonas, entrou de vez na brincadeira com os fãs. Aproveitando o sucesso de ‘Michael‘ — que conquistou impressionantes 95% de aprovação do público — o ator resolveu recriar um dos memes mais icônicos do tio: aquele clássico momento em que ele aparece comendo pipoca no cinema.

Pra quem vive na internet, a referência é imediata. O meme virou figurinha carimbada em tretas e debates acalorados nas redes sociais, representando aquele momento em que a galera só quer assistir ao caos de camarote, bem de boa.

E claro, Jaafar não perdeu a chance de surfar nessa nostalgia + cultura pop.

Confira abaixo a recriação:

O editor-chefe Renato Marafon traz sua opinião sobre a cinebiografia, que foi DETONADA pelos críticos e está sendo aclamada pelo público.

Mas quem está certo?

Assista e comente:

O filme estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua superou todas as expectativas e arrecadou US$ 97 milhões nos Estados Unidos no fim de semana e US$ 217,4 milhões no mundo todo. Desse total, US$ 120,4 milhões vieram de 82 mercados internacionais, distribuídos pela Universal.

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$60,2 milhões em sua estreia nos EUA.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

A empresa de estatísticas de bilheteria EntTelligence relata que 6,3 milhões de pessoas assistiram a Michael apenas na América do Norte, com um preço geral de ingresso de US$ 15,01.

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Ele também teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares).

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Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

‘Euphoria’: Rue é AMEAÇADA na prévia do quarto episódio da 3ª temporada

A HBO divulgou o trailer do próximo episódio da 4ª temporada de ‘Euphoria‘.

No vídeo, Rue (Zendaya) enfrenta problemas não apenas com a justiça, como também com as pessoas perigosas com quem se envolveu – correndo um sério risco de morte.

Intitulado Kitty Likes to Dance, o episódio será lançado no dia 3 de maio.

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Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

‘Devoradores de Estrelas’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 613.4 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa está perto de superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M) e subir para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 305.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

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Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

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Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.