Nesta segunda-feira (12), foram revelados os cartazes dos personagens do novo filme do diretor Damien Chazelle, ‘Babilônia‘. As imagens mostram em detalhes a caracterização de Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, antecipando a expectativa pelo trailer do longa, que será divulgado nesta terça-feira, dia 13.
Babilônia é um filme de época que se passa em Los Angeles na década de 1920. A narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.
Roteirizado por Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.
Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.
A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.
Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.
A Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2022 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2022, ganhando destaque nos festivais.
SOM DA LIBERDADE é baseado em uma história real e acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Crítica em Vídeo:
Curiosidades:
» Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, o filme chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
» Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
‘Alien: Romulus‘ ganhou um novo cartaz, anunciando um novo trailer para amanhã, 4.
Confira:
Em entrevista ao Empire, o cineasta Fede Alvarez revelou que ‘Alien: Romulus‘ é uma mistura de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ e ‘Aliens, O Resgate‘.
“Pedir a um fã de Alien que escolha entre eles é uma pergunta perversa”, explicou Alvarez. “Então pensei: ‘Como faço as duas coisas?'”
A resposta vem na forma da Estação Renascentista Galáctica sendo dividida em duas: Romulus, no estilo ‘Aliens, O Resgate‘, do qual o nome do filme deriva, e Remus, que se assemelha mais ao cenário de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘.
“Há um momento em que os personagens caminham por áreas conhecidas do Nostromo”, diz Alvarez. “Então eles atravessam aquele prédio e do outro lado: bum! Você está em um corredor que parece a Esperança de Hadley [de Aliens, O Resgate].”
A Nostromo é a espaçonave em que ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘, dirigido por Ridley Scott, acontece. Seus corredores foram o lar da estreia do Xenomorfo na tela grande , bem como de uma infinidade de cenas icônicas e emocionantes.
O site Fandango divulgou uma imagem exclusiva da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
A quarta temporada estreia no catálogo dia 20 de Fevereiro.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada pela CBS.
Com a renovação, o reboot irá ultrapassar a quantidade total de iterações da série original – que foi encerrada depois de apenas quatro ciclos.
“‘The Equalizer’, liberada pela incomparável Queen Latifah, tem todos os elementos de um drama poderoso,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “A série é recheada de suspense, heroísmo, riscos e personagens formidáveis que despertam o interesse dos nossos espectadores. Estamos ansiosos para uma nova temporada dinâmica.”
Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.
A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.
O MGM+, serviço de streaming dos estúdios MGM, anunciou hoje que ‘Devoradores de Estrelas‘, aclamada ficção científica de 2026 que faturou US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais, chegará ao seu catálogo no dia 18 de junho. O lançamento reforça a estratégia da plataforma de trazer grandes produções dos cinemas direto para o streaming — seguindo o exemplo de ‘Justiça Artificial‘, estrelado por Chris Pratt, que passou pelo MGM+ em março.
O longa se junta a um portfólio de produções exclusivas e franquias de sucesso do MGM+, incluindo séries aclamadas como Robin Hood e O Instituto, além de clássicos do estúdio, como O Exterminador do Futuro, Robocob e a coleção James Bond – 007. No Brasil, o MGM+ está disponível como um canal adicional dentro do Prime Video e de outros serviços de streaming por R$ 19,90 mensais.
Nos EUA, ‘Devoradores de Estrelas‘ arrecadou US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).
Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.
Um dia muito especial. Em seu primeiro longa-metragem da carreira, a cineasta de 33 anos, Raine Allen-Miller, traz aos olhos do público uma narrativa dinâmica, inteligente, pulsante, atual, que aborda as desilusões amorosas por meio de dois personagens que estão se recuperando de términos recentes. Escrito pela dupla Nathan Bryon e Tom Melia, Rye Lane: Um Amor Inesperadoé cativante, com diálogos memoráveis, faz refletir sobre conflitos de muitos, em muitas idades, sem perder o ritmo contagiante tendo como plano de fundo a parte de Londres que fica ao sul do rio Tâmisa.
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas, é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
Situações de relacionamentos passados contornam esse dia especial. O pontapé da história, e onde a narrativa mantém sua base, é o complexo universo dos términos de relacionamentos. Nesse mundo tão instantâneo em que vivemos, onde a informação aparece por todos os lados, as dores e conflitos de um término se tornam cada vez mais incômodas quando pensamos na nossa privacidade. Quando não temos alguém para dividir mais profundamente o que estamos sentindo, tudo fica maior. Nessa parte, a do desabafo, é onde esse filme consegue jogar sua âncora nos fazendo a seguinte pergunta: como alguém tão diferente de mim consegue me entender tanto? Mas depois, outra é logo feita: Mas será que esse outro alguém é tão diferente de mim?
Em menos de uma hora e meia de projeção um leque de reflexões aparece em nossa frente, seja para mostrar a vida ao sul de Londres, seja para conhecermos gostos e conflitos dos carismáticos personagens. Há tempo também do roteiro falar sobre imigração, assunto muito debatido em todo o mundo. Nesse ponto, conhecemos um pouco mais sobre Brixton, bairro ao sul de Londres, um lugar com muitos descendentes de jamaicanos.
Com participação especial de Colin Firth (em uma cena rápida e bem engraçada), esse projeto lançado diretamente no streaming da Star Plus aqui no Brasil, é um filme contagiante, com personagens carismáticos, que reflete sobre as dores dos amores mas também abre uma janela de esperança de que mesmo quando tudo parece perdido, sempre há alguém para se encontrar por esse mundão.
Olivia Wilde é Carrie, Jean Grey e Lucy nesse terror B
O terror era o meu gênero preferido na infância e adolescência. O fato não é um caso raro. Ao contrário de qualquer outro gênero cinematográfico, o terror é onde o público consegue um maior imediatismo de sensações. O que conta é o momento e não tanto o que ressoa, ou o que levamos conosco. Por isso, o terror permanece como o gênero mais jovem do cinema, cujo público tem como base os adolescentes. Não os culpo, justamente porque já fui um.
A inquietude típica da fase nos volta para a ação e a adrenalina. Se não estiver acontecendo correria e gritos na tela, a atenção é perdida. Justamente por isso, não se pode perder tempo com muitos diálogos, mesmo que sejam justificados para explicar a trama. O que conta mais são os sustos e por vezes, o sangue. Com a idade, muitos avaliadores, como o que vos fala, continua sua paixão pelo gênero – ainda não me tornei esnobe o suficiente para desprezá-lo por completo. No entanto, começamos a prezar justamente o que “nossos eu” do passado achariam chatos. Os filmes de terror mais voltados para o psicológico, para o desenvolvimento de personagens, diálogos expositivos e não tanto a matança desenfreada.
Pensando por este aspecto, chega para os brasileiros neste fim de semana, Renascida do Inferno (The Lazarus Effect), filme de terror encabeçado por um bom elenco, fazendo uso de uma trama interessante e a promessa de referências legais. Veja essa história: cientistas trabalham em um laboratório subterrâneo desenvolvendo um experimento que trará os mortos de volta à vida. Calma, tem mais. Após um acidente, o experimento precisa ser usado numa das cientistas. O problema é que ela não volta “pura”. Com uma premissa dessas, tudo desde Re-Animator: A Hora dos Mortos Vivos, Hellraiser – Renascido do Inferno, A Volta dos Mortos Vivos 3 e Linha Mortal vem à mente do ávido cinéfilo, louco por um bom terror nas telonas.
O segredo está na diversão e na criatividade. Tais elementos parecem cada vez mais raros. Mas a explicação está no próprio público, sempre querendo mais do mesmo. Qualquer coisa que fuja dos moldes do que já deu certo não é aceito. O resultado é uma safra de filmes de terror genéricos, todos padronizados, dos quais é difícil diferenciá-los ou sequer lembrá-los. E infelizmente é onde se encaixa este Renascida do Inferno, um filme promissor que se deixa guiar pelos clichês do subgênero. Além disso, o filme nunca consegue quebrar o molde, ficando preso em conceitos antigos e pouco inspirados.
O elenco, como dito, é bom, e tem nomes como Olivia Wilde e Mark Duplass, atores proeminentes do cinema independente norte-americano – fato que somou na curiosidade em relação ao filme. Estreia na direção de ficção do cineasta de documentários David Gelb, o filme foi escrito pela dupla Luke Dawson (Imagens do Além) e Jeremy Slater (do novo Quarteto Fantástico). Wilde e Duplass interpretam um casal de cientistas criadores do tal soro da ressurreição. É espantoso, por exemplo, como o roteiro trata o personagem de Duplass, que entra para o hall dos homens da ciência mais estúpidos do cinema. O personagem toma uma decisão equivocada atrás da outra, começando por levar um cachorro ressurgido da morte para casa, e terminando por… bem, veja o filme.
O que mais incomoda em Renascida do Inferno é o filme não ser nada além de um slasher, mesmo que um sobrenatural. A estrutura tem um vilão, ou no caso deste, uma vilã, que sai matando um a um, todos os membros da equipe. Muitos podem dizer que existem fatores interessantes, como um elemento que assemelha o filme ao acelerado Lucy (com Scarlett Johnasson), mas tais pequenos detalhes simplesmente não são o suficiente para redimir uma produção que nos faz passar por (mesmo que apenas) 83 minutos de material muito reciclado.
Disponível no Acervo Atual da Netflix, ‘A Hora do Espanto’ foi o maior sucesso do gênero em 1985
Foi o amor por filmes de terror e por histórias de vampiros que fez o diretor Tom Holland criar A Hora do Espanto. Comecemos por partes. Não, não é esse Tom Holland que você está pensando. Antes do intérprete atual do herói Homem-Aranha no cinema, outro artista de mesmo nome fazia sucesso no mundo da sétima arte – em especial em produções de gênero como o terror. Esse Tom Holland é, entre outras coisas, o diretor de outro grande clássico do horror dos anos 80: Brinquedo Assassino (1988), o primeiro filme do querido boneco Chucky. Só por estes dois esforços na direção, o cineasta tem seu nome cativo no panteão do cinema entretenimento.
Holland começou a escrever seu nome em Hollywood ao assinar o roteiro de Psicose 2 (1983), continuação do clássico absoluto de Hitchcock, e seu primeiro grande trabalho na indústria. Enquanto escrevia seu trabalho seguinte, a aventura infanto-juvenil cult Os Heróis Não Tem Idade (1984), Holland começou a pensar num conceito para uma história: sobre um adolescente fã de filmes de terror que desconfia que seu vizinho na casa ao lado seja um vampiro. O conceito era interessante, mas o próprio roteirista não achava que era forte o suficiente para sustentar uma história inteira. O entrave em sua cabeça parava na pergunta: “o que ele vai fazer?”, já que a primeira reação de todos seria achar que o jovem estava louco. Assim, Holland via esta ideia empacada e permaneceu desta forma, somente em sua cabeça, por um ano.
Em determinada ocasião, enquanto conversava sobre essa sua ideia com John Byers, então o chefão do estúdio Columbia Pictures (hoje Sony), o próprio Holland viu a lâmpada acender em sua cabeça. E o que o roteirista bolou foi: “ele iria diretamente falar com Vincent Price”. O citado ator veterano era sinônimo de filmes de terror e muitos contendo tais criaturas das trevas bebedoras de sangue. E assim nascia não apenas o personagem Peter Vincent, como também sua inspiração completa para escrever A Hora do Espanto.
Na trama, Charley Brewster (William Ragsdale) é um adolescente comum. Ele tem uma namorada, Amy (Amanda Bearse) e um melhor amigo “Evil” Ed (Stephen Geoffreys). Apaixonado por clássicos filmes de terror, o rapaz é fã do programa A Hora do Espanto (Fright Night, algo como Noite do Medo), uma maratona noturna de filmes de terror antigos e esquecidos, apresentada por um astro veterano de tais filmes, Peter Vincent (Roddy McDowall). Quando Charley começa a desconfiar e depois confirma que seu novo vizinho seja de fato um vampiro assassino que está matando jovens mulheres na sua cidadezinha, ele tenta alistar a ajuda de seus amigos e até mesmo de seu ídolo, um pseudo especialista nas criaturas noturnas.
Segundo o próprio diretor, o jovem Charley é a motor de ‘A Hora do Espanto’, mas Peter Vincent é o seu coração.
Este tipo de programa apresentado no filme era muito comum e popular nos EUA nas TVs abertas por lá. Foram estes programas que popularizaram figuras como Elvira, personagem de Cassandra Peterson, que iniciou sua carreira como anfitriã na TV neste segmento. Ou seja, A Hora do Espanto não é apenas um filme apaixonado pelo gênero terror ou vampiros, mas também homenageia e presta tributo a um tipo de atração televisiva muito popular no passado, que ainda estava no auge na década de 1980, mas que hoje, assim como tantos itens da cultura pop do passado, se tornaram esquecidos. Segundo o próprio Holland, Peter Vincent e seu background televisivo são o coração do filme.
Depois de ter bolado uma espécie de homenagem metalinguística a uma era (fã e apresentador de programa de terror se veem num próprio filme de terror), Tom Holland escreveu o roteiro completo em três semanas. Mas aí viria a pegadinha. O roteirista queria estrear na direção, com este seu então mais recente texto. Acontece que Holland havia se decepcionado muito com o tratamento que um de seus roteiros havia recebido em tela, no filme Tudo por uma Verdade (1984), e assim conseguiu um acordo com a Columbia, que apostou num diretor novato – ninguém poderia prever o sucesso que o seu filme de vampiros faria.
Aposta certa! A Columbia (Sony) bancou o projeto e o resultado foi muito satisfatório.
Com o diretor de primeira viagem Tom Holland contratado para sua grande estreia – num terror que misturava muito humor e autoconsciência em sua narrativa -, o próximo passo dado era contratar os atores certos para os personagens. É claro que a “alma” do filme, Peter Vincent, precisava e só poderia ser um único ator: Vincent Price. De fato, Holland criou o nome do personagem tendo Price em mente, e também o ator Peter Cushing. No entanto, a saúde de Vincent Price não estava das melhores e o ator evitava trabalhar de forma intensa, ou sequer estava aceitando papeis em filmes de terror nesta época. Ele viria a realizar seu último filme no cinema cinco anos depois com Edward Mãos de Tesoura (1990), de Tim Burton. Assim, Holland recorreu a Roddy McDowall, imortalizado por seu papel de Cornelius no clássico O Planeta dos Macacos (1968).
Já para o papel do protagonista Charley Brewster, “o menino que grita lobo”, segundo a definição do próprio criador, um nome famoso que quase terminou com o papel foi Charlie Sheen. Segundo Holland, no entanto, a aparência de Sheen era a de um herói e não era o que o autor buscava para Charley. Com William Ragsdale, o diretor encontrou um “rapaz mais mundano” e identificável. Isso porque a intenção do cineasta com o filme era validá-lo para o público moderno (da época), ao enraizá-lo na realidade, justamente por isso usou como cenário os subúrbios de uma cidadezinha norte-americana.
O veterano Roddy McDowall interpreta Peter Vincent, personagem inspirado em Vincent Price.
A Hora do Espanto, curiosamente, não era prioridade para a Columbia Pictures na época. O estúdio estava concentrando todas as suas forças em fazer de Perfeição, filme sobre a investigação real da revista Rolling Stone na “azaração” que rolava em academias de ginástica (protagonizado por John Travolta e Jamie Lee Curtis), o seu grande sucesso daquele ano de 1985. Fora este, outra grande prioridade da casa era História de um Amor, outro romance, este musical, com Rebecca De Mornay. Ironicamente, História de um Amor passou mais que em branco, passou “transparente”, e Perfeição viveu para se tornar um dos fracassos mais retumbantes não apenas dos anos 1980, mas da história de Hollywood. Mesmo assim, o estúdio cedeu US$9.5 milhões para o orçamento deA Hora do Espanto, dos quais US$1 milhão foi gasto apenas com os efeitos visuais do longa – se tornando o primeiro filme de vampiros a gastar tanto com efeitos.
Enquanto as prioridades da Columbia fracassavam,A Hora do Espanto se tornava um grande sucesso. O terror foi o filme do gênero mais bem sucedido daquela temporada e o segundo mais rentável do ano de 1985, ficando atrás somente da bilheteria de um peso pesado: A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy.
O vampiro Jerry Dandrige (Chris Sarandon) se tornaria um vilão tão icônico quanto Freddy Krueger nos anos 80.
Ah sim, neste momento devo adereçar um dos personagens principais do longa e o principal antagonista: Jerry Dandrige. O tal vizinho vampiro é um sedutor de primeira, igualmente carismático, ameaçador e aterrorizante. Para o papel foi escalado Chris Sarandon, num de seus melhores e mais divertidos desempenhos. E por falar no vilão, o filme do vampiro e o segundo de Freddy Krueger guardam mais semelhanças do que apenas a boa bilheteria, monstros icônicos, maquiagem de primeira e tramas com terror e certo humor. A Hora do Espanto e A Hora do Pesadelo 2 possuem subtexto gay em sua narrativa. Bem, A Vingança de Freddy hoje é notoriamente conhecido por este fator – eu inclusive escrevi uma matéria sobre isso, que você pode conferir no link abaixo. Quanto à Hora do Espanto, o elemento gay que é constantemente cada vez mais adereçado hoje é a relação entre Jerry, o vampiro sedutor, e seu “cuidador”, o zumbi Billy (Jonathan Stark). Basta uma segunda olhada no filme para entender um pouco melhor esta dinâmica.
Segundo o autor, os personagens e sua relação foram criados com estes tons subliminares de forma proposital, embora nenhum dos dois intérpretes (Sarandon e Stark) tenham pego as referências ao atuarem nestes papeis. Há inclusive um ponto de debate sobre a sexualidade do melhor amigo Evil Ed, personificado de forma única por Stephen Geoffreys. Seu desempenho amalucado e histérico, claramente afetado e dono de uma das risadas mais estridentes e icônicas dos anos 1980, deram início a uma linha de pensamento sobre Ed ser um personagem gay. O próprio Holland diz que embora essa não tenha sido sua intenção na época, o personagem pode ser lido sim desta forma. “Você pode dizer que Evil Ed era o rapaz gay que sofre bullying”, diz o criador. O bullying sofrido por Ed é adereçado em alguns momentos do longa e até mesmo no diálogo quando o vampiro seduz o jovem para que se junte a ele. “Você não precisa ter medo de mim. Eu sei como é ser diferente. Eles não irão implicar mais com você ou te bater. Eu irei garantir isso”, profere o vampiro. Mas segundo o diretor, a ideia por trás de Evil Ed era a do garoto nerd que lê gibis de terror demais. Já a relação entre os vilões Jerry e Billy, essa sim, Holland afirma ter sido criada de forma intencional.
A namorada Amy (Amanda Bearse) e o melhor amigo ‘Evil’ Ed (Stephen Geoffreys) são os fiéis escudeiros do protagonista.
Dentre as referências usadas por Tom Holland na criação de A Hora do Espanto, além dos clássicos da Hammer, podemos encontrar também inúmeras homenagens ao primeiro livro de vampiros de Stephen King, Salem’s Lot. O texto foi adaptado, não para o cinema, mas para a TV, na forma de uma minissérie em dois episódios em 1979, intitulada Os Vampiros de Salem. O mesmo material serviu de forte influência na criação da série de sucesso recente da Netflix, Missa da Meia Noite(2021), criada por Mike Flanagan.
O sucesso de A Hora do Espanto foi tanto que se estendeu para outras mídias, como videogames, algo que era comum na época. Assim, em 1988, um o game oficial licenciado era lançado para os computadores Commodore Amiga, onde o personagem a ser controlado era não Charley, mas sim o vampiro Jerry. Fora isso, Castlevania, um dos games mais famosos e cultuados de todos os tempos, que se tornaria uma grande franquia, era lançado em 1986 e trazia homenagem ao filme de Holland. O personagem do caçador de vampiros no game, chamado Charlie Vincent, é referência aos personagens Charley Brewster e Peter Vincent do longa.
O inesquecível Evil Ed é seduzido pelo lado sombrio e se torna uma criatura das trevas.
Nesta época, esse estilo de temática de horror clássico, abordando tópicos como vampiros, havia ficado ultrapassado pelas gerações mais novas e nos anos 1980 precisou de uma roupagem moderna e esperta para ser revivido. Uma prova de quão inteligente era o roteiro é mostrada num diálogo proferido por Peter Vincent, que cita a preferência do público da época. “Tudo o que eles querem é um louco demente por aí numa máscara de esqui picotando jovens virgens”, diz o apresentador. É claro, fazendo menção certeira às sequências de Sexta-Feira 13, que povoavam e dominavam os cinemas na década de 80. No entanto, a esta altura, a franquia de Jason já se encontrava em seu quinto exemplar, com Um Novo Começo(1985), que não foi páreo para A Hora do Espanto nas bilheterias.
A Hora do Espanto arrecadou US$25 milhões em sua estadia nos cinemas, como dito, se tornando o sucesso surpresa daquela temporada. Em seu fim de semana de estreia nos cinemas dos EUA, enfrentou a pesada concorrência do esmaga quarteirão De Volta para o Futuro e da continuação Férias Frustradas 2, debutando em terceira posição do ranking – conseguindo triunfar sobre Mulher Nota Mil, outro clássico absoluto dos 80’s que estreava no mesmo dia. Algumas décadas depois e o terror ainda demonstra seu poder de culto, com o lançamento do Blu-ray limitado de edição comemorativa do aniversário de 30 anos em 2015 – dos quais foram fabricadas apenas cinco mil cópias – esgotando em menos de 48 horas.
Quem vê cara, não vê coração. Amy também se vê vítima do vampiro Jerry.
O sucesso fez gerar uma sequência três anos depois, sem qualquer envolvimento do criador original Tom Holland. A Hora do Espanto 2 (1988) foi escrito e dirigido por Tommy Lee Wallace (Halloween 3 – A Noite das Bruxas). Em 2011,A Hora do Espanto ganhou um remake com Colin Farrell e o saudoso Anton Yelchin nos papeis principais, e direção de Craig Gillespie – dos sucessos Eu, Tonya (2017) e Cruella (2021). Dois anos depois, em 2013, A Hora do Espanto 2 era lançado direto no mercado de vídeo. Este filme, que não conta com nenhum dos envolvidos no remake, embora leve o título “2”, não é uma continuação, mas sim um novo reboot da franquia.
Na versão original do roteiro, o filme possuía um desfecho diferente. O que ganhamos é ambíguo e flerta com a possibilidade de uma continuação, quando Charley nota olhos vermelhos no escuro e ganhamos a frase de Evil Ed que marca o filme “You’re so Cool Brewster”, seguida de suas gargalhadas. Com isso, teorias afirmam que o melhor amigo de Charley permaneceu vivo e no desfecho original Peter Vincent igualmente se transformaria em um vampiro na frente das câmeras de seu programa. Também em 2015, Tom Holland durante um programa do Youtube foi perguntado pelos fãs qual dentre seus filmes ele gostaria de realizar uma sequência, ignorando as continuações e reboots. O cineasta respondeu A Hora do Espanto e disse que para isso reutilizaria o elenco original. o diretor foi ainda mais longe e chegou até mesmo a apresentar seu pitch. Sua ideia seria por um Charley Brewster adulto e pai solteiro, herdando a casa de sua mãe e se mudando para lá com seus dois filhos adolescentes. Os jovens estariam convencidos de que algo maligno se encontra na casa ao lado. E eles estão certos, já que Evil Ed invadiu a mansão abandonada e tenta ressuscitar Jerry Dandrige. Com quem precisamos falar para isso acontecer o mais rápido possível?
A ABC encomendou oficialmente a série ‘The Conners‘, spin-off de ‘Roseanne‘ com os membros da série original, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson e Michael Fishman.
Roseanne Barr, obviamente, não fará parte da nova série, e não terá nenhum envolvimento criativo ou financeiro. Em uma declaração, Barr disse: “Eu me arrependo das circunstâncias que me fizeram ser retirada de ‘Roseanne’. Eu concordei com um acordo para que 200 empregos pudessem ser salvos, e eu espero o melhor para todos os envolvidos.”
Após o anúncio do cancelamento da série por parte da ABC, outras emissoras que detém os direitos de transmissão dos ciclos anteriores cancelaram as constantes reprises de ‘Roseanne‘.
Todos os canais do conglomerado Viacom, como a Paramount Network, TV Land e CMT, descartaram as exibições. A rede de TV, Laff, anunciou que vai parar de comercializar a série.
No entanto, a plataforma da Amazon, Prime Video, ainda conta com as nove temporadas antigas em sua grade de programação. Em contrapartida, a concorrente Hulu seguiu a mesma decisão da Viacom e já removeu todos os 10 ciclos de seu serviço. Em uma declaração, Channing Dungey, presidente da ABC disse: “O tweet de Roseanne é abominável, repugnante e inconsistente com os nossos valores, e nós decidimos cancelar a série.”
Nos tweets, que já foram apagados, Barr disse que Valerie Jarrett, que faz parte da equipe do Obama, era uma combinação entre um grupo político islamita e o filme ‘Planeta dos Macacos‘.
O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total.
A Paris Filmes divulgou o trailer nacional da ficção científica ‘Cópias – De Volta à Vida‘ (Replicas), estrelada por Keanu Reeves.
Confira, dublado e legendado:
Dirigido porJeffrey Nachmanoff, o longa fracassou nas bilheterias dos EUA, arrecadando apenas US$ 4 milhões ao total.
Depois que sua família morre num acidente, um neurocientista ousado não sossega até trazê-la de volta à vida, mesmo que isso signifique travar uma luta contra um laboratório controlado pelo governo, a polícia, e as próprias leis da física e da ciência.
De acordo com o Variety, Neil Patrick Harris entrou para o elenco de ‘Matrix 4‘, juntando-se a Keanu Reevese Carrie-Anne Moss, astros da trilogia original.
O ator estrelou as séries ‘How I Met Your Mother’ e ‘Desventuras em Série’.
Detalhes sobre o seu personagem, no entanto, não foram divulgados.
Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
O ator tem uma exigência:
“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.
Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.
“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Durante as férias, um grupo de estudantes decide passar o final de semana em Wet Walley, um parque aquático alegadamente assombrado onde eles podem festejar sem interrupções. Há um prêmio em dinheiro para quem descer o escorrega mais rápido, mas os jovens nem suspeitam que há armadilhas mortais pelo parque…
Nos EUA, o longa foi lançado direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.
A Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, com os atores Anthony Mackie e Sebastian Stan falando sobre a série e a dinâmica dos seus personagens na produção.
Confira legendado:
Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de Março.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.
Vale lembrar que a sequência já está em desenvolvimento, e as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).
‘Duna‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
Além disso, foi confirmado que a produção vai estrear oficialmente no dia 9 outubro, estando disponível on demand para os assinantes do Showtime dois dias antes.
Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.
Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.
O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).
A FOX renovou oficialmente a série ‘9-1-1: Lone Star‘ para a 5ª temporada.
Vale lembrar que a série original, ‘9-1-1‘, também foi renovada, mas não continuará a ser exibida pela emissora. A produção passará a fazer parte da programação da ABC a partir do sétimo ciclo.
Ainda não se sabe, no entanto, se a troca de canal terá algum impacto em futuros crossovers entre os seriados nas próximas temporadas.
“Nós não vamos para lugar algum. ‘9-1-1: Lone Star’ retornará para a quinta temporada.”
A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.
Em entrevista ao GQ, Josh Brolin (‘Vingadores: Guerra Infinita’) voltou a detonar ‘Jonah Hex‘, fracassada adaptação da DC.
Sendo um dos maiores fracassos comerciais e de crítica de sua carreira, o ator promete que não irá esquecer tão cedo da experiência de participar do projeto.
“Eu nunca vou parar de falar mal de ‘Jonah Hex’. Aquele filme é horrível.”
Anteriormente, o ator havia revelado que a Warner Bros. só havia concedido duas semanas para que ele pudesse encontrar um diretor para a adaptação: “Eu lembro que o [diretor] Jimmy Hayward não parecia ser a escolha certa para o projeto. Eu amei que ele estava empolgado, mas ele não tinha experiência e não tinha o mesmo comando que se pudesse esperar deste tipo de produção.”
“Acredito que foi um erro enorme tê-lo como diretor. Não é culpa dele, porque essa foi uma escolha minha, mas foi uma escolha ruim. Então, o estúdio assumiu o controle e a situação ficou ainda pior. Ao tentarem tornar o filme mais acessível para o público, eles acabaram destruindo o longa,” completa o astro.
O ator ainda destacou que trouxe para o elenco nomes como Megan Fox e Michael Fassbender, a quem considerava perfeitos para seus respectivos papéis, além de ter convidado John Malkovich, que aceitou fazer o filme por um terço do salário que pediu.
“Puxa vida, ainda devo desculpas a essas pessoas. Até Michael Shannon estava nisso, mas acabou sendo cortado. Nós tínhamos boas intenções, mas cometemos um grande erro com o diretor. Não que eu esteja colocando toda a culpa nele, porque era a minha escolha. Uma péssima escolha que eu fiz.”
Embora o filme tenha sido um fracasso, Brolin disse que aprendeu muito com a experiência: “Foi uma merda, mas também foi uma ótima lição de vida. É engraçado, porque eu realmente acredito que os fracassos são muito mais importantes do que os sucessos. Nós nunca aprendemos nada quando tudo está indo bem. É só quando as coisas dão errado que temos que pensar: ‘Ok, o que eu fiz de errado?'”
O longa não apenas foi massacrado pela crítica, alcançando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes (com uma das menores notas do site), como se tornou um fracasso de bilheteria, nem mesmo alcançando a marca de 11 milhões de dólares – com orçamento de 47 milhões.
De acordo com o Deadline, Luke Newton (‘Bridgerton’) foi confirmado no elenco de ‘White Mars‘, novo terror de ficção científica estilo ‘O Enigma de Outro Mundo‘.
Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) será a protagonista.
Na trama…
“Ambientada em uma instalação de pesquisa isolada em Aquila, na Antártida, a história segue a microbiologista Sammie (Hale) enquanto ela e Leo (Newton) lutam para salvar seus companheiros de tripulação de uma entidade malévola cuja única intenção é extinguir a todos.”
Martin Owen (‘Assassinos Anônimos’) é responsável pela direção.
“Este projeto será uma jornada intensa e psicológica. Estou muito animada para gravar este filme nos estúdios da Cinecittà, em Roma. No coração desta história está a Sammie, uma personagem que eu realmente admiro por causa de sua resiliência e força. Mal posso esperar para colaborar com o Martin Owen, seu incrível elenco e toda a equipe para trazer esta história à vida,” declarou Hale.
As filmagens estão programadas para começarem ainda este mês.
Durante o tapete vermelho na HBO Max Nominee Celebration Day, Bella Ramsey foi questionada sobre a possibilidade de se juntar ao Pedro Pascal, seu colega de elenco em ‘The Last of Us‘, no Universo Compartilhado da Marvel.
Ramsey surpreendeu ao responder que adoraria interpretar uma versão do Homem-Aranha.
“Eu não sei sobre isso. Eu poderia interpretar o Homem-Aranha. Tom Holland fez um ótimo trabalho no papel, então, talvez, eles precisem criar um novo super-herói para mim.”
Vale lembrar que, segundo rumores, Ramsey é umas das principais escolhas do estúdio para o papel de Kitty Pryde/Lince Negra na nova adaptação dos ‘X-Men‘.
O próximo filme do amigão da vizinhança, intitulado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, está programado para estrear no dia 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Além de dirigir, McDonagh também assina o roteiro da produção.
Pouco antes do golpe de Estado chileno de 1973, os agentes da CIA Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) são enviados de Santiago para a Ilha de Páscoa por seu chefe de escritório, MJ (Steve Buscemi). Em meio às estátuas icônicas da ilha, e enquanto os parceiros de longa data lidam com seus passados sombrios e conspirações presentes, o novo vínculo de Chris com duas estudantes rebeldes ameaça comprometer a viagem de todos a esse paraíso remoto.
Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits e Parker Posey completam o elenco.
McDonagh também fica responsável pela produção ao lado de Graham Broadbent, Pete Czernin e Anita Overland.
Após um ano de atraso nas filmagens, em decorrência de um terrível acidente com o protagonista Dylan O’Brien, ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ está caminhando a todo vapor, com sua estreia já previamente confirmada para 8 de janeiro de 2018 no Brasil.
E em uma conversa com o site Den of Geek, Kaya Scodelario comentou sobre a importância de dar sequência à adaptação:
“Nós estamos filmando o terceiro filme e é um grande estímulo para os personagens. Eles realmente estão tentando reunir esses personagens que as pessoas têm acompanhado ao longo de dois filmes e até mesmo antes, nos livros. A base de fãs de ‘Maze Runner’ é tão importante e é algo pelo qual temos tanto orgulho e valorizamos muito. E é realmente ótimo ter a gangue de volta, somos todos uma família, eles todos são extremamente próximos e nós voltamos com tudo para âmago dos fatos que estão rolando”.
Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.
A minissérie ‘Patrick Melrose‘, estrelada por Bennedict Cumberbatch, ganhou um novo trailer.
Confira:
A minissérie estreia em 12 de maio, no canal Showtime.
Baseada nos romances semi autobiográficos de Edward St. Aubyn, a narrativa passeará por diversas décadas, abrangendo a Nova York dos anos 60 até a Inglaterra no início dos anos 2000.
Cada episódio adaptará um único livro, explorando momentos cruciais da vida do personagem Patrick Melrose, como o abuso que ele sofreu quando criança, o fato de seus pais terem permitido que esta agressão continuasse, sua ascensão como um playboy aristocrata, sua imersão e recuperação das drogas, entre outros temas. Na trama Weaving e Leigh serão os pais de Patrick.
A série foi totalmente escrita por David Nicholl e co-produzida pela Showtime e a Sky Atlantic. Além de Cumberbatch, Hugo Weaving e Jennifer Jason Leighestrelam a produção nos papéis de seus pais.
Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.
Tradicionalmente, a cada nova estreia da Pixar nos cinemas, há sempre um curta-metragem especial preparado pelo estúdios antes do início da sessão.
Só que dessa vez, a Disney decidiu fazer uma pequena mudança antes da exibição de ‘Dois Irmãos‘ nos cinemas. Ao invés de lançar um novo curta desenvolvido pela Pixar, a Casa do Mickey decidiu aproveitar a recente compra da 20th Century Fox e introduzir seu primeiro curta da série ‘Os Simpsons‘.
Isso significa que antes das sessões de ‘Dois Irmãos‘, os fãs de animação poderão conferir o inédito ‘Playdate with Destiny‘, um foto curta-metragem bem familiar protagonizado por Maggie Simpson.
A novidade veio como uma surpresa, uma vez que a Disney desenvolveu o material em absoluto secreto. Ainda não se tem detalhes quanto ao teor da narrativa e o anúncio do curta veio bem recentemente, com a publicação da primeira imagem do filme, que traz Maggie ao lado de outro bebê.
Uma publicação compartilhada por The Simpsons (@thesimpsons) em
‘Dois Irmãos‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de março.
Confira o trailer:
O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.
Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.
A comédia nacional ‘Pai em Dobro‘, estrelada por Maísa, já é um grande sucesso internacional na plataforma da Netflix.
A produção brasileira conquistou o terceiro lugar no Top 10 da gigante do streaming na França, superando a popularidade do longa familiar ‘Pequenos Grandes Heróis‘, que atualmente ocupa a 4ª posição.
Confira:
A história é centrada em Vicenza (Maísa),uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!
A popular série investigativa da National Geographic, ‘Alerta Aeroporto‘, já está disponível na plataforma Star+. A produção teve a sua estreia com exclusividade no serviço de streaming.
A franquia narra o trabalho que os agentes alfandegários realizam em alguns dos aeroportos mais movimentados do mundo. Aqui, tudo pode acontecer: De tentativas de tráfico ilegal de drogas e de pessoas à contrabando de mercadoria, entre outros casos bem intrigantes.
Por hora, estão disponíveis as temporadas 1, 3, 5, 6 e 8, com episódios que acompanham os agentes nos aeroportos internacionais de Bogotá (Colômbia), Lima (Peru), São Paulo (Brasil) e Roma (Itália).
Crimes em Happytime é um longa-metragem que vem provocando polêmicas desde o lançamento do primeiro trailer, onde mostrava os fantoches (à la Muppets) fazendo sexo e usando drogas. O debate foi tão grande que chegou a ser levado ao tribunal pelos criadores de Vila Sésamo, que perderam a causa.
Roteirizado por Todd Berger (Chasing Christmas) e dirigido por Brian Henson (Os Muppets na Ilha do Tesouro), que também é filho de Jim Henson, o criador da Vila Sésamo, a produção mostra um universo em que os bonecos e humanos convivem normalmente. A história acompanha a detetive Connie Edwards (Melissa McCarthy) que se vê obrigada a se aliar, novamente, ao seu parceiro fantoche para descobrir quem está assassinando o elenco de uma famosa série de TV dos anos 1980, The Happytime Gang.
A narrativa apresentada é uma verdadeira tentativa frustrada de fazer humor impróprio, afinal, a trama que vem com o propósito de entreter um público maior de idade falha miseravelmente em alcançar o objetivo. O roteiro é composto de piadas clichês e parece, por muitas vezes, ter sido escrito por um adolescente que assistiu Vila Sésamo demais, a um nível preocupante. É uma mistura de bonecos fantoches mais um caminhão inteiro de teor sexual e drogas.
Os personagens são desinteressantes e a tentativa no início do filme de exibir um mundo em que fantoches não são bem recebidos por humanos não desperta nenhuma simpatia em quem assiste. Phil, o boneco protagonista, é o típico ex-policial amargurado que decide ganhar a vida como detetive particular, e Edwards é o estereótipo da mulher que trabalha na polícia e é constantemente confundida com um homem devido a forma como se veste e se apresenta.
Enquanto os citados acima ainda são mais explorados durante o longa-metragem, dando-lhes um histórico, os outros personagens são jogados na trama sem muito conteúdo e com personalidades de uma via só, deixando-os bem longe da frase “transmitir veracidade”. Elizabeth Banks, que dá vida a Jenny, também é desperdiçada na trama e a mais interessante – e me arrisco a dizer: o melhor do filme – é Maya Rudolph como Bubbles. Apesar do pouco tempo em tela, a comediante é quem mais provoca situações de humor, ao ponto de realmente fazer rir, e uma atuação tragável.
A direção de Henson também não apresenta nada de novo e acompanha a qualidade do script. Uma verdadeira ladeira abaixo toda vida. Do outro lado, nos quesitos técnicos, a arte também trabalha com o que tem de história enquanto a trilha sonora não possui nada de marcante. Ou melhor, o filme, como um todo, não tem nada de memorável. É daqueles aos quais assistimos uma vez, sem querer, para nunca mais.
Crimes em Happytime está mais para um pornô de fantoches com uma história pobre em elementos do que uma comédia imprópria. Daqui resta torcer para que McCarthy escolha projetos melhores, que valorizem sua capacidade, e fica a lição sobre o que não fazer ao produzir um longa-metragem deste gênero.
Parece que James Mangold, diretor de ‘Logan’, não é lá muito fã de filmes com cenas pós-créditos, pelo menos é o que ele garantiu durante uma entrevista na premiação de roteiristas em Los Angeles. De acordo com Mangold, filmes que utilizando dessa artimanha são “vergonhosos”.
“A ideia de fazer isso em um filme me causa vergonha. Isso só prova que os caras estão vendendo seus próximos filmes enquanto ainda estão trabalhando nesse. Acho vergonhoso pra cara*#$ho.
E o público começa a pedir cada vez mais cenas pós-créditos, então eles colocam algo extra porque simplesmente não conseguem encerrar as suas histórias sozinhas. O público está viciado nesse tipo de coisa. Acho vergonhoso demais. É a po*%a de uma trapaça”
Apesar da revolta de Mangold, ‘Wolverine: Imortal’ conta com uma cena pós-créditos que fez referência a ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’.
‘Logan‘ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.
‘Logan‘ se tornou o primeiro filme de herói a ser indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.
Para o produtor do longa, HutchParker, a indicação é uma conquista.
“Eu sou bem realista a respeito do tipo de filme que ‘Logan‘ é e espero que os votantes da Academia o assistam e reconheçam o seu valor – ainda que ele seja um filme com classificação R-rated e faça parte de um legado diretamente vinculado a uma saga de quadrinhos.”, afirmou ao The Hollywood Reporter.
Em uma nova entrevista ao Coming Soon, Keanu Reeves oficializou o título oficial do terceiro filme: ‘John Wick: Parabellum’, que vem do latim e significa algo como “Prepare-se para a guerra”.
“É parte da famosa frase ‘Si vis pacem, para bellum’, que traduz para ‘se você quer paz, se prepare para a guerra'”
O capítulo três chega aos cinemas em 17 de maio de 2019 e conta com o retorno de Chad Stahelski como diretor.
Confira algumas fotos:
Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Gavião Arqueiro, não leia esta matéria para não receber spoilers.
Você piscou e blip… A série do Gavião Arqueiro já está em seu penúltimo episódio, terminando semana que vem, pertinho do natal. Com a trama já desenhadinha para a pancadaria final, o episódio dessa semana estreita os laços entre duas personagens que devem se tornar parceiras nessa nova fase do MCU, faz uma ligação bem sutil com Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, que estreia amanhã (16), indica o surgimento de uma nova aliada e apresenta seu vilão principal que deve tocar o terror nas próximas produções com essa pegada mais urbana do estúdio.
O penúltimo capítulo é focado em Yelena Belova (Florence Pugh) e sua missão como a nova Viúva Negra. Para quem não lembra, no episódio anterior, ela apareceu no telhado para matar Clint, mas acabou sendo interrompida por Kate Bishop (Hailee Steinfeld), que se recusou a atirar nela, permitindo que Yelena fugisse. Ou algo do tipo.
Agora, logo de cara, vemos que ela foi apagada no estalar de dedos do Thanos momentos depois do filmeViúva Negra (2021). Ela ia se encontrar com a irmã, mas virou pó e não conseguiu mais vê-la, já que a personagem se sacrificou em Vingadores: Ultimato (2019). Isso potencializa o ódio que ela sente por Clint Barton (Jeremy Renner), que, para ela, foi o responsável pela morte da irmã.
Momentos mais tarde, Yelena aparece no apartamento de Kate buscando uma “interação amigável” para conseguir respostas. É o ponto alto do episódio, porque dá pra captar bem a essência de ambas as personagens, além, claro, de dar a entender que haverá um novo confronto entre elas antes das duas virarem amigas efetivamente.
Inclusive, durante essa conversa, Yelena fala que quer conhecer a “nova e melhorada Estátua da Liberdade”, que, conforme visto no trailer, é palco de uma das batalhas de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). A estátua ganhou um escudo gigante do Capitão América. Ah, isso indica também que o filme do Cabeça de Teia se passe ou tenha cenas ambientadas no natal de Nova York, situando as duas produções acontecendo simultaneamente ou minimamente próximas uma da outra.
O outro momento que chama atenção é o final do episódio, quando acontece a confirmação de uma coisa que a gente meio que já sabia, mas não tinha certeza: o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) é mesmo o grande vilão da série. Além disso, a própria mãe de Kate trabalha para ou com ele, tanto que Yelena revela para a jovem Bishop que foi Eleanor (Vera Farmiga) quem a contratou para matar Clint Barton.
Essa revelação também levanta suspeita de que ela possa estar trabalhando com a Condessa Valentina Allegra de Fontaine(Julia Louis-Dreyfus), já que foi ela quem passou a missão para Yelena na pós-créditos do filme Viúva Negra. Enfim, sua verdadeira face será revelada no episódio da semana que vem. Talvez ela não seja uma vampira, como nos quadrinhos, mas definitivamente ela tá nessa vida de crime.
Por fim, Clint decide dar um ultimato a Eco (Alaqua Cox), a chamando para onde eles se conheceram. Na locação, ele vai vestido como o Ronin, luta com ela e tira a máscara, revelando seu rosto para que ela deixe sua família em paz, senão ele irá atrás dela e não controlará a força das facadas.
Ele também conta para ela que seu tio e chefe, o Rei do Crime, foi o responsável pela morte de seu pai. Ela não acredita logo de cara, mas vai investigar e deve cair na real nesse último episódio, quando ela se voltará contra seu tio e terá seu caminho traçado para a série solo anunciada há algumas semanas. É interessante que isso acontece nos quadrinhos, mas em vez de ser o Ronin, ela é levada a acreditar que o assassino de seu pai é o Demolidor.
O último episódio de Gavião Arqueiro estreia na próxima quarta (22), somente no Disney+.
A comédia brasileira está se renovando, e isso é muito, muito bom. Especialmente na última década a comédia, além de ganhar novos atores, também se descentralizou do eixo Rio-São Paulo, revelando grandes talentos, especialmente nas regiões Nordeste e Norte do país. O fator diferencial para o surgimento desses novos nomes foi o uso da plataforma do YouTube como meio de difusão de talentos, dentre os quais surgiram nomes como Porta dos Fundos, Tirullipa, Whindersson Nunes, entre outros, que criaram canais com o intuito de difundir seus trabalhos como comediantes. Esses dois últimos já ultrapassaram a plataforma virtual e andam conquistando também o terreno do audiovisual, realizando diversos filmes juntos, sendo o último ‘Detetive Madeinusa’, feito inicialmente para os cinemas e que chega esse mês como lançamento exclusivo da Amazon Prime.
Madeinusa (Tirullipa) e Uóston (Bruno Montaleone) foram demitidos do gabinete político em que trabalhavam. Em um momento de inspiração, Madeinusa decide fazer um curso on-line de detetive particular, conseguindo, assim, seu diploma. Por causa de uma entrevista para um canal de televisão, os dois são chamados à casa do riquíssimo lobista Nelson (Whindersson Nunes), que pede ajuda dos dois para encontrar um valioso boi branco de manchas brancas, que foi roubado de sua propriedade. Para investigar o caso, a dupla irá contar com a ajuda da hacker Zuleide (Luana Tanaka), da garçonete vidente Marcela (Gessica Kayane) e da atendente especializada em artigos detetivescos Larissa (Aisha Jambo).
Em uma hora e quarenta de duração ‘Detetive Madeinusa’ consegue agradar o seu público-alvo e ainda surpreende com uma história coesa para o gênero ao qual a produção se propõe – algo que não vinha sendo uma preocupação em outras produções das quais Tirullipa participou. ‘Detetive Madeinusa’ tem começo, meio e fim, possui um enredo que faz sentido e o roteiro de Leonardo Lanna, Martha Mendonça, Nelito Fernandes (do Sensacionalista), Vinicius Antunes e Daniel Belmonte constrói um arco narrativo sólido para um filme de comédianon sense.
O que mais impressiona é a perspicácia da produção em conseguir elencar um grande número de rostinhos conhecidos para fazer participação especial no filme, e inclui nomes como Pabllo Vittar, Gretchen, Neymar, Antonio Tabet, Gessica Kayane, Gustavo Borges, Rubinho Barrichello e até mesmo o Alok! Se juntar os fãs desse povo aí dá mais que a população do país!
A direção de Fernando Van Der Put faz uso de todos os elementos possíveis para evitar a possível seriedade do longa e convidar o espectador a simplesmente não levar a sério nada do que está vendo, como um ‘Austin Powers’ brasileiro. Além disso, também bebe na fonte da comédia mundial, fazendo claras referências a grandes nomes do gênero, como Os Trapalhões, Charles Chaplin e Mr. Bean, que traziam um humor mais inocente, embora com uma dosezinha de picância.
Por encontrar o equilíbrio entre o humor besteirol com piadas de pum, piriri e caretas e a comédia um pouco mais elaborada, com piadas mais inteligentes e trocadilhos que funcionam muito bem em língua portuguesa, ‘Detetive Madeinusa’ agrada ao público infantil e até mesmo o público mais idoso, acostumados com um estilo mais teatral de se fazer humor. ‘Detetive Madeinusa’ é a melhor produção de Tirullipaaté hoje.
A 7ª (e última) temporada da aclamada série cômica ‘Veep‘ ganhou sua sinopse oficial.
“A nova temporada da Veep encontra Selina Meyer tentando ganhar força nos estados primários, cortejando doadores ricos enquanto navega nas ameaças dos principais adversários, incluindo o assessor e congressista Jonah Ryan. O bando de desajustados de Selina também está de volta, com exceção de Mike, que agora está cobrindo a campanha presidencial, tendo sido substituído por seu contínuo inimigo na imprensa, o repórter Leon West.
Enquanto isso, Amy está imaginando como se sente sobre sua gravidez em relação a Dan, que parece não estar disposto a desistir de seu jeito marrento para ser pai. Completando a equipe estão o sempre confiante Gary, o mal-humorado Ben, o obcecado por números Kent e o funcionário Richard.”
Confira o trailer:
O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.
Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.
Segundo a Variety, o amado drama ‘Da Magia À Sedução’ vai ganhar um novo capítulo!
A HBO Max está desenvolvendo episódios pilotos de três novas séries originais, incluindo ‘Rules of Magic’, que servirá como prequela do longa-metragem de 1998 e baseado no livro homônimo de Alice Hoffman.
A trama é ambientada em Nova York da década de 1960, girando em torno de conturbados irmãos – Franny, Jet e Vincent Owens – que lidam com as “anormalidades” que os isolou do resto do mundo. Entretanto, eles acabam descobrindo que são descendentes de uma linhagem de bruxas. Franny e Jet eventualmente se tornaram as reverenciadas e temidas tias de ‘Da Magia À Sedução’, enquanto seu irmão deixou um legado inesperado.
Melissa Rosenberg fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva. Ela também é criadora da série.
O filme original foi protagonizado por Sandra Bullock e Nicole Kidman, sendo comandado por Griffin Dune. Apesar de não ter feito sucesso à época do lançamento (arrecadando pouco mais que 68 milhões de dólares com orçamento de 75 milhões, além de críticas negativas), a produção se transformou em um adorado clássico do público, sendo homenageado em diversos outros longas-metragens.
Dana Baratta também supervisionará o roteiro. A primeira temporada deve ter dez episódios.
‘Rules of Magic’ ainda não tem previsão de estreia.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
