Site Página 142

‘The Walking Dead’: Robert Kirkman fala sobre a estreia do final da 10ª temporada

Em entrevista ao CartoonistKayfabe, o produtor executivo Robert Kirkman falou sobre o lançamento do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que foi adiado devido à pandemia de coronavírus.

“A série irá retornar em breve. Eu sei as datas, mas elas ainda não foram divulgadas oficialmente. Nós temos o último episódio da décima temporada, então haverá mais ‘The Walking Dead’ para vocês assistirem em um futuro próximo.”

O estado da Califórnia permitiu o reinício das produções de séries e filmes desde o dia 12 de junho, com novas medidas de seguranças sendo implementadas. Recentemente, a showrunner Angela Kang revelou que o último episódio estava “muito próximo de ser finalizado” e que o processo restante poderia ser completado “rapidamente”.

A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan e Khary Payton.

‘Clarice’ revive os traumas de ‘O Silêncio dos Inocentes’ nas imagens do próximo episódio; Confira!

A CBS divulgou as primeiras imagens promocionais do quinto episódio de ‘Clarice‘, série focada na Clarice Starling e que dá continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

Nas imagens, uma reviravolta sinistra em uma investigação deixa a Clarice presa no infame poço em que o Buffalo Bill mantinha as suas vítimas em cativeiro.

Confira:

“Get Right with God” – Clarice is drugged and confined to a hospital bed by a serial killer in the medical profession, causing her to experience intense hallucinations, on CLARICE, March 11 (10:00-11:00 PM, ET/PT) on the CBS Television Network.
Pictured Rebecca Breeds as Clarice Starling
Photo: Brooke Palmer ©2020 CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved

“Get Right with God” – Clarice is drugged and confined to a hospital bed by a serial killer in the medical profession, causing her to experience intense hallucinations, on CLARICE, March 11 (10:00-11:00 PM, ET/PT) on the CBS Television Network.
Pictured Rebecca Breeds as Clarice Starling
Photo: Brooke Palmer ©2020 CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved

Intitulado Get Right With God, o episódio irá ao ar no dia 11 de março.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

A série é ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama se aprofunda na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

Rebecca Breeds (‘Pretty Little Liars‘) estrela como a Clarice Starling. O elenco ainda conta com Michael Cudlitz, Lucca De Oliveira, Kal Penn, Nick Sandow, Devyn A. Tyler e Marnee Carpenter.

‘The Golden Cage’: Atriz de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ estrelará nova série do Hulu

De acordo com o Deadline, Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) estrelará a série dramática ‘The Golden Cage‘, que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Descrita como uma mistura entre ‘Suits‘ e ‘O Lobo de Wall Street‘, a produção irá explorar até onde uma mulher pode ir para esconder seu passado enquanto escala as alturas vertiginosas da Wall Street.

A série foi criada por Oskar Nordmark, que também é responsável pelo roteiro.

Susanna White (‘Andor’) irá dirigir o piloto, além de servir como produtora executiva.

Darryl Taja (‘The Perfect Guy’) e Adam Rodin (‘Extant’) serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Pinocchio: O Menino De Madeira

(Pinocchio: A True Story)

 

Elenco:

Jon Heder
Pauly Shore
Tom Kenny

 

Direção: Vasiliy Rovenskiy

Gênero: Animação

Duração: 80 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 5.6 milhões

Estreia: 7 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Descubra as aventuras de Pinocchio nesta nova versão de um dos contos clássicos mais amados de todos os tempos. Com a benção de Gepeto, seu pai e criador, Pinocchio sai para conhecer o mundo ao lado de seu cavalo e amigo Tibalt. Juntos eles decidem participar de um circo itinerante, onde Pinocchio percebe que é um belíssimo acrobata, além de descobrir algo que o tornará um menino humano de verdade.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Vasiliy Rovenskiy também assina o roteiro ao lado de Maksim Sveshnikov e Vadim Sveshnikov;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Drew Barrymore cogita voltar em ‘Pânico 7’: “Casey pode ter sobrevivido”

Em entrevista ao EW, Drew Barrymore (‘As Panteras’) comentou sobre a possibilidade de retornar no próximo filme da franquia ‘Pânico‘.

Apesar de sua personagem ter morrido brutalmente na icônica cena de abertura do filme original de 1996, a atriz revelou que adoraria retornar à saga, e que não descarta a sobrevivência da Casey Becker.

“Eu nunca havia pensado nisso, mas a Casey pode ter sobrevivido. Tenho certeza que o que aconteceu com ela foi muito parecido com uma cesariana. E eu ainda estou aqui, e estou bem. Então, talvez a Casey Becker esteja bem.”

Ela completa, “Com um bom roteiro, qualquer coisa é possível”.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ ultrapassou US$ 103.8 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se a maior arrecadação de toda a franquia no país. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar a bilheteria doméstica do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões, em 1996.

Ao total, ‘Pânico VI‘ já arrecadou quase US$ 160 milhões mundialmente. Para termos de comparação, falta pouco mais de US$ 10 milhões para a sequência ultrapassar a bilheteria total do primeiro filme (US$173M), e se tornar a maior arrecadação global da franquia.

Vale lembrar que o novo capítulo registrou a maior estreia da saga nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).

O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Confira nossas entrevistas siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Ben Affleck quase participou do live-action de ‘Barbie’; Saiba em qual cena!

Em uma sessão de perguntas e respostas (via The A.V. Club), Michael Cera, que deu vida ao divertido Allan no live-action de ‘Barbie‘, revelou que o astro Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) originalmente teria participado da produção.

“Eu nem deveria fazer a cena de luta no filme. Posso revelar quem deveria ter feito aquela cena? Deveria ser sido o Ben Affleck. Posso dizer isso? Ele queria participar do filme, mas estava dirigindo seu próprio longa-metragem.”

Ele completa, “A equipe ficou tipo: ‘Ben não vai mais participar, mas algo deve acontecer nessa cena. Você terá que lutar’. Então eu tive que trabalhar com a equipe de dublês. Eu tinha acabado de ter COVID, e tive que treinar. Quase morri só me aquecendo! Tive que deitar no meu trailer e eles enviaram uma enfermeira para me ver, e eu fui mandado para casa. Durante meu segundo treino, eu finalmente aprendi o que fazer. Essa é a história, basicamente.”

Vale lembrar que, além de ter se tornado a maior bilheteria global de 2023 – com US$ 1.4 bilhão arrecadado mundialmente –, o live-action conquistou oito indicações ao OSCAR 2024, incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz Coadjuvante para American FerreraMelhor Ator Coadjuvante para Gosling.

 

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Não Volte Para Casa’: Série de TERROR sobrenatural estreia na Netflix; Confira o trailer!

A série de terror ‘Não Volte Para Casa‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, quando sua filha mais nova some misteriosamente após a mudança para a antiga casa da família, uma mãe é obrigada a confrontar segredos sombrios do passado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Thananuj Ebrahim, a série foi dirigida por Woottidanai Intarakaset.

O elenco conta com Woranuch BhiromBhakdi, Pitchapa Phanthumchinda, Cindy Sirinya Bishop, Ploypaphas Fonkaewsiwaporn, Pariit Thimthong, Thiraphat Sajakul e Partith Pisitkul.

Jack Reynor estrelará 2ª temporada de ‘Acima de Qualquer Suspeita’

De acordo com o Deadline, Jack Reynor (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’) será o protagonista da 2ª temporada de ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (Presumed Innocent).

Ele se junta à atriz Rachel Brosnahan (‘Superman’), previamente anunciada, que estrelará e servirá como produtora executiva do próximo ciclo.

Na trama…

“Ambientada em 2026, a história segue a advogada Leila Reynolds, que acaba de receber seu primeiro caso de assassinato. Ela está muito fora de sua área de conforto, mas o réu só quer a ela – e para piorar as coisas, seu marido é o promotor. Logo, Leila estará lutando para manter seus próprios segredos enterrados também.”

Seguindo um caráter antológico, o próximo ciclo será inspirado pelo romance ‘Dissection of a Murder‘, escrito por Jo Murray.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Baseada no romance de Scott Turow, a primeira temporada foi estrelada pelo Jake Gyllenhaal, e segue Rusty Sabich, um promotor público de Chicago que se vê envolvido em um assassinato. A investigação que ele conduzia vira de cabeça para baixo quando ele se torna o principal suspeito do crime que abala o escritório da Promotoria.

Helena Bonham Carter DEIXA o elenco de ‘The White Lotus’ após “reformulação” de sua personagem

De acordo com o Deadline, Helena Bonham Carter (‘Alice no País das Maravilhas’) não fará mais parte da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘.

A notícia chega uma semana após o início das filmagens do próximo ciclo.

“Durante as gravações da quarta temporada de ‘The White Lotua’, se tornou claro que a personagem criada por Mike White para a atriz Helena Bonham Carter não se encaixou na narrativa. O papel será reformulado, reescrito e reescalado nas próximas semanas. A HBO, os produtores e o Mike White estão tristes por não terem mais a oportunidade de trabalhar com a atriz, mas esperam colaborar novamente com ela no futuro,” declarou um porta-voz do canal.

O site afirma que a atriz chegou a gravar suas primeiras cenas, mas o criador da série sentiu que a personagem precisava de uma nova direção. Sendo uma das figuras principais da nova narrativa, White decidiu reformular a personagem e reescalá-la.

O elenco grandioso do próximo ciclo contará com Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’), Vincent Cassel (‘Cisne Negro’), Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’).

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

Mike White retorna como produtor e showrunner.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

‘The Good Cop’: Tony Danza vai estrelar nova série da Netflix

O veterano Tony Danza será uma das estrelas da nova série original da Netflix, ‘The Good Cop’.

Na trama, o ator viverá um ex-policial de mau caráter de Nova York, chamado Tony Sr. Já seu filho, Tony Jr., é completamente o seu oposto, sempre seguindo as regras e agindo de forma honesta. No entanto, seu pai continua insistindo, tentando ensiná-lo a malandragem dentro da força tática, bem como na vida pessoal.

Com 10 episódios já encomendados pela plataforma de streaming, ‘The Good Cop’ terá seu episódio piloto dirigido por Randy Zisk.

A série será comandada por Andy Breckman, responsável pela comédia ‘Monk’.

 

‘Star Trek 4’: Simon Pegg fala sobre possível sequência escrita por Tarantino e sem Anton Yelchin

Os planos para a execução de ‘Star Trek 4‘ parecem estar caminhando e segundo o astro Simon Pegg, embora o roteiro de Quentin Tarantino ainda esteja sob avaliação, é certo que haverá uma nova sequência.

Em entrevista ao TheQuietus, Pegg ainda falou sobre o desejo de retornar à franquia e sobre a dificuldade de fazê-lo após a repentina perda de Anton Yelchin.

Disse:

“Todos nós recebemos esse e-mail de J.J. Abrams, que dizia ‘galera, Quentin Tarantino veio ao meu escritório e me contou sobre essa ideia. Estamos pensando nela’. Todo ficamos surpresos! Até porque, em geral as pessoas pensam que pelo fato de ser Tarantino, o filme será R-rated. Mas o que muitos esquecem é que ele é um grande fã de ‘Star Trek‘. Então, quem sabe o vai sair disso! O que sei é que faremos mais um filme e eu amo esse pessoal. É claro que será difícil retornar, pelo fato de termos perdido Anton. Seguir em frente sem ele parece inimaginável”.

Quentin Tarantino pode dirigir novo filme da franquia ‘Star Trek’; Saiba mais!

O Deadline afirma que a Paramount quanto J.J. Abrams concordaram com a ideia de Quentin Tarantino para o filme.

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

Star Trek: Sem Fronteiras chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

‘They Both Die At The End’: J.J. Abrams e HBO vão adaptar livro em série de TV

O cineasta J.J. Abrams está voltando para a TV, com mais um projeto feito em parceria com a emissora HBO. Intitulado ‘They Both Die At The End‘, a nova série será uma adaptação homônima do livro de Adam  Silvera. A informação foi veiculada pelo Deadline.

O livro, de classificação Jovens Adultos, foca em um grupo de personagens e como eles decidem passar o último dia de suas vidas na Terra, após receberem uma ligação de que o mundo ia realmente acabar. A narrativa é contada a partir da perspectiva de dois adolescentes e dos coadjuvantes que o cercam.

Ainda segundo a publicação, Chris Kelly, mais conhecido por seu trabalho no Saturday Night Live, estaria desenvolvendo o roteiro da produção, cujos episódios terão 30 minutos de duração.

Informações a respeito do elenco e data de início de filmagens ainda não foram reveladas.

Recentemente, Abrams fechou outra parceria com a HBO, que deu sinal verde para uma nova série do cineasta, ‘Demimonde‘.

 

 

 

 

 

 

 

‘Schitt’s Creek’: Personagens da popular série de comédia ganham colecionáveis em Funko POP

A aclamada série ‘Schitt’s Creek‘ está caminhando para o seu fim e os personagens principais ganharam sua própria coleção em Funko POP. Os bonecos custam US$ 10,99.

Confira:

O episódio final da série será exibido no dia 07 de abril, em uma exibição simultânea nos canais Comedy Central, POP e Logo.

Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada: 

 

Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’HaraAnnie Murphy, Emily HampshireNoah Reid.

Crítica | Judas e o Messias Negro – Poderosa cinebiografia sobre líder dos Panteras Negras com astro de ‘Corra!’

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Entre recortes de notícias e rápidas tomadas que servem como uma janela para o passado, a própria história fala por si só nos primeiros minutos do longa Judas e o Messias Negro. Não é difícil notar o quanto William O’Neal é uma complexa mancha no passado do partido dos Panteras Negras. Como alguém que timidamente ganhou espaço servindo um dos seus principais líderes, Fred Hampton, ele carregou em si a identidade do grupo e contraditoriamente a missão de ser um infiltrado do FBI entre os seus militantes. De um efêmero assaltante de carros com uma carteira forjada de agente policial, O’Neal passou para o lado oculto e sombrio da história preta, como aquele que – embora não tenha destruído uma revolução – se viu forçado a matar um dos seus mais ávidos e emblemáticos líderes.

A nova cinebiografia de Shaka King é categórica logo em sua cena de abertura e não perde tempo de tela com trivialidades que poderiam dispersar a narrativa. Focando sua trama no hiato temporal em que as histórias de Billy e Fred se encontram, o longa é firme em seu roteiro e se desenvolve bem ao longo de suas duas horas de duração, seguindo uma narrativa mais linear – mas que em momento algum dispersa o nosso interesse. Abusando em sua estética a partir da direção de fotografia, Judas e o Messias Negro nos chama a atenção pela escolha de sua iluminação, sempre mais amarelada e mais baixa, fazendo a pele retinta dos seus protagonistas reluzir em tela.

Usando a luz como uma forma de salientar a necessidade dos Panteras Negras sempre agirem às escuras – em virtude da constante perseguição policial, o cineasta Shaka King incorpora a fotografia do filme à própria narrativa, tornando-a quase um personagem com vida própria em cena. A técnica ainda cria um contraste com as atuações de Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield, que brilham em suas performances ricas de simbolismo e donas de uma expressividade hipnotizante. Em Judas e o Messias Negro, ambos são as contradições que se completam, como camaleões que se transformaram de tudo aquilo que já fizeram no passado.

Com a voz ritmada, como quem parece sempre entoar o mais profundo poema, Kaluuya se entrega às suas falas e discursos com precisão, sempre com pausas pontuais e fluidez em suas cenas. Dominando as tomadas que protagoniza com facilidade, ele se mescla à personalidade do militante Fred Hampton, nos levando a uma genuína viagem ao passado. De olhos fechados, é difícil discernir quando o astro sai e quando Hampton entra, solidificando o perfeito enlace entre ator e personagem.

Stanfield mais uma vez mostra a riqueza de suas performances, conhecidas muito bem no cinema independente em filmes como Desculpe Te Incomodar e na aclamada série Atlanta. Com uma linguagem corporal completa e imersiva, ele conquista a audiência pelo seu olhar, entrega os pensamentos mais profundos de seu personagem apenas pela sua expressividade e mostra um contraste extraordinário entre a euforia de agir de forma escusa e o pavor da certeza da injustiça e infidelidade diante de um homem inocente. Suas constantes oscilações em tela vidram os nossos olhos em sua atuação, nos proporcionando uma experiência cinematográfica profundamente dilacerante e angustiante. Daniel e Lakeith ganham ainda mais força em tela com Jesse Plemons e Martin Sheen, que como personagens terciários entendem a profundidade de suas respectivas ligações com o protagonismo preto em tela e salientam a extensão da qualidade da direção de Shaka King e de seu roteiro co-escrito com Will Berson.

Com um figurino nostálgico que revela muito mais que a padronagem dos figurinos dos anos 70, destacando ainda o lindo contraste dos uniformes dos Panteras Negras em meio às cores e tons da época, a cinebiografia produzida por Ryan Coogler (Pantera Negra, da Marvel) é o mais puro deleite cinematográfico. Poderosa em sua mensagem – que não faz apologias políticas, retendo-se unicamente aos fatos – e angustiante pelo desenrolar dos seus acontecimentos, Judas e o Messias Negro é muito mais do que esperamos de um drama biográfico. Catártico, reflexivo e complexo na construção de seus personagens, a produção é também o símbolo da riqueza existente em um filme, quando a sua história é narrada pelas mãos da pessoa certa.

Crítica | The Boys Apresenta: Diabólicos: Eric Kripke brinca com o gênero de animação em insana série derivada

Se The Boys já havia conseguido cruzar todos os limites do absurdo em sua versão live-action, Diabólicos chega na Amazon Prime Video para nos provar que a fonte criativa de Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg consegue ser ainda mais grotescamente impressionante. A nova série derivada do grandioso sucesso televisivo é um peculiar experimento voltado para o público adulto, que desafia nossa percepção de normalidade e explora o submundo dos supes a partir de histórias que flertam com diversos estilos artísticos com os quais crescemos amando quando crianças. 

E talvez esse seja justamente um dos aspectos mais conflitantes de The Boys Apresenta: Diabólicos. Fazendo referência aos estilos e formatos animados usados pela Warner Bros. em os Looney Tunes e até em clássicos desenhos japoneses como Sailor Moon e Super Pig, a nova produção entrega contos aleatórios trazidos das sombras do universo principal da série original, sempre de forma antológica e perturbadora. Usando os episódios como uma maneira de também estabelecer possíveis novas histórias, Diabólicos flerta com a trama principal onde acompanhamos Os Sete, à medida em que explora personagens ainda mais bizarros e excluídos, que vivem jornadas híbridas entre a comédia, o terror e até mesmo entre o gênero trash.

Trazendo convidados consagrados de Hollywood tanto no time de dubladores originais, bem como entre os roteiristas, Diabólicos se beneficia diretamente da credibilidade e do sucesso de The Boys e reúne contos curtos desconfortáveis, pesados e alguns ainda um tanto…cativantes. Rompendo novas barreiras, a série se farta das infinitas possibilidades que a animação permite trazer para as telas e cria novos personagens diversos bem controversos e que confrontam nossa percepção de realidade. E com histórias bizarras que envolvem o assassinato em massa de pais, a dizimação de crianças com má formação pelo soro de super-heróis e inclusive um super poder de produzir excrementos que falam (???), a série é literalmente o suprassumo de seu título: diabólica, perversa e demais até para os fãs de The Boys.

Técnica e esteticamente falando, a nova série animada é um belíssimo leque criativo, que explora muito bem suas referências artísticas – trazendo o fator do exagero como marca registrada de seus causos. Mas ainda que faça críticas sociais poderosas e realmente importantes, muitos dos conflitos e reflexões propostos por The Boys Apresenta: Diabólicos se perdem pelos abusos da perversidade de seus contos.

E ainda que de início pareça ser aceitável digerir o grau de violência de seus protagonistas animados, ao final de seus oitos episódios, descobrimos que a sanguinolência ali existente é desnecessária e peca por justamente se distanciar dos debates tão excelentes que The Boys sempre nutriu em sua forma live-action. E no final, resta ainda um desconfortável e inevitável questionamento diante de nós, enquanto público: Até que ponto é saudável e aceitável assistir tanta violência gratuita e pavorosa pelo simples prazer do entretenimento? Fica aqui a indagação.

Conheça 5 Filmes Nacionais Baseados em Crimes Reais

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP

Com previsão de lançamento para ainda este ano, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são exemplos de obras como os listados abaixo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

‘It: A Coisa – Parte 2’: Jessica Chastain negocia papel na sequência

De acordo com a Variety, a atriz Jessica Chastain está oficialmente negociando com a New Line para interpretar Beverly na sequência de ‘It: A Coisa. Chastain já havia expressado em algumas ocasiões o desejo de fazer parte do elenco.

Novas informações devem sair em breve.

It: A Coisa‘, dirigido por Andy Muschietti, se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente – se tonando a maior bilheteria da história para um filme de terror.

Agora, a expectativa fica em torno da Parte 2, que chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.

Segundo o Omega Underground, as filmagens da sequência começam em junho de 2018 em Toronto, no Canadá, e devem ser encerradas em novembro.

Recentemente, Jessica Chastain e Idris Elba comentaram sobre a possibilidade de entrarem para o elenco.

Chastain já mostrou interesse e, inclusive, já está praticamente confirmada após o diretor Andy Muschietti marcar a atriz em uma foto do Pennywise em seu instagram. A novidade fica por conta de Elba, ao ser perguntado se ele gostaria de viver Mike na sequência, respondeu.

“Eu não vi IT. Eu não vi IT! Isso é ruim?” Elba admitiu. “Eu não pude assistir! Eu tenho trabalhado muito! Eu tenho dirigido”. Então Chastain brincou que ele ainda não tinha visto o filme devido ao medo que tem de filmes de terror. Elba respondeu: “Um pouco. Não. Sim. Um pouquinho”.

Então, durante a entrevista, após descobrir a conexão de Chastain com os cineastas, Elba disse: “Me envolva! EU AMO ESSE FILME!”

Será que já temos o nosso Mike adulto?

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

QUEM MORRE? Qual a origem do Pennywise? Como acaba o livro?

Se você quiser saber, ciente que tem SPOILERS, assista ao vídeo abaixo:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

CW lança trailer das séries da DC focado na chegada da ‘Batwoman’; Assista!

O canal CW lançou um novo vídeo de suas séries de super-heróis da DC, revelando aos fãs o que vem por aí nos próximos meses, destaque para a chegada da Batwoman, que irá aparecer no próximo crossover das séries do canal, além de ganhar uma série solo em breve. Assista:

A série deve se concentrar no alter-ego do personagem-título, Kate Kane, que é a heroína em destaque nas ruas de Gotham City. O personagem será lésbica, assim como nos quadrinhos da DC.

Greg Berlanti, Sarah Schechter Geoff Johns serão os produtores executivos, que também contará com roteiro de Caroline Dries, que escreveu Smallville.

Porém, antes disso, Batwoman deve aparecer no tradicional crossover anual de Arrow’, ‘Supergirl’, ‘The Flash eLegends of Tomorrow.

As séries da DC já se cruzaram duas vezes antes, a mais recente para comemorar o casamento de Barry Allen e lutar contra alguns vilões em comum.

Ainda não há data para que o crossover desse ano aconteça.

‘Mulher-Hulk’ | Quem são os ‘desajustados’ do episódio e como eles se conectam ao futuro do MCU?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos sete primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Um dos momentos mais divertidos e importantes do sétimo episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis é o retiro espiritual secreto de Emil Blonsky (Tim Roth). Lá, o Abominável ensina a outros vilões e anti-heróis como controlarem seus poderes, mas acima de tudo seus impulsos, por assim dizer.

E como era de se esperar, os métodos de terapia do inimigo do Hulk são meio estranhos. Nada que se compare, porém, aos supers que se sujeitam a ele, é claro. No entanto, a origem de cada um dos participantes do retiro pode indicar o futuro de algumas produções da Marvel nos próximos anos. Confira!

Homem-Touro

Criado no comecinho dos anos 70, o Homem-Touro passa longe de ser um dos vilões mais famosos ou inspirados da Marvel. Sua história de origem é bem padrão e genérica, porque ele era William Taurens, um capanga que sequestrava pessoas para serem submetidas a procedimentos do Professor como cobaias. Só que ele acabou falhando em um desses sequestros, após ser derrotado pelo Demolidor, e foi usado como cobaia no lugar da pessoa que ele deveria ter levado. Assim ele virou meio homem, meio touro.

Uma das participações mais esperadas da série é justamente o Demolidor, que tem esse histórico contra o vilão. Será que o encontro dos heróis vai ter alguma coisa a ver com isso?

El Águila

Vivendo uma relação de amor e ódio com o Homem-Touro, o episódio também introduz El Águila, que é provavelmente o último mutante que você esperava ver no MCU. Também cria dos anos 70, Alejandro Montoya é um jovem mutante da Espanha que surgiu como uma paródia do Zorro. Ele aparece nos quadrinhos do Luke Cage e do Punho de Ferro como um rapaz que enfrenta traficantes de bairros pobres de Nova York, distribuindo o dinheiro das drogas para os menos afortunados. Mas sua condição de expelir bioeletricidade pelo corpo faz dele um anti-herói. É legal ver como os mutantes estão aparecendo aos poucos neste universo, mesmo que os mais famosos ainda não tenham dado as caras.

Sarraceno

Sério, a Marvel foi muito longe nesse aqui. Apesar de haver um vilão do Justiceiro com o mesmo nome, esse Sarraceno da série surgiu quase nos anos 2000, nos quadrinhos do Blade, que vai ganhar um filme estrelado por Mahershala Ali. Ele é considerado um dos vampiros mais antigos da história, tendo milagrosamente sobrevivido a diversos caçadores de vampiros ao longo dos anos. Ele integra um grupo de vampiros ancestrais, como Nosferatu, e já tentou liberar um demônio de uma cripta do Coliseu. Ele é do Vaticano, mas aparentemente está vivendo nos EUA. Essa já é a segunda referência a vampiros na série, e com a proximidade do filme do Blade, e a introdução do universo sobrenatural da Marvel, essa pode não ter sido a última participação de Sarraceno no MCU.

Porco-Espinho

Apesar do visual tosco, o Porco-Espinho está ridiculamente fiel a um dos vilões mais antigos da chamada Era de Prata dos quadrinhos. Criado por Stan Lee em 1963, o Porco-Espinho é Alexander Gentry, um cientista que projetava armas para o exército, quando decidiu criar um traje de batalha que fosse imune ao fogo, disparasse espinhos metálicos e protegesse os soldados. Quando percebeu que o exército dos EUA não daria a ele o devido reconhecimento pela roupa, ele ficou com o traje para si e passou a cometer crimes, só que ele não esperava ser confrontado pelo Homem-Formiga e a Vespa. Ele também se envolveu em confusões contra o Quarteto Fantástico, duas franquias que ganharão filme nos próximos anos.

Apesar de não citarem diretamente seus embates prévios, esses vilões já envolvem franquias que devem dominar os cinemas na próxima década, como Quarteto Fantástico, Homem-Formiga e a Vespa, X-Men e Blade. O Demolidor já está com série garantida vindo aí, mas é curioso ver como outros “Heróis de Aluguel”, que já ganharam produções próprias na Netflix, voltam ao jogo com um adversário sendo chamado para o balaio. Apesar do Luke Cage e do Punho de Ferro não terem sido confirmados no MCU ainda, esse “resgate” da Netflix parece bem próximo de trazer esses heróis para o Universo Cinematográfico Marvel.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | O Debate – Cenário Político Brasileiro é o Tema na Estreia na Direção de Caio Blat

O período confinado em casa fez com que muitos de nós voltássemos nossos olhos para dentro de nós mesmos, para as pessoas ao redor, para o local em que vivemos. Muitos de nós também observou o país em que vivemos, a forma como a pandemia foi manejada por aqueles que elegemos, e boa parte de nós não ficou satisfeito com a postura e a inatividade dos governantes eleitos. Na arte, o período do confinamento serviu também de inspiração para diversos tipos de produção, que já começam a chegar ao público esse ano, como o dramaO Debate, estreia na direção do ator (e agora diretor) Caio Blat.

Estamos no primeiro ano da pandemia, 2020. Confinados em seu apartamento, o casal Paula (Débora Bloch) e Marcos (Paulo Betti) avaliam os dezessete anos de casados enquanto passam o tempo da quarentena. Ao mesmo tempo, julgam e analisam as atitudes do governo federal no controle e na condução da pandemia no país. Tudo isso acontece momentos antes de o canal de televisão em que os dois trabalham receber o atual presidente para participar do aguardado debate para as eleições deste ano. Até por isso Paula se sente em conflito sobre divulgar os resultados de uma pesquisa de boca de urna e, dessa forma, acabar favorecendo o candidato que considera não ser o melhor para o país.

Vertiginoso e visceral, o coração de ‘O Debate’ é, definitivamente, os diálogos. Somado a eles há a entrega e a experiência dos competentíssimos Débora Bloch e Paulo Betti, com suas inacreditáveis capacidades de memorizar falas e imprimir o sentimento certo para cada situação de seus personagens, mesclando posicionamentos políticos com os traumas do relacionamento, costurando e intercalando ambos os conceitos com tanta desenvoltura, que chega a ser difícil para o espectador acompanhar quando termina um tema e começa o outro.

Baseado no livro homônimo de 84 páginas escrito pelos diretores Guel Arraes e Jorge Furtado, lançado em 2021, a produção não exatamente adapta a peça de teatro do livro, de modo que o filme tem um bocado da dramaturgia em suas pouco mais de uma hora de duração. Uma escolha, é verdade, que em vez de distrair o espectador com uma meia hora a mais de recheio, focou no que era o principal do enredo: o debate – ou, melhor dizendo, as diversas pautas levantadas nesse diálogo entre os protagonistas, técnica narrativa de clássicos da literatura como ‘Esperando Godot’ e do Teatro do Absurdo de Samuel Beckett.

Caio Blat faz uma boa estreia na direção, acertando em chamar um elenco experiente para seu primeiro filme, e, com isso, ganhar segurança para continuar por esse caminho. Ainda assim, tanto roteiro quanto direção poderiam ter sido um pouco mais criativos em trazer outras possibilidades de cenas que não tivessem necessariamente um cigarro como acessório; do jeito que ficou, os atores literalmente acendem um atrás do outro toda vez que estão no cenário da televisão.

Estreando na primeira semana de propaganda política liberada aos candidatos nas eleições 2022, ‘O Debate’ é uma provocação importante principalmente pensando naqueles que andam considerando a possibilidade de não posicionar seu voto nessas eleições.

Willem Dafoe e Robert Eggers falam sobre suspense O Farol e relação com Brasil [Vídeo]

Prêmio da Crítica na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2019 e recordista em indicações ao Independent Spirit Awards 2020, O Farol é o mais novo trabalho do diretor Robert Eggers, que ficou conhecido pelo terror A Bruxa.

Em cartaz nos cinemas brasileiros, o longa conta com produção de Rodrigo Teixeira e reúne Robert Pattinson e Willem Dafoe no elenco. O CinePOP teve a oportunidade de conversar com exclusividade com Dafoe e Eggers durante a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. 

A dupla falou sobre o novo filme e sobre a relação com o Brasil, além de revelar algumas poucas informações sobre o próximo projeto deles: The Northman, que contará ainda com a participação de Nicole Kidman, Alexander Skarsgard e Anya Taylor-Joy.

‘As Panteras’: Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey ARRASAM no clipe de Don’t Call me Angel

A música tema do reboot de ‘As Panteras‘, intitulada “Don’t Call me Angel”, finalmente foi lançada junto ao videoclipe oficial.

A faixa conta com as vozes de Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey.

Assista:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/447947239352499?s=100012310020498&v=e&sfns=mo

Dirigido por Elizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita 2‘), o longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.

A trama segue três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘Mulan’: Novas projeções indicam que o filme deve abrir com US$85 milhões

Segundo o ComicBook.com, o aguardado remake em live-action de Mulan deve fazer um barulho considerável em seu final de semana de estreia.

Diferente das projeções iniciais (que premeditavam uma abertura entre US$40 e US$60 milhões), o longa-metragem deve seguir os passos das iterações predecessoras e arrecadar o massivo número de US$85 milhões (potencialmente bem mais).

Os estúdios Walt Disney precisam que o filme tenha um lançamento grandioso nos cinemas, considerando o altíssimo orçamento de US$200 milhões. Entretanto, considerando o sucesso inegável de obras como O Rei Leão e Aladdin, a Casa Mouse deve recuperar o dinheiro investido – mesmo com o adiamento de Mulan na China (um dos principais mercados cinematográficos) devido ao surto do Coronavírus.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Mrs. America’: Série com Cate Blanchett é indicada a sete categorias do Emmy 2020!

Os indicados ao Emmy 2020 saíram hoje (28), e Mrs. America, nova série de época do Hulu, fez bonito na premiação ao ser indicada a sete categorias.

Cate Blanchett foi nomeada como Melhor Atriz em Minissérie por sua performance como Phyllis Schlafly. Uzo AdubaMargot MartindaleTracey Ullman também foram relembradas neste ano na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie.

A obra também foi indicada por Melhor Minissérie, Série Limitada ou Filme para TV, além de ter ganhado indicações para Melhor RoteiroMelhor ElencoMelhor Figurino de ÉpocaMelhor Trilha SonoraMelhor Edição.

A produção, que aborda a igualdade de gênero, é comandada por Anna BodenRyan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e é composta por nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah PaulsonUzo AdubaRose Byrne, John SlatteryJames MarsdenElizabeth BanksMargo MartindaleTracy Ullmann completam o elenco.

A série já está disponível na plataforma de streaming.

‘Cobra Kai’: 3ª temporada ganha teaser oficial; Trailer será lançado AMANHÃ!

O perfil oficial da série Cobra Kai divulgou no Twitter o teaser trailer da 3ª temporada.

O trailer completo será lançado amanhã09 de dezembro.

Confira, com as imagens promocionais:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 4ª temporada e que o terceiro ano chega à plataforma de streaming no dia 08 de janeiro de 2021.

 

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

’22 Contra a Terra’: Curta-metragem inspirado em ‘Soul’ ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do primeiro clipe, a Disney divulgou o cartaz oficial de ‘22 Contra a Terra‘, curta-metragem baseado na animação ‘Soul‘, que irá contar a história da alma número 22 (dublada por Tina Fey) antes de se encontrar com Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

O curta será disponibilizado na plataforma de streaming em 30 de abril.

‘Cara Gente Branca’: 4ª e última temporada da série ganha novo clipe musical INCRÍVEL; Confira!

Netflix divulgou um novo clipe oficial e bastante musical da 4ª e última temporada da aclamada série ‘Cara Gente Branca‘ (Dear White People).

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 22 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Justin Simien, série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.

A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.

O elenco inclui Logan Browning, Brandon P Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson e Giancarlo Esposito.

‘O Jovem Wallander’: 2ª temporada da série de investigação da Netflix ganha novo trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘O Jovem Wallander (‘Young Wallander: Killer’s Shadow’).

A produção tem retorno marcado para o dia 17 de fevereiro.

Confira:

A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show Wallander’.

A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.

Além de Adam Pålsson no papel titular, o elenco conta com e Richard Dillane, Leanne Best e Ellise Chappell.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada da animação ganha novo teaser INSANO; Confira!

Hulu divulgou um novo teaser insano da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de julho. No Brasil, a produção é exibida pelo serviço de streaming do Star+.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

Rian Johnson nos leva aos bastidores de ‘Glass Onion’ em novo vídeo promocional; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um novo featurette oficial.

O vídeo de bastidores traz o diretor Rian Johnson e o elenco protagonista revelando segredos do longa.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

MTV Movie & TV Awards 2023 | Confira a lista de vencedores da premiação!

Os vencedores do MTV Movie & TV Awards 2023 foram revelados pela MTV no último dia 07 de maio.

Confira a lista completa:

MELHOR FILME

MELHOR SÉRIE

MELHOR ATUAÇÃO EM UM FILME

MELHOR ATUAÇÃO EM UMA SÉRIE DE TV

MELHOR HERÓI

MELHOR VILÃO

MELHOR BEIJO

  • Anna Torv e Philip Prajoux, The Last Of Us
  • Harry Styles e David Dawson, My Policeman
  • Madison Bailey e Rudy Pankow, Outer Banks (VENCEDOR)
  • Riley Keough e Sam Claflin, Daisy Jones & The Six
  • Selena Gomez e Cara Delevingne, Only Murders in the Building

ATUAÇÃO CÔMICA

  • Adam Sandler, Mistério em Paris (VENCEDOR)
  • Dylan O’Brien, Influencer de Mentira
  • Jennifer Coolidge, Casamento Armado
  • KeKe Palmer, Não, Não Olhe!
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary

ARTISTA REVELAÇÃO

MELHOR BRIGA

  • Brad Pitt e Bad Bunny, Trem-Bala
  • Courteney Cox e Ghostface, Pânico 6 (VENCEDORA)
  • Jamie Campbell Bower e Millie Bobby Brown, Stranger Things
  • Keanu Reeves e Todo Mundo, John Wick 4
  • Narkina 5, Andor

ATUAÇÃO ASSUSTADORA

MELHOR DUPLA

MELHOR CANÇÃO

  • Demi Lovato, “Still Alive” (Pânico 6)
  • Doja Cat, “Vegas” (Elvis)
  • Lady Gaga, “Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
  • OneRepublic, “I Ain’t Worried” (Top Gun: Maverick)
  • Rihanna, “Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • Taylor Swift, “Carolina” (Um Lugar Bem Longe Daqui) (VENCEDORA)

MELHOR ELENCO

  • Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
  • Pantera Negra: Wakanda para Sempre
  • Outer Banks
  • Stranger Things (VENCEDOR)
  • Teen Wolf: O Filme

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO

  • All-Star Shore
  • Big Brother
  • RuPaul’s Drag Race: All Stars (VENCEDORA)
  • The Challenge: USA
  • The Traitors

Veja a lista completa aqui!

Diretor de ‘Jogos Vorazes’ se ARREPENDE de ter dividido ‘A Esperança’ em duas partes

Em uma recente entrevista à People, o famoso diretor Francis Lawrence comentou sobre seu trabalho na icônica saga distópica Jogos Vorazes e revelou que se arrependeu de ter dividido o último livro, ‘A Esperança’, em duas adaptações para os cinemas.

Segundo ele, ainda que o time criativo tenha entendido que “as duas metades de ‘A Esperança’ tinham suas questões dramáticas separadas”, ele ainda não acredita que essa foi a melhor decisão para os fãs.

“Eu me arrependo totalmente disso. Totalmente. Não sei se todos se arrependem, mas eu sim”, o diretor conta. “Quando olho em retrospecto – e depois de ouvir a todas as reações e sentir a ira dos fãs, dos críticos e das pessoas -, percebo que foi frustrante. E compreendo. Em um episódio televisivo, se você tem um gancho, você tem que esperar uma semana ou pode maratonar tudo até ver o próximo episódios. Mas fazer as pessoas esperarem um ano, eu acho, pareceu hipócrita, mesmo não sendo. Nossas intenções não foram essas”.

Lawrence continua: “de fato, nós conseguimos colocar mais coisas do livro nas telas do que qualquer outro livro, porque chegamos a quase quatro horas de tempo de tela para o último romance. Mas eu entendo como isso frustrou as pessoas”.

Lembrando que o cineasta retorna para a aguardada pré-sequência Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Elogiado SUSPENSE com Julianne Moore e Natalie Portman estreia ESTE MÊS no Prime Video

Segredos de um Escândalo, drama de suspense estrelado por Julianne MooreNatalie PortmanCharles Melton, se tornou um dos melhores filmes da temporada de premiações e, agora, tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, dirigido por Todd Haynes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril.

O longa Segredos de um Escândalo foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.

O filme segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.

‘Segredos de Um Escândalo’ | Conheça a complexa história real que inspirou o filme

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore