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‘Quem Fizer Ganha’: Novo filme de Taika Waititi ganha trailer legendado; Confira!

O filme ‘Quem Fizer Ganha’ (Next Goal Wins), do diretor Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’ e ‘Thor: Ragnarok’) teve seu trailer legendado divulgado.

O filme conta com Michael Fassbender e Elizabeth Moss no elenco e chega aos cinemas nacionais dia 14 de dezembro.

Confira:

Quem Fizer Ganha‘ conta a história do time de futebol da Samoa Americana que sofreu a pior derrota da história da Copa do Mundo, perdendo para a Austrália por 31 a 0 em 2001. Com a Copa do Mundo de 2014 se aproximando, um treinador rebelde e sem sorte (Michael Fassbender) é recrutado para ajudar a mudar o destino do time.

Completando o elenco ao lado de Fassbender estão Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House e Kaimana.

Nicholas Galitzine revela sentir “um pouco de CULPA” por ser um hétero interpretando personagens gays

O astro Nicholas Galitzine, conhecido por seus trabalhos em ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, recentemente abordou seu sucesso em produções de “histórias queer”, revelando que, por se identificar como heterossexual, protagonizar esse tipo de história lhe causa uma sensação de “talvez culpa”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o ator declarou: “Eu acho que sim”, disse ele quando perguntado se teve que lidar com as pessoas confundindo-o com seus personagens. “Eu me identifico como um homem heterossexual, mas participei de algumas histórias queer incríveis. Às vezes, senti uma sensação de incerteza sobre estar ocupando o espaço de alguém, e talvez culpa. Ao mesmo tempo, vejo esses personagens não apenas pela sua sexualidade.”

Galitzine enfatizou a intenção de se separar dos papéis que assumiu: “Eu sou o Nick, e não meu papel”.

O ator também falou sobre se tornar algo como um profissional em cenas de sexo ao longo de sua carreira, repleta relativamente de personagens um tanto provocativos até agora.

“Você não vê partes nuas do corpo, não há movimentos de penetração”, disse ele sobre as cenas íntimas. “Hayes (personagem de ‘Uma Ideia de Você’) está meio que adorando ela. Aquela cena de cuidados pós-coito foi tão sexy. Uma vez me perguntaram quando me sinto mais amoroso, e não para ser muito grosseiro, mas às vezes pode ser após o sexo, porque é quando você deixa de lado todas as suas vulnerabilidades.”

Galitzine então falou sobre se sentir “constantemente aterrorizado” de ser visto como “um pedaço de carne em um mercado de carne” à medida que sua carreira decola.

“Acho que o mais importante para mim é ser levado a sério como intérprete”, disse ele. “Não vou pedir para você chorar um rio aqui, mas tem sido difícil fazer parte de uma conversa que parece muito com se eu fosse um pedaço de carne em um mercado de carne. Acho que ser minha característica definidora é algo que me deixa constantemente aterrorizado.”

O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), está disponível no Prime Video.

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Anne Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

Jeremy Renner celebra seu ‘Renascimento’ dois anos após grave acidente

O ator Jeremy Renner, conhecido por interpretar o ‘Gavião Arqueiro’ no Universo Cinematográfico Marvel, usou suas redes sociais para desejar um Feliz Ano Novo aos seus seguidores e celebrar seu renascimento após o grave acidente que sofreu em janeiro de 2023.

“Feliz Ano Novo para todos vocês… Hoje celebro meu segundo ‘ReNascimento’. Envio meu amor, respeito e eterna gratidão a todos que foram essenciais para minha recuperação. A cada enfermeiro, médico, socorrista… Eu literalmente devo minha vida a vocês”, escreveu.

“Todo o meu coração vai para meu lindo e corajoso sobrinho, e para os anjos (meus vizinhos) que correram em meu auxílio e enfrentaram o caos por 45 longos minutos no asfalto congelado na manhã de Ano Novo. Peço desculpas pelas imagens aterrorizantes que deixei em todos vocês (mas vou poupar vocês das mais horríveis)”, continuou.

“Minha lista de gratidão é imensa… O amor e as orações que chegaram de todos os cantos do mundo (e que eu precisei de cada uma delas), minha família que nunca me deixou, um toque de intervenção divina, um pouco de sorte e muitos milagres… Isso me trouxe de volta”, revelou.

“Agora, me levanto forte novamente. Mais aberto. Mais amado. Mais conectado. E incrivelmente abençoado por poder dar o próximo passo, por poder dar o meu próximo suspiro. Agradeço com cada fibra e célula do meu corpo. Eu amo todos vocês”, finalizou.

Seu trabalho mais recente na Marvel foi ‘Gavião Arqueiro’.

A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.

‘Gavião Arqueiro’ já está disponível no Disney+.

‘Coração de Ferro’: Marvel considera série “a PIOR coisa que o estúdio já produziu”, diz rumor

Coração de Ferro (Ironheart), já disponível no Disney+, está envolta em rumores preocupantes sobre os bastidores. Fontes internas da Marvel estariam descontentes com o desempenho da série focada na nova heroína.

De acordo com o CosmicBook, há relatos de que pessoas dentro da Marvel consideram Coração de Ferro “a pior coisa que o estúdio já produziu”.

Vale lembrar que a série passou por quase uma dúzia de reedições e ficou paralisada por dois anos e meio antes de seu lançamento.

Essas reações negativas surgem em meio a críticas desfavoráveis e baixa audiência, o que sugere queCoração de Ferro pode ser cancelada ainda em sua primeira temporada. A série também detém a pior nota de público no Rotten Tomatoes entre todas as produções da Marvel no Disney+.

Apesar da recepção negativa, há rumores de que alguns personagens deCoração de Ferro retornarão em ‘Vingadores: Apocalipse’, indicando uma possível continuidade dos planos da Marvel no pós-“Ultimato”. Contudo, a série permanece entre as menos assistidas da Marvel no Disney+.

É importante ressaltar que todas essas informações são apenas rumores e, até o momento, nada foi confirmado oficialmente pela Marvel Studios.

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Todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro‘ já estão disponíveis no Disney+.

Crítica | ‘Coração de Ferro’ é uma boa série da Marvel, mesmo com seus problemas

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O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

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Andrew Garfield revela qual de seus filmes é o mais subestimado e merece ser descoberto

Andrew Garfield, astro conhecido porO Espetacular Homem-Aranha e Até o Último Homem, refletiu recentemente sobre sua trajetória no cinema. Conforme o ScreenRant, o ator revelou de qual projeto mais se orgulha, um filme que, segundo ele, a maioria das pessoas ainda não assistiu: ‘Rapaz A’.

“Um filme de que eu gosto muito e que poucas pessoas viram é ‘Rapaz A’. Foi basicamente o segundo projeto da minha carreira e acho que é um filme realmente fantástico”, afirmou o ator.

Uma trama de redenção e julgamento Lançado em 2007, o longa acompanha a história de Jack Burridge (Garfield), um jovem que tenta reconstruir a vida após cumprir pena pelo assassinato de uma criança quando era menor de idade. Sob uma nova identidade e trabalhando como entregador, Jack chega a ser aclamado como herói local após salvar uma criança em um acidente.

No entanto, o reconhecimento se torna um pesadelo quando o seu passado é exposto pela imprensa, transformando a gratidão da comunidade em hostilidade imediata.

Sucesso de crítica Apesar de ser pouco conhecido pelo grande público, ‘Rapaz A’ é um triunfo crítico. Atualmente, o filme conta com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com elogios fervorosos à atuação visceral de Garfield, que lhe rendeu o prêmio BAFTA de Melhor Ator na época, e à profundidade do roteiro.

Para quem deseja conferir a obra, ‘Rapaz A’ está disponível no catálogo do Prime Video.

Luis de la Rosa, animador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, morre em acidente de trem na Franç

O animador mexicano Luis de la Rosa, conhecido por seus trabalhos em grandes produções comoHomem-Aranha: Através do Aranhaverso e My Little Pony: O Filme, faleceu na última quarta-feira (24 de junho) após um trágico acidente na França. O profissional de 34 anos estava no país para participar do prestigiado Festival Internacional de Animação de Annecy.

Segundo o Deadline, os serviços de emergência foram acionados pelo maquinista de um trem da linha Léman Express por volta das 20h (horário local), após um homem ser atingido nos trilhos nos arredores de Annecy. A vítima portava uma credencial do festival e, posteriormente, publicações de colegas e sites especializados confirmaram a identidade do animador, também creditado como Luis de la Rosa Obregón.

O Festival de Annecy confirmou oficialmente a fatalidade e anunciou que o diretor artístico, Marcel Jean, prestará uma homenagem a De la Rosa durante a cerimônia de encerramento do evento, neste sábado.

O animador estava na França participando do MIFA (o mercado de negócios do festival), onde apresentava seu projeto original, intitulado Ash Raider World. Nas redes sociais, a notícia gerou uma onda de choque e tristeza, com diversas mensagens e homenagens de participantes do evento.

Nascido e criado no México, Luis de la Rosa vivia em Vancouver, no Canadá, onde se formou com honras pela Vancouver Film School em 2015. Desde sua graduação, ele construiu um currículo sólido passando por estúdios de destaque como Titmouse Inc., Petty Karma e Deluxe Animation.

Além de seu trabalho na franquia do ‘Aranhaverso’ e em ‘My Little Pony’, ele também deixou sua marca em filmes como Space Jam: Um Novo Legado eUma Noite no Museu: A Volta de Kahmunrah, e em séries aclamadas como Animaniacs, Carmen Sandiego e ‘Archibald’s Next Big Thing’.

Em sua biografia profissional, o animador orgulhava-se de ter persistido na carreira mesmo contra as expectativas iniciais de terceiros:

“Disseram-me que animação não era uma carreira viável, mas uma crise existencial durante a faculdade me levou a abandonar o curso e seguir minha verdadeira paixão. Cada conquista na animação é a prova de que essa decisão valeu a pena”, destacou.

Ele também havia destacado recentemente seu foco em produções de impacto: “Hoje me dedico a projetos de ação, sempre buscando evoluir minhas habilidades. Cada passo me lembra o quanto percorri e como valeu a pena seguir meu sonho”.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’: Andy Samberg comenta possível retorno como Ben Reilly

Vale relembrar que o segundo filme, ‘Através do Aranhaverso’, encerrou-se com um gancho eletrizante: Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) reuniu uma equipe de aliados, incluindo Peter B. Parker, para resgatar Miles Morales, que acabou preso na Terra-42. Nessa dimensão paralela, Miles confronta uma variante sua que assumiu a identidade do vilão Gatuno, enquanto a Sociedade Aranha, liderada por Miguel O’Hara, mantém sua perseguição implacável.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ tem sua estreia global agendada para o dia 18 de junho de 2027.

Competições de ficção científica de ‘Tron’ poderiam agradar às casas de apostas?

O filme Tron foi lançado em 1982 e até hoje é considerado uma obra marcante da ficção científica. Na trama, Jeff Bridges interpreta Kevin Flynn, um desenvolvedor de jogos que é transportado para dentro do sistema central de um computador. Lá, precisa interagir e enfrentar programas em batalhas digitais para tentar escapar.

Entre os elementos mais icônicos do filme original estão competições que lembram esportes, mas em que as apostas iam muito além da diversão. Flynn participava de jogos quase gladiatórios, nos quais a consequência era ser “desintegrado” e eliminado do sistema. Nesse cenário, surgiram cenas memoráveis como as batalhas de Light Cycles e de Disc Wars, que se tornaram momentos de ação decisivos da história.

No esporte real, os atletas não estão lutando pela própria sobrevivência, mas isso não impede milhões de fãs de grudarem na tela, fazendo uma aposta e acompanhando ansiosamente o resultado. Normalmente, o processo é simples: alguém percebe que um site de apostas esportivas é legal, faz um depósito e escolhe um jogo importante para arriscar um palpite. Mas e se imaginarmos que as competições de alto risco do filme Tron, adaptadas para o mundo real, chamassem a atenção das casas de apostas e desencadeassem uma verdadeira onda de apostas?

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Tron: Ares

Adaptando os Light Cycles

Em Tron, os Light Cycles eram veículos semelhantes a motos que corriam em uma grade digital. Cada moto deixava atrás de si uma barreira sólida e mortal, e o objetivo era fazer com que os adversários colidissem com ela. Para quem já jogou o clássico Snake, a lógica é parecida — e seria quase impossível reproduzir isso no mundo real.

Uma forma de adaptar os Light Cycles seria por meio de uma plataforma de realidade virtual, já que qualquer esporte que envolvesse veículos em alta velocidade realmente colidindo seria extremamente perigoso. Em vez das barreiras físicas deixadas no filme, elas poderiam ser recriadas em realidade aumentada, enquanto os veículos seriam substituídos por drones.

O piloto usaria um headset de VR para controlar o drone dentro do espaço de jogo, tentando evitar as barreiras virtuais deixadas pelos competidores. O sistema poderia funcionar por pontos: cada piloto começaria com uma pontuação inicial, e perderia pontos sempre que atravessasse a barreira de um oponente. No fim, quem permanecesse ativo seria o vencedor.

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Adaptando o Disc Wars

Em Tron: Legacy, lançado em 2010, os jogadores usavam discos luminosos semelhantes a frisbees, uma versão do jogo do filme original. Nele, os competidores, em plataformas circulares, arremessavam seus discos de identidade para quebrar os anéis da plataforma do oponente, fazendo-o cair. Atingir o adversário diretamente com o disco também resultava em eliminação.

No Disc Wars, os participantes usavam os frisbees para tentar eliminar o adversário, acertando um sensor no traje do oponente com um golpe direto. Uma adaptação para o mundo real poderia acontecer em um ambiente parecido com laser tag, no escuro, com obstáculos no campo de jogo e os jogadores tentando atingir uns aos outros com os frisbees, usando agilidade e precisão no arremesso.

Cada competidor teria apenas um número limitado de frisbees, já que, ao contrário do que acontecia no filme, eles não iriam ricochetear dinamicamente nas paredes e tetos para serem pegos de volta.

Poderiam ser alvo de apostas?

Não há razão para que mercados de apostas não possam ser criados em versões reais dos jogos de Tron. Para que funcionassem como esportes viáveis, seria necessário ter resultados mensuráveis, desfechos claros e, claro, aquele elemento indispensável do esporte: a imprevisibilidade.

Mercados básicos poderiam ser implementados, como apostar no vencedor da partida, tanto em Light Cycles quanto em Disc Wars. Também poderiam surgir opções variadas, como quem consegue a primeira “eliminação” nos Light Cycles (um mercado muito popular em apostas de eSports como Counter-Strike: GO), ou qual parte do corpo (cabeça, tronco, braço, perna, costas) é atingida para garantir o ponto vencedor no Disc Wars.

Sempre que há pontuação em disputa, é possível criar mercados de handicap — por exemplo, um jogador de Light Cycle cobrindo uma linha de -2 pontos contra o adversário. Até mesmo palpites de placar correto poderiam ser explorados. Se as partidas fossem disputadas em melhor de três ou cinco sets, como no tênis, isso abriria ainda mais possibilidades de apostas.

No fim, a quantidade de mercados de apostas em esportes inspirados em Tron dependeria da popularidade. O futebol, por exemplo, recebe muito mais cobertura e variedade de mercados do que esportes como xadrez ou esqui, justamente por contar com uma base de fãs gigantesca em todo o mundo.

O legado de Tron

Um dos motivos pelos quais Tron causou tanta impressão quando foi lançado foi o uso intenso de computação gráfica. Na época, era algo realmente inédito, já que o diretor Steven Lisberger levou sua visão para as telas de cinema de uma forma nunca antes vista. Depois do lançamento de Tron: Legacy, em 2010, a tão aguardada terceira produção da série, Tron: Ares, tem estreia prevista para outubro de 2025.

Família de vítima está REVOLTADA com a série ‘Dahmer’: “Estão nos retraumatizando”

Dahmer: Um Canibal Americano‘, além de fazer um imenso sucesso pela Netflix, a nova série true crime da plataforma causou um grande incômodo à família de uma das vítimas do serial killer, que detonou a série em suas redes sociais.

Um primo da vítima de Jeffrey Dahmer, Eric Perry e Errol Lindsey, disse que a série está “retraumatizando” sua família a troco do entretenimento de algumas pessoas.

“Eu não estou dizendo a ninguém o que assistir, eu sei que a mídia de crimes reais é enorme, mas se você está realmente curioso sobre as vítimas, minha família (os Isbell) está chateada com essa série. Ela está nos retraumatizando outra vez, e para quê? De quantos filmes/shows/documentários precisamos?”, falou Perry.

“Recriar minha prima tendo um colapso emocional no tribunal em face do homem que torturou e assassinou seu irmão é SELVAGEM”, comentou.

Vale destacar que Eric disse ainda que ninguém entrou em contato para entender o sofrimento das famílias das vítimas, ou para avisar que a série estava sendo produzida. Ou seja, ele e seus familiares foram pegos de surpresa.

“Então, quando eles dizem que estão fazendo isso ‘com respeito às vítimas’ ou ‘honrando a dignidade das famílias’, ninguém entrou em contato com elas”, conclui.

‘Dahmer: Um Canibal Americano’, nova minissérie do prolífico realizador Ryan Murphy, já chegou à Netflix.

Estrelada por Evan Peters (‘American Horror Story’, a produção é centrada no perigoso serial killer Jeffrey Dahmer.

Relembre o trailer:

A produção conta a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série, composta por dez episódios, mostra um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

O elenco ainda conta com Niecy NashPenelope Ann Miller, Shaun J. BrownColin Ford Richard Jenkins.

Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.

Caminhando com Dinossauros

(Walking with Dinosaurs 3D)

 

Elenco:
Vozes de Charlie Rowe e Angourie Rice.

Direção: Pierre de Lespinois e Neil Nightingale

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Pela primeira vez na história do cinema, os espectadores vão realmente sentir e viver a era em que os dinossauros comandavam a Terra. Caminhando com Dinossauros é a experiência mais imersiva em 3D, capaz de transportar o público para o meio de uma aventura épica no mundo pré-histórico, em que um simples dinossauro luta para se tornar um herói para a posteridade. Baseado no megassucesso da TV, o longa é uma experiência inesquecível para toda a família.

Curiosidades:

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Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Neve Campbell fala sobre ‘Pânico 5’ e a série de TV

A franquia ‘Pânico‘ (Scream) ganhou uma série de TV mediana pela MTV norte-americana, mas o que os fãs querem mesmo é uma sequência nos cinemas.

Durante a Comic Con de Londres, que aconteceu neste final de semana, a atriz Neve Campbell fala sobre a possibilidade de ‘Pânico 5‘.

Primeiro, Neve falou sobre a série:

“Eu ainda não assisti Perguntei para algumas pessoas aqui o que eles estão achando da série e as reações foram mistas. Mas demora um pouco para a história de uma série engatar, então deem uma chance. Eu pretendo assistir, porque o Wes [Craven] está envolvido. Mas tenho um filho de três anos, então é muito difícil assistir TV”, brincou.

Sobre ‘Pânico 5‘, a atriz revelou que ainda é uma incerteza, mas parece disposta a retornar.

“Eu não tenho ideia de como responder essa pergunta. A intenção inicial era que Pânico 4 iniciasse uma nova trilogia, mas os produtores esperavam que o filme fosse melhor nas bilheterias. E agora eles tem a série de TV, então não sei se é ideal voltar para os cinemas. Mas você nunca sabe o que os irmãos Weinsteins vão fazer. Eles teriam que surgir com uma ideia muito genial para o próximo filme”, afirmou.

Assista:

Segunda temporada de ‘Pânico’ ganha novidades 

 

Wes Craven afirmou em 2011 que faria ‘Pânico 5‘ se o quarto fosse bem recebido nas bilheterias e pelos críticos. A recepção da crítica foi ótima, mas a arrecadação nos cinemas deixou a desejar: faturou US$ 38,1 milhões (US$ 97 milhões mundialmente), com orçamento de US$ 40 milhões.

O último filme seria dividido em duas partes, com estreias previstas para 2016 e 2017. Porém, um remake não deve demorar muito tempo para acontecer… 

Assista aos 8 primeiros minutos da série ‘Pânico’ 

Inicialmente previsto como uma nova trilogia, Pânico 4‘ trouxe seus protagonistas principais: Sydney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox). Caso a sequência seja feita, especula-se que Hayden Pannetierre deve voltar como Kirby.

Você gostaria de ver ‘Pânico 5 e 6‘ nos cinemas?

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‘Batman: A Piada Mortal’ será para maiores de 18 anos!

Parece que a Warner Bros. Animation não está dispostas a piadinhas sobre ‘Batman: A Piada Mortal‘. Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).

“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.

A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.

Anunciado no ano passado na San Diego Comic-Con, o filme de animação adapta o clássico ‘Batman: A Piada Mortal‘.

Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?

O lançamento em Home Video acontece no final de 2016.

Vídeo inédito de ‘Batman Vs Superman’ traz detalhes do Homem de Aço; Assista!

Como parte da divulgação do DVD e Blu-Ray de ‘Batman Vs Superman‘, que estarão disponíveis para venda a partir da segunda semana desse mês, a Warner liberou uma nova promo do Homem de Aço que explica bem sobre sua origem.

Vale a pena conferir:

 

Segundo o Heroic Hollywood, o corte estendido explica várias coisas que não ficaram claras no cinema, e traz um final diferente: Batman envia o vilão Lex Luthor para a infame prisão Arkham Asylum de Gotham e, possivelmente, amarra o filme com os acontecimentos de ‘Esquadrão Suicida‘.

Na nova cena, Luthor revela a Batman que ele sabe sobre sua identidade, e Batman tem a resposta perfeita. Confira a descrição!

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ arrecadou US$ 872 milhões mundialmente.

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‘Birth of the Dragon’: Cinebiografia de Bruce Lee ganha trailer

A cinebiografia de Bruce Lee, intitulada ‘Birth of the Dragon‘, ganhou seu primeiro trailer. O chinês Philip Ng (‘Once Upon a Time in Shanghai’) estampa a arte como Lee.

Confira, com o cartaz:

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Shannon Lee, filha do lendário ator, fica a cargo do projeto, por meio de sua produtora Bruce Lee Entertainment.

“Houve alguns projetos envolvendo o meu pai, mas eles não tiveram um entendimento completo de sua filosofia e arte”, disse Shannon. “Eles não capturaram a essência de suas crenças em artes marciais ou suas histórias. A única maneira de fazer o público entender a profundidade e a singularidade do meu pai é gerar nosso próprio material e encontrar parceiros incríveis e mentes parecidas para se trabalhar”, concluiu.

A filha de Lee produzirá o longa com Lawrence Grey (‘Última Viagem a Vegas’) e Janet Yang (‘O Povo Contra Larry Flint’).

A cinebiografia definitiva do ícone das artes marciais deve chegar aos cinemas em 2017.

A Bruce Lee Entertainment também desenvolve uma série de TV baseada em ideia e material originais de Bruce Lee com o diretor Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).

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Philip Ng

HBO libera vídeo com as primeiras cenas de ‘The Leftovers’

A HBO liberou um vídeo com sua programação completa de novas séries e especiais para 2017.

Entre o material apresentado, estão as primeiras cenas de ‘The Leftovers‘, série criada por Damon Lindelof. 

Assista:

The Leftovers‘ se passa em uma pequena cidade suburbana que sofre muitas mudanças devido a um evento mundial chamado de “A Partida” (que pode ou não ter sido o “arrebatamento” bíblico), no qual algumas pessoas foram levadas e outras deixadas para trás. A série gira em torno dos habitantes da fictícia cidade Mapleton, em Utah, três anos depois do fatídico dia 14 de outubro, quando 140 milhões de pessoas – 2% da população do mundo – sumiram sem deixar rastros.

A produção mostra como as pessoas comuns reagem a acontecimentos inesperados, e que eles podem unir mais ou separar famílias e comunidades. Assim, a série revela como a tensão de uma calamidade imprevista pode transformar a fé das pessoas em cinismo, paranoia, loucura ou fanatismo religioso.

The Leftovers traz no elenco Justin Theroux como Kevin Garvey, um pai de família e chefe da polícia que tenta espalhar esperança a fim de manter o restante dos habitantes calmos; Amy Brenneman no papel de Laurie, mulher de Kevin que decide largar tudo e abandonar seus dois filhos – Tom (Chris Zylka) e Jill (Margaret Qualley) – para participar de uma seita misteriosa; Adam Frost e Scott Frost como os irmãos Max e Charlie Carver que são amigos da filha do chefe da polícia; Christopher Eccleston como Matt Jamison, antigo pastor e atual editor de seu próprio jornal; Liv Tyler como Meg, uma mulher prestes a se casar e que se torna o principal alvo da seita misteriosa; Emily Meade (HBO – Boardwalk Empire) no papel de Amy, uma estudante que se mostra indiferente aos acontecimentos.

The Leftovers

Teaser apresenta o episódio final de ‘Big Little Lies’

Repleta de elogios e de estrelas, a HBO liberou a prévia para o sétimo e último episódio de ‘Big Little Lies‘.

A série tende a dar um foco – à medida que os episódios avançam – a cada uma das três protagonistas, vividas por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

 

Atriz de ‘Game of Thrones’ entra para ‘Avatar’

O Hollywood Reporter confirma a adição de Oona Chaplin, neta de Charles Chaplin, no elenco dos próximos quatro filmes ‘Avatar‘.

Sua personagem será Varang, tida como uma guerreira valente.

A história da primeira continuação continua incerta, mas o fato é que todo o elenco principal do primeiro filme, inclusive, quem morreu, estará de volta.

Com relação as datas de estreias…

Avatar 2 – 18 de dezembro de 2020
Avatar 3 – 17 de dezembro de 2021
Avatar 4 – 20 de dezembro de 2024
Avatar 5 – 19 de dezembro de 2025

 

‘Pequeno Demônio’: Comédia que tira sarro de ‘A Profecia’ já estreou na Netflix

Pequeno Demônio (Little Evil), comédia de terror que tira sarro de ‘A Profecia’, já está disponível da Netflix.

Eli Craig, da série ‘Zumbilândia‘, é quem cuida da direção e do roteiro.

Gary (Adam Scott) é um homem que consegue se casar com a mulher de seus sonhos (Evangeline Lilly). Ainda por cima, ele tem a sorte de se tornar padrasto de um adorável menino de seis anos (Owen Atlas). O problema é que Gary descobre que o filho de Samantha pode ser o anticristo.

Confira:

‘Perdidos no Espaço’: Netflix divulga trailer INSANO da série

A Netflix divulgou o novo trailer do remake de ‘Perdidos no Espaço‘, que estreia dia 13 de abril. Assista:

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

Guilherme Briggs revela qual foi o personagem mais difícil que ele já dublou

Em entrevista para promover ‘Bumblebee‘, o mestre da dublagem Guilherme Briggs contou ao Renato Marafon qual foi o personagem mais difícil que ele dublou em toda a sua carreira.

Ele volta a dublar Optimus Prime em ‘Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘, e Paolla Oliveira empresta sua voz para a personagem Shatter, uma das Decepticons que perseguem o protagonista da trama.

Assista a entrevista:

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Chefe da Marvel explica porquê decidiu terminar a série

A série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ chegará ao seu fim com a 7ª temporada, deixando uma leva de fãs órfãos.

O chefe da Marvel, Jeph Loeb, explicou ao ComicBook o motivo do cancelamento e afirmou que foi sua decisão terminar as coisas para concluir a história em seus próprios termos.

“Então estávamos na metade da temporada e o canal nos ligou novamente e disse: ‘Você tem uma ótima ideia para a sétima temporada?’ E nós estávamos tipo… não. E neste momento nós nos reunimos e dissemos ‘Olhe se vamos fazer isso, vamos fazer desta última temporada com um estouro. Vamos sair por cima. Vamos terminar a história para que possamos fazer isso em nossos termos porque “O problema é que nunca é uma decisão do estúdio. É sempre a decisão do canal e, portanto, nós dissemos, vamos assumir o risco. Vamos voltar para eles e dizer que voltaremos apenas para encerrar a série”, afirmou.

Com a decisão de garantir mais uma leva de episódios, a Marvel conseguirá encerrar a produção segundo os seus próprios termos, sem deixar pontas soltas, como aconteceu com as séries feitas para a Netflix, como ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Luke Cage‘, ‘Punho de Ferro‘ e ‘O Justiceiro‘.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Babu Santana surge como Lobo Mau em vídeo do suspense ‘Intervenção’

Antes mesmo de entrar para o Big Brother Brasil 20 e encarar as disputas do reality show, Babu Santana nem sabia, mas já treinava para os temidos Castigos do Monstro. Durante as filmagens do longa ‘Intervenção‘, em que o ator interpreta o cabo da polícia militar Lobo, ele aparece vestido como Lobo Mau, da história da Chapeuzinho Vermelho, fazendo alusão ao apelido de seu personagem no filme.

Assista:

No filme, o personagem do ator é inspirado no Major Ivan Blaz, que serviu em UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora) e foi relações públicas da PM. Também conhecido como cabo Lobo, ele conciliava o trabalho na polícia com o de animador de festas infantis.

VISITA AO SET

No ano passado, o CinePOP foi convidado para uma visita ao set de filmagens da obra, e esteve presente nos bastidores acompanhando duas cenas importantes. Depois, ao lado de outros jornalistas de conhecidos veículos nacionais, seguimos para a coletiva de imprensa realizada numa casa que serve de QG da produção na comunidade de Tavares Bastos, Catete, zona sul do Rio de Janeiro, onde o longa é rodado.

Da coletiva, participaram os protagonistas Marcos Palmeira e Bianca Comparato, os roteiristas Rodrigo Pimentel e Gustavo de Almeida (igualmente ligado à PM), os produtores italianos Cosmo Valerio e Angelo Salvetti, o diretor Caio Cobra e os coadjuvantes Babu Santana, Rainer Cadete, Dandara Mariana e Vitor Thiré – que interpreta o vilão da trama, um traficante subvertido esteticamente. “Quando chegamos para alugar uma casa aqui, uma das opções era um local onde morava uma criança loira de olhos azuis. Vi com meus próprios olhos que este tipo de família também habita as favelas. Então quis criar este traficante branco, de olhos claros, para ser o antagonista ao invés do estereótipo do bandido negro”, disse o diretor Cobra.

A visita começou para os jornalistas com a gravação de uma cena na qual o veterano Marcos Palmeira – na pele do Major Douglas, seu personagem, chefe da UPP do fictício morro da Laje – faz um discurso e dá sermão em jornalistas sobre o questionamento unilateral de moradores mortos ou feridos durante as operações policiais. “E quanto aos policiais mortos e feridos, vocês não querem saber?”, diz o experiente e linha dura oficial. Durante a coletiva houve, inclusive, uma brincadeira. “Vocês chegaram com ótimo timing”, ironizou um dos membros da equipe, sobre a chegada dos jornalistas bem na cena em que o policial “esculachava” os repórteres da ficção.

Em outra cena que presenciamos, a pequena em estatura, mas gigante em talento, Bianca Comparato era instruída por um dos verdadeiros policiais que dão consultoria ao projeto sobre como dominar e conduzir o preso até a viatura. No momento, membros de ONGs dos direitos humanos, incluindo a irmã da personagem de Comparato, vivida pela bela Dandara Mariana, chegam para protestar contra a violência policial na comunidade. Cena que termina de forma quente num embate entre as irmãs. “Por coincidência, enquanto escrevia o roteiro, assisti à série da Netflix Perdidos no Espaço, na qual existem irmãs de raças diferentes, uma branca e uma negra, e a coisa mais legal é que o autor sequer se dá ao trabalho de explicar como isso é possível. Aqui ocorre o mesmo”, revelou Pimentel sobre a questão de Comparato e Mariana viverem irmãs no longa.

Completando sobre sua personagem, a carismática Dandara Mariana revelou: “Ela é uma versão de Marielle e veremos muito de sua personalidade na minha personagem. Marielle vive mais do que nunca”.

Seguimos para a coletiva, mas, antes, um pit stop para conferir a UPP fictícia implantada na comunidade. Um cenário estampando o nome da favela da Laje retratada no filme, com direito a uma direção de arte minuciosamente detalhada (que você pode conferir na foto abaixo).

Já na coletiva, foi a vez do ator Vitor Thiré, que vive o principal traficante no longa, exibir sua satisfação em fazer parte do projeto. “Eu mandei um vídeo com o teste feito no celular. Não imaginava que seria escolhido e estaria aqui dando esta entrevista para vocês. Estou muito feliz. E o fato da data de estreia em 15 de novembro estar perto, o que aumenta a pressão das filmagens, também me deixa feliz porque poderei logo mostrar meu trabalho”, disse o jovem ator.

Os realizadores também falaram sobre a óbvia questão que faz as vezes do elefante na sala e que não está nem perto de cessar com a polêmica – pelo contrário. “O filme não é sobre a polarização política da esquerda e direita no país. Seja qual for sua orientação, o objetivo do filme é falar sobre uma questão urgente que atinge a todos nós como cidadãos. Falar sobre a violência urbana e debater soluções. Os protagonistas são policiais vivendo essa realidade e quando você tem uma situação de guerra, na mira de uma arma onde é você ou o criminoso, não existe direita ou esquerda”, diz Bianca Comparato, logo seguida em coro pelos complementos do resto da equipe.

A data já está marcada e a produção segue a toda. Mas existe um item que ainda não está cem por cento confirmado: o título. Quando uma colega jornalista perguntou o motivo do título Intervenção, já que o filme não fala sobre a intervenção militar no Rio de Janeiro, mas, sim, funciona como forma de crítica às UPPs (Unidades da Polícia Pacificadora) – às quais os roteiristas se opõem veementemente – a protagonista Comparato não hesitou em disparar: “Obrigado. Faço campanha constantemente para a troca do título. Não gosto desse. Peço por um título mais humano”. O diretor Cobra disse que, a fim de realizarem a coletiva, era necessário dar um título ao filme, mas que o considera ainda provisório e está mexendo os pauzinhos com a distribuidora para uma possível mudança. Ou seja, em breve poderemos não mais assistir a Intervenção nos cinemas, apesar do filme ser o mesmo.

O filme estreia no dia 15 de novembro de 2018 nos cinemas de todo o país.

O que aprendemos com as outras vezes em que Hollywood quase parou

Estreias adiadas, cinemas fechados, uma crise nos estúdios de Hollywood. Não, esta não é a primeira vez que isso acontece. Antes da corrida para evitar o contágio pelo novo coronavírus, a indústria da Sétima Arte sofreu uma paralisação semelhante à atual em 1933. Os motivos podem até ter sido completamente diferentes, mas as consequências não estão tão distantes assim — e ajudam a entender qual é a perspectiva que enfrentamos no momento.

Para isso, é preciso lembrar as aulas de história. O cenário é pós Crise de 29, e Franklin Delano Roosevelt venceu as eleições presidenciais de 32, tomando posse em março do ano seguinte. Foi então que começou a implementar sua agenda para conter a crise, o que acabou refletindo na área do entretenimento. 

A primeira estratégia de Roosevelt foi fechar as agências bancárias de todo o país de 6 a 13 de março de 33, já que a população estava fazendo altas retiradas de toda a economia. Oficialmente, a justificativa era dar ao governo tempo para entender qual era a situação dos bancos e estabilizá-los financeiramente. Na prática, era simplesmente conter a população e impedir que sacassem todo o dinheiro e afundassem o país ainda mais a crise. 

Quando os bancos foram reabertos, pouco havia mudado em termos práticos na economia. Mas as retiradas diminuíram consideravelmente e a população parecia estar mais calma. Ou seja: a tática deu certo. 

Mas o feriado bancário foi o que causou um grande problema em Hollywood. À época, os chefes dos estúdios reuniram os funcionários e contaram que, como não havia dinheiro líquido, havia duas possíveis soluções: eles aceitavam um corte salarial de 50% por várias semanas ou as empresas sairiam do mercado. Os empregados acabaram aceitando o corte, com a promessa de que o valor seria restituído assim que a situação fosse normalizada.

Essa restituição, é claro, não aconteceu na maioria dos casos, inclusive em grandes estúdios até hoje entre os mais importantes. O The Hollywood Reporter conta ainda que alguns cortes sequer eram necessários. Para a população, o quadro era caótico: a grande ameaça era de que os estúdios iriam se fechar para nunca mais serem reabertos, e que a cultura estava em completo risco.

Na prática, o que essa situação toda causou foi…a criação das associações dos roteiristas, diretores e atores — ou seja, WGA, DGA e SAG. Isso porque os funcionários estavam contando com a recém criada Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (sim, a associação do Oscar) para a proteção de seus direitos. Quando a AMPAS lavou as mãos, a sindicalização tornou-se necessária.

Rechaçada, a Academia eventualmente passou a se posicionar a respeito de questões trabalhistas e voltou a se fortalecer. Mas não o suficiente para evitar que outras paralisações tomassem conta da indústria do entretenimento. Ao todo, foram 14 greves em Hollywood entre 1941 e 2007, de diversos setores: de músicos a atores de comerciais. 

Embora a mais longa greve de Hollywood seja a dos músicos de 1942, que durou cerca de 1 ano e um mês, e a maior greve dos roteiristas seja a de 1988, a greve dos roteiristas de 2007 é a mais fresca e significativa na memória pública.

Em linhas gerais, a greve dos roteiristas de 2007 foi causada por um impasse em relação ao valor pago por vendas de mídias físicas, como DVD, e dos webisódios, que são mais ou menos os avós dos programas de streaming. Em aproximadamente 100 dias de protesto, que envolveram personalidades da mídia e membros do SAG, o prejuízo estimado foi de US$ 2,1 bilhões, segundo analistas. As consequências sentidas na prática foram temporadas de séries reduzidas, filmes de qualidade duvidosa saindo do papel por falta de opção, e uma explosão de reality shows invadindo as telinhas e ganhando o gosto do público. 

A questionável 4ª temporada de ‘Lost’ foi uma das vítimas da greve dos roteiristas

A longo prazo, a ideia de temporadas reduzidas, já muito usada por séries de canais pagos, foi se tornando mais e mais agradável para a audiência, escassa de tempo e abarrotada de conteúdo. A grande consequência da greve, no entanto, foi abrir as portas para discussões sobre impacto de consumo e distribuição de séries e filmes em novas mídias. Afinal, os principais argumentos do WGA eram o alcance de episódios distribuídos online e a relevância destes conteúdos, teoricamente paralelos, para a trama principal.

Tudo isso eventualmente culminaria no streaming como conhecemos hoje, e consequentemente na próxima pergunta, que diz respeito ao cenário de 2020. O que irá mudar na distribuição de filmes daqui em diante? 

Uma das estratégias adotadas pelos estúdios para lidar com o adiamentos e o fechamento das salas de cinema é diminuir a janela entre o lançamento nas telonas e em VOD: Frozen 2 chegou mais cedo ao Disney+ nos Estados Unidos, e títulos como Aves de Rapina, Dois Irmãos, Bloodshot, The Hunt eO Homem Invisível também tiveram seus lançamentos digitais adiantados

Muitos analistas questionam se o movimento será mantido quando tudo voltar ao normal, ou se isso abre precedentes para que filmes medianos de grandes estúdios adotem o online de vez como a principal casa. Especula-se também a possibilidade de a estratégia de ‘Trolls 2’ (Trolls World Tour), que supostamente será lançado ao mesmo tempo nos cinemas e no VOD, abrir portas para um novo formato. Mas é cedo para bater o martelo, e não é prudente fazer conclusões do olho do furacão. Quando tudo isso passar, ainda teremos os filmes que “simplesmente precisam ser vistos no cinema” e filmes que “dá para esperar e assistir em casa”.

filmes-adiados

Imediatamente, estamos diante de um prejuízo econômico associado a grandes demissões. Circulam informações que roteiristas de produções em desenvolvimento já estão sendo demitidos por canais de streaming ainda inéditos; séries perdem datas de estreia, locações e reduzem temporadas; blockbusters de arrasar quarteirões como Mulan, Velozes & Furiosos 9, Viúva Negra e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ são apenas alguns dos muitos filmes adiados. Tudo isso deve provocar um enorme efeito cascata nas estreias do segundo semestre em diante e uma canibalização dos lançamentos menores — sem falar no inevitável prejuízo econômico do visado verão americano.

Não bastasse, o tradicionalíssimo Festival de Cannes, que aconteceria em maio, foi adiado. Se for realizado, será apenas no segundo semestre. O que acontece com a temporada de premiações? Juntando isso ao adiamento do SXSW, estamos diante de um cenário em que filmes que deveriam ter sido apresentados no festival texano seguem sem distribuição, e as figurinhas do Oscar que deveriam surgir em terras francesas terão uma trajetória consideravelmente mais curta.

Resumo da ópera? Os prejuízos econômicos são incalculáveis, mas analistas de investimento estimam que os parques da Disney vão sentir os efeitos da pandemia no mínimo até o fim do ano, enquanto acalmam afirmando que as operações dos estúdios devem se normalizar muito em breve. 

Enquanto isso, são os streamings que navegam em águas cheias. Mesmo assim, a própria Netflix já pede aos assinantes que assistam a séries em qualidade SD, com medo de não conseguir atender a grande demanda. Por tudo isso, aos amantes do cinema e da TV: ainda sentiremos os efeitos do coronavírus na arte que consumimos por muito, muito tempo. Mas das duas grandes crises anteriores, passado o prejuízo, criaram-se soluções e alternativas, abriram-se debates e novos caminhos. O momento aqui também vai chegar. Só não sabemos quando. 

‘The Lost City Of D’: Channing Tatum aparece pelado nos bastidores e fãs estão surtando; Confira as reações!

O astro Channing Tatum surpreendeu os seus seguidores do Instagram, ao publicar uma reveladora selfie feita nos bastidores das gravações da comédia ‘The Lost City of D‘.

Aparecendo completamente nu em seu trailer, o astro indica que está prestes a passar por algo drástico, que deve surpreender até mesmo a sua mãe. A publicação foi feita na aba de stories da sua conta oficial.

Confira:

No Twitter, muitos fãs do ator compartilharam a sua surpresa com a reveladora imagem do ator e expressaram suas opiniões sobre o assunto.

Confira algumas das reações:

Channing Tatum está levando o ‘pai divorciado que quer que todos saibam que ele está pronto para namorar’ a outro nível”.

“O renascimento de Channing Tatum, o renascimento de Channing Tatum”. 

“Eu serei assombrado pelo fato de que o Channing Tatum descreve estar completamente nu como ‘ânus pelado'”. 

“Gostoso e sexy”.


Segundo o Hollywood Reporter, Brad Pitt se juntou a Sandra Bullock no grandioso elenco da comédia de ação.

O filme da Paramount ainda conta com Daniel Radcliffe, Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A trama acompanhará uma solitária escritora (Bullock) certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Anteriormente, a Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 15 de abril de 2022.

Morre Sidney Poitier, primeiro ator negro vencedor do Oscar, aos 94 anos

O ator Sidney Poitier, vencedor do Oscar e um dos últimos sobreviventes da Idade de Ouro de Hollywood, morreu aos 94 anos.

A morte de Poitier foi confirmada pelo Ministro das Relações Exteriores das Bahamas, Fred Mitchell, aonde o ator vivia.

A causa da morte e outros detalhes não foram revelados. Uma peça da Broadway sobre a vida e carreira de Poitier (intitulada “Sidney”) foi anunciada no início de dezembro.

Poitier cresceu em Cat Island, nas Bahamas. Em 1963 fez história ao se tornar o primeiro ator negro da história a receber o prêmio Oscar de melhor ator principal por sua performance no drama Uma Voz nas Sombras (Lilies of the Field) em 1963. Em 2002 se tornou o primeiro artista negro a receber um Oscar honorário pelo conjunto da obra.

Cartaz de ‘Pânico 6’ vem REPLETO de easter eggs

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pânico 6‘ durante o Natal, repleto de easter eggs.

No material em questão, podemos ver o assassino Ghostface na Time Square, em Nova York, em meio a inúmeros telões, cartazes e imagens. Também existem várias referências, notadas pelo site Hello Sidney.

A arte traz a frase “É Hora de Pânico na Cidade”, mas também mostra o slogan “Nova York. Novas Regras” e um letreiro escrito Blackmore University, fazendo alusão a novo local na qual a trama irá se passar, uma faculdade na cidade de Nova York.

Veja abaixo o cartaz definido:

Notamos também um painel com o anúncio do filme ‘Stab IX‘ – ou ‘A Facada 9‘, a franquia dentro da franquia. No cartaz, aliás, também está escrito o nome da cidade Woodsboro. Ou seja, mesmo após o fracasso de ‘A Facada 8’, uma nova sequência está sendo feita. Será que Gale desistiu de fazer um livro sobre a história do Dewey e decidiu tirar Amber e Ritchie do anonimato?

Não podemos deixar de citar o letreiro com o título ‘Falsas Acusações – O Musical‘, que é uma referência ao primeiro filme da franquia quando o personagem Cotton Weary (Liev Schreiber) é erroneamente ligado aos assassinatos de Maureen Prescott, mãe da Sidney Prescott.

E você? Quais referências você encontrou?

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

25 anos de ‘Eu AINDA Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ | Por que a sequência foi tão MASSACRADA pelos críticos?

No ano seguinte após o sucesso estrondoso de Pânico, um outro filme do subgênero do terror, o slasher, chegou aos cinemas uma obra repleta de tensão que aborda as consequências de uma escolha na visão de jovens amigos à beira de fases importantes de suas vidas.

Dirigido por Jim Gillespie, com roteiro assinado pelo craque Kevin Williamson, baseado no romance homônimo da escritora Lois Duncan, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passadose tornou um sucesso de público.

O primeiro filme conquistou medianos 45% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas foi muito bem nas bilheterias.

Ao final de sua exibição nos cinemas em dezembro de 1997, arrecadou US$ 72.586.134 nos EUA e Canadá e US$ 53 milhões em outros países, totalizando US$ 126 milhões em todo o mundo .

Com o sucesso, a sequência já saiu no ano seguinte. ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ trouxe de volta Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze, Jr. e Muse Watson ao elenco e ainda adicionou Brandy, Mekhi Phifer e Matthew Settle.

Ao participar de um programa de rádio e responder à pergunta “Qual a capital do Brasil?”, a sobrevivente Julie ganha uma viagem para uma ilha paradisíaca — uma armadilha do assassino que volta a persegui-la. Eu lembro de ter ficado revoltado quando assisti ao filme nos cinemas por que achava que o roteirista realmente tinha errado a capital do Brasil, que Julie diz ser o Rio de Janeiro, mas logo depois o filme revela em um plot twist que a capital do Brasil era Brasília, e Julie caiu numa cilada. É uma cilada, Julie.

Quando foi lançado em 1998, ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘  foi massacrado pelos críticos e criou um buzz negativo que enterrou a franquia, tanto que o terceiro filme foi feito direto para Home Video e sem o retorno dos atores e da equipe original.

Dirigido por Danny Cannon e com roteiro de Trey Callaway, a sequência apostou na fórmula do “quanto mais melhor” e trouxe mais mortes mirabolantes, sequências de perseguição e reviravoltas, perdendo um pouco da essência do filme original.

Até hoje, eu acho a perseguição da personagem da Sarah Michelle Gellar no primeiro filme uma das melhores da história do cinema slasher, terminando morta em um beco após quase fugir do assassino. Na sequência, temos uma ótima cena de perseguição com a personagem da Brandy em cima de um telhado de vidro. Apesar de não ser tão bom quando o original, o filme tem seus louros. É um bom suspense, com um orçamento visivelmente maior e uma reviravolta na revelação do assassino bastante chocante, mesmo que um pouco novelesca.

Mesmo com um elenco estelar, que inclui até o Jack Black, o filme foi massacrado pelos críticos com apenas 7% de aprovação no Rotten Tomatoes. No consenso geral, os críticos afirmam que o filme é “Chato, previsível e desprovido de emoções ou arrepios. É exatamente o tipo de repetição que dá má fama às sequências de terror.”

Eu não sei é pela nostalgia ou por amar slasher movies, mas eu particularmente acho que os críticos pegaram um pouco pesado com a sequência. Mesmo sem inventar a roda, ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ traz tudo aquilo que se espera de um slasher movie e ainda eleva as apostas do filme original. É entretenimento.

Você gostou de ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘? Por que acha que os críticos pegaram tão pesado com o filme?

Recentemente, a Sony Pictures revelou está trabalhando em um novo filme da franquia, que terá a diretora Jennifer Kaytin Robinson, de ‘Justiceiras‘. Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. estão em negociações para voltarem aos seus papéis originais, e adoraram a ideia para o filme que foi apresentada pela roteirista Leah McKendrick.

O projeto está em desenvolvimento inicial e a ideia é trazer o elenco original e apresentar um grupo de jovens personagens, como fizeram recentemente com ‘Pânico’ (2022).

A Sony Picturesplanejava um reboot para a franquia, mas engavetaram os planos com o desenvolvimento de uma série para o Amazon Prime Video, que foi cancelada na primeira temporada em 2022.

De ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ a ‘Imaginário’: Confira as estreias de SETEMBRO do Prime Video

O Prime Video anuncia os lançamentos e destaques no Brasil para o mês de setembro. Os membros Prime podem conferir esses e outros conteúdos exclusivos nas versões on-line, via streaming, ou off-line, por meio de download, e também podem perguntar para a Alexa quais são os principais lançamentos do mês.

Confira a lista:

  • Magic Mike: A Última Dança (2023) – 2 de setembro
  • Lisa Frankenstein (2024) – 2 de setembro
  • A Garota de Miller (2024) – 4 de setembro
  • Terremoto Magnitude 9.5 (2022) – 4 de setembro
  • Enclausurados (2018) – 4 de setembro
  • O Cara da Piscina (2023) – 6 de setembro
  • 65: Ameaça Pré-Histórica (2023) – 7 de setembro
  • Thiago Ventura (2024) – 11 de setembro
  • Assassino Por Acaso (2023) – 12 de setembro
  • Imaculada (2023) – 13 de setembro
  • Flutuar (2023) – 13 de setembro
  • Garotas em Fuga (2024) – 16 de setembro
  • Detetive Knight: Redenção (2023) – 18 de setembro
  • He Went That Way (2023) – 18 de setembro
  • Imaginário – Brinquedo Diabólico (2024) – 19 de setembro
  • Ilha da Tentação: Brasil – Temporada 1 (2024) – 20 de setembro
  • Courtois – Temporada 1 (2024) – 20 de setembro
  • Armageddon Time (2022) – 23 de setembro
  • A Morte do Demônio: A Ascensão (2023) – 23 de setembro
  • O Matador: Missão Resgate (2022) – 24 de setembro
  • Kung Fu Panda 4 (2024) – 25 de setembro
  • Killer Heat (2024) – 26 de setembro

Versão estendida de ‘Batman Eternamente’ do diretor Joel Schumacher tem exibição CANCELADA nos cinemas

Há alguns anos, o jornalista Marc Bernardin divulgou que o diretor Joel Schumacher gravou diversas cenas que não foram adicionadas à versão oficial de ‘Batman: Eternamente’.

Na época, Bernardin afirmou que o corte planejado por Schumacher tem 170 minutos, aproximadamente 40 a mais do que a versão lançada em 1995.

A versão foi restaurada pelo Cinefile Video e teria uma exibição agendada para 29 de maio em Hollywood, mas ela foi proibida pela Warner Bros., que emitiu uma nota de “cancelar e desistir” devido aos direitos autorais.

Durante o episódio mais recente do podcast Fat Man Beyond, o cineasta Kevin Smith revelou que já o assistiu.

“Você sabe do que eu tenho uma cópia? Do Schumacher Cut de Batman Eternamente‘. Isso mesmo, então adivinhe o que vou fazer? Eu provavelmente não deveria estar falando sobre isso, a Warner Bros… Bom, eles estão indo levar meu ingresso [para a estreia de ‘The Flash]. Primeiro vamos debater sobre ‘The Flash‘, então vamos fazer um review do Schumacher Cut deBatman Eternamente‘… Cara, é um filme longo, eu já assisti.”

Ele acrescentou:

“Você sabe como o filme começa, com o Duas-Caras invadindo o banco e coisas assim. Isso não acontece no corte original até uns 15 minutos de filme, é uma loucura. Vocês vão ficar sabendo de tudo no episódio [do podcast] de 19 de junho.”

Entre os elementos cortados dessa versão do filme estava uma cena em que Bruce Wayne de Val Kilmer ficou cara a cara com um morcego humanoide gigante (criado pelo lendário artista de efeitos Rick Baker).

Como Smith destacou, há também uma cena de abertura mais longa e melancólica. Talvez daqui a nove dias, Smith revele mais detalhes sobre esta versão

Anteriormente, Akiva Goldsman, que escreveu o filme, também comentou sobre o corte mais longo, afirmando que:

“É bem mais sombrio que o oficial! É, basicamente, uma exploração bastante psicológica de culpa e vergonha de Bruce Wayne.”

E aí, você está curioso?

Orçado em US$ 100 milhões,Batman: Eternamente‘ arrecadou apenas US$ 336 milhões pelo mundo, e é considerada uma das piores adaptações do Homem-Morcego.

No Rotten Tomatoes, o longa acumulou apenas 39% de aprovação.

Gosta de indicar séries aos amigos? Anote essas 10 dicas!

Ultimamente em qualquer saída para um barzinho algum assunto sobre seriados vem ganhando a atenção na roda de conversas. Como tem muitas produções sendo lançadas a cada semana, algumas podem até passar desapercebidas. Pensando em você que adora conversar sobre séries com os amigos, fica abaixo 10 sugestões de produções que você precisa conferir:

 

O Jogo que mudou a História (Globoplay)

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

 

Eric (Netflix)

Na trama, ambientada numa Nova Iorque em meados da década de 80, conhecemos o jovem Edgar (Ivan Morris Howe), um garoto que sofre com o ponto em que se chegou o casamento dos pais, a professora Cassie (Gaby Hoffmann) e o criador de um programa de bonecos bem famoso, Vincent (Benedict Cumberbatch). Um dia, Edgar some. Acionando logo a polícia, o caso cai na responsabilidade de Michael (McKinley Belcher III), um policial gay que sofre com diversos preconceitos e que fará de tudo para resolver o mistério desse sumiço.

 

The New Look (Apple Tv+)

Criado pelo norte-americano Todd A. Kessler, um dos responsáveis por Damages, grande sucesso de anos atrás, The New Look nos leva de volta para o passado, num tempo onde o estilista Christian Dior (Ben Mendelsohn) busca o sucesso em tempos de Segunda Guerra e sua chegada ao topo dos profissionais da moda mais requisitos de todo o mundo, além de seus embates com Coco Chanel (Juliette Binoche).

 

Depois da Cabana (Netflix)

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

 

Homicídio Nova York (Netflix)

Produzida por Dick Wolf, a lenda da televisão americana, responsável pelo sucesso de Lei e Ordem, a série documental Homicídio Nova York em seus cinco episódios nos mostra complexos e chocantes casos acontecidos nos dois lados de uma das mais famosas cidades do mundo.

 

Band of Brothers (Netflix)

Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.

 

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

Sr e Sra Smith (Prime Video)

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Magnatas do Crime (Netflix)

Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James) um soldado britânico que servia na ONU que é chamado pra casa por sua família já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade acaba entrando de cabeça no submundo do crime.

 

Billy the Kid (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

 

‘I Kill Giants’ – Primeiras imagens da adaptação da graphic novel de fantasia, produzida por Chris Columbus

I Kill Giants, fantasia juvenil baseada na graphic novel de Joe Kelly, divulgou suas primeiras imagens. Veja abaixo.

O filme, que guarda em sua trama muitas semelhanças com o maravilhoso Onde Vivem os Monstros (2009), de Spike Jonze, conta a história da pequena Barbara, papel de Madison Wolfe (Invocação do Mal 2), uma menina que para fugir da realidade de sua dura vida, recorre à fantasia do mundo de mágica e monstros.

No elenco, além de Wolfe, Zoe Saldana (A Lei da Noite) e Imogen Poots. A direção é do dinamarquês Anders Walter. I Kill Giants é produzido por Chris Columbus (Harry Potter e a Pedra Filosofal) e tem roteiro do próprio autor Joe Kelly. O filme foi exibido no último Festival de Toronto e ainda não tem data de estreia definida.

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2018

Setembro chegou. E com ele a certeza de que o ano está mais para lá do que para cá. Com a entrada do nono mês, começam a pipocar as produções mais prestigiadas do ano, justamente as miradas à época de premiações. Festivais como Veneza e Toronto dão a deixa de que setembro é oficialmente a abertura da temporada dos grandes filmes. Mas não pense você que não haverão estreias daqueles filmes de entretenimento que esperamos o ano inteiro, pois o mês também guarda a estreia de alguns dos filmes de terror mais esperadosdo ano, por exemplo. Vem conhecer, anote no caderninho e não esqueça de comentar quais seus preferidos.

06/09

A Freira

O mês começa com o filme de terror que é um dos mais aguardados pelos fãs em 2018. Segundo derivado da franquia Invocação do Mal – depois de Annabelle – o novo filme foca na história da freira demônio Valak, que apareceu pela primeira vez em Invocação do Mal 2 (2016). A Freira é protagonizado por Taissa Farmiga, irmã na vida real de Vera Farmiga, estrela da série da qual o longa é derivado. O indicado ao Oscar Demián Bichir (Uma Vida Melhor) também faz parte do elenco.

Alfa

Dirigida por Albert Hughes (O Livro de Eli), esta aventura para toda a família passada nos primórdios da humanidade traz Kodi Smit-McPhee (X-Men: Apocalipse) na pele de um jovem que termina separado de sua tribo durante uma caçada a búfalos. O protagonista, então, encontra amizade em um lobo que igualmente se separou de sua alcateia, e juntos partem numa jornada para encontrar suas respectivas famílias.

Kin

Os irmãos Jonathan e Josh Baker ganham a oportunidade de levar às telonas o seu curta Bag Man, de 2014. Na trama da ficção científica, um ex-presidiário e seu jovem irmão adotado encontram uma arma incrivelmente tecnológica e começam a ser caçados por criminosos, agentes federais e até mesmo por forças de outro mundo. Os rostos desconhecidos Jack Reynor e Myles Truitt protagonizam como os irmãos, mas o elenco conta ainda com James Franco, Dennis Quaid, Zoë Kravitz e Carrie Coon.

13/09

O Predador

Reimaginação do neoclássico oitentista protagonizado por Arnold Schwarzenegger, desta vez capitaneada pelo talentoso Shane Black – que esteve presente no original como ator. Black é um exímio roteirista (vide Beijos e Tiros e Dois Caras Legais) e sabe se virar muito bem na direção. Assim como o vindouro Halloween, O Predador promete ser uma das revitalizações de uma franquia de terror mais legais dos últimos tempos. É esperar para ver. Na trama, tudo o que precisamos saber (e o quanto menos soubermos, melhor) é que os caçadores mais ferozes do universo estão de volta à Terra.

Hotel Artemis

Jodie Foster, uma das grandes atrizes de nosso tempo, volta a atuar cinco anos depois de seu último trabalho. Desta vez, nesta ficção científica passada num futuro não tão distante, ela vive a Enfermeira, personagem responsável pela administração do hotel título – uma fachada para um hospital de criminosos. No meio de uma revolução por água limpa, o antigo hotel enfrentará seu momento decisivo com a chegada de hóspedes muito suspeitos. No elenco, Jeff Goldblum, Sterling K. Brown, Sofia Boutella, entre outros.

20/09

O Mistério do Relógio na Parede

O diretor Eli Roth, mais conhecido por seus filmes sangrentos de terror (vide O Albergue e Canibais), vem dando uma guinada em sua carreira. Primeiro, quando lançou o remake Desejo de Matar, com Bruce Willis – baseado no clássico com Charles Bronson. Agora, chega seu filme mais ambicioso, baseado no livro de John Bellairs. Uma aventura para toda a família, recheada de efeitos visuais, o filme tem como protagonista ninguém menos do que a duas vezes premiada Cate Blanchett. Uma mansão, mágicos, um menino que é o escolhido como salvador do fim do mundo e Jack Black. Pode ser a receita para um grande sucesso.

Crimes em Happytime

Tentando recriar a vibe de Uma Cilada para Roger Rabbit (1988), trocando animação por bonecos e adicionando o teor pra lá de impróprio, Crimes em Happytime apresenta uma dupla policial bem improvável: uma humana e um fantoche. Nesta realidade, bonecos de fantoche tem vida e são de verdade. Assim, Melissa McCarthy protagoniza e adentra o universo destes muppets incorretos, para desvendar os assassinatos em séries de ex-celebridades de programas de TV. É preciso deixar claro que este não é um filme para crianças. A direção é de Brian Henson, filho do lendário Jim Henson, criador dos Muppets e de clássicas criaturas animatrônicas do cinema.

Buscando

Enaltecido pela crítica como um dos melhores filmes de suspense da temporada, Buscando é escrito e dirigido por Aneesh Chaganty, em seu primeiro longa para o cinema. Uma trama simples, mas muito eficiente, a obra é uma espécie de Amizade Desfeita (2015) voltada ao suspense. Partindo de uma ideia parecida, Buscando é todo criado através de telas de computadores. Na trama, um pai (John Cho) procura desesperadamente por sua filha de 16 anos, após esta desaparecer de forma misteriosa.

Traffik – Liberdade Roubada

Produzido e protagonizado pela bela Paula Patton (Missão: Impossível – Protoloco Fantasma), o suspense narra a viagem romântica de um casal se transformando num verdadeiro pesadelo, após uma bolsa ser trocada com a de uma mulher envolvida com uma gangue de criminosos. O longa é escrito e dirigido por Deon Taylor.

O Retorno do Herói

Exibido anteriormente durante o Festival Varilux de cinema francês, O Retorno do Herói traz em seu elenco dois dos grandes nomes do país, igualmente prestigiados pelo mundo. Na trama, o vencedor do Oscar Jean Dujardin interpreta um bravo Capitão das forças armadas, sendo convocado para a guerra na França de 1809, e deixando a noiva sem notícias. Quando ele finalmente retorna muitos anos depois, inicia um jogo de farsa ao lado da irmã de sua antiga noiva, papel de Mélanie Laurent.

27/09

Um Pequeno Favor

O cineasta Paul Feig é mais conhecido por suas comédias escrachadas, vide Missão Madrinha de Casamento (2011) e Caça-Fantasmas (2016). Agora, como anunciado pela campanha de marketing, Feig mostra seu lado sombrio, com o suspense dramático Um Pequeno Favor. Na trama, Blake Lively vive uma jovem mãe de família, dona de espírito livre. Um belo dia, após fazer amizade com a personagem de Anna Kendrick, ela simplesmente desaparece sem pistas. É então que a nova colega começa a juntar as peças e tentar descobrir o que de fato aconteceu.

22 Milhas

A parceria Mark Wahlberg e Peter Berg já rendeu alguns dos filmes mais recheados de testosterona dos últimos anos. O Grande Herói (2013), Horizonte Profundo (2016) e O Dia do Atentado (2016) estão na lista. Agora, a nova investida da dupla é este thriller de ação no qual Wahlberg vive o líder de uma força tarefa designada a proteger um informante dono de segredos vitais e levá-lo para segurança, enquanto o inimigo encontra-se a um passo.

A Primeira Noite de Crime

Lança. Não lança. Lança. Não lança. Este foi o dilema da Universal Pictures Brasil em relação ao quarto exemplar da franquia Uma Noite de Crime nos cinemas de nosso país. Ao contrário dos EUA, esta série de terror nunca fez grande sucesso por aqui e a empresa precisou inclusive mudar seu título na hora de lançar o terceiro filme no Brasil. Assim, Uma Noite de Crime dava origem à 24 Horas para Sobreviver – O ano da Eleição (2016). Com o quarto exemplar, uma volta no tempo para contar como a noite do expurgo foi realmente criada.

O Homem Perfeito

Achou que iríamos terminar as estreias do mês sem comentar filmes nacionais. Bem… você já sabe. Aqui, adoramos filmes brasileiros e achamos que vocês precisam esquecer qualquer preconceito e abraçar estas obras que crescem a cada ano. Neste longa temos uma comédia que traz Luana Piovani às telonas depois de um hiato de três anos. No filme, a bela vive Diana, uma mulher bem sucedida que achava ter o homem perfeito ao seu lado. Isso até descobrir que o sujeito a está traindo. O elenco conta ainda com Sergio Guizé, Juliana Paiva, Eduardo Sterblitch, Dani Calabresa e Marco Luque.

Coração de Cowboy

O drama Música Sertaneja: O fil… quer dizer, Coração de Cowboy traz Gabriel Sater, filho do cantor sertanejo Almir Sater, como um famoso astro da música. O longa conta com as participações e canções de inúmeros artistas da música popular brasileira neste segmento, em especial Chitãozinho e Xororó. Além das duplas, Coração de Cowboy tem a presença de Thaila Ayala como a protagonista feminina e interesse amoroso do cantor.

10 Segundos para Vencer

O versátil Daniel de Oliveira está tendo um 2018 muito atarefado e que promete rendê-lo ainda mais elogios. O primeiro da leva já passou por nossos cinemas e se encontra no sistema de home vídeo e canais a cabo, como o canal Brasil: trata-se d prestigiado Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor. Este ano ainda, o ator lança Morto Não Fala, que promete ser terrorzão de respeito. Mas aqui nos concentraremos em 10 Segundos para Vencer, biografia do pugilista Eder Jofre, considerado um dos melhores do esporte em nosso país na categoria peso galo. Oliveira vive o boxeador.

Sansão

Sabe aquelas produções picaretas que parecem os programas televisivos da rede Record? Pois bem, este é o caso com Sansão, obra norte-americana que tem toda a cara de “lançamento em vídeo”, mas por alguma razão chegará aos cinemas brasileiros (o tema bíblico é a resposta da pergunta). Com atores hoje relegados ao segundo (ou quem sabe terceiro) escalão de Hollywood no elenco, vide Billy Zane (Titanic), Rutger Hauer (Blade Runner) e Jackson Rathbone (Crepúsculo). O ator Taylor James, que vive o herói lendário do título, não parece ser dos melhores, e Caitlin Leahy, que vive Dalila, seu par, talvez tenha esforço para se mostrar mais que um rostinho bonito. Apesar disso tudo, a obra parece guardar grande sentimento de prazer culposo e pode se mostrar um sucesso de público em nosso país.

10 Clássicos dos anos 90 que Completam 30 anos para Conferir nos Principais Streamings!

Para muitos, os anos 90 foram os mais marcantes do cinema. Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens, que apresenta filmes que nunca mais tiraremos da cabeça. Quando somos mais novos, somos mais impressionáveis e o fator afetivo é responsável por grande parte de nossa memória. É bem verdade que muitos filmes vão caindo em nosso gosto conforme vamos crescendo e amadurecendo. Tantos outros seguem em nossas mentes, enaltecidos como alguns dos melhores do cinema de todos os tempos.

Dessa vez iremos adereçar os clássicos dos anos 90 que estão completando 30 anos de estreia em 2024. Nem dá para acreditar. Parece que foi ontem que os vimos nos cinemas ou os alugamos em vídeo. Como não existem mais as locadoras, agora nossa dica é nas plataformas de streaming. Assim, selecionamos 10 filmes queridos dos fãs que completam 30 anos para você assistir em casa nas mais variadas plataformas. Confira abaixo.

Leia também: 10 Clássicos IMBATÍVEIS dos anos 90 que completam 30 anos – para Assistir nos Principais Streamings

01) Lendas da Paixão
Netflix

No mesmo ano em que entregou ‘Entrevista com o Vampiro’, o então desconhecido Brad Pitt também estrelava este drama romântico da Columbia Pictures. Os dois longas em conjunto o ajudaram a se tornar um astro. Aqui ele protagoniza ao lado do monstro sagrado Anthony Hopkins, numa história de amor e traição entre três irmãos, seu pai, e a mulher que mudaria suas vidas – papel que serviu de revelação para a bela britânica Julia Ormond.

02) Assassinos por Natureza
Star+

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Escrito por Quentin Tarantino, esse filme faz boa companhia para o alto conceito ultraviolento de ‘Pulp Fiction’ (com ambos os filmes lançados no mesmo ano). ‘Assassinos por Natureza’ quebra muito o molde narrativo, ficando em preto e branco, virando uma sitcom (com direito a risadas gravadas) e se transforma até mesmo em desenho animado. A mensagem aqui é a espetacularização da violência e como a sociedade tendia a glorificar criminosos – no melhor estilo ‘Bonnie e Clyde’.

03) Os Flintstones
Telecine

Um dos desenhos mais famosos de todos os tempos, a família da pré-história ‘Os Flintstones’ serviu de inspiração inclusive para o modelo de ‘Os Simpsons’, entre outros, tendo estreado nas telinhas ainda na década de 1960. Mais de trinta anos depois, Fred, Wilma, Barney, Betty e companhia foram levados às telonas pela primeira vez em carne e osso em uma superprodução da Universal, produzida por Steven Spielberg – um grande entusiasta da animação original. Marcou época.

04) Quatro Casamentos e um Funeral
Amazon Prime Video

Muitos podem não lembrar, mas esta produção britânica independente foi indicada ao Oscar de melhor filme em 1995, lado a lado com medalhões inesquecíveis como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’. O filme serviu para apresentar ao mundo um certo Hugh Grant, com seu jeito de bom-moço tímido e retraído, que viria a conquistar plateias pelo mundo todo, o transformando em queridinho do público feminino. O que chama atenção no longa é a forma livre e à frente do tempo com que retrata o comportamento de jovens mulheres independentes, em especial da personagem Carrie (Andie MacDowell).

05) Ed Wood
Star+

Se você quiser conhecer o melhor filme do diretor Tim Burton, precisa assistir a ‘Ed Wood’. O filme é um dos pontos fora da curva na carreira do cineasta, em especial porque não se trata de um “conto de fadas”, ou de uma narrativa fantástica, com seres sobrenaturais. Essa é uma história bem real. É uma biografia. Mas não uma qualquer, e sim uma feita nos moldes de Tim Burton. Toda em preto e branco, o realizador resolve homenagear Edward D. Wood Jr., que fazia filmes no estilo “guerrilha”, totalmente sem orçamento, e ainda hoje é considerado “o” pior diretor de cinema de todos os tempos. No filme ele é vivido por Johnny Depp.

06) Frankenstein de Mary Shelley
Max

Robert De Niro | 10 Best Frankenstein's Monster Movies | TIME.com

Todos nós conhecemos a clássica história de ‘Frankenstein’ e seu monstro, escrito no livro da autora Mary Shelley, lançado em 1818. Um cientista brilhante e obcecado, que termina conseguindo trazer um ser, criado da mistura de muitos homens, de volta à vida, fazendo surgir uma aberração não vinda de Deus. O que o diretor Kenneth Branagh planejou foi uma visão “moderna” para o conto, jamais vista anteriormente – ou desde então. Diferente esteticamente, e também de maneira narrativa, o próprio Branagh vive um Dr. Frankenstein “galã” e a criatura recebe as formas do grande Robert De Niro, de poucas palavras, mas muito expressivo.

07) Riquinho
Max

Richie Rich (1994) | MUBI

Macaulay Culkin, hoje com 43 anos, marcou a década de 1990 quando era apenas um menininho loirinho de 10 anos de idade. É claro que falamos do clássico atemporal ‘Esqueceram de Mim’, ainda uma das maiores reprises na época de Natal pelo mundo. Mas Culkin também fez outros filmes badalados no período, e não falamos apenas da continuação ‘Esqueceram de Mim 2’. Quatro anos depois do filme em que é esquecido em casa por seus pais, ele protagonizava a primeira adaptação para as telonas de carne e osso, das tirinhas clássicas de ‘Richie Rich’, ou ‘Riquinho’, o menino mais rico do mundo. Certamente, esse foi um papel com o qual Culkin se identificou.

08) Um Tira da Pesada 3
Paramount+

Esse ano, muito em breve, os fãs verão o retorno de um dos policiais mais famosos da sétima arte, o gaiato Axel Foley, de Eddie Murphy, trinta anos depois de sua última aparição, em ‘Um Tira da Pesada 4’, que terá lançamento exclusivo da Netflix, e será uma volta ao passado às origens da franquia. E a data não poderia ser mais propícia, pois esse ano ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de sua estreia. Outro aniversário são os 30 anos do terceiro filme, então a última aparição do policial. Com um clima mais inocente e infantil, o terceiro move a ação para um parque de diversões, no melhor estilo Disneylândia, onde secretamente ocorrem crimes, como assassinato e falsificação de dinheiro.

09) Assédio Sexual
Max

O ator Michael Douglas ficaria marcado nos anos 80 e 90 por filmes de intenso teor sexual. Dois dos mais famosos são ‘Atração Fatal’ e ‘Instinto Selvagem’. Mas Douglas ainda voltaria para mais um round em ‘Assédio Sexual’, atuando ao lado do sex symbol da época, Demi Moore. Aqui, no entanto, baseado em um livro, temos uma história um pouco diferente. A ideia é subverter o que se espera do assédio sexual no ambiente de trabalho, colocando a chefe, uma mulher (papel de Moore), para assediar seu funcionário em uma empresa, com quem teve um caso no passado, papel de Douglas.

10) Meu Papai é Noel
Disney+

Falamos acima que ‘Esqueceram de Mim’ é provavelmente o filme mais reprisado na época de Natal pelo mundo. Mas um que chega perto, sendo igualmente uma ótima pedida para a data é este ‘Meu Papai é Noel’, produção da Disney que se tornou cult, rendeu duas continuações tardias, e virou até mesmo uma série de TV atual na Disney+, com o mesmo Tim Allen protagonizando. Na trama do original, um homem comum é forçado a se tornar o Papai Noel depois que um acidente causado por ele mesmo, tira o verdadeiro de jogada.

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganha novo trailer sensacional; Assista!

O live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganhou um novo trailer sensacional.

Confira:

A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército.