Site Página 1444

‘Fargo’ terá David Thewlis no elenco da 3ª temporada!

Conhecido, principalmente, por interpretar o Professor Lupin na saga ‘Harry Potter‘, o ator David Thewlis se junto ao elenco de ‘Fargo‘, na terceira temporada da antologia do FX.

Segundo o Entertainment Weekly, que confirmou a informação, o ator viverá V.M. Vargas, “um capitalista solitário misterioso, que dá a Emmit (Ewan McGregor), o Rei dos Estacionamentos de Minnesota, a má notícia de que ele acaba de se tornar sócio dos chefes de Vargas, cujos interesses estão acima da lei”.

A terceira temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

O elenco ainda conta com Carrie Coon. Ewan McGregor viverá os gêmeos Emmit Stussy e Ray.

O terceiro ano de ‘Fargo’ trará seu elenco renovado e apresentará uma história diferente em relação à temporada anterior. Noah Hawley, criador da série, confirmou que a história se passará em 2010.

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, o seriado volta à TV americana em 2017 com dez novos episódios.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Chamada de elenco sugere flashbacks da Vespa original

Uma nova chamada de elenco feita para a adaptação ‘Homem Formiga e a Vespa’ sugeriu que os fãs verão algumas cenas de flashback com a Vespa original, a personagem Janet Van Dyne.

Segundo o anúncio emitido pela Central Casting Georgia, um projeto intitulado ‘Cherry Blue’ – o nome alternativo da produção – chamou “homens e mulheres de todas as idades que consigam retratar argentinos locais para uma cena no parque, que se passa em 1987”.

Para os que desconhecem os quadrinhos, Janet Van Dyne se perdeu no Reino Quântico exatamente em 1987, enquanto tentava desarmar um míssil soviético. Vale ressaltar que o surgimento da personagem na sequência de ‘Homem-Formiga’ já havia sido confirmado, quando Michelle Pfeiffer foi confirmada como parte do elenco.

Recentemente, caiu na internet um vídeo que traz as primeiras cenas de Homem-Formiga e a Vespa’.

O vídeo traz Michael Peña e Paul Rudd resumindo tudo o que rolou até agora no Universo Marvel de Cinema, e no final apresenta Michelle Pfeiffer como Janet, a Vespa original.

Confira:

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em Homem-Formiga e a Vespa’. Sua personagem se chamará Janet Van Dyne.

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Comediante pede para ser removido de atração da Disney em protesto a favor de James Gunn

O comediante Bobcat Goldthwait foi a personalidade mais recente a se posicionar contra a demissão de James Gunn de ‘Guardiões da Galáxia Vo. 3‘.

O ator, que empresta sua voz para uma nova atração dos Parques da Disney, foi ao Instagram mostrar seu repúdio, alegando que seria hipócrita a empresa mantê-lo, considerando que no passado ele também fez piadas de mau gosto, das quais se arrepende.

Na publicação em questão, ele está sentado ao lado de Gunn e também demonstra seu apoio e admiração ao diretor.

Confira:

I love @jamesgunn. He’s a loyal friend, super talented, passionate and kind. I wanted to say something, here it is: Dear @disney, I would hate for you to come off as hypocritical so I’m suggesting that you remove my voice from an attraction that’s coming to your park. It’s called WORLD OF COLOR – VILLAINOUS, and I reprise the role of Pain, a role I played in HERCULES. You see here’s the deal, years ago I made a lot of sarcastically shocking and offensive jokes. Many that I’m embarrassed about now, and I’d hate to make you guys look bad seeing that I’m openly critical of the president and his administration, and you seem to be taking your lead from some of his radical fringe supporters. I think James Woods may have recorded a voice for this new attraction, too. Why not check out some of his whacky past tweets?! They’re a hoot! For the record I do stand with survivors of sexual abuse and I was wondering if you guys are still making money off of your movie POWDER? Asking for a friend. Thanks, Bobcat

Uma publicação compartilhada por Bobcat Goldthwait (@bobcatgoldthwait) em

“Eu amo James Gunn. Ele é um amigo leal, super talentoso, apaixonado e gentil. Eu queria dizer algo, então aqui vai:

Cara Disney, eu odiaria que vocês ficassem como hipócritas, então estou sugerindo que removam minha voz de uma de sua atrações que está chegando ao seu parque. Ela se chama World of Color – Villainous e eu repriso o papel de Pain, um papel que já havia interpretado em Hércules. Sabe o que é, anos atrás eu fiz muitas piadas surpreendentemente sarcásticas e ofensivas. Muitas delas das quais eu me envergonho hoje e eu odiaria fazer com que vocês ficassem como os maus, considerando que eu sou um crítico aberto do presidente e de sua administração e considerando que vocês estão seguindo o mesmo viés de alguns de seus fanáticos seguidores. Eu acho que James Woods deve ter gravado sua voz para a mesma atração também. Porque não checar alguns de seus tweets malucos? Eles são uma figura!

Para registro, eu apoio as vítimas de abuso sexual e eu estava imaginando se vocês ainda estariam ganhando dinheiro com seu filme ‘Energia Pura’. Estou perguntando para um amigo”.

 

‘Bond 25’: Vídeo dos bastidores revela detalhes da produção; Assista!

Com o retorno de Daniel Craig à produção, as filmagens de ‘Bond 25’ voltaram a seguir seu curso regular.

E para animar os fãs do espião 007, o diretor do longa, Cary Fukunaga, divulgou um novo e bem editado vídeo, que traz uma série de imagens dos bastidores das gravações.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

A little taste of what we’ve been up to these last few weeks. Full video at 007.com #B25

Uma publicação compartilhada por Cary Fukunaga (@cary_fukunaga) em

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Mulher-Maravilha 1984’ é destaque em belas capas de revista; Confira!

A aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista Total Film.

E a publicação traz a heroína em duas belas capaz, que evidenciam ainda mais o figurino da protagonista. Além disso, uma página da matéria especial sobre o filme também foi divulgada pela revista.

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.

Confira:

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Elenco de ‘Glee’ presta homenagens a Cory Monteith em alusão aos oito anos de sua trágica morte

Há oito anos atrás os fãs de ‘Glee‘ eram surpreendidos pela inesperada despedida do astro Cory Monteith, que falecera em 2013 após uma overdose acidental dentro de um quarto de hotel.

E para manter o seu legado vivo, o elenco da popular produção compartilhou uma série de homenagens ao ator nas redes sociais. Lea Michelle, Kevin McHale, Michael Hitchcock (roteirista da série e também ator) e mais relembraram Monteith de forma bem tocante.

Confira as homenagens:

Glee‘ foi criada por Ryan Murphy e contou com seis temporadas, originalmente exibidas entres os anos de 2009 e 2015.

Na trama, o professor Will Schuester reativa o grupo Glee de sua escola e tenta ensinar os seus alunos a se expressarem através da música.

A produção contou com 121 episódios e foi estrelada por Lea Michele, Cory Monteith, Darren Criss, Dianna Agron, Heather Morris e Matthew Morrison.

Todas as temporadas de ‘Glee‘ estão disponíveis nas plataformas de streaming Disney+ e Netflix.

‘O Homem dos Sussurros’: Michael Keaton e Robert De Niro vão estrelar thriller criminal da Netflix produzido pelos Irmãos Russo

O thriller criminal ‘O Homem dos Sussurros‘, produzido pela Netflix e pela AGBO (produtora dos Irmãos Russo), segue a todo vapor em seu desenvolvimento e novos nomes foram confirmados em seu elenco oficial.

Além de Michelle Monaghan e Adam Scott, o longa ainda vai contar com os veteranos Robert De Niro e Michael Keaton. A informação foi revelada em primeira mão pelo site Deadline.

Segundo a publicação, Keaton fará apenas uma participação especial, em um papel cujos detalhes permanecem em sigilo.

John Carroll Lynch, Hamish Linklater, Owen Teague e Acston Luca Porto também foram anunciados como parte do elenco.

James Ashcroft assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Ben Jacoby e Chase Palmer. O longa é uma adaptação direta da aclamada obra de Alex North, publicada em 2019.

Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot e Michael Disco produzirão pela AGBO, marcando o sexto filme da parceria entre a Netflix e a produtora.

Baseado no romance best-seller de North, ‘O Homem dos Sussurros‘ gira em torno de um escritor policial viúvo que, após seu filho de oito anos ser sequestrado, pede ajuda ao seu pai distante, um ex-detetive de polícia aposentado, apenas para descobrir uma conexão com o caso de décadas atrás de um assassino em série condenado conhecido como “O Homem dos Sussurros”.

As filmagens do filmes começam durante a primavera norte-americana na Costa Leste.

‘Pinóquio’: Guillermo del Toro desiste da animação em stop-motion

Guillermo del Toro deu uma entrevista ao IGN em que revelou que não fará mais animação em stop-motion de Pinóquio.

O diretor precisava de aproximadamente US$ 35 milhões e nenhum estúdio ou produtora estava disposto a financiar a animação. del Toro comentou:

“Não vai acontecer. Mas a ideia era fazer Pinóquio durante a ascensão do fascismo na Itália, com Mussolini. Era uma período interessante para discutir a ideia de ser um boneco ou um humano, mas, sabe, não está mais em desenvolvimento.”

Enquanto isso há planos para um filme live-action do personagem. A Disney e Sam Mendes estão em negociações para que o filme em live-action do ‘Pinóquio‘ finalmente possa sair do papel.

A publicação cita que as conversas entre as partes estão bastante proveitosas e que o fato de Sam ter saído agora da direção de uma das peças de teatro mais aclamadas no Reino Unido faz com que o cineasta esteja pronto para comandar uma clássica produção nos moldes Disney.

Baseado no romance de 1883 ‘As Aventuras de Pinóquio‘, de Carlo Collodi, o longa original do Pinóquio estreou em 1940 e venceu dois Oscars. Uma sequência foi planejada em 2001, mas o projeto nunca saiu do papel. O filme live-action de Pinóquio deve ser mais fiel ao livro do que à produção dos anos 40.

‘Mulan’: Jet Li será o Imperador da China em live-action da Disney

O live-action de ‘Mulan‘ continua crescendo, com a chegada de mais um membro do elenco, o astro Jet Li, de filmes de ação, será o Imperador da China no filme. A informação é do THR.

Além de Li, a atriz Gong Li também foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, também entrou para o elenco e viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O live-action foi adiado em quase 2 anos. A estreia, que estava prevista para 2 de novembro de 2018, só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

 

Para tristeza dos fãs, ‘Missão Madrinha de Casamento’ não deve ganhar sequência

A comédia Missão Madrinha de Casamento conquistou uma legião de fãs em 2011 e, mesmo com a vontade do público e do elenco, que inclui Melissa McCarthy Kristen Wiig, o filme não deve mesmo ganhar uma sequência.

A afirmação foi feita pelo próprio diretor, Paul Feig, que atualmente está promovendo seu novo filme, o suspense Um Pequeno Favor, com Anna Kendrick e Blake Lively.

“Eu não sei se terá uma sequência, honestamente. Esse filme funcionou tão bem porque é sobre uma mulher tendo uma crise em sua vida e tentando consertar tudo. Então, você não quer ver outra crise dela”

Contou Feig à Variety.

Missão Madrinha de Casamento conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 252 críticas positivas.

Primeiras impressões | ‘Chespirito: Sem Querer Querendo’ traz caracterizações impressionantes

O Max já está lançando os episódios de Chespirito: Sem Querer Querendo, a primeira série sobre a vida de Roberto Bolaños e suas criações, como a turma do Chaves e o Chapolin Colorado. A produção estreou no dia 5 de junho e os novos episódios estão sendo lançados no streaming toda quinta-feira. Até o momento, a série já tem dois capítulos disponíveis. Serão oito, no total.

Produzida em parceria com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, a série aborda aspectos da vida pessoal do ator, diretor e roteirista mexicano, mas encanta mesmo quando entra nos bastidores das principais produções que entraram nos corações de diferentes gerações de fãs. Mas não é só nesse quesito que a série fascina.

chespirito sem querer querendo

Por ter sido criada e escrita por Roberto Gómez, a série traz um clima nostálgico sensacional, não apenas por contar a história de seu pai, mas principalmente por remontar a sua infância, uma época mais feliz e que geralmente remonta a essa sensação de pureza quando se chega à vida adulta. E como Roberto cresceu em meio aos bastidores das principais produções televisivas de sua época, é possível notar o grande carinho com que ele retrata os estúdios, sua casa de infância, o lar da família de seu pai e os atores que davam vida a ícones como o Quico, Seu Madruga e a Chiquinha, por exemplo.

A escolha por contar a série de forma não linear também é muito curiosa, porque permite mesclar momentos da infância e da juventude de Chespirito com as épocas de ouro das séries do pai na TV. O primeiro episódio, por exemplo, é extremamente acertado porque conta as origens de Bolaños de uma forma romântica, mesclando sua história de amor com o início na TV, contrastando com as pressões das filmagens do icônico especial de Acapulco, que é considerado por muitos fãs como os melhores episódios da série.

chespirito sem querer querendo

E nesses momentos da juventude de Bolaños acontece um trabalho de ambientação realmente lindo. O público se sente no México das décadas de 1940 e 1950, com a chegada da televisão, as exigências de habilidade com datilografia para vagas de emprego, os figurinos mais elegantes e os carros da época. É tudo feito com muito carinho para tornar aquelas passagens críveis. Em uma dessas viagens ao passado, inclusive, acontece um dos mais belos momentos de toda a série, em que Roberto Gómez interpreta o próprio avô em uma memória na qual ele reconhece o talento de Bolaños para as artes ainda na infância. É realmente muito emocionante.

E o trabalho absurdo de caracterização dos personagens é realmente impressionante. Apesar de não estar tão parecido nas fotos de divulgação e ser consideravelmente mais alto que Bolaños, Pablo Cruz interpreta o Chespirito com maestria. Principalmente nos momentos em que Roberto está mais ‘casual’, a semelhança chega a assustar. Mas nada comparado a Juan Lecanda, que interpreta Carlos Villagrán, o Quico. Ele encarnou todos os trejeitos do ator, sejam eles físicos ou vocais. Na verdade, na série, seu personagem se chama Marcos Barragán. Da mesma forma, a atriz e viúva de Bolaños, Florinda Meza, que se consagrou como a Dona Florinda, foi retratada na série como Margarita Ruíz. Essas alterações aconteceram porque nenhum dos atores autorizou o uso de seus nomes. Villagrán teve uma grande rixa com Bolaños ainda em vida, enquanto Florinda foi um caso extraconjugal de Roberto, que largou sua antiga esposa para casar-se com ela durante as gravações do programa.

chespirito barbara lopez

Na vida real, Florinda não apoiou a produção da série por afirmar que ela não retrata a história com fidelidade, mas aí é uma questão de guerras narrativas. No entanto, a própria produção já abre o capítulo inicial afirmando ser uma dramatização apenas inspirada pela vida real. E essas liberdades criativas dão esse ar mágico a essa produção que chega ao streaming com um grande potencial.

Se mantiver esse ritmo, Chespirito: Sem Querer Querendo pode se tornar uma grande produção voltada para o público latino-americano, mas que, assim como as produções de Bolaños, vai acabar sendo abraçada mais pelo público brasileiro.

sqq 2jpg 1170x780

Os novos episódios de Chespirito: Sem Querer Querendo estreiam no Max toda quinta-feira.

Crítica | A Mensageira – Drama Argentino Autoral traz uma Criança Capaz de falar com Animais

Todo mundo que tem apreço pelos animais sente uma espécie de conexão com os bichinhos. E essa conexão nos faz desejar querer nos comunicarmos com eles – não só para falar coisas mas, acima de tudo, para conseguir ouvi-los, e, consequentemente, entendê-los. Tal ideia já foi abordada algumas vezes no audiovisual, como em filmes como ‘Dr. Dolittle’ e ‘Ace Ventura’ – ambos envergados mais para a comédia. O tema volta a navegar o universo cinematográfico agora por um viés argentino, através do drama autoral ‘A Mensageira’, uma das estreias da semana no circuito nacional.

Anika (Anika Bootz) é uma jovem garotinha de aproximadamente dez anos de idade e que possui um dom muito raro: ela consegue ouvir e entender os animais. Todos eles. E, muitas das vezes, consegue até mesmo transmitir mensagens dos tutores aos bichanos. Por conta disso, seus responsáveis legais, Myriam (Mara Bestelli, de ‘Dolores’) e Roger (Marcelo Subiotto, de ‘Puán’), têm uma brilhante ideia: utilizar-se do dom da menina para ganhar dinheiro. Assim, os três viajam aos quatro cantos da Argentina oferecendo o serviço de comunicação com os pets, cobrando uma singela taxa pelo serviço prestado e, assim, sobrevivendo dia após dia.

Todo filmado em preto e branco, essa estética do filme isoladamente já dá indícios da intenção de seu realizador: a de nos transportar para um tempo atemporal, para um local não localizado, para um universo entre o lúdico e a realidade, onde tanto a tecnologia está presente quanto a inocência da crença em algo além da compreensão.

Dirigido pelo venezuelano Iván Fund, ‘A Mensageira’ busca criar uma narrativa contemplativa diante do incontrolável: como boa parte dos animais em cena em teoria estão em agonia (sofrem por alguma questão, sentem dor ou aparentemente estão idosos e em seus momentos finais), ao espectador cabe assistir, tal qual os outros personagens, a menina em ação, proferindo frases que talvez façam sentido na realidade daquele animal/família, enquanto analisamos o quanto aquilo seria verídico estivéssemos nós mesmos naquela situação.

Para contar a história do roteiro de Martín Felipe Castagnet, Iván Fund constrói planos longuíssimos de contemplação, ora da paisagem passando no horizonte, ora de um personagem parado no cenário olhando para algum lugar enquanto pensa. Esses planos, sem nenhuma ação específica, ajudam a dar o ritmo da narrativa – que, no fundo, também se trata de uma imensidão geográfica onde todos os lugares se parecem entre si, afinal, as estradas e paisagens são semelhantes quando o deslocamento é lento e sem pressa. Isso também dá um dimensão ao espectador de uma sensação abismal da vida desses personagens, sempre na estrada, sem rumo, em busca do próximo serviço, dormindo amontoados em uma van.

Com uma hora e meia de duração e exibido em muitos festivais mundo afora (como o Festival do Rio e o Festival de Berlim do ano passado), ‘A Mensageira’ reacende o cinema autoral latino-americano em sua potência estética em camadas reflexivas atemporais. A seu modo, ‘A Mensageira’ é um convite para desacelerar do contemporâneo e se deixar embalar em noventa minutos despreocupados com o destino final.

Disney+ ganha data de lançamento OFICIAL; Confira!

Os estúdios Walt Disney aumentaram seu incrível império ao anunciarem alguns meses atrás que iriam migrar para as plataformas de streaming. Depois do sucesso de serviços como NetflixHuluAmazon, a Casa Mouse anunciou que lançaria um novo produto online para o público, composto por todas as suas propriedades originais.

Uma prévia matéria do The Wall Street Journal havia indicado que a plataforma seria lançada em novembro deste ano. Agora, após a reunião dos investidores e dos CEOs da Disney, uma data mais específica foi divulgada: a Disney+ estará disponível a todos a partir do dia 12 de novembro de 2019.

Diferente de outros programas similares, a Disney+ terá apenas suas próprias propriedades intelectuais, incluindo os filmes animados da Pixar, shows de TV da ABC, longas da franquia Star Wars, dos estúdios Marvel, e muito mais.

Dentre o novo conteúdo a ser produzido pela Disney, temos séries já anunciadas do panteão intergaláctico mencionado acima, minisséries do MCU, reboot de High School Musical, um show focado em ‘Monstros S.A.’ e muitos outros.

‘Ilha da Fantasia’: Novo terror da Blumhouse ganha trailer oficial; Confira!

Blumhouse divulgou o primeiro trailer oficial do reboot de Ilha da Fantasia, que tem lançamento marcado para o dia 14 de fevereiro de 2020.

Confira:

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco conta com Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

‘Batwoman’: Silêncio aparece na promo do próximo episódio; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “A Secret Kept From All the Rest”, 19º episódio da primeira temporada de Batwoman que introduz o infame e assustador vilão Silêncio.

Para quem não conhece o personagem, nos quadrinhos, Silêncio na verdade é o alter-ego do Dr. Thomas “Tommy” Elliot, amigo de infância de Bruce Wayne que fica ressentido após o jovem herdar toda a fortuna da família depois do assassinato dos pais – enquanto seus próprios esforços de matar a própria família para ficar rico falharam. Depois de descobrir que Bruce é Batman, Tommy encarnou a persona de Silêncio e decidiu destruir o Cavaleiro das Trevas.

Na série, Tommy é um magnata obcecado com Bruce Wayne, culpando-o por arruinar a vida ao salvar sua mãe. Ele, então, parte numa jornada em busca de vingança e acaba cruzando caminho com a vilã Alice, que está presa no Manicômio Arkham.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.

Confira, com a sinopse:

“Quando os membros da inteligência de Gotham começam a desaparecer, cabe ao Comandante Kane, a Sophie e aos Corvos procurar pela mais nova ameaça homicida da cidade. Enquanto isso, Kate é consumida pela traição de alguém muito próximo e começa a questionar a lealdade de todos à sua volta justo quando precisa deles. Então, quando Luke e Julia desaparecem também, Batwoman pede ajuda de Mary e um antigo inimigo para resgatá-los”.

O capítulo foi dirigido por Greg Beeman, com roteiro assinado por Jerry ShandyKelly Larson.

No Brasil, Batwoman é exibida pela Warner Channel.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Freaky’: Kathryn Newton troca de corpo com um serial killer no trailer da comédia de terror

Universal Pictures divulgou hoje (10) o trailer oficial de Freaky: No Corpo de um Assassino, nova comédia de terror ‘Freaky’, estrelada por Vince VaughnKathryn Newton.

Confira:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Freaky: No Corpo de um Assassino estreia em breve nos cinemas.

 

‘Batwoman’ enfrenta novos perigos na promo do episódio 02×04; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Fair Skin, Blue Eyes”, quarto episódio da 2ª temporada de Batwoman.

Na trama, “conforme Batwoman tenta lutar contra a proliferação da Mordida da Serpente em Gotham, uma força aleatória a faz revisitar seu passado doloroso. Empoderada por seu novo papel, Ryan Wilder está determinada a garantir que outros com ela não passem despercebidos. Enquanto isso, aqueles próximos a Kate acreditam que ela ainda está viva, forçando inesperadas alianças e traições”.

Dirigido por Menhaj Huda e escrito por Ebony Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Ms. Marvel’: Iman Vellani é destaque das novas imagens de bastidores da série; Confira!

A página do Instagram @onset.screen publicou recentemente novas imagens de bastidores da aguardada série ‘Ms. Marvel, que estreia em breve no Disney+.

Nas fotos, os fãs do MCU têm um vislumbre bastante nítido de Iman Vellani como a protagonista titular, também conhecida como Kamala Khan.

Confira:

Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘The Flash’: Episódio de estreia da 8ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A 8ª temporada de ‘The Flash estreia em 16 de novembro e, agora, a CW divulgou as imagens oficiais do primeiro episódio, intitulado ‘Armageddon – Part 1‘.

Confira, junto à sinopse:

“Parte 1 do Crossover de cinco episódios – Quando uma poderosa ameaça alienígena chega à Terra sob circunstâncias misteriosas, Barry (Grant Gustin), Iris (Candice Patton) e o resto da Equipe Flash são levados ao seu limite em uma batalha desesperada para salvar o mundo. Mas, com o tempo se esgotando e o destino da humanidade em jogo, Flash e seus companheiros também precisarão contar com a ajuda de alguns velhos amigos para que as forças do bem prevaleçam. Brandon Routh é a estrela convidada.

O episódio foi dirigido por Eric Dean Seaton e escrito por Eric Wallace.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Depois de vitória de ‘Liga da Justiça’ no Oscar, Ray Fisher exige que presidente da DC peça DESCULPAS

Na última cerimônia do Oscar, Liga da Justiça de Zack Snyder foi honrado com o prêmio de Momento Mais Vibrante do Cinema, escolhido por votação do público – e é claro que os membros do filme celebrariam essa conquista, ainda que não da maneira esperada.

No Twitter, Ray Fisher, que interpretou o Ciborgue no longa-metragem, comemorou a condecoração, mas exigiu que Walter Hamada, presidente da DC Films, peça desculpas aos participantes da investigação que estava ocorrendo sob a produção.

Na postagem, ele escreveu: “em homenagem a este histórico reconhecimento de Liga da Justiça de Zack Snyder, me permita dizer, do fundo do coração… que Walter Hamada deve um pedido de desculpas aos participantes da investigação sobre Liga da Justiça“.

Desde que interpretou o Ciborgue em ‘Liga da Justiça’, Ray Fisher vem travando uma longa batalha judicial contra a Warner Bros.

Isso porque ele alega que foi maltratado pelo diretor Joss Whedon, enquanto o estúdio ignorou suas denúncias para ficar ao lado do cineasta.

E, depois que a Warner publicou um tweet em comemoração ao Mês da História Negra, Fisher criticou o estúdio por conta de sua falta de respeito e apoio enquanto ele enfrentava os maus tratos durante as gravações do longa.

Na época, o ator também acusou os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg de permitirem um comportamento “nojento e abusivo” durante os bastidores, o que levou a uma investigação interna.

Na publicação da Warner, foram compartilhadas as imagens dos personagens Pistoleiro, Canário Negro e Sanguinário, com a seguinte legenda:

“Neste Mês da História Negra, estamos destacando alguns de nossos personagens favoritos da DC. Aqui estão os poderosos momentos de entretenimento que eles trouxeram para as telonas!”

Fisher republicou o post e rebateu:

“OU… Vocês pode tentar destacar um pedido de desculpas aos negros não fictícios afetados pelas práticas racistas e discriminatórias de sua empresa.”

Entenda o caso

Fisher fez sérias acusações contra Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que o cineasta estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

Em um episódio do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith corroborou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em 2020.

Porém, a Warner Bros. afirmou que o ator não estava colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder deu ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, lançado no ano passado pela HBO Max

 

 

 

 

 

 

 

‘The Cleaning Lady’: 2ª temporada ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

FOX divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do drama criminal The Cleaning Lady, estrelado por Élodie Yung.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 19 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Miranda Kwok, baseada na série argentina ‘La Chica que Limpia’.

Uma médica se muda para os Estados Unidos buscando um tratamento para seu filho doente. Porém, o sistema norte-americano falha com ela, obrigando-a a se esconder. Se recusando a perder e ser marginalizada, ela se torna faxineira para a máfia, jogando com suas próprias regras.

Adan CantoOliver HudsonMartha MillanSebastien LaSalleValentino LaSalleSean LewFaith BryantEva De Dominici e outros completam o elenco.

Crítica | Mistério e sobrenatural se fundem na divertida ‘Lockwood & Co.’, nova série da Netflix

A saga de romances jovem-adulta ‘Lockwood & Co.’ fez um grande sucesso quando lançada em 2013. Criada por Jonathan Stroud, a trama é ambientada em Londres, Inglaterra, e acompanha um grupo de jovens investigadores psíquicos que lidam com espíritos malignos que caminham entre os vivos. Além da popularidade considerável dos livros, a franquia conquistou diversos prêmios e, agora, migra para a Netflix em uma aguardada adaptação que não apenas resgata a essência dos escritos originais, como se consagra como uma divertida e instigante aventura sobrenatural – e uma pedida ótima para finalizar o primeiro mês do ano.

A primeira temporada, supervisionada por Joe Cornish (‘As Aventuras de Tintim’), serve como introdução ao universo arquitetado por Stroud, fornecendo algumas explicações sobre as ocorrências paranormais que vêm ganhando espaço há mais de cinquenta anos. Na investida, o véu que separa o mundo dos vivos e o dos mortos se diluiu tanto, que os fantasmas agora andam ente nós e posam como uma ameaça mortal – podendo nos matar ou nos paralisar pelo resto dos nossos dias. Entretanto, mesmo que os adultos não consigam lidar com essas criaturas, jovens das mais diversas idades começaram a desenvolver poderes psíquicos para enfrentá-los – seja enxergando traços de ectoplasma ou detectando determinados objetos que servem como receptáculo para os espíritos. E é aí que surge Anthony Lockwood (Cameron Chapman) e sua trupe, formada por Lucy Carlyle (Ruby Stokes) e George Karim (Ali Hadji-Heshmati).

Anthony fundou a Lockwood & Co. para se livrar da burocracia quase autoritária das outras agências corporativas que fornecem trabalho similar, utilizando os recursos à mão para recrutar qualquer um que possa auxiliá-lo. George foi o primeiro e se tornou um indispensável aliado de Anthony, enquanto Lucy, recém-demitida de uma das maiores empresas locais depois de ter sido erroneamente culpada pela morte de vários funcionários, foi a última “aquisição”. Enquanto a série carrega o nome do fundador do pequeno grupo, é Lucy quem rouba os holofotes, visto que é dotada de habilidades incríveis que a permitem, inclusive, conversar com espíritos malignos que se recusam a seguir em frente e a deixar o plano terreno.

A produção sabe muito bem como equilibrar o enredo dos livros e as múltiplas incursões adolescentes que dominam as plataformas de streaming ano após ano. De um lado, temos a jornada sobrenatural do trio protagonista contra as forças do mal – em que a problemática linha maniqueísta é fundida e permite que os arcos se tornem mais profundos e mais instigantes. Afinal, lidamos com jovens, que têm seus próprios medos e aspirações, e que, às vezes, deixam que as emoções aflorem em detrimento da razão: Anthony esconde segredos sobre a morte dos pais e da irmã, bem como a necessidade de se provar tão digno quanto ou até melhor que os outros; Lucy sofre com o trauma de ter deixado sua melhor amiga morrer, lidando com a culpa angustiante de ser a única sobrevivente; e George enfrenta o prospecto de ser o “diferentão” do time, acreditando ser descartável em todos os momentos.

Não é apenas a parte paranormal que nos chama a atenção, mas o lado humanizado de cada uma das personas que aparece nos episódios. É claro que a obra não é livre de imperfeições (seja na parte estética, seja na estrutura técnica), mas os deslizes não são fortes o bastante para nos tirar do caminho. Os elementos são bem posicionados e não se valem das fórmulas cansativas de apresentação de “futuros distópicos”, por assim dizer, em que se é imprescindível detalhar as múltiplas informações de determinado cosmos. O que temos é uma sucessão de fatos, que traz elementos clássicos das histórias detetivescas de Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle, em um espectro neo-noir cujo principal inimigo pode ser o seu vizinho.

Para além de enfrentar os fantasmas, Anthony, Lucy e George se veem presos em um jogo de gato e rato que envolve o retorno de uma perigosa entidade e uma caça a objetos possuídos que têm valor significativo no mercado clandestino. Esse mistério secundário ajuda na composição da temporada de estreia – mas peca na reviravolta final, tornando-se previsível e passível de descoberta logo que nos aproximamos no último episódio. De qualquer maneira, o excelente trabalho do elenco e do time por trás das câmeras é o bastante para ficarmos ansiosos para o próximo ciclo.

‘Lockwood & Co.’ é uma bem-vinda adição ao catálogo da Netflix e uma ótima surpresa – principalmente àqueles que não esperavam grande coisa da adaptação. Mesmo com as falhas, o produto é muito positivo e cumpre com aquilo que promete desde os minutos iniciais até os créditos de encerramento. Se você tiver oportunidade, assista à série – e não se esqueça de prestar atenção se algo estranho estiver ocorrendo na sua casa. Afinal, pode ser que um fantasma esteja querendo te assombrar.

Os 10 Melhores Álbuns Internacionais de 2023 (Até Agora)

O primeiro semestre já chegou ao fim e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de trazer os melhores do ano – até agora.

Depois de selecionarmos as 20 melhores canções, apresentamos a vocês os dez melhores álbuns de 2023, que contam com aparições de Jessie WareLana Del ReyMiley Cyrus.

Veja abaixo as nossas escolhas e diga para nós qual o seu favorito:

10. PORTALS, Melanie Martinez

“O terceiro álbum de Melanie Martinez é um convite cosmológico para conhecer o mundo que ela o enxerga – uma tradução fantasiosa e recheada de elementos narcóticos que, ao mesmo tempo, é reflexo de suas experiências e uma metafórica análise sociológica do que significa estar vivo em um lugar tão caótico. Apesar dos breves deslizes, Portals consagra-se como a obra-prima da artista e uma incursão que merece ser apreciada em seus mínimos detalhes” – Thiago Nolla

9. ENDLESS SUMMER VACATION, Miley Cyrus

“Nessa nova investida, Miley não tem medo de explorar recursos novos e nem mesmo de referenciar aqueles que a inspiraram desde o começo da carreira. Temos, por exemplo, o avant-rock de “Rose Colored Lenses”, que se une com vibrantes sintetizadores e com o baixo (este ditando, basicamente, toda a progressão); em “Handstand”, ela se volta para o icônico ‘Erotica’, de Madonna, abrindo espaço para o trip house e o synth-pop, além de introdução falada e exalando delineações literárias à medida que pinta paisagens psicodélicas que constroem um elo entre os instrumentos escolhidos e a tríptica viagem a que nos convida; “Jaded”, por sua vez, soa como uma homenagem da artista a si mesma, promovendo um movimento regressivo a seus álbuns anteriores” – T.N.

8. THIS IS WHY, Paramore

“A obra inteira é movida a discursos propositalmente contraditórios, regados a uma ironia apaixonante que nos envolve do começo ao fim. Em “Running Out of Time”, o math rock volta e se alia a um experimentalismo conceitual que parte desde o fraseamento vocal ao vibrante emplastro sonoro que não segue quaisquer regras – e que critica a efemeridade do tempo, cujo conceito foi, de fato, inventado por um capitalismo predatório que nos mantém reféns do relógio e da produtividade exacerbada. Aqui, Williams inclusive aproveita para quebrar a quarta parede em uma reflexão metalinguística, convidando o ouvinte agente ativo da própria experiência fonográfica” – T.N.

7. STRAYS, Margo Price

“À medida que Margo se aventura em incursões não exploradas em sua discografia, ela não abandona as raízes do country – como visto na irretocável canção “Radio”, performada ao lado de Sharon Van Etten. A breve track poderia se alongar para vários minutos de duração e, de fato, não sentiríamos o tempo passar. A química vocal de ambas as artistas é invejável e comovente, destilando uma explosão estoica de solidão – algo que é buscado pelo eu-lírico, não imposto. “Eu preciso tirar um tempo de folga” dá início a uma jornada de autodescoberta que presta críticas à efemeridade do tempo e das próprias relações humanas – com detalhes enraizados na crescente ambiguidade dos avanços tecnológicos. Já “Change Of Heart”, mantendo-se fiel ao americana e ao bluegrass, tem um desenrolar críptico e angustiante que fala sobre um relacionamento falido – e que vem acompanhado de uma multiplicidade coesa de camadas, cortesia da produção on point de Jonathan Wilson” – T.N.

6. MY 21ST CENTURY BLUES, RAYE

“Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória” – T.N.

5. RAVEN, Kelela

Kelela encontrou sucesso significativo com o lançamento de Raven, seu segundo álbum de estúdio. Contando com uma gama considerável de produtores e guiado pela escrita pungente e deliciosamente acurada da artista, o disco é marcado por incrementações do step, do breakbeat, do dance e do house em um vibrante compilado autorreflexivo; a ideia por trás da obra é colocar Kelela refletindo sobre si própria, reagindo ao sentimento de solidão dentro da indústria musical.

4. DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD., Lana Del Rey

“Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual” – T.N.

3. FOUNTAIN BABY, Amaarae

Amaarae provavelmente é uma artista de que você nunca ouviu falar – mas que, de fato, deveria. A cantora e compositora ganense-americana fez sua estreia em 2020 e, em 2023, retornou com um explosivo compilado de originais intitulado ‘Fountain Baby’. Essa obra-prima conta com catorze faixas e quase quarenta minutos de duração que se transformam em uma atemporal e narcótica viagem através de uma fusão certeira de inúmeros gêneros – incluindo afrobeatR&Bpop.

2. DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU, Caroline Polachek

“Quatro anos depois, [Caroline Polachek] está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas” – T.N.

1. THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware

“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.

Reveladas mensagens de texto PERTURBADORAS de Jonathan Majors durante o julgamento

Jonathan Majors foi preso em março deste ano e, desde então, ficou envolvido em um processo contra a ex-namorada, Grace Jabbari, que o acusou de violência doméstica. Agora, uma série de mensagens de textos foram divulgadas durante o julgamento, ambientadas seis meses antes da prisão do ator (via People).

As mensagens em questão “aparentam admitir a violência física contra sua agora ex-namorada”. A primeira delas, enviada em setembro de 2022 de Majors para Jabbari, o mostram ameaçando-a caso ela vá ao hospital para tratar das contusões e dos ferimentos.

“Temo que você não tenha perspectiva do que poderia acontecer se fosse para o hospital”, diz o texto. “Eles farão perguntas e, como não acho que você realmente iria nos proteger, isso poderá levar a uma investigação, mesmo que você minta e eles suspeitem de algo”.

Jabbari, então, garante a Majors que não irá revelar ao médico que ele foi o responsável por seu ferimento na cabeça: “vou dizer ao médico que bati a cabeça se eu or. Vou esperar mais um dia, mas não consigo dormir e preciso de analgésicos mais fortes. Só isso: por que eu contaria a eles o que realmente aconteceu quando está claro que quero ficar com você?”.

Outras mensagens, também enviadas de Majors a Jabbari, revelam que o ator ameaçou cometer suicídio caso ela fosse ao hospital:

“Ontem à noite pensei em me matar em vez de voltar para casa. Eu também preciso de amor. Ou talvez eu seja um monstro e um homem horrível, não mereço isso. E eu deveria simplesmente me matar. Dessa forma, minha existência é miserável, quero morrer”.

Jabbari respondeu: “Não irei ao médico se você não se sentir seguro comigo fazendo isso, ou não confiar em mim. Eu prometo que nunca mencionaria você, mas entendo seu medo”.

“Eu provavelmente irei me matar, não é mais contemplativo”, Majors acrescentou. “Sou um monstro, um homem horrível, incapaz de amor. Vou me matar em breve”.

Anteriormente, segundo o Deadline, foi revelado quanto tempo o ator poderá ficar preso caso seja oficialmente condenado.

Majors poderá pegar até um ano de cadeia caso o tribunal seja favorável às acusações – de fato, enterrando sua breve carreira no cenário mainstream.

O juiz designado para o caso vai ouvir diversas testemunhas e desmembrar documentos que fontes disseram ao portal que comprovam a culpa de Majors, além de exporem incidentes passados ​​​​envolvendo o ator.

A principal acusação do processo é sobre as agressões do ator à ex-namorada, Grace Jabbari, durante uma viagem de carro enquanto partiam de Chelsea até Chinatown na noite de 25 de março.

Os policiais da Delegacia de Nova York o prenderam depois que o próprio Majors ligou para o 911, mas os oficiais encontraram Jabbari com hematomas, inchaço, lacerações e um dedo quebrado.

Majors foi libertado após uma audiência e recebeu ordem de restrição para evitar contato com Jabbari, mas ele se declarou inocente de todas as acusações.

Posteriormente, Majors apresentou queixa contra a polícia, dizendo que Jabbari foi quem iniciou os ataques e ambos se machucaram enquanto ele tentava contê-la. Ele disse que ela o agrediu por acreditar que outra mulher estava mandando mensagens para ele enquanto eles estavam no carro.

Após sua prisão, o artista enfrentou consequências profissionais, perdendo seu agente e sendo dispensado de projetos cinematográficos e publicitários. Além disso, novas denúncias de violência surgiram contra o ator, com várias supostas vítimas cooperando com a promotoria do distrito de Manhattan.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder | Quem é Tom Bombadil, personagem que aparecerá na 2ª temporada?

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder ganha mais novidades dia após dia e, recentemente, tivemos a grata surpresa de que um dos personagens mais conhecidos da mitologia eternizada por J.R.R. Tolkien dará às caras no próximo ciclo: Tom Bombadil.

Tendo importância significativa nos romances originais, o personagem foi cortado das adaptações cinematográficas comandadas por Peter Jackson – mas fará seu glorioso début através do aclamado ator Rory Kinnear.

Mas quem é Tom Bombadil?

Ainda que suas origens sejam desconhecidas, sabe-se que o personagem já existia antes mesmo de Sauron chegar a Arda (o território planetário que compreende os fictícios lugares criados por Tolkien) e, mais do que isso, insinua-se que Tom tenha sido a primeira pessoa a tê-la habitado. Dessa forma, ele estava vivo durante a Primeira e a Segunda Eras, tendo presenciado diversos eventos importantes e batalhas grandiosas – ainda que sua participação em tais acontecimentos seja uma incógnita. De qualquer modo, Tom sagrou-se como uma figura sólida nas lendas e nas tradições dos Elfos, dos Anões e dos Homens, recebendo inúmeras alcunhas (como Iarwain, que significa tanto velho quanto jovem; Ben-adar, ou seja, “sem pai”; Orald; e Forn).

Tom Bombadil era ágil, com um humor rápido e brincalhão. Tinha uma atitude alegre e despreocupada, e pouco parecia se deixar levar por atribulações da vida. Ele, às vezes se referia a si mesmo na terceira pessoa e duas vezes se descreveu em suas canções como: “sua jaqueta é azul brilhante e suas botas são amarelas”.

Após se casar com Fruta d’Ouro pouco depois de tê-la encontrado às margens de um lago, Tom estabeleceu seu domínio nos arredores da Floresta Velha e, ao início da Terceira Era, presenciou a ascensão e a queda de Angmar (que foi dominado pelo Lorde dos Nazgûl conhecido como Rei Bruxo de Angmar), a chegada dos hobbits ao local que ficaria conhecido como Condado, e outros eventos. Todavia, uma das narrativas mais memoráveis dentro do arco de Tom é seu encontro com Frodo, o portador do Um Anel que ficou responsável por destruir Sauron e seus asseclas na Guerra do Anel no ano de 3018 da Terceira Era.

Naquela época, Frodo e seus companheiros tiveram um encontro casual com Bombadil na Floresta Velha após um encontro quase desastroso com o Velho Salgueiro-homem. Frodo, que havia fugido da árvore em busca de ajuda, alistou Tom, que estava colhendo nenúfares. Ele, então, acompanhou o jovem hobbit para o local onde Merry e Pippin estavam presos e ordenou a libertação dos prisioneiros. Quando tudo estava resolvido, Bombadil os convidou para casa, onde festejaram e se divertiram; todavia, Frodo inadvertidamente contou a Tom tudo sobre o Um Anel e sua busca, e quando Tom pediu para inspecionar o Anel, Frodo, sem questionar e sem qualquer relutância que tendia a acompanhar a entrega do Anel a outra pessoa, permitiu-lhe tomar em mãos.

Tom, então, colocou o Anel em seu dedo, mas ele não apenas não desapareceu, mas o Anel pareceu não ter nenhum efeito sobre ele. Depois de fazer o Anel desaparecer com um truque de prestidigitação, ele o devolveu a Frodo, que, um pouco desconfiado de que não havia feito Tom desaparecer, colocou-o para ter certeza de que era o Anel genuíno. Tom o surpreendeu mais uma vez ao revelar que podia ver Frodo mesmo com o Anel colocado, e disse a Frodo para removê-lo, afirmando que sua mão era mais bonita sem ele.

Mais de um mês depois, Tom se tornou um tema de discussão no Conselho de Elrond. Lá, Elrond, que aparentemente conheceu Tom em tempos passados, relembrou-o brevemente antes de a questão ser colocada ao Conselho sobre se deveria ou não dar o Anel a Tom, pois parecia que Tom poderia ter tido poder sobre o Anel dentro de suas terras. No entanto, Gandalf rapidamente rejeitou a ideia, dizendo que, em vez de Tom ter poder sobre o Anel, o Anel simplesmente não tinha poder sobre Tom. Ele era imune à sua influência, mas não podia alterá-la.

Com a chegada da Quarta Era, depois que o Um Anel foi destruído, Gandalf passou algum tempo com Bombadil. Não se sabe como a reunião envolveu ou o que foi discutido. Gandalf diz, em resposta à pergunta de Frodo sobre como Bombadil estava, que ele está “tão bem como sempre”, “bastante tranquilo” e “não muito interessado em nada do que fizemos e vimos”, exceto talvez seus encontros com os Pastores das Árvores. Todavia, através de dois dos poemas assinados por Sam Gamgee, um dos hobbits que acompanhou Frodo na jornada para destruir o Um Anel, sabe-se que os contos de andança de Tom seriam passados a futuras gerações através do Livro Vermelho de Westmarch (o mesmo livro em que Bilbo, Frodo e Sam assinaram suas aventuras).

Lembrando que a 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder tem estreia marcada para o dia 29 de agosto no Prime Video.

2ª temporada da ACLAMADA comédia ácida ‘Mal de Família’ chega este mês ao streaming!

A 2ª temporada da comédia ácida Mal de Família’ (‘Bad Sisters’) chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de novembro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer.

Baseada na série belga Clan’, a trama acompanha as irmãs Garvey. Desde muito cedo, as quatro se tornaram inseparáveis por conta da morte prematura dos pais. Como consequência, o quarteto jurou permanecer unido não importando qual dificuldade a vida jogasse em direção a elas. Isso até que uma delas acabar se casando com um homem desprezível. Quando uma das irmãs se encontra cada vez mais submissa ao marido e, basicamente, vive nas sombras dele, as outras decidem se unir para tomar uma atitude contra o casal. 

Horgan, Anne-Marie Duff, Eve Birthistle, Eve Hewson, Sarah Greene, Claes Bang, Brian Gleeson, Daryl McCormack e outros estrelam.

‘Angry Birds 3’ ganha data de estreia e anuncia elenco COMPLETO; Confira!

Paramount Pictures revelou hoje (08) que o terceiro capítulo da franquia Angry Birds já tem data para chegar aos cinemas.

O longa-metragem será lançado no dia 29 de janeiro de 2027.

Também foi revelado o elenco completo do próximo filme: além do retorno de Jason SudeikisJosh GadRachel BloomDanny McBride como Red, Chuck, Silver e Bomb, os dubladores incluem Emma Myers, Keke Palmer, Tim Robinson, Lily James, Marcello Hernandez, Walker Scobell, Sam Richardson, Anna Cathcart, Maitreyi Ramakrishnan, Nikki Glaser, James Austin Johnson e Psalm West.

Vale lembrar que a produção do filme já foi iniciada.

Angry Birds 3’ traz John Rice de volta à cadeira de direção, enquanto Thurop Van Orman fica responsável pelo roteiro.

Van Orman serve como produtor executivo ao lado de Tory Nakahara.

John CohenDan ChubaCarla Connor entram como produtores.

Mais informações não foram reveladas.

‘Desobedientes’: Nova série de SUSPENSE da Netflix ganha cartaz e imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou o cartaz e novas imagens promocionais de Desobedientes (‘Wayward’), minissérie de suspense criada e estrelada por Mae Martin (‘Feel Good’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

Martin co-criou a produção ao lado de Ryan Scott. Ela também fica responsável pelo roteiro da atração.

Ambientada em uma cidade bucólica, agradável e sinistra, Desobedientes é uma série de suspense que explora o insidioso ponto fraco de uma escola nada ortodoxa. Na trama, após uma tentativa de fuga de uma academia para adolescentes problemáticos, dois estudantes unem forças com um policial recém-chegado, desvendando os segredos obscuros e profundamente enraizados da cidade.

Além de Martin, o elenco conta com Brandon Jay McLarenSarah GadonPatrick J. AdamsAlyvia Alyn LindPatrick GallagherSydney TopliffeJoshue CloseToni Collette.

Crítica | Bad Bunny celebra a latinidade e o empoderamento cultural com histórica apresentação no Super Bowl

Bad Bunny vem trilhando um caminho de sucesso incomparável – e de importância magnânima. Após se tornar um queridinho dos assinantes do Spotify, quebrando recordes de streamings ao redor do mundo, o artista porto-riquenho fez história na 68ª edição do Grammy Awards ao se tornar o primeiro musicista a conquistar o maior prêmio da noite, o de Álbum do Ano, com um álbum em espanhol, Debí Tirar Más Fotos.

A vitória de Bad Bunny em uma das principais premiações dos Estados Unidos veio acompanhada de uma carga emblemática inegável e necessária, ainda mais considerando as contínuas políticas contra imigrantes e latinos promovidas pelo presidente Donald Trump e sua força-tarefa conhecida como ICE. Celebrando a cultura latina em todas as suas facetas, Benito Antonio Martínez Ocasio estava apenas nos dando um gostinho do maior palanque político a que poderia levar sua arte: o Show do Intervalo do Super Bowl LX. Escalado como o primeiro latino solo a se apresentar em um dos maiores palcos do planeta – e seguindo de perto o trabalho em conjunto de Shakira e Jennifer Lopez -, o performer deixou muito claro a todos a principal mensagem do ofício que vem exercendo com maestria desde sua estreia no cenário fonográfico.

É um fato dizer que a apresentação de Bad Bunny já pode ser considerada uma das melhores de todas as edições do evento, colocando no topo do ranking ao lado de lendas como Prince, Michael Jackson, Lady Gaga e Beyoncé. Com um sólido início que já denota o tom celebratório e testamentário da cultura latina em sua inenarrável diversidade, o set de inicia com uma poderosa rendição de “Tití Me Preguntó”, construindo um fio condutor que une as alteridades espalhadas pelo continente americano como um todo, mantendo-se fiel não apenas à temática explorada em seu premiado último álbum de estúdio, como às declarações de empoderamento e liberdade que explorou ao longo de sua discografia.

Mais uma vez, Benito não só nos agracia com uma gloriosa performance, um dos motivos que o tornou tão popular ao redor do planeta, mas aproveita cada segundo para celebrar suas raízes e todos aqueles que o apoiam na busca pela união e pelo amor frente a políticas contínuas e indeléveis de segregação. Singrando entre sagazes e sutis críticas ácidas a ideologias extremistas e neoimperialistas, o astro mostra que o legado latino é inegável e inescapável, escalando nomes como Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G, Ronald Acuna, Emiliano Vargas e Cardi B para lhe acompanhar nessa dançante e libertadora jornada.

O imprescindível tour-de-force guiado por Bad Bunny se espalha para outros momentos de extrema simbologia, principalmente à América Latina: a seleção apoteótica de elementos visuais, que variam desde os salões de manicure às cadeira de praia (em uma reorganização expandida da icônica capa de Debí Tirar Más Fotos), impulsiona e premedita a presença de vários rostos que apoiam essa fusão de celebração e respeito. Temos, por exemplo, Maria Antonia Cay, dona do popular bar Toñita que é frequentado pelo artista, faz uma breve aparição em uma memorialística e nostálgica marca que agora foi imortalizada no show.

Benito talvez tenha realizado o sonho de muitos – inclusive o próprio – ao introduzir Lady Gaga como convidada especial, assumindo postos sob os holofotes pouco depois de um casamento ser oficializado. Encantando-nos com um figurino quase dêitico que exibe a flor nacional de Porto Rico, a Flor de Maga, ela se solta em uma versão salsa do hit “Die With a Smile” e produz uma complexa narrativa semiótica em que uma artista estadunidense branca é “contratada” como atração musical de um casamento latino – invertendo papéis seculares de subjugação artística que, agora, é ressignificada por duas lendas da música.

Ricky Martin, por sua vez, nos surpreende com uma aplaudível rendição de “Lo que le pasó a Hawaii”, entregando vocais fabulosos que fornecem à faixa a carga emocional que traduz as mensagens de preocupação assinadas por Benito acerca de Porto Rico ainda estar sob influência e dominação dos EUA. Martin nos prepara para o ato final, em que, içando a bandeira do país, Bad Bunny lança mais uma mensagem de amor e de união ao citar todos os territórios americanos, alfinetando não apenas a pseudo-filosofia exclusivista estadunidense, mas as defesas feitas por Trump e seus aliados.

Benito não apenas nos presenteou com um dos melhores espetáculos de toda a história do Super Bowl, mas acertou em cheio ao transformar um dos maiores palcos do planeta em um palanque político, ainda mais considerando a tradição conservadora que normalmente se apoia nesse tipo de esporte. Não é surpresa que, mais uma vez, ele se reafirme como um dos performers mais importantes e incisivos de atualidade, fazendo da música um arauto de libertação e comunhão.

Representante de Sam Neill revela CAUSA da morte do ator para encerrar “imprecisões e falsidades” da mídia

Depois de muitas especulações, Philip Grenz, representante de longa data do saudoso Sam Neill (‘Jurassic Park’), trouxe a público a verdadeira causa da morte do prestigiado ator: pneumonia (via Deadline).

Em uma declaração oficial, Grenz decidiu divulgar o motivo do falecimento de Neill para acabar com “imprecisões e falsidades absolutas” nas notícias pela mídia. Ele não especificou a quais reportagens problemáticas se referia.

A morte de Neill, aos 78 anos, foi confirmada na segunda-feira por sua família no Instagram. Eles afirmaram que o falecimento foi “repentino e inesperado” e ocorreu após o tratamento bem-sucedido de um câncer.

Equipe de ‘Peaky Blinders’ presta homenagens a Sam Neill: “Eternamente gratos”

Grenz declarou: “como Sam era um homem extremamente reservado que detestava alvoroço, sua família o homenageará com uma cerimônia privada em sua fazenda na Nova Zelândia, em uma data futura ainda não definida”.

“Gostaria de agradecer àqueles que eram verdadeiramente próximos de Sam por respeitarem sua privacidade — algo que ele conquistou e que seus entes queridos precisam e merecem durante este momento de imensa dificuldade”, ele continua.

Steven Spielberg presta homenagens a Sam Neill: “Não é sempre que se faz amizade com uma lenda”

Grenz ainda acrescenta que Neill “havia filmado quatro projetos em sequência no último ano, todos com lançamento previsto para os próximos meses”. Entre eles estão ‘Godzilla vs. Kong: Supernova’‘The Last Resort’ – este sendo uma comédia romântica coestrelada por Daisy Ridley.

‘O Irlandês’: Público diz que o filme é chato e entediante; Confira as reações!

‘O Irlandês’ reúne Robert De Niro, Al Pacino, e Joe Pesci sob a direção do renomado Martin Scorsese, o que garantiu ao filme 96% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes por conta da crítica especializada, além de receber inúmeros elogios ao roteiro e às atuações.

Mas após a estreia do filme na Netflix, diversos assinantes da plataforma foram ao Twitter para reclamar da longa duração da trama, dizendo que dá preguiça de acompanhar suas 3h30.

Agora, novas reclamações estão circulando pela rede social, com o público dizendo que o filme é chato e entediante.

Confira as reações:

“Tentei assistir ‘O Irlandês’ na Netflix. Depois de 90 minutos, desliguei e coloquei no jogo dos Knicks. Era apenas uma versão chata e entediante de ‘Os Bons Companheiros‘, com atores que já passaram do auge há 20 anos!”

“Ou ‘O Irlandês’ é realmente chato ou não tenho mais paciência para filmes.”

“Eu não gostei de ‘O Irlandês‘. Não consigo deixar de comparar a ‘Os Bons Companheiros‘, que eu amei completamente. E este é longo e entediante… Martin, por favor, não me odeie. Eu ainda acho que você é o mestre.”

“Depois de uma hora assistindo ‘O Irlandês’, posso dizer que esse é o filme mais superestimado que eu já vi em anos. Acreditem, é muito chato e eu não recomendo. Nota 0.”

“‘O Irlandês’ é tão longo, que chega a ser entediante. E acho que todos esses mafiosos cretinos recebem muita atenção. E estou cansado de filmes de super-heróis também. Essa é a minha opinião.”

“Terminei de assistir ‘O Irlandês‘ após 07 horas. Pessoal, que filme chato e entediante. Sou um grande fã de Scorsese, mas, na minha opinião, ‘O Irlandês’ não se compara a ‘Os Bons Companheiros’, ‘Casino’, ‘Touro Indomável’ ou ‘O lobo de Wall Street.”

“‘O Irlandês’ é um filme melhor que o ‘Doutor Estranho’? Sim. Mas também é um filme longo e chato de merda.”

“Tentei assistir ‘O Irlandês’, mas peguei no sono porque é entendiante. Eu acho que os chefes da máfia deveriam ter se beijado, pelo menos.”

“Não entendi toda a empolgação por causa de ‘O Irlandês‘. Esse filme é tão chato que eu parei na metade. Vou dar uma chance à outra metade depois… Talvez.”

Além de De Niro, Al Pacino, e Pesci, o elenco conta com Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin, e Bobby Cannavale.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Confira o trailer:

‘House of the Dragon’: Daemon Targaryen deve ser um dos protagonistas da série derivada

Há alguns dias, a Entertainment Weekly confirmou que a HBO já está se preparando para escalar o elenco de ‘House of Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thrones.

E, de acordo com o The Illuminerdi, a emissora está em busca de um ator na casa dos 40-45 anos para interpretar Daemon Targaryen, também conhecido como ‘o príncipe desonesto’.

Para quem não sabe, Daemon era o irmão mais novo do Rei Viserys I, cuja linhagem lutaria pelo controle do Trono de Ferro na guerra civil conhecida na história de Westeros como ‘A Dança dos Dragões’.

Sem ambições para o trono, Daemon encontra alegria nas batalhas e duelos com espada, e faz de tudo para conquistar o amor e admiração de seu irmão mais velho.

A descrição para o papel diz o seguinte:

Príncipe Dermon Targaryen (Homem entre 40-50 anos) – O irmão mais novo do Rei Viserys não nasceu com “ambição nua e crua” para o trono, apesar de estar na linha de sucessão. Ele é menos metódico e mais impetuoso, pois fica entediado facilmente… Tropeçando de distração em distração com uma obsessão subconsciente, por ganhar o amor e a aceitação de seu irmão, o rei. A maior parte da alegria de Daemon é encontrada na ponta da espada. Mas mesmo como o guerreiro mais experiente de sua época, ele vacila entre o louco e o heróico, tornando-se o verdadeiro malandro da série.

No romance original, Daemon também assume uma conturbada relação amorosa com sua sobrinha , a princesa Rhaenyra Targaryen, que afirma ser a legítima Rainha dos Sete Reinos. Com o apoio de Daemon, o protesto da princesa foi um dos estopins para o início da Dança dos Dragões.

Apesar de Viserys e Rhaenyra não terem sido mencionados nas buscas da emissora, tudo indica que eles serão uma peça importante da adaptação baseada nas obras de George R.R. Martin.

No entanto, ainda não se sabe quais outros personagens farão parte do programa, visto que as informações indicam que “só porque os personagens estão no livro de Martin, não necessariamente significa que todos estarão na série ou serão exatamente como estão descritos”.

Com previsão de estreia para meados de 2022, vale lembrar que Martin não estará envolvido com o projeto da HBO.

A série é baseada no romance Fogo & Sangue. A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Miguel Sapochnik ficará comandará o episódio piloto e capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘My Adventures With Superman’: Jack Quaid, de ‘The Boys’, dará voz ao Superman em nova animação

De acordo com o Comic Book, a HBO Max anunciou o desenvolvimento de uma nova animação intitulada ‘My Adventures With Superman‘.

Com duas temporadas já confirmadas, a atração trará Jack Quaid (‘The Boys’) como dublador de Clark Kent/Superman, e Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘), como Lois Lane.

Ainda sem previsão de estreia, a trama vai acompanhar o Homem de Aço e a repórter do Planeta Diário em seus vinte e poucos anos, em histórias acompanhadas pelo melhor amigo dos dois, Jimmy Olsen, que ainda não teve um dublador escalado.

Ao longo dos episódios, o trio vai descobrindo suas habilidades e o que podem alcançar juntos como um time investigativo.

Confira a primeira imagem:

Lembrando que, atualmente, Quaid está concentrado nas gravações da 3ª temporada de The Boys‘.

Recentemente, Karl Urban (Billy Bruto) surpreendeu seus seguidores do Instagram ao publicar uma imagem junto com Quaid e Jensen Ackles, intérpretes de Hughie Campbell e Soldier Boy, respectivamente.

Na imagem, Ackles e Quaid fazem o clássico sinal com o dedo do meio, característica dos personagens tanto nos quadrinhos como na adaptação.

Na legenda, ele provocou os fãs ao escrever:

“Comemorando a chegada do extraordinário Jensen Ackles, também conhecido como Soldier Boy. Estamos na metade das filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys‘ e vivendo uma explosão porque os próxima episódios estão num nível diabólico! Mal posso esperar para vocês verem.” 

 

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por Karl Urban (@karlurban)

E o Prime Video acaba de divulgar uma imagem oficial do ator já com a barba e cabelo do personagem.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro tocou no assunto e foi questionado se há algo em comum entre o herói e o saudoso Dean Winchester.

Em reposta, Ackles brincou ao dizer:

“Acho que a única coisa em comum entre eles é a bota militar. Vou acabar usando ese tipo de calçado, de novo. Tudo bem, dessa vez será uma cor diferente, mas é a mesma bota.

O astro ainda disse que a escolha foi dele, para se lembrar dos tempos de ‘Supernatural‘.

“Eles me deram uma variedade de acessórios para escolher, todos com pegada militar. Quando eu vi aquela bota do Dean, eu sabia que seria a escolha perfeita.”

Infelizmente, o astro não revelou nada sobre o papel do Soldier Boy na trama, então só nos resta aguardar até as próximas atualizações da série.

As filmagens da 3ª temporada tiveram inicio e foram divulgadas mais imagens de Ackles como o Soldier Boy.

Ele aparece na première do filme fictício ‘Dawn of the Seven‘.

Confira:

 

Há algumas semanas, o The Illuminerdi apontou que a origem do personagem será alterada na adaptação da Amazon Prime.

Para quem não o conhece, o Soldier Boy dos quadrinhos é um herói que herdou o manto de um herói falecido, e essa troca acontece desde a 2ª Guerra Mundial.

Essa ideia surgiu para que o Soldier Boy se tornasse um símbolo imortal da bandeira dos EUA, independentemente de quem esteja por baixo do uniforme.

No entanto, a versão live action terá uma origem parecida com a do Capitão América, e ele será retratado como um soldado que sobreviveu à 2ª Guerra Mundial e permanece vivo até hoje.

Pelo visto, a Vought dirá que o personagem morreu durante uma missão, mas a verdade é que ele continua vivo por conta dos efeitos do Composto V, mas os membros d’Os Sete vão acabar descobrindo a verdade e questionar as reações da droga.

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada de The Boys‘ já estão disponíveis na Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.