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Crítica | Amiga do Inimigo – Viih Tube Estrela Filme da Netflix estilo ‘Élite’

Todo mundo adora uma fofoca, certo? Essa frase, dita pela própria Viih Tube em seu ‘Amiga do Inimigo’, resume não só o argumento de seu filme, mas também as outras produções nas quais busca inspiração, como ‘Rebeldes’, ‘Élite’, ‘Gossip Girl’ e ‘Pretty Little Liars’.

Em ‘Amiga do Inimigo’ acompanhamos Bia (Vivi Wanderley, também conhecida como Viih Tube), a moça mais popular do internato Nosso Recanto, que decide por conta própria descobrir a identidade do Anônimo do Recanto – alguém da própria escola que criou um perfil falso no Instagram para debochar e denunciar o comportamento nada exemplar dos colegas. Bia quer descobrir isso para trazer de volta seu irmão, Gustavo (Thomaz Costa), que foi expulso, e, para tal, envolve nos seus planos seus amigos Freio (Bruno Alcântara), Chico (Ujoãozinho), Manu (Vivi) e até mesmo a diretora da escola, Amélia (Taine Santtos) e a novata que acabou de ser transferida para lá, Nat (Luiza Parente).

O filme é, na verdade, um média-metragem, com apenas setenta minutos de duração – o que, em outras palavras, poderia classificá-lo como um episódio mais longo de uma série. A bem da verdade, ‘Amiga do Inimigo’ é sim baseado numa série: na websérie de sucesso ‘Em Nota’, de 2019, que se passa no mesmo universo e tem os mesmos personagens trazidos neste filme. É importante ter isso em mente porque embora o longa tenha uma história própria, faz muita referência a coisas que aconteceram nessa série, especialmente a construção do relacionamento entre os personagens. Portanto, se você não viu a série (disponível no canal do youtube da Viih Tube), talvez fique com algumas interrogações na cabeça ao ver este filme.

O roteiro, escrito pela própria Viih Tube e por Bruno Alcântara (que também atua e dirige o filme) é intensamente dinâmico, indo e vindo na história o tempo todo, e também é narrada por Bia desde o início, lembrando bastante o formato de ‘Confissões de Adolescente’. Embora esse estilo seja bem atraente para o público jovem, é verdade também que, para um longa, essa técnica dá uma enjoada, pois o espectador além de ficar se sentindo trapaceado constantemente, também já começa a prever o que está para acontecer.

O que chama a atenção mesmo é a interação e a desenvoltura dos atores principais, bastante naturais nos primeiros dois arcos da história e mostrando que há muito talento para além dos canais de tv. Além disso, a incrível edição do longa também faz toda a diferença em ‘Amiga do Inimigo’, não só na construção do supracitado vai e vem do enredo, mas, acima de tudo, em conferir à produção aspectos ainda mais jovem, recheando-a de After Effects e figurinhas de internet, aproximando as duas mídias do público alvo.

Amiga do Inimigo’ é um filme episódico, bem feitinho e bastante acelerado. Fala a linguagem jovem, embora não traga nada de inovador. Mas é um filme que mostra a qualidade das produções independentes e que traz novos rostos ao meio das histórias infanto-juvenis, muito focada nas séries estrangerias.

‘Nasce Uma Estrela’: Sam Elliot comenta sobre sua 1ª indicação ao Oscar da carreira

Nasce Uma Estrela’ faturou indicações importantes no Oscar 2019, incluindo a de Melhor Filme. Um grande componente presente nas indicações foi o elenco.

Até mesmo Sam Elliot, aos 74 anos, finalmente conseguiu sua primeira indicação ao prêmio. Obviamente que ator não deixou barato o fato da sua indicação tardia e comentou ao Deadline:

“Eu acho que o que está na minha cabeça agora é, ‘Já estava na hora, p***!’ Além disso, é tudo sobre o trabalho mesmo, é sobre o processo criativo. É ótimo ser reconhecido por isso, é isso que vale mesmo.”

Na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, Sam Elliott concorre com Adam Driver (‘Infiltrado na Klan’), Maherhsala Ali (‘Green Book: O Guia’), Sam Rockwell (‘Vice’) e Richard E. Grant (‘Poderia Me Perdoar?’).

No total, o filme recebeu 8 indicações.

A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.

James Wan diz que monstro de ‘Annabelle 3’ pode ser o próximo derivado do universo ‘Invocação do Mal’

Desde que Invocação do Mal chegou aos cinemas em 2013, tornou-se uma nova referência para o cânone do terror moderno. O arrepiante e aplaudível universo criado por James Wan até mesmo gerou duas franquias derivadas – A Freira‘Annabelle’ -, e pode ter aberto ainda mais terreno para novos spin-offs e prequelas.

Em Annabelle 3: De Volta Para Casa, terceiro filme da saga, as personagens principais enfrentam diversos demônios e espíritos malignos encarcerados no porão de Ed e Lorraine Warren, e cruzam caminho com uma horrenda história de um humano possuído por um lobisomem.

Wan, em recente entrevista ao site We Got This Covered, comentou que adoraria explorar esse nicho da franquia. “As pessoas não percebem que os Warren realmente investigaram um caso de lobisomem”, ele comentou, lembrando a todos que as narrativas cinematográficas são baseadas em fatos reais. “É uma de suas histórias mais famosas. Eu adoro essa ideia e talvez nós consigamos fazê-la”.

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Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Tenet’: Novo filme de Christopher Nolan deve custar mais de US$200 milhões!

Segundo o Collider, o aguardado novo longa-metragem de Christopher Nolan‘Tenet’, será um dos mais caros da filmografia do aclamado cineasta – e até mesmo da história do cinema.

Recentes informações indicam que a produção custará mais de US$200 milhões, com orçamento previsto para atingir a casa dos US$225 milhões. Para se ter uma ideia, A Origem, filme que contou com Leonardo DiCaprio e que contou com efeitos visuais revolucionários, custou US$160 milhões.

Assista ao primeiro trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.

Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.

Tenet‘ chega aos cinemas dia 23 de julho de 2020.

‘Destacamento Blood’: Originalmente, filme seria estrelado por Giancarlo Esposito e Samuel L. Jackson

Em entrevista ao Collider, o ator Giancarlo Esposito revelou que o elenco de Destacamento Blood, novo e aclamado filme de Spike Lee para a Netflix, poderia ter sido bem diferente – e traria nomes como Samuel L. JacksonDenzel Washington.

“Seria eu e Jackson e Washington, e o filme de Denzel”, ele explicou, referindo-se a John David Washington“Não funcionou para nós, porque as filmagens foram adiadas e Spike queria todos lá o tempo todo, e eu ainda estava rodando ‘Better Call Saul’. Foi difícil para mim não poder fazer o filme”.

A produção estreou na plataforma de streaming no último dia 12 de junho.

Na trama, atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com 90% de aprovação, com nota 7.91/10 baseada em 49 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “energia poderosa e ambição guiam [o filme], dando força para um dos longas mais urgentes e impactantes de Spike Lee.

O elenco de Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie ThierryJasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman. 

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer).

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: Vince Vaughn revela detalhes sobre o “terrir” em novo vídeo oficial

IGN divulgou um novo clipe de bastidores do vindouro terror cômico Freaky: No Corpo de um Assassino, revelando detalhes sobre a produção e apresentando uma cena inédita ao público.

Confira:

Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

‘Kung Fu’: Reboot da clássica série dos anos 1970 ganha novo teaser oficial; Confira!

A série reboot ‘Kung Fu‘, da emissora The CW, ganhou um novo teaser oficial recheado de cenas inéditas.

Confira:

A produção estreia no dia 07 de abril.

Inspirada na série original criada por Ed Spielman, ‘Kung Fu‘ é uma produção da Warner Bros. Televisision, em associação com a Quinn’s House e a Berlanti Productions.

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot‘, ‘LA Complex‘), Greg Berlanti (‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘) e Sarah Schechter (‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como Star Trek: Picard‘Star Trek: Discovery’‘Mayans M.C.’LuciferCriminal MindsGothamSupergirl e muitas outras produções.

Curiosidades | 15 anos do elogiado terror ‘Abismo do Medo’

Apesar de ter estreado nos cinemas britânicos em 2005, o clássico terror Abismo do Medo chegou aos cinemas mundiais quase um ano mais tarde, depois de uma exibição de grande sucesso no Festival de Sundance em 2006.

Desde seu lançamento até os dias de hoje, a obra ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000, girando em torno de seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.

Elogiado pelas performances, pela direção e por sua natureza claustrofóbica, a inesperada recepção crítica e comercial (arrecadando mais de US$57 milhões mundialmente) rendeu uma sequência e um status cult de favoritismo entre a comunidade cinéfila. E, para celebrar seu recente aniversário, separamos uma lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

NOSFERATU

As criaturas das cavernas foram criadas em semelhança a Nosferatu, clássico personagem do expressionismo alemão que deu nome ao filme de 1922. Originalmente, eles teriam grandes olhos brancos, mas a ideia foi descartada por parecer boba demais. Cada ator passava três horas e meia sob um intenso processo de transformação, que incluía a depilação completa do corpo e a aplicação de maquiagem e próteses.

SEGURANÇA ACIMA DE TUDO

Neil Marshall, diretor do filme, juntamente aos produtores, chegaram a um consenso de quer seria muito perigoso gravar dentro de uma caverna de verdade, além de consumir muito tempo de preparo. Por isso, optaram por construí-la dentro do estúdio.

SURPRESA!

A aparência das criaturas foi mantida sob segredo do elenco até a primeira cena em que ocorre o encontro. Quando as atrizes finalmente participaram da sequência, elas estavam genuinamente assustadas e gritaram de medo, correndo do set e rindo.

MÉTODO

Como visto nos comentários do DVD, Shauna Macdonald (Sarah), Natalie Mendoza (Juno) e Alex Reid (Elizabeth) fizeram a cena do rafting por conta própria, sem a utilização de efeitos visuais ou de dublês.

CAVERNAS INFINITAS

22 cavernas foram construídas para o longa-metragem, sendo cuidadosamente reutilizadas com diferentes ângulos de câmera, direção de arte e iluminação – sugerindo uma infinita coleção de túneis e cavernas. Para dar mais realismo, os realizadores limitavam a iluminação para os objetos que as protagonistas utilizavam, incluindo lanternas e bastões de luz.

CRIATURAS DA NOITE

Por insistência de Marshall, todas as pessoas interpretando os “rastejantes” eram atores profissionais em vez de dublês ou dançarinos. Ele queria que cada um cultivasse uma característica distinta para o próprio personagem – mas, eventualmente, vários deles apareceram por poucos segundos no filme.

REFERÊNCIAS CLÁSSICAS

Marshall citou filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica’‘O Enigma de Outro Mundo’‘Amargo Pesadelo’ como principais influências para estabelecer a tensão do filme. Durante o 63º Festival de Veneza, ele também comentou que trouxe referências de clássicos do terror italiano, particularmente da filmografia de Dario ArgentoLucio Fulci.

LOUCURA OU REALIDADE?

Antes do lançamento da sequência, fãs especularam que as criaturas, na verdade, eram fruto da imaginação de Sarah (Macdonald) e que ela matou todas as amigas à medida que ficava louca. Marshall reconheceu a teoria como possibilidade e revelou que removeu a silhueta de um dos “rastejantes” durante a alucinação de Sarah no hospital, visto que a explicação ficaria muito óbvia.

LEGADO DE AÇÃO

Quando as protagonistas estão olhando para a caverna em que entrarão, uma delas diz: “eu sou professor de inglês, não a maldita Tomb Raider”. É possível que a cena em que Sarah emerge do lago de sangue tenha sido replicada como homenagem no jogo ‘Tomb Raider’, de 2013.

‘Superman & Lois’: 2ª temporada ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

A The CW divulgou hoje (23) o belíssimo cartaz oficial da 2ª temporada de Superman & Lois’, que tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro de 2022.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Only Murders in the Building’: 2ª temporada ganha teaser trailer OFICIAL; Confira!

Hulu divulgou o novo teaser trailer oficial da 2ª temporada de Only Murders in the Building, aclamada série de mistério e comédia estrelada por Steve MartinMartin Short Selena Gomez.

O novo ciclo chega ao Brasil pelo Star+ no dia 28 de junho.

Confira:

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série é criada por Martin e John Hoffman.

‘Pinóquio’: Animação em stop-motion de Guillermo del Toro ganha cartaz BELÍSSIMO; Confira!

Netflix Brasil divulgou o cartaz oficial da adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’).

Lembrando que o filme será lançado em cinemas selecionados em novembro, chegando à plataforma de streaming em 9 de dezembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Gregory Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘The Last of Us’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores da 1ª temporada; Confira!

A 1ª temporada de The Last of Us chegou ao fim recentemente e cimentou o legado do icônico universo pós-apocalíptico com uma narrativa envolvente e espetacular.

Agora, a HBO Max divulgou imagens inéditas dos bastidores do ciclo de estreia, dando destaque ao incrível elenco protagonista e coadjuvante.

Confira:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 436 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Cangaço Novo’: Vídeo compila as MELHORES cenas de ação da nova série brasileira do Prime Video!

Cangaço Novo, nova série brasileira do Prime Video, estreou há alguns dias e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando as melhores cenas de ação da produção.

Confira:

Cangaço Novo conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.

A série foi criada por Mariana BardanEduardo Melo.

Hermila GuedesRicardo BlatMarcélia CartaxoÊnio CavalcanteAdélio LimaJoálisson CunhaPedro LaminNivaldo NascimentoPedro WagnerRodrigo GarciaLuiz Carlos VasconcelosRafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido Erez MilgromFábio MendonçaAly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

As 10 Melhores Músicas da Década (Até Agora)

Por incrível que pareça, a década de 2020 já está caminhando para sua metade – e, no cenário musical, fomos marcados por diversas incursões sonoras perfeitas e que partiram de artistas incríveis.

Desde 2020, nomes como Lady GagaAriana GrandeBeyoncéTaylor SwiftFiona AppleBob DylanDua Lipa e inúmeros outros dominaram as paradas ao redor do mundo com reflexões sobre a vida, hinos hedonistas de dança e empoderamento, ou até mesmo experimentações inesperadas que trouxeram elementos novos ao mainstream.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas da década de 2020 até o momento.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “DESTROYER”, Of Monsters and Men

Em “Destroyer”, canção lançada sem muito apoio promocional e acompanhada apenas de um bem articulado lyric video, os vocalistas Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson, que configuram o grupo conhecido como Of Monsters and Men, calcam uma jornada bastante simbólica, recheada de elementos que ressoam a produção anteriores, mas que se jogam de cabeça no chamber rock e na progressão explosiva de uma narrativa sobre não ter medo de enfrentar seus medos, por mais que caiamos várias vezes.

9. “EXILE”, Taylor Swift feat. Bon Iver

“Exile” é uma das melhores músicas da memória recente e uniu Taylor Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.

8. “SAOKO”, ROSALÍA

Com ‘MOTOMAMI’ROSALÍA lançou seu melhor e mais experimental álbum até hoje, utilizando toda sua criatividade para refletir sobre a própria vida. E um dos singles oficiais da produção vem com “Saoko”, uma investida extremamente conceitual que desconstrói conceitos do reggaeton e do cyberpunk, unindo-os em uma alternância de estilos que não poderia ser feita por mais ninguém além dessa já memorável artista.

7. “BEGIN AGAIN”, Jessie Ware

Três anos depois da espetacular obra-prima ‘What’s Your Pleasure’Jessie Ware voltou para nos agraciar com mais uma impecável jornada pela música com ‘That! Feels Good!’, uma ode ao prazer e à alegria que caminha por inúmeros estilos musicais que nos arremessam diretamente à pista de dança. E um dos carros-chefe do compilado é “Begin Again”, uma deliciosa e operística gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que traz, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova.

6. “SHAMEIKA”, Fiona Apple

A inexplicavelmente divertida “Shameika” é o carro-chefe de ‘Fetch the Bolt Cutters’, mais novo álbum da aclamada Fiona Apple. Aqui, a performa volta suas influências para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, escrevendo um solilóquio de independência marcado pelo cotidiano e pelo banal.

5. “BABY 95”, Liniker

Liniker, um dos mais importantes nomes do cenário fonográfico brasileiro, entregou um projeto extraordinário em 2021 e lançou, como um dos singles, a delicada balada “Baby 95”. Estendendo suas ramificações para a simplicidade sonora dos anos 1980, marcada pelo piano e pela ecoante bateria, a artista fala sobre o enlace romântico entre duas pessoas e até mesmo se deixa levar pelas incursões da bossa-nova.

4. “CHROMATICA II + 911”, Lady Gaga

A maior conquista de ‘Chromatica’, de Lady Gaga, e já ter nascido carregando um legado gigantesco. Trazendo o house de volta à vida e já influenciando diversos outros artistas a fazer o mesmo – incluindo One Bit -, o novo álbum veio acompanhado de diversos hinos dignos de nota. Um deles é a fusão criada pela cinemática “Chromatica II” e pelo electro-synth de “911”. Quando as tracks unem-se em um viagem no tempo e futurista, estamos prontos para algo original e arrefecedor; a canção é uma ode mimética à aclamada dupla Daft Punk, cujas linhas europeias são trazidas para o mainstream norte-americano com um peso eletrônico que converge e diverge ao longo de quase três minutos.

3. “ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé

Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Renaissance – Act I’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80.

2. “A&W”, Lana Del Rey

O destaque de ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.’, oitavo álbum de Lana Del Rey, destina-se à “A&W”. A música, lançada como segundo single do compilado, ergue-se sobre uma estrutura indie-country melodramática, comungando com os belíssimos vocais abafados de Lana e sua intrínseca conexão com a arte que faz com tanto esmero. O enredo é centrado em uma profunda crítica aos estereótipos de gênero que ainda estão enraizados na sociedade – além de lançar-se a uma análise sociopolítica da vida das mulheres. E nada (repito, nada) poderia nos preparar para a brusca mudança do americana para um sensual trap-pop que traz o melhor de Del Rey à tona e nos relembra o motivo de termos nos apaixonado por ela tantos anos atrás.

1. “L’ENFER”, Stromae

É provável que você nunca tenha ouvido de falar de Stromae – mas certamente deveria. O cantor e compositor belga retornou em 2022 com o incrível ‘Multitude’ e, dentro dessa melancólica e expressiva jornada, rendeu-se à melhor faixa do ano até agora – a profunda “L’Enfer”. Movida pelas densas notas de um piano clássico e pela interpolação com urgentes sintetizadores, a canção fala sobre depressão e pensamentos suicidas, enquanto realiza uma compressão niilista sobre o mundo e sobre a vida.

‘Os Bandidos do Tempo’: Série com Lisa Kudrow estreia na Apple TV+!

A nova adaptação de ‘Os Bandidos do Tempo‘ (Time Bandits), baseada no filme homônimo de 1981, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção, estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’, ‘A Mentira’), chegou à plataforma de streaming hoje24 de julho.

Relembre o trailer:

A série foi desenvolvida por Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Quem Fizer Ganha’.

Descrita como uma reimaginação do longa original, a produção seguirá uma jornada cômica através do tempo e espaço com um grupo de ladrões e seu novo recruta: um nerd de 11 anos (interpretado pelo novato Kal-El Tuck).

O elenco ainda contará com Charlyne Yi, Tadhg Murphy, Roger Jean Nsengiyumva, Rune Temte, Kiera Thompson e Rachel House.

Waititi irá dirigir os dois primeiros episódios, além de servir como produtor executivo ao lado de Jemaine Clement, Iain Morris e Garrett Basch. Ele também assinará o roteiro da série.

‘Black Doves’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da série de espionagem com Keira Knightley!

Black Doves‘, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’), chegou à Netflix no final do ano passado e, agora, foi divulgado um vídeo inédito sa produção.

O material compila os hilários erros de gravação da série.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sarah Lancashire (‘Julia’), Luther Ford (‘The Crown’), Finn Bennett (‘True Detective: Terra Noturna’), Tracey Ullman (‘The Tracey Ullman Show’) e Adeel Akhtar (‘Sweet Tooth’) também estrelam o projeto.

Andrew KojiAndrew BuchanKathryn Hunter, Sam TroughtonElla Lily HylandAdam SilverKen NwosuGabrielle CreevyOmari Douglas completam o elenco.

A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.

Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).

Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.

Alex GabassiLisa Gunning entram como diretores.

Barton, Jane FatherstoneChris Fry e Knightley entram como produtores executivos.

Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 2ª temporada.

Olivia Cooke substitui Maika Monroe e irá estrelar o suspense ‘Brides’

De acorod com o DeadlineOlivia Cooke (‘A Casa do Dragão’) foi escalada para o elenco de Brides, novo thriller da NEON que traz Chloe Okuno como diretora e roteirista.

Cooke substitui a previamente confirmada Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), que teve de abandonar o projeto em virtudes de problemas de cronograma com outro projeto, a adaptação de ‘Uma Segunda Chance’, da Universal Pictures.

O filme é produzido por Anthony Bregman e Stefanie Azpiazu, da Likely Story.

A trama segue Sally Bishop (Monroe) e seu marido, que viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da villa, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.

Mais informações não foram divulgadas.

Os 10 Melhores Filmes Slasher de Todos os Tempos

O gênero do terror não se resume apenas a um tipo de história: desde as primeiras incursões expressionistas de ‘Nosferatu’, passando pelo clássico suspense Psicose e culminando nos thrillers psicológicos e nas comédias de horror que povoam o imaginário popular contemporâneo, as ramificações do terror são incontáveis – e uma das mais populares engloba um grupo em constante expansão conhecido como slasher.

Ainda que Halloween – A Noite do Terror’ tenha cunhado, de fato, o termo slasher no cenário do entretenimento, essas sangrentas explorações sobre a condição humana frente à iminência da morte datam de muito antes de seu lançamento no final da década de 1970. Psicose, ‘Noite do Terror’ e O Massacre da Serra Elétricasão alguns dos títulos que esquadrinharam os tropos do subgênero e começaram a denotar uma espécie de “manual de diretrizes” para essas empolgantes e assustadoras histórias.

As fórmulas do slasher são claras: temos um assassino mascarado, humano ou outrora humano, que tem uma arma à sua escolha para coletar suas vítimas e que escolhe, como alvo, grupos de adolescentes ou jovens adultos (ao menos em sua maioria). Temos o tropo da final girl – a heroína que, após enfrentar a força de seu algoz, acaba sobrevivendo -, visuais praticamente saídos de um pesadelo, jump scares constantes e um esquema de luzes sombrio e desesperador. E, é claro, para compor esse agourento retrato, a trama costuma ser ambientada em uma cidade interiorana ou uma área suburbana, que servem de palco para temáticas como trauma, luto e vingança.

Aproveitando que estamos nos aproximando do Dia das Bruxas, preparamos uma lista inédita ranqueando os dez melhores slashers de todos os tempos – e que não podemos ficar de fora da sua seleção para o Halloween.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. VOCÊ É O PRÓXIMO (2011)

Direção: Adam Wingard

Em 2011, as incursões dentro do slasher já eram bastante populares, com diversos realizadores repetindo fórmulas sem nos fornecer qualquer ínfimo de originalidade ou comprometimento com algo diferente ou novo. Coube a Adam Wingard revitalizar nosso interesse com o lançamento de ‘Você É o Próximo’. Apostando fichas em uma mistura de terror psicológico com humor ácido, o projeto abraça os convencionalismos a ponto de transformá-los em uma grande homenagem ao estilo cinematográfico e em uma pungente jornada pela sobrevivência.

9. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Direção: Tobe Hooper

Quando pensamos no gênero slasher, inúmeros produções nos vêm à cabeça, acompanhadas de vilões que causam arrepios mesmo décadas depois de terem assombrado as telonas. Esse é o caso de Leatherface, antagonista da icônica franquia O Massacre da Serra Elétrica. Lançado quatro anos antes de Halloween, de John Carpenter e no mesmo ano que o clássico ‘Noite do Terror’, de Bob Clark, o longa-metragem conquistou a atenção do público por se basear em uma história real (que depois viríamos a descobrir que não era tão real assim) de um serial killer mascarado e sem escrúpulos que coletava vítimas utilizando uma serra elétrica, como bem aponta o título.

8. SWEENEY TODD (2007)

Direção: Tim Burton

Você não esperava encontrar um musical na lista de filmes slasher – mas Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’ é um dos mais emblemáticos do gênero por unir terror, comédia e música em um mesmo lugar. Inspirado na icônica peça de Stephen Sondheim, o longa dirigido por Tim Burton é uma grande homenagem ao Grand Guignol e transforma-se em um sangrento e envolvente banquete que arranca performances incríveis de nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman e muitos outros. Entre sequências muito bem coreografadas e uma paixão pela violência e pela loucura humana, o título merece um lugar inquestionável na nossa lista.

7. PÂNICO (1996)

Direção: Wes Craven

Wes Craven é conhecido ao redor do planeta por seus ótimos e incríveis filmes de terror slasher – e, doze anos depois de ter impactado seus fãs com A Hora do Pesadelo, ele retornou com mais uma revolução ao slasher com Pânico. Contando com uma legião de seguidores e um legado contínuo e expansivo, o filme inclui algumas das melhores cenas do gênero como um todo, incluindo a clássica perseguição de Drew Barrymore pelo assassino mascarado conhecido como Ghostface, além de personagens marcantes e seminais das diretrizes slashers, como Sidney Campbell (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette). Mas o maior sucesso da atração é sua consciência metalinguística, transformando Ghostface em um serial killer movido pela paixão aos filmes de terror e em um insano psicopata (cujo manto é passado de geração em geração.

6. TENEBRE (1982)

Direção: Dario Argento

Gênio, louco, controverso. Esses são alguns adjetivos que descrevem Dario Argento e seu inegável impacto na sétima arte, principalmente ao se tornar um emblemático nome do movimento giallo. E, em 1982, Argento encabeçou um dos melhores projetos de sua carreira com a ácida análise metaficcional de Tenebre, explorando o dualismo humano e a aberração sexual e até mesmo mergulhando em uma resposta para as infundadas críticas à violência e à crueza de seus projetos anteriores. Não é surpresa que esse clássico tenha referências múltiplas que vão desde Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle até Fritz Lang.

5. A HORA DO PESADELO (1984)

Direção: Wes Craven

Pouco depois de John Carpenter ter eternizado Michael Myers como um dos serial killers mais icônicos da história, Wes Craven resolveu dar um passo adiante no cenário slasher com o lançamento de A Hora do Pesadelo. Arquitetando uma poderosa e imortal entidade conhecida como Freddy Krueger (e encarnado pelo incrível Robert Englund), o filme é uma conquista cinemática para o terror e uma celebração artística do gênero como arte – narrando a história de um impiedoso assassino que mata suas vítimas através dos sonhos. O sucesso rendeu nada menos que seis sequências diretas e um remake lançado em 2010.

4. A TORTURA DO MEDO (1960)

a tortura do medo

Direção: Michael Powell

Michael Powell causou uma comoção generalizada e polarizante em 1960 ao encabeçar o ambicioso terror psicológico A Tortura do Medo. Estrelado por Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey e Maxine Audley, a trama acompanha um serial killer que persegue mulheres e utiliza uma câmera para gravar as expressões de horror e desespero à medida que são assassinadas. Desde o ambíguo título original (Peeping Tom, referindo-se à prática do voyeurismo) até os derradeiros temas que são levados às telonas, o longa é um dos precursores do gênero slasher e uma atemporal produção cult que nos envolve no mais puro horror.

3. PRELÚDIO PARA MATAR (1975)

Direção: Dario Argento

O icônico Dario Argento é um dos realizadores mais influentes do cinema, principalmente em seu auge criativo nas décadas de 1970 e 1980. Mergulhando no horror e no giallo de maneira enervante e inspiradora, Argento carrega consigo uma série de títulos de importância inegável para a sétima arte – incluindo Prelúdio para Matar. O longa italiano aposta na mistura entre o desespero humano e o sobrenatural e merece ser apreciado em sua espetacular completude.

2. PSICOSE (1960)

Direção: Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é um dos cineastas autores mais celebrados de todos os tempos, responsável por clássicos do suspense e do terror que estendem seu legado até os dias de hoje. E é claro que a obra-prima de sua carreira, Psicose, não ficaria de fora da nossa lista: trazendo Janet Leigh e Anthony Perkins às telonas, o filme é centrado no insano Norman Bates e, por mais que não conte com todos os tropos que conhecemos do slasher, certamente é uma das produções que ajudou a eternizar o gênero.

1. HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

Halloween

Direção: John Carpenter

Nenhum outro filme poderia ocupar o topo da nossa lista além de Halloween – A Noite do Terror’. Ainda que não tenha sido o primeiro filme slasher da história, certamente foi o responsável por popularizar o gênero a partir do final dos anos 1970, sagrando tanto o poderoso Michael Myers quanto Laurie Strode como personagens seminais da história do terror – além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das maiores scream queens da sétima arte.

A trama nos leva para a sinistra Haddonfield, que foi palco de um brutal assassinato orquestrado pelo psicótico Michael Myers. Encarcerado em uma instituição psiquiatra, ele escapa da instalação quinze anos depois da tragédia e retorna para a cidade natal para dar continuidade a seu reino de terror – e escolhendo a jovem Laurie como seu principal alvo.

Stellan Skarsgård é escalado para o novo SUSPENSE dramático da Apple TV

Pouco depois de conquistar um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar por ‘Valor Sentimental’Stellan Skarsgård está pronto para embarcar em seu próximo projeto audiovisual

O astro foi escalado para o elenco do novo suspense dramático ainda sem título oficial do Apple TV, unindo-se à protagonista Dakota Fanning. Ela e a irmã, Elle Fanning (com quem Skarsgård trabalhou no mais recente vencedor de Melhor Filme Internacional nos prêmios da Academia), entram como produtoras.

Na trama, Fanning estrela como uma agente secreta do Tesouro infiltrada em um conglomerado internacional multibilionário, com tentáculos políticos e criminosos que podem mudar o mundo, e que se vê dividida entre sua missão e a crença de que seu principal alvo, o herdeiro aparente de todo esse poder corrupto, é, em sua essência, um homem bom e digno de seu amor.

A série foi criada por Alex Cary, em parceria com a Sony Pictures Television.

Skarsgård interpretará Brandt, o chefe do conglomerado internacional.

Cary entra como showrunner e produtor executivo. Julie Gardner, Dakota e Elle Fanning, e Kari Skogland também assumem as funções de produtoras executivas. Skogland ficará responsável pela direção dos episódios.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Eu sempre quis interpretar o Wolverine’, revela Keanu Reeves

Agora que Hugh Jackman aposentou as garras do Wolverine, o público já fez até abaixo-assinados para que Danny DeVito seja o novo intérprete do personagem. Mas outro ator muito querido pelos fãs já expressou seu desejo em viver o Logan nas telonas, e esse ator é ninguém menos que Keanu Reeves.

Recentemente, o astro de ‘Matrix‘ vem divulgando ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’, e seu próximo filme: ‘Toy Story 4’, e ao conversar com o BuzzFeed, Reeves foi questionado sobre qual personagem ele gostaria de interpretar no universo Marvel ou DC, ao que ele respondeu:

“Eu não sei”, disse Reeves. “Quando eu era criança, sempre quis interpretar Wolverine. Então é o Wolverine.”

Falando nisso, rumores indicavam que o ator também está sendo cotado para viver o vilão Druig em ‘Os Eternos’, da Marvel. Os rumores do elenco ainda envolvem Luke Evans, Shawnee Smith, Kumail Nanjiani , Millie Bobby Brown e Michael Obiora.

Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia’ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Apesar da data de estreia ainda não ter sido revelada, a Disney divulgou duas datas para 2020 – 1º de maio e 6 de novembro –, que provavelmente pertencem ao filme solo da ‘Viúva Negra‘ e essa produção de ‘Os Eternos‘.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Ian McDiamird confirma que o Imperador visto na sequência é um clone do vilão original

A novelização de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ revela que o Imperador Palpatine visto na sequência é um clone do vilão original, e o veterano Ian McDiarmid confirmou a informação.

Durante sua participação na Chicago Comic & Entertainment, o astro conversou com os fãs sobre o ‘Episódio IX‘ e disse que havia uma versão do roteiro na qual o vilão confessava ser um clone.

“Tinha uma versão do roteiro na qual Kylo Ren dizia: ‘Você é apenas um clone.’ E o Imperador respondia: ‘Mais que um clone. Menos que um homem’. Mas em vez disso, usaram aquela cena com os clones de Snoke logo no início do filme, então criaram um sentido mais simbólico.”, disse ele.

Confira:

Anteriormente, McDiarmid admitiu ao Digital Spy que achou que nunca mais iria interpretar o vilão, já que então ele estava morto.

“Eu pensei que ele estava morto! Ele é jogado no reator da Estrela da Morte por Vader e havia sido atingido pelos próprios raios. Quando terminamos as gravações, eu perguntei a George [Lucas] se ele iria voltar, mas ele me disse: ‘Não, Palpatine está morto’. É claro que eu não imaginava que faríamos a trilogia prequel, na época… E mesmo assim, eu reprisei o papel quando ele ainda era o Chanceler e não havia sido revelado como um Lorde Sith… Na linha do tempo, ele continuava morto. Então, quando J.J. Abrams me ligou, eu fiquei sem palavras.”

Anteriormente, McDiarmid conversou com o Comic Book e revelou qual foi sua reação ao receber a proposta de dar vida ao Lorde dos Sith em mais um filme da saga.

“Foi uma grande surpresa quando recebi um e-mail de J.J. Abrams pedindo para conversar comigo. Assim que eu enviei meu número de telefone, ele me ligou, dizendo: ‘Estamos pensando em trazer o Imperador de volta. O que você acha da ideia?’ Eu fingi que estava calmo e respondi: ‘Parece uma ótima ideia!’ Mas eu estava gritando por dentro e não queria que ninguém percebesse minha ansiedade. Foi um momento incrível.”

O veterano disse que sonhava em retornar ao papel há muito tempo, então Abrams nem precisou convencê-lo sobre a ideia.

Abrams achou que precisava me convencer, mas a verdade é que eu amo esse personagem. Ele me disse: ‘Bom, seria ótimo finalizar a trilogia com o vilão que deu início a toda essa história’. E eu não poderia concordar mais.”

Abrams também falou sobre o impacto de ressuscitar o personagem e como seu retorno foi essencial para a conclusão da história.

“Quando você percebe o quão importante ele ainda é para a saga, seria estranho deixá-lo de fora. Ele não apareceu nos dois primeiros filmes [da atual trilogia], mas ele é essencial. Queríamos contar uma nova história, mas não seria possível concluí-la sem abordar temas, ideias e personagens que vimos antes.”

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner pode usar a clássica máscara do herói na série

Em seu perfil do Twitter, Jeremy Renner compartilhou um vídeo mostrando um processo de modelagem em seu rosto e intrigou seus seguidores.

Como o astro está se preparando para reprisar seu papel como Clint Barton nas gravações da série do ‘Gavião Arqueiro‘, os fãs estão teorizando que o molde pode ter sido feito para uma máscara.

Nos quadrinhos, o personagem usa uma máscara bem marcante, que acabou ficando de fora da versão cinematográfica.

Além disso, as artes conceituais divulgadas durante a pré-produção da série mostraram o personagem ao lado de Kate Bishop e ambos usavam uniformes bem coloridos, o que indica maior fidelidade aos quadrinhos.

Confira o vídeo, junto com uma arte conceitual:

“Você já teve aqueles dias estranhos de trabalho em que fica preso com fita adesiva e sacos de lixo, além de ser sufocado por 45 minutos para engessar o rosto e o crânio? #amominhavida.”

 

Anteriormente, Murphy’s Multiverse divulfou que Barton perderá sua audição ao longo da série.

Os fãs mais antigos do personagem e que acompanham os quadrinhos da Marvel sabem que essa informação não seria uma surpresa tão inesperada. Em várias edições da narrativa do ‘Gavião Arqueiro‘, vemos o personagem encarando a surdez, com a ajuda de um aparelho auditivo.

Na versão cinematográfica, a surdez de Clint Barton não chegou a fazer parte da construção do personagem. Mas novos detalhes de uma chamada de elenco sugerem que talvez essa mudança esteja a caminho em sua série de TV.

Segundo a publicação, a chamada de elenco pontua que a Disney estaria à procura de um ator para viver um personagem que é descrito como sendo “um audiólogo, que trabalhar em um antigo prédio e que não é registrado”.

Vale ressaltar que a informação ainda não foi confirmada pelo Disney+, portanto, trate tudo como especulação.

Sobre a série

Segundo o Discussing FilmEric Steelberg foi contratado como diretor de fotografia do projeto. Seus créditos incluem Um Lugar SilenciosoMeu Nome é DolemiteJuno.

Segundo o portal The Direct, a personagem Madame Máscara deve aparecer como uma personagem coadjuvante na produção, assumindo o papel de vilã da trama.

Ainda não se sabe qual seria a dimensão e extensão da personagem na narrativa ou se ela será a principal antagonista, mas de acordo com a publicação, a Marvel Studios já estaria em busca de uma atriz para encarar o papel.

A Disney ainda não confirmou a informação, portanto trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Madame Máscara já chegou a ser um interesse amoroso ocasional do Homem de Ferro, além de ser sua inimiga. A vilã é filha do Conde Nefaria, cuja primeira aparição nas HQs foi em “Os Vingadores”, edição 13 (fevereiro de 1965).

Recentemente em seu Twitter oficial, o artista Andy Park, conhecido por seus inúmeros trabalhos na Marvel Comics, divulgou a primeira imagem conceitual da vindoura e problemática série Gavião Arqueiro, do Disney+.

O esboço estampa a protagonista Kate Bishop em seu uniforme roxo e empunhando o arco e flecha.

Confira:

Recentemente, Amber FinlaysonKatie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções Bert and BertieTroop Zero, também foram contratadas para comandar o show.

A produção será rodada sob o título de produção Anchor Point, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão Vingadores: Ultimato’.

‘What If…?’: Confira as imagens oficiais do 1º episódio da animação!

O primeiro episódio da animação ‘What If…?‘ traz a agente Peggy Carter como uma Super Soldado no lugar de Steve Rogers, que passa a usar uma armadura construída por Howard Stark.

Isso porque a trama é ambientada numa realidade paralela, bem diferente daquela que estamos acostumados.

E, como o capítulo já está disponível na Disney+, a plataforma já liberou algumas imagens oficiais.

Confira:

 

A ideia agradou tanto o diretor Bryan Andrews, que ele expressou seu desejo de ver Hayley Atwell interpretando a heroína em uma versão live-action.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, ele disse que:

“Seria incrível se fizessem um filme live-action da Capitã Carter. Basta colocar Hayley Atwell no traje, dar a ela sua própria franquia e abrir as portas para essa ideia. Seria tão explosivo como abrir as portas do inferno.”

Lembrando que o primeiro episódio  já está disponível na Disney+.

Há alguns dias, a página oficial da animação no Twitter divulgou um novo teaser narrado por Jeffrey Wright, dublador do Vigia, personagem interdimensional que testemunha cada acontecimento do MCU.

Numa parte do vídeo, ele diz:

“A realidade não é uma linha reta. Cada momento que passa é uma chance para um novo desdobramento. Uma nova variação. Na verdade, existem mais realidades do que você pode imaginar.”

Ele continua:

“Eu sou Jeffrey Wright e, como dublador do Vigia em ‘What If…?‘ posso ver o que poucos conseguem. A totalidade do Multiverso em todo o tempo e espaço. As histórias que você pensava que sabia não são nada como você lembra. Aqui, teremos rostos familiares em papéis desconhecidos.”

Assista:

“Vá além do Multiverso e descubra ‘What If…?‘ A primeira série animada da Marvel Studios começa a ser transmitida em uma semana na DisneyPlus.”

Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em Lovecraft Country‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Doutor Estranho 2’ será o filme MAIS ASSUSTADOR do MCU, garante Benedict Cumberbatch

Quando a Marvel Studios anunciou pela primeira vez ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ seria o primeiro filme de terror do MCU, muitos fãs ficaram surpresos com a ideia.

Para cumprir a missão, o diretor escolhido foi Sam Raimi, responsável pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, que veio para substituir Scott Derrickson (‘A Entidade’), diretor do original.

Durante uma entrevista para o The Big Reviewski, o protagonista Benedict Cumberbatch foi questionado sobre o assunto e garantiu que este será o filme mais assustador do MCU até agora.

“Sei que houve declarações de que este seja o filme mais assustador da Marvel até agora. E eu concordo, porque a trama explora territórios muito sombrios. Digamos que há muitas cenas de susto, mas não espere um filme de terror. Ainda é um filme de quadrinhos… Que traz elementos de terror e boas cenas de susto. É isso.”

Anteriormente, Raimi disse ao Fandango como explorou os elementos sombrios da adaptação.

“Acho que o que Kevin Feige quis dizer, do meu ponto de vista, é que este filme tem um gostinho de terror. Acho que quando o diretor original, Scott Derrickson, e Kevin promoveram a vinda de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, eles disseram que seria o primeiro filme de super-herói da Marvel que tinha elementos de terror. Mas mesmo depois que Scott deixou o filme devido a diferenças criativas, essa ainda era a proposta – fazer o primeiro filme da Marvel que tivesse um elemento de terror. Então, eu me mantive fiel às declarações originais.”

Ele continuou, reforçando que o filme será assustador em alguns momentos.

“O filme é assustador em alguns momentos. Não se sabe o que você vai encontrar através do Multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para despertar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadoras, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.”

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

‘Morbius’: Artes conceituais revelam visuais completamente diferentes de Jared Leto no filme

Lançado no ano passado, ‘Morbius‘ passou por extensas refilmagens, alterando grande parte da trama.

E parece que o visual do protagonista vivido por Jared Leto também passou por drásticas mudanças até chegar ao resultado final.

Em seu perfil do Instagram, o artista Darrell Warner, compartilhou algumas artes conceituais que mostram versões completamente diferentes daquela que chegou aos cinemas.

Como você pode ver abaixo, uma das ideias iniciais traria o Vampiro Vivo com um acessório que lhe forneceria um gotejamento constante de plasma para manter sua sede de sangue sob controle.

Outra imagem mostra o personagem longas orelhas de morcego…

Confira as versões:

Além do fracasso de crítica, acumulando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes,Morbius também não rendeu bons frutos nas bilheterias.

Com orçamento de US$ 75 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 163,9 milhões – o que deve gerar um prejuízo para o estúdio na casa dos US$ 70 milhões.

Porém, o filme encontrou seu público no streaming. Lançado na América Latina pela HBO Max, a produção ultrapassou ‘Westworld‘ e estreou em 1º lugar entre os títulos mais vistos do streaming.

Confira o TOP 3:

Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Relembre os dez primeiros minutos abaixo:

‘Coringa 2’: Lady Gaga faz aparição pública vestida como Harley Quinn e surpreende a internet; Confira as reações!

Ainda falta um ano para a estreia de ‘Coringa 2′, mas Lady Gaga já está provocando os fãs que querem testemunhar sua versão da Harley Quinn.

Durante uma recente aparição pública em um evento, a atriz e cantora chamou atenção ao ser flagrada com um vestido inspirado no visual da personagem.

Na ocasião, gata estava se preparando para se apresentar com a banda Rolling Stones em Nova York.

Gaga e a banda colaboraram recentemente na canção ‘Sweet Sounds of Heaven‘, um hino gospel-rock de sete minutos que também conta com Stevie Wonder no teclado.

Nas redes sociais, os fãs estão impactados ao vê-la com um vestido inspirado na Harley Quinn.

Confira:

“Essa não é a Lady Gaga, é a Harley Quinn.” 

“Essa não é a Lady Gaga, é a Harley Quinn.” 

Lady Gaga já canalizando sua Harley Quinn interior, mas no estilo rock… Estou tão pronta para vê-la servindo em ‘Coringa 2‘.”

“Harley Quinn é uma estrela do rock.”

“Olá, Harley Quinn.”

Lady Gaga já começou a se vestir como a Harley Quinn.”

Relembre o teaser da sequência:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Deadpool e Wolverine’: Imagens dos bastidores destacam as variantes do Mercenário Tagarela; Confira!

O terceiro ato de ‘Deadpool e Wolverine‘ apresenta incontáveis variantes do Mercenário Tagarela (Ryan Reynolds), como a Lady Deadpool (Blake Lively), o Nicepool (Reynolds) e o Kidpool.

Em seu perfil o Twitter, o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) compartilhou algumas imagens dos bastidores destacando as variantes.

Confira:

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Michael Cera vai estrelar ‘Command Z’, nova série sobre DISTOPIA do diretor Steven Soderbergh

Michael Cera (‘Superbad’) foi anunciado como protagonista de ‘Command Z‘, uma nova série de ficção científica criada por Steven Soderbergh (‘Círuclo Fechado’). A série, que foi gravada em segredo, será disponibilizada exclusivamente no site oficial de Soderbergh.

A trama de ‘Command Z‘ se passa em um mundo pós-apocalíptico e acompanha um grupo de personagens que tenta viajar no tempo por meio de um buraco de minhoca dentro de uma máquina de lavar. Além de Cera, o elenco conta com Roy Wood Jr. (‘The Daily Show’), Chloe Radcliffe (‘The Alley’) e Liev Schreiber (‘Ray Donovan’).

Na série, Cera interpretará um líder de missões cujo objetivo é invadir a mente das pessoas a partir de 2023, com o intuito de alterar seus pensamentos e reverter a história. Nesse universo distópico, a NRA (Associação Nacional de Rifles) se une aos sindicatos policiais, e uma fusão entre Amazon e Walmart permite o uso de sangue como forma de pagamento.

O trailer oficial de ‘Command Z‘ está disponível apenas no site de Soderbergh, e pode ser conferido clicando aqui.

‘Cavaleiro dos 7 reinos’, spin-off de ‘Game of Thrones’, ganha data para inicio de gravações

O mais recente spin-off do sucesso Game of Thrones, intitulado ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, está prestes a iniciar suas filmagens para cumprir o planejamento de estreia no final de 2025.

De acordo com o Redanian Intelligence, o prelúdio que adaptará os “Contos de Dunk & Egg”, de George R. R. Martin, está programado para iniciar as filmagens em 03 de junho de 2024.

É importante ressaltar que a data pode sofrer alterações.

Conforme informações divulgadas, a série será filmada em Belfast, na Irlanda do Norte. Além disso, espera-se que a série seja mais curta do que outros projetos da franquia, com cerca de seis episódios.

“A série narra as histórias de dois heróis improváveis que vagavam por Westeros um século antes dos eventos de Game of Thrones: um jovem, ingênuo, mas corajoso cavaleiro, Sor Duncan, o Alto (também conhecido como Dunk), e seu esquálido escudeiro, Egg. Ambientada em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não desapareceu da lembrança viva, a trama promete grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras para esses amigos improváveis e incomparáveis.”

A série será escrita e produzida executivamente por Martin e Ira Parker (conhecidos por seu trabalho em A Casa do Dragão). Além disso, Ryan Condal, atual showrunner de A Casa do Dragão, e Vince Gerardis (produtor de Game of Thrones) também estarão envolvidos como produtores executivos.

Até o momento, o único spin-off deGame Of Thrones produzido foi ‘A Casa do Dragão‘, cuja segunda temporada estreia no verão americano de 2024.

Lembrando que a segunda temporada será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No entanto, a diretora Clare Kilner conversou com o The Hollywood Reporter e disse que os novos episódios serão ainda mais emocionantes.

“Há oito episódios maravilhosos com tanta coisa acontecendo em cada um deles. Às vezes, até tivemos problemas em reduzi-los para uma hora. A decisão de Ryan Condal [o showrunner] foi dar uma boa abertura e um bom final para os episódios, e eles são repletos de eventos emocionantes e visualmente impactantes”, explicou Kilner.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Capitã Marvel 3’: Jude Law comenta sobre possível retorno de Yon-Rogg

O astro Jude Law, que interpretou Yon-Rogg em ‘Capitã Marvel do Universo Cinematográfico Marvel, comentou recentemente sobre a possibilidade de retornar ao UCM, reprisando seu papel.

Em uma entrevista à Variety, o ator declarou: “Não acho que havia muito mais que eles pudessem explorar com Yon-Rogg. Para mim, foi o auge da Marvel”.

Sobre viver o vilão, Law ressaltou: “Foi uma experiência realmente boa. Eu gostaria de ter tido a oportunidade de me divertir mais com o papel. Queria que ele fosse mais exagerado e queria explorar mais o humor. Além disso, aqueles trajes são difíceis de movimentar, pois são feitos de borracha grossa. Você passa meses em treinamento de dublês, fazendo ensaios de luta e aprendendo várias manobras. Mas quando você veste o traje, pensa: ‘Oh! Não consigo tocar meus dedos dos pés! Como vou fazer tudo isso com essa coisa vestida?’ Mas, no final, você dá um jeito”.

‘Capitã Marvel’ está disponível no Disney+.

Jeremy Renner revela experiência de “morte” durante grave acidente com limpa-neve: “Um alívio maravilhoso”

O ator Jeremy Renner revelou recentemente o que ele acredita ter sido uma experiência de morte durante o grave acidente com uma máquina removedora de neve em 1º de janeiro de 2023. Segundo a Variety, Renner descreveu esse momento como “um grande alívio”.

“É um alívio maravilhoso, maravilhoso, ser removido do seu corpo”, disse Renner. “É a paz mais eletrizante que você pode sentir. Você não vê nada além do que está no olho da sua mente. Tipo, você é os átomos do que é, o DNA, o seu espírito. É a maior descarga de adrenalina, mas a paz que vem com isso… é magnífica. É tão mágico”.

Renner continuou, descrevendo seu retorno à consciência: “Eu não queria voltar. Lembro que fui trazido de volta e fiquei tão irritado. Voltei e pensei: ‘Ah, droga!’ Voltei e vi [meu] olho e pensei: ‘Ah, merda, voltei’. Vi minhas pernas. Pensei: ‘É… isso vai doer depois’. E então: ‘Certo, deixa eu continuar respirando'”.

Em seu livro, Renner escreveu que “morreu brevemente” cerca de 30 minutos depois de ser atropelado por sua máquina Sno-Cat – um removedor de neve de grande porte que pesa pelo menos 6.500 kg. Após recobrar a consciência, ele foi hospitalizado com trauma torácico contuso e diversas lesões ortopédicas.

Suas fraturas incluíram: oito costelas quebradas em 14 pontos, joelho e tornozelo direitos quebrados, tíbia e tornozelo esquerdos quebrados, clavícula e ombro direitos quebrados, entre outras.

“Pude ver a minha vida inteira”, escreveu ele. “Consegui ver tudo ao mesmo tempo. Na morte, não havia tempo, nenhum tempo, e ao mesmo tempo era todo o tempo, para sempre”.

Renner acrescentou que sentir-se como “um homem que não queria voltar” o fez agora “realmente poder estar aqui de volta e viver nos meus próprios termos, como o capitão do meu próprio navio. E subir ou descer dele, não dou a mínima. Vou viver a vida nos meus termos e para mais ninguém. [Está] muito claro. O ruído branco foi arrancado”.

Segundo o Deadline, em um trecho de sua próxima autobiografia, o astro detalhou como ocorreu o acidente no dia de Ano Novo de 2023.

Renner escreveu: “‘Antes de sair da cabine do motorista — acione o freio de estacionamento’, diz o manual. Mas eu não acionei o freio, nem desliguei as esteiras de aço. Naquele momento — um instante inocente, crítico e transformador — aquele pequeno, mas monumental lapso mental mudaria o curso da minha vida para sempre”.

“Meus pés perderam a aderência nas esteiras em movimento, e eu nunca consegui voltar à cabine. Fui lançado violentamente para frente, sem controle. Em uma fração de segundo, fui catapultado das esteiras de metal girando, com os braços agitados no ar. Voei por cima da frente da máquina, impulsionado para frente, caindo sobre o gelo compactado, onde minha cabeça bateu com força no chão e se abriu instantaneamente”, acrescentou.

“Ouvi sons terríveis de esmagamento quando 6.350 quilos de aço galvanizado começaram, lenta, inexorável e monotonamente, a passar por cima do meu corpo. Foi uma trilha sonora horrível”, concluiu.

‘Wicked: Parte 2’: Atriz que interpretará Dorothy é revelada [spoiler]

[AVISO DE SPOILER]

Wicked: Parte 2’, sequência do épico musical derivado deO Mágico de Oz, chegará em breve às telonas, e agora foi divulgada a forma como se dará a participação de Dorothy Gale no filme.

Conforme o portal ComicBookMovie, a coreografa, dançarina e atriz Bethany Weaver foi escalada para o papel de Dorothy. No entanto, seu rosto não aparecerá em Wicked: Parte 2’.

É importante lembrar que questões de direitos autorais impedem que o musical ou o filme usem elementos específicos do clássico de 1939, como os icônicos sapatos de rubi de Dorothy Gale.

Apesar das restrições e da menor visibilidade da personagem, sua missão de derrotar a Bruxa Má do Oeste e levar a vassoura da “vilã” ao Mágico continua sendo uma parte crucial de como a história se desenrola, embora esteja inserida nos arcos de Elphaba e Glinda.

O diretor Jon M. Chu explicou recentemente a decisão:

“Eu não queria interferir na ideia que você tem de Dorothy em qualquer história com a qual você chegou até aqui. A sequência ainda é a jornada de Elphaba e Glinda, e ela [Dorothy] é uma peça no meio de tudo isso”, afirmou.

Cynthia Erivo, que interpreta Elphaba, comentou sobre a participação discreta da protagonista de ‘O Mágico de Oz’: “Eu acho que é algo maravilhoso de se fazer, porque assim todos podem manter a Dorothy que conhecem”.

Ariana Grande, que vive Glinda, concordou com a colega e fez uma brincadeira sobre sua personagem:

“Adoro o pouquinho de desdém que Glinda sente por Dorothy. Tem muita coisa acontecendo, e ela realmente não tem tempo para lidar com isso. Ela poderia ter dito para ela pegar o trem para a Cidade Esmeralda! Mas não disse. Isso é meio sombrio, Glinda! Então eu abracei totalmente a ideia de Glinda revirando os olhos para Dorothy sempre que tem que lidar com ela”, destacou.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Estrela de ‘Hacks’ critica silêncio de Hollywood sobre a Palestina e afirma não temer “cancelamento”

A atriz Hannah Einbinder, estrela deTeenage Sex And Death At Camp Miasma e Medíocres manifestou-se recentemente sobre a importância de artistas utilizarem sua voz em prol da Palestina. Em um posicionamento firme, a atriz destacou que o receio de retaliações na indústria cinematográfica não impedirá seu ativismo.

Conforme reportado pela Variety, Einbinder criticou a omissão de grandes nomes do setor em relação à crise humanitária em Gaza. Para a atriz, “muitas pessoas em Hollywood, infelizmente, precisam que essas questões afetem pessoas brancas para conseguirem se identificar com elas.”

Durante sua participação em um evento da Kering, a artista reforçou seu compromisso ético: “Eu sigo os passos dos palestinos, que sempre precisaram ser seus próprios defensores. Fico feliz em fazer parte de uma tradição de palestinos e aliados judeus comprometidos em se manifestar em um momento em que muitas pessoas preferem se calar. Eu sigo o exemplo deles.”

Questionada sobre o medo de ser “cancelada” ou perder oportunidades de trabalho, destino compartilhado por atrizes como Susan Sarandon e Melissa Barrera após declarações políticas, Einbinder foi enfática ao afirmar que a preservação da vida humana precede interesses profissionais.

“Acho que elas sabem o mesmo que eu sei: o custo de permanecer em silêncio é maior”, declarou. “Existe um preço muito maior em não se manifestar. É preciso ter prioridades bem definidas. Nunca imaginei que minha pequena carreira pudesse valer mais do que uma única vida humana. Então, para mim, isso é uma obrigação e sempre será”.

O posicionamento de Einbinder ecoa o de outros artistas. Recentemente, Melissa Barrera expressou o desejo de unir forças em projetos com nomes como Javier Bardem, Mark Ruffalo e a própria Hannah. A resposta da atriz foi entusiástica:

“Sim! Eu adoraria trabalhar com a Melissa, com a Susan e com todo mundo… Mark Ruffalo, Javier Bardem. Todos eles. Estou com a Melissa nisso, vamos fazer algo juntos”, afirmou, finalizando com uma sugestão descontraída. “Um road movie! Brincadeira. Esse grupo maluco inteiro dentro de um carro! Neste verão!”

Hacks‘ foi finalizada em sua 4ª temporada.