De acordo com o Deadline, Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’) foi confirmada no elenco de ‘Brides‘, novo terror da diretora Chloe Okuno (‘Observador’).
A atriz substituirá Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos na agenda com o drama ‘Reminders of Him‘, da Universal Pictures.
Na trama…
“Sally Bishop (Cooke) e seu marido viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da vila, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.”
Além de dirigir, Okuno também assina o roteiro do longa.
O projeto, descrito como “gótico, glamoroso e sangrento”, será levemente inspirado pelo romance clássico de Bram Stoker, “explorando a luta entre repressão social e desejo carnal”.
Sem data de estreia, o terror será lançado nos cinemas pela NEON.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção chegará ao seu catálogo nacional no dia 26 de fevereiro – um dia após a estreia no território norte-americano.
O criador da série original,Bill Lawrence, retorna como produtor executivo, acompanhado pelos veteranos Tim Hobert e Aseem Batra — ambos com passagens marcantes pela produção original — que agora assumem os cargos de showrunners e produtores executivos.
A produção fica por conta da Doozer, empresa de Lawrence, com Jeff Ingold e Liza Katzer também no time de executivos.
O novo capítulo da série seguirá J.D. e Turk, que voltam a trabalhar juntos após um longo tempo longe das salas de cirurgia. Em um mundo onde a medicina mudou, os internos são de uma nova geração, mas a amizade entre os dois continua inabalável. A trama promete mesclar risos, emoção e surpresas, enquanto novos e antigos personagens circulam pelos corredores do hospital Sacred Heart.
Judy Reyes, que interpretou a enfermeira-chefe Carla Espinosa, atualmente está em outro sucesso da ABC, ‘High Potential’, estrelado por Kaitlin Olson. Apesar disso, fontes próximas à produção afirmam que estão em andamento conversas positivas para alinhar agendas e possibilitar que Reyes participe também do reboot de ‘Scrubs‘.
O boato começou a circular há cerca de um ano atrás, quando os príncipes William e Harry fizeram uma visita ao set de filmagens de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘. Desde então, os fãs da saga e da dupla de irmãos tem se questionado sobre a possibilidade dos herdeiros fazerem uma aparição no episódio VIII.
Segundo os rumores, William e Harry surgiriam como stormtroopers, uma vez que eles se vestiram dessa forma durante a visita ao set de filmagens. Mas se a aparição vai de fato acontecer, isso é outra história.
Se esquivando da pergunta feita pelo site Yahoo! Movies, o diretor da sequência, Rian Johnson, desconversou, não dizendo nem que sim e nem que não. Sua reação, encenando como se estivesse recebendo um sinal no ouvido, deixou a entender que as chances são mais positivas, que negativas:
“Eu não faço ideia do que você está falando. Eu não tenho nenhuma pista. A última voz que você ouviu…eu nem posso confirmar ou negar”.
O especialista em criaturas subterrâneas e seu braço direito Travis (Jamie Kennedy), um expert em tecnologia, se juntam a um time internacional enquanto preparam uma batalha contra as criaturas mortais que acaba se tornando muito mais do que esperavam.
Estrelado por Kevin Bacon em 1990, o longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um. O ator já se mostrou interessado em participar da nova sequência – leia mais.
Confira, com o trailer do quinto filme – que foi lançado direto em Home Video:
Os fãs da aclamada série ‘Doctor Who’ foram surpreendidos com a divulgação adiantada do próximo episódio da produção.
Segundo o io9, a Amazon publicou o episódio “The Witchfinders” sem querer em seu streaming. O capítulo em questão só vai ao ar – originalmente – no domingo, 25 de novembro, na BBC.
O correto teria sido divulgar o episódio sete da temporada, intitulado “Kerblam!”, que já fora exibido na televisão.
‘The Witchfinders’ levará a equipe da TARDIS para o século XVII, em meio a uma caça às bruxas
Confira as primeiras imagens
No capítulo em questão, o time da TARDIS vai para a Lancashire do século XVII em meio a uma caça às bruxas, que acaba se intensificando ainda com a aparição do monarca.
Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.
Infelizmente, o remake‘Natal Sangrento’ não chegará aos cinemas brasileiros, mas a produção já teve sua estreia norte-americana e as primeiras avaliações estão entre nós.
Amargando 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror natalino também não agradou a audiência e até o momento computa meros 22% da validação do público.
Recebendo duras críticas por sua abordagem, o terror parece não ser assustador o bastante para entreter a audiência, chegando a ser comum demais.
Confira:
“É um filme feito para um currículo e não para entreter”. – Joshua Rothkopf, Time Out
“Mas se a versão de 2019 de ‘Natal Sangrento’ não é tão arrepiante quanto o original, ele é genuinamente afiado como uma sátira deogênero e habilmente antecipa indignação óbvia”. – Ben Kenigsberg, New York Times
“Infelizmente, o Natal Sangrento de Takal é comum demais, um objeto obtuso, cego e sem corte, em uma luta que exige facas afiadas ou explosivos”. – John DeFore, Hollywood Reporter
“Takal e sua co-escritora April Wolfe espetam a masculinidade tóxica, o cânon literário masculino branco, a cultura do estupro, o patriarcado e a raiva masculina branca – tudo embrulhado com um laço no estiloso pacote de entretenimento de um filme de terror natalino bancado por um grande estúdio”. – Jude Dry, indieWire
“Montado de forma brilhante, este remake de Natal Sangrento consegue ser um deleite tentador e aterrorizante para o gênero de terror natalino”. – Kristy Puchko, IGN Movies
O longa será lançado no Brasil no formato home video, em data ainda a ser anunciada.
Confira o trailer completo:
Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.
As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.
As peças foram compartilhadas pelo CEO da WarnerMedia, Jason Killar, como parte da publicação em que a Warner Bros. revelou ao mundo a emblemática decisão de lançar todos os seus filmes nos cinemas e simultaneamente na HBO Max.
Confira as imagens:
O spin-off tem previsão de lançamento para 2022. Vale lembrar que George R.R. Martin não está envolvido com o novo projeto.
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue’. A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.
Miguel Sapochnik ficará no comando do episódio piloto e de outros capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como Battle of the Bastards e The Long Night.
Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
A espera acabou e a 2ª temporada da série ‘Love, Victor‘ ganhou data de estreia no Brasil. Os novos capítulos chegam ao streaming Star+ no próximo dia 08 de dezembro.
O 2º ciclo se passa depois que o protagonista se assume homossexual para os pais e um novo capítulo começa em sua vida. Na escola, Victor descobre que nem tudo vai bem: seu papel como jogador talentoso no time de basquete está sendo posto à prova devido a sua sexualidade, e Mia (Rachel Hilson) ainda sofre com a separação dos dois. Além disso, a relação de Victor com Benji (George Sear) deve agora se reafirmar no dia a dia, enfrentando novos desafios.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 3ª temporada, que deve ser lançada apenas em 2022.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
Nos Estados Unidos, a produção é exibida pelo streaming Hulu.
O universo de 007 sempre foi cercado de mistério, e a escolha do próximo James Bond não é diferente. De acordo com o site VegasInsider, Aaron Taylor-Johnson lidera atualmente as apostas para vestir o icônico terno do espião britânico, com odds de 2.4 para 1. Mas, segundo fontes da indústria, essa história pode estar mais baseada em especulação do que em fatos concretos.
Os rumores começaram em 2022, quando o tabloide britânico The Sun afirmou que Taylor-Johnson havia participado de um “teste secreto” com a produtora Barbara Broccoli e teria “impressionado” a equipe. Desde então, várias matérias reforçaram a ideia de que o ator de ‘Kick-Ass‘ e ‘Trem Bala‘ seria o escolhido para assumir o posto deixado por Daniel Craig.
No entanto, executivos de Hollywood alertam que esse suposto teste pode não ter sido tão decisivo quanto parece. Em 2022, a produção do novo Bond ainda não tinha diretor confirmado e os testes formais só costumam acontecer quando há alguém à frente do projeto — no caso, o cineasta Denis Villeneuve, que só entrou em cena em junho de 2025.
Outro ponto importante: a franquia 007 passou por uma grande mudança nos bastidores. Barbara Broccoli eMichael G. Wilson, herdeiros da EON Productions, venderam os direitos para a Amazon MGM Studios. Agora, quem está à frente da produção é Amy Pascal (ex-Sony Pictures), ao lado do produtor David Heyman (Harry Potter, Barbie).
Ou seja, mesmo que Broccoli tenha gostado de Taylor-Johnson, a palavra final hoje vem de outra mesa.
O “fator Omega” e o marketing disfarçado
Em maio deste ano, Taylor-Johnson foi anunciado como embaixador global da Omega, a tradicional marca de relógios que acompanha Bond desde ‘007 Contra GoldenEye‘ (1995). O timing levantou suspeitas entre fãs e jornalistas — seria esse um sinal de que ele já foi escolhido?
Fontes da indústria dizem que não. “Se fosse por isso, George Clooney e Nicole Kidman já teriam pilotado um Aston Martin nas telas faz tempo”, brinca um produtor veterano.
Na verdade, alguns acreditam que essa associação com a Omega — assim como os vazamentos constantes à imprensa — podem até estar prejudicando a candidatura de Taylor-Johnson. Um insider disse à revista Rambling:
“Quanto mais você tenta se promover para o papel, mais pode se queimar. Querê-lo demais pode ser o caminho mais rápido para não consegui-lo.”
Outros nomes ventilados para o papel incluem Jacob Elordi (Euphoria, Priscilla),Harris Dickinson (Triangle of Sadness) e Tom Holland (Homem-Aranha). A produtora estaria em busca de alguém mais jovem e com espaço para crescer dentro da franquia por pelo menos uma década.
Enquanto isso, Taron Egerton, apontado por muitos como candidato ideal, se retirou da disputa por vontade própria. “Sou bagunçado demais para o papel”, disse o ator ao Collider esta semana. “Acho que tem gente mais jovem e melhor preparada”.
Os artistas Jackson Sze e Aleksi Briclot divulgaram diversas artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok’ nos seus Instagram. Nelas, podemo ver que Thor poderia ter tido um uniforme completamente diferente no longa:
Uma publicação compartilhada por Aleksi Briclot (@aleksibriclot) em
O artista conceitual Ryan Meinerding também divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.
A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.
Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
Pokémon é uma das franquias orientais mais populares do mundo. Estima-se, inclusive, que seu valor gire em torno de US$ 100 bilhões juntando videogames, jogos de carta, animações, brinquedos e acessórios. Esse fenômeno foi idealizado por Satoshi Tajiri entre o finalzinho dos anos 1980 e o início dos anos 1990, quando ele percebeu que a moda dos videogames não era passageira e resolveu se aventurar no mercado com uns amigos. Na impressão dele, a industrialização havia limitado muito o senso de aventura das crianças, que já não brincavam mais ao ar livre. Então seria interessante fazer um jogo que simulasse os passatempos de sua infância para o ambiente virtual. Calhou que Satoshi tinha a frustração de ser proibido por sua mãe de ter mascotes, e sua atividade preferida era explorar florestas e rios, além de observar, catalogar e colecionar insetos em potinhos. Foi daí que vieram conceitos da franquia, como os treinadores serem crianças respondendo a cientistas, a pokédex, que nada mais é que um grande catálogo, as pokébolas e a aparência dos monstrinhos da primeira geração, quase todos muito parecidos com animais de verdade.
O legado de Satoshu Tajiri marcou a vida de milhões de crianças e jovens pelo mundo. Reprodução/ Internet.
Na época, ele tinha fundado uma empresa de videogames com uns amigos, que viria a ser a idolatrada Game Freak, produtora oficial da franquia. Trabalhando no mesmo prédio da Nintendo, ele precisava bolar um novo videogame. Aquela ideia de replicar as experiências da infância estava matutando na cabeça, até o dia em que ele viu dois jovens jogando Game Boy e usando o Cable Link – o nosso “cabinho” – para conectar seus dois aparelhos. Ele pensou em como isso poderia viabilizar um sistema de trocas dos monstrinhos e promover uma grande interatividade entre os jogadores. Satoshi apresentou o projeto, ganhou sinal verde e passou em torno de cinco anos trabalhando em Pokémon Red & Green. O lançamento aconteceu em 27 de fevereiro de 1996 e foi um sucesso, considerando que vendeu mais de 8 milhões de cópias no Japão sem contar com qualquer tipo de publicidade. Um verdadeiro fenômeno. O jogo foi exportado para o ocidente na versão Pokémon Red & Blue, outro sucesso explosivo. A “Blue Version” foi tão popular que acabou sendo lançada também no mercado japonês.
A três versões que fizeram a criança não desgrudar do Game Boy. Reprodução/ Internet.
Como os jogos se tornaram clássicos instantâneos, chegando a vender mais de 10 milhões de cópias do ocidente, veio a ideia que permitiu Pokémon se tornar o que é hoje: criar um anime. O desenho animado era uma forma de conseguir novas arrecadações diretas, além de ajudar a expandir e popularizar ainda mais os videogames pelo mundo. Afinal, se a criança não tiver um Game Boy, provavelmente ela terá uma TV em casa e poderá consumir Pokémon, viver Pokémon e sonhar em ter um Pokémon por conta do desenho animado. Foi uma jogada de mestre.
O início de uma amizade que já dura quase três décadas. Divulgação/ The Pokémon Company.
E foi assim que teve início uma das relações entre oriente e ocidente mais legais de todos os tempos. A trama do anime era bem simples. Deveria replicar o estilo de RPG do videogame, com cada episódio trazendo uma quest diferente. Os protagonistas seriam Ash Ketchum (No original, Ash se chama Satoshi em homenagem ao criador da franquia) e a PokémonClefairy, que teria a habilidade de falar a língua dos humanos. Mas eles optaram pelo Pikachu em cima da hora. A carinha mais amigável e o formato de ratinho gorducho pareciam mais simpáticos que a fada redondinha de rosto achatado. Com o desenho arrastando uma legião de fãs pelo mundo, a Game Freak preparou uma nova versão da fita de Game Boy chamada Pokémon Yellow: Special Pikachu Edition, com um detalhe que mudaria tudo: o Pikachu do jogo acompanharia o treinador fora da Pokébola, algo muito fofo. Essa edição vendeu sozinha mais de 5 milhões de cópias. Mais um acerto estrondoso. E o ponto do protagonista ser uma criança vivendo aventuras em um mundo adulto com seu “bichinho” adorável acabou sendo uma das principais chaves do sucesso da animação. Isso porque a maioria dos desenhos animados até então eram protagonizados por adultos ou jovens agindo junto a mentores. Então, ter uma criança independente tomando decisões com seus amigos passava uma sensação de liberdade que nenhuma outra produção direcionada para o público infantil conseguia. Dessa forma, a temporada original de Pokémon se tornou a primeira grande ponte entre a cultura oriental e a ocidental livre para todas as idades.
O primeiro filme Pokémon foi um evento global que levou milhões de crianças aos cinemas para verem Ash e Pikachu enfrentando o Pokémon mais poderoso de todos: Mewtwo. Reprodução/ The Pokémon Company.
A troca cultural foi tão grande e significativa que Pokémon foi crescendo cada dia mais. Atualmente, a franquia é considerada a mais lucrativa do mundo, superando gigantes como Marvel,DC eStar Wars. Essa frente ampla na qual os jogos influenciavam no anime e vice-versa permitiu um sucesso complementar, que afetava diretamente em produtos como os jogos de carta, os mangás e, claro, os bonequinhos e acessórios tão requisitados. Nem mesmo as polêmicas do episódio do Porygon, que causou uma crise epiléptica em aproximadamente 700 crianças japonesas, e a do episódio do Dratini, em que um idoso aponta uma arma para a cara de Ash, foram capazes de impedir o sucesso crescente da franquia. E ao final dos anos 1990, Pokémon era tão popular em todo o mundo que criaram um termo quase pandêmico para definir esse fenômeno: “Febre Pokémon“.
Independentemente do país em que estivessem, os produtos de Pokémon eram os mais buscados e os primeiros a esgotar, mesmo tendo muitas variedades. Figurinhas, bonecos, roupas, calçados, chicletes, relógios, mochilas… Tinha de tudo, e sempre acabavam em questão de minutos. No Brasil, o anime estreou na Recordem 10 de maio de 1999, no programa Eliana e Alegria. A apresentadora, inclusive, virou um tipo de embaixadora não oficial dos monstrinhos no país, chegando até a gravar músicas inspiradas na animação. Não teve como não fazer sucesso, e assim Pokémon acabou virando um tipo de trunfo da emissora por um tempo. A “Febre Pokémon” foi algo tão intenso por aqui que o falecido Gugu Liberato chegou a abrir um parquinho inspirado na franquia em um shopping de São Paulo, mas acabou não dando muito certo. Outra prova do sucesso foi a pirataria dos produtos. Era impossível passar por um camelô sem encontrar centenas de itens Pokémon pirateados, e isso não foi exclusividade brasileira, não. As falsificações aconteceram no mundo todo, fator que determina até hoje a dificuldade em avaliar o verdadeiro valor da franquia, já que a arrecadação pirata não chega aos cofres da The Pokémon Company. E mesmo assim, Pokémon é a franquia mais valiosa do planeta.
As cartas distribuídas como brinde no primeiro filme de Pokémon viraram item de colecionador. Reprodução/ Youtube.
Os filmes foram apenas extensões da animação e também conquistaram legiões de fãs ao introduzirem as cartinhas do jogo como brinde. Uma aula de marketing, porque presenteavam as crianças com uma “porta de entrada” para o consumo de outro produto da empresa. Os dois primeiros filmes estão até hoje no top-10 de animações japonesas de maior bilheteria da história, sem contar que renderam mais de 20 continuações. Em nível de comparação, a franquia Velozes & Furiosos lançou até agora noves, sendo um deles spin off da saga principal. Pokémon tem mais do que o dobro de filmes lançados.
Os cariocas e os atletas da Rio 2016 pressionaram bastante pela chegada de Pokémon Go ao Brasil. Reprodução/ Internet.
O último grande momento que tivemos desse fenômeno absurdo de Pokémon pôde ser visto em 2016, com o lançamento do aplicativo para celulares, Pokémon GO. O joguinho que permitiria usar a câmera dos smartphones para capturar os monstrinhos pelo mundo era uma das invenções mais esperadas da história do entretenimento. A possibilidade de percorrer o planeta capturando Pokémon como um autêntico Mestre era fascinante. Ele foi sendo lançado aos poucos pelos continentes, enquanto a América do Sul, mais especificamente o Brasil, ainda não tinha uma data definida, o que deixou os fãs malucos. Com a proximidade das Olimpíadas, os cariocas e alguns atletas olímpicos que viriam para o Rio de Janeiro começaram a pressionar a Niantic para que o game chegasse ao Brasil antes do evento ter início. A campanha foi tão forte que até mesmo o prefeito do Rio, Eduardo Paes, fez uma postagem em suas redes sociais usando imagens dos monstrinhos nos pontos turísticos da Cidade Maravilhosa para dar aquela famosa cobrada na empresa.
Depois de atletas olímpicos e do prefeito do Rio se juntar à campanha, a Niantic correu para lançar Pokémon Go no Brasil a tempo das Olimpíadas. Reprodução/ Facebook Eduardo Paes.
Assim, no dia 3 de agosto de 2016, o tão sonhado Pokémon Go chegou em terras brasileiras. O Boulevard Olímpico virou um verdadeiro safári Pokémon, com gente de todo o mundo usando seus telefones para pegar os monstrinhos de bolso. No entanto, o app causou alguns problemas por aí. A começar pelas quedas e tombos, que viraram rotina para os jogadores, que estavam sempre com os olhos grudados nas telas. Também houve casos de Pokémon aparecendo em lugares “inadequados”, como um Koffing, um Pokémon que solta gás, sendo flagrado no Museu do Holocausto, na Alemanha, e dos Pokémon Psíquicos sendo encontrados com mais frequência perto de sanatórios e centros de recuperação da saúde mental. Além, claro, dos assaltantes colocando as “lures” em pontos estratégicos para atrair os jogadores e facilitar assaltos na vida real.
A comunidade Judia emitiu uma nota de repúdio à Niantic pela aparição considerada desrespeitosa no Museu do Holocausto. Reprodução/ Internet.
Enfim, em 25 anos de existência, a franquia Pokémon conseguiu dominar o mundo e ajudar na globalização da cultura oriental, já que carrega em suas histórias diversos itens e exemplos culturais do Japão. Fenômeno em praticamente todos os lugares do planeta, Pokémon – que é uma abreviação do termo americano “Pocket Monsters” (monstros de bolso) – é extremamente querido e marcou a vida de bilhões de pessoas ao redor do globo, inclusive a minha. Então, por conta de todo esse impacto na nossa sociedade, Feliz #PokémonDay!
Uma série cujo título é ‘O Traficante’ não oferece muita informação para o espectador, especialmente dentro de uma plataforma com tantas opções como a Netflix. Porém, em se tratando de um plot de ação, a série acabou atraindo a atenção de muitos assinantes e entrou no top 10 entre os mais vistos do Brasil.
Franck (Sébastien Houbani) acaba de ser contratado para gravar um videoclipe e está se sentindo o máximo, a ponto de se autointitular Spielberg. Mas o lance do clipe é gravar Tony (Abdramane Diakite) em seu “habitar natural”, capturando todos os seus movimentos no seu dia a dia – o que significa, na verdade, gravar o cara vendendo drogas, traficando e lidando com muitos bandidos perigosos, afinal, Tony é um poderoso traficante do gueto da França que acaba de voltar após vinte anos na prisão. O problema é que Tony está com essa ideia de ser rapper e, quem sabe, mudar de vida, mas nem todo mundo está gostando do que ele está fazendo.
Talvez uma das coisas que corroborem o fato de ‘O Traficante’ ter ficado entre os dez mais vistos da Netflix Brasil seja o fato de ser uma série em apenas dez episódios de cerca de dez minutos de duração cada. O episódio mais longo tem quase quinze minutos. Em um universo em que as pessoas têm pouco tempo até para relaxar, episódios curtinhos é um atrativo bastante tentador.
Por outro lado, esse formato serial sobra na trama proposta em ‘O Traficante’. A sensação é a de que poderia ser um filme, mas foi picotado para, assim, causar maior impacto no espectador. Tudo bem, isso é uma técnica, afinal, talvez se não fosse cortado, o ritmo lento com que a trama se desenvolve acabasse fazendo com que as pessoas se afastassem da produção. Uma escolha arriscada da direção de Ange Basterga e Nicolas Lopez, mas que acabou até dando certo.
Escrita por Ange Basterga, Nicolas Lopez e Nicolas Peufaillit, a série busca ser um documentário ficcional, por mais contraditório que isso soe. É que tudo que vemos é encenação, são atores atuando ali, porém, dentro daquele universo da ficção, os personagens procuram registrar os momentos tal como a vida é, acoplando a Go Pro na cabeça ou pendurada no pescoço para que, assim, possam capturar as imagens exclusivas, em primeira mão. Através desse artifício, a série ganha aquele ar de ‘A Bruxa de Blair’, com cenas em primeira pessoa, colocando o espectador literalmente no lugar do diretor do clipe ou dos bandidos.
Com uma proposta inusitada, ‘O Traficante’ faz o espectador se sentir num ‘Call of Duty’ da vida real, retratando os guetos de Paris pelo olhar de quem está dentro, como já foi feito na mais recente versão de ‘Os Miseráveis’, indicado ao Oscar em 2019. Pincelado por cenas de ação estilo ‘Cidade de Deus’ e ‘Tropa de Elite’, ‘O Traficante’ é uma produção curiosa, mas não oferece mais que isso.
O reboot de ‘A Múmia‘ deveria ser o pontapé de um novo universo compartilhado, mas depois de fracassar entre os críticos e decepcionar nas bilheterias, todo o projeto foi engavetado.
Porém, muita gente não quer ver a franquia morrer. A Universal está cogitando reformular novamente o Dark Universe com um novo filme da ‘Múmia’. Em sua página no Twitter, a cineasta Lexi Alexander (O Justiceiro: Em Zona de Guerra) contou que foi convidada pela Universal para escolher um de seus monstros e fazer um longa-metragem.
Ela decidiu então fazer um pitch para um novo filme de ‘A Múmia’, mas não acredita que sua ideia seja aprovada pelo estúdio.
Here is a little peek into my pitch…as you can tell, this will obviously never get made…LOL pic.twitter.com/GVPSYpSoPQ
Apesar de ter arrecadado US$ 408 milhões mundialmente, o longa só acumulou US$ 80 milhões nos EUA. Com o orçamento gigantesco de US$ 125 milhões, o retorno não justificou o investimento.
Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.
Agora, segundo o site Cosmic Book, foi confirmado que o aclamado diretor J.J. Abrams ficará responsável pelos filmes ‘Superman’ e ‘Lanterna Verde’ para o icônico panteão cinematográfico.
Os rumores se confirmam após Abrams recentemente assinar um acordo massivo com a Warner, além do cineasta sempre ter expressado interesse em encabeçar algum projeto da DC.
Além disso, a produtora Katie McGrath (esposa de Abrams), também foi responsável por garantir que Ann Sarnoff fosse nomeada como a nova presidente e CEO da companhia – o que pode ter explicado a escolha para dirigir os filmes em questão.
Sabe-se também que a Warner havia descartado o projeto ‘Homem de Aço 2’ e ‘Lanterna Verde’, de Chris McQuarrie, justamente porque Abrams já tinha um outro projeto em mente.
O último dia 26 de janeiro foi uma grande conquista para a jovem Billie Eilish, que começou sua carreira com mixtapes em 2015 e consagrou-se como o futuro da música com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio no ano passado.
‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, como ficou conhecida a produção, foi aclamada pela crítica internacional e faturou seis indicações ao Grammy 2020. Eilish acabou tirando a sorte grande e levou para casa nada menos que cinco estatuetas.
Mas isso não é tudo: a cantora e compositora também quebrou um novo recorde ao se tornar a primeira mulher e a artista mais jovem a conquistar os quatro principais prêmios em uma noite só, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação.
A última vez que isso ocorreu foi em 1981, quando Christopher Cross realizou o feito aos seus 29 anos.
Eilish recentemente anunciou que ficará responsável pela música-tema de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, seguindo os passos de nomes como Adele e Sam Smith.
A partir do quarto de um motel nos EUA, a série explora as histórias dos personagens que passam por esse quarto em uma noite qualquer, oferecendo uma nova descoberta a cada semana, contando histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão e significado dentro de um único quarto.
Segundo uma nova chamada de elenco em Starnow, na Austrália (via The Direct), um “grande longa-metragem” será rodado muito em breve no estado de Nova Gales do Sul – o que indica que as filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’ irão iniciar antes do esperado.
As informações indicam que dublês para um protagonista masculino e duas femininas estão sendo procurados – e as descrições correspondem às de Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman) e Valquíria (Tessa Thompson). Além disso, a chamada também anuncia que o projeto acontecerá entre janeiro e junho de 2021.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Thompson), Korg (Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
ACW divulgou as imagens oficiais de “A Few Good Women”, 2º episódio da última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “conforme as expectativas com Lex crescem exponencialmente, Lena deve decidir o quão longe está disposta a ir para impedir o irmão. Enquanto isso, Supergirl e seu time enfrentam um desafio como nada que viram antes, trazendo Alex ao limite”.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de abril.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, ganhou novas cenas oficiais.
Confira, a partir de 00:07 e em 00:22:
A produção será lançada no Disney+ em 08 de setembro.
A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.
Confira as primeiras imagens:
DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal) KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA
Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.
‘Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.
‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
Depois do trailer, a Marvel Studios divulgou o cartaz oficial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.
A produção tem estreia agendada para o dia 16 de fevereiro de 2023 nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
‘Premonição 3’ foi lançado nos cinemas há 20 anos, em Fevereiro de 2006. A franquia teve início em 2000, e já completa 26 de existência – caminhando para o seu sétimo filme.
Em homenagem a uma saga que procurou revitalizar os filmes slasher ao trazer para as telonas um inimigo invisível (a Morte), o CinePOP preparou o ranking de todos os longas-metragens lançados até hoje, o qual será atualizado em breve caso os planos da New Line Cinema deem certo.
Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual a sua iteração favorita:
6. PREMONIÇÃO 4
‘Premonição 4’ é uma esquecível página desse panteão sobrenatural – e não é por menos: lançado quatro anos depois de ‘Premonição 3’, a nova história é incabível ao extremo e faz uso de um execrável gore-porn que simplesmente não faz o menor sentido, seja por suas forçadas sequências sanguinolentas, seja pela falta de criatividade dos roteiristas em arquitetar um crescente suspense até a reviravolta final (isso sem mencionar o complexo de salvador que parece não casar com a personalidade do protagonista).
5. PREMONIÇÃO 2
Apesar de seus aparentes erros, ‘Premonição 2’ foi uma continuação palpável e coerente do filme de 2000. Aqui, A.J. Cook fez uma manobra perigosa para impedir que motoristas se envolvessem em um engarrafamento mortal na Rota 23, mas não percebeu que suas ações teriam consequências drásticas. Mais do que isso, a premissa já explorada alguns anos antes ganhou uma nova camada que ampliou a mitologia da série e trouxe explicações interessantes para algo que seria revitalizado e lapidado no futuro.
4. PREMONIÇÃO 3
Antes de ‘Rua Cloverfield, 10’ e ‘Aves de Rapina’, Mary Elizabeth Winstead estrelava ‘Premonição 3’ como a jovem Wendy, uma aspirante à fotógrafa que salva seus colegas (apesar de perder o namorado) em um acidente num parque de diversões. A partir daí, Wendy descobre que seu pesadelo não acabou, utilizando as fotos que tirou para tentar salvar o máximo de pessoas possível de serem levadas pela mão vingativa da Morte.
3. PREMONIÇÃO 5
Lançado em 2011, ‘Premonição 5’ foi a única entrada da franquia que agradou realmente os críticos. O uso do CGI e a condução das cenas de morte foram bastante cautelosas, ao mesmo tempo que o diretor Steven Qualeapostava em uma espécie de thriller psicológico que se aliava com o prospecto caótico da tragédia – além de construir um finale chocante que revelou as reais intenções da produção.
2. PREMONIÇÃO 6: LAÇOS DE SANGUE
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é um dos melhores capítulos da franquia por saber exatamente de que franquia faz parte, desenrolando-se de maneira despojada e que não apenas celebra um legado de décadas, como honra a memória afetiva de fãs inveterados e convida uma nova geração a se deliciar com esse expansivo universo.
Os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein mantêm-se fiéis à identidade artística explorada nos outros filmes, mas fazem questão de mostrar que, agora, as expectativas se desmantelam por se tratar de um núcleo de personagens bastante intrínseco e que faz jus ao subtítulo do longa.
É notável como o elenco se diverte nessa “farofada” do terror – desde as ótimas performances dos atores já mencionados, passando pela presença bem-vinda de Richard Harmon e Owen Patrick Joyner, e culminando no saudoso Tony Todd, que despede-se de maneira metalinguística e quase elegíaca ao retornar como o icônico William Bludworth (o recorrente personagem que todos acreditávamos ser a Morte, em si, e que ganha seu merecido finale em uma reviravolta interessante e bem construída). Equilibrando com sucesso terror, comédia e um pouco de melodrama familiar, os atores e atrizes se mostram em sintonia assertiva que fornece ritmo e dinamismo ao enredo.
1. PREMONIÇÃO
O capítulo de estreia trouxe nomes como Ali Larter e Devon Sawa enfrentando a Morte pela primeira vez depois de salvarem um grupo de alunos de um avião explosivo (no sentido mais literal que podemos imaginar). Trazendo uma perspectiva diferente para produções do suisgenerisslasher e criando um assassino em série impossível de enfrentar, a narrativa tornou-se um clássico e arrebatou uma legião de fãs – além de ter influenciado futuras investidas cinematográficas e seriadas.
A Netflix divulgou o novo trailer do anime ‘Gamera: O Renascimento‘.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 07 de setembro.
Confira:
Shusuke Kaneko é responsável pela direção.
O monstro Gamera foi introduzido no filme homônimo de 1965. O personagem e o seu primeiro longa foram lançados com a intenção de competir com o sucesso de ‘Godzilla‘. Desde então, Gamera se tornou um ícone no Japão, tendo aparecido em um total de 12 filmes produzidos por Daiei Film e Kadokawa Daiei Studio, e várias outras mídias.
A produção conta com as vozes de Kisako Kanemoto,Yoshitsugu Matsuoka, Aki Toyosaki, Subaru Kimura, Mamoru Miyano e Saori Hayami.
A aguardada adaptação em live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, apesar de ter dividido a crítica mundial, conquistou tanto os fãs de longa data da animação original quanto o público recém-apresentado a esse incrível e icônico universo fantástico.
Na trama, Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
A temporada de estreia seguiu os passos da obra original, que foi exibida pela Nickelodeon entre os anos de 2005 e 2008, e, após o último episódio, antecipou um dos maiores eventos desse cosmos: o Cometa de Sozin.
Primeiramente, é preciso relembrar os eventos do season finale: após chegarem à Tribo da Água do Norte, Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley) se unem aos guerreiros e aos dobradores de água para o iminente ataque da Nação do Fogo, cuja esquadra é liderada pelo psicótico e ambicioso Almirante Zhao (Ken Leung). Durante a batalha, Zhao assassina o espírito da Lua, desmantelando a ordem elemental do mundo e, por breves momentos, dando a vitória à sua nação – até que Aang se entrega ao espírito do Oceano para dar origem a uma criatura movida pela vingança e que destrói todos os navios de guerra de seus inimigos. Como uma tentativa de recuperar o equilíbrio entre o mundo humano e o espiritual, a Princesa Yue (Amber Midthunder) se sacrifica para que o espírito da Lua volte à vida e para que Aang seja salvo, colocando um fim em uma das maiores batalhas da temporada.
Entretanto, a investida da Nação do Fogo contra a Tribo da Água do Norte foi apenas uma cortina de fumaça arquitetada pelo calculista Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim), o principal antagonista da trama. À medida que Aang protegia a fortificada fortaleza ao lado dos amigos, Ozai orquestrou uma ofensiva contra Omashu, um dos pontos mais protegidos do Reino da Terra, subjugando o Rei Bumi (Utkarsh Ambudkar) e estando a um passo de sitiar Ba Sing Se para ampliar o domínio sobre o mundo. E tudo com a ajuda de sua filha mais nova, Azula (Elizabeth Yu), que deseja destituir o irmão, Zuko (Dallas Liu) como herdeiro do trono.
Mas todas essas artimanhas convergem para um certo evento que pode garantir a ascensão suprema da Nação do Fogo. Como apontado por um dos sábios que aconselham Ozai em seus próximos passos, em breve o mundo será palco da chegada do Cometa de Sozin, um objeto celestial que tem a habilidade de aumentar as habilidades dos dobradores de fogo e que passa pelo planeta uma vez a cada cem anos.
Conforme de aproxima da Terra, os dobradores do fogo conseguem canalizar o poder diretamente do sol. Na animação original, Ozai descreve a passagem do Cometa como um evento que dá aos dobradores “o poder de mil sóis”. Dessa forma, o objeto prevê a batalha final entre Ozai e seus asseclas contra Aang e seus amigos. Vale lembrar que, na produção dos anos 2000, o término da narrativa é expandido em um especial de quatro episódios, eventualmente culminando na derrota da Nação do Fogo, da ascensão de Zuko ao trono (agora transformado em herói e prometendo manter a paz no mundo) e da configuração de Aang como o Avatar.
Lembrando que a temporada completa está disponível na Netflix!
Dirigida por Take Masaharu(‘Hyakuen no koi’) e Takimoto Kengo(‘Kamen Teacher’), a série acompanha a jornada de Kiryu Kazuma, um temível e inigualável guerreiro Yakuza com um forte senso de justiça, dever e humanidade. A trama se desenrola em dois períodos distintos: 1995 e 2005, explorando as repercussões das decisões de Kiryu e seus amigos de infância.
Com estreia marcada para 04 de outubro, a atração conta com Takeuchi Ryoma(‘Kamen Rider’) como o protagonista Kazuma Kiryu, enquanto Kento Kaku assumirá o papel do antagonista Akira Nishikiyama.
A série ‘Like a Dragon: Yakuza’ será lançada em dois lotes de três episódios cada, com estreia marcada para os dias 25 de outubro e 1º de novembro no Prime Video. Para garantir que a história alcance o público global, a série contará com legendas e dublagens em 30 idiomas.
“Derramei meu coração, alma e a experiência que ganhei ao longo de 35 anos em ‘Like a Dragon: Yakuza'”, disse o diretor Take.
“O apelo irrestrito por conteúdo japonês de dentro do Japão e de outras partes do mundo tem crescido exponencialmente. Embora o Prime Video Japan continue a oferecer uma variedade de conteúdo em todos os gêneros, adaptar uma franquia de jogos internacionalmente popular que tem ressonância tão profunda e personagens em camadas apresenta um charme único e torna o relógio extremamente atraente”, disse James Farrell, chefe de originais internacionais da Amazon MGM Studios.
“Desde o dia em que coloquei a caneta no papel pela primeira vez no roteiro original de ‘Yakuza’, nunca pensei em revisitar nenhum dos meus trabalhos na série. É porque eu entendo muito bem os desafios e dificuldades que vêm com a reformulação de um título finalizado. No entanto, se eu fosse enviado ao passado através de algum tipo de piada cósmica, essa é a experiência que eu gostaria de criar. Se eu tivesse que passar pelo problema de alguma forma, eu gostaria de fazer as versões mais envolventes de Kamurochō e Kazuma Kiryu que eu pudesse – e esta série tem tudo”, disse Yokoyama Masayoshi, chefe do Ryugagotoku Studio e produtor executivo.
Masayoshi continua: “Embora os jogos permitam que você experimente seu mundo através da lente subjetiva, essa adaptação será a maneira objetiva final de aproveitar o show. Não tenho dúvidas de que os fãs da série serão atraídos pela forma como ela dá vida aos jogos e adiciona novas surpresas. Os recém-chegados, tenho certeza, vão se ver investidos simplesmente no realismo corajoso da série”.
A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado – e continua a fazer bonito na temporada de premiações.
Durante o anúncio dos indicados ao BAFTA 2025, a produção conquistou nada menos que sete nomeações, incluindo Melhor Atriz para Cynthia Erivo e Melhor Atriz Coadjuvantepara Ariana Grande.
Todavia, a produção não foi indicada a Melhor Filme.
Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.
Segundo o Deadline, a Showtime e a Paramount+ escalaram seis novos membros ao elenco da 2ª temporada de ‘A Agência’, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Código Preto’).
Lembrando que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.
A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.
A Universal Pictures realizou um grande evento para fãs e convidados para celebrar o aguardado ‘Wicked: Parte 2’ – mas o especial passou por alguns problemas que continuam sendo comentados pelos internautas.
Além do cancelamento da vinda de Ariana Grande para o Brasil, Fabi Bang, que interpreta Glinda nos palcos e dubla Grande nos longas-metragens, revelou que foi impedida de tirar foto com o elenco e o diretor da adaptação.
Como visto no vídeo abaixo, a atriz tentou posar ao lado de Cynthia Erivo (Elphaba) e Jonathan Bailey (Fiyero), e do diretor Jon M. Chu. Porém, como podemos ouvir, um membro da produção revelou que não era possível tirar foto com a equipe.
Confira:
Chocado que não deixaram a Fabi Bang, a Glinda brasileira, tirar foto com o elenco de Wicked durante a première em São Paulo. pic.twitter.com/lq09ao5nIF
Pouco depois, Bang se pronunciou com uma cândida postagem em suas redes sociais, denotando sua frustração pelo descaso.
“‘Wicked’ nunca me fez triste. E apesar de hoje… Nem hoje. ‘Wicked’ segue me ensinando a respirar fundo, seguir em frente, levantar a cabeça e ser forte. Amanhã eu estarei no teatro, cantando feliz e honrada demais pela minha história de uma década defendendo ‘Wicked’ no Brasil”, ela escreveu.
Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.
A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
A indicada ao Emmy Jenna Ortega e a indicada ao Oscar Amy Adams estrelam a adaptação de ‘Klara e o Sol’, romance de ficção científica assinado por Kazuo Ishiguro – e que ganhou seu primeiro trailer promocional na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco.
Confira a descrição:
Na breve cena, vemos Klara (Ortega), uma amiga artificial/robô, sendo comprada por uma mãe (Amy) e seu filho. Adams diz à personagem de Ortega que ela “ainda está na garantia” e que não hesitará em devolvê-la caso ela tenha feito uma escolha errada.
Jenna Ortega tá totalmente diferente e parecendo uma criança no trailer de Klara e o Sol, adaptação de Kazuo Ishiguro.
O filme é uma distopia narrada por Klara, uma Amiga Artificial (AA) movida a energia solar projetada para acompanhar adolescentes solitários. Do alto de sua… pic.twitter.com/ml7YMLFJFC
O vencedor do Oscar Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) ficará responsável pela direção.
Segundo a sinopse oficial:
“Klara, um Amigo Artificial com habilidades de observação impressionantes, estuda com cuidado o comportamento de todos que passam pela vitrine. Do lugar onde foi designada a ficar na loja, ela espera que uma dessas pessoas entre e a escolha como companheira. Contudo, quando surge a possibilidade de sua vida mudar para sempre, Klara é aconselhada a não apostar suas fichas na bondade humana”.
Mais informações não foram reveladas.
Ortega é conhecida por seu trabalho em produções como ‘Pânico’ e ‘Wandinha’, além de estrelar o recente ‘Miller’s Girl’ ao lado de Martin Freeman. Adams, por sua vez, já foi indicada ao Oscar seis vezes e seu próximo projeto é o ambicioso ‘Nightbitch’.
Waititi recentemente comandou a cinebiografia ‘Quem Fizer Ganha’, que chegou aos cinemas nacionais em dezembro do ano passado, além de ter criado e estrelado a recém-cancelada ‘Nossa Bandeira É a Morte’, da HBO Max.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor de ‘Deadpoool 2’, David Leitch disse que ainda não foi chamado para discutir os planos para uma nova sequência, mas está pronto para dirigir outro filme.
“Qualquer um gostaria de fazer isso [dirigir o novo filme do ‘Deadpool’]. Se algum dia eu me chamassem para fazer ‘Deadpool 3‘, minha resposta seria: ‘Claro que sim’, mas acho que há muitas coisas acontecendo entre a Foxe a Disney. Vamos esperar a poeira baixar. Isso é meio irônico, certo?”
O destino de ‘Deadpool‘ ainda não está claro, apesar de Kevin Feige ter prometido manter os planos de continuar com a franquia e honrar o público alvo do Mercenário Tagarela.
Ainda assim, Leitch revelou ter planos para os próximos filmes do personagem.
“Eu tenho muitas idéias, mas estou mantendo-as abaixo do radar, então, se me ligarem e eu for grato o suficiente, posso compartilhar todas as minhas ideias malucas.”
Lembrando que a San Diego Comic Con acontece no próximo fim de semana, então pode ser que novidades sobre o personagem sejam reveladas ao longo do evento.
Em seu perfil no Twitter, o diretor David F. Sandberg compartilhou incríveis imagens inéditas de ‘Shazam!‘, e uma dela mostra os heróis do filme junto com suas versões infantis.
A outra traz um destaque ao símbolo do protagonista, que está encoberto pela escuridão enquanto o raio brilha em seu peito.
Lembrando que ‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o cineasta disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.
“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”
Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas Sandberg revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Lançado em 2019, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
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