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Crítica | Batman – O filme DEFINITIVO do Cavaleiro das Trevas traz abordagem cerebral e investigativa

Parece até parte da mística do personagem, mas, praticamente, todos os atores que foram escalados para viver o Batman nos cinemas foram previamente massacrados antes mesmo de colocarem o capuz. Primeiro aconteceu com Michael Keaton, acusado de ser baixinho demais; depois com os seus substitutos Val Kilmer e George Clooney por serem “galãs” demais; e, recentemente, com Ben Affleck, dito canastrão demais por todos. Entretanto, mesmo que algumas dessas produções não sejam lá grande coisa, a maioria deles conseguiu desempenhar bem o papel de Homem Morcego nas telonas.

Como não poderia ser diferente, o anuncio de Robert Pattinson como o novo Batman deixou alguns fãs de cabelo em pé, já que automaticamente ligaram o ator a sua passagem pela Saga Crepúsculo. No entanto, desde que largou a franquia vampiresca adolescente, Pattinson coleciona performances admiráveis, protagonizando filmes autorais e bem interessantes, do ponto de vista artístico, a exemplo de ‘O Farol’ (2019) e ‘Bom Comportamento’ (2017). Não à toa, ele foi chamado para dar vida ao novo filme do Cavaleiro das Trevas comandado por Matt Reeves. E, acreditem, existe um motivo claro para tal convocação.

Antes de tudo, para quem não se recorda, Matt Reeves é o principal nome por trás da impecável trilogia recente de ‘Planeta dos Macacos’, trabalho que o credenciou para assumir o lugar de Christopher Nolan, responsável pelo último filme solo do Morcego, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012). E o primeiro grande acerto de Reeves aqui é justamente pegar emprestada a persona um tanto estranha de Robert Pattinson e construir um Batman jamais visto nos cinemas.

Tanto a personalidade de Bruce Wayne quanto a do Cruzado Encapuzado são dessa vez visualmente afetadas psicologicamente, onde o sujeito mal conseguir dar continuidade a uma conversa ou mesmo esboçar qualquer sentimento de alegria. Até porque a trama escrita pelo próprio Reeves, em parceria com o roteirista Peter Craig (‘Atração Perigosa’), não abre margem para momentos mais leves. A tensão impera durante toda fita, a ponto de o espectador esquecer que está vendo um filme de super-herói – ainda que os autores façam questão de deixar claro que o longa advém das histórias em quadrinhos, muito pelo modus operandi e arquétipos dos personagens, seus figurinos e principalmente pela linguagem narrativa do longa.

Assumidamente um thriller, ‘Batman’ é, basicamente, uma história de serial killer, bem aos moldes de David Fincher, especialista no gênero, sobretudo em ‘Zodíaco’ (2007), que, não por acaso, tem Paul Dano (‘Sangue Negro’) como um dos principais suspeitos de ser o assassino em série que jamais foi pego. Matt Reeves se aproveita da trama investigativa para criar uma atmosfera opressiva, melancólica e quase dramática, bem ao estilo neo noir de ‘Chinatown’ (1974).

Por sinal, o diretor bebe também de outras obras do gênero, agora decorrentes da mídia dos quadrinhos. Primeiro pela releitura da origem definitiva do Morcego, escrita por Frank Miller, ‘Batman: Ano Um’, especialmente pela interpretação sensual, perigosa e protetora de Zoë Kravitz como a Mulher-Gato; depois com ‘O Cavaleiro das Trevas’, outra aventura do Batman escrita por Miller, onde aqui o Reeves toma como fonte de inspiração as narrações em off do protagonista. E, finalmente, aquela que acabou sendo, de certa forma, a estrutura do filme, ‘O Longo Dia das Bruxas’, de Jeph Loeb. Está tudo ali, a forma dos assassinatos em série, a participação da máfia e a corrupção policial ou até mesmo a função da cidade dentro da história.

Aliás, se tem algo que há muito não aparecia em tela, como se deve, é Gotham City. A pútrida cidade é parte fundamental das histórias do Batman, afinal de contas, ele se sacrifica todos os dias na esperança de trazer vida àquele lugar caótico, mesmo que use as vias do medo para isso. A Gotham de Matt Reeves é bem diferente daquela vista na trilogia do Nolan, já que se afasta ao máximo de tudo que existe nos EUA, e se assemelha muito mais àquele lugar obscuro que víamos nos filmes de Tim Burton – com destaque para ‘Batman: O Retorno’ (1992). Vemos uma Gotham original e reconhecível, estética e funcionalmente interessante.

A duração de quase três horas pode assustar à primeira vista, porém, depois que conferimos o leque de personagens e, por assim, as várias subtramas presentes no roteiro, entendemos o porquê de o autor precisar de todo esse tempo. A aventura atual de um Batman que já atua há dois anos é quase que odisseica, já que o filme se propõe a abordar diversas ramificações da máfia, esta que é sempre ligada ao poder público, comprando figuras importantes como prefeitos, promotores e até mesmo as forças judiciais. Então temos aqui participações de grande destaque para isso, vide a presença de Colin Farrell, irreconhecível no papel do Pinguim, e John Turturro atuando de maneira brilhante como o chefão Carmine Falcone.

O Batman de Robert Pattinson, ator que casou como uma luva nessa abordagem, também surge como um aspecto original dentro da produção como um todo. Isso porque, pela primeira vez em live-action, temos a intepretação do Cavaleiro das Trevas atuando como um verdadeiro detetive. São recorrentes os momentos que vemos o Batman presente nas cenas crime junto a polícia ou mesmo ao Alfred (Andy Serkis) investigando os cenários dos delitos ou tentando resolver os enigmas do Charada. E falando naquele que é o principal vilão, é impressionante o que Paul Dano é capaz de fazer quando interpreta esses tipos esquisitos exagerados, não ficando atrás, por exemplo, do Coringa de Joaquin Phoenix.

Por fim, se você ainda está em dúvida do que vai encontrar pela frente ao assistir ‘Batman’, tenha em mente que estará diante de um filme que conseguiu juntar as principais características das melhores histórias do Cavaleiro das Trevas e transpor de maneira magistral para o cinema. Matt Reeves acerta em cheio ao deixar um pouco de lado o viés de super-herói (ainda que ele sempre esteja lá) em detrimento a uma história que possui a estrutura de um filme policial. Uma trama cerebral e investigativa passada em meio a uma atmosfera soturna e opressiva.

‘Filho da Mãe’: Último filme de Paulo Gustavo ganha novas imagens e divulga data de estreia

Foi divulgado pelo Prime Video as primeiras imagens de ‘Filho da Mãe‘, registro documental sobre o último trabalho de Paulo Gustavo. Lembrando que o ator e humorista brasileiro faleceu em 2021 devido a complicações causadas pela Covid-19, lutando por meses contra a doença.

O filme vai mostrar os bastidores da última turnê de Paulo Gustavo pelo Brasil, que foi um show musical com sua mãe, Déa. Vale destacar que fotos e vídeos inéditos, assim como entrevistas com amigos próximos e familiares, também serão inseridos nas quase duas horas de duração.

Confira:

Veja o teaser:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

Do lançamento de seu espetáculo de maior sucesso ‘Minha Mãe é Uma Peça‘, em 2006, aos últimos momentos do ator, o documentário mostrará a influência que sua mãe Déa Lúcia teve em sua vida artística e pessoal, e também traz materiais inéditos de sua ascensão à fama.

O filme irá acompanhar mãe e filho em momentos íntimos e inspiradores, e mostrará também Paulo Gustavo marido e pai ao lado de Thales Bretas e em várias fases de suas vidas, além de trazer entrevistas com amigos e familiares que conheciam e conviviam com o ator.

“É uma honra imensa poder contar a história do inesquecível e inigualável Paulo Gustavo. Foi um verdadeiro privilégio finalizar um projeto pessoal criado por ele e sua mãe e contar com o apoio e orientação de sua família durante todo o processo”, diz Malu Miranda, head de Conteúdo Original Brasileiro do Amazon Studios.

“O filme será uma jornada muito emocionante, mas também muito engraçada, assim como a vida e a obra de Paulo Gustavo, algo que todos os brasileiros e fãs ao redor do mundo terão o prazer de assistir”.

Filho da Mãe‘ trará a premissa mais importante de toda a obra de Paulo Gustavo — fazer rir e também emocionar, ao mesmo tempo em que entretém e cria consciência social, sempre lembrando que “rir é um ato de resistência”, como ele costumava dizer. O documentário tem produção de A Fábrica, com produção executiva de Luiz Noronha, Cecília Grosso, Samanta Moraes e Alberto Elias. Susana Garcia dirige a produção, com codireção de Jú Amaral, irmã do ator.

Confia em Mim

(Confia em Mim)

 

Elenco:

Mateus Solano, Fernanda Machado, Bruno Giordano, Fernanda D`Umbra.

Direção: Michel Tikhomiroff

Gênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Abril de 2014

Sinopse:

Mari, uma promissora chefe de cozinha, trabalha duro e sonha em abrir seu próprio restaurante. Até que acaba se envolvendo com Caio, um carismático rapaz, que dará as condições para ela realizar o seu sonho. Porém, as coisas nem sempre são o que parecem ser.

Curiosidades:

»  Abriu o Festival de Paulínia 2013.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

O terceiro filme do reboot da franquia ‘Planeta dos Macacos‘ contratou seu antagonista. Segundo o Hollywood Reporter, o ator Woody Harrelson (‘2012’) será o vilão de ‘The War of the Planet of the Apes‘ (ou ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, seguindo a tradução dos anteriores no Brasil).

Seu personagem se chamará Coronel.

O ator Gabriel Chavarria viverá um dos jovens humanos do filme. Ele não tem nenhuma grande produção em seu currículo, apenas participações na série de TV ‘East Los High‘.

O novo filme seguirá a história que começou com Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Inicialmente previsto para 29 de julho de 2016, o lançamento agora acontece apenas em 13 de julho de 2017.

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’, ‘Cloverfield – Monstro’) retorna à direção.

Recentemente, Andy Serkis falou sobre a continuidade da nova franquia de ‘O Planeta dos Macacos’. O intérprete do macaco César indicou que poderão haver mais sequências depois do vindouro terceiro filme.

“[A franquia] Pode ter três, quatro, cinco filmes. Quem sabe? A jornada continuará, mas ela não precisa necessariamente ser finalizada no próximo ‘Planeta dos Macacos’. Eventualmente, nós sabemos que vamos acabar no Planeta dos Macacos, mas se isso acontecerá neste novo filme ou não, ainda não se sabe.”

Sem entregar detalhes, Serkis comentou também sobre o ponto de partida da continuação de’ Planeta dos Macacos: O Confronto’.

“Para ser sincero, é muito, muito cedo para escolher de qual ponto partiremos no terceiro filme; pode ser até cinco anos depois dos eventos [do longa anterior], pode ser a noite seguinte ao final de ‘O Confronto’. Então, é muito difícil saber para onde a história irá, porque ela está sendo escrita neste momento. Eu sei que o desejo de Matt [Reeves, diretor] no próximo filme é continuar desfrutando da evolução dos símios.”

Diretor quer transformar César em Moisés no próximo filme

‘Planeta dos Macacos: O Confronto’: Fox quer indicação ao Oscar para Andy Serkis

Em Planeta dos Macacos: O Confronto’, uma crescente nação de primatas geneticamente modificados e liderados por Cesar é ameaçada pelos sobreviventes humanos de uma alarmante epidemia viral desencadeada há uma década. O momento de paz em que se encontram está fragilizado e dura pouco, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

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Florence: Quem é Essa Mulher?

(Florence Foster Jenkins)

 

Elenco:

Rebecca Ferguson – Kathleen
Meryl StreepFlorence Foster Jenkins
Hugh Grant – St Clair Bayfield
Simon Helberg – Cosme McMoon
Neve Gachev – Amigo de Florence
John Kavanagh – Arturo Toscanini
Josh O’Connor – Donaghy

Direção: Stephen Frears

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 7 de Julho de 2016

Sinopse:

Meryl Streep é Florence Foster na história real de uma rica herdeira novaiorquina que perseguiu seu sonho de se tornar uma grande cantora. Para ela sua voz era perfeita, mas para todos era hilariamente horrível. Seu companheiro, Bayfield (Hugh Grant), um aristocrata inglês, tenta proteger sua amada Florence longe da verdade, mas ele enfrentará o seu maior desafio quando Florence decide fazer uma apresentação no Carnegie Hall.

Curiosidades:

»  Longa biográfico dirigido por Stephen Frears (A Rainha).

» Hugh Grant faz St. Clair Bayfield, empresário aristocrata contratado para evitar Florence de descobrir que sua voz não é tão boa quanto ela pensa. Simon Helberg, Rebecca Ferguson e Nina Arianda completam o elenco.

» O roteiro foi escrito por Nicholas Martin. Michael Kuhn (Quero Ser John Malkovich) e Tracey Seaward (A Rainha) são os produtores.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

‘The Flash’, ‘Arrow’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ unidos em banners

O The CW liberou os dois primeiros banners que marcam o novo rumo do canal, focar com tudo no que mais chama atenção hoje em dia, nos super-heróis.

Estão nas imagens: ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow

Confira, com o guia oficial da San Diego Comic-Con, estampado pelo ‘The Flash’ e ‘Supergirl‘:

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Recentemente, Grant Gustin confirmou em seu perfil no Twitter que o título da terceira temporada será Flashpoint ou Ponto de Ignição, na tradução da HQ para o português.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ começa a ser rodada entre junho e agosto e a estreia está marcada para outubro.

Ben Affleck confirma título de seu filme solo do ‘Batman’

Em entrevista á The Associated Press, Ben Affleck confirmou que o título de seu longa solo sobre o Cavaleiro das Trevas será: ‘The Batman‘.

Ainda assim, Affleck ressaltou que pode haver alguma mudança ao longo do projeto, já que o roteiro ainda está sendo escrito.

Assista a entrevista:

Só ressaltando que a imprensa americana já dá como certa o lançamento da produção para meados de 2018.

Veículos como Variety, The Hollywood Reporter, Deadline, já utilizam 2018 como data fixa para a estreia.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

O vilão principal será o Exterminador (Deathstroke). Também conhecido como Slade, o Exterminador (Deathstroke em inglês) possui grandes atributos físicos e é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da DC, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.

Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

Will Smith deve aparecer como o Pistoleiro, o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘.

Confira a prévia do próximo episódio de ‘Colony’

Colony‘ retornou ontem à noite a grade de programação do canal USA com uma nova leva de episódios.

Agora, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana:

 

Colony‘ retorna quando a inteligência criada por aliens ainda está no controle da futurista cidade de Los Angeles. Em um esforço para obter seu filho de volta, Will (Josh Holloway) tem ajudado os Colaboradores e agora ele também sabe que sua esposa Katie (Sarah Wayne Callies) se aliou aos que lutam contra os invasores. Agora, eles terão que unir novamente forças na tentativa de reviver a família.

Lucasfilm convidou Harry Styles a estrelar ‘Han Solo’

Segundo o ComicBook, Alden Ehrenreich não teria sido a primeira opção de cara da Lucasfilm para viver ‘Han Solo‘ no aguardado spin-off do icônico personagem imortalizado por Harrison Ford.

A publicação cita que Harry Styles, do One Direction, foi o primeiro a conversar sobre o papel.

A fonte diz ainda que o fato do cantor entrar de cabeça na carreira solo impossibilitou a contratação final para o papel.

E que logo após, as conversas seguiram com Alden Ehrenreichque ficou com o personagem.

Phoebe Waller-Bridge interpretará um personagem criado através da tecnologia CG que ainda não foi divulgado. Emilia Clarke, Thandie Newton e Woody Harrelson ainda não tiveram seus papéis revelados, mas espera-se que Woody assuma uma figura de mentor do protagonista homônimo.

 

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) são os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ vai ser refilmado, inclusive, com novo elenco

A Variety confirma que ‘Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, vai passar por sérias refilmagens com relação ao piloto.

A publicação não disse ao certo o porque das regravações, mas disse que essa é uma prática comum no universo da série, já que a própria ‘Sons of Anarchy‘ passou por grandes refilmagens antes da estrear no canal FX em 2008.

A publicação cita ainda que alguns personagens terão seus atores trocados, já que não funcionaram como o esperado.

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha EZ Reyes, membro da Mayans Motorcycle Club, na fronteira entre o México e a Califórnia.

 

Netflix libera trailer de ‘1922’, filme adaptado do conto de Stephen King

A Netflix liberou o primeiro trailer de ‘1922‘, o mais novo filme adaptado das obras de Stephen King.

A produção traz a história de um pai e um filho que conspiram para assinar a esposa/mãe. No entanto, a mulher “volta” com o intuito de se vingar dos dois.

A direção e o roteiro são de Zak Hilditch. 

Confira:

A estreia na Netflix está agendada para 20 de outubro

 

‘Bohemian Rhapsody’: Assista ao SENSACIONAL trailer da cinebiografia de Freddie Mercury

A cinebiografia de Freddie Mercury, ‘Bohemian Rhapsody‘, ganhou seu SENSACIONAL trailer.

Assista:

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.

Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.

 ‘Bohemian Rhapsody ainda tem estreia prevista para 02 de Novembro de 2018 nos cinemas americanos.

‘Vox Lux – O Preço da Fama’: Filme com Natalie Portman ganha data de estreia no Brasil

O drama musical Vox Lux – O Preço da Fama’ (Vox Lux), que mostra Natalie Portman (‘Cisne Negro’) como uma estrela pop, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas no dia 18 de Abril.

Confira nossa crítica e assista aos trailers:

Crítica | Vox Lux – Natalie Portman protagoniza a decadência de uma estrela

O longa ainda conta com Jude Law, Raffey Cassidy e Jennifer Ehle no elenco e narra a história de Celeste (Portman), uma jovem cantora que se torna famosa depois de circunstâncias complicadas.

Brady Corbet (‘Violência Gratuita’) dirige e roteiriza. A cantora Sia assina a trilha sonora.

 

‘Coringa’ tem 30 minutos de cenas deletadas

Em entrevista ao ScreenRant, o diretor Todd Phillips revelou que o primeiro corte do aclamado e premiado Coringa tinha 30 minutos a mais de duração.

“Existem tantos cortes. Quero dizer, o primeiro corte deste filme foi de 2 horas e 35 minutos. O filme foi lançado com 2 horas e 2 minutos, com créditos.”, afirmou.

Ou seja: a produção tem 30 minutos de cenas inéditas que não foram exibidas nos cinemas e podem ser lançadas futuramente.

Quando questionado se já estaria trabalhando em uma continuação, o cineasta comentou que “eu vou fazer qualquer coisa que [o ator] Joaquin Phoenix queira fazer. E eu realmente vou. Mas o filme não foi feito para ter uma sequência. Sempre pensamos nele como um só filme, e é isso”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Liga da Justiça’: Versão do Zack Snyder vai custar entre US$ 20 a 30 milhões para Warner

Segundo o Hollywood Reporter, a Warner vai gastar entre US$ 20 a 30 milhões para finalizar a versão ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘.

A equipe de Zack Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 3 horas e 30 minutos. 

Snyder revelou que o corte será “uma coisa totalmente nova”, especialmente em comparação com o corte exibido nos cinemas.

“Será uma coisa totalmente nova e, especialmente conversando com quem já viu o filme lançado, uma nova experiência à parte do filme”, ​​disse Snyder.

“Você provavelmente viu um quarto do que eu fiz”, continuou ele, baseando sua estimativa no que foi dito que estava contido na versão final de Joss Whedon da ‘Liga da Justiça‘. O próprio Snyder ainda não assistiu a versão teatral.

“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.

“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.

Snyder concluiu a maior parte do trabalho em ‘Liga da Justiça‘ em 2016, mas se afastou da pós-produção após uma tragédia familiar. A Warner trouxe Joss Whedon para finalizar o filme e alterou diversas coisas, como a paleta de cores.

Com orçamento estimado em US$ 300 milhões, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou mais de US $ 650 milhões em todo o mundo e não ressoou com os críticos, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Sucesso de ‘Mulher-Maravilha’ abriu o caminho para ‘Viúva Negra’? Patty Jenkins responde! [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover Mulher-Maravilha 1984‘, a diretora Patty Jenkins foi questionada se acredita que o sucesso do primeiro ‘Mulher-Maravilha‘ abriu o caminho para outros filmes de heroínas, como ‘Viúva Negra‘.

Segundo a diretora, o sucesso mandou uma mensagem para o mundo:

“Eu definitivamente sei que quando estávamos fazendo nosso filme, várias pessoas falaram publicamente sobre como iríamos falhar. Todos pensaram que iríamos falhar e que ninguém iria ver um filme como este. Achei que não fazia sentido algum. Felizmente, eu estava cega para isso… E vejo agora que outros filmes estão sendo feito. Sucesso e dinheiro mandam uma grande mensagem para o mundo, e estou muito feliz por termos essas coisas não apenas para nós, é claro, isso é ótimo, mas também para mostrar ao mundo que é possível filmes liderados por mulheres como super-heroínas”, concluiu.

Assista a entrevista:

Quando Mulher-Maravilha foi lançado em 2017, os filmes estrelados por super-heroínas eram escassos nos cinemas após os fracassos de ‘Mulher-Gato‘ (2004) e ‘Elektra‘ (2005).

Apesar de vários executivos de Hollywood duvidarem do sucesso da produção, Mulher-Maravilha se tornou um fenômeno e arrecadou US$ 821,8 milhões mundialmente e abriu o caminho para novas superproduções estreladas por mulheres, como ‘Aves de Rapina‘ (2020) e ‘Viúva Negra‘ (2021).

Você também acha que o sucesso de Mulher-Maravilha‘ fez os estúdios aprovarem outros blockbusters de ação estrelados por mulheres?

Mulher-Maravilha 1987‘ estreia nos cinemas dia 17 de Dezembro.

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

SUCESSO! ‘Viúva Negra’ quebra recordes e já soma US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Viúva Negra‘ já é um fenômeno de bilheterias e se tornou o filme a cruzar mais rapidamente a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica.

O filme demorou apenas seis dias para ultrapassar a marca. O recorde anterior era de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que demorou oito dias para arrecadar o valor. Os outros dois filmes que conseguiram ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA na era pandêmica foram ‘Godzilla vs Kong‘ e ‘Um Lugar Silencioso= 2‘.

Mundialmente, ‘Viúva Negra‘ já atravessou a marca dos US$ 200 milhões.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Pela primeira vez, a Disney divulgou a performance de uma produção na plataforma do Disney+. De acordo com os dados do serviço de streaming, ‘Viúva Negra‘ arrecadou mais US$ 60 milhões através do Premier Access em seu primeiro final de semana.

Com mais de 140 reviews publicadas, o filme recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘The Flash’, com Ezra Miller, é ADIADO

Após Dwayne “The Rock” Johnson anunciar o adiamento de ‘Adão Negro’, a Warner confirmou o ADIAMENTO de ‘The Flash’ para 23 de Junho de 2023.

O filme chegaria nos cinemas dia 4 de novembro desse ano.

Já ‘Aquaman: The Lost Kingdom’ foi adiado para 17 de Março de 2023.

Shazam! Fury of the Gods’ será lançado mais cedo, e estreia em Dezembro de 2022.

‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Terror POLÊMICO com Alexander Skarsgård e Mia Goth conquista 86% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o polêmico terror ‘Infinity Pool‘ conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

O filme está dando o que fazer por cenas extremamente gráficas e nudez frontal do ator Alexander Skarsgård.

Das 85 avaliações publicadas até o momento, 63 são positivas e 11 são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pooltrabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

‘É Assim que Acaba’: Adaptação estrelada por Blake Lively é ADIADA

Aa Sony Pictures ADIOU a adaptação de ‘É Assim que Acaba’ (‘It Ends with Us’), romance assinado pela autor best-seller Colleen Hoover.

Ao invés de 9 de fevereiro, o filme agora chega aos cinemas em 21 de Junho de 2024.

O filme é estrelado por Blake Lively (‘Gossip Girl’) ao lado de Justin Baldoni, que também está atado à direção, à partir do roteiro de Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

O elenco também inclui Jenny Slate e Hasan Minhaj.

Publicado em 2016, o livro é baseado no relacionamento entre o pai e a mãe de Hoover. Inclusive, a autora descreveu o romance como “o mais difícil que já escrevi”.

Em apenas três anos, ‘It Ends with Us’ vendeu mais de 1 milhão de cópias, além de se tornar uma sensação no BookTok.

Confira a sinopse oficial:

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘Homem-Aranha 4’ terá Abutre e mais DOIS vilões, revela insider

A insider MyTimeToShineHello revelou novas informações de ‘Homem-Aranha 4′ e da trama do filme.

Segundo ela, o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

Zendaya também voltará em uma participação mais curta, já que só poderá filmar entre junho e agosto, antes de partir para ‘Duna 3‘. E o filme vai apresentar uma nova protagonista feminina.

A Marvel abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Confira:

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Keaton desconversou ao ser questionado se reprisaria seu papel.

“Oh, uau. Esse cara é um personagem interessante. Na verdade, estive lá por um minuto no segundo filme. Foi uma experiência divertida, mas não conversei com ninguém sobre nada. [Em tom de brincadeira] Eu tento não conversar com ninguém. Na verdade, eu não gosto muito de pessoas”, afirmou.

Homem-Aranha 4‘ deve começar a ser filmado no próximo ano.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Mark Ruffalo se REVOLTA com a Disney após suspensão do programa de Jimmy Kimmel: “As ações vão cair”

Mark Ruffalo também se revoltou com a Disney após a decisão de suspender por tempo indeterminado o programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, exibido pela emissora ABC.

A suspensão teria ocorrido após Kimmel fazer um monólogo em seu programa que criticava figuras políticas e apoiadores do ex-presidente Donald Trump.

O ator compartilhou em suas redes um relatório mostrando que as ações da empresa caíram 7% desde que a suspensão.

“As ações vão cair ainda mais se eles cancelarem esse programa. A Disney não quer ser aquela que quebrou a América”, ele postou. 

A atriz Tatiana Maslany, famosa por interpretar a heroína Mulher-Hulk na série da Marvel Studios, usou seu Instagram para pedir que seus seguidores cancelem suas assinaturas de plataformas de streaming como Disney+, Hulu e ESPN.

A atitude de Maslany vem após rumores de seu retorno ao papel de Mulher-Hulk no futuro filme ‘Vingadores: Doomsday’.

‘She-Hulk’: Atriz fala sobre possível retorno ao MCU; “Um verdadeiro milagre”

Lembrando que durante um episódio de seu programa, Kimmel iniciou seu monólogo dizendo que a “gangue MAGA” estava “desesperadamente tentando caracterizar o garoto que matou Charlie Kirk como qualquer coisa, menos como um deles”. 

Kimmel acusou aqueles do lado direito de “fazerem de tudo para tirar proveito político” da situação e “trabalharem arduamente para capitalizar sobre o assassinato”, antes de exibir um clipe de um repórter perguntando ao presidente Donald Trump como ele estava lidando com a morte de Kirk.

Quando Trump desviou o assunto para a construção de uma nova sala de baile na Casa Branca, Kimmel brincou dizendo que Trump havia entrado “na quarta fase do luto: construção”.

Kimmel também relembrou os manifestantes que, em 6 de janeiro de 2021, “queriam enforca”, o vice-presidente Mike Pence por certificar a vitória de Joe Biden nas eleições de 2020.

Após isso, um porta-voz da ABC anunciou que o Jimmy Kimmel Live! Seria suspenso por tempo indeterminado. Mais tarde, foi relatado que Brendan Carr, presidente da FCC e apoiador de Trump, ameaçou “tomar medidas” contra a Disney e a ABC.

Programa de Jimmy Kimmel é SUSPENSO por tempo indefinido após comentários sobre Charlie Kirk

She-Hulk‘ (‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’) está disponível no Disney+.

Relembre o trailer legendado e o cartaz nacional.

Confira:

Jennifer Lopez e Ben Affleck! Melhores trabalhos no cinema desse casal que todos AMAM!

Um dos casais mais badalados do momento se conheceram um pouco antes de estarem no set de filmagens do longa-metragem Contato de Risco, dirigido por Martin Brest, lá no início dos anos 2000. Eles ficaram juntos durante cerca de dois anos e se separaram. Ambos seguiram suas vidas, J. Lo casou-se com Marc Anthony e Ben Affleck tempos depois com Jennifer Garner. O tempo passou e ambos se separam em anos diferentes. Em 2021, algo mágico aconteceu, um plot twist digno dos melhores filmes de romance. 17 anos após o rompimento, o casal voltou a namorar!

Para mostrar que há muito talento nessa dupla de pombinhos apaixonados, segue abaixo grandes trabalhos no cinema desse casal que todos amam!

 

Assalto Sobre Trilhos

Lançado cerca de 27 anos atrás, Assalto sobre Trilhos é um divertido filme de ação que conta a saga de dois irmãos adotivos que entram em conflito e precisam fazer escolhas quando um dele é demitido e resolve assaltar o trem que guarda todo o dinheiro da bilheteria do metrô. Protagonizado por Wesley Snipes, Woody Harrelson e Jennifer Lopez.

 

Encontro de Amor

Filme que passou muitas vezes na tv aberta no Brasil, é um dos maiores sucessos da carreira de J.Lo quando pensamos em filmes. Na trama, conhecemos uma camareira que trabalha em um hotel de luxo em Nova York, lá por circunstâncias do destino, acaba conhecendo um famoso político. Assim, nasce um amor profundo e delicado que precisará passar por alguns conflitos.

 

Dança Comigo?

Um dos filmes na lista que mais mostra o sentido que a arte de dançar pode ter em uma vida. Lançado em 2004 como um forte blockbuster na época, estrelado por Richard Gere e Jennifer Lopez, Dança Comigo? Mostra a saga de um homem bem sucedido mas que percebe que algo falta em sua vida até se deparar com aulas de dança. O projeto tem uma cena de tango entre os protagonistas muito bem filmada. O filme é uma adaptação do filme japonês Shall We Dansu? de Masayuki Suô.

 

Um Lugar para Recomeçar

Ao lado de Robert Reford e Morgan Freeman, J. Lo fez parte do elenco do interessante drama Um Lugar para Recomeçar, lançado no segundo semestre de 2005. Na história, que não deixa de ser um profundo drama familiar, uma mulher foge com sua filha para a casa do ex-sogro, um homem com quem teve conflitos no passado mas no presente ambos buscam se entender. Um emocionante filme que merece ser visto. A direção é assinada pelo cineasta sueco Lasse Hallström.

 

Irresistível Paixão

Dirigido por Steven Soderbergh e com um orçamento que chegou próximos dos 50 milhões de dólares, Irresistível Paixão, longa-metragem lançado nos cinemas em 1998 é um dos grandes filmes da carreira de J.Lo mas pouco falado por aí. Na trama, conhecemos um ladrão (George Clooney) que se apaixona por uma agente federal o que os leva a inúmeros conflitos e escolhas.

 

 

Garota Exemplar

Depois de conseguir o milagre de realizar um remake tão bom quanto o original no filme Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres, um dos melhores diretores em atividade no mundo do cinema, David Fincher (Clube da Luta, Seven), voltou aos cinemas anos atrás para mais uma adaptação de um livro, Garota Exemplar. Baseado nessa publicação de grande sucesso de Gillian Flynn (que também assina o roteiro desta produção), esse blockbuster de enormes 149 minutos é uma história cheia de guinadas, explosiva, bem trabalhada, com boas atuações e uma direção lúcida e detalhista do mestre Fincher.

 

Argo

O que pensar de um filme que verdadeiramente salva pessoas? Baseado em fatos reais, Argo, é uma história inacreditável que mistura questões do universo hollywoodiano à uma tensão política que ocorreu entre Irã e EUA no final da década de 70 e início dos anos 80. Dirigido pelo ator e também diretor Ben Affleck, o drama consegue prender a atenção do público, do início ao fim, nos poucos mais de 110 minutos de fita. Vencedor de Melhor Filme no Oscar de 2013.

 

O Caminho de Volta

As segundas chances para quem precisa e as oportunidades diferentes que a vida oferece. Com um background bem definido falando sobre o alcoolismo, The Way Back é um poderoso drama que dribla os clichês com bastante proximidade com a realidade, fruto de uma interpretação bastante honesta do intérprete do protagonista, Ben Affleck, sem dúvidas, um dos seus grandes trabalhos na carreira. Dirigido pelo cineasta nova iorquino Gavin O’Connor (O Contador) e roteirizado por Brad Ingelsby (Tudo por Justiça) é uma grata surpresa.

 

The Tender Bar

As memórias e os ensinamentos que temos pelo nosso viver. Baseado no livro homônimo do escritor norte-americano, vencedor do Pulitzer, J. R. Moehringer, The Tender Bar aborda a questão da família em cima do subtópico ‘pai é quem cuida’. Ao longo dos reflexivos 106 minutos de projeção acompanhamos a saga de um jovem que busca na referência de seu tio razões para encontrar felicidade em um mundo repleto de conflitos e onde quase sempre as coisas não saem como planejado. A direção é assinada pelo ganhador do Oscar George Clooney e com destaques para as atuações de Ben Affleck e Tye Sheridan.

 

Atração Perigosa

No ano de 2010, Ben Affleck dirige e protagonizou o drama e suspense Atração Perigosa que conta a história de um grupo de criminosos que cometem uma assaltos em bancos e durante um desses, acabam fazendo de refém uma funcionária que acaba despertando sentimentos amorosos no líder do bando. Um dos ótimos filmes da carreira de Affleck.

 

Crítica | ‘Rede Tóxica’ – Uma crítica voraz mostrando os PERIGOS das redes sociais

O submundo da internet é um lugar perigoso – sempre foi. Com o avanço das tecnologias, principalmente das redes sociais, que vestem a camisa do espírito livre e se protegem com o escudo da liberdade de expressão, de vez em quando nos deparamos, em nossos feeds, com conteúdos violentos e ofensivos que não queremos assistir. Poucas vezes conseguimos parar para pensar sobre o tema, mas isso se mostra cada vez mais necessário.

Trazendo uma crítica voraz e cirúrgica sobre o impacto da internet no nosso cotidiano, chegou à HBO MAX um drama repleto de camadas, que nos leva através de uma protagonista cuja vida é revirada quando resolve tomar uma atitude diante do caos que a cerca. Dirigido pela cineasta alemã Uta Briesewitz e com roteiro de Matthew Nemeth, Rede Tóxica segue uma narrativa lenta que busca, nos detalhes, abrir as portas das reflexões que chegam com força.

Daisy (Lili Reinhart) é uma jovem que sonha em se tornar enfermeira. No entanto, por conta de algumas questões, segue a vida trabalhando em uma empresa de monitoramento de redes sociais, onde tem o papel de assistir a vídeos que são denunciados e deletá-los quando necessário. Um desses conteúdos a deixa perplexa e indignada, fato que a faz ir atrás dos envolvidos.

Inteligência Artificial: 10 filmes intrigantes sobre o tema

A partir do olhar da protagonista, cada peça é colocada aos poucos, somando-se à força das mensagens que são sugeridas pelas entrelinhas. Com o contexto muito bem destrinchado, explorando as relações das pessoas com os dispositivos de comunicação que seguem livremente pela internet, vamos sendo conduzidos para um desenvolvimento de personagem muito bem feito, mostrando os dilemas, as aflições e os conflitos emocionais provocados por uma função profissional controversa.

Uma coisa que não dá pra entender é por que esse filme tem a nota baixa no IMDB ou mesmo por que não gerou mais burburinho. Será que as mensagens (óbvias) que a obra provoca não conseguem chegar a todo mundo? Utilizando a metáfora em alguns momentos – prestem atenção no simbolismo que a figura do crocodilo provoca -, o roteiro se mostra eficiente, com um discurso afiado, prendendo a atenção mesmo em uma atmosfera melancólica que, carece de ritmo em muitos momentos, não interfere na fluidez narrativa.

Rede Tóxica é o tipo de filme que te conquista aos poucos, e chegamos ao desfecho com uma série de indagações sobre o papel das redes sociais em um planeta que não para de investir em tecnologia, mas que não percebe – ou protege pouco – os perigos que cercam a linha tênue entre crime e liberdade de expressão.

‘Entre Facas e Segredos’ é a franquia de ‘Agatha Christie’ para os NOVOS TEMPOS

Independente de seu apreço por ele ou por seus filmes, é indiscutível que o cineasta norte-americano Rian Johnson, de 48 anos, é uma das vozes mais autorais do cinema popular de Hollywood. E isso numa época em que os filmes de entretenimento tem cada vez menos personalidade e o dedo de seu criador, parecendo mais terem sido criados em uma linha de montagem de uma fábrica. Vindo do lado alternativo, do cinemão indie, com produções pequenas como A Ponta de um Crime (2005) e Os Vigaristas (2008), Johnson começou a dar passos mais ambiciosos em 2012, com Looper: Assassinos do Futuro. Todos estes três filmes, é claro, têm sua assinatura, tendo sido igualmente escritos pelo diretor e saído unicamente de sua cachola.

E bastaram estes três projetos, cujo destaque do trio fica mesmo para Looper, para Johnson ser escalado para comandar nada menos do que a maior franquia da história do cinema: Star Wars! O realizador foi o arquiteto do Episódio VIII – Os Últimos Jedi, recebendo inclusive carta branca das poderosas Disney e LucasFilm para escrever o filme que quisesse. Mesmo que obviamente tenha havido eventual interferência por parte dos estúdios, é difícil imaginar que Johnson tenha sido muito podado, porque ele conseguiu fazer o que poucos talvez tivessem, ou seja, subverteu todas as expectativas e entregou o filme que queria, não o que os fãs esperavam. E isso deu uma confusão…

Autoral numa época de pouca autonomia. O diretor Rian Johnson é uma das mentes mais criativas e interessantes da Hollywood atual.

Em pouco tempo, Johnson era alvo de ódio dos fãs ardorosos da franquia, que chegaram a fazer um abaixo assinado para retirar o oitavo filme da cronologia. Por muito pouco Rian Johnson não se tornava persona non grata em Hollywood, afinal não é todo dia que um estúdio major tem uma tremenda batata quente dessas nas mãos. O cineasta se manteve fiel à sua veia artística, mas para isso mexeu num vespeiro.

Corta para outra cena. No mesmo ano em que Os Últimos Jedi chegava às telonas mundiais, em 2017, o diretor Shakespeareano Kenneth Branagh também iniciava um projeto ambicioso: adaptar os clássicos da literatura de sua conterrânea Agatha Christie para o cinema, costurando as obras num único universo com a presença do detetive Hercule Poirot, interpretado pelo próprio. No passado, o mais perto que essa empreitada chegou foi com produções que foram decaindo até serem lançadas direto na TV – todas protagonizadas por Peter Ustinov como Poirot. Ao contrário, os filmes de Branagh possuem a pompa de superproduções, com visual moderno e arrojado, repleto de astros da atualidade, bancadas por um dos maiores estúdios de Hollywood: a 20th Century Fox. O pontapé inicial escolhido pelo diretor foi Assassinato no Expresso do Oriente – o projeto escolhido no passado também, mesmo que de forma inconsciente, para iniciar os filmes de Ustinov (mesmo este contendo Albert Finney como Poirot).

Assassinato no Expresso do Oriente’ foi o pontapé inicial para o Agathaverso moderno, de Kenneth Branagh.

Em pouco tempo, Assassinato no Expresso do Oriente, de Kenneth Branagh, se tornava uma das produções mais aguardadas de seu respectivo ano de lançamento. Um projeto audacioso que, acima de tudo, visava introduzir um dos grandes nomes do suspense (o de Christie) para toda uma nova geração, não tão familiarizada com sua arte. E numa época em que Hollywood começava a priorizar o conceito de universo compartilhado como ordem da vez, onde todo grande estúdio queria sua parcela do sucesso da Marvel – vide o abortado “Monstroverso” da Universal (que deveria ter iniciado com A Múmia, de Tom Cruise) – o “Agathaverso” de Kenneth Branagh e a Fox chegava com ares refrescantes. Afinal, tinham o respaldo e a classe de uma das maiores autoras literárias de todos os tempos, moldado ao cinema pipoca entretenimento.

O resultado tímido, mas positivo, de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) somado a críticas mornas apontavam para a falta de ousadia na proposta de Branagh – que é um realizador mais conservador. A ideia do cineasta foi mesmo dar apenas uma roupagem visual mais estilosa e chamativa e deixar o texto de Christie intacto. Sim, é verdade, tivemos uma mudança étnica com o personagem Arbuthnot (que ainda teve alterado seu posto de Coronel para Doutor) explicitando uma bem-vinda representatividade racial. Mas em sua narrativa e roteiro, Branagh se manteve na linha clássica.

Morte no Nilo’, o segundo passo do Agathaverso, pronto desde 2019, é uma das produções mais adiadas dos últimos anos.

Um pulo temporal e chegamos ao ano de 2019, onde dois fatos foram decisivos para a continuidade do Agathaverso. O primeiro foi a compra da Fox pela Disney, aprovada pelo governo americano. O que acontece é que o estúdio já havia escolhido a continuação direta para o Agathaverso, sendo esta opção por Morte no Nilo (o primeiro estrelado por Ustinov na década de 70). O filme estava pronto e aguardando a estreia desde 2019, mas devido à mencionada aquisição, todos os projetos da Fox foram momentaneamente engavetados – voltando a serem liberados sob o selo 20th Century Studios em 2020. Nesse embargo, um dos filmes que mais sofreu foi justamente o segundo capítulo do Agathaverso de Kenneth Branagh, Morte no Nilo – que ao que tudo indica verá a luz das salas de cinema agora em fevereiro de 2022, com lançamento marcado para este fim de semana no Brasil e o mundo.

O segundo fator evidente para a desestabilização do Agathaverso, mesmo que de certa forma despropositadamente, foi a estreia de Entre Facas e Segredos (Knives Out), no mesmo ano de 2019. E aqui voltamos lá para o início do texto, e para o diretor Rian Johnson. Algum engravatado de Hollywood seguiu vendo claramente o potencial de Johnson apesar do “tiro pela culatra” gerado por sua investida em Star Wars. Enaltecido pelos críticos como “um dos melhores filmes daquele ano” e “a volta da diversão aos cinemas”, Entre Facas e Segredos marcou a quinta obra autoral saída da mente de Rian Johnson. E dessa vez o cineasta resolvia brincar de Agatha Christie, com um suspense tipicamente moldado ao estilo da autora. Ou seja, uma grande mansão, o assassinato de um rico patriarca, e uma vasta gama de personagens, onde a maioria é membro de tal clã e todos são suspeitos. Ah sim, e um brilhante investigador de métodos excêntricos à frente de desvendar o mistério.

‘Entre Facas e Segredos’ é o melhor filme de Agatha Christie, que não é baseado em Agatha Christie.

Implementada a fórmula, podemos dizer que a “brincadeira” de Rian Johnson é o filme de Agatha Christie que precisávamos para os tempos modernos – superando até mesmo as clássicas obras da autora. Calma, antes das pedras, explico. A bibliografia de Agatha Christie é uma das mais ricas e constantes da literatura mundial, e graças a ela podemos ter todo tipo de suspense nas telas influenciados por seu estilo e modelo. Porém, como toda arte do passado, em especial livros e filmes, o corpo literário da autora é muito o produto de seu tempo. Hoje, valores e questões sociais são discutidas com mais afinco. Determinados tipos de texto possuem mais importância e relevância. Certas situações se encontram datadas.

Essa é a grande diferença crucial entre o Agathaverso de Kenneth Branagh e a “homenagem” prestada por Rian Johnson em Entre Facas e Segredos. Provando este argumento de aceitação está o fato de que o filme de Johnson foi indicado a 114 prêmios nas mais variadas premiações de cinema, incluindo um Oscar, e obteve 52 vitórias ao longo de sua trajetória; enquanto Assassinato no Expresso do Oriente se tornou um filme de consumo rápido e logo esquecido. Fazendo uma analogia culinária, Entre Facas e Segredos é uma degustação num restaurante refinado, enquanto Expresso do Oriente é um fastfood “bate entope”. Mas como isso pode ser? Se Branagh bebe diretamente na fonte da autora, enquanto Johnson apenas a homenageia. Sabe o ditado “a fortuna favorece os audazes”? Pois bem, ela se aplicar de forma certeira nesta comparação entre obras.

Kenneth Branagh, como o detetive Poirot, é a mente por trás do Agathaverso – mas falta ousadia a seus filmes.

Posso estar enganado, mas ao que tudo indica (pelos trailers e prévias), Morte no Nilo seguirá à risca o criado por Branagh em Expresso do Oriente. E não tem nada de errado com isso. Serve perfeitamente para encaixar com a direção mais tradicional do cineasta veterano. E serve também para apresentar Christie a toda uma nova geração, como dito. A maior dissonância nos filmes de Branagh se encontra no duelo entre forma e conteúdo. O visual chamativo, repleto de efeitos modernos e a edição acelerada e com muitos cortes não dialoga de forma muito precisa com o conteúdo antiquado e perdido no tempo. É como se Branagh e a Fox quisessem fazer um filme clássico e moderno ao mesmo tempo.

Por outro lado, a proposta de Rian Johnson é mais adequada ao seu argumento. Passado nos dias de hoje, e com a tecnologia e questões atuais sendo adereçadas constantemente (e tomando parte da trama), Johnson segue o caminho inverso de Branagh. Seu filme é moderno, mas emula os clássicos em teor e atmosfera. A estrutura é a de um suspense típico dos escritos por Christie, no entanto, inserido nesta época atual, abordando questões fervorosas muita debatidas na atualidade, como luta de classes, preconceito contra imigrantes e até a “fábrica” de ódio nas redes sociais. O que Johnson fez foi inserir Agatha Christie nos dias de hoje, confeccionando o que, possivelmente, a autora faria se fosse nossa contemporânea.

Entre Facas e Segredos 2’ é um dos filmes mais esperados de 2022, e o carro-chefe da Netflix para o ano.

Na contramão disso, Kenneth Branagh apenas refaz, palavra por palavra, situação por situação, o que a autora deixou como legado, estacionado numa época que há muito envelheceu em pensamentos e comportamentos. Mudando apenas as roupas e cenários mais vistosos, além do elenco de nomes quentes na atualidade. No fundo, os fãs sempre reclamam de refilmagens que não adicionam nada ao material original, e apenas recriam sem entregar qualquer novo elemento em troca. E não dá para fugir desta sensação ao presenciarmos os filmes do Agathaverso de Branagh, ainda mais se levarmos em conta que os dois filmes entregues pelo cineasta já haviam sido produzidos na década de 70  – tornando a atmosfera de remake ainda mais latente.

Não dá para prever a longevidade do Agathaverso de Branagh nos cinemas – tudo irá depender do resultado financeiro de Morte no Nilo. E sinceramente, espero que origine novas desventuras de Hercule Poirot, mesmo que seja nas telinhas do Star Plus – caso Morte no Nilo não atenda às expectativas do estúdio nas telonas. Seja como for, levando todos estes argumentos em conta, fica difícil não privilegiar a excitação para o vindouro Entre Facas e Segredos 2, agora nas mãos da Netflix, novamente escrito e dirigido por Rian Johnson, em detrimento ao bem mais previsível e domado Morte no Nilo. Afinal, o suspense precisa funcionar na surpresas de sua história, mas quando temos telegrafada para onde a trama irá caminhar devido a uma inserção de décadas na cultura popular, o fato pode se tornar um empecilho para o frescor de uma obra do gênero.

Colin Trevorrow afirma que ‘Jurassic World 3’ não terá dinossauros híbridos

Apesar dos dois primeiros filmes da trilogia ‘Jurassic World‘ terem focado em dinossauros híbridos, não espere que o terceiro filme siga pelo mesmo caminho.

Descrito como um “suspense de ficção científica”, Colin Trevorrow afirmou que o último capítulo da franquia “retornará ao básico”.

“Estou ansioso para, no terceiro filme, voltar um pouco para o mundo paleontológico, vida selvagem, a verdadeira natureza dos dinossauros,” Trevorrow afirmou ao Total Film. Ele também revelou que o Indoraptor será o último híbrido que veremos nesta trilogia.

Recentemente, foi confirmado que Trevorrow irá escrever e dirigir ‘Jurassic World 3‘. Ele já havia dirigido ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros‘, e é o nome por trás do desenvolvimento da nova franquia, sendo responsável por todos os roteiros.

A roteirista Emily Carmichael irá ajudá-lo a escrever a terceira – e última – parte, que chegará aos cinemas no dia 11 de junho de 2021.

‘WiFi Ralph’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

WiFi Ralph‘ ultrapassou a marca de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Com US$ 187 milhões arrecadados apenas nos EUA, o longa soma mais de US$ 217 milhões no mercado internacional.

Ao total, a animação já arrecadou mais de US$ 405.4 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, o primeiro filme arrecadou US$ 471.2 milhões globais.

WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

Sony está desenvolvendo várias séries do universo ‘Homem-Aranha’

De acordo com o presidente da Sony, Tony Vinciquerra, há várias séries do universo do ‘Homem-Aranha‘ sendo desenvolvidas para a televisão e serviços de streaming.

Vinciquerra aponta que há umas “cinco ou seis” séries sendo planejadas na franquia, e fez novas declarações sobre o futuro do personagem principal do universo:

“O Homem-Aranha se saía bem antes de fazer parte do MCU. Ele se saiu melhor com isso, mas agora temos o nosso próprio universo, ele terá um papel mais importante. Acredito que somos capazes de fazer o que é necessário aqui.”

Sobre os futuros projetos, há rumores de um derivado animado de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ nas telinhas, mas a informação ainda não foi confirmada.

Infelizmente, Vinciquerra revelou que não existe a possibilidade de um acordo com a Marvel Studios.

“As portas para negociações estão fechadas no momento. Nós agradecemos Kevin Feige pela grande fase que nos filmes do Homem-Aranha, e até tentamos buscar maneiras de continuar a parceria. A Marvel é ótima e tem nosso respeito. Mas a Sony também tem ótimos profissionais, e Kevin não fez todo o trabalho sozinho. O Homem-Aranha já existia bem antes e somos muito capazes de fazê-lo funcionar no cinema”, afirmou Vinciquerra.

Recentemente, Tom Holland falou pela primeira vez sobre o término da parceria entre a Marvel Studios e a Sony Pictures:

“Não tenho vergonha de expressar como os últimos cinco anos foram incríveis com a Marvel”, revelou Holland. “Eu realmente tive o melhor momento da minha vida e, em muitos aspectos, eles realizaram meus sonhos como ator. A Sony também foi muito boa para mim, e o sucesso global do Homem-Aranha: Longe de Casa é um verdadeiro testemunho de seu apoio, habilidade e compromisso. O legado e o futuro o aracnídeo estão nas mãos seguras da Sony. Eu realmente não sou nada além de agradecer e fiz amigos pela vida ao longo do caminho.”, afirmou.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Esquadrão Suicida’: Diretor revela começo alternativo focado na Magia

Através do seu Twitter, o diretor David Ayer confirmou que ‘Esquadrão Suicida‘ originalmente começava com uma sequência focada na vilã Magia, e que a narrativa da personagem seria melhor explorada em sua versão do filme.

A Magia/June Moore tinha um arco narrativo muito mais aprofundado na minha versão do filme.”


Vale lembrar que o longa passou por diversas refilmagens antes de ser lançado. Quando questionado sobre o lançamento de um possível “Ayer Cut”, o cineasta respondeu:

“Não é minha decisão ou uma propriedade minha. Eu amo a Warner Bros, esse estúdio sempre foi a minha casa. Eu respeito e apoio a incrível jornada que o Universo da DC está trilhando sob sua liderança. Minha versão de ‘Esquadrão Suicida’ pode sempre ser apenas um rumor. E eu estou bem com isso.”

O diretor revelou que o primeiro corte de ‘Esquadrão Suicida‘ tinha 2 horas e 45 minutos.

“É engraçado porque … vou contar uma coisa para vocês. Há três filmes que você faz: Há um filme que você escreve, há um filme que você filme e há o filme que você edita. O primeiro corte do filme tinha um pouco menos de 3 horas, eu acho que algo em torno de 2 horas e 45 minutos”, afirmou.

Vale lembrar que a versão lançada nos cinemas tem 2 horas e 3 minutos.

Confira o post:

 

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘The Thing About Pam’: Renée Zellweger estrelará nova série de suspense da NBC

De acordo com o TVLine, Renée Zellweger estrelará a minissérie de suspense ‘The Thing About Pam‘, que está sendo desenvolvida pela NBC.

Esse marcará o primeiro papel da atriz na televisão aberta americana.

Baseada em uma história real, a trama irá focar no real assassinato de Betsy Faria, pelo qual seu marido, Russ, foi condenado apesar de insistir não ter sido o autor do crime. Posteriormente, a condenação do Russ foi anulada, mas a morte da Betsy começou uma reação em cadeia que acabou expondo um esquema diabólico envolvendo Pam Hupp (que será interpretada pela Zellweger).

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

“As reviravoltas dessa histórias são mais estranhas do que a ficção,” afirma Susan Rovner, presidente de entretenimento da NBCUniversal, em uma declaração. “Nas mãos dessa equipe talentosa, essa série trará um ponto de vista completamente novo para uma história que já cativou milhões de espectadores.”

Além de estrelar, Zellweger também será a produtora executiva da série.

Jessika Borsiczky (‘UnREAL‘ e ‘House of Lies‘) será a showrunner.

‘Isolation’: Terror antológico traz histórias SINISTRAS de sobrevivência; Confira o trailer!

O terror antológico ‘Isolation‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Dennie Gordon (‘Legion’), Larry Fessenden (‘The Last Winter’, Bobby Roe (‘The Houses October Built’), Andrew Kasch (‘Contos de Halloween’), Zach Passero (‘Wicked Lake’) e Christian Pasquariello (Alien Invasion: S.U.M. 1).

A trama antológica acompanha nove contos independentes – mas levemente conectados – de terror de todos os cantos do mundo, enquanto as pessoas confrontam seus medos mais sombrios, na tentativa de sobreviver uma pandemia mortal.

O terror será lançado em VOD no dia 2 de novembro.

Sylvester Stallone vive um chefe da máfia no teaser de ‘Tulsa King’, nova série da Paramount+

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser da série ‘Tulsa King‘, estrelada pelo astro Sylvester Stallone.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de novembro.

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

O elenco ainda conta com Andrea Savage, Martin Starr, Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson e Garrett Hedlund.

POLÊMICA! Ator afirma que “fãs do Snyder estão felizes” com o fracasso de ‘Shazam! 2’

Através do seu Twitter, Zachary Levi quebrou o silêncio sobre o fracasso da sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, que registrou uma estreia global de apenas US$ 65.5 milhões – um resultado extremamente fraco para um filme de super-herói.

O ator culpou o marketing da produção pelo baixo desempenho nas bilheterias, além de concordar que os fãs do Zack Snyder estão felizes com o fracasso do filme.

Ao responder o comentário de um fã, Levi confirmou as alegações: “Isso é verdade. Triste, mas verdade. E não sabemos o quanto [a reação dos fãs do Snyder] afetam as bilheterias. Mas acredito que o maior problema que nós temos é com o marketing. Esse é um filme perfeito para a família, mas muitas delas não são cientes disso. É uma pena.”

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.