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‘SNOOP’: Cinebiografia sobre Snoop Dogg ganha previsão de lançamento nos cinemas durante a #CinemaCon 2026

Male performer on stage wearing a blue paisley-pattern shirt and sunglasses, holding a glittering microphone.

Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco, a Universal Pictures trouxe o icônico rapper Snoop Dogg para falar de sua cinebiografia, ‘SNOOP’.

No painel, o musicista confirmou que a produção, estrelada por Jonathan Daviss (‘Outer Banks’), chegará aos cinemas de todo o mundo em 2027, ainda sem dia específico confirmado.

Confira detalhes:

Craig Brewer (‘Ritmo de um Sonho’, ‘Meu Nome é Dolemite’) será o diretor do longa.

Descrito pelo estúdio como um retrato cinematográfico da ascensão de Snoop de estrela do rap a magnata do entretenimento, o projeto contará com roteiro de Joe Robert Cole (‘Pantera Negra‘), que será revisado pelo próprio Brewer.

O filme acompanhará a trajetória de Calvin Broadus Jr., que adotou o nome artístico Snoop Doggy Dogg ao iniciar sua carreira nos anos 1990 pela Death Row Records. Parceiro criativo de Dr. Dre e dono de um estilo único — com rimas afiadas e uma cadência relaxada —, Snoop explodiu com o álbum Doggystyle, que se tornou um clássico instantâneo do hip hop.

A cinebiografia também deve explorar a versatilidade do artista, que se reinventou constantemente: de figura onipresente na cultura pop a comentarista das Olimpíadas de Paris em 2024, onde dividiu holofotes com Michael Phelps e se tornou um dos destaques da cobertura da NBC e do Peacock.

A produção está nas mãos de Snoop Dogg, Brian Grazer (‘8 Mile‘, ‘Straight Outta Compton‘) e Sara Ramaker, presidente da Death Row Pictures. A supervisão na Universal ficará com Ryan Jones, vice-presidente sênior de desenvolvimento de produção.

A cinebiografia é o primeiro filme oficial da Death Row Pictures sob contrato com a NBCUniversal, uma nova fase da lendária gravadora fundada nos anos 1990, que lançou Snoop Dogg para o estrelato e que agora aposta na expansão do selo para o audiovisual. Segundo o estúdio, esse é apenas o início de uma nova estratégia que busca transformar a marca em uma potência narrativa para cinema e TV.

Brewer tem experiência consolidada em filmes com forte conexão com a música e com histórias de ascensão artística em contextos difíceis. Seu trabalho mais celebrado, ‘Ritmo de um Sonho‘, rendeu um Oscar de Melhor Canção Original, enquanto ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelado por Eddie Murphy, foi elogiado pela crítica e marcou presença em diversas premiações. Seu novo longa, ‘Song Sung Blue‘, estreia em 25 de dezembro de 2025 via Focus Features.

A Universal tem histórico positivo com biografias musicais ligadas ao hip hop. ‘Straight Outta Compton‘ (2015), dirigido por F. Gary Gray, contou a história do grupo N.W.A, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e arrecadou mais de US$ 200 milhões no mundo. Já ‘8 Mile‘ (2002), estrelado por Eminem e também produzido por Grazer, faturou o Oscar de Melhor Canção Original e ultrapassou a marca de US$ 250 milhões nas bilheteiras.

Além do longa, Snoop Dogg segue reforçando seus laços com a NBCUniversal. Ele retorna como jurado da 28ª temporada de The Voice neste segundo semestre e continuará atuando como colaborador em projetos multiplataforma. Em 2024, o rapper foi um dos destaques da cobertura dos Jogos Olímpicos de Paris pelo NBC/Peacock, provando mais uma vez sua versatilidade como entertainer.

O filme sobre sua vida ainda não tem data de estreia, mas é, sem dúvida, um dos projetos musicais mais aguardados da próxima safra de cinebiografias.

Alexandre Fraga, criador da série ‘Impuros’, falece aos 52 anos

Black-and-white portrait of a man with short, curly gray hair wearing a dark T-shirt, looking at the camera.

O cenário cultural brasileiro perdeu, no último domingo (12), uma de suas mentes mais inventivas no gênero policial. Alexandre Fraga, criador da aclamada série Impuros e ex-agente da Polícia Federal, faleceu aos 52 anos. A notícia foi confirmada pelo cineasta Tomás Portella, conforme a Folha de São Paulo.

Fraga possuía uma trajetória singular, moldada por duas décadas de atuação na Polícia Federal antes de migrar definitivamente para a escrita. Essa experiência de campo conferiu às suas obras um realismo cru e uma profundidade psicológica rara em produções do gênero. Em 2014, ele estreou na literatura com o romance “Oeste”, publicado pela editora Record, que explorava os meandros do jogo do bicho no Rio de Janeiro e serviu como base para a construção de seu universo narrativo.

Embora a causa exata da morte não tenha sido divulgada oficialmente pela família, o autor enfrentava desafios de saúde há algum tempo. Em 2024, Fraga passou por um transplante de fígado e, entre agosto e setembro do ano passado, enfrentou um novo período de internação.

Em um texto, Tomás Portella destacou a personalidade marcante do colega: “Ontem à noite nos deixou Alexandre Fraga. Criador da série que tenho o orgulho de dirigir e escrever, ele foi uma figura importante na minha trajetória. Sou grato por tudo que construiu, e sinto muito a sua partida.

Fraga não era um homem fácil, e tinha orgulho disso. Discordávamos em muitas coisas, muitas vezes mesmo, mas eu nutria por ele um carinho enorme. Era um sujeito de talento gigantesco, tanto como policial quanto como escritor. Tinha uma complexidade rara, tão rica quanto a dos personagens que criava.

Escapou da morte diversas vezes, e eu, em algum lugar, fantasiava que ela nunca conseguiria alcançá-lo, mesmo ele vivendo sempre tão perto dela. Deixa livros, histórias e um legado potente. E fica a sensação de que, se tivesse tido mais tempo, ainda teria muito mais a escrever. Desejo muita força à família neste momento tão difícil. Ele deixa um filho e uma filha, de quem sempre falou com paixão e admiração.

Lembrarei dele para sempre, com respeito e afeto”, diz a nota.

A equipe oficial de produção deImpuros também se manifestou em nota de pesar, lamentando que o criador não tenha tido a oportunidade de presenciar o lançamento da próxima etapa de sua obra mais famosa:

“Infelizmente a segunda-feira não começou bem, nosso criador da série Impuros Alexandre José Fraga nos deixou. Não há palavras para descrever o sentimento nesse momento, em homenagem a esse ser humano incrível aqui ressalto o quanto Alexandre Fraga era orgulhoso da nossa série, o quanto ele achava importante falar sobre a série Impuros orgulhosamente, infelizmente nosso amigo não terá a oportunidade de ver a estreia da nossa 6ª temporada. 

Mas aqui fica nossos agradecimentos sinceros e gratidão pela história que você escreveu Alexandre, o quanto você foi forte e nunca baixava a cabeça para nada, sua garra, dedicação e coragem ficarão eternizados, sua personalidade forte e corajosa. Em nome da @impurosbr, obrigado Alexandre Fraga a maior série brasileira Impuros só é grande porque você fez parte, Impuros só é grande porque você é gigantesco, se dedicou o máximo e entregou essa obra de arte para nossa cultura.

Desejamos forças para os familiares nesse momento tão difícil cujo palavras não são o suficiente para confortar, mas que Deus te receba e que console sua família amigo, descanse em paz Alexandre Fraga, criador da série Impuros”.

‘Mother Mary’: Anne Hathaway revela inspiração em Beyoncé para viver cantora em novo longa

A vencedora do Oscar Anne Hathaway compartilhou detalhes fascinantes sobre o rigoroso processo de preparação para seu mais novo desafio cinematográfico: interpretar uma estrela da música em Mother Mary. A atriz revelou que a canção “American Requiem”, de Beyoncé, foi a peça fundamental para ajudá-la a desbloquear sua “estrela pop interior”.

Conforme a VarietyHathaway explicou que sua relação com o canto sempre foi pautada por uma comparação inevitável com o teatro musical e vozes potentes.

“Cresci em uma casa com uma cantora fenomenal, minha mãe é uma incrível cantora de teatro musical, com uma voz muito potente. Eu tenho uma voz muito diferente, bem mais suave. Então, na minha cabeça, nunca me considerei realmente uma cantora, porque não faço o que cantoras ‘de verdade’ fazem. Quando eu era mais jovem, pensava: ‘Whitney Houston, isso sim é uma cantora de verdade’, e eu simplesmente não consigo fazer aqueles melismas. Mas agora, mais velha, percebo que estava me comparando a alguém com uma voz que parecia tocada por Deus”, afirmou a atriz.

Ao aceitar o papel principal no novo projeto da A24, Hathaway enfrentou o desafio de abandonar a técnica teatral para abraçar a estética do pop moderno, uma transição que levou tempo.

“Foi um jeito completamente novo de cantar, e isso me confundiu por muito tempo. Levei cerca de dois anos até finalmente conseguir entender. Grande parte disso foi estudar outros artistas e tentar descobrir por que eles soavam tão ‘legais’. Porque o teatro musical tem muitas qualidades incríveis, mas não é exatamente conhecido por ser ‘cool'”, brincou.

A virada de chave aconteceu ao estudar as nuances da técnica de Beyoncé.

“Eu ouvi ‘American Requiem’ repetidamente. A técnica dela nessa música é hipnotizante. A forma como ela trabalha as frases, sua musicalidade, e toda a história por trás da voz dela… tudo isso resulta em um som tão contido e presente. Estudei isso e percebi que, embora ela seja uma vocalista poderosa, também sabe ser sutil”, acrescentou.

Para a atriz, o aprendizado foi comparável ao domínio de um novo idioma.

“Pensei: talvez exista algo a ser dito sobre ter uma voz doce e controlada, talvez eu possa trabalhar com isso. Mas aprender a forma de frasear do pop foi um grande desafio, foi como aprender uma nova língua”, concluiu.

Mother Mary’ estreia nos cinemas em 17 de abril.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

‘Minha Vida com Shurastey’ | Nicolas Prattes conta como entrou para o projeto

Na última segunda-feira (13), a reportagem compareceu aos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro, para conhecer os sets de filmagem da novela A Nobreza do Amor e conversar com parte do elenco desse fábula que vem se destacando pelo bom humor, pelos temas sociais importantes e uma produção impecável, com muito cuidado na construção de cenários e dos figurinos dos personagens.

Ao longo do dia, conversamos com o ator Nicolas Prattes, que interpreta um dos vilões da novela, o divertido e sem escrúpulos Mirinho. Caracterizado como o personagem, ele compartilhou que vem se divertindo bastante com essa oportunidade de interpretar um antagonista nas telas. “Diferente de quando você interpreta um mocinho, que você tem que ser muito sincero com suas emoções, deixar claro para o público o que você está sentindo, um vilão te permite brincar mais. Eu posso odiar uma personagem e falar para ela, com um sorriso no rosto, que a amo. É muito divertido”, disse.

O ator também comentou que viveu uma rotina muito intensa no início das gravações da novela por conta de um outro projeto, um filme que estava com gravações acontecendo em diferentes países, como Argentina e Estados Unidos, durante o comecinho da novela.

O filme em questão é Minha Vida com Shurastey, drama inspirado em uma história da vida real que chocou o Brasil com seu final trágico em 2022. A trama vai acompanhar a aventura de Jesse Koz, um brasileiro que estava cansado de sua vida comum e decidiu largar seu emprego, pegar o dinheiro da rescisão e partir em uma viagem de Fusca até o Alaska com seu cachorrinho, Shurastey, um simpático Golden Retriever que conquistou a internet, conforme o rapaz postava os vídeos da dupla se divertindo em diferentes cidades e países.

Como a conversa estava bastante descontraída, Nicolas falou sobre seus cachorros e contou como entrou para o projeto.

“Eu lembro de quando teve a notícia da morte deles. Eu estava indo fazer a minha primeira diária de Todas as Flores. Estava tomando café, era em maio, se não me engano, 23 de maio de 2022. Eu estava fazendo meu café da manhã, vi a notícia e não acreditei, porque eu seguia os dois nas redes sociais. Fiquei: ‘cara, não é possível!’. E rolou uma grande comoção na época, porque eles eram muito queridos, e pensei: ‘precisam fazer um filme sobre ele’. E aí, quando eu estava gravando Mania de Você, veio a notícia de que fariam o filme. No meio da novela, acho, a produtora entrou em contato comigo me convidando [para o projeto]. Não acreditei também. Como que pode, cara?”, comentou.

O ator também falou sobre o impacto que o filme teve em sua vida. Ele se apaixonou tanto pela história que adotou um Golden Retriever, que acabou fazendo algumas participações no longa.

“Por conta do filme, até adotei um Golden. Então, agora eu tenho um também. Fez parte do filme, fez algumas cenas comigo. As cenas do Brasil, porque eu não tive coragem de levar lá para fora. E a Zoe [filha de Nicolas] nem ia me deixar levar também, porque eu sou avô de pet, os filhos são dela”, brincou.

Dirigido por Diego Freitas, responsável pelo fenômeno nacional da Netflix, Caramelo, Minha Vida Com Shurastey vai contar essa viagem fantástica pela América, que durou cinco anos até o trágico acidente que vitimou a dupla em Oregon, nos EUA, na reta final da aventura. O ator também contou que vem recebendo muito carinho dos fãs nas redes sociais e acredita que eles têm um poder de engajamento muito grande.

“É um filme que, poxa, tem um tem um um potencial muito grande, porque os fãs deles são muito engajados. É impressionante! E a gente fez com muito carinho. É um filme é que é mostra para a gente que a vida não é sobre a chegada, mas sobre todo o caminho que trilhamos, porque eles percorreram um caminho de cinco anos que foi inacreditável”, disse Nicolas Prattes.

Nicolas também falou sobre a primeira canção confirmada para integrar a trilha musical do longa.

“O Shurastey tinha esse nome por conta da música ‘Should I Stay or Should I Go’. É óbvio que a música vai estar no filme. Foi a primeira coisa que eu perguntei quando entrei para o projeto: ‘Vai tocar The Clash, né?’. E confirmaram”, explicou.

Inicialmente anunciado para 2026, o filme deve chegar aos cinemas no comecinho de 2027, ano em que o início da aventura de Jesse e Shurastey completa uma década.

“Eu fiquei fiquei seis semanas nos Estados Unidos, filmamos três semanas na Argentina, Costa Rica, Panamá. Acho que o trailer vai sair em junho e aí vai lançar [ o filme] em janeiro [de 2027]. É um lançamento grande, que vai para o cinema”, concluiu.

Reprodução/ Globoplay

Enquanto Minha Vida Com Shurastey não chega aos cinemas, Nicolas Prattes segue dando show de segunda a sábado na novela A Nobreza do Amor, que é exibida na Globo na faixa das 18h, além de estar disponível no Globoplay para ver e rever os capítulos quando quiser.

‘Euphoria’: Sam Levinson revela exigência de Sydney Sweeney para reprisar papel como Cassie em 3ª temporada

Sam Levinson, criador de Euphoria, revelou recentemente um pedido curioso feito por Sydney Sweeney para reprisar seu papel como Cassie Howard na terceira temporada da série.

Em entrevista à Far Out Magazine, Levinson destacou que, ao contrário de pedidos por exigências contratuais ou luxos de produção, a preocupação de Sweeney estava focada inteiramente na trajetória psicológica de sua personagem. Segundo o diretor, a atriz deseja levar o desequilíbrio emocional de Cassie a novos patamares.

“Sempre falamos sobre as camadas de ironia na série. Eu adoro a Sydney e é muito divertido trabalhar com ela. Antes de eu escrever esta temporada, ela me ligou e disse: ‘Só me faça um favor: certifique-se de que Cassie seja ainda mais louca'”, afirmou Levinson, sinalizando que o público pode esperar performances ainda mais explosivas da atriz.

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A nova fase da produção se passa anos após os eventos do ensino médio, trazendo mudanças significativas para os personagens centrais. Rue, vivida por Zendaya, estará lidando com dívidas perigosas, enquanto Jules (Hunter Schafer) seguirá seu caminho na faculdade de artes. Já Maddy (Alexa Demie) buscará espaço como agente de talentos, e Lexi (Maude Apatow) trabalhará como assistente de produção.

Além do elenco principal, a temporada também contará com participações de nomes como Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler e Eli Roth.

O elenco de apoio também ganha reforços de peso para este encerramento, com as participações confirmadas de Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler e o cineasta Eli Roth.

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O segundo episódio da temporada final está agendado para ir ao ar no próximo domingo, dia 19 de abril.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

‘Coyote vs. Acme’: Filme abandonado pela Warner Bros. ganha primeiro teaser; Trailer sai amanhã!

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Após uma trajetória conturbada que quase culminou em seu arquivamento definitivo, o longa ‘Coyote vs. Acme’ finalmente se prepara para chegar às telonas. A produção teve seu primeiro teaser divulgado, enquanto o trailer completo será lançado amanhã.

O longa estreia no dia 27 de agosto de 2026.

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O anúncio marca o fim de uma longa espera para os fãs de Looney Tunes. Em 2023, a produção, que mistura live-action e animação, foi descartada pela Warner Bros. como parte de uma estratégia de abatimento fiscal, mesmo com as filmagens já concluídas. A decisão gerou uma onda de indignação na indústria e entre o público, forçando o estúdio a renegociar os direitos de exibição, que foram posteriormente adquiridos pela Ketchup Entertainment no mercado internacional.

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

‘Coyote vs. Acme’ estreia no dia 27 de agosto de 2026.

Distopia ‘Agora’ retrata realidade na qual o tempo foi ABOLIDO e estreia no dia 17 de abril no CCSP

O que aconteceria se a noção de tempo deixasse de organizar a vida das pessoas? Esta é uma das questões propostas pela distopia contemporânea Agora, baseada na obra de Cecilia Ripoll e direção de Chia Rodriguez, que tem sua temporada de estreia no Centro Cultural São Paulo (CCSP), de 17 a 26 de abril. No elenco, estão Sarah Lessa e Vitor Albuquerque.

Na trama, em uma realidade distópica na qual o tempo foi abolido, uma antiga loja de relógios resiste, espremida entre duas farmácias, como vestígio de um mundo que já não sabe mais marcar horas.
Através de uma fábula fragmentada e sem horizonte, as personagens atravessam uma sociedade ansiógena em que o agora se tornou mercadoria e convidam o espectador a reconhecer o quanto essa distopia já se parece com o nosso presente.

Sobre a ideia da obra, Ripoll diz: “enquanto está preso no engarrafamento, você aproveita para adiantar o máximo de tarefas pelo celular. Enquanto almoça, você aproveita para pagar um boleto que foi completamente esquecido. Isso é um dia normal? Subitamente, estamos adiantando o máximo de coisas possível, mas por que precisamos fazer isso mesmo? A simultaneidade compulsória da comunicação parece estar nos levando a extinção da noção de tempo. Imagina uma história fictícia na qual a percepção de tempo vai deixando de existir. Para além de pensar a progressiva aceleração do tempo, queremos abrir perguntas sobre o ilimitado processo de otimização das nossas vidas”.

Rodriguez conta que já sente que as pessoas vivem em uma espécie de colapso do tempo. “Sinto que já estamos em um presente como um ‘agora’ absoluto que não permite elaboração. E, diferente do agora usado de modo geral para trazer a presença, como algumas práticas propõem, trabalhamos o agora como um imperativo, como a única forma de se manter os encontros: fique ligado no agora do outro, tudo é postado agora, me segue que assim você saberá onde estou. O agora como campo de disputa da presença e da comparação”, revela.

As farmácias na distopia, ainda de acordo com a encenadora, surgem como uma “alegoria dessa promessa contemporânea de solução imediata. Elas não curam apenas sintomas, mas oferecem pertencimento, estabilidade, uma espécie de autorização para existir no presente. E a memória também é atravessada por poder, dinheiro e desejo de controle. Quem pode pagar ajusta o passado”, acrescenta.

Veja mais informações:

FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Chia Rodriguez
Dramaturgia: Cecília Ripoll, Chia Rodriguez, Gustavo Nolla, Sarah Lessa e Vitor Albuquerque
Baseado na obra de Cecilia Ripoll
Direção Assistente: Gustavo Nolla
Idealização e Realização: Sarah Lessa
Atuação: Sarah Lessa e Vitor Albuquerque
Orientação de Jogo e Comicidade: Bárbara Salomé
Assistência de Orientação Gestual: Laura Puche
Desenho de Luz: Dimitri Luppi
Trilha Sonora: André Papi
Direção de Arte e Design Gráfico: Victor Paula
Operação de Luz: Karen Mezza
Operação de Som: Nick Guaraná
Produção: Corpo Rastreado
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

SINOPSE
Uma atriz se depara com uma antiga loja de relógios espremida entre duas farmácias, e, intrigada com a imagem, passa a investigar se ainda é possível medir o tempo.

SERVIÇO
Agora, com direção de Chia Rodriguez e baseado na obra de Cecilia Ripoll
Local: Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade
Espaço Cênico Ademar Guerra – Grid Caverninha.

Temporada: 17 a 26 de abril de 2026
Horários: 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25 e 26/04 às 20h
18 e 25/04 às 17h.

Ingresso: Entrada Franca
Bilheteria: Retirada de ingressos a partir das 14h do dia anterior (Virtual e presencial)

Classificação: 14 anos.
Duração: 60 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Foto: André Nicolau

Madonna divulga prévia de “I Feel So Free”, lead single de seu NOVO álbum de estúdio; Ouça!

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão16 faixas na versão deluxe – e, para celebrar as boas novas, a icônica performer divulgou o primeiro trecho da faixa de abertura e carro-chefe do disco: “I Feel So Free”.

Ouça:

 

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Um post compartilhado por Madonna (@madonna)

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”“Dark Ballet”“God Control”.

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

‘The Nightingale’: Drama de guerra com Dakota e Elle Fanning escala QUATRO novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineAlbrecht SchuchDouglas HodgeGwilym LeeVinette Robinson foram escalados para o elenco de The Nightingale, novo drama de guerra da Sony Pictures.

O quarteto se junta às previamente confirmadas DakotaElle Fanning, que serão as protagonistas. As irmãos, inclusive, trabalharão pela primeira vez juntas nas telonas.

O longa está programado para estrear no dia 12 de fevereiro de 2027.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) será responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.

A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Edmund Donovan (‘Late Fame’) também integra o elenco.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Primeiras Impressões | Dirigido por Lee Cronin, ‘Maldição da Múmia’ fica no meio do caminho com história pouco original

Lee Cronin fez sua estreia oficial no cenário cinematográfico com o terror sobrenatural ‘The Hole in the Ground’. Lançado em 2019, a produção acompanhou uma mãe e um filho que se mudam para o interior da Irlanda. A mãe, então começa a suspeitar que o crescente comportamento bizarro da criança pode estar atado a um misterioso sumidouro e o mundo obscuro que existe dentro dele. Encontrando sucesso em meio à crítica e se tornando um dos favoritos dos fãs do gênero, Cronin partiu para seu próximo projeto quatro anos mais tarde com a quinta entrada da franquia ‘A Morte do Demônio’, que lhe garantiu reconhecimento imediato e que abriu portas para que ele voltasse para o já confirmado próximo capítulo, ‘Evil Dead Burn’.

Este ano, o realizador volta com seu terceiro longa-metragem, Maldição da Múmia – que, de forma jocosa, afirmou e reafirmou que não faz parte da franquia de aventura da Universal Pictures e, portanto, não conta com Brendan Fraser no elenco. Na verdade, o projeto vem da parceria entre James Wan e Jason Blum, contando a história de uma família marcada pelo trauma que, oito anos após o desaparecimento da filha mais velha, reencontra-a sob circunstâncias inexplicáveis e que dão origem a uma luta pela sobrevivência – e a um conflito explosivo entre o bem e o mal.

O longa-metragem chega aos cinemas nacionais amanhã, 16 de abril – e promete encantar os fãs do gênero e à conhecida estética de Cronin, que mergulha de cabeça no gore e no escatológico para construir uma angustiante narrativa. Porém, não espere a mesma ousadia artística que o diretor explorou em ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’; em vez das propositalmente exageradas cenas regadas a sangue e a vísceras e uma aproximação com o cinema de terror dos anos 1970 e 1980, o realizador parece refém do próprio espaço limitado que constrói e se vale de vários convencionalismos que mais parecem cópia de sua obra anterior do que algo realmente original.

Cronin encontra sucesso na construção do suspense, mas não sabe o que fazer com isso, com exceção de breves cenas em que somos completamente engolfados pelo objetivo do filme. Além disso, ele se apropria de regurgitações de incontáveis produções do gênero e, responsável também pelo roteiro, deixa pouco espaço para o elenco transformar diálogos previsíveis em algo aproveitável – ainda que os atores façam o máximo para nos envolver e, ao menos no primeiro ato e meio do longa-metragem, consigam alcançar o feito.

A crítica completa sai amanhã, 16 de abril.

A trama acompanha a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

Maldição da Múmia‘ é estrelado por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón. Escrito e dirigido por Cronin, o filme tem produção de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

‘The Dog Stars’: Novo filme de Ridley Scott é DETONADO em primeira exibição-teste

O lendário cineasta Ridley Scott parece estar enfrentando um novo turbulento capítulo em sua prolífica carreira. Rumores recentes sobre seu próximo longa-metragem, The Dog Stars, indicam que as primeiras exibições teste da produção não atingiram os resultados esperados, gerando reações físicas e comentários contundentes por parte do público selecionado.

De acordo com o World of Reel, o clima após as sessões foi de decepção. Uma das críticas mais pesadas citadas pela publicação afirma: “Eu assisti a ‘The Dog Stars’, de Ridley Scott, e odeio dizer isso, mas está na hora de Sir Ridley se aposentar. Ele não vai… mas deveria”.

O ceticismo em torno do diretor surge em um momento delicado, logo após as recepções mistas e os altos custos de produção de Napoleão eGladiador II, projetos que ultrapassaram a marca de US$ 200 milhões, mas não alcançaram o desempenho esperado nas bilheterias mundiais.

Segundo relatos o principal problema de The Dog Stars não reside no elenco, que tem sido elogiado, mas sim na condução da narrativa. Espectadores descreveram o ritmo do filme como “entediante” e desprovido de urgência.

“O problema é que esta é uma história de tom mais intimista, que segue sem qualquer senso de urgência. Há um momento impactante no fim do primeiro ato, e depois disso quase não há ação antes de o filme terminar de forma bastante abrupta. Saí pensando: ‘É só isso?’. Parecia que faltavam de 20 a 30 minutos, e no final eu não sabia qual era o propósito da história ou por que esse filme foi feito”, criticou um expectador.

Benedict Wong se junta ao elenco de ‘The Dog Stars’, novo filme de Ridley Scott

Apesar do feedback negativo, Ridley Scott mantém sua habitual autoconfiança. Em entrevistas recentes, o cineasta afirmou ter “nascido com um bom olhar” e chegou a classificarThe Dog Stars como “talvez seu melhor filme”. No entanto, a indústria observa a declaração com cautela, lembrando que o diretor teceu elogios semelhantes a Gladiador II antes do lançamento.

Originalmente programado para chegar aos cinemas em 27 de março de 2026, a 20th Century Studios optou por adiar o lançamento em cinco meses. A nova data está marcada para 28 de agosto de 2026.

“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.

Roteiro de Mark L. Smith, fotografia de Erik Messerschmidt e trilha sonora de Harry Gregson-Williams.

Jacob ElordiJosh BrolinMargaret QualleyBenedict Wong e Guy Pearce, estrelam o longa.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Animadores condenam vazamento do longa

O aguardado longa-metragem que dá sequência à jornada de Aang após os eventos da série animada original tornou-se alvo de um grave ataque cibernético. A produção foi vazada ilegalmente na íntegra nas redes sociais, gerando uma onda de indignação entre os profissionais da Avatar Studios e da Paramount.

A animadora Julia Schoel utilizou suas redes sociais para condenar duramente o vazamento e lamentar a forma como o projeto foi exposto. Para ela, o ato ignora anos de dedicação da equipe técnica:

“Trabalhamos no filme do Aang por anos com a expectativa de celebrar todo o nosso esforço nos cinemas… só para ver pessoas vazarem o filme sem cerimônia e compartilharem nossas cenas no Twitter como se fossem doces”, desabafou Schoel.

A artista também rebateu as justificativas de parte do público, que utilizou a decisão da Paramount de lançar o filme diretamente no streaming como pretexto para a pirataria:

“Não gosto de ver pessoas usando a péssima decisão da Paramount de retirar o filme dos cinemas para justificar o vazamento. Eu entendo totalmente quem não quer pagar ou apoiar o Paramount+, mas piratear o filme após o lançamento ao menos teria sido melhor do que isso. Isso é extremamente desrespeitoso com todo o trabalho duro que os artistas colocaram no projeto”, acrescentou.

O animador Tom Barkel, que também integrou a equipe do longa, reforçou o coro de insatisfação, destacando o impacto econômico e profissional que tais incidentes causam na indústria:

“Também trabalhei neste filme como artista. Tenho um orgulho enorme dele. Entendo os fãs que consomem vazamentos depois que eles já estão por aí, eu realmente entendo. O problema é o lançamento, aquele pelo qual todos nós trabalhamos durante anos, sendo prejudicado tanto pela Paramount quanto pelos próprios vazamentos. Poderia ter sido um momento para todos os fãs, mas o tapete foi puxado e agora há uma divisão sobre assistir ou esperar”, afirmou.

Barkel ainda alertou para as consequências a longo prazo para os trabalhadores do setor:

“Para aqueles que dizem: ‘quem se importa, os artistas já foram pagos’, a verdade incômoda é que, ao não apoiar o lançamento oficial, você acaba prejudicando quem depende disso para trabalhar. Isso coloca em risco trabalhos futuros para artistas em uma indústria cada vez mais hostil. Por favor, não simplifiquem a situação. Dito isso, o filme em si é uma bela realização artística. Tenho muito orgulho de ter participado. Se você consumir e gostar, apoie para que mais arte possa ser feita!”, destacou.

Em uma tentativa de conter os danos, a Paramount Pictures iniciou uma operação para derrubar os links e vídeos que circulam na internet, embora o conteúdo continue a ser replicado em diversas plataformas.

Situado cronologicamente anos após o fim de ‘A Lenda de Aang’ e antes deA Lenda de Korra, o filme explora a fase adulta do Time Avatar original. Na trama, Aang descobre um poder ancestral capaz de salvar sua cultura da extinção, precisando protegê-lo de forças que ameaçam a paz mundial.

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“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.

Eric NamDave BautistaSteven YeunKe Huy QuanTaika WaititiGeraldine ViswanathanFreida Pinto estrelam o longa.

avatar cinepop
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Animais de fazenda lideram ‘A Revolução dos Bichos’ no trailer da nova animação; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional de ‘A Revolução dos Bichos‘ (Animal Farm), animação baseada no livro clássico de George Orwell.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Na trama, um grupo de animais de fazenda se rebela contra seu dono negligente, o Sr. Jones, e assume o controle da fazenda. Inspirados por uma porca chamada Bola de Neve, os animais inicialmente lutam por igualdade e uma vida melhor. No entanto, conforme a história se desenrola, o porco manipulador Napoleão ascende ao poder, expulsando sua rival Bola de Neve e violando os princípios da rebelião. Logo, um leitão chamado Sortudo, que precisa lidar com as complexidades da lealdade e da liderança à medida que ameaças externas surgem, e deve ajudar os outros animais a encontrar a coragem para derrubar Napoleão e retomar a Fazenda dos Animais.

O longa é dirigido por Andy Serkis, e conta com as vozes de Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Steve Buscemi, Glenn Close, Laverne Cox, Kieran Culkin, Woody Harrelson, Jim Parsons, Kathleen Turner e Iman Vellani.

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Esta será a terceira adaptação de ‘A Revolução dos Bichos‘, após a animação britânica lançada em 1954 e a versão live-action norte-americana com animais, de 1999.

Dan Stevens está preso em um hospital psiquiátrico assombrado no trailer de ‘The Terror: Devil in Silver’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série de terror antológica ‘The Terror‘, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre).

Estrelado por Dan Stevens (‘Abigail’), o próximo ciclo estreará no dia 7 de maio.

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Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Tyrant’: Demi Moore é escalada para o novo THRILLER gastronômico com Charlize Theron

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Segundo a Variety, a indicada ao Oscar Demi Moore (‘A Substância’) foi escalada para o elenco do thriller gastronômico Tyrant, produzido pela Amazon MGM Studios.

Moore terá um papel-chave no projeto, juntando-se às previamente confirmadas Charlize Theron (‘The Old Guard’) e Julia Garner (‘A Hora do Mal’). Theron também assume a função de produtora executiva.

O projeto é escrito e dirigido por David Weil. A produção fica a encargo de Alex Heineman e Andrew Rona, da The Picture Company.

A Amazon e a The Picture Company garantiram os direitos do cobiçado projeto em agosto, após uma intensa disputa com outros estúdios. O desenvolvimento foi acelerado assim que Theron manifestou interesse.

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Os detalhes exatos da história deTyrant são mantidos em sigilo. No entanto, o filme é descrito como uma fusão de Wall Street e Whiplash, ambientado no universo competitivo da alta gastronomia de Nova York.

Mais detalhes não foram divulgados.

Jessie Ware anuncia turnê promocional do álbum ‘Superbloom’

A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware anunciou hoje (15) a turnê oficial para promover seu vindouro álbum Superbloom.

Intitulada ‘The Superbloom Tour’, a série de espetáculos tem início no dia 6 de outubro em Toronto, no Canadá, estendendo-se até 6 de dezembro em Manchester, no Reino Unido.

Vale lembrar que o álbum tem lançamento marcado para o próximo dia 17 de abril e conta com os singles “I Could Used to This”“Ride”“Automatic”.

Vale lembrar que o álbum contará com treze faixas.

tracklist completa você confere abaixo:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

A RAINHA ESTÁ DE VOLTA! Madonna anuncia ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’ para julho

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005. O compilado de originais trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho.

Confira a capa oficial:

 

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Um post compartilhado por Madonna (@madonna)

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”“Dark Ballet”“God Control”.

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

‘The White Lotus’: Começam as gravações da 4ª temporada!

Através das redes sociais, a HBO revelou que as gravações da 4ª temporada da aclamada antologia seriada The White Lotusfinalmente começaram.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores do próximo ciclo, que acontecerá “no decorrer de uma semana durante o Festival de Cannes”, na França.

Confira:

O elenco é formado por Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Helena Bonham Carter (‘Os Sete Relógios de Agatha Christie’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’), Vincent Cassel (‘Cisne Negro’), Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’).

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

Mike White retorna como produtor e showrunner.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Vincent D’Onofrio revela que diretor de ‘MIB: Homens de Preto’ detestou sua performance inicial como Edgar

O ator Vincent D’Onofrio relembrou recentemente seu trabalho como Edgar, o inseto alienígena deMIB: Homens de Preto, destacando que sua atuação foi inicialmente criticada pelo diretor do longa, Barry Sonnenfeld.

Conforme relatado ao portal The Wrap, a entrada de D’Onofrio no projeto foi marcada por um pedido inusitado vindo da produção.

“Ele me disse que, se fosse me entregar o roteiro, eu teria que prometer que nunca falaria com o diretor sobre atuação, o personagem ou qualquer coisa relacionada à minha performance. Eu teria que apenas aceitar e fazer.”, revelou o ator.

D’Onofrio aceitou o desafio e passou a desenvolver a psicologia e a fisicalidade do “inseto” de forma independente. Para transmitir a sensação de uma criatura alienígena desconfortável dentro de uma “casca” humana, ele utilizou suportes metálicos nas pernas que limitavam seus movimentos, forçando uma caminhada rígida e espasmódica.

No entanto, como não houve diálogo prévio com a direção, o primeiro dia de filmagem no set foi cercado de incompreensão.

“Eu estava fazendo a primeira cena, que se passava em um celeiro. E o Barry não fazia ideia do que eu ia fazer, porque eu não podia discutir isso com ele”, relembrou D’Onofrio.

A reação do diretor Sonnenfeld foi imediata e negativa: “Comecei o monólogo, avancei um pouco e ele gritou ‘corta’. Em seguida, pediram para esvaziar o set… menos eu. Na hora pensei: posso estar sendo demitido”.

Após uma repetição da cena com as portas fechadas, o diretor continuou cético quanto à escolha artística do ator: “Ele cortou no mesmo ponto e perguntou: ‘Você vai fazer isso o tempo todo?'”.

Diante do questionamento, D’Onofrio manteve sua convicção: “E eu respondi: ‘Sim, esse é o plano. Não tenho plano B'”.

A resposta de Barry Sonnenfeld foi um misto de horror e resignação: “Meu Deus, isso é horrível”, teria dito o cineasta, que decidiu prosseguir com as filmagens apenas para ver onde aquela interpretação visceral levaria o filme.

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A aposta de D’Onofrio provou-se certeira. Sua atuação excêntrica e física tornou-se um dos pilares do sucesso de Homens de Preto, que arrecadou mais de US$ 580 milhões nas bilheterias mundiais e consolidou-se como um clássico cultural.

MIB: Homens de Preto’ está disponível no Prime Video.

“Os agentes K e J são policiais futuristas que trabalham em um projeto supersecreto do governo. O trabalho envolve o monitoramento, a captura e a deportação de seres espaciais não autorizados a permanecerem na Terra”, diz a sinopse.

Will SmithTommy Lee Jones, Vincent D’Onofrio, Linda FiorentinoRip TornTony Shalhoub estrelam o longa.

James Cameron defende fusão bilionária entre Warner e Paramount: “Não me incomoda nem um pouco”

O cineasta James Cameron, nome por trás de fenômenos históricos comoAvatar e Titanic, posicionou-se em relação a um dos movimentos mais fortes de Hollywood nas últimas décadas: a aquisição da Paramount pela Warner Bros. Discovery em um acordo avaliado em US$ 111 bilhões.Em meio a um clima de incerteza na indústria, Cameron reforçou seu apoio à transação, declarando abertamente: “Eu apoio. Sei que é controverso”.

De acordo com informações do portal The Wrap, a base do apoio de Cameron reside na figura de David Ellison, CEO da Skydance (que lidera a nova estrutura da Paramount). Para o diretor, Ellison possui o perfil necessário para gerir o impacto dessa megafusão.

“Conheço bem o David. E sei que ele realmente se importa com cinema. Ele é um contador de histórias nato e pensa como um produtor empreendedor da velha guarda, alguém que ama contar histórias e produzir grandes espetáculos. Ele é a pessoa certa para liderar um grande estúdio, e agora parece que ele terá dois sob seu comando, o que não me incomoda nem um pouco”, disse Cameron.

A relação entre Cameron e Ellison é de longa data, tendo colaborado em O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio. Além disso, o diretor foi um dos principais defensores da Paramount durante a disputa anterior com a Netflix, que teria oferecido uma proposta de US$ 83 bilhões pela Warner no ano passado.

Na época, o cineasta afirmou: “Acho que a Paramount é a melhor escolha. A Netflix seria um desastre. Desculpa, Ted [Sarandos], mas… ele já disse que o cinema está morto”.

Eva Longoria critica fusão entre Warner e Paramount: “Inovação morre”

Apesar do otimismo de Cameron, o acordo enfrenta uma resistência feroz de uma ala influente da indústria. Nomes de peso como Pedro Pascal, Florence Pugh, Edward Norton, J.J. Abrams, David Fincher, Jason Bateman, Kristen Stewart, Emma Thompson, Ben Stiller e Lin-Manuel Miranda encabeçam uma lista de mais de 2.000 profissionais que assinaram uma carta aberta exigindo a investigação e o bloqueio imediato do negócio.

O documento manifesta o temor de que a concentração de poder nas mãos de poucos conglomerados sufoque a criatividade e a pluralidade:

“Estamos profundamente preocupados com sinais de apoio a essa fusão que priorizam os interesses de um pequeno grupo de grandes investidores em detrimento do bem público. A integridade, independência e diversidade da nossa indústria seriam gravemente comprometidas. A concorrência é essencial para uma economia saudável, e para uma democracia saudável também”, diz a nota.

Joaquin Phoenix, Kristen Stewart e mais estrelas de Hollywood assinam manifesto contra fusão da Paramount com a Warner