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16 Motivos que Fazem a Saga ‘Crepúsculo’ ser tão INESQUECÍVEL

Publicado no Brasil de 2005, a primeira edição de ‘Crepúsculo’ já vinha arrebatando leitoras nos Estados Unidos e no resto do mundo. Em pouco tempo, milhões de exemplares em diversas línguas foram vendidos e os direitos da história foram adquiridos para a produção de um longa-metragem. Três anos depois, em 2008, estreou nos cinemas o primeiro capítulo da improvável história de amor entre uma humana e um vampiro – que se tornaria uma das sagas mais inesquecíveis e importantes do século XXI e da cultura pop por inúmeras razões.

Com a Saga completa na Netflix, resolvemos criar uma lista com 16 Motivos que a fazem ser tão INESQUECÍVEL:

 

16 – O público alvo se identifica com Bella Swan

Até esse momento da cultura pop, não tínhamos visto ainda uma jovem protagonista com quem o público alvo se identificasse tanto! Bella é insegura, nova na escola, se veste super básica e não está focada em festas, meninos e maquiagem. O fato de Bella se vestir de jeans e blusinha e dirigir um carro todo ferrado a aproximou da realidade das espectadoras – e, consequentemente, aproximou sua história de amor da gente.

15 – Jovem protagonismo feminino

Foi a primeira vez na cultura pop dos anos 2000 que tivemos uma saga estrelada por uma mulher, e jovem ainda por cima. As grandes referências anteriores são aventuras protagonizadas por homens – ‘Star Wars’, ‘Harry Potter’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Jornada nas Estrelas’, etc. A partir de 2005 e ‘Crepúsculo’, uma nova possibilidade se abre para as narrativas de filmes juvenis.

14 – O resgate do vampiro sexy

A mais popular personificação do vampiro na literatura é o Drácula, e, em seguida, os vampirões super sensuais (e adultos) de Anne Rice, como o Lestat e o Louis de ‘Entrevista com o Vampiro’. Em ‘Crepúsculo’, temos um inovador vampiro adolescente, sem uma pegada infantil, mas na dose certa da malícia de acordo com a idade dos personagens. E, com isso, milhares de adolescentes no mundo inteiro passaram a amar e consumir a cultura gótica vampiresca.

13 – Aparição da autora no filme

Para um escritor, ver sua história se tornar um longa-metragem é a concretização de um sonho. Porém, quase nunca o rosto do escritor fica associado ao filme. Embora muitos escritores já tivessem aparecido antes em suas produções, a partir da participação de Stephenie Meyer no casamento de Bella e Edward em ‘Amanhecer: Parte 1’ é que foi popularizado (e até esperado) essas aparições dos autores nas adaptações cinematográficas de livros da cultura pop.

12 – Robert Pattinson cantando

Então com apenas 22 anos, Robert Pattinson agarrou a oportunidade na saga ‘Crepúsculo’ para mostrar que era um ator com muitos talentos, e não só um rostinho bonito. Já no primeiro filme, na cena do restaurante em que Bella e Edward estão jantando (bom, ele não né, rs), a música ao fundo é Robert Pattinson cantando. Mais tarde, em ‘Amanhecer: Parte 2’, o rapaz volta a cantar, mas dessa vez tocando piano.

11 – Saga iniciou um formato de narrativa que se popularizou no mundo inteiro

Se você analisar bem, a saga ‘Crepúsculo’ tem uma estrutura bastante simples: uma mocinha indefesa dividida pelo amor de dois rapazes – um bom e seguro, o outro mau e atraente; a jovem passa por uma grande mudança (vai morar em outra cidade), tem pais ausentes (até demais né), poucos amigos na cidade e fica quase totalmente dependente do protagonista – que é um rapaz misterioso, rico e culto. Os dois querem ficar juntos, mas não podem, e toda a saga no final das contas tem a ver com eles conseguirem ficar juntos. Você vê essa mesma estrutura se repetir em muitas outras histórias lançadas a partir daí, como ‘Cidade dos Ossos’, ‘Jogos Vorazes’, ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e por aí vai.

10 – Popularização da literatura clássica

Essa estrutura de que estamos falando se assemelha com a de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, e a própria Stephenie Meyer admitiu ter se inspirado no romance de Emily Brontë. Inclusive Bella Swan aparece lendo e comentando o livro – artifício que foi repetido em muitas outras literaturas jovens, como ‘O Diário de Anne Frank’ em ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘A Divina Comédia’ em ‘O Inferno de Gabriel. Essa transmídia fez o público espectador se interessar por literaturas desconhecidas para eles até então, o que é bastante positivo, pois alavancou a venda de livros na época.

9 – Aprender a dor da perda

Pode parecer bobagem, mas quando Edward e Bella se separam em ‘Lua Nova’, milhares de adolescentes no mundo inteiro sentiram a dor de uma separação – e, com isso, aprenderam que essa dor é real e que é preciso fazer algo a respeito (mas não andar de moto né). Ensinamentos à parte, Bella ficar em casa todos os dias o dia inteiro sem ver o tempo passar também nos preparou para o que encararíamos nesse 2020.

8 – Gravações no Brasil

De todos os lugares do mundo em que Bella e Edward poderiam passar a lua de mel (já que ele evita ficar no sol), eles decidiram vir para o Rio de Janeiro (!!!!), onde dançaram numa rua da Lapa, e para a Ilha Grande (presente de Carlisle). Em pleno início de década, isso alvoroçou os hormônios de milhares de fãs da saga (e do casal) e, consequentemente, fez o Brasil parecer um paraíso nas telonas.

7 – O Mocinho Bad Boy e Protetor

Edward não é qualquer mocinho. Ele é perigoso, e, portanto, mau. Mas também é extremamente protetor – ao ponto de aparecer do nada no beco escuro para salvar Bella de uma enrascada. Esse arquétipo também foi reproduzido por diversas literaturas que depois viraram filmes, como ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e ‘365 DNI’. Perceba também que esses protagonistas são ricos, dão presentes inacreditavelmente caros, propõem passeios deslumbrantes e, ainda por cima, tocam piano. Edward destruiu o imaginário do mocinho comum, rsrsrss.

6 – Tem o Booboo Stewart novinho

Para quem não lembra, temos o Booboo Stewart noviiiinho em três dos cinco filmes da franquia como um lobinho pré-adolescente bem fofinho. Mais tarde ele iria crescer, ficar com os cabelos compridos e ganhar músculos ao estrelar a trilogia ‘Descendentes’, da Disney. Mas ele nunca perdeu o aspecto lobinho dele.

5 – Celulares que só ligam

A saga ‘Crepúsculo’ foi uma das últimas produções em que os personagens não tinham smartphone ainda. É sério! Os celulares, ainda que com um display moderninho, só ligavam e mandavam mensagem, não entravam na internet. Isso não é lindo? Até porque se eles tivessem acesso à internet, não teríamos Bella se fazendo de boba na visita ao herbário e o Edward mandando ela consultar o Google. Rá!

4 – Rapazes sem camisa

Uma vez que finalmente tínhamos o protagonismo focado em uma adolescente, finalmente o público feminino foi contemplado com a exibição de corpos jovens, sarados e sem camisa, respaldados pela desculpa super plausível de que lobisomens sentem calor e, portanto, andam sem camisa.

3 – Frases cafonas que amamos

A saga ‘Crepúsculo’ é recheada de frases cafonérrimas que se tornaram inesquecíveis para muita gente, como ‘E então, o leão se apaixonou pelo cordeiro’. Suspira… Mas uma das melhores frases está em ‘Amanhecer: Parte 1’, a cena em que Bella está quase congelando de frio dentro da barraca, Edward não pode fazer nada porque também ele é frio e, pra piorar, se dá conta de que o único que pode aquecer sua namorada nesse momento é justamente Jacob – seu concorrente pelo coração de Bella. Não bastasse a situação extremamente constrangedora pro vampirinho, Edward vira para Jacob e pergunta por quê ele acha que seria a única opção para salvar Bella naquele momento, e Jacob simplesmente devolve: “porque eu sou mais quente que você!”. Aaaahhh Nossa Senhora do Trocadilho!

2 – Proporcionou o primeiro contato de Robert Pattinson com os morcegos

Muitos nerds ficaram enfurecidos com a representação de um vampiro que brilhava e com o frisson que a história estava causando no público feminino. Mas a verdade é que esses mesmos nerds agora têm que morder a língua, pois, não fosse seu trabalho em ‘Crepúsculo’ – e seu estrondoso sucesso como vampiro – Robert Pattinson provavelmente não seria tão bem cotado para ser o novo ‘Batman’, doze anos depois.

1 – Fez a gente esperar mais de uma década pelo novo livro

Poucas foram as sagas mundiais que cativaram seu público com tanto carinho, fazendo a galera esperar mais de 10 anos por um novo livro que, a bem da verdade, conta a mesma história que nós amamos, só que sob o ponto de vista do nosso doce vampiro. De repente, mulheres no mundo inteiro voltam a se sentir adolescentes por conta do frisson do lançamento de ‘Sol da Meia-Noite, que acaba de chegar às livrarias, trazendo uma onda de bem-estar e satisfação a milhares de leitoras em um ano tão difícil como o de 2020. Só resta o agradecimento à Stephenie Meyer por tudo.

‘Kingsman: O Grande Jogo’: Stanley Tucci se junta ao elenco

O novo ‘Kingsman: The Great Game‘, prelúdio dos outros filmes ‘Kingsman‘ protagonizados por Taron Egerton, ganhou mais um nome no elenco.

O Deadline anunciou hoje que o astro Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada) está confirmado no elenco. Não há informações sobre o seu papel.

Recentemente, foi confirmado que Tom Hollander (Bohemian Rhapsody), Gemma Arterton (Fúria de Titãs), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass: Quebrando Tudo), Matthew Goode (Watchmen: O Filme), Djimon Honsou (Aquaman), Charles Dance (Game of Thrones), Daniel Bruhl (Bastardos Inglórios) e Alison Steadman (Orphan Black) completam o elenco.

Hollander terá três papéis no filme: George V, o Kaiser e o Czar russo, enquanto Arterton vive uma personagem batizada simplesmente como Nanny.

Embora os detalhes sobre a história sejam muito escassos, o site afirma que o filme será um “drama de época”, em contraste com os aspectos de espionagem dos dois primeiros filmes. O filme deve mostrar os grandes acontecimentos da história da humanidade através dos olhos de Kingsman.

Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de volta Taron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.

A pré-sequência de ‘Kingsman‘ estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot de ‘Jay and Silent Bob’ ganha novo cartaz oficial; Confira!

Depois do primeiro trailer de O Império do Besteirol Contra-Ataca ser divulgado ontem, 18, Kevin Smith divulgou mais um cartaz oficial do longa-metragem em seu Twitter.

Confira:

Kevin Smith, Jason MewesShannon ElizabethJason LeeDonnell RawlingsJoey Lauren Adams retornam para o reboot.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

Crítica | O Mundo Sombrio de Sabrina – 3ª temporada expande a mitologia e mantém a qualidade da série

Melissa Joan Hart tornou-se um fenômeno teen nos anos 1990 ao dar vida a uma das primeiras versões de Sabrina Spellman na indústria audiovisual. Depois de ter conquistado o público ao longo de sete ano, Sabrina alcançou o patamar de um dos grandes símbolos da cultura pop contemporânea – não demorando muito até que a personagem ganhasse uma nova roupagem para a Netflix. E, dessa forma, Roberto Aguirre-Sacasa (criador da fan-favorite Riverdale) dava vida a O Mundo Sombrio de Sabrina, adaptação dos quadrinhos homônimos da Archie Comics com uma pegada bem mais dark, mais sensual e mais envolvente que a comédia estrelada por Joan Hart.

É claro que, a princípio, grande parte dos fãs viu-se frente a frente com mais um reboot sem sentido e vazio no tocante – ainda mais levando em conta que o gatinho preto conhecido com Salem não teria uma fala sequer nos novos episódios. Felizmente, o charme encantador de seu elenco e um visual incrível nos livraram de quaisquer dúvidas e nos levaram em uma mística aventura pela Terra e pelo Inferno, seguindo as aventuras de uma personagem titular agora encarnada pela talentosa Kiernan Shipka. Agora, entrando no terceiro aguardado ciclo da produção, Sabrina mostra que ainda há muito a ser mostrado – e que algumas reviravoltas nunca são datadas o bastante para nos surpreender e nos engolfar em uma mixórdia de sentimentos sem igual.

Depois de ter conseguido prender seu pai, Lúcifer Estrela da Manhã (Luke Cook), em um receptáculo de carne conhecido como Aqueronte – no caso, canalizado para o corpo do sedutor Nick (Gavin Leatherwood), Sabrina resolve seguir seus instintos altruístas e viajar até o Inferno para resgatar seu namorado e livrá-lo tanto do pai quanto das garras da perigosa Lilith (Michelle Gomez), que se apropriou do trono do submundo e agora é responsável por manter o equilíbrio entre os três reinos. Como sempre, a jornada é mais difícil do que aparenta e obrigará os protagonistas a enfrentarem seus piores medos – e é aqui que jaz um dos principais deslizes da terceira iteração: a falta de exploração.

Diferente dos esforços anteriores, Aguirre-Sacasa e sua extensa equipe criativa parecem querer resolver as coisas em um frenético ritmo de causa e consequência, talvez para que consigam investir suas forças nas outras subtramas que, sem sombra de dúvida, têm peso dramático muito maior. Entretanto, os equívocos técnicos e artísticos ganham forma no momento em que a obra tenta alcançar uma espécie de releitura macabra de ‘A Divina Comédia – Inferno’, de Dante Alighieri, é a resume em uma sucessão de eventos previsíveis do começo ao fim. Felizmente, as performances do elenco principal e do coadjuvante (aqui com mais força do que nunca) auxiliam a lustrar os obstáculos em questão e pavimentar uma estrada mais sólida em direção a um belíssimo season finale.

Como já era de se esperar, Sabrina resgata Nick e dá início a um novo capítulo – o mais assustador de sua breve vida como bruxa: em meio a tantas mudanças, ela se exalta e acaba assumindo controle do submundo, impedindo que tudo desmorone. Porém, não demora muito até que Caliban (Sam Corlett), um golem humanizado, a desafie pela coroa e prometa para seus conterrâneos demoníacos que, caso vença o desafio, transformará o mundo dos mortais no décimo círculo do Inferno – cumprindo a promessa há muito feita pelo desertado Lúcifer.

Apesar das múltiplas linhas narrativas que ganham profunda arquitetura, é inegável mencionar como elas convergem para uma organicidade invejável, que em momento algum beira a saturação. Afinal, em meio a apenas oito episódios, era de se esperar que o roteiro se apressasse em diversos momentos para que as pontas soltas fossem amarradas – o que nos leva a entender o frenesi imagético dos capítulos iniciais. Além disso, enquanto Sabrina parte em uma missão para salvar mais uma vez o mundo do apocalipse, Zelda (Miranda Otto) assume a supervisão da Igreja da Noite e da Academia de jovens bruxos, até perceber que sua traição para o Lorde das Trevas trouxe corolários assustadores; Prudence (Tati Gabrielle) e Ambrose (Chance Perdomo) continuam em sua jornada para encontrar o Padre Blackwood (Richard Coyle) e matá-lo de uma vez por todas; e uma força antiga ameaça a continuidade da pequena Greendale (e a perpetuidade da vida humana).

Enquanto os gritantes deslizes de certa forma se tornam compreensíveis à medida que a série se eleva a caminhos nunca antes sondados, o showrunner também pontua com cautela sua necessidade e seu apreço por uma crível expansão mitológica. Se pararmos para pensar, a primeira temporada serviu como apresentação do religião satânica seguida pelos bruxos e bruxas locais; agora, mergulhamos em um conflito bélico de crenças sobrenaturais que data de séculos e que nos leva de volta ao passado, expandindo-se durante séculos e mais séculos até o momento em que os humanos acreditavam piamente na força dos Antigos. Não é surpresa que a iteração estabeleça relações com divindades clássicas das mitologias grega, romana e celta, trazendo para as telinhas versões modernizadas de Circe, Medusa, Pan – e até mesmo Judas, e Pôncio Pilatos.

Mais do que isso, é notável como a concepção antológica regente dos capítulos de outrora dá lugar para uma convecção transbordante de referências, fazendo questão de não meramente reapresentar rostos familiares e apresentar novas figuras, mas sim colocá-los em arcos reduzidos que culminem em uma explicação palpável o bastante para assegurar a envolvência dos telespectadores, mas fantasiosa o suficiente para que sejamos arrastados para um universo mítico e aterrorizante.

O Mundo Sombrio de Sabrinavolta a se afastar de possíveis maniqueísmos, preferindo explorar desejos, fraquezas e medos, ao passo que não entrega de bandeja um fabulesco “final feliz”, e sim uma derradeira perspectiva que prenuncia o fim do mundo e a completa falta de esperança. Apesar de alguns erros, a qualidade da produção mantém-se lá em cima e, como era de se esperar, cultiva um terreno fértil para mais uma temporada.

‘Black Is King’: Álbum visual dirigido por Beyoncé ganha trailer e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o teaser trailer oficial de Black Is King, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé que chegará em breve à plataforma de streaming.

Confira:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de The Lion King: The Gift, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de O Rei Leão (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de O Rei Leão para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

Black Is King será lançado no dia 31 de julho.

‘Don’t Worry Darling’: Filmagens do novo thriller com Harry Styles são suspensas em virtude do COVID-19

Segundo o Deadline, as filmagens do suspense psicológico ‘Don’t Worry Darling’, dirigido por Olivia Wilde e estrelado por Florence PughHarry Styles, foram pausadas em virtude de um teste positivo para COVID-19 no set.

Roy LeeMiri Yoon (It: A Coisa) entram como produtores.

Chris Pine também faz parte do elenco.

O projeto é descrito como um thriller intimista e gira em torno de uma dona de casa dos anos 1950 cuja realidade começa a rachar e a revelar uma deturpada verdade.

Katie Silberman reescreveu o roteiro originalmente assinado por ShaneCarey Van Dyke.

Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age Fora de Série. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Leah e Bucky estampam nova imagem de bastidores da série; Confira!

Em seu Twitter oficial, a atriz Miki Ishikawa, que interpreta Leah na série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, divulgou uma nova imagem de bastidores em que posa ao lado de Sebastian Stan (intérprete de Bucky).

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será lançado na sexta-feira (26 de março).

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Sex Education’: Otis, Maeve, Eric e mais estão de volta nas novas imagens da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou hoje (16) novas imagens promocionais da 3ª temporada de ‘Sex Education‘, trazendo nossos queridos personagens de volta – e um Otis (Asa Butterfield) com visual repaginado.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 17 de setembro.

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘Superman & Lois’: Lois tenta ajudar Clark na sinopse oficial do episódio 02×03; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “The Thing in the Mines”, 3º episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, “Lois pede ajuda para o general aposentado Lane, conforme as visões de Clark ficam cada vez piores durante discussões calorosas com Jonathan e Jordan. Enquanto isos, Lana compartilha suas frustrações com Kyle. Por fim, Natalie descobre que o próprio pai não cumpriu com uma promessa que fez a ela”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de janeiro.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Elvis’: Ouça uma prévia de “Can’t Help Falling in Love”, performada por Kacey Musgraves

A Warner Bros. divulgou um novo teaser promocional de ‘Elvis’, cinebiografia sobre Elvis Presley estrelada por Austin Butler.

O vídeo apresenta um trecho da nova versão de “Can’t Help Falling in Love”, performada pela múltipla vencedora do Grammy Kacey Musgraves.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de julho.

Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’) é responsável pela direção.

O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

O elenco também conta com Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.

‘American Horror Story’: O pesadelo não tem fim no novo teaser oficial da 11ª temporada; Confira!

O FX  divulgou um novo teaser oficial da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.

O novo ciclo estreou no último dia 20 de outubro no Star+ e tem sua história ambientada em Nova York, durante a década de 1970.

Confira:

O elenco contará com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

Melanie Martinez lança “VOID”, novo single oficial de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

Melanie Martinez divulgou hoje, 29 de março, a canção “VOID”, que funciona como o novo single oficial de seu aguardado 3º álbum de estúdio, ‘Portals’.

Lembrando que o compilado de originais será lançado no dia 31 de março e também conta com “DEATH” como canção promocional.

Ouça:

Veja a tracklist:

1. Death
2. Void
3. Tunnel Vision
4. Faerie Soirée
5. Light Shower
6. Spider Web
7. Leeches
8. Battle of the Larynx
9. The Contortionist
10. Moon Cycle
11. Nymphology
12. Evil
13. Womb

Martinez se tornou mundialmente conhecida por seu icônico cabelo preto e branco (homenagem à vilã Cruella de Vil, de ‘101 Dálmatas’) e por um estilo musical nostálgico e assustador, com letras pesadas e que retratam suas próprias experiências de vida.

Ela fez sua estreia ainda em 2015 com o aclamado Cry Baby. Em 2019, lançou o álbum K-12, que veio acompanhado de um longa-metragem dirigido pela própria cantora e compositora e que faturou uma indicação ao Billboard Music Awards. Em 2020, lançou o ótimo EP After School.

Crítica em Vídeo | As Tartarugas Ninja: Caos Mutante é um ESPETÁCULO visual e uma diversão sem fim

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, uma das animações mais elogiadas do ano, estreou hoje, 31 de agosto, nos cinemas nacionais – e, agora, o nosso crítico e redator traz para vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

Confira nossa entrevista com o diretor de dublagem Wendel Bezerra e a icônica Any Gabrielly, que dubla April O’Neil.

Além de alcançar 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ também recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore – o que deve garantir uma excelente estabilidade à produção nos cinemas durante as próximas semanas.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Prêmio CinePOP 2024 | ‘Oppenheimer’ leva o prêmio de Filme FAVORITO!

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez um grande sucesso na temporada da premiações – e, agora, parece ter se tornado uma das produções mais elogiadas por parte dos leitores do CinePOP.

O público escolheu o longa-metragem como Filme Favorito no Prêmio CinePOP 2024 com 26% dos votos. Além disso, Cillian Murphy foi escolhido como Ator Favorito, enquanto Robert Downey Jr. foi votado como Ator Coadjuvante Favorito.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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“My Oh My”, colaboração de Kylie Minogue, Bebe Rexha e Tove Lo, ganha QUATRO remixes; Ouça!

Foram divulgados quatro remixes promocionais de “My Oh My”, colaboração musical entre Kylie Minogue, Bebe RexhaTove Lo.

Vale lembrar que Minogue já possui uma canção performada ao lado de Tove Lo“Really Don’t Like U”, do álbum ‘Sunshine Kitty’.

Ouça:

O último compilado de originais de Kylie foi o aclamado ‘Tension’, que lhe rendeu a estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam”.

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’.

Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Entidade MALIGNA espreita no trailer inédito de ‘Presence’, terror que fez os espectadores abandonarem o cinema

O terror ‘Presence‘, que estreou oficialmente no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”, ganhou seu segundo trailer oficial.

A produção acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.

O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu e Chris Sullivan.

Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção. David Koepp (‘Anjos e Demônios’) assina o roteiro.

O elenco conta com Lucy Liu, Julia Fox e Chris Sullivan.

O filme chega aos cinemas nacionais em 27 de março, sendo lançado pela Diamond Films.

Lacey Chabert confirma sequência da comédia ‘Natal Entre Vizinhos’

Segundo o TVLine (via Collider), o divertido filme natalino ‘Natal Entre Vizinhos’, lançado em 2022, ganhará uma sequência intitulada ‘Haul Out the Halloween’ (‘Halloween entre Vizinhos’, em tradução livre).

O longa-metragem irá introduzir Kimberly J. BrownDaniel Kountz, casal que contracenou em ‘Halloweentown 2: A Vingança de Kalabar’.

O elenco protagonista retorna para a continuação, incluindo Wes BrownMelissa PetermanStephen TobolowskyEllen TravoltaLacey Chabert.

Chabert, conhecida por seu papel em ‘Meninas Malvadas’, entra como produtora executiva do projeto.

Confira a sinopse oficial:

“Para um bairro tão famoso por suas decorações natalinas espetaculares como a Evergreen Lane, a rua sempre foi modesta quando se trata do Halloween. Mas quando os novos vizinhos divertidos e assustadores, Luna (Brown) e Marvin (Kountz), se mudam para o quarteirão, Emily (Chabert), Jared (Brown) e o restante da associação de moradores concordam em participar da diversão natalina e lançar a EverSCREAM Lane para arrecadar fundos para uma instituição de caridade local”.

Maclain Nelson assume a cadeira de direção, além de ficar responsável pelo roteiro ao lado de Christopher Sey.

Mais informações não foram reveladas.

Millie Bobby Brown acusa David Harbour de assédio moral durante gravações de ‘Stranger Things’

Segundo o Daily Mail, a atriz Millie Bobby Brown alegadamente abriu um processo contra David Harbour, com quem contracena na popular série de ficção científica Stranger Things.

Uma fonte próxima ao site revela que Brown criticou o comportamento abusivo do ator durante o set de gravações, exigindo um inquérito interno por parte da Netflix, plataforma de streaming responsável pela atração.

Brown e Harbour contracenam juntos na série como Eleven/Jane Hopper e Jim Hopper, dividindo as cenas em um relacionamento de pai e filha.

Millie Bobby Brown oficializou uma queixa de assédio e intimidação antes do início das filmagens da última temporada”, revelou a fonte neste último domingo (2). “Havia páginas e páginas de acusações. A investigação durou meses.”

Entende-se que as acusações não incluem nenhuma alegação de má conduta sexual.

A fonte também revela que, durante as filmagens da última temporada, Brown estava acompanhada no set por um representante pessoal. A Netflix, por sua vez, não comentou sobre a investigação interna.

Harbour já vinha sendo alvo de alegações de infidelidade por parte de sua ex-esposa, Lily Allen, depois que a cantora britânica lançou seu novo e impactante álbum, West End Girl’, no mês passado.

Nenhuma das partes envolvida na polêmica se pronunciou até o momento.

PRIMEIRA MÃO: Nicholas Galitzine e Camila Mendes nas novas artes de ‘Mestres do Universo’ na CinemaCon 2026

CinePOP está in loco na CinemaCon 2026 para trazer atualizações e novidades sobre os principais lançamentos do cinema este ano.

Agora, o nosso editor-chefe Renato Marafon trouxe imagens das artes inéditas de Mestres do Universo, vindouro live-action da Sony Pictures Brasil que traz Nicholas Galitzine como Adam/He-ManJared Leto como Esqueleto e Camila Mendes como Teela.

Confira, em primeira mão, as fotos:

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O He-Man é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘O Rei Leão’: Disney libera a trilha sonora completa; Confira a lista!

A Disney disponibilizou em seu canal oficial do Youtube a trilha sonora completa de ‘O Rei Leão, dirigido por Jon Favreau.

Confira a lista:

‘Circle of Life’– Interpretada por Lindiwe Mkhize; Vocais africanos interpretados por Lebo M; composta por Elton John e Tim Rice.

Nants ‘Ingonyama‘ – composta por Lebohang Morake e Hans Zimmer; produzido por Hans Zimmer; vocais produzidos por Stephen Lipson.

Life’s Not Fair’ – Hans Zimmer.

‘Rafiki’s Fireflies’ – Hans Zimmer.

‘I Just Can’t Wait to Be King‘ – interpretada por JD McCrary, Shahadi Wright Joseph e John Oliver; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; co-produzida por Stephen Lipson.

‘Elephant Graveyard’ – Hans Zimmer.

‘Be Prepared‘ (versão 2019) – interpretada por Chiwetel Ejiofor; composta por Elton John e Tim Rice;produzida por Hans Zimmer e David Fleming.

Stampede’ – Hans Zimmer.

‘Scar Takes the Throne’ – Hans Zimmer.

‘Hakuna Matata’ – interpretada por Billy Eichner, Seth Rogen, JD McCrary e Donald Glover; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; co-produzida por Stephen Lipson.

Simba is Alive’ – Hans Zimmer.

‘The Lion Sleeps Tonight’Interpretada por Billy Eichner e Seth Rogen; composta por Luigi Creatore, Hugo Peretti, George David Weiss e Solomon Linda; produzida por Pharrell Williams.

‘Can You Feel The Love Tonight’ – interpretado por Beyoncé, Donald Glover, Billy Eichner e Seth Rogen; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; co-produzida por Stephen Lipson.

‘Reflections of Mufasa’ – Hans Zimmer.

‘Spirit’ – Beyoncé.

‘Battle for Pride Rock’ – Hans Zimmer.

‘Remember’ – Hans Zimmer.

‘Never Too Late’ – interpretada por Elton John; Arranjos de corais e vocais africanos criados e produzidos por Lebo M; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Greg Kurstin; produção adicional de Elton John e Matt Still.

‘He Lives in You‘ – interpretada por Lebo M; composta por Mark Mancina, Jay Rifkin e Lebohang Morake; produzida por Lebo M e Mark Mancina.

‘Mbube’ – interpretada por Lebo M; Arranjos de corais e vocais africanos criados e produzidos por Lebo M; composta por Solomon Linda; produzido por Pharrell Williams.

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Confira o trailer:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

San Diego Comic Con continua agendada para julho, apesar do surto de Coronavírus

Através de um comunicado oficial no Twitter, os organizadores da San Diego Comic Con garantiram aos fãs que a edição de 2020 continua agendada para julho, apesar das preocupações sobre o Coronavírus.

Parece que os responsáveis pelo evento estão confiantes que a doença será controlada pelos próximos meses, mas é claro que o evento pode ser adiado caso a situação permaneça fora de controle.

Confira o anúncio:

“Para nossos incríveis fãs da Comic-Con e da WonderCon: Entendemos que a atual situação está difícil para todos nós e agradecemos pelo contínuo apoio nesses tempos sombrios. Ninguém está tão esperançoso quanto nós para que possamos comemorar juntos em julho.”

“Enquanto continuamos a monitorar a situação com as autoridades locais, publicaremos atualizações em nossas mídias sociais! Até lá, lembrem-se: ‘Um herói é um indivíduo comum que encontra forças para perseverar e resistir, apesar de obstáculos esmagadores’. – Christopher Reeve.”

Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 900.000 pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 45.000 mortos. No Brasil, há quase 7.000 casos confirmados.

A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:

Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.

Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.

Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.

‘Judas e o Messias Negro’: Filme sobre os Panteras Negras ganha data de estreia; Confira!

Após uma longa espera por conta da pandemia do Coronavírus, a Warner Bros confirmou que Judas e o Messias Negro‘ chegará aos cinemas em 12 de fevereiro de 2021, junto com a estreia na HBO Max.

Nos cinemas nacionais a estreia acontece um dia antes.

Escrito e dirigido por Shaka King (‘Mulignans’), o longa acompanha a trajetória de Fred Hampton, ativista político e presidente dos Panteras Negras em Illinois, assassinado pelo FBI aos 21 anos.

Assista ao trailer:

Estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’, ‘Pantera Negra‘), o longa também conta LaKeith Stanfield (‘Atlanta’, ‘Joias Brutas’) como William O’Neal, Dominique Fishback (‘Coração de Ferro‘) e Jesse Plemons (‘Breaking Bad‘).

Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

‘What If…?’: A guerra do Multiverso se inicia novo teaser da animação; Assista!

A Marvel Studios divulgou um novo teaser de ‘What If…?‘, trazendo cenas inéditas dos próximos quatro episódios da animação antológica exibida na Disney+.

A prévia destaca que iremos testemunhar os maiores heróis do multiverso enquanto eles navegam em realidades alternativas em rota de colisão em direção a um final inesquecível.

E parece que a guerra do Multiverso reunirá muitos desses personagens como novos membros dos Vingadores.

Lembrando que o próximo episódio, que será exibido amanhã, 15 de setembro.

Assista ao teaser:

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

George R.R. Martin está animado para uma competição entre ‘A Casa do Dragão’ e a série d’O Senhor dos Anéis’

Este ano tem estreia de duas aguardadas séries de fantasia inspiradas em grandes títulos da literatura, uma delas é ‘A Casa do Dragão‘, derivada de ‘Game of Thrones‘.

E a outra é ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, baseada nos romances de J.R.R. Tolkien.

E parece que o criador de GoT, George R.R. Martin está animado para ver uma competição entre as atrações.

Durante uma entrevista para o The Independent, o lendário escritor brincou:

“No minuto em que as datas foram anunciadas, logo pensei: ‘Ah, a batalha pela supremacia da fantasia vai acontecer. É ‘Os Anéis de Poder’ versus ‘A Casa do Dragão’, quem vencerá?'”

Apesar disso, ele argumentou que está ansioso para acompanhar ambas as produções porque é fã do gênero.

“Espero que ambos os programas tenham sucesso e estou animado para assistir as duas. Mas sou competitivo o suficiente que tenhamos mais sucesso. Se eles ganharem seis Emmys – e espero que ganhem – temos que ganhar sete. Mas, mesmo assim, essa disputa é algo bom para o gênero da fantasia. Eu amo fantasia. amo ficção científica. Quero mais programas na televisão assim.”

Vale lembrar que a série d’O Senhor dos Anéis‘ será lançada em setembro, na Amazon Prime.

Enquanto isso, ‘A Casa do Dragão’ chega ao catpalogo da HBO Max em 21 de agosto, com dez episódios.

Confira o trailer:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Red One’: Dwayne Johnson publica nova imagem e anuncia fim das gravações da comédia de ação natalina

Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Red One‘ para anunciar o fim das gravações da comédia de ação natalina dirigida por Jake Kasdan (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’).

A imagem mostra o astro caminhando de costas em uma sala com luzes apagadas, provavelmente saindo do estúdio.

Na legenda, ele escreveu:

“É um privilégio absoluto dizer que encerramos oficialmente as gravações de ‘Red One’. Esta produção tem sido uma experiência de despertar, de muitas maneiras esperadas – e inesperadas. Empatia, bondade e ver o bem em todas as pessoas. Incluindo em si mesmo. Fizemos um bom trabalho. E mais está por vir. Na estrada… “

Confira:

A imagem revela o visual de J.K. Simmons como Papai Noel, malhando junto com Johnson.

Na legenda, ele escreveu:

“Senhoras, senhores e crianças de todas as idades… O mais legal, mais forte, mais gentil, mais durão, mais amoroso e mais velha guarda Papai Noel de todos os tempos 🎅🏻❤️. Vivido pelo vencedor do Oscar, J.K. Simmons, que trabalhou duro por meses para assumir esse papel icônico e esse incrível shape para o nosso filme de franquia de Natal, ‘Red One‘. Estamos nos divertindo muito e vocês e suas famílias também vão quando assistirem ao nosso filme!”

Confira:

Segundo o ComicBook.comLucy Liu (‘As Panteras’) também foi escalada para o elenco da produção da Amazon Studios.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Chris EvansKiernan Shipka.

Descrito como uma comédia de ação e aventura, o roteiro escrito por Chris Morgan (‘Velozes e Furiosos 8, ‘Bird Box”) vai mostrar o Papai Noel (Johnson) percorrendo o mundo, imaginando um universo totalmente novo dentro do subgênero.

Além de estrelar, Johnson será um dos produtores, junto com Dany e Hiram Garcia.

A estreia acontece em 2023, ainda sem dia confirmado.

‘Godzilla Minus One’ concorre como Melhor Filme no “Oscar do Japão”; Confira!

Além de receber 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também foi um sucesso absoluto no Japão, conquistando críticas extremamente positivas.

E, de acordo com o Comic Book, o longa dirigido por Takashi Yamazaki é um forte candidato à vitória nas principações categorias da 48ª edição do Hochi Film Awards, conceituado prêmio japonês.

Entre as indicações, Godzilla Minus One’ concorre como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator (Ryunosuke Kamiki) e Melhor Atriz Coadjuvante (Minami Hamambe).

Por enquanto, ainda não há uma data específica para a realização do evento de premiação.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Godzilla Minus One‘ estreia no dia 1º de dezembro em cinemas selecionados no Brasil. Já o lançamento oficial acontece em 14 de dezembro ao redor do mundo.

Confira algumas críticas do longa:

“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies

“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International

“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue

“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor

“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment

“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho

“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times

Confira o trailer:

A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.

É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.

Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

A Evolução da Narrativa – Da Escrita ao Cinema e os Videogames

Historicamente obras populares estão intimamente ligadas a tendências populares e vice versa

Sempre é interessante refletir sobre como grandes obras foram e são criadas de acordo com o tempo em que vivem. Hoje em dia essa linha de pensamento se traduz no conceito do mercado consumidor. Do que é trend e do que o público quer consumir manifestado pelas redes sociais. Apesar da novidade do conceito, a ideia de que os meios influenciam na produção de obras não é nem um pouco nova e está atrelada historicamente ao processo criativo.

Pinturas rupestres por exemplo foram uma forma de comunicação nascida da necessidade que determinada tribo tinha de registrar sua passagem pela região. O conceito de mitologias surgiu da necessidade do homem explicar o mundo e os acontecimentos naturais a seu redor da forma como lhe era acessível até então.

O tempo passou, Gutenberg criou a prensa e a habilidade de ler e escrever se popularizou. Com isso novos pontos de vista começaram a influenciar sobre o que se entendia tradicionalmente como o que era “literatura respeitável”, um exemplo sendo Dom Quixote de Miguel de Cervantes

Jonathan Pryce como Dom Quixote

Uma história que, ainda em 1605, brincou abertamente com o imaginário popular do que era um cavaleiro e até da ideia de cavalaria no geral trazendo um protagonista que se via ainda como membro desse mundo irreal mas capaz de dialogar com o leitor mais diretamente do que qualquer outro personagem mais “digno” poderia.

Mais avanço dos tempos trouxe mais diversificação nas ofertas literárias, como as Penny Dreadfuls em fins do século XIX que mesmo sendo consideradas entretenimento barato e de baixo nível foram capazes de criar uma relação com o leitor ao ambientarem histórias mais próximas dos cenários sujos que a vasta maioria da população inglesa vivia do que a maior parte dos romances tidos como “mais civilizados”.

Um exemplar de penny dreadful

Logo depois viria a revolução narrativa iniciada pela criação do cinema, consolidada com o início do cinema falado e ampliada com as primeiras cores em cenas ainda no século XX. A diferença é que pela primeira vez a imagem e som estavam mais em sincronia do que nunca. Por alguns centavos o sujeito comum poderia assistir a uma narrativa que juntaria, por exemplo, cenários fantasiosos que ele vira em sua literatura popular junto a sons que antes estavam confinados em grandes teatros frequentados pela elite.

Novamente, todas as obras que vieram para consumo de massa no decorrer dos séculos estavam inseridas em um contexto social ou econômico maior. Foram frutos de uma demanda do mercado consumidor. As Penny Dreadful mencionadas anteriormente se popularizaram nos anos da revolução industrial para atender a demanda da classe trabalhadora inglesa por uma diversão e porque seu custo de produção era bastante baixo, o que incentiva o surgimento de diversas editoras para esse segmento.

No cinema, muitas das principais fases que tomaram Hollywood eram para suprir a vontade do público consumidor que respondia muito bem, em termos de bilheteria, a certos estilos de filme. O gênero de Western (faroeste) começou, ainda que não oficialmente, com o filme O Grande Roubo do Trem (1903) no qual o diretor Edwin Porter teve como inspiração tanto um espetáculo da Broadway quanto um caso real de roubo de trem em 1900.

Icônica cena final de O Grande Roubo do Trem

A demanda por mais produtos do gênero foi tão alta nas décadas que se seguiram que no livro Tudo Sobre Cinema, Philip Kemp estabelece que somente na década de 1950, Hollywood fez mais de 800 filmes do gênero Westerns. Alguns anos depois, Hollywood entraria em uma fase de renovação com filmes mais violentos e tramas mais urbanas que refletiam o momento pelo qual a sociedade passava com relação a drogas, violência, guerra e crises.

A partir de 2008, mais especificamente após o início do MCU (Universo Cinematográfico Marvel) com Homem de Ferro, o mercado consumidor passou a requerer mais adaptações de quadrinhos mas não iguais as então recentes trilogia do Homem Aranha ou dos X-Men; o desejo era por produtos individuais que estivessem inseridos em um universo maior. Isso se traduz principalmente na receita gerada por ele; ao todo o MCU arrecadou US$ 22 bilhões segundo uma matéria da CNBC de 2019.

Universo Cinematográfico Marvel continua a fazer dinheiro

É um modelo de produção que ainda é bastante lucrativo e basicamente todo estúdio passou a cobiçar seu próprio universo compartilhado: a Warner com o Universo da DC Comics e de Invocação do Mal, a Universal com seu Dark Universe, a Sony com o “Aranhaverso” e por aí vai. Mesmo sendo uma tendência forte entre os consumidores isso não significa sucesso automático.

Até a indústria de videogames passou a se adaptar ao desejo do consumidor mesmo que um pouco mais devagar devido a espera de evoluções tecnológicas no setor. Quando Castle Wolfenstein estourou em 1981 os jogos de stealth foram bem recebidos o suficiente para Kojima produzir Metal Gear em 1987, o sucesso em 1992 de Wolfenstein 3D incentivou no ano seguinte o nascimento de Doom no gênero FPS (tiro em primeira pessoa) e por aí segue.

Capa do mais recente lançamento da série Doom

De 2001 para frente se iniciou a era dos jogos de mundo aberto, motivados pela revolução proposta por GTA III. Esse modelo foi o primeiro contato de muitos jogadores com qualquer tipo de jogo eletrônico e a resposta deles foram por mais produtos do tipo. Daí nasceram títulos como Drive, GTA: San Andreas, Saints Row, True Crime e etc.

A partir de 2010, com Heavy Rain, histórias imersivas junto a gameplays relativamente simples se provaram bem aceitos por público e crítica. Focando nisso, três anos depois veio o sucesso de The Last of Us com uma narrativa mais intimista entre dois personagens e que serviu de base para outros jogos de sucesso como God of War 2018 e The Last of Us Part II .

Ellie, a protagonista de The Last of Us Part II

Agora, mais do que nunca, o consumidor tem sua própria voz ampliada por redes sociais e as empresas entenderam que eles não podem mais ser completamente ignorados. Por vezes essas vozes externas trazem bons resultados, como a modificação na estética do Sonic para a adaptação aos cinemas, e em outras apenas expõem as piores faces das pessoas como nos ataques à atriz Kelly Marie Tran que fez a Rose Tico em Os Últimos Jedi.

Independente disso tudo a tendência é que o mercado consumidor se torne ainda mais mesclado com a indústria do entretenimento, influenciando diretamente via posts decisões criativas dentro de produções, assim como a indústria do entretenimento se torne mais ativa entre os próprios consumidores, como foi durante o fenômeno do Pantera Negra e é com Star Wars desde 1977.  

 

‘The Changeling’: Série de TERROR com LaKeith Stanfield ganha trailer PERTURBADOR; Confira!

Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de ‘The Changeling‘, série de terror estrelada por LaKeith Stanfield (‘Corra!’).

A produção será lançada no streaming no dia 8 de setembro.

Confira:

Kelly Marcel (‘Venom’) servirá como showrunner.

Melina Matsoukas foi responsável pela direção do episódio piloto.

A série é baseada no romance homônimo de Victor LaValle.

Quando o pai de Apollo Kagwa desaparece, tudo o que ele deixou para o filho foram estranhos sonhos recorrentes e uma caixa de livros carimbada com a palavra IMPROBABILIA. Agora, o próprio Apollo tem uma criança, e enquanto ele e sua esposa, Emma, estão se adaptando às suas novas vidas como pais, a exaustão e a ansiedade começam a cobrar seu preço. Os velhos sonhos de Apollo retornam e Emma começa a agir de forma estranha. Irritável e desconectada de seu novo bebê, a princípio Emma parece estar exibindo sinais de depressão pós-parto, mas logo fica claro que seus problemas são ainda mais profundos.”

“Antes que Apollo pudesse fazer qualquer coisa para ajudar, 

 

Emma comete um ato horrível – além da compreensão de qualquer pai – e desaparece sem deixar rastros. Assim começa a odisseia de Apolo através de um mundo que ele apenas pensava que entendia, para encontrar uma esposa e um filho que não eram nada do que ele havia imaginado. Sua busca, que começa quando ele conhece um estranho misterioso que afirma ter informações sobre o paradeiro de Emma, o leva a uma ilha esquecida, a um cemitério cheio de segredos, a uma floresta onde ainda vivem lendas de imigrantes e, finalmente, de volta a um lugar que ele pensava tinha perdido para sempre.”

O elenco ainda conta com Clark BackoAdina PorterSamuel T. HerringAlexis Louder Jared Abrahamson.

‘007’: Aaron Taylor-Johnson recebe APROVAÇÃO de antigo James Bond; Você aprova?

Em meio aos rumores sobre a possível escalação de Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: Era de Ultron’) como o novo agente James Bond de007, o renomado astro George Lazenby, que interpretou o agente em 007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade’ de 1969, expressou seu apoio à escolha do jovem ator.

Durante uma entrevista ao TMZ, George Lazenby deu seu aval a Taylor-Johnson, afirmando que o talentoso ator de 33 anos tem habilidade para enfrentar as acrobacias e conquistar todas as mulheres que apreciam um homem de smoking.

Lembrando que, até o momento, Taylor-Johnson não foi oficialmente confirmado para o papel.

Os rumores começaram após a saída de Daniel Craig da franquia007, deixando o papel vago, e se tornaram mais fortes após o jornal britânico The Sun (via People) afirmar que Taylor-Johnson foi convidado para o papel.

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘O Lobo de Wall Street’: Margot Robbie relembra cena de nudez

Margot Robbie recentemente relembrou seu trabalho em O Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, e revelou que foi uma decisão sua aparecer completamente nua no longa.

No filme, Robbie interpreta Naomi Lapaglia, a esposa deslumbrante e sem frescuras do criminoso Jordan Belfort, vivido por Leonardo DiCaprio, e tem uma cena de nudez frontal.

Segundo à Variety, a atriz contou que, na época, não se preocupava com o fato de “todo mundo ver isso”.

“[Scorsese] disse: ‘Talvez você possa usar um roupão se não se sentir confortável.’ Mas não era isso que ela faria naquela cena”, disse Robbie. “O ponto todo é que ela vai sair completamente nua—essa é a carta que ela está jogando naquele momento”.

Robbie assumiu o controle durante grande parte das filmagens de O Lobo de Wall Street, que marcou seu papel de estreia. Por exemplo, nas cenas de sua audição com DiCaprio, o roteiro original pedia um beijo entre os personagens, mas ela optou por dar-lhe um tapa no lugar.

“Pensei, ‘Eu poderia beijar Leonardo DiCaprio agora, e isso seria incrível. Não vejo a hora de contar para todos os meus amigos.’ E então pensei, não. E simplesmente o acertei na cara”, contou Robbie. “Ficou em total silêncio, o que parecia uma eternidade, mas provavelmente foram três segundos”.

“Eles simplesmente começaram a rir. Leo e Marty riam tanto. Eles disseram: ‘Isso foi ótimo'”, lembra Robbie. “Eu estava pensando, ‘Vou ser presa, tenho certeza de que isso é agressão ou bateria. Não só você nunca mais vai trabalhar, como vai para a cadeia por causa disso, idiota’. E também, por que você teve que bater tão forte? Deveria ter feito mais leve”.

O Lobo de Wall Street foi o primeiro grande papel de Robbie no cinema e estreou em 2013.

O Lobo de Wall Street’ está disponível no Max.

A sinopse do filme é: “Jordan Belfort é um ambicioso corretor da bolsa de valores que cria um verdadeiro império, enriquecendo de forma rápida, porém ilegal. Ele e seus amigos mergulham em um mundo de excessos, mas seus métodos ilícitos despertam a atenção da polícia.”

‘The Batman: Parte 2’: James Gunn sai em defesa de Matt Reeves; “Ele não te deve nada”

‘The Batman: Parte II’, a tão aguardada sequência do aclamado filme de Matt Reeves, está demorando mais do que os fãs esperavam, com três anos já passados desde seu anúncio. Agora, James Gunn, CEO do DCU, saiu em defesa do cineasta.

Recentemente, Gunn desmentiu rumores de que o primeiro rascunho do roteiro seria entregue até o Memorial Day (feriado norte-americano) e revelou à Entertainment Weekly que deve receber o roteiro ainda este mês:

“Espero que isso aconteça. Estamos muito animados. O Matt está animado”, disse Gunn. “Falo com ele o tempo todo. Estamos ansiosos para ler, mas ainda não lemos nada”.

Gunn também defendeu o ritmo de trabalho de Reeves:

“As pessoas deviam parar de encher o saco do Matt. Deixem o cara escrever no tempo que ele precisa. É simples assim. Ele não te deve nada só porque você gostou do filme anterior. Você gostou do filme por causa dele. Então deixe ele trabalhar do jeito dele”, afirmou.

Vale ressaltar que, segundo o ComicBook, Gunn explicou que o único motivo dos atrasos é a ausência de um roteiro finalizado:

“O único motivo do atraso é que ainda não há um roteiro completo (quem me segue aqui provavelmente já sabe disso)”, afirmou Gunn. Ele acrescentou que Reeves “está comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém pode prever exatamente quanto tempo levará para escrever um bom roteiro. Depois que ele estiver pronto, grandes produções levam cerca de dois anos entre pré-produção, filmagens e pós”.

Inicialmente, a Warner Bros. marcou a estreia de ‘The Batman 2’ para 3 de outubro de 2025, três anos e meio após o primeiro longa. Porém, o filme foi adiado em um ano para 2 de outubro de 2026 e, em dezembro passado, sofreu novo adiamento para 1º de outubro de 2027.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

Ariana Grande revela como foi gravar ‘Wicked’ e ‘Wicked: Parte II’ ao mesmo tempo

A atriz e cantora Ariana Grande, que interpreta Glinda no aguardado musical cinematográfico Wicked: Parte 2’, falou recentemente sobre a experiência de trabalhar com o diretor Jon M. Chu no épico derivado deO Mágico de Oz’.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Grande relembrou como foi a intensa gravação simultânea dos dois filmes da franquia:

“Muita gente me pergunta como é possível que tenhamos filmado os dois ao mesmo tempo, e posso pensar em tantos dias em que a primeira metade era com a Glinda jovem e a Elphaba jovem no sótão de ‘Defying Gravity’, cantando o primeiro minuto e meio da música, e depois do almoço eu voltava para filmar uma cena do final do segundo filme, com meu vestido rosa, segurando o Grimório, subindo as escadas para cantar o final”, explicou.

‘Wicked: Parte 2’: Ariana Grande e Cynthia Erivo se despedem de Glinda e Elphaba

A atriz destacou o desafio de alternar entre momentos cruciais de ambas as partes no mesmo dia:

“O final da parte dois e a primeira parte de ‘Defying Gravity’ foram filmados no mesmo dia. Foram desafios deliciosos, alternar entre a luz e a escuridão dela [Glinda], sua dor, sua comédia, tudo o que a torna quem ela é. Foi o trabalho mais desafiador e delicioso, e eu amei. Faria tudo de novo”, destacou.

Ela também recordou a complexidade técnica de uma cena chave da sequência, que envolve sua colega de elenco Cynthia Erivo (Elphaba), a da porta:

“Aquela cena foi filmada no fim do dia. E a minha parte, meu ponto de vista vendo ela derreter, foi gravada semanas depois. Tivemos que nos adaptar ao cronograma para garantir que tudo se conectasse. Foi muito legal”, recordou.

Ariana Grande, estrela de ‘Wicked: Parte II’, celebra segunda indicação ao Globo de Ouro

Após sua épica jornada no mundo de Oz, a atriz revelou seus planos futuros, demonstrando interesse em retornar às suas raízes:

“Tenho algumas ideias rondando minha cabeça, mas adoraria fazer teatro também, e isso me empolga”, disse Grande. “Como alguém que começou na Broadway, eu adoraria voltar ao palco dessa forma, exercitar músculos diferentes e continuar contando histórias de maneiras diferentes. Sou muito sortuda por estar aqui e adoro atuar. É muito divertido”

Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

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A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Diretora de arte de ‘Obsessão’ critica Hollywood após ganhar menos de US$ 7 mil em sucesso milionário

Enquanto o terror independenteObsessão (Obsession), dirigido por Curry Barker, se aproxima da impressionante marca de US$ 175 milhões nas bilheterias mundiais, a diretora de arte Sally Choi veio a público expor os bastidores financeiros do longa. Ela lamentou ter recebido apenas US$ 300 por dia por um trabalho que descreveu como exaustivo e que acumulou funções de diversos departamentos.

De acordo com o The Wrap, Choi utilizou suas redes sociais para desabafar sobre o contraste entre o sucesso comercial da produção e a remuneração da equipe técnica:

“Pensei muito antes de falar sobre isso. Carrego esse peso há mais de dois anos, desde a produção de ‘Obsession’, então vou dizer as coisas como elas são. O filme custou US$ 750 mil e está projetado para arrecadar US$ 250 milhões. Quanto eu ganhei? US$ 300 por dia como diretora de arte. Isso resultou em US$ 6.741,36 líquidos após os impostos. Sem reembolso de quilometragem”, escreveu.

Apesar do tom crítico, a profissional reconheceu que aceitou o valor antes do início das filmagens, explicando que, na época, vivia de salário em salário.

“Essa é a realidade da maioria dos profissionais do cinema, especialmente daqueles que trabalham nos bastidores. Nós nos tornamos apenas uma linha na planilha de orçamento que precisa ser mantida o mais baixa possível”, acrescentou.

Mais adiante na publicação, a diretora de arte incentivou outros membros da produção que passaram por experiências semelhantes a quebrarem o silêncio: “Talvez possamos mudar o rumo da indústria cinematográfica”.

Choi revelou ainda que vários integrantes da equipe trabalharam praticamente como voluntários, recebendo apenas ajuda de custo para combustível e deslocamento, que sequer eram pagas no prazo correto:

“Esses valores nem sequer eram pagos em dia. Para fazer um filme que arrecadou US$ 250 milhões, algumas dessas pessoas incríveis precisaram tirar dinheiro do próprio bolso para trabalhar no set. Eu me arrependo todos os dias por não ter interrompido essa produção. Fui incentivada a não fazer isso e, ingenuamente, ouvi os conselhos”, destacou.

Um representante do diretor Curry Barker foi procurado pela imprensa, mas não respondeu imediatamente aos pedidos de comentário.

Obsessão’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.