No reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi preciso adicionar uma trama envolvendo a adoção de Susan Storm (Kate Mara), já que Johnny (Michael B. Jordan) e Franklin Storm (Reg E. Cathey) eram negros.
A alteração da história original acabou desagradando grande parte dos fãs, mas o diretor Josh Trank disse ao Geeks of Color que a adoção foi ideia da Fox, porque ele queria uma família composta apenas por negros.
“Houve muitas polêmica nos bastidores sobre a escolha do elenco. Eu queria uma atriz negra interpretando Sue Storm, porque eu imaginei os Storm como uma família negra. Mas quando você lida com um filme grande como esse, você ouve muitas reclamações e críticas.”
Trank disse que foi pressionado a escolher atrizes de destaque para o papel, e todas da lista eram brancas.
“Quando lembro disso, me sinto até envergonhado. Esses não são os valores que representam o ambiente em que cresci. Me sinto envergonhado por não ter lutado contra isso. Mesmo que significasse o fim da minha carreira, parecia que eu tinha falhado como pessoa. Foi lamentável, nem sei como explicar o que eu senti.”
Lançado em 2015, o reboot foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
E parece que as divergências criativas entre Trank e o roteirista Jeremy Slater foram o principal motivo do desastre.
Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.
No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.
“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.
Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:
“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”
Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes daMarvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.
Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:
“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme daMarvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”
Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.
A Hyundai divulgou um comercial que traz o astroAnthony Mackie usando o traje completo do Capitão América, desta vez virando o capô de um Hyundai e jogando seu escudo contra um idiota anônimo (enquanto fazia uma piada ).
A atriz revelou como foi viver Mônica e falou sobre sua carreira em Hollywood. Já René confirmou que tem planos para adaptar mais uma música do Legião Urbana.
Gabriel Leone e Alice Braga vivem os protagonistas, o casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma.
Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa terá Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”
Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial).
Shippados – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente. *** Local Caption *** Shippados – cap 4 – cena 10 – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente.
‘Venom 3‘ foi confirmado pela Sony e trará Kelly Marcel como diretora do projeto em vez de Andy Serkis, que comandou o segundo capítulo da franquia.
E segundo o jornalista Daniel Richtman, as filmagens devem acontecer na Inglaterra entre junho e setembro de 2023.
Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou porque não retorna para a direção.
“Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho”, ele disse. “Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.
Marcel e Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.
O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.
A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.
Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.
‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.
Agora, um internauta criou um abaixo-assinado pedindo a ajuda dos devotos da franquia para reverter a decisão do estúdio em encerrar o contrato de Barrera.
“Sou um fã dedicado da franquia ‘Pânico’ e fui profundamente afetado pelas notícias recentes sobre Melissa Barrera. Chegou ao meu conhecimento que há planos para demiti-la de seu papel no próximo ‘Pânico VII’, apesar de ela não ter feito nada de errado. Isso não é apenas injusto para a Srta. Barrera, mas também estabelece um precedente perigoso para outros intervenientes que poderão enfrentar situações semelhantes no futuro”, diz o texto.
“Melissa Barrera é uma atriz talentosa conhecida por seus papéis em ‘Em Um Bairro de Nova York’ e ‘Vida’, entre outros. Seu talento e dedicação lhe renderam um lugar no coração de muitos fãs em todo o mundo, inclusive eu. Demiti-la sem justa causa seria uma grande perda tanto para o filme quanto para o público”.
Até o momento da escrita da notícia, 3600 pessoas assinaram a petição. Para ajudar, clique aqui!
O astro John Cusack, escreveu no X/Twitter: “é louco esse artista ser demitido por dizer fatos.”
A atriz Rowan Blanchard escreveu: “Isso é muito insidioso e vem de cima para baixo.”
Além disso os artistas Asia Jackson, Marwan Salama e Bex Taylor-Klaus também demostraram apoio a atriz.
Melissa foi demitida após afirmar que “a mídia ocidental só mostra o lado [israelense]. Por que eles fazem isso, deixarei você deduzir por si mesmo.” Após sua demissão, ela escreveu: “Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a advogar pela paz e segurança, pelos direitos humanos e liberdade”.
Após ser dispensada a Spyglass Entertainment, afirmou: “Não toleramos o antissemitismo ou o incitamento ao ódio de forma alguma, incluindo referências falsas a genocídio, limpeza étnica, distorção do Holocausto ou qualquer coisa que ultrapasse flagrantemente a linha do discurso de ódio”.
Nos vídeos abaixo, Renato Marafon revela tudo que foi divulgado sobre a demissão:
Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.
Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.
Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.
Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.
Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!
Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.
Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.
Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 3 de outubro.
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
A 20ª CineOP promove no domingo, 29 de junho, a partir das 12h45, no Hall de Convivência do Centro de Convenções, o lançamento de 30 livros impressos, uma revista e três e-books. As publicações abordam uma diversidade de temas como cinema e educação, pedagogias audiovisuais, cineclubismo, experiências formativas, história do cinema, políticas públicas, protagonismo feminino e indígena, entre outros eixos que atravessam o audiovisual brasileiro e latino-americano. O lançamento reúne autoras e autores de diferentes regiões do Brasil e da América Latina, convidando o público da CineOP a conhecer e dialogar com essa produção que fortalece o campo do cinema e da educação, valoriza memórias e territórios e promove a democratização do acesso ao audiovisual.
Entre os destaques estão obras como Proposta de um Programa Nacional de Cinema na Escola, elaborada coletivamente por representantes da Rede Kino; A Madame Tem Desejos, que propõe uma pedagogia feminista do cinema a partir de Alice Guy; Cineclubes em Cena, com experiências educativas no Brasil e em Portugal; Ijã Mytyli, que traz a produção audiovisual dos povos Manoki e Mỹky; e O Pequeno Cineasta, que narra experiências com arte e cinema em hospitais públicos do Rio de Janeiro. Também serão lançadas publicações organizadas por instituições de ensino e pesquisa, como a UFBA, UFF, UFRJ, UFOP e UFS, e editoras como Multifoco, Ilustre, Insônia e Universo Produção.
INFORMAÇÕES
Toda a programação é gratuita e pode ser consultada no site oficial.
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SERVIÇO
20ª CINEOP – MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO25 a 30 de junho de 2025
Centro de Artes e Convenções da Ufop
Praça Tiradentes
Cine- Museu da Inconfidência
Lei Federal de Incentivo à Cultura Patrocínio Máster: Instituto Cultural Vale Patrocínio: Caixa, Itaú, Codemge/Governo De Minas Gerais Parceria Cultural: Sistema Fecomércio MG / Sesc em Minas, Universidade Federal de Ouro Preto, Prefeitura de Ouro Preto e Instituto Universo Cultural
Idealização e Realização: Universo Produção
Ministério da Cultura/Governo Federal/União e Reconstrução
A Warner Bros. divulgou um novo cartaz nacional do vindouro cross-over titânico ‘Godzilla vs. Kong’, que chega aos cinemas no dia 29 de abril.
Confira:
O filme teve a melhor estreia do cinema desde o começo da pandemia, arrecadando US$121,8 milhões nas bilheterias mundiais e dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura das salas.
O longa alcançou sucesso principalmente na China, onde arrecadou enormes US$70,3 milhões, além de ter abertura sólida no México, na Austrália e na Rússia.
Falando nisso, as críticas do filme foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme recebeu 80% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-se o filme mais bem avaliado do Monsterverse.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Still I Rise”, décimo episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “Supergirl intervém quando um prédio em Washington Heights, reservado para moradores de baixa renda, fica sob risco de ser vendido a uma corporação multimilionária. Supergirl recruta Orlando para ajudá-la a vencer, mas as coisas saem do controle quando Nyxly aparece. Enquanto isso, Nia treina com a mãe”.
O capítulo será exibido em 07 de setembro.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
A NEON divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Worst Person in the World’, aclamado longa-metragem de Joachin Trier que fez estreia no Festival de Cannes 2021.
Também foi revelado que a produção tem estreia marcada nos Estados Unidos para 11 de fevereiro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Além de dirigir, Trier também assina o roteiro ao lado de Eskil Vogt.
Uma jovem mulher batalha contra a indecisão à medida que atravessa as turbulentas águas de sua vida amorosa – e luta para encontrar um caminho para sua carreira.
Renate Reinsve, que conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes por sua incrível performance, estrela a produção. Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Hans Olav Brenner, Helena Bjørneby, Vidar Sandem e outros completam o elenco.
Segundo o Collider, Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’, ‘O Senhor dos Anéis’) foi oficialmente escalado para o elenco de ‘Wizards!’, nova produção da A24 em parceria com a Plan B.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Depois de divulgar a canção, a icônica popstar vencedora do Grammy Rihanna lançou o videoclipe oficial “Lift Me Up”.
A faixa faz parte da trilha sonora original de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ e é a primeira música da cantora e compositora desde o álbum ‘ANTI’, lançado em 2016.
Confira:
De acordo com o Box Office Pro, o longa-metragem deve arrecadar entre US$ 180 milhões e US$ 225 milhões durante o fim de semana de estreia no mercado interno, nos EUA e no Canadá.
Caso a sequência alcance as projeções, a marca irá ultrapassar a bilheteria de abertura do filme anterior, que fez US$ 202 milhões na região no mesmo período.
No entanto, o portal aponta que a continuação deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.
Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.
Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).
Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias domésticas.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
A CW lançou a prévia oficial de “Head On“, quinto episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
Na trama, “Clark e o General Lane estão tendo dificuldades em dar espaço para Lois tomar as próprias decisões. Enquanto isso, Lana e Sarah se encontram com um antigo amigo no restaurante. Por fim, Natalie recebe uma visita surpresa”.
O capítulo vai ao ar no dia 11 de abril.
Confira:
Lembrando que a 3ª temporada já estreou no catálogo da HBO Max Brasil.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
Baseada na trilogia homônima do autor Cixin Liu, a atração será ambientada numa China futurista e vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
A adaptação fica a encargo de D.B. Weiss e David Benioff, dupla responsável por trazer a aclamada série ‘Game of Thrones’ à vida – e, conhecendo o portfólio dos showrunners, era apenas de se esperar que a produção tivesse um orçamento considerável para a produção dos episódios.
Segundo o Wall Street Journal, foram desembolsados nada menos que US$20 milhões para cada capítulo da temporada de estreia. A encargo de comparação, esse foi o mesmo valor atribuído a cada episódio de ‘A Casa do Dragão’, da HBO, e dez milhões a menos que a quarta temporada de ‘Stranger Things’, também da Netflix.
Com previsão de três temporadas, acredita-se que o valor aumente conforme a obra seja renovada pela plataforma.
“Certamente, há uma pressão. Por outro lado, quando ‘Game of Thrones’ estava sendo lançado, me lembro de ter tido insônia e ficar aterrorizado”, Benioff disse em entrevista ao site. “É estressante quando você faz uma grande coisa pela primeira vez – e é estressante quando se está nisso há um tempo. As pessoas pensam: ‘será que eles ainda conseguem fazer alguma coisa?’. […] A temporada de estreia de ‘Game of Thrones’ tinha um orçamento consideravelmente baixo e não era grandiosa em escala quando comparada com o que veio a seguir”.
Lembrando que a série estreia no dia 21 de março.
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.
A trama acompanha Jimmy (Jason Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.
O ator, que reprisa seu papel como Stoico da animação original, revelou que a caracterização do seu personagem foi particularmente desafiadora.
“[A caracterização do meu personagem] foi infernal. Tive que passar horas todos os dias [na maquiagem] e, então, outra hora só para entrar no meu figurino. Quando faço esses filmes, eu sempre me pergunto coisas: ‘Como seria viver como aquele personagem ou realmente ter aquele tamanho’. Para mim, uma das melhores coisas em ser ator é que eu posso viver em outros mundos, mas você não passa por isso em filmes animados.”
Ele completa, “Mas eles fizeram o live-action [de ‘Como Treinar o Seu Dragão’], e, agora, há arenas e posso estar em uma vila Viking. O filme é incrível. Já assisti sem os efeitos visuais. É maravilhoso! Mal posso esperar para que o público possa assisti-lo.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
O elenco ainda conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald(‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.
Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.
“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming.“A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”
A nova série parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.
A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.
Os indicados ao Grammy 2026 foram revelados hoje (7) – e o aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny foi um dos principais relembrados.
O cantor e compositor conquistou nada menos que seis nomeações à premiação, incluindo Álbum do Ano pelo ovacionado ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, e Gravação e Música do Ano por “DtMF”.
Os vencedores serão revelados no dia 1º de fevereiro.
O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.
Misturando estilos como reggaeton e house, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plena, jíbaro, salsa e bomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.
O álbum ainda conta com os singles“El Clúb”, “Pitorro de Coco” e “Eoo”.
Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco, a Walt Disney Studios e a Lucasfilm divulgaram o logo oficial de ‘Star Wars: Starfighter’.
Estrelado pelo indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Devoradores de Estrelas’, ‘Barbie’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’) e promete levar o público de volta à galáxia muito, muito distante com uma proposta revigorante.
Em entrevista ao ComicBookMovie, Levy esclareceu que embora o filme carregue o peso da marca ‘Star Wars’, a produção contará uma história totalmente independente:
“Antes de tudo, ele é diferente porque se trata de uma aventura nova, que não é sequência nem prelúdio. São personagens inéditos e uma nova linha do tempo. O filme herda temas do legado, mas tenta oferecer algo fresco. Queremos resgatar aquele espírito lúdico de grande aventura que Uma Nova Esperança apresentou de forma revolucionária”, o cineasta afirmou.
“Estamos tentando usar esse tom como nossa estrela-guia todos os dias. Minha equipe, meu diretor de fotografia Claudio Miranda e Ryan Gosling, que é meu principal colaborador no papel central, transformaram isso em um sonho realizado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias. É uma oportunidade enorme e revigorante, porque a Lucasfilm tem me incentivado muito a fazer algo novo. Não há pressão para ser derivativo ou ficar limitado pelo que veio antes. Existe apenas um amor pelo legado”, acrescentou.
O diretor enfatizou a liberdade criativa concedida pela Lucasfilm:
“É surreal entrar nesse set todos os dias e perceber que criamos uma história original que não está limitada por obrigações com o que veio antes. Há apenas um amor pelo legado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias”, afirmou.
Apesar de ser uma história original com personagens novos, já foi confirmado que a trama se passa vários anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’ (Episódio IX), explorando um futuro ainda pouco conhecido da franquia.
O foco, segundo o diretor, é manter a “estrela-guia” do tom clássico de aventura, mas sem medo de inovar e apresentar um território completamente inexplorado para os fãs.
Embora o retorno de Rick Grimes em ‘The Walking Dead‘ seja improvável, Andrew Lincoln estava planejando voltar ao set para dirigir um dos episódios da 10ª temporada. No entanto, parece que os planos falharam.
Durante a San Diego Comic Con, a Entertainment Weekly confirmou que o calendário de Lincoln está impedindo o astro de entrar em acordo com a AMC.
O ator havia retornado ao set durante a 9ª temporada para trabalhar com o diretor Michael E. Satrazemis na produção do 12º episódio, ‘Guardians‘, e ganhar experiência atrás das câmeras. Infelizmente, isso não vai acontecer tão cedo.
Lincoln não foi o único interessado em dirigir episódios da série, já que Michael Cudlitz, intérprete de Abraham Ford, dirigiu o episódio ‘Stradivarius’ na 9ª temporada.
Ainda assim, Lincoln continuará interpretando Rick Grimes na futura trilogia baseada na série. O primeiro filme tem previsão de estreia para 2020.
Lembrando que a série da AMC retorna para sua 10ª temporada em 06 de outubro.
Um usuário do Instagram compartilhou um fan pôster realista imaginando o crossover entre o Venom, Carnificina e o Homem-Aranha, que aparece usando seu traje de simbionte enquanto escapa de seus inimigos.
Há alguns dias, outro fã publicou uma arte conceitual mostrando o Venom em uma intensa luta contra o Carnificina.
A imagem faz referência a uma clássica HQ, intitulada ‘Venom: Carnificina à Solta‘, do quadrinista Andrew Wildman.
Confira e compare:
“A maioria de vocês já deve ter visto algumas fotos vazadas do trailer de ‘Venom 2‘. Para ser sincero, o simbionte do Carnificina parece idêntico aos quadrinhos e eu estou louco para ver o vilão arrancar o simbionte do corpo de Eddie Brock. Então eu desenhei uma cena inspirada na capa da edição de ‘Venom: Carnage unleashed‘.”
Lembrando que ‘Venom 2‘ tinha sua estreia prevista para 8 de outubro de 2021, e agora segue sem uma nova data determinada.
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Durante uma entrevista par a Variety, Jared Leto falou sobre a vindoura adaptação de ‘Morbius‘ e explicou porque o longa será diferente dos atuais filmes de heróis.
Para o astro, a trama do longa é uma espécie de releitura de ‘O Médico e o Monstro‘, clássica da literatura escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.
“‘Morbius’ parece mais um filme de suspense e terror do que um filme de super-heróis, apesar de ser ambientado nesse universo. Mas o filme também tem momentos divertidos… Eu o descreveria como uma homenagem a ‘O Médico e o Monstro‘. Mas é um blockbuster, sem dúvidas é um blockbuster e estou animado pela estreia.”
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.
Anteriormente, a Sony divulgou um novo trailer internacional voltado para promover o lançamento no Japão, e o vídeo começa com uma introdução de Leto.
Ao longo do vídeo, o astro explica quem é Michael Morbius e o que ele faz…
Mas, além disso, o astro faz questão de dizer que o filme faz parte de um universo em expansão que gira em torno da franquia ‘Homem-Aranha‘.
“No filme, eu interpreto um novo personagem da Marvel que tenta curar pessoas com deficiência sanguínea através da ciência experimental. Esse é o projeto de vida dele, mas tudo sai do controle quando me transformo em um vampiro.”, diz ele.
Ele continua:
“Isso é um pouco do que vai acontecer! É uma parte emocionante da expansão desse universo [compartilhado]. O público nem imagina o que esperar.”
Isso não é bem uma novidade, já que o primeiro trailer mostrou o Cabeça de Teia pintado numa parede…
No entanto, é bom saber que a Sony está investindo em seu próprio universo compartilhado.
Inicialmente previsto para 31 de julho deste ano, o filme agora estreia por aqui no dia 18 de março de 2021.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que o roteiro for finalizado.
Lembrando que Green foi indicada ao Emmy por ‘Lovecraft Country‘, também estrelado por Smollett.
O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.
Relembre o anúncio:
“Acho que a Canário está fora da gaiola! 🤪 Estou muito animada para finalmente embarcar nesta aventura com minha irmã alma criativa @MishaGreen. 🖤💛 #blackcanary”, afirmou a atriz.
Recentemente, Chris Hemsworth disse que a atuação de Christian Bale como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, foi tão convincente em ‘Thor: Amor e Trovão‘ que lhe causou arrepios.
Conhecido pelo assassinato de inúmeros deuses de variadas mitologias, Gorr é um dos mais temidos vilões que já passaram pelos quadrinhos da Marvel.
Durante uma entrevista para a D23 Magazine (via The Direct), o diretor Taika Waititicomentou sobre a motivação por trás da cruzada do vilão.
“A história de fundo de Gorr é que ele se sente injustiçado pelos deuses. E muito de sua motivação é sobre se vingar por esses erros… Nós realmente queríamos explorar essa ideia de religião, crença e o que significa colocar sua fé em uma força superior. E como Thor é essencialmente um deus, o que significa para ele representar esses deuses?”
Hemsworth também participou da entrevista e acrescentou:
“Gorr não é um vilão simples… há uma complexidade real nele. O que ele está fazendo não é preto no branco. Ele é muito fiel às suas motivações, o que faz dele um tipo mais interessante de vilão. Concordo com a forma como ele está fazendo isso, porque você entende como ele foi levado ao limite e porque ele seguiu esse caminho. É realmente desafiador para Thor, porque o conjunto de perguntas que Gorr está fazendo contém alguma verdade. Isso torna o encontro deles algo além da dinâmica entre o bem e o mal.”
Anteriormente, Waititi conversou com a Associated Press e não fez cerimônia ao dizer que Bale é o melhor vilão de todos os tempos do MCU.
“Não é um filme dos ‘Vingadores‘, mas temos uma pequena equipe de heróis. Juntos, eles são incríveis, divertidos e um tanto estranhos. Essa é a nova equipe de Thor, com Korg, Valquíria e Jane Foster. Só mesmo um grupo como ese para deter aquele que, na minha humilde opinião, é o melhor vilão que a Marvel já teve, vivido por Christian Bale.”
Ele continuou, dizendo que a principal narrativa da sequência será a evolução emocional de Thor, que terá de provar seu valor a si mesmo.
“Thor está apenas tentando descobrir seu propósito, tentando descobrir exatamente quem ele é e por que ele é um herói ou se ele deveria ser considerado um herói. Eu acho que você poderia chamar isso de uma crise de meia-idade.”
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para o confronto do Deus do Trovão contra o Carniceiro dos Desuses
O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…
Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititirevelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.
“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia no dia 1º de março, mas muitos fãs ficaram confusos ao reverem Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu juntos, já que o pequeno alien foi levado por Luke Skywalker no fim da 2ª temporada.
Acontece que um episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ mostra que Grogu decidiu abandonar seus treinamentos com Luke e retornar para os cuidados de Djarin.
O problema é que grande parte do público não assistiu a série dedicada a Fett, por isso a confusão.
Durante uma entrevista para a Empire, Jon Favreau, criador de ‘O Mandaloriano’, encarou tudo isso com humor, insistindo que os fãs precisam assistir ambas as produções para terem uma melhor compreensão dos eventos.
Por outro lado, ele disse que a Disney+ vai disponibilizar resumos para quem saiu dos trilhos.
“Para as pessoas que não viram ‘O Livro de Boba Fett‘, teremos vídeos na Disney+ que vão deixar os fãs a par de tudo. E há muito conteúdo gerado pelos usuários na internet ajudando as pessoas a se atualizarem, que é uma ferramenta que eu uso quando assisto a um programa depois que ele está fora do ar por um tempo.”
Ele continuou:
“Não é apenas a série – é a comunidade que envolve a série. Aprendi através de minhas experiências com a Marvel como o público é sofisticado, e eles informam uns aos outros, o que ajuda muito quando se trata de dar atenção aos programas.”
E aí, você está animado para a estreia dos novos episódios?
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Nos últimos dias, foram divulgadas diversas imagens dos bastidores de ‘Deadpool 3‘, revelando partes da trama e a presença de personagens como Dentes de Sabre e Groxo, do primeiro filme dos ‘X-Men‘.
Obviamente, tudo isso era para ser uma surpresa para os fãs, e o protagonista Ryan Reynolds aproveitou a oportunidade para tirar sarro dos paparazzi, compartilhando no Twitter diversas imagens fake com personagens aleatórios nos sets.
Até mesmo o Mickey e o Predador entraram na brincadeira.
Confira:
“Deadpool começou com um vazamento. Mas POR FAVOR, não abuse da frase ‘Deadpool Leaks’ porque pode atrapalhar os resultados da pesquisa se alguém estiver procurando por vazamentos de Deadpool ou spoilers de Deadpool ou talvez qualquer referência.”
Anteriormente, o astro publicou um stories mostrando-se extremamente decepcionado com os vazamentos.
Confira:
“As surpresas fazem parte da magia dos filmes. É importante para nós filmarmos o novo filme do ‘Deadpool’ em ambientes reais e naturais, usando efeitos práticos, em vez de fazer o filme em ambientes fechados e digitalmente. As lentes telefoto continuam a estragar as surpresas e a criar um cenário difícil. Uma situação difícil para todos.”
Ele continua:
“Esperamos que alguns sites e canais sociais evitem exibir imagens antes que estejam prontas. O filme foi construído para a alegria do público – e nossa maior esperança é preservar o máximo possível dessa magia para o filme finalizad. Parte do motivo pelo qual as pessoas postam spoilers é porque estão entusiasmadas. Sei que esses não são problemas do mundo real e estão firmemente no balde dos ‘bons problemas’. Só queria dizer que eu adoro fazer esse filme.”
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th CenturyFox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
E não para por aí…
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Com estreia marcada para 25 de julho de 2024, ‘Deadpool 3’ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.
Nova versão do crossover da DC Comics promete entregar muito material que ficou de fora do filme de 2017
Com a data de estreia prevista para 18 de março no serviço da HBO Max, Zack Snyder’s Justice League sem dúvida conquistou o posto de um dos mais aguardados lançamentos para o início de 2021 sem ter uma previsão de lançamento nos cinemas. O contexto geral, fora do campo de entretenimento, também intensifica a presença de produções como o corte de Zack Snyder; afinal o mundo foi virado de cabeça para baixo pela pandemia de Covid-19, todos os setores foram afetados e uma grande produção de super-heróis pode ser um bom remédio temporário.
É claro que a dúvida sobre o que essa nova versão, apelidada pela internet de Snydercut, pode trazer de novidade; afinal de contas, se está discutindo um filme que já foi para os cinemas em 2017, sofreu diversas críticas e já foi lançado no mercado de home video. A história sobre como o Snyder Cut surgiu começou ainda durante a produção de Liga da Justiça, quando o diretor ao mesmo tempo em que gravava o filme de acordo com as exigências do então chefe da DC para o cinema, Geoff Johns, também produzia materiais relacionados à sua ideia do que era para ser o filme final.
Os boatos de um afastamento do Zack Snyder já não eram novidade àquela altura visto que desde a complicada estreia de Batman vs Superman: A Origem da Justiça muitas pessoas da mídia especializada e do público em geral defendiam abertamente a demissão do diretor e um replanejamento drástico da sua visão para o universo da DC nos cinemas. Tanto por ter um contrato com o cineasta quanto pelo filme da Liga da Justiça já estar em pleno andamento, a Warner segurou a ideia da demissão e aguardou pelo momento certo.
A má recepção de “Batman vs Superman” já havia colocado o diretor em uma situação complicada
Acontece que ele veio da pior forma imaginável. No final de maio de 2017, Snyder se afastou da produção devido a uma tragédia familiar; sua filha, Autumn Snyder, tirou a própria vida e o diretor precisou se concentrar em amparar a família (uma esposa e sete filhos). Em uma entrevista dada ao Hollywood Reporter no mesmo ano ele disse como a agenda da produção dificultou sua aproximação com a família.
“As demandas desse trabalho são bastante intensas. Te consomem completamente. Nos últimos dois meses, eu tenho percebido… eu decidi me afastar do filme para estar com a minha família, estar com meus filhos, que realmente precisam de mim. Todos eles estão passando por um momento difícil. Eu estou passando por um momento difícil”.
Dessa forma, o diretor anunciou seu afastamento da pós-produção e o estúdio imediatamente contatou Joss Whedon para fazer as devidas modificações que a diretoria desejava. Whedon foi a escolha óbvia, até então, por ter dirigido os dois primeiros Vingadores; para o comando da Warner uma aproximação com o tom narrativo oferecido pelos filmes da Marvel Studios seriam um sucesso garantido com o público e afastaria de vez o formato mais “sombrio e realista” projetado por Snyder e Christopher Nolan ainda em Homem de Aço.
A contratação de Whedon veio para retrabalhar quase que completamente o filme
Junto com a mudança na liderança vieram decisões técnicas, como a substituição do compositor Junkie XL por Danny Elfman e diversas refilmagens que retiraram alguns conteúdos e inseriram outros tantos (diminuindo o tempo de exibição para duas horas, copiando o modelo Marvel), justamente para se afastar o máximo possível da concepção original de Zack Snyder.
O que se viu foi um performance insatisfatória nas bilheterias com pouco mais de US$ 657 milhões (o plano original era de que o primeiro crossover com alguns dos maiores nomes da DC Comics atingisse no mínimo US$ 1 bilhão) feitos mundialmente, mediante a um orçamento de US$ 300 milhões. Domesticamente a situação foi bem pior, pois o filme conseguiu fazer apenas US$ 229 milhões, não conseguindo assim cobrir os custos de produção.
Eventualmente todo o pós lançamento de Liga da Justiça foi marcado por críticas negativas, que se apoiaram sobre o péssimo vilão, desenvolvimento insatisfatório dos personagens estreantes e excesso de CGI; com isso marcando o filme com uma avaliação de 40% por parte da crítica especializada. Outro fator bastante negativo que repercutiu após a estreia foram as denúncias feitas pelo ator Ray Fisher (o Ciborgue) sobre como Joss Whedon e Geoff Johns lidavam com a equipe do filme, chamando a atenção para momentos envolvendo abusos de poder feitos por ambos.
As acusações de Ray Fisher encontraram apoio em outros atores que trabalharam com Whedon no passado
Isso eventualmente levou a uma grande investigação interna aberta pela Warner e o surgimento de mais denúncias contra Joss Whedon feitas por atrizes que trabalharam com ele na série Buffy, a Caça-Vampiros. Em meio a todo esse caos, Zack Snydercomeçou a se movimentar bem mais que o usual na rede social Vero, liberando com certa frequência diversas imagens com CGI inacabado e storyboards de cenas nunca vistas antes em Liga da Justiça.
Não foi até janeiro de 2018 que as primeiras informações sobre o estado avançado com que o material guardado por Snyder estava começaram a repercutir, levantando a possibilidade de que com investimento necessário esses materiais poderiam receber o devido acabamento. Na mesma proporção o movimento Release Snyder Cut foi ganhando força nas redes sociais ao passo que personalidades como Kevin Smith e Jason Momoa (Aquaman) empolgaram os fãs afirmando que essa versão existia e poderia ser liberada algum dia.
Por volta de 2020, Snyder anunciou que sua versão seria finalizada e lançada no serviço de streaming HBO Max. Ainda segundo o diretor, o custo dessa “pós-produção” giraria em torno de US$ 20 a US$ 30 milhões, além da possibilidade do filme ser lançado como um longa de quatro horas (opção que foi escolhida) ou como uma minissérie de seis episódios.
Em busca de chamar mais atenção para seu catálogo a HBO Max decidiu apostar no projeto
Mas, afinal, qual vai ser a diferença entre essa nova versão e aquela vista em 2017? A primeira é uma participação maior do vilão Darkseid, que já havia sido confirmado em storyboards divulgados no passado mas, conforme visto no último trailer, terá ao menos uma participação rápida, coisa que não ocorreu anteriormente. Um redesign do vilão Lobo da Estepe também já se sabe que irá acontecer, afastando o rejeitado visual de 2017.
Zack Snyder já havia dito anteriormente, além de que o material divulgado nos últimos dias dá a entender isso, que o futuro pós-apocalíptico (apelidado de Knightmare) introduzido em Batman vs Superman vai ter uma parcela de duração importante no corte do diretor; dessa forma trabalhando melhor o Batman esteticamente semelhante a Mad Max, o Superman ditador abertamente inspirado pelos quadrinhos de Injustice, o Ciborgue, cuja participação foi bastante reduzida anteriorment,e e introduzindo uma nova visão do Coringa interpretado por Jared Leto em Esquadrão Suicida.
Em entrevista concedida à Borys Kit para o The Hollywood Reporter em 2020, ele disse que o filme “será uma uma coisa totalmente nova, e, especialmente falando para aqueles que viram a versão do filme lançada, uma nova experiência à parte daquele filme. Você provavelmente assistiu a um quarto do que eu fiz”.
O retorno do Coringa de Jared Leto vai ser um dos diferenciais da nova versão
Outras potenciais mudanças que podem surgir são: uma participação, não se de que tamanho, do Caçador de Marte (sua presença no filme havia sido confirmada por Snyder por meio de uma postagem de um storyboard mostrando a composição da cena em que o herói revela quem ele era quando disfarçado; ninguém menos do que General Swanwick presente em ambos Homem de Aço e Batman vs Superman); o famoso traje negro usado pelo Superman nas HQs após voltar à vida também vai fazer uma aparição no corte do diretor – anteriormente ele havia ficado relegado a uma cena excluída presente nos extras do DVD de 2017.
No campo da especulação de possíveis participações aparecem nomes que vão desde o Lanterna Verde de Ryan Reynolds até Jason Todd (Robin morto pelo Coringa) em um flashback mas sem qualquer sinalização positiva do diretor. Sobre a história do filme em si é esperado que a essência ainda seja a mesma: a busca do Lobo da Estepe para reunir as caixas maternas e assim transformar a Terra em uma nova Apokolips, ao mesmo tempo que Batman reúne um grupo de pessoas extraordinárias para impedi-lo.
Ainda assim, o caminho para o fim e o final em si devem diferir do que já se conhece até pelo tempo de exibição que a película terá e o número de personagens envolvidos. Zack Snyder’s Justice League não é o primeiro filme a ter uma reimaginação do diretor (Blade Runner teve sete versões desde a estreia em 1982 e Superman II teve um corte do Richard Donner) mas é primeiro cujo corte foi promovido exclusivamente pelo público e que pode muito bem sinalizar a chegada de novos tempos para Hollywood, em que os estúdios tenderão a ouvir as redes sociais com muito mais atenção.
Lindsey Shaw, conhecida por seu papel como Paige McCullers em ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou uma lembrança dolorosa de quando foi demitida da produção durante a 5ª temporada da série.
Embora sua personagem, Paige McCullers, tenha sido uma presença constante ao longo das quase sete temporadas da série, em certo momento durante a 5ª temporada, a equipe criativa precisou afastar a atriz devido a problemas relacionados a drogas.
Durante uma entrevista ao podcast Ned’s Declassified Podcast Survival Guide, Shaw abriu o coração sobre esse momento difícil em sua vida.
“Foi muito difícil, e basicamente eu saí de ‘Pretty Little Liars’ na quinta temporada porque eles perceberam o quanto de peso eu havia perdido, e foi algo realmente embaraçoso. Fui chamada para o escritório da criadora da série, e ela disse: ‘Não é por causa da sua atuação’. Ela perguntou: ‘Você tem alguém com quem conversar?’. E eu respondi: ‘Hmm… não’. Ela então disse: ‘Bem, encontre alguém, nós precisamos deixá-la ir por enquanto’.”
Apesar de ter sido demitida, Shaw afirma ser grata pela forma como foi tratada na frente e por trás da telas. Sua personagem teve uma despedida muito delicada na quinta temporada, e até mesmo retornou no ciclo final.
Vale lembrar que a 2ª temporada do reboot será intitulada ‘Pretty Little Liars: Summer School‘. Infelizmente, o novo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).
O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).
O aguardado filme de ‘Star Wars’ dirigido por James Mangold (‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’) ganhou uma importante aquisição em sua produção: o dramaturgo e roteirista Beau Willimon, conhecido por ‘House of Cards’.
Segundo o Hollywood Reporter, Willimon se juntará a Mangold para escrever o roteiro do projeto que vai traçar as origens da Força e será ambientado 25.000 anos antes de qualquer uma das linhas do tempo e histórias contadas pelos filmes e programas até agora.
Sob o título provisório de ‘Dawn of the Jedi’ (Amanhecer dos Jedi – tradução livre), o projeto foi anunciado há aproximadamente 1 ano, no Star Wars Celebration, realizada em Londres em abril de 2023.
Embora ainda não haja uma previsão de estreia para o aguardado filme de James Mangold no universo ‘Star Wars‘, os fãs estão ansiosos para testemunhar sua visão e descobrir como ele trará uma nova perspectiva para a amada franquia.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
Jim Carrey voltou a comentar sobre a possibilidade de reprisar seu papel em uma possível sequência de ‘O Máskara’. O ator revelou que aceitaria retornar ao papel, desde que o roteiro fosse adequado.
Em entrevista ao ComicBook, Carrey respondeu de forma sincera: “Ah, meu Deus, sabe, tem que ser a ideia certa. Se alguém tivesse a ideia certa, eu acho… Não é realmente sobre o dinheiro. Eu faço piada sobre o dinheiro… Mas nunca se sabe. Não dá para ser definitivo sobre essas coisas. Eu disse que gostaria de me aposentar, mas acho que estava falando mais sobre descansar. Porque assim que uma boa ideia surge, ou um grupo de pessoas com quem você realmente gostou de trabalhar, as coisas mudam”.
Lançado em 1994, ‘O Máskara’ foi um grande sucesso de bilheteira, arrecadando US$ 351 milhões em todo o mundo, a partir de um orçamento modesto de US$ 23 milhões.
A trama acompanha Stanley Ipkiss, um homem bom e introvertido que trabalha em um banco, mas não tem sucesso no amor nem nas interações sociais. Quando encontra uma estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser de rosto verde com coragem para fazer coisas ousadas e irreverentes que Stanley teme, incluindo flertar com Tina Carlyle, a sensual cantora do Coco Bongo, a discoteca mais badalada da cidade.
O renomado compositor Lalo Schifrin, mundialmente famoso pela icônica trilha sonora de ‘Missão: Impossível’, faleceu na quinta-feira, 20 de junho de 2025, aos 93 anos.
A causa da morte foram complicações decorrentes de pneumonia. A notícia foi confirmada pela Variety.
Nascido em Buenos Aires, Argentina, em 21 de junho de 1932, Lalo Schifrin era filho do maestro da Filarmônica de Buenos Aires. Desde jovem, demonstrou paixão pela música, estudando piano e, na década de 1940, contrabandeando discos de jazz americanos, que eram proibidos pelo regime de Juan Perón.
Ele aprofundou seus estudos em composição com Juan Carlos Paz e, a partir de 1952, no Conservatório de Paris, sob a tutela do célebre Olivier Messiaen. Durante esse período, Schifrin equilibrava estudos clássicos diurnos com apresentações noturnas em clubes de jazz, convicto de que as fronteiras entre o jazz e a música clássica eram artificiais.
Schifrin teve uma carreira prolífica em Hollywood, acumulando seis indicações ao Oscar por suas trilhas sonoras em filmes. Além de uma indicação para Melhor Canção.
No entanto, foi no universo da televisão que Schifrin se tornou uma lenda. O tema de ‘Missão: Impossível’ não só lhe rendeu dois de seus cinco prêmios Grammy, mas também garantiu três indicações ao Emmy.
Lalo Schifrin deixa sua esposa, Donna, seus três filhos, William, Frances e Ryan, e quatro netos.
Christian Baleinterpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.
Na trama…
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
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