A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.
A aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ finalmente chegou aos cinemas de todo o mundo e, além de trazer diversos personagens icônicos de volta, apresentou o público a outros.
Para aqueles que já assistiram ao longa-metragem, Riri Williams é uma das caras novas a serem introduzidas no Universo Cinemático Marvel – e que irá retornar para a vindoura série ‘Coração de Ferro’. Mas isso não é tudo: Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) também aparece como a nova diretora da CIA e a ex-mulher do agente Everett Ross (Martin Freeman).
E o que isso significa? Que ‘Pantera Negra 2’ pode ter dado as cartas da aguardada Fase 5 do MCU. Afinal, Val será a líder do time que ficaria conhecido como Thunderbolts (que também traz personagens como Yelena Belova e Guardião Vermelho, por exemplo), cujo filme já foi confirmado pela Marvel Studios.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Há algo de mágico quando pensamos na mitologia do universo arturiano – sem querer ser redundante, é claro. A magia a que me refiro aqui é a capacidade do panteão fantástico ter se estabelecido em plena Idade Média e ter conseguido estender suas ramificações aos dias de hoje, com seus personagens e suas histórias fabulescas inspirando diversos autores contemporâneos a revisitá-los ou até a mesmo a desconstruí-los em busca de uma premissa diferenciada ou mimética. Equiparando-se ao poder inigualável da ‘Odisseia’, de Homero, os contos acerca do Rei Arthur, de Morgana Le Fay, Uther Pendragon e de tantos outros clássicas criações da literatura (incumbidos com os ensinamentos católicos-apostólicos da época e da luta contra o mal) sempre tiveram um lugarzinho especial para os realizadores da esfera audiovisual – e 2020 não seria um ano diferente dos demais.
‘Cursed – A Lenda do Lago’ foi uma das mais recentes adições a essa saga infinita e, afastando-se do preciosismo masculinizado de tantas outras adaptações para os cinemas e para a televisão, a trama bebe do livro homônimo escrito por Thomas Wheeler e ilustrado pelo lendário Frank Miller. Produzida pela Netflix (que felizmente acerta em cheio com uma obra cujo trôpego começo não apaga as divertidas e chocantes incursões das quais se dispõe), a personagem central é a esquecida Nimue, primeira portadora da Excalibur conhecida pela alcunha de Senhora do Lago. Com seu nome sendo transmutado com o passar dos séculos, Nimue costuma ser retratada como a guardiã da Espada de Todos os Reis, ciente do perigo que ela representaria caso caísse nas mãos erradas. Entretanto, nessa nova epopeia, a protagonista, interpretada com afinco por Katherine Langford, é uma jovem garota que vê seu mundo se desmantelar bem à sua frente, cruzando caminhos com o perigoso artefato e com uma missão derradeira d entregá-la para Merlin, o Mago (Gustaf Skarsgård).
As novelas de cavalaria, produções escritas das quais as histórias arturianas provém, normalmente são contadas a partir das perspectivas de homens – cavaleiros templários ou feiticeiros poderosos sem quaisquer indícios de corrupção anímica que se unem para manter viva a mitologia cristã e combater aqueles que desejam espalhar o caos pelo mundo. Dessa forma, o maniqueísmo narrativo era o grande imperador de tais aventuras, colocando-os em patamares irretocáveis e inalcançáveis e transformando-os em uma espécie de divindades terrenas. Em ‘Cursed’, as coisas mudam: a ressignificação e a reapropriação da história por suas construções femininas parece seguir os passos da bucólica criação de Marion Zimmer Bradley, deixando claro que as mulheres são as peças principais de um jogo sem fim e sem vencedores.
Arquitetando uma mitologia própria cujas delineações ainda não foram exploradas por completo, Nimue é a peça-chave de uma comunidade feérica que se esconde nas sombras do avanço eclesiástico, cujos guerreiros (chamados de Paladinos Vermelhos) têm apenas uma missão: expurgar os hereges e garantir que os ensinamentos de seu deus imperem. Essa cruzada, que remonta aos primeiros séculos do novo milênio, é pincelada com investidas míticas que remontam ao imaginário popular – e aproveitam uma originalidade interessante para adicionar certas subtramas de grande importância contemporânea, como as questões de raça, gênero e orientação sexual. Enquanto os deslizes existem e espalham-se para todos os aspectos técnicos e artísticos (desde alguns forçados efeitos especiais até certos diálogos com pontas soltas), o saldo final é consideravelmente positivo e abre espaço para várias ideias futuras e explorações mais dramáticas de seus protagonistas e coadjuvantes.
A reviravolta feminista da qual a série se vale carrega consigo um cuidadoso tratamento: Nimue é filha de uma poderosa sacerdotisa chamada Lenore (Catherine Walker), que escondeu certas verdades de sua história para protegê-la de forças externas. Quando os Paladinos atacam sua aldeia, exterminando um a um, Nimue parte em uma jornada solitária, deixando sua antiga vida para trás, para encontrar Merlin e entregar-lhe Excalibur – e, como uma obediente e fiel filha, ela faz disso seu principal objetivo na vida. No meio dessa trajetória, ela cruza caminho com um antigo assaltante e aspirante a cavaleiro Arthur (Devon Terrell), por quem se apaixona, Morgana (Shalom Brune-Franklin), uma freira devota cujo destino é muito mais grandiosos do que imagina, Gawain (Matt Stokoe), o Cavaleiro Verde e antigo conhecido de infância, e diversos outros. Cada um deles tem sua própria complexidade e um respaldo psicológico que os afasta de meros extremos de uma mesma moeda.
Em outras palavras, é notável o trabalho de campo que Miller e Wheeler, que também entram como showrunners, fazem para modificar certos aspectos até mesmo da obra primária. Por mais que concebam certos ideários fracos ou esquecíveis – não pela falta de empenho, mas sim por serem destinados a planos secundários demais para atuarem no panorama principal -, o mote de toda a série é reverberar um horizonte diferente dos que estamos acostumados. Temos a presença de um mimado e infantiloide Uther (Sebastian Armesto), mergulhando em um arco penoso e sendo destituído de sua presença régia; temos Lancelot, aqui mascarado como o Monge Choroso (Daniel Sharman), um feérico à mercê da vontade clérica que mata seus semelhantes; temos Guinevere (Bella Dayne) sendo transformada em uma poderosa guerreira bárbara – e até mesmo o próprio Merlin rende-se à bebedeira e aos caprichos mundanos ao perder sua magia e se sentir incompleto.
Aliado a uma estética poderosa que brinca com as emulações cinematográficas e busca uma identidade própria, grande parte das sequências envolvem o público para os episódios seguintes, enquanto algumas pontuais pecam em imitações baratas que não teriam qualquer lugar. Conforme comparações a outras incursões televisivas se mostram inevitáveis, ‘Cursed’ alcança sucesso naquilo que se propõe a entregar, por vezes utilizando o escapismo encantatório para varrer os erros para debaixo do tapete. No final das contas, isso não importa: Langford e seus colegas fazem um trabalho sólido o suficiente para nos deixar querendo mais.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, os produtores Mark Burg e Oren Koules revelaram que têm planos para mais filmes da icônica franquia ‘Jogos Mortais’ após o décimo capítulo da saga – que chega aos cinemas em 28 de setembro.
“Somos um tanto quanto supersticiosos”, Koules disse. “Tendemos não nos precipitar tanto. O filme será lançado em alguns dias. Temos ideias sobre o que fazer para o próximo, mas não colocamos no papel. Mas esta é sua história. Nós realmente queríamos que fosse a história de John Kramer [Tobin Bell] e contar uma história sobre John Kramer. Então, durante os primeiros trinta minutos do filme, ele é John Kramer – e você não tem qualquer pista sobre Jigsaw”.
Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.
O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.
O filme é dirigido por Simon Curtis. Julian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.
O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.
Lembrando que a atração contará com seis episódios.
Anos 2000, 20 anos depois dos acontecimentos do filme, uma nova CDD — com novos e velhos conhecidos. Em agosto, um novo capítulo da história que a gente ama vai ser revelado em #CidadeDeDeus: A Luta Não Para, a nova série original da HBO. pic.twitter.com/hl9ZNuIP2a
Lembrando que o filme é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.
O longa concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.
A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming ainda em 2025, mas sem dia confirmado.
Confira:
Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na Netflix.
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
O aguardado ‘Superman’, longa que marca o início oficial do novo Universo DC nos cinemas (DCU), ganhou mais um clipe promocional inédito.
No vídeo, o herói titular (David Corenswet) entra, em fúria, no escritório de Lex Luthor (Nicholas Hoult) apenas para descobrir que o perigoso vilão raptou ninguém menos que seu adorável cachorrinho, Krypto.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A indicada ao Grammy Demi Lovato recentemente fez uma performance ao vivo de “Here All Night”, segundo single de seu mais novo álbum de estúdio, ‘It’s Not That Deep’.
Confira:
Vale lembrar que Lovato começará a turnê promocional do álbum no dia 8 de abril na cidade de Charlotte, Carolina do Norte, estendendo-se até 25 de maio em Houston, Texas. É provável que mais dias sejam acrescentados.
IT’S NOT THAT DEEP TOUR!! this is gonna be so much fun, i can’t even contain it… SEE YOU SO SOON
sign up for pre-sale now through tuesday, october 28 @ 10pm local ⁰
pre-sale thursday, october 30th @ 10am local
general on-sale friday, october 31st @ 10am local pic.twitter.com/1wA9IaGKpG
Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado ‘Holy Fvck’, que conta com os faixas “29”, “Substance” e “Skin of My Teeth”.
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas em breve e, assim como os outros capítulos da elogiada franquia da Marvel Studios, reunirá vários personagens conhecidos e trará Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel – mas, desta vez, como o perigoso Victor von Doom/Doutor Destino.
Desde o anúncio do vencedor do Oscar como o grande antagonista do longa-metragem, os fãs vêm se perguntando como Victor será introduzido na história e, agora, um rumor inédito pode ter revelado de que maneira isso pode acontecer.
Aparentemente, a decisão de Steve Rogers (Chris Evans) de permanecer na linha temporal de Peggy Carter no final de ‘Vingadores: Ultimato’ causou uma incursão multiversal que resultou na morte da esposa e do filho de Victor. Isso o leva a buscar vingança contra o ex-Capitão América no início de ‘Doutor Destino’.
“A história de origem do Destino nem sempre envolve ele ter uma família”, escreve o conhecido perfil insiderMTTSH.
“Outras versões incluem a morte de seus pais, uma em que ele acreditava ser a reencarnação de Tony Stark e que ‘pertencia’ ao MCU, e uma das ideias mais insanas o coloca trabalhando para Mefisto, que era o verdadeiro vilão. Outra versão o mostrava obcecado por Pepper Potts ou Sue Storm”.
A origem descartada da reencarnação de Tony Stark é sem dúvida a mais intrigante, já que parece indicar que o estúdio estava considerando introduzir uma conexão mais direta entre o Homem de Ferro e o Doutor Destino.
Apesar das críticas ao visual dos personagens de ‘Marvel’s Avengers‘, o gameplay do jogo produzido pela Square Enix parece ter surpreendido o público da San Diego Comic Con.
Alguns fãs presentes no evento publicaram no YouTube um vídeo com mais de seis minutos mostrando a jogabilidade com Thor, Homem de Ferro e Hulk.
É a primeira vez que o gameplay é visto desde o anúncio oficial da E3 deste ano, em junho. Confira:
O game está programado para ser lançado em 15 de maio de 2020.
Confira os trajes divulgadas pelo Comic Book:
O painel da Marvel Games na SDDC acontece hoje às 13h30 no Hall H. Enquanto isso, assista ao trailer do jogo:
Aproveitando que ‘Supernatural‘ está prestes a terminar, a Entertainment Weekly divulgou imagens de seis dos sete episódios finais da última temporada.
Cada imagem se refere a um momento importante dos respectivos episódios, que ainda não têm previsão de estreia por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.
Confira:
Para celebrar o grandioso e longo sucesso da série, o elenco também participou de um belo ensaio fotográfico, realizado pela revista.
O elenco ainda é o grande destaque da mais recente edição impresa da publicação, estampando duas belas capas.
Confira:
Vale lembrar que as filmagens e exibição da última temporada de ‘Supernatural‘ foram interrompidas em virtude do coronavírus.
A temporada final já teve 18 dos 20 episódios gravados. No entanto, em virtude do período de quarentena determinado pelo governo norte-americano, a equipe de efeitos visuais da série não está operando como de costume e os episódios já gravados ainda não foram finalizados.
Por meio do Twitter, Dabb explicou a situação para os fãs, tranquilizando-os a respeito do final da série. Ao contrário do que muitos especulavam, ‘Supernatural’ não será encerrada de um final genuíno, em virtude do coronavírus.
Segundo ele:
“nós filmamos até o episódio 18, no entanto, nossos departamentos de efeitos visuais e sonoros estão fechados em virtude do surto. Então, neste momento, os episódios não podem ser finalizados. Ainda assim, temos alguns tira-gostos especiais vindo por aí, para nos ajudar a passar por isso”.
“E sim, nós, a The CW e a Warner Bros., pretendemos retornar e finalizar a série. Não se trata de ‘se’, mas sim de ‘quando'”.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
Faltam apenas 10 dias para a estreia de ‘WandaVision‘ e uma fan page divulgou uma nova imagem de Elizabeth Olsen vestida com o traje clássico da Feiticeira Escarlate.
Apesar de ser apenas uma fantasia de Halloween, a imagem mostra que a personagem ficaria incrivelmente perfeita com esse visual caso decidisse adotá-lo.
Lembrando que ‘WandaVision‘ será a primeira produção a mostrar como Wanda Maximoff estará lidando com a morte do Visão (Paul Bettany).
Por conta disso, é claro que os fãs estão loucos para saberem como a personagem será retratada a partir de agora.
Durante uma entrevista para o New York Times, Olsen disse que os fãs vão finalmente entender os sentimentos da personagem e conhecê-la como ela realmente é.
“‘WandaVision‘ tem um conceito tão incrível. É a primeira vez que conseguimos entendê-la como a Feiticeira Escarlate que ela está nos quadrinhos, e isso é emocionante para mim, porque eu ainda não fui capaz de dar a ela esse tempo de tela. Mas o mais interessante é que os fãs vão poder conhecê-la como ela realmente é.”
A estrela também indicou que a produção vai trazer diversas referências dos quadrinhos em relação ao estado mental de Wanda.
“Vai ser ser muito divertido saber a reação dos fãs. Wanda sempre foi uma representação de distúrbios mentais nos quadrinhos, e seu principal papel é lidar com esse estigma dentro da Marvel.”
A estreia está marcada para 15 de janeiro naDisney+.
Assista ao trailer:
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.
Através do Twitter, a página oficial de ‘House of the Dragon‘, anunciou que mais set astros foram adicionados ao elenco da série derivada de ‘Game of Thrones‘.
McTavish será Sor Harrold Westerling, antigo soldado da Guarda Real desde os dias do Rei Jaehaerys e considerado um exemplo de cavalheirismo e honra.
Spokes será Lord Lyonel Strong, o Mestre das Leis do Rei Viserys e Senhor de Harrenhal.
Needham será Larys Strong, o filho mais novo do Mestre em Leis Lyonel Strong, levado ao tribunal por seu pai.
Paterson será Lord Lyman Beesbury, o Senhor de Honeyholt e Mestre da Moeda no pequeno conselho do Rei Viserys.
Corr será Sor Harwin ‘Breakbones’ Strong, considerado o homem mais forte dos Sete Reinos. Sor Harwin é o filho mais velho do Mestre das Leis, Lyonel Strong, e herdeiro de Harrenhal.
Hall será Lord Jason Lannister, Senhor de Casterly Rock e gêmeo de Sor Tyland Lannister, também interpretado por ele e descrito como um político astuto e calculista.
Horovitch será o Grande Maester Mellos, uma voz da razão e conselheiro de confiança do Rei Viserys.
A história é ambientada 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.
O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
O 2º episódio de ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi um grande choque para os fãs de Star Wars, já que o Grande Inquisidor (Rupert Friend) foi ferido em um ataque de Reva (Moses Ingram), que o golpeou com seu sabre de luz.
Como ele não apareceu mais na série, muitos fãs presumiram que ele acabou morrendo, mas o Grande Inquisidor é um dos principais personagens da animação ‘Rebels‘, ambientada após os eventos de ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Obviamente, ele foi apenas tirado de cena, mas não morreu pelo golpe de Reva, como confirmou Friend em entrevista para o Jimmy Kimmel Live!
Quando foi questionado sobre o ataque, o astro argumentou que os Pau’ans, a raça alienígena do Grande Inquisidor, possuem dois estômagos, e o vilão foi ferido em apenas um deles.
Friend não revelou muito mais sobre o personagem, mas falou um pouco sobre participar do universo de ‘Star Wars’.
“Quando recebi a ligação, eu pirei completamente, porque é esse universo enorme. E então eu li esse roteiro incrível e havia a descrição desse cara muito enigmático que adorava o som de sua própria voz e entregava esse longo monólogo antes de você chegar às cenas divertidas… Foi simplesmente incrível dar vida a ele.”
Ele continuou:
“Caminhar pelas ruas de Tattoine até aquela cantina, onde esteve Han Solo e toda aquela música… Foi mágico. Deb Chow, nossa diretora, tocava as músicas da saga para que você começasse a entrar no espírito, o que não é muito apropriado para esse cara em particular… Mas fazer isso foi um sonho.”
Lembrando que o penúltimo episódio da série estreia em 15 de junho, na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Isso porque Negan assassinou o marido de Maggie, Glenn (Steven Yeun) a pauladas na 7ª temporada.
No entanto, este ano chega à AMC ‘The Walking Dead: Dead City‘, que vai acompanhar a improvável dupla se aventurando numa Manhattan dominada por zumbis e sobreviventes que fizeram de Nova York um lugar cheio de anarquia, perigo, beleza e terror.
Mas por que eles passam a andar juntos? A resposta é revelada no teaser oficial da atração.
Lançada a há alguns dias, a prévia mostra o filho de Maggie, Herschel, sendo sequestrado por um homem sorridente. Não vemos Herschel claramente, mas ele certamente está mais velho do que no final de ‘The Walking Dead‘.
Isso porque a derivada se passa anos após o fim da original, e Maggie diz a Negan que ele é a chave para trazer seu filho de volta.
Por enquanto, ainda não está claro o que isso significa… Mas é possível que Negan tenha alguma conexão com o grande vilão da série.
E como ele é o único sobrevivente ao qual Meggie tem proximidade em Manhattan, pode não ter restado outra opção…
Essa mesma pessoa (ou grupo) poderia ter feito algo com a esposa de Negan, Annie, e seu filho, que parece não estar mais em cena.
Negan parece bastante desamparado no teaser e talvez também esteja buscando vingança… Mas, de qualquer forma, Maggie está ao lado do antigo rival apenas para resgatar seu filho.
Como Negan se arrependeu de ter matado Glenn, provavelmente ele queira mostrar que realmente se redimiu ao ajudar Maggie em sua missão.
Confira o teaser:
A produção estreará oficialmente em junho de 2023.
Na trama…
“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”
O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.
Dirigido pelo japonês Takashi Yamazaki, ‘Godzilla Minus One’ estreou nos cinemas dos Estados Unidos recentemente e se tornou o blockbuster mais bem avaliado do IMDb em 2023.
Com nota 8,5/10, a produção superou ‘Oppenheimer’, cinebiografia estrelada por Cillian Murphy, que possuía avaliação de 8,4/10.
Além disso, o longa estabeleceu um recorde impressionante como a maior estreia de um filme japonês nos EUA, arrecadando incríveis US$ 11 milhões apenas no seu lançamento.
Por conta disso, Yamazaki fez questão de agradecer ao público norte-americano através de uma publicação na página oficial da Toho, produtora do longa.
O texto na imagem diz o seguinte:
“Estamos entusiasmados com a grandiosa resposta na América do Norte. Tenho lido os comentários dos fãs nas redes sociais e estou muito contente pelos textos apaixonados baseados em uma análise completa do filme. Em alguns cinemas, ouvi até aplausos. Obrigado por receberem calorosamente nosso ‘Godzilla’.”
Confira:
“Uma mensagem de gratidão do diretor, roteirista e líder de efeitos visuais de ‘Godzilla Minus One’, Takashi Yamazaki.”
Atualmente em exibição nos EUA, ‘Godzilla Minus One’ já acumulou uma receita total de US$ 34,1 milhões, superando o seu modesto orçamento de apenas US$ 15 milhões (um número oficialmente não confirmado).
Dirigido e escrito por Takashi Yamazaki, ‘Godzilla Minus One’ retrata um Japão pós-Segunda Guerra Mundial, já devastado, enfrentando uma nova ameaça na forma de Godzilla.
O elenco inclui Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki, com a trilha sonora composta por Naoki Sato.
Além de receber 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também foi um sucesso absoluto no Japão, conquistando críticas extremamente positivas.
E agora o filme dirigido porTakashi Yamazakirecebeu nota A no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.
Confira a publicação:
“É um A para ‘Godzilla Minus One‘. Parabéns a todo o elenco e membros da equipe! @_takashiyamazaki_”
Lembrando que ‘Godzilla Minus One‘ estreia oficialmente em 14 de dezembro ao redor do mundo.
Confira o trailer:
A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.
É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.
‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
Fase mais recente da DC Comics trouxe histórias que inevitavelmente mudaram a percepção sobre os personagens
Com o lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder, é inevitável teorizar a remota probabilidade do sucesso do filme dar uma sobrevida à visão do diretor para o DCEU; visão essa muito atrelada ao formato de narrativa adotado pela editora durante a fase dos Novos 52. Entre 2011 e 2016 o universo da DC Comics foi reiniciado e dessa forma os seus principais personagens tiveram suas origens e conceitos reimaginados para um novo público.
Consequentemente isso permitiu a criação de linhas narrativas novas e interessantes sobre tais personagens famosos, não só conseguindo entreter leitores mas como também adicionando novas ideias à mitologias consolidadas. Abaixo, veja cinco arcos que capturaram a atenção do público na fase dos Novos 52.
Umas das joias editoriais da DC Comics não é outra senão a Action Comics; uma das revistas em quadrinhos mais antigas e importantes (junto com a Detective Comics) da indústria, ela é mundialmente conhecida por ter apresentado o Superman para o mundo na sua primeira edição em 1937. No entanto, o Clark em seus primeiros dias não era exatamente o símbolo de esperança famoso atualmente e nem tinha como inimigos forças alienígenas apocalípticas.
Grant Morrison conseguiu mesclar a apresentação de um novo Clark Kent com o resgate de elementos clássicos
Seus primeiros confrontos quase sempre envolviam políticos ou empresários corruptos que, de uma forma ou de outra, estavam prejudicando a população e seus métodos eram muito mais brutos e ameaçadores. Pode parecer superficial atualmente mas a ideia de um poderoso defensor do povo que enfrentava a classe privilegiada no contexto de uma economia em reconstrução pós Grande Depressão funcionou muito bem.
Dessa forma, quando o aclamado autor Grant Morrison assumiu a responsabilidade de mostrar Clark Kent em seus primeiros anos antes de ser o guardião de Metrópolis ele optou por resgatar essa visão mais clássica do Superman só que atualizada ao mesmo tempo aonde Clark é um blogueiro que denuncia casos de corrupção em Metrópolis e revida contra esses criminosos do colarinho branco de uma maneira que não chega à brutalidade (por razões obvias) mas é bem mais intimidadora que o normal. Foi um bom tributo atualizado para um mundo mais digital.
A edição que iniciou os Novos 52 não poderia ter sido outra senão Liga da Justiça #1, lançada basicamente ao mesmo tempo que a última edição de Flashpoint (que foi a última saga da DC pré Novos 52) em 2011. A história juntou uma dupla bastante badalada na época, sendo escrita por Geoff Johns (que aquela altura era o principal autor da editora com os sucessos da já mencionada aventura do Flash e da saga A Noite mais Densa) e ilustrada por Jim Lee (amplamente considerado um dos melhores ilustradores a trabalhar no Batman como visto anteriormente em Grandes Astros: Batman e Robin e Silêncio).
A nova formação da equipe enfrentou ninguém menos do que as forças de Darkseid
Logo, quando lançada a edição a dupla precisou mostrar que era uma nova realidade que estava começando e que esses personagens ao mesmo tempo que seriam aqueles heróis culturalmente reconhecidos também teriam elementos diferentes. A melhor forma de alcançar esse objetivo foi apresentar todos de uma vez em um crossover de embate com as forças de Darkseid (uma ameaça maior para o grupo do que Starro certo?).
3) Morte da Família
A partir desse ponto não estranhe se o top três for tomado por histórias do Batman, afinal ele certamente foi quem recebeu maior carga de atenção por parte da DC durante a fase dos Novos 52. Toda a fase em que Scott Snyder (sem ligações com o diretor) foi responsável pelo Homem Morcego se tornou memorável, positiva ou negativamente, para os leitores pois ao mesmo tempo que o autor era capaz de entregar histórias mais fracas, ao acertar ele realmente conseguiu impactar o microuniverso de Gotham City.
Com Morte da Família não foi diferente, aqui o autor entrega uma ameaça mais crescente e, mais importante, crível vinda do Coringa do que qualquer outro momento. Tudo se inicia com a exposição de que o Palhaço Príncipe do Crime ainda estava à solta após realizar uma cirurgia no qual removeu o próprio rosto ao fugir de Arkham. Não demora até que ele retorna a Gotham em um quadro referência à sua contraparte na HQ Batman #251 nos anos 70.
O Coringa, como poucas vezes antes, se revela uma ameaça não só física como cerebral para a Batfamília
De volta à cidade, o Coringa iniciar uma série de ataques planejados que eventualmente chamam a atenção do Batman e de seus aliados; isso se revela como sendo uma isca e o vilão passa a mirar cada membro da Batfamília individualmente, expondo-os a situações que refletem seus traumas ou medos dando a entender que ele conhece a identidade de todos eles; inclusive a do próprio Batman.
2) Mulher Maravilha de Brian Azzarello
A persona da poderosa guerreira amazona, apesar de mundialmente famosa como a maior heroína dos quadrinhos, nem sempre conseguiu transmitir para o público muito de sua origem ou do tom de suas aventuras. Apesar de algumas histórias de origem como a do Superman e principalmente do Batman já terem sido contadas tantas vezes que acabaram se tornando conhecimento comum, com a Mulher Maravilha é um pouco diferente.
Antes do filme de Patty Jenkins uma pequena parcela do grande público estava realmente cientes da ligação entre Diana e o panteão de divindades gregas. Foi justamente relacionado a isso que o autor Brian Azzarello deu sua visão da dinâmica conflituosa entre as amazonas de Themyscira em geral e os deuses gregos. A Mulher Maravilha dos Novos 52, portanto, segue um perfil similar ao do Superman: ela é bastante autoconfiante, impulsiva e possui plena confiança em suas habilidades de combate.
A fase de Azzarello trabalhou muito bem o lado mitológico da personagem
A opção de explorar o lado mitológico de Diana também concede a Azzarello a chance produzir situações de drama bastante eficazes; como após Hipólita revelar a Diana que ela é filha de Zeus a heroína acaba por repensar toda a sua vida, não mais se considerando uma amazona e ao mesmo tempo sem ter um lugar no mundo. Essa acaba sendo, como a maioria das tramas solo dos grandes nomes da editora durante essa fase, uma atualização eficaz de um ícone bem estabelecido.
1) Corte das Corujas
Indiscutivelmente o grande trabalho de Scott Snyder com o Batman e que já a curto prazo se revelou muito significativo na mitologia geral do mesmo. É nessa história que tanto o roteiro instigante de Snyder quanto o traço de Greg Capullo, que confere grande personalidade a lugares acinzentados, se complementam de tal maneira que o resultado acaba sendo uma verdadeira trama detetivesca do morcego.
Scott Snyder deixa sua contribuição definitiva para a mitologia do Batman
Após anunciar um plano ousado de recuperar os bairros mais pobres de Gotham durante uma festa em sua mansão, Bruce Wayne percebe que o Comissário Gordon recebeu um chamado sobre um homicídio. Trajado de Batman ele vai até o local do crime e durante a investigação preliminar ele vê navalhas com emblemas de corujas que foram usados no ato, além disso é descoberto que o próximo alvo do assassino é ninguém menos do que o próprio Bruce Wayne.
Corte das Corujas poderia facilmente se tornar mais um enredo sobre uma enorme conspiração em Gotham envolvendo suas famílias mais poderosas e de alguma forma eles iriam colidir com o Batman. Porém, a história acaba sendo inteligentemente conduzida como um enorme e complexo exercício investigativo para o Homem-Morcego, ressaltando talvez a habilidade mais interessante do personagem que é a de ser o maior detetive do mundo; além de expandir a história do segundo personagem mais importante de suas histórias que é a própria Gotham City.
Xolo Maridueña, em uma conversa com a People, compartilhou sua curiosidade sobre o impacto que a representatividade latina em ‘Besouro Azul‘ terá.
Maridueña expressou que a representatividade é fundamental para inspirar jovens espectadores que não estão acostumados a ver suas culturas refletidas na tela.
“É difícil lá fora. Não há necessariamente um tangível, como: ‘Agora você é um médico, agora você é um advogado.’ Mas eu acho que com filmes como ‘Besouro Azul’, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ todos esses filmes maravilhosos destacando, de uma forma realmente positiva, culturas diferentes, espero inspirar confiança em jovens espectadores não acostumados a representatividade na tela.”
Ele ainda acrescenta:
“Isso é algo que acho tão inspirador nos filmes. Lembro-me de que algumas das minhas primeiras lembranças eram de assistir Homens de Preto centenas de milhares de vezes, porque eu achava que Will Smith era o cara mais legal de todos. E ele nem era latino! Representatividade realmente percorre um longo caminho e estou muito animado para finalmente ver Besouro Azul aparecer apenas para preencher outra peça do quebra-cabeça.”
‘Besouro Azul‘ já estreou nos cinemas brasileiros e encantou a crítica internacional – conquistando 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 85 reviews.
A porcentagem representa a melhor avaliação da DC Studios no agregador de reviews desde 2021, com o lançamento de ‘O Esquadrão Suicida’ (que abarcou nada menos que 90% de aprovação).
A encargo de comparação, ‘Besouro Azul’ é, por enquanto, o quarto filme mais bem avaliado do universo super-heroico, atrás apenas de ‘Mulher-Maravilha’ (93%), do supracitado ‘O Esquadrão Suicida’ (90%) e ‘Shazam!’ (90%).
Confira os principais comentários:
“Há uma alegria difícil de resistir e uma competência de nível básico difícil de não apreciar, um pequeno feixe de luz azul em um período sombrio para os super-heróis” – Guardian.
“O filme parece gostar genuinamente desses personagens – e, além disso, os personagens parecem gostar genuinamente uns dos outros, dando a ‘Besouro Azul’ algum calor real em meio ao negócio-padrão de inimigos super-vestidos colidindo uns com os outros” – Paste.
“Para um filme que fala incessantemente sobre o propósito de Jaime, ‘Besouro Azul’ tem uma noção desconcertante de qual pode ser o seu próprio” – IndieWire.
“O desempenho inovador de Xolo Maridueña e a sólida dinâmica familiar elevam a típica história de origem do super-herói” – Comic Basics.
“Um inseto que vale a pena pegar” – The Hollywood Reporter.
De acordo com o Deadline, ‘Besouro Azul’ deve arrecadar entre US$ 28 milhões a US$ 32 milhões em seu fim de semana de estreia no mercado interno.
Caso a previsão se concretize, o longa vai tomar a liderança de ‘Barbie‘, que deve fazer entre US$ 22 milhões e US$ 24 milhões em seu quarto fim de semana nas bilheterias.
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén eRaoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.
A estrela Daisy Ridley, conhecida por seu papel como Rey na franquia ‘Star Wars’, compartilhou recentemente seu entusiasmo em retornar para interpretar a protagonista da amada saga.
Segundo o ComicBook, a atriz expressou sua animação em mergulhar novamente no universo de ‘Star Wars’, revelando que está “chegando um pouco mais de olhos bem abertos” para o novo projeto: “Suponho que me sinto mais como se estivesse assumindo isso. Suponho que já assumi da primeira vez. Basicamente, agora sou adulta. Certamente não me sentia adulta na época. Obviamente, pessoalmente, as coisas mudaram, e profissionalmente, tive muitas outras experiências, então definitivamente sinto que é algo diferente desta vez… Há apenas muita alegria comigo e esses filmes. Honestamente, se eu não estivesse animada, não teria feito isso. Parece uma ótima coisa para fazer parte”.
Sobre seu retorno, ela ainda explicou: “Não foi uma decisão difícil. Eu não disse sim imediatamente, Kathy [Kennedy] disse: ‘Leve o tempo que precisar’. …Por que eu não faria isso? Sim, eles foram divisivos, mas também trazem muito amor e alegria para muitas pessoas. Parece incrível poder continuar um personagem – tipo, será que eu ainda lembro como interpretá-la? É um desafio interessante como atriz retornar a algo e tentar descobrir o que mudou para mim e o que mudou para ela”.
Lembrando que o novo filme se passará aproximadamente 15 anos após o último longa da saga intergaláctica, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
O DJ e estrela do reality show ‘Vanderpump Rules’, James Kennedy, foi detido na última terça-feira após um incidente de violência doméstica.
Segundo o TMZ, a polícia de Burbank, na Califórnia, foi acionada para atender a uma denúncia de discussão em uma residência local.
Testemunhas relataram que Kennedy e sua namorada, Ally Lewber, estavam em uma festa na casa de Kathy Hilton quando a discussão se acalorou. O DJ teria agredido fisicamente a companheira, embora não tenham sido encontrados ferimentos visíveis.
Após a investigação, Kennedy foi preso por violência doméstica de baixo grau e liberado após o pagamento de uma fiança no valor de US$ 20 mil. O caso está sendo analisado para possíveis acusações formais.
‘Superman’ está prestes a chegar às telonas, apresentando David Corenswet como o icônico Homem de Aço. Agora, James Gunn, co-CEO da DC Studios, falou sobre o futuro do novo Universo DC (DCU), revelando que, após o longa-metragem solo, veremos o herói novamente mais rápido do que pensamos.
Segundo o ComicBookMovie, Gunn foi questionado recentemente se já existem planos para a próxima aparição do ‘Superman’. Ele respondeu que tem uma ideia “bem clara de para onde as coisas estão indo” e que o lendário herói deve retornar “em menos de dois anos”.
Embora os fãs inicialmente pensem em ‘Superman 2’, Gunn logo se corrigiu e disse que veremos o personagem “antes disso”.
Essa fala reacendeu os rumores de que David Corenswet poderá fazer uma participação especial na segunda temporada de ‘Pacificador’, algo que Gunn já havia sugerido anteriormente.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.
O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.
O lendário cineasta Steven Spielberg revelou recentemente que esteve muito perto de levar aos cinemas uma cinebiografia sobre Ira e George Gershwin, a famosa dupla de compositores da Broadway. O longa-metragem seria focado nos bastidores de criação da clássica ópera “Porgy and Bess” e traria o indicado ao Oscar Colman Domingo no elenco principal.
Conforme o Deadline, Spielberg deu detalhes de como o projeto tomou forma antes de ser engavetado: “Eu iria fazer um filme sobre Ira e George Gershwin, e também sobre o processo de criação e montagem de Porgy and Bess”.
O cineasta explicou que o processo de seleção de elenco já havia começado e que ficou impressionado ao conhecer Domingo: “Eu tinha um roteiro, estava animado e já estava escalando o elenco. Procurava alguém para interpretar Todd Duncan, que interpretou Porgy originalmente. Conheci muitos atores e, quando Colman entrou na reunião, foi a primeira vez que o encontrei. Depois daquele encontro, minha intenção era escalá-lo para viver Todd Duncan”.
Apesar do desenvolvimento avançado, um sentimento raro na carreira de Spielberg acabou interrompendo a produção de forma definitiva:
“O que aconteceu foi que eu já havia escalado boa parte do elenco quando tive algo que raramente acontece comigo nesse estágio: comecei a ter dúvidas sobre o projeto. Então decidi não seguir adiante com o filme. Essa foi a única razão pela qual Colman e eu não trabalhamos juntos naquela época”, explicou.
Mesmo com o cancelamento da cinebiografia, o diretor garantiu que o talento do ator deixou uma marca permanente: “Eu me lembrava muito bem dele”.
A ópera “Porgy and Bess” é uma adaptação da peça teatral de Dorothy e DuBose Heyward, baseada no romance homônimo de 1925. A trama acompanha Porgy, um homem negro com deficiência que vive em Charleston e tenta salvar Bess de seu amante abusivo e traficante de drogas.
Considerada um marco cultural, a obra já havia sido adaptada para as telonas em 1959, em um aclamado musical produzido por Samuel Goldwyn e protagonizado pelos lendários Sidney Poitier e Dorothy Dandridge.
Vale lembrar que o trabalho mais recente de Steven Spielberg nos cinemas foi o drama épico Dia D.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média ficou abaixo dos últimos lançamentos do cineasta nas telonas – ‘Os Fabelmans‘ (A), ‘Amor, Sublime Amor‘ (A) e ‘Jogador Nº 1‘ (A-).
‘DIA D’ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
‘Todo Mundo em Pânico‘ (Scary Movie) vai ser lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas no dia 4 de Junho.
[ATUALIZADO] Uma informação equivocava divulgadacorreu a internet que o filme seria lançado no streaming no mesmo dia, mas tratava-se do primeiro filme da franquia (de mesmo título) – que estará disponível para aluguel e venda no streaming do Prime Video no dia 4 de Junho.
O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.
A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.
As estrelas Anna Faris eRegina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.
A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.
Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, ‘Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Produzido pela Liden Films (‘Tokyo Revengers’), a nova adaptação em anime de ‘Samurai X‘ (Rurouni Kenshin) teve sua previsão de estreia anunciada para 2023, diretamente da Aniplex Online Fest.
Um teaser oficial foi apresentado ao público. Confira abaixo:
Se trata de um reboot, adaptando a aclamada obra de Nobuhiro Watsuki desde seu primeiro arco.
Hideyo Yamamoto (‘Cells at Work! Code Black’) cuidará da direção, enquanto Hideyuki Kurata (Goblin Slayer, Made in Abyss) assina a versão final do roteiro.
Sinopse:‘O Reino Mágico‘ se passará dentro da Walt Disney World e com certeza trará personagens como Mickey, Donald, as princesas Disney e muitos outros. Sem nenhuma novidade oficial revelada pelo estúdio, as grandes duvidas são quais serão os personagens presentes na edição e também qual seria o formato escolhido para a criação, a clássica animação tradicional (2D) ou a animação feita por computador (3D).
Curiosidades:
» Baseado no famoso Reino Mágico da Disneylândia.
» Além de ‘O Reino Mágico‘, atualmente o estúdio desenvolve a produção de outros filmes baseados nas atrações temáticas como “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas“, um novo “Haunted Mansion“, “Tomorrowland” e “Jungle Cruise“.
» Michael Chabon (‘Homem-Aranha 2’) foi contratado para reescrever o roteiro da aventura, antes escrita por Ronald Moore (Battlestar Galactica).
O CinePOP divulga uma cena legendada EXCLUSIVA de ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), que apresenta o plano de vida da Pequena Garota.
Já imaginou se sua mãe fosse severa assim?
Assista:
Nós entrevistamos a atriz Larissa Manoela, que dubla A Pequena Garota. Ela nos conta como foi o acidente que lhe rendeu cinco pontos na cabeça, qual sua frase preferida do filme e convida os leitores do CinePOP a assistir a animação nos cinemas dia 20 de Agosto.
No centro de tudo está A Pequena Garota, que está sendo preparada por sua mãe para o mundo muito adulto no qual vivem – e é interrompida por seu excêntrico e amável vizinho, O Aviador. O Aviador apresenta sua nova amiga a um mundo extraordinário, no qual tudo é possível. Um mundo ao qual ele mesmo foi apresentado há muito tempo pelo Pequeno Príncipe. É aí que começa a jornada mágica e emocionante da Pequena Garota pela sua própria imaginação – e pelo universo do Pequeno Príncipe. E é onde a Pequena Garota redescobre sua infância e aprende que o que importa são as relações humanas e o que é realmente essencial somente pode ser visto com o coração.
Mark Osborne (‘Kung Fu Panda’) dirige a adaptação do clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry.
Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.
Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.
Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.
Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).
Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.
À convite doUniversal Orlando Resort, o CinePOP desembarcou na Flórida para fazer uma matéria especial para os leitores do site.
Neste primeiro vídeo, visitamos os bastidores da casa de ‘O Exorcista‘ no Halloween Horror Nights, evento que completou seu 26º ano em 2016.
Veja como foi nosso passeio por lá:
Pela primeira vez na história, o evento trouxe um aterrorizante labirinto inspirado no clássico filme de terror dirigido por William Friedkin em 1973. A casa traz uma interpretação vivaz do demoníaco filme, desafiando os visitantes a viver o pesadelo da torturada Regan e sua determinada mãe.
Além disso, também te levamos por um tour ao ‘The Wizarding World of Harry Potter‘, que apesar de ter sido inaugurado em 2010 não para de crescer e trazer novas áreas e atrações, como a recente adição do Beco Diagonal. O parque ainda inclui as atrações Flight of the Hippogriff, Dragon Challenge e Harry Potter and the Forbidden Journey.
Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.
Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão especial… Mas dessa vez não é de cinema, e sim do maravilhoso Ghost – O Musical, um espetáculo baseado no filme norte-americano, Ghost – Do outro lado da vida.
O CinePOP vai levar 10 leitores do site + acompanhante para assistir ao musical.
[ATUALIZADO] VENCEDORES
Fábio Martins Phillip Volkova Thais Santiago da Costa Adriano Balon Thalita Gomes Monique Kubo Lilian Cabral Rosana Vilela Jurandir Vicari Felipe Roseno
Em ‘Ghost – Do outro lado da vida‘, uma mulher apaixonada tem seu relacionamento destruído após a morte do marido, mas o espírito dele resolve permanecer na Terra e ajudar sua amada, pois ela corre risco de vida. Para avisar a esposa do perigo, ele se comunica através da médium trambiqueira Oda Mae Brown.
‘American Crime‘ já retornou para sua terceira temporada pelo canal ABC.
E como era de se esperar, o primeiro episódio mostra que a temporada vai ser tão boa quanto as anteriores.
Com um elenco gigantesco e fortes personagens, a trama sobre os mais variados tipos de abusos realmente se mantém no mais alto nível narrativo.
A terceira leva de episódios de ‘American Crime’ expande diversos temas, como: prostituição de menores de idade, tráfico de drogas e o trabalho semi-escravo de imigrantes.
Nesta temporada, o grande destaque fica por conta da adição de Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy‘, ao elenco.
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