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“Estou muito ansioso por tudo”, diz Rick Riordan sobre nova temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’

Rick Riordan, autor da saga Percy Jackson e os Olimpianos”, comentou recentemente sobre a nova temporada da série da Disney, que adapta seus livros, e deu uma atualização sobre o andamento da produção.

“Estou muito ansioso por tudo na segunda temporada de PJO! Já vi cortes preliminares dos dois primeiros episódios (sem os efeitos de pós-produção ainda) e eles já estão incríveis. Uma coisa que realmente aprecio nesta temporada é a Clarisse LaRue ganhando mais destaque, como acontece no livro O Mar de Monstros. Dior Goodjohn definitivamente deu o seu melhor nesta temporada – mal posso esperar para que os espectadores vejam o trabalho maravilhoso dela!”, disse Rick em entrevista ao Collider.

Vale lembrar que a Disney já divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.

A segunda temporada da série está prevista para chegar em 2025 no Disney+.

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Matt Shakman, diretor de ‘WandaVision’, revela se a Feiticeira Escarlate está viva no UCM

Matt Shakman, diretor responsável por Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e WandaVision, falou recentemente sobre o destino da Feiticeira Escarlate, discutindo se a heroína está viva ou não no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

Durante uma entrevista ao ScreenRant, para a alegria dos fãs, ao ser questionado sobre a morte da heroína, o cineasta afirmou: “Wanda nunca se foi”.

Shakman ainda comparou Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e WandaVision:

“As duas são muito alegres. Considero esses dois projetos os pontos altos da minha carreira como diretor. Trabalhar em WandaVision foi incrível. Aquele universo, o elenco, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Kathryn Hahn, todo mundo. Foi muito divertido, e tudo era muito específico. Fizemos muitos ensaios antes de começar a gravar, porque eu queria que todos entendessem as realidades, o tom e o estilo das sitcoms que estávamos recriando”, afirmou.

“Foi parecido aqui [em Quarteto Fantástico]. Tivemos três semanas de ensaio antes de começar as filmagens, pois estávamos construindo um mundo muito específico. Precisávamos formar uma família que parecesse real, e também recriar o mundo dos anos 60 com coerência estética, tonal e narrativa. Ambos os projetos foram experimentos estilísticos e de tom, que adoro como cineasta. Muito diferentes, mas com lições semelhantes”, acrescentou.

Questionado “quais?”Shakman elaborou:

“Como a importância do ensaio e da construção do mundo nos mínimos detalhes. Em WandaVision, estudamos todas as sitcoms existentes. Conversamos com o maior especialista do mundo em trilhas de risadas. Assistimos cópias antigas de A Feiticeira para ver como realmente era filmada, em vez das versões restauradas que passam hoje em dia. E fizemos o mesmo aqui. Visitamos a Feira Mundial de Nova York, fomos ao JPL (Laboratório de Propulsão a Jato), assistimos filmes antigos. Criamos um cineclube na Pinewood [estúdio], onde víamos filmes dos anos 60 toda semana para nos inspirar. Estudamos paletas de cores, lentes antigas — tudo que podíamos para ser o mais autênticos possível”, concluiu.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ tem estreia agendada para 25 de julho de 2025 nos cinemas brasileiros.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Kiefer Sutherland, astro de ’24 Horas’, é preso em Los Angeles após confusão com motorista

O ator Kiefer Sutherland, mundialmente conhecido por interpretar o agente Jack Bauer na série24 Horas, foi preso pelo Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) nas primeiras horas da manhã desta segunda-feira.

De acordo com informações da CBS News, a prisão ocorreu nas proximidades da Sunset Boulevard com a Fairfax Avenue, após o ator se envolver em uma altercação com um motorista de aplicativo.

Sutherland teria agredido e ameaçado o profissional durante o incidente. Registros policiais indicam que o ator foi autuado por ameaças criminosas e permaneceu sob custódia até as 11h30 da manhã, quando foi liberado após o pagamento de fiança.

Embora o motorista tenha sofrido ferimentos, as autoridades informaram que não houve necessidade de atendimento médico imediato. A investigação do caso agora segue sob responsabilidade da Divisão de Hollywood do LAPD.

Este novo episódio soma-se ao histórico conturbado de Sutherland com a justiça. Segundo a Associated Press, o ator acumula várias prisões relacionadas ao abuso de álcool desde a década de 1990.

Em 2004, ele foi condenado por dirigir embriagado e, em 2007, chegou a cumprir pena de prisão após não contestar uma nova acusação de dirigir sob efeito de álcool enquanto ainda estava em período condicional.

A série ’24 Horas’ está no Prime Video.

‘Monstros S.A. 2’: Roteiristas revelam detalhes da sequência descartada pela Pixar

Os roteiristas Bob Hilgenberg e Rob Muir relembraram recentemente detalhes inéditos sobre ‘Monstros S.A. 2’, a sequência direta do clássico da Pixar que acabou sendo cancelada e descartada pelo estúdio, que optou por lançar anos mais tarde a pré-sequência Universidade Monstros’.

Conforme o The Wrap, a dupla revelou como seria a trama da continuação. Na versão do roteiro criada por eles, Mike Wazowski estaria prestes a se casar, Sulley receberia uma grande promoção profissional, a garotinha Boo apareceria mais velha e, claro, a história seria repleta de novas situações cômicas.

Os roteiristas ainda defendem a ideia e confessam que gostariam de ver o projeto produzido ou até mesmo adaptado de alguma forma.

“Nós defendemos aquele roteiro e temos muito orgulho dele. Foi uma daquelas situações em que, enquanto escrevíamos, tudo parecia se encaixar. Foi um trabalho feito com amor e pelo qual éramos muito apaixonados”, afirmou Rob Muir.

Ele acrescentou: “Queríamos garantir que mantivéssemos a essência da Pixar. Nosso objetivo era que, quando alguém lesse o roteiro, não soubesse se fomos influenciados pela Pixar ou não”.

Hilgenberg também comentou sobre o carinho pelo projeto e fez um apelo bem-humorado: “Era muito importante para nós que a Pixar lesse e dissesse: ‘Uau, era exatamente para onde nós teríamos levado a história’. Nós ainda acreditamos nesse projeto. Liguem para a Pixar e façam nossa versão. Apareçam com cartazes: ‘O roteiro de Bob e Rob!'”

‘Monstros S.A. 3’: Pixar anuncia terceiro filme da épica saga de Sulley e Mike

Desde o sucesso do primeiro filme, a Pixar e a Disney exploraram diferentes caminhos para a marca:

Universidade Monstros (2013): Em vez de seguir adiante, o estúdio optou por um prelúdio, mostrando como Mike e Sully se conheceram na faculdade e iniciaram sua carreira na Monstros S.A.

Monstros no Trabalho (Disney+): A série animada do streaming deu sequência aos eventos do filme original, focando nos primeiros dias de transição da empresa, que deixou de coletar gritos para focar na energia gerada pelas risadas.

‘Shang-Chi’: Simu Liu fala da reação surpresa de Tom Holland ao ver ‘A Lenda dos Dez Anéis’

A gente sabe que parece clichê ou, para algumas pessoas, soa como falsidade, mas fica claro como todo elenco dos filmes da Marvel parece nutrir uma forte amizade e carinho um pelo outro, sobretudo os atores que vivem os protagonistas.

Seja no bromance entre Anthony Mackie e Sebastian Stan (Falcão e Soldado Invernal), o apoio de todos pela decisão de Scarlett Johansson em tomar medidas legais contra a Disney pelo lançamento em streaming de ‘Viúva Negra‘ ou mesmo no entusiasmo inabalável que todos têm pelo trabalho um do outro. Trabalhar na Marvel desse ser bem bacana!

Simu Liu, que estrelou ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, é uma das adições mais recentes à gangue da Marvel. Durante uma aparição recente na Havdalah & BBYO Honors, o ator fez uma gravação de voz para a multidão da reação de Tom Holland ao próprio filme do Shang-Chi, onde a estrela do Homem-Aranha disse exatamente isso:

“Cara, acabei de assistir ‘Shang-Chi’, mano, esse filme é muito foda!”

Ou seja, realmente a típica reação do Tom Holland, que ficou tão impressionado com ‘Shang-Chi‘ quanto a gente, e deve ser bem louco ver que logo em seu primeiro grande papel, Simu Liu já seja considerado uma super estrela do cinema, digno de ter fãs como o próprio Peter Parker.

‘Andor’: Produtor confirma início das gravações da 2ª temporada

O produtor de ‘Andor‘, Tony Gilroy, revelou ao Collider que a segunda temporada da série começa a ser gravada no dia 21 de novembro desse ano.

As filmagens aconteceram em Londres. A nova temporada contará com algumas adições em sua equipe criativa, mas Gilroy continua no comando.

Essa também deve ser a última de ‘Andor‘, ótima série do universo ‘Star Wars‘.

Gilroy criou a série com um objetivo muito específico em mente, portanto não sentiu a necessidade de extende-la.

Relembre o trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Depois dos 30

(A Few Best Men)

 

Elenco:

Laura Brent, Xavier Samuel, Rebel Wilson, Tim Draxl, Kris Marshall, Kevin Bishop, Olivia Newton-John, Phillip Scott, Rachel Strickland, Shane Bennett, Solveig Walking, Stephan Elliott.

Direção: Stephan Elliott

Gênero: Comédia

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – Outubro de 2013

Sinopse:

O trintão David, resolveu tomar jeito na vida. Irá sair de Londres e viajará até a Austrália, onde vai casar com Mia, a mulher de sua vida.
Em uma demonstração de solidariedade masculina seus três melhores amigos resolvem acompanhá-lo para sua alegria e desespero.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Easter Egg em ‘Vingadores – Era de Ultron’ pode ter ligação com ‘Operação Big Hero’

Tudo bem que ‘Operação Big Hero‘ realmente funciona como uma cópia do ‘Os Vingadores‘, de Joss Whedon. Até mesmo o plano sequência que acompanha todos os heróis em ação foi realizado na animação da Disney.

Pois bem, um fã europeu notou o seguinte e suposto easter egg. Quando Tony Stark está para selecionar uma nova inteligência artificial para as armas dos Vingadores, uma das opções é chamada de Tadashi. E Tadashi é justamente o nome do irmão de Hero, que funciona como o grande mentor do pequeno para que ele se junte as mentes brilhantes do Instituto de Tecnologia de San Fransokyo na criação de novas tecnologias.

Outra observação importante, enquanto os primeiros trailers de ‘Operação Big Hero‘ eram divulgados, ‘Vingadores – Era de Ultron‘ estava no processo de filmagens. Então, pode fazer total sentido.

Joss Whedon revela easter egg de ‘Buffy – A Caçadora de Vampiros’ em ‘Os Vingadores 2’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha seu primeiro teaser

Hulk cinza foi cortado de ‘Vingadores: Era de Ultron’; Saiba o motivo!

Polêmica! Viúva Negra é excluída das artes de ‘Vingadores: Era de Ultron’ 

‘Vingadores: Era de Ultron’: Veja o visual do Visão antes e depois dos efeitos digitais 

blockbuster chega em Blu-ray dia 2 de Outubro, e Digital HD em 8 de Setembro. O blu-ray terá “45 minutos de conteúdo exclusivo”, que inclui cenas deletadas, erros de gravação e o primeiro teaser de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Veja como seria o visual do Visão em ‘Vingadores: Era de Ultron’

‘Capitão América – Guerra Civil’: 10 Rumores que eram MENTIRA!

A estreia de ‘Capitão América – Guerra Civil‘ acontece amanhã e os fãs ficarão surpresos como o filme é bastante diferente do que imaginávamos.

90% dos rumores sobre a produção que rolavam na internet e nos sites gringos não foram parar no filme, salvando toda a surpresa para a sessão de cinema.

 

[SPOILERS]

O CinePOP separou 10 boatos que se provaram ser mentirosos:

10. Hulk Vermelho

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No filme, o ator William Hurt vai retornar como seu personagem de ‘O Incrível Hulk‘ (2008), o General Thunderbolt Ross. Não demorou muito para o Comic Book Movie divulgar um boato afirmando que seu personagem se transformaria no Hulk Vermelho.

Hurt está mesmo no filme, mas não há sequer uma menção ao tal Hulk Vermelho…

 

9. Mark Ruffalo no elenco

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Depois dos rumores afirmando que Mark Ruffalo iria reprisar o papel de Hulk em ‘Capitão América: Guerra Civil‘,  Robert Downey Jr. chegou a confirmar que o personagem estaria no filme.

Os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que o personagem iria aparecer em uma cena pós-créditos do filme. Porém, a cena nunca aconteceu – leia mais!

 

8. Homem de Ferro cria o lançador de teias do Homem-Aranha

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O Heroic Hollywood afirmava que o Homem-Aranha usaria dois uniformes diferentes em sua participação no filme. O primeiro seria uma versão caseira feito pelo próprio Peter Parker. O segundo seria entregue ao personagem no final do filme por Tony Stark (Robert Downey Jr.), nas tradicionais cores azul e vermelho, com aparatos tecnológicos no melhor estilo Marvel.

Felizmente, Peter criou ambos os uniformes quando ele é apresentado no filme.

 

7. Aranha de Ferro

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O uniforme do Aranha de Ferro foi mencionado pela primeira vez naqueles e-mails que vazaram durante o ataque hacker à Sony. Mais tarde, Kevin Feige confirmou que o personagem teria mais de um uniforme no filme.

Alguém juntou as duas informações e inventou um boato de que veríamos o infame uniforme do Aranha de Ferro no filme. Graças a Deus, não rolou!

 

6. Homem de Ferro vai para o espaço

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Esse foi um dos boatos mais absurdos. Um site afirmava que ‘Capitão América: Guerra Civil‘ terminava com o Homem de Ferro partindo da Terra para o Espaço, com a possibilidade de se tornar um membro dos Guardiões da Galáxia.

Perturbado com a morte de Steve Rogers, Tony Stark teria deixado o planeta, apenas para ser chamado de volta a tempo para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Loucura…

 

5. Gwyneth Paltrow gravou cenas como Pepper Potts

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Em fevereiro, a revista Empire revelou que Gwyneth Paltrow iria gravar algumas “cenas adicionais” e seria incluída em ‘Capitão América: Guerra Civil’. Porém, a atriz nunca gravou tais cenas como Pepper Potts e não aparece no filme.

A atriz vencedora do Oscar encerrou seu contrato com a Marvel Studios em ‘Homem de Ferro 3‘, e é apenas citada em ‘Guerra Civil’.

Pepper não tem relevância no arco da Guerra Civil, mas nos quadrinhos da Marvel, a CEO da Indústrias Stark estava casada com Happy Hogan (segurança de Tony) na época desse evento – que, inclusive, deixou Hogan gravemente ferido.

 

4. O Retorno do Caveira Vermelha

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Depois de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), mais um personagem da Marvel chegou a ter seu retorno questionado em ‘Capitão América: Guerra Civil’. Os diretores Anthony e Joe Russo sugeriram em entrevista a volta do Caveira Vermelha (Hugo Weaving).

Porém, Weaving disse que sequer foi convidado para reprisar o vilão. Vale lembrar que o ator assinou em 2012 um contrato para múltiplos filmes da Marvel, mas até agora só apareceu em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

 

3. Vários finais diferentes

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Em dezembro, surgiu um rumor de que a morte de Steve Rogers teria sido filmada. Os diretores supostamente teriam gravado três finais diferentes, com o Falcão, o Soldado Invernal ou a Agente 13 assumindo o escudo.

As três versões teriam sido filmados para evitar o vazamento de spoilers, além do fato do estúdio não ter decidido qual das cenas usar. No entanto, enquanto o filme certamente deixa a porta aberta para um novo Capitão América, o substituto de Steve nunca é insinuado durante a Guerra Civil. Tudo balela.

 

2. A Morte do Capitão América

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Este rumor foi lançado logo que Capitão América: Guerra Civil‘ foi anunciado, e se tornou uma teoria tão popular que a maioria dos fãs já dava como certa. Até a imagem acima, com o funeral do herói, circulou na internet como verdadeira.

Alguns fãs ainda apontavam o Ossos Cruzados como o assassino do herói. Os fãs podem respirar aliviados. O Capitão América termina o filme ainda respirando, embora esteja bastante encrencado com o governo e seus amigos heróis.

1. O filme termina com um Funeral

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Quem soltou esse boato deve ter confundido o roteiro com o de ‘Batman vs. Superman‘. Nenhum dos personagens principais morre no filme, e temos apenas um velório sem grande significado no meio da produção (vocês já devem saber de quem).

Este rumor dava a entender que Steve Rogers seria morto, como nas HQs. Simplesmente não há nenhuma verdade e todos os heróis estão são e salvos (ok, um ficou quase paralítico).

 

Qual dos boatos havia te deixado mais empolgado?

‘Carrossel 2’ já foi visto por 1 milhão de espectadores

Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina‘ levou mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas desde 7 de Julho, quando entrou em cartaz em 500 salas por diversas cidades do país, em sessões de pré-estreia paga. O circuito aumentou para 850 salas no Brasil a partir da última quinta-feira, 14 de Julho, data da estreia oficial do longa.

Os dados mostram um crescimento de 20% em relação ao mesmo período de lançamento do primeiro filme – um dos grandes sucessos do cinema nacional em 2015, com um total de 2,5 milhões de espectadores.

O CinePOP entrevistou Maísa e Jean Paulo. No vídeo, eles contam como foi os bastidores da produção e dão dicas para os jovens que sonham em se tornar atores.

A sequência já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Os malvados Gonzales e Gonzalito saíram da prisão e dessa vez sumiram com a Maria Joaquina! E eles só irão devolvê-la se o pessoal do Carrossel conseguir cumprir as diferentes e perigosas provas que esses vilões tramaram. Não vai ter moleza. Será que a nossa turma vai conseguir vencer os desafios e salvar Maria Joaquina?

Alexandre Boury (O Trapalhão e a Luz Azul; Didi Quer Ser Criança) e Maurício Eça (Apneia) retornam para a direção da sequência.

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‘Grey’s Anatomy’: Prévia do próximo episódio mostra o novo triângulo amoroso da temporada

Grey’s Anatomy‘ não perdeu tempo e já introduziu um novo triângulo amoroso para esquentar os corredores do Seattle Grace.

Confira a prévia do terceiro episódio, que será exibido na próxima quinta-feira:

GREY'S ANATOMY Episode: Undo Season 13, Episode 1 Air Date: 9/22/16 Pictured: JERRIKA HINTON, JAMES PICKENS JR., ELLEN POMPEO

GREY'S ANATOMY Episode: Undo ELLEN POMPEO, JUSTIN CHAMBERS

GREY'S ANATOMY Episode: Undo Season Air Date: Pictured: JESSE WILLIAMS, SARAH DREW

Grey’s Anatomy’: Atriz do elenco original vai retornar para 13ª temporada

 

Pesquisa diz que fazer maratona de séries aumenta o risco de morte precoce

De acordo com cientistas da Universidade de Osaka, no Japão, o hábito de assistir a vários episódios de uma série de uma vez – também conhecido como binge watching – aumenta o risco de morte precoce.

A pesquisa afirma que passar horas sentado no sofá assistindo séries equivale a uma viagem de avião, e exige alongamentos e movimentos aeróbicos pelo menos a cada uma hora. Ou seja, entre um episódio e outro, faça um polichinelo.

Assistir a cinco ou seis horas seguidas de TV dobra as chances de alguém morrer de embolia pulmonar, devido a falta de circulação do sangue.

Pesquisa diz que fazer maratona de séries é sinal de depressão e solidão 

Uma pesquisa similar realizada pelo Journal of the American Heart Association já indicava que pessoas que passam três mais de três horas diárias sentado na frente do sofá sem se movimentar pode levar à morte por doenças cardiovasculares e câncer.

Quais são as melhores séries para fazer maratona na Netflix?

Vídeo relembra os 7 filmes de ‘Velozes e Furiosos’ em 7 minutos; Assista!

E você, se recorda de boa parte do que aconteceu em ‘Velozes e Furiosos – Desafio em Tóquio‘?!

Pois bem, o vídeo abaixo traz aquele resumão com todos os filmes da franquia.

Confira:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Na história, Deckard Shaw busca vingança contra Dominic Toretto e sua família por terem deixado seu irmão em coma.

A continuação chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2017.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 2×04 de ‘Preacher’

A seguir, você confere o que te espera no próximo episódio da segunda temporada de ‘Preacher‘.

Confira:



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Recentemente o canal também anunciou a contratação de seis atores que integraram a nova leva de episódios.

São eles: Noah Taylor (‘Game Of Thrones’), Pip Torrens (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Julie Ann Emery (‘Better Call Saul’), Malcolm Barrett (‘Dear White People‘), Ronald Guttman (‘Homeland‘) e Justin Prentice (‘13 Reasons Why’).

Como na primeira temporada, a expectativa é que o primeiro trailer da segunda leva de episódios só venha em julho, na San Diego Comic-Con.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A segunda temporada começa em 25 de junho.

‘Sem Fôlego’: Filme do diretor de ‘Carol’ ganha novo trailer

A Amazon Studios divulgou a mais nova imagem ‘Sem Fôlego‘, o inédito projeto de Todd Haynes, o mesmo diretor de ‘Carol.

Na história, dois irmãos surdos se separaram por décadas. Ben vive em Minnesota no ano de 1977, e foge para Nova York quando sua mãe morre de forma misteriosa. E Rose, está trancada em casa, em 1927, em Nova Jersey, quando foge para Nova York para ver sua ídola, a atriz de cinema Lillian Mayhew.

No Brasil, a estreia está marcada para 2 de novembro! 

Confira:


‘Nada a Perder’ se torna o filme nacional com maior bilheteria da HISTÓRIA; Confira o TOP 10!

O polêmico Nada a Perder, cinebiografia do líder religioso Edir Macedo, se tornou a maior bilheteria da HISTÓRIA para um filme nacional, com “público” de 11,5 milhões de brasileiros.

O filme ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Os Dez Mandamentos – O Filme‘, que “levou” 11,3 milhões de brasileiros aos cinemas em 2016.

Confira o TOP 10:

PosiçãoTítuloDireçãoProduçãoAnoPúblico
1Nada a PerderAlexandre AvanciniRecord Filmes201811 415 229
2Os Dez Mandamentos – O FilmeAlexandre AvanciniRecord Filmes201611 305 479
3Tropa de Elite 2José PadilhaZazen Produções201011 146 723
4Dona Flor e Seus Dois MaridosBruno BarretoLuiz Carlos Barreto197610 735 524
5Minha Mãe É Uma Peça 2César RodriguesMigdal Filmes20169 811 431
6A Dama do LotaçãoNeville de AlmeidaRegina Filmes19786 509 134
7Se Eu Fosse Você 2Daniel FilhoTotal Entertainment20096 112 851
8O Trapalhão nas Minas do Rei SalomãoJ.B. TankoJ.B.Tanko Filmes19775 786 226
9Lúcio Flávio, o Passageiro da AgoniaHector BabencoHB Filmes19765 401 325
102 filhos de FranciscoBreno SilveiraConspiração filmes20055 319 677
11Os Saltimbancos TrapalhõesJ. B. TankoJ.B.Tanko Filmes19815 218 574

 

‘Nada a Perder’: IMDb apaga críticas após denúncias de que teriam sido escritas por robôs

A superprodução é baseada nas biografias ‘Edir Macedo: O Bispo e Nada a Perder 1 e 2‘, de Douglas Tavolaro.

A história mostra a jornada do ex-bancário que fundou a igreja e se tornou dono da rede de TV, com uma fortuna estimada em US$ 1,1 bilhão.

Nada a Perder‘ custou em torno de R$ 16 milhões e chegou aos cinemas no dia 29 de Março. Nos EUA, o filme estreia em 10 de maio.

Confira o trailer:

 

Como assim? Rumor sugere que Arlequina não estará em ‘Esquadrão Suicida 2’

Amado por uns, odiado por outros. Lançado em 2016, ‘Esquadrão Suicida‘ é um dos filmes mais controversos da DC Comics. Ainda assim, é de conhecimento geral que o longa ganhará uma sequência muito em breve. No entanto, pouco se sabe sobre o filme em si. Até agora, a única informação palpável é de que James Gunn assinará o roteiro da continuação. De resto, são apenas rumores, como este que começou a circular na internet esta semana.

Segundo o fã site Harley Quinn Updates, a atriz Margot Robbie, que interpreta a personagem Arlequina, estaria fora do elenco de ‘Esquadrão Suicida 2‘. A fonte não diz o porquê de sua saída, mas especulam-se alguns motivos. O primeiro é que a continuação servirá como um leve reboot para a franquia, com a inclusão de novos personagens.

Já o segundo motivo envolve o ator Jared Leto, que deu vida ao Coringa no primeiro filme. Gunn e Leto não se dão bem após o diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘ ter acusado inúmeras vezes o vencedor do Oscar de pedofilia (algo irônico, dadas as circunstâncias que Gunn foi demitido da Disney). Assim, um roteiro que envolvesse um romance entre os dois palhaços do crime não seria desenvolvido, descartando suas presenças na continuação.

Além disso, a Warner estaria interessada em trabalhar a vilã de forma mais independente, saindo da sombra de seu relacionamento com o Coringa.

É claro que isso tudo pode ser mais um rumor falso, e no fim das contas, a personagem apareça em ‘Esquadrão Suicida 2‘. Até termos um anúncio oficial do estúdio, a única certeza é que veremos a palhacinha mais temida de Gotham em ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘, que estreia em fevereiro de 2020.

Amazon Prime Video chega oficialmente no Brasil por R$ 9,90

A Amazon anuncia hoje o Amazon Prime para clientes no Brasil com a maior oferta de benefícios já disponibilizada nos lançamentos do programa em 14 anos de história.

Utilizado por mais de 100 milhões de membros pagantes em 18 países, o Amazon Prime é uma combinação incomparável de compras e entretenimento, tudo incluso em uma única assinatura. Ao se inscreverem no programa, membros Prime no Brasil têm acesso a frete gratuito e rápido em produtos identificados com o selo Prime, no site da Amazon, incluindo centenas de milhares de itens para bebê, cozinha, eletrônicos, entre outros, e em milhões de livros.

O Amazon Prime também oferece conteúdos Amazon Originals premiados, filmes e séries de sucesso no Prime Video; e uma seleção gratuita de loots (itens virtuais extras dentro de games) e jogos no Twitch Prime. Além disso, os participantes também têm disponíveis dois novos serviços, anunciados hoje no Brasil: acesso a mais de dois milhões de músicas, sem anúncios, no Prime Music; e a um catálogo rotativo de revistas e livros digitais renomados no Prime Reading.

Membros do Amazon Prime também têm ofertas exclusivas em produtos selecionados. Novos membros podem experimentar o Amazon Prime de graça, assinando o teste de 30 dias, e depois assinar por apenas R$ 9,90 por mês – ou economizar 25% com o plano anual de R$ 89,00.

“Estamos honrados em lançar o Amazon Prime no Brasil – com acesso ilimitado a frete grátis para todo o Brasil e o melhor do entretenimento por apenas R$ 9,90 por mês, ou R$ 89,00 por ano”, diz Alex Szapiro, Country Manager da Amazon no Brasil. “Só a entrega gratuita e rápida já vale a assinatura: membros Prime podem fazer quantas compras quiserem, ou precisarem, sem valor mínimo, para receber milhares de produtos e milhões de livros enviados pela Amazon, sem pagar frete, além das ofertas e promoções exclusivas para membros Prime. E se pensarmos ainda nos benefícios de entretenimento digital inclusos, como séries de TV, filmes, músicas, livros digitais e jogos, esse valor se torna ainda mais incrível”.

A assinatura do Amazon Prime no Brasil inclui:

  • Frete ilimitado, grátis e rápido em todo o País, sem valor mínimo de compra: membros Prime têm acesso a frete gratuito para qualquer CEP no Brasil em centenas de milhares de produtos entregues pela Amazon em mais de 20 categorias, além de milhões de livros impressos. Isso inclui produtos como: eletrônicos da Lenovo, Microsoft Xbox e Bose; vestuário e calçados da Lupo, Skechers; produtos de beleza da Taiff e Neutrogena; produtos para a casa da Buddemeyer e Britânia; para bebês da Quinny, e brinquedos da Hasbro e LEGO, entre muitos outros. Membros Prime em mais de 90 cidades brasileiras, incluindo as áreas metropolitanas de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, capitais e principais cidades das regiões Sul e Sudeste, terão frete de a partir dois dias úteis gratuito e ilimitado em milhares de produtos elegíveis e sinalizados com o selo Prime. Para outras regiões, a Amazon também oferece a mesma entrega gratuita e rápida com prazos de entrega a partir de três dias úteis. Visite a página de benefícios de entrega Prime para verificar a expectativa de tempo de envio para o seu endereço em amazon.com.br/entregaprime.
  • Prime Video: Membros Prime podem assistir online ou baixar séries de TV de sucesso como Two and a Half Men, Chaves, Homens, Mr. Robot, This is Us e The Office, além dos premiados Amazon Originals, como Good Omens, American Gods, Hanna e séries já anunciadas como The Boys e Carnival Row, e muito aguardadas, como a segunda temporada de Tom Clancy’s Jack Ryan. Há também séries exclusivas da Amazon, como Star Trek: Picard, e locais originais, como a recém-anunciada Tudo ou Nada: Seleção Brasileira. Além disso, membros também podem curtir filmes aclamados pela crítica, incluindo Suprema, Querido Menino, Green Book, Robin Hood: A Origem, O Retorno de Ben e A Rebelião. Membros Prime podem assistir a milhares de séries e filmes a qualquer hora, em qualquer lugar, com o aplicativo Prime Video para smartphones e tablets Android e iOS, Smart TVs selecionadas, consoles de videogame, Fire TV Stick, Apple TV e Google Chromecast.
  • Prime Music: A Amazon está trazendo seu serviço de música em streaming para o Brasil com o lançamento do Prime Music. A partir de hoje, membros Amazon Prime têm acesso a mais de dois milhões de músicas, sem anúncios, podendo alternar sem limites entre músicas e fazer download para ouvir off-line. Prime Music oferece ainda centenas de playlists e estações, sem nenhum custo adicional. Estão disponíveis músicas de diversos artistas nacionais e internacionais, como Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Ludmilla, Queen e Gusttavo Lima; além de playlists selecionadas como “Prime Hits”, “Festa Sertaneja” e “Café, MPB e Trabalho”. Membros Prime podem ouvir as músicas do Prime Music com o aplicativo Amazon Music, disponível para celulares e tablets iOS e Android, Fire TV, em webplayer, ou no carro, através dos aplicativos Android Auto ou Apple CarPlay. Para ter acesso a mais músicas, clientes no Brasil poderão optar por fazer o upgrade para o Amazon Music Unlimited, o serviço premium de música em streaming da Amazon, com mais de 50 milhões de músicas, incluindo os últimos lançamentos.
  • Prime Reading: Membros Prime têm acesso a uma seleção rotativa de centenas de eBooks, incluindo títulos de ficção, não-ficção, livros em inglês e muito mais, como os best-sellers Outros Jeitos de Usar a Boca, de Rupi Kaur; a versão em inglês de Harry Potter e a Pedra Filosofal, de J.K. Rowling; Vendedor de Sonhos, de Augusto Cury; e O Melhor do Cortella, de Mario Sergio Cortella; além de revistas da Editora Abril, como Veja, Claudia, Super Interessante e Saúde. Membros Prime podem começar a ler agora baixando os aplicativos gratuitos Kindle para Android e iOS, ou ler em qualquer dispositivo Kindle.
  • Twitch Prime: Membros Prime têm acesso a loot de jogos para aproveitar em alguns dos maiores títulos do mundo, como Apex Legends, Grand Theft Auto Online e Call of Duty: Black Ops 4, além de uma seleção gratuita de jogos a cada mês, uma assinatura em um canal da Twitch por mês, e muito mais.
  • Ofertas Exclusivas: Membros Prime também terão acesso a ofertas exclusivas. Neste primeiro mês, as promoções incluirão produtos de marcas como Nespresso, Crocs, Faber-Castell, BLACK+DECKER, Acer, HyperX, Waterpik, Columbia, Maxi-Cosi, além de dispositivos Amazon, como Fire TV Stick.

James Cameron revela que ‘Resident Evil’ é seu filme preferido da quarentena

Em entrevista ao Empire, o aclamado diretor James Cameron (‘Avatar‘) afirmou que filmes de terror são seus favoritos para assistir durante a quarentena e fez uma revelação chocante: ‘Resident Evil‘ é um dos seus guilty pleasures favoritos!

“Um dos meus filmes guilty-pleasure favoritos, e eu acho que ele é muito bem feito, é ‘Resident Evil’. Assistir a Michelle Rodriguez naquele filme, se mexendo como uma criatura selvagem, é muito divertido.”

O destaque em Michelle Rodriguez não é uma surpresa, considerando que ela já trabalhou com o cineasta em ‘Avatar‘ e até mesmo ‘Alita – Anjo de Combate‘, que foi produzido por Cameron. Além disso, personagens femininas fortes são marcas registradas em suas produções, como a Sarah Connor (‘O Exterminador do Futuro‘) e a Ripley (‘Alien‘).

Recentemente, o produtor Martin Moszkowicz, chefe da Constantin Film, revelou que as filmagens da série da Netflix baseada no jogos ‘Resident Evil‘ vão começar assim que o surto de coronavírus se estabilizar na Alemanha – e que a previsão de estreia da série é para NOVEMBRO deste ano.

“Tivemos que paralisar mais de 30 séries, principalmente as coisas feitas na Alemanha, na República Tcheca e na Romênia. Existem vários cenários para começarmos a filmar Resident Evil, dependendo da situação, para tentar filmar essas cenas adicionais. Uma começa no final de abril, outro final de maio e outro final de junho. A data de lançamento é final de novembro, então talvez possamos chegar lá”, afirmou.

Recentemente, o jornalista Daniel Richtman, conhecido por vazar informações valiosas de Hollywood, revelou ter tido acesso ao roteiro do primeiro episódio da série.

O jornalista elogiou o roteiro da produção e também afirmou que o novo reboot que está sendo desenvolvido para os cinemas será muito mais fiel aos jogos.

“Estou lendo alguns roteiros. Li o episódio piloto da série ‘Resident Evil’ da Netflix e acho que a produção vai ser boa. Também ouvi algumas coisas sobre o novo reboot e parece que eles estão levando o filme na direção certa dessa vez. Será mais fiel aos jogos,” afirmou.

Rumores apontam a atriz Samara Weaving (‘Ready or Not‘) está sendo considerada para interpretar Claire Redfield e Brenton Thwaites (‘Titãs‘) deve viver Chris Redfield.

Para quem não se lembra, a primeira adaptação do game foi lançada em 2002 e teve Milla Jovovich como intérprete de Alice, criada exclusivamente para os filmes.

Ao todo, a franquia faturou cerca de US$ 1,2 bilhão pelo mundo com os seis filmes, lançados entre 2002 e 2016.

Confira a sinopse da série:

26 anos após a descoberta do T-Virus, os segredos guardados por estes grupo começarão a ser revelados com os primeiros sinais de contaminação. A cidade de Clearfield, Maryland, está há muito tempo sob a sombra de três gigantes nomes aparentemente sem relação — a Umbrela Corporation, o desativado Greenwood Asylum e a capital Washington, D.C.

A primeira temporada da série terá 8 episódios, cada um com cerca de 60 minutos de duração. As filmagens devem acontecer na África do Sul.

A Constantin Film, que supervisionou os filmes da franquia baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e easter eggs.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

5 versões diferentonas da clássica lenda de ‘Mulan’

Passada de geração em geração há séculos, a lenda de Hua Mulan é uma amálgama celebratória que, justamente por seu caráter de origem oral, e não escrita, passou e ainda passa por diversas transformações temporais. Em suma, é uma espécie de exaltação aos princípios da mulher ideal, enquanto a heroína precisa desafiar a moral do patriarcado para honrar a própria família. 

Acredita-se que ‘A Canção de Mulan seja a origem da lenda, datada do período da Dinastia Uei do Norte, que governou o norte da China entre 386 e 534. A primeira transcrição conhecida é do Século 6, e embora esta versão não exista mais em sua forma original, a personagem reaparece posteriormente uma antologia de canções e poemas, e seus constantes ressurgimentos ao longo de vários períodos da história chinesa fez com que ela permanecesse intacta na memória coletiva.

É este caráter constantemente adaptável da lenda de Mulan — que foi sendo acrescida de detalhes ao longo de gerações — que faz da personagem uma fonte de inspiração e esperança tão forte para o povo Chinês. Justamente devido aos seus ideais libertários, Mulan costuma ressurgir no imaginário popular sempre em períodos difíceis e de opressão. Por isso, indo além das duas versões da Disney (a popular animação e o recente live-action), catalogamos as outras adaptações que a história já ganhou para as telonas!

No cinema mudo

As primeiras versões de Mulan para o cinema datam de 1927 e 1928, e o primeiro adiciona algumas reviravoltas cômicas na história. Nessa versão, Mulan tem a cerimônia de casamento interrompida pela chegada da Guerra, e ela se alista no lugar do pai. Durante os treinamentos, chega a encontrar o noivo, que não a reconhece sob o disfarce de um homem. Os dois filmes foram lançados por estúdios rivais, e até os títulos são semelhantes: o de 1927 é chamado Hua Mulan Joins the Army’, e o de 1928 é Mulan Joins the Army’

O clássico

Em 1939, tivemos o lançamento da primeira versão realmente bem-sucedida da lenda. Igualmente intitulado Mulan Joins the Army’, o filme é utilizado como propaganda de exaltação do exército, num período em que a China precisava inspirar seus homens a defenderem o país. O filme chegou a quebrar recordes por ter ficado em exibição por 83 dias diretos.

No arco narrativo, Mulan conhece Liu Yuandu nos treinamentos do exército, e a atração natural que sentem é usada como uma espécie de alívio cômico, por Liu não entender a atração já que acredita que Mulan é um homem. 

Após a guerra, na qual Mulan desenvolve um papel essencial para a vitória dos chineses contra os nômades, o imperador oferece a ela uma posição na côrte, que ela rejeita para retornar à família e ao papel feminino. Ela eventualmente se casa com Liu Yuandu, que também exerce o papel convencional masculino. 

Lady General

Lançada em 1963, esta versão encontra uma China fragilizada após a 2ª Guerra Mundial. Hong Kong estava fragilizada após ser retomada dos japoneses pela Inglaterra. O conflito de identidade cultural dos residentes era forte por não saberem se identificavam-se com os chineses ou com os ingleses. Neste sentido, ‘Lady General Hua Mulan é usado para transmitir uma mensagem de união para os chineses residentes em Hong Kong. 

As diferenças desta versão para as anteriores estão justamente na ideia de coletivo. Mulan consegue ir para o exército e se livrar de ser descoberta com a ajuda do primo, Hua Ping, e também cria um laço de amizade com o General Li, em quem confia algumas de suas inseguranças. Com o estudo e a observação, Mulan descobre que os inimigos estão preparando uma emboscada, e por isso o exército sai vitorioso. 

A importância de Mulan para a vitória é reconhecida pelo supremo comandante, que, sem saber que ela é uma mulher, oferece sua filha em casamento. Sem querer ofendê-lo, ela finge um mal estar e se esquiva de responder à proposta, e acaba conseguindo voltar para casa. O supremo comandante ordena que alguns dos companheiros de batalha sigam Mulan para insistir no casamento, e é dessa forma que General Li descobre sua identidade, e ele concorda em se casar com ela. 

Ascensão da Guerreira

Após o lançamento da animação da Disney, a lenda de Mulan ganhou atenção redobrada no âmbito internacional, e apesar de a versão não ter agradado na China, pelo distanciamento da história original e pelas modificações, surgiu uma vontade de vê-la sob uma ótica moderna. 

É daí que vemMulan: Rise of a Warrior’, lançado em 2009 e que difere diagonalmente da animação de 1998. Um dos principais destaques desta versão é que ela se distancia de um ideal de ‘final feliz’, e o arco narrativo transmite uma mensagem que se aproxima de um ideal comunista de colocar a vontade coletiva acima da individual. 

Ao longo do filme, Mulan precisa aprender, a duras penas, que para se dar bem no campo de batalha ela precisa deixar a sua emoção e seus sentimentos de lado. No fim, seu grande sacrifício para o bem da nação e a obtenção de paz é abrir mão do seu amor. 

As versões de 2020

Depois de muitas vezes adiada em virtude da pandemia, a versão live-action da Disney finalmente está entre nós, com estreia nos cinemas na China no dia 11 de setembro. Mas isso não significa que o filme não tem lá suas concorrências com quem disputar espaço. O filme despertou pelo menos duas versões live-action na China, além de uma série de TV. Um dos filmes chama-se ‘Unparalleled/Matchless Mulane o outro, ‘Mulan— este último traz a protagonista em um relacionamento LGBT. Veja o trailer.

https://www.youtube.com/watch?v=NhJ3uyHzrGE

Fracasso nos cinemas, blockbuster de US$ 160 MILHÕES é o filme Nº 1 da Netflix

Os streamings tem provado cada vez mais que filmes que não encontraram seu público nos cinemas têm a chance de fazer sucesso nas telinhas.

Prova disso é ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, um dos grandes fracassos do cinema, que atualmente é o filme mais visto da Netflix.

A adaptação arrecadou apenas US$ 47,4 milhões nos Estados Unidos e US$ 391,7 milhões em outros países, para um total mundial de US$ 439 milhões.

Dado seu orçamento de produção de US$ 160 milhões e US$ 110 milhões adicionais gastos em marketing, o filme precisava arrecadar US$ 450-500 milhões para conseguir se pagar.

Warcraft’ acumulou míseros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Confira o TOP 5 e o trailer:

Recentemente, o diretor Duncan Jones revelou não desistiu da franquia – mesmo com o fracasso nos cinemas norte-americanos.

“O primeiro filme foi sobre estabelecer esse mundo, mostrando Durotan ajudando seu filho a escapar de um planeta moribundo. Então, pra mim, a ideia ao longo dos três filmes seria para Thrall cumprir essa visão de Durotan, para ele criar uma nova pátria para os Orcs. Então, a sequência seria com ele adolescente. E com o lado humano, que no primeiro filme fica realmente um pouco menos claro sobre qual o futuro deles, basicamente, eu precisaria completar com algumas novas histórias. E o lado dos Orcs você seguiria aquele bebê ao longo de sua jornada.” 

Crítica | Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos 

Lista completa das curiosidades de ‘Warcraft’ tem até easter egg para Sam Raimi

Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Scott Eastwood se RECUSOU a voltar para sequência de ‘Esquadrão Suicida’ após conselho de Clint Eastwood

Em 2016, Scott Eastwood fez parte do elenco de ‘Esquadrão Suicida‘, mas boa parte do público nem se lembra do seu personagem porque ele não teve nenhum destaque na adaptação.

Em entrevista para o Insider, o astro falou pela primeira vez sobre o assunto e disse que este foi um dos motivos pelos quais ele recusou retornar para o novo filme, dirigido por James Gunn.

O astro ainda disse que David Ayer, que comandou o original, deu bastante espaço para ele, mas boa parte de suas cenas foram excluídas da versão que foi para o cinema

“Eu não sei o que houve durante a pós-produção. Quando eu fui chamado, David [Ayer] me disse: ‘Topa embarcar nessa jornada comigo? Escolhi um personagem durão para você, e acho que ele vai estourar de popularidade. Vai fazer um grande sucesso’. Naquela primeira conversa, eu nem sabia qual era o personagem. O que posso dizer é que David me deu bastante espaço e recebi muito mais amor no corte original do filme.”

Ele continuou:‎

“Eles fizeram esse novo filme e eu fui convidado, mas disseram que não iriam me pagar e ainda não tinham um roteiro pronto. Eu não queria repetir o que foi feito no anterior, eu não queria fazer parte e algo que eu nem sabia o que era. Lembro de conversado com o meu pai [Clint Eastwood] e ele me disse: ‘Se parece que realmente precisam de você e é um bom papel, então faça. Se não, não tenha medo de recusar.”

Quem acompanhas adaptações de quadrinhos sabe que, desde o anúncio oficial do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, Ayer vem fazendo campanha para a realização de uma versão alternativa de ‘Esquadrão Suicida‘.

O cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu projeto foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida, afirmou.

‘Avatar 2’ ultrapassa ‘Vingadores: Era de Ultron’ e se torna a 5ª maior bilheteria da HISTÓRIA no Brasil

Após dois meses em cartaz, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ continua fazendo sucesso nas bilheterias mundiais e no Brasil.

O filme soma 10,62 milhões de espectadores e R$ 226 milhões de renda nos cinemas nacionais.

O filme ultrapassou ‘Vingadores: Era de Ultron‘ como a 5ª maior bilheteria na história do Brasil, e nos próximos dias deve ultrapassar ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (R$ 259 milhões).

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 290 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 226 milhões
  6. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  7. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  8. Coringa – R$ 156 milhões
  9. Capitã Marvel – R$ 153 milhões
  10. Aquaman – R$ 149 milhões

Ao total, o longa de James Cameron já arrecadou US$ 2.174 bilhões mundialmente – o que representa a quarta maior bilheteria da história, atrás de ‘Avatar‘ (US$2.9B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Titanic‘ (US$2.19B).

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Fale Comigo’, ‘After: Para Sempre’ e os Filmes e Séries que Estreiam no Amazon Prime Video em Janeiro

O Amazon Prime Video divulgou suas novidades de Janeiro no streaming e tem muita coisa boa chegando.

Confira:

1º de Janeiro

After: Para Sempre 

Marry My Husband – Temporada 1

4 de Janeiro

Fale Comigo

8 de Janeiro

Terror no Estúdio 666

10 de Janeiro

Foe

12 de Janeiro

Role Play

15 de Janeiro

Nove Dias

O Domingo das Mães

17 de Janeiro

Hypnotic – Ameaça Invisível

La Abuela

19 de Janeiro

Zorro – Temporada 1

Hazbin Hotel – Temporada 1

Indian Police Force – Temporada 1

 

24 de Janeiro

Do Jeito Que Elas Querem: O Próximo Capítulo

 

26 de Janeiro

Expatriadas- Temporada 1

 

26 de Janeiro

The Underdoggs

 

31 de Janeiro

Um Lugar Bem Longe Daqui

Loucas em Apuros

Cartaz EXCLUSIVO de ‘Abraço de Mãe’, terror com Marjorie Estiano que estreia no Festival do Rio

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz do terror ‘Abraço de Mãe‘ – um dos destaques da programação do Festival do Rio.

A trama se passa durante a enchente de fevereiro de 1996, que devastou a cidade e deixou cicatrizes profundas. O evento, um dos temporais mais intensos da história carioca, serve de pano de fundo para o terror psicológico que a personagem Ana (interpretada pela premiada atriz Marjorie Estiano), uma bombeira, enfrenta enquanto luta para sobreviver.

O Rio de Janeiro tem um histórico de grandes chuvas, com o primeiro registro do Padre Anchieta espantado com as fortes chuvas na década de 1570. Faz parte da história da cidade as lendárias enchentes de 1811, 1924, 1966, 1988, entre tantas outras.

Confira:

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Estrelado por uma das atrizes mais premiadas de sua geração, Marjorie Estiano, indicada ao Emmy Internacional por seu papel na série ‘Sob Pressão‘ (Globo), ‘Abraço de Mãe‘ promete deixar sua marca no gênero de terror brasileiro.

Com direção de Cristian Ponce, conhecido pelo premiado ‘Historia de lo Oculto‘, e produzido pela Lupa Filmes, o filme estreia hoje no Festival de Cinema de Sitges, um dos mais importantes festivais de cinema mundial do gênero fantástico, na Espanha.

Na sequência, ‘Abraço de Mãe‘, que conta a história de sobrevivência durante uma das chuvas mais impiedosas da história do Rio de Janeiro, atravessa o Atlântico e desembarca em Los Angeles, nos Estados Unidos, onde terá exibição no Beyond Fest, festival de cinema de gênero, promovido pela Cinemateca Americana em parceria com a distribuidora NEON.

SESSÕES DO FESTIVAL DO RIO
Sábado, 05/10 | 16h15 >> Cine Santa Teresa
Segunda, 07/10 | 16h15 >> Kinoplex São Luiz 4
Sábado, 12/10 | 21h30 >> Estação NET Botafogo 1 | Sessão com convidados
Domingo, 13/10 | 18h30 >> Estação NET Gávea 1  

Saiba como assistir a TODOS os filmes da saga ‘Crepúsculo’ gratuitamente

Os fãs da saga ‘Crepúsculo‘ têm um motivo especial para comemorar: todos os cinco filmes da franquia estarão disponíveis gratuitamente no YouTube, em uma transmissão especial promovida pela Lionsgate. A exibição será feita ao vivo, por meio do canal oficial do estúdio na plataforma.

A maratona começa no dia 7 de setembro e vai até o dia 14 de setembro, com os filmes sendo exibidos em loop contínuo durante toda a semana. Isso significa que você poderá entrar a qualquer momento e assistir a partir de qualquer ponto da história — desde o início do romance entre Bella Swan e Edward Cullen até o desfecho épico em ‘Amanhecer – Parte 2‘.

A programação será transmitida diretamente do canal da Lionsgate no YouTube, e não será necessário pagar nada ou fazer cadastro para assistir. Basta acessar o canal oficial e aproveitar.

Essa ação faz parte de uma iniciativa do estúdio para celebrar o legado da franquia, atrair novos fãs e matar a saudade daqueles que acompanharam a saga nos cinemas entre 2008 e 2012.

Prepare a pipoca e marque na agenda: uma semana inteira de vampiros, lobisomens e romance está chegando – e o melhor, sem gastar nada.

‘Homem-Aranha 3’: Imagens dos bastidores destacam novo uniforme de Peter Parker; Confira!

As filmagens da sequência Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3: No Way Home)seguem a todo vapor na cidade de Atlanta e novas imagens dos bastidores estão circulando nas redes sociais e destacam o novo uniforme do Teioso.

A contar pelas fotos, compartilhadas por um usuário do Twitter, o figurino do herói traz características semelhantes ao traje que o próprio Peter desenhou para si mesmo, no terceiro ato de ‘Longe de Casa‘, com algumas texturas distintas por toda a peça.

Confira:

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Continência ao Amor: Drama romântico com Sofia Carson é uma apaixonante surpresa da Netflix

Em um gênero que constantemente peleja pela falta de originalidade, Continência ao Amor surge como uma inesperada surpresa da Netflix – que se apropria dos clássicos clichês românticos para envolver um público mais diverso em uma história apaixonante sobre redenção e cura. A adaptação da obra de Tess Wakefield inicialmente aparenta ser um filme ultra feminino, perfeito para cativar os corações mais sonhadores. Mas ao alicerçar sua trama em uma premissa essencialmente masculina – a jornada de um problemático jovem no exército norte-americano -, o drama romântico encontra um fôlego novo e traz vida a um conto que vale a pena ser assistido por qualquer um.

Não se engane pelo título piegas, que naturalmente remete aos amados e elogiados doramas. Continência ao Amor, dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, vai além de um romance sobre duas pessoas completamente opostas na esfera sociopolítica. Na trama, uma promissora e feminista cantora e um jovem fuzileiro de direita decidem forjar um casamento a fim de resolver seus problemas financeiros. Naturalmente, as inesperadas circunstâncias transformarão o arranjo firmado entre eles em um inesperado e sensível amor – nascido a partir do sofrimento e de suas diferenças.

Abordando as visões políticas de direita e esquerda de forma majoritariamente indireta, a produção ainda faz uma breve reflexão sobre posicionamentos extremistas de ambos os lados e sobre como a linha que separa os dois contrastes é mais tênue do que aparenta. Não desperdiçando tempo de tela em divagações desnecessárias a respeito deste assunto, o roteiro de Kyle Jarrow e Liz W. Garcia faz uma metáfora sobre o amor em tempos tão polarizados, à medida em que se dedica a contar uma história delicada e simbólica sobre restauração familiar, recomeços, cura e redenção.

Trazendo alguns elementos que compõem a tradicional jornada do herói, Continência ao Amor homenageia as tropas norte-americanas – constantemente levadas para guerras incompreensíveis – e faz da música um detalhe inesperado que dita o tom e o ritmo da trama. Com Sofia Carson estampando seu talento em canções originais, o drama faz uma justaposição entre duas figuras tão diferentes unidas por um amor jamais planejado.

E mesmo em meio a clichês batidos e alguns erros de roteiro que prejudicam o terceiro ato do filme com reviravoltas excessivas, o longa é capaz de emergir acima de todos os seus problemas a partir de uma contagiante dinâmica entre Carson e Nicholas Galitzine. Com uma química palpável, a dupla de atores nos faz ansiar por mais momentos de alívio e leveza entre eles e é capaz de transformar o previsível roteiro em uma jornada de autodescoberta focada no desenvolvimento de seus personagens.

E embalando a audiência até seus minutos finais, Continência ao Amor é um refrigério que ainda se permite trazer lições valiosas sobre a vida à dois e o significado de família. Formulaico, mas ainda assim identificável, o novo original Netflix pode até não inovar no gênero de drama romântico, mas é capaz de revigorar os maneirismos cafonas com preciosidade e muito carisma.

Crítica | The Worst Person in the World | Joachim Trier cria Encantadora Epopeia de uma Jovem Norueguesa

Julie (Renate Reinsve) representa a mim, a você ou a qualquer pessoa atualmente entre 26 e 40 anos, a geração millennials. Com um ritmo poético, rápido e fantasioso, Joachim Trier (Thelma) narra quatro anos na vida de uma jovem mulher, entre as suas angústias e dúvidas familiares, amorosas e profissionais. Ou seja, é uma busca por si mesma. 

A potência de The Worst Person in the World (Verdens verste menneske, em tradução livre A Pior Pessoa do Mundo) está na abordagem criativa e irreverente dos roteiristas Joachim Trier e Eskil Vogt (Oslo, 31 de Agosto) e uma competente montagem. A primorosa mise en scène nos faz enxergar o mundo por uma nova perspectiva (a de uma jovem norueguesa contemporânea) de modo a viajar em uma odisseia. 

Esta é a quinta parceria da dupla Joachim Trier e Eskil Vogt, sem contar outros três curtas. Ambos, portanto, trabalham afiados em tencionar o lado fantástico e os elementos do cotidiano em seus filmes. Como uma narrativa divertida, A Pior Pessoa do Mundo nos coloca em seus trilhos e explica tratar-se de uma história com um prefácio, doze capítulos e o prólogo. Todos com pontos chaves e discussões engraçadas e dramáticas, títulos provocativos e, também, dúbios. 

De modo dinâmico, o narrador apresenta a transformação de Julie, de uma adolescente estudiosa a uma universitária de Medicina, depois Psicologia, e, então, Fotografia até encontra-se como atendente numa livraria. Pelo prisma romântico, ela separa-se do namoradinho da escola, começa relações fugazes até encontrar abrigo em Askel (Anders Danielsen Lie), um cartunista 10 anos mais velho, pelo qual apaixona-se após a primeira noite juntos. 

A partir desse encontro, a narração desacelera e coloca luz sobre as questões do casal, a principal delas é ter ou não ter um herdeiro. Ele um quarentão, com amigos com filhos na primeira infância, deseja começar uma família. Ela, perto dos 30 anos, hesita a tomar qualquer decisão, ainda mais com uma vida profissional desestabilizada. O assunto vem à tona numa viagem com os casais de amigos de Askel, mas permeia toda a relação. 

Os capítulos seguem e um dos mais arrebatadores é o intitulado “infidelidade”, no qual cria uma expectativa sobre quem será o causador do tal enunciado. Ele? Ela? Os dois? Os acontecimentos dessa passagem são um ponto chave na vida de Julie, pois ela se permite apropriar-se de uma nova identidade e entra de penetra em uma festa de casamento. Lá, ela promove discussões com os convidados, apresenta-se como médica, dança, bebe e conhece uma pessoa. 

Ambos estão em relacionamento com outros indivíduos e dizem de cara que não desejam corromper suas relações. A magia de uma noite, no entanto, pode perpetuar-se ou torna-se apenas uma doce lembrança. Assim, os capítulos transcorrem, como o chamado: “Sexo Oral na era do #MeToo”, ou algo neste sentido, em que Julie começa a mostrar seu talento para escrita e a sua visão de cinismo do mundo. Seu aniversário de 30 anos chega como uma sombra do que é ser mulher no século XXI, já que ela compara-se a sua mãe e ancestrais, todas com filhos antes dos 30. 

O assunto volta à pauta, mas em seu itinerário surge o personagem da noite mágica em uma das cenas mais bonitas sobre encontros de olhares já registradas, mais forte que Lady Gaga e Bradley Cooper, em Nasce Uma Estrela (2018), ou Emma Stone e Ryan Gosling, em La La Land (2016). Dessa maneira, o diretor permite-se fantasiar e a gente é levado junto sem pestanejar, ao reencontro entre Julie e Eivind (Herbert Nordrum). Em contrapartida, há um chamado da realidade sobre como o término de uma relação pode ser a parte mais dolorida de qualquer vida, como todas as despedidas. 

O novo percurso de Julie não é uma chegada, é apenas uma mudança de rota. Ela atinge os 30 e poucos ainda buscando novas estradas, visto que tentativa e erro é o único modo de saber se existe algo para ser resgatado no caminho. De uma viagem psicodélica após a ingestão de cogumelos a uma dose de lirismo numa visita ao hospital para dizer adeus, os roteiristas conseguem captar a essência de Julie, suas relações, seus anseios e suas angústias para atravessar portas as quais ela não poderá simplesmente fechar.

Com o término dos 12 capítulos, o prólogo desenrola-se em um possível salto temporal em que vemos Julie em um set de filmagem. Lá, é onde o espetáculo se encerra e começa outro. A Pior Pessoa do Mundo é uma brilhante comédia romântica e o arremate da grande epopeia é a canção Águas de Março, composição de Antônio Carlos Jobim, interpretada em inglês por Art Garfunkel. As cortinas fecham ao som deA stick, a stone, it’s the end of the road, It’s the rest of a stump, it’s a little alone” (“É o pau, é a pedra, é o fim do caminho/ É um resto de toco, é um pouco sozinho”).

 

** Filme visto no Festival de Cannes 2021. 

‘Pantera Negra’ teria mais de 4 horas de duração, afirma compositor

Em uma entrevista recente ao Hollywood Reporter, o compositor Ludwig Goransson confirmou que o primeiro corte de Pantera Negra teria um pouco mais de 4 horas de duração, confirmando rumores que haviam surgido na internet.

“Eu lembro que o primeiro corte de diretor tinha um pouco mais de quatro horas de duração, mas já tinha muito material escrito e gravado. Então, na verdade, compus as quatro horas de duração, o que é ótimo”

Sucesso absoluto! De acordo com o Box Office Mojo,Pantera Negra deve arrecadar mais de US$ 100 milhões no seu segundo final de semana nos Estados Unidos.

Caso se confirme, o longa será o quarto a conquistar esse feito, além de se tornar a segunda maior bilheteria da semana seguinte da estreia, ficando atrás apenas de ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

O novo filme da Marvel Studios já arrecadou US$ 202 milhões na bilheteria norte-americana. Mundialmente, já ultrapassou a incrível marca de US$ 500 milhões.

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

Ryan Reynolds produzirá filme inspirado em ‘Esqueceram de Mim’ para maiores de idade

De acordo com informações do Deadline, o astro de DeadpoolRyan Reynolds vai produzir e estrelar um filme inspirado na comédia Esqueceram de Mim (1990), para a Fox, produtora do clássico que revelou Macaulay Culkin ao mundo.

O projeto se chamará ‘Stoned Alone’ (‘Chapado Sozinho’, em tradução livre) e deverá contar a história de um jovem rapaz cultivador de maconha e que passará por grandes apuros parecidos com os que Kevin McCallister passou ao ser deixado sozinho em casa pelos pais que viajam durante o Natal. Além disso, o filme será para maiores de idade.

Augustine Frizzell (‘Krisha’) cuidará da direção, com roteiro de Kevin Burrows e Matt Mider.

‘Stoned Alone’ ainda não possui data de lançamento.

Dica do fim de semana | Filmes do Oscar nos cinemas para fugir do Carnaval

Apesar de ser o principal feriado brasileiro, sabemos que há quem não goste da folia do Carnaval e prefira curtir esses dias com outras atividades, como ir ao cinema. Pensando nessa galera, o CinePOP selecionou cinco filmes indicados ao Oscar, que estão em cartaz nos cinemas, para você assistir enquanto os blocos e desfiles tomam as ruas do país. Confira!

Ah sim, vale a pena verificar a disponibilidade das sessões na sua cidade.

Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo

Lançado em 2022, esse filme deu o que falar em um ano marcado por produções sobre o Multiverso. Com as impressionantes 11 indicações ao Oscar, ele foi trazido de volta aos cinemas para que o público tivesse uma chance de conferi-lo antes da premiação. A trama é uma ficção dramática sobre uma mulher chinesa frustrada, cuja vida nos EUA está longe de ser a que sempre sonhou. Enquanto ela prepara uma festa em sua lavanderia e refaz os cálculos do Imposto de Renda para apresentar na Receita Federal, uma variante de seu marido, vinda de outra linha do tempo, entra em contato com ela para ajudá-lo a salvar o Multiverso de uma ameaça que quer por fim à vida de todos em todas as realidades existentes.

A Baleia

Lançado na última quinta (16), A Baleia é um filme que já nasceu polêmico. Este drama acompanha a complicada vida de Charlie (Brendan Fraser), um professor de inglês que sofre de transtorno de compulsão alimentar e com obesidade crônica. Assim, ele dá aulas on-line, mas por medo de ser julgado por sua aparência, ele nunca liga a webcam. Além disso, ele é atormentado pela culpa de ter largado sua filha quando ainda era criança. Então, ele decide tentar corrigir esse erro se aproximando da menina, que só aceita vê-lo novamente por precisar de ajuda em um trabalho da escola. Apesar de toda a controvérsia da trama, o longa chamou atenção pela atuação magistral de Fraser, que é um dos favoritos a levar o prêmio de Melhor Ator.

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Grande sucesso da DreamWorks na temporada, a sequência de Gato de Botas (2011) dá uma enorme revitalizada na saga do espadachim felino mais amado das telonas ao mostrar suas aventuras pelo mundo após sua jornada com Shrek e os amigos. Nessa história original, o Gato viaja o globo bebendo leite, paquerando gatinhas e salvando comunidades mais carentes de criaturas mágicas e governantes tiranos. Porém, em um de seus duelos, o felino descobre que chegou à última de suas nove vidas. Então, caçado por mercenários e na mira de um caçador de recompensas muito sinistro, ele vai atrás do mapa da Estrela dos Desejos para tentar recuperar suas nove vidas.

Os Fabelmans

Dirigido por Steven Spielberg, Os Fabelmans é um dos filmes mais especiais da carreira do diretor que encantou o mundo com alguns dos maiores longas de todos os tempos. Isso porque a história desse longa é inspirada na própria vida do diretor, que traz muita dedicação a essa fábula biográfica. A trama acompanha um jovem que cresce no Arizona no período pós-Segunda Guerra Mundial. Sua vida muda de uma vez por todas ao ter contato com o cinema pela primeira vez. Assim, ele arruma uma câmera filmadora e começa a gravar seus próprios filmes. Então, ao descobrir um enorme segredo de família, o garoto decide usar a magia do cinema para encontrar a verdade em si mesmo e em seus familiares.

Avatar: O Caminho da Água

Assim como seu antecessor, Avatar: O Caminho da Água conseguiu uma série de indicações em categorias técnicas e até a Melhor Filme. A trama segue contando a história de Jake Sully, agora completamente convertido Na’Vi, enquanto aproveita a vida com sua família em Pandora. Só que uma nova interferência dos humanos no planeta colocará sua aldeia em risco. Então, buscando salvar seu povo e sua família em risco, os “Sullys” deixam as árvores e buscam abrigo em outro bioma de Pandora, junto com a tribo das águas. Agora, eles precisarão se adaptar a essa nova cultura marítima se quiserem sobreviver. É um daqueles filmes que vale a pena assistir nos cinemas, ainda mais se tiver a opção do 3D, que realmente acrescenta à história.

Crítica | Till: A Luta Por Justiça – Drama Real pode dar 1ª Indicação ao Oscar a Danielle Deadwyler

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Um dos grandes benefícios de ter um festival de cinema acontecendo na sua cidade é que o espectador tem a chance não só de assistir a filmes que, em outras circunstâncias, provavelmente não seriam exibidos na tela grande, mas, acima de tudo, o cinéfilo tem a oportunidade de ver, muitas vezes antecipadamente, a filmes com fortes chances de serem indicados às principais premiações da temporada. É assim que o longa ‘Till: A Busca por Justiça’ teve sessões emocionadas durante o Festival do Rio 2022, e já desponta como um forte indicado ao Oscar de Melhor Atriz em 2023.

Mamie Till (Danielle Deadwyler) é uma mãe com o coração apertado. Seu filho, Emmett Till (Jalyn Hall), de quatorze anos, está indo passar as férias com os primos e o tio, na fazenda em que trabalham na pequena cidade de Money, no Mississipi. Nada disso seria motivo para Mamie se sentir apreensiva, não fosse o fato de seu filho ser um rapaz preto, muito festivo, alegre, conversador, que, inconscientemente, chama muita atenção para si mesmo. Jovem e inocente, Emmett não percebe a maldade do mundo que o cerca. Quando, durante a viagem, algo terrível acontece com seu menino, Mamie se vê obrigada a tirar forças de onde nem sabia que tinha para lutar por justiça não só para seu próprio filho, mas para todas as crianças negras nos Estados Unidos no ano de 1955.

Till: A Busca por Justiça’ é desses filmes que costumam estrear na segunda metade do ano por aqui já de olho nas premiações do hemisfério norte. E o longa responde a vários requisitos para receber algumas indicações, dentre os quais o figurino, belamente composto acompanhando a década de 1950 em personagens cujo poder aquisitivo destaca o abismo do contexto social; os cenários e produção de arte, que recriam em tons solares o contexto sombrio no qual a história se encaixa, alternando apenas na última cena, quando a luz se esvai. É bem possível que a produção seja cotada nestas categorias.

Mas o carro-chefe das indicações provavelmente será Danielle Deadwyler, que desde a primeira cena demonstra que irá conduzir com sua entrega emocional as mais de duas horas de filme. A câmera da diretora Chinonye Chukwu (que atualmente andou no Top 10 da Netflix com seu ‘Clemência’, cuja crítica pode ser lida aqui) em close no rosto da atriz garante uma total imersão do espectador no sofrimento dessa mãe – até em demasia. Por mais da metade longa vemos Danielle chorar, e muito, ao ponto de gerar profundo desconforto na gente. Se por um lado isso desponta a atriz para receber indicações a prêmios, por outro gera mal estar em quem assiste a essa história inspirada em eventos reais.

Till: A Busca por Justiça’ joga luz sobre mais um triste episódio real do racismo estrutural que rege a sociedade estadunidense. Com participação bem especial de Whoopi Goldberg, que também é produtora do longa, ‘Till: A Busca por Justiça’ é um importante e potente drama que coloca o dedo bem fundo em uma ferida aberta da história daquele país, sem se esquivar de evidenciar o horror das consequências do racismo, mostrando, de maneira bem evidente, as violências ao corpo negro e seus reflexos para a comunidade, especialmente para as mães. Fica o alerta de gatilho.