A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Brinquedos que Marcaram Época‘.
Assista:
Os novos episódios irão apresentar os Transformers, Hello Kitty, LEGO e Star Trek.
A 2ª temporada estreia dia 25 de maio.
A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Brinquedos que Marcaram Época‘.
Assista:
Os novos episódios irão apresentar os Transformers, Hello Kitty, LEGO e Star Trek.
A 2ª temporada estreia dia 25 de maio.
De acordo com o Deadline, Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia‘) entrou para o elenco de ‘Duna‘, adaptação do livro homônimo escrito por Frank Herbert. Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.
Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.
O elenco ainda conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘) e Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout ‘).
‘Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.
Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.
A Fox Film divulgou o novo trailer dublado de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.
Confira:
Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Em entrevista ao Syfy Wire, Don Mancini deu novos detalhes sobre a série ‘Chucky‘, que irá continuar o universo da franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
A série irá lançada pelo canal SyFy, mas permanece sem previsão de estreia.
Vale lembrar que a Jennifer Tilly já confirmou o seu retorno na produção. Brad Dourif, que dublou o vilão em todos os filmes da franquia, também retornará.
A Disney+ divulgou o trailer legendado de ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers), série baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.
Confira:
A produção irá estrear no serviço de streaming no dia 26 de março.
A série foi criada por Steven Brill, Josh Goldsmith e Cathy Yuspa.
Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.
Emilio Estevez retorna no papel do técnico Gordon. O elenco ainda conta com Brady Noon, Swayam Bhatia, Taegen Burns, Julee Cerda, Bella Higginbotham, Lauren Graham.
A 3ª (e última) temporada da série ‘Love, Victor‘ ganhou novas imagens oficiais.
Confira:










O ciclo final irá estrear oficialmente no Star+ no dia 15 de junho, com todos os 8 episódios sendo lançados simultaneamente.
Na última temporada, “Victor não só terá que decidir com quem quer ficar, como também quem ele quer ser. Enquanto Victor e os seus amigos decidem seus planos pós-ensino médio, eles terão que enfrentar novos problemas que virão com suas escolhas para o futuro”.
A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual.
Michael Cimino, Ana Ortiz, James Martinez, Isabella Ferreira, Mateo Fernandez, Rachel Naomi Hilson, Bebe Wood e outros estrelam.

De acordo com o Deadline, Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’) vai estrelar o novo filme de ficção científica, ainda sem título, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros.
Produzido pela Bad Robot, o misterioso longa será ambientado nos anos 80, e irá focará em dinossauros. Infelizmente, detalhes sobre a história em si não foram divulgados.
David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’) será responsável pela direção.
Mitchell também assina o roteiro e servirá como produtor ao lado de J.J. Abrams e Hannah Minghella.
Com as filmagens previstas para começarem no segundo semestre de 2023, o site ainda afirma que o longa será filmado em IMAX.
A notícia havia sido compartilhada ontem (16) pelo jornalista Jeff Sneider, e foi confirmada oficialmente pelo Deadline.
RUMOR: IT FOLLOWS director David Robert Mitchell is making a dinosaur movie set in the ’80s for Bad Robot and Warner Bros. with Oscar winner Anne Hathaway attached to star.
— Jeff Sneider (@TheInSneider) March 16, 2023
“David Robert Mitchell, diretor de ‘Corrente do Mal’, vai comandar um filme de dinossauro ambientado nos anos 80 para a Bad Robot e a Warner Bros. Anne Hathaway estrelará a produção.”
Em entrevista ao E! News, o ator Ian Somerhalder, que ficou conhecido por estrelar a popular série ‘The Vampire Diaries‘, revelou por que decidiu abandonar sua carreira como ator em Hollywood.
“Eu amei meu trabalho como ator por um longo tempo. Amei fazer filmes, e fiz isso por muito tempo. Tive uma jornada incrível.”
O ator revelou não sente mais falta de atuar e, após se mudar para uma fazenda com sua esposa Nikki Reed e seus filhos, ele revelou que prefere se concentrar em sua família e se reconectar com a natureza: “Essa é a nossa versão 2.0.”
Sua última aparição nas telas foi na série de vampiros ‘Apocalipse V‘, que foi cancelada pela Netflix depois de apenas uma temporada.
Na trama, Somerhalder interpretava o Dr. Luther Swann, um médico que corre contra o tempo para descobrir os mistérios por trás de um vírus capaz que transformou humanos em vampiros.
Relembre o trailer:
William Laurin e Glenn Davis serão os showrunners da série, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry.
Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.
O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura Vandervoort, Kyle Breitkopf, Kimberly-Sue Murray, Peter Outerbridge e Adrian Holmes.




A sequência ‘Terrifier 3‘ continua causando polêmica ao redor do mundo! De acordo com o Bloody Disgusting, o Comitê de Classificação da França baniu menores de idade de assistirem ao terceiro filme da franquia.
Em outras palavras, nenhum menor de idade poderá conferir a produção nas telonas, mesmo acompanhado de um adulto responsável.
Essa é a primeira vez que isso acontece no país desde o lançamento de ‘Jogos Mortais 3‘, de 2006.
Em comunicado ao site, os distribuidores francesas declararam: “Só podemos lamentar essa inesperada decisão final, que prejudicará seriamente o lançamento do filme, que está sendo aguardado por dezenas de milhares de espectadores franceses. ‘Terrifier 3’ é um filme do gênero slasher, com violência exagerada e irrealista. O filme nunca se leva muito a sério, e sabemos que os espectadores terão a maturidade necessária para entender e apreciar essa abordagem artística.”
Vale lembrar que onze pessoas abandonaram a sessão do longa durante sua estreia no Reino Unido.
Nove desses espectadores deixaram o cinema durante a cena de abertura, antes mesmo dos créditos iniciais, e um espectador chegou a vomitar antes do filme alcançar 10 minutos de exibição.
“Onze pessoas deixaram a sessão de ‘Terrifier 3’, nove durante a cena de abertura, e teve um fã que acabou vomitando. […] Uma mulher levantou e foi embora durante a cena do massacre no chuveiro. Outra mulher abandonou a sessão e disse que estava começando a ter um ataque de pânico por causa de uma cena em que o Art está fingindo ser o Papai Noel, cercado por crianças no shopping.”
Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)
“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)
“Com ‘Terrifier 3’, o diretor Damien Leone pinta sua Capela Sistina com sangue e tripas. Lauren LaVera arrasa!” (Fresh Fiction)
“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)
“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)
“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com 59 críticas publicadas até o momento, o thriller pós-apocalíptico ‘40 Acres‘, estrelado pela Danielle Deadwyler (‘A Mulher da Jardim’), abriu com impressionantes 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia as cenas de suspense e as performances sólidos de seu elenco, além de destacar o roteiro como um dos pontos mais fortes da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:
“Um thriller fascinante e intensamente político, tão pungente quanto um poema de T.S. Eliot e tão sangrento quanto um filme de George A. Romero.” (Globe and Mail)
“A forte linguagem visual eleva o filme acima de muitas outras histórias distópicas de sobrevivência em locais limitados que surgiram e desapareceram ao longo dos anos — o que é bom, já que este é um dos poucos que realmente tem algo a dizer.” (IndieWire)
“Danielle Deadwyler é naturalmente cativante como uma mulher forte… É um prazer ver a atriz, cujos papéis principais exigiram uma resolução estoica, se inclinar em aspectos mais suaves e até engraçados de sua personagem.” (The Hollywood Reporter)
“Há uma sequência de ação de arregalar os olhos na segunda metade deste brilhante thriller que é muito criativa, visceral e diferente de tudo que já vi em um filme antes.” (San Francisco Chronicle)
“Este filme revigora uma premissa antiga com novas ideias, combina ação bem elaborada com riqueza temática, ostenta atuações comprometidas e é tão tenso que o público pode surtar antes dos personagens.” (Washington Post)
“Um elenco forte e um roteiro autêntico compensam pelo ritmo inconsistente e desenvolvimentos de enredo inacreditáveis.” (RogerEbert)
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Além de dirigir, R.T. Thorne também assina o roteiro ao lado de Glenn Taylor e Lora Campbell.
Após uma praga erradicar toda a vida animal, a fome se espalha pelo globo, deixando a sociedade em guerra e em ruínas, mas os Freeman sobrevivem — e até prosperam — em sua fazenda ancestral, contanto que despachem um grupo ocasional de invasores. Mas de que adianta sobreviver ao fim do mundo se isso significa extinguir a própria humanidade? A ex-soldado Hailey fez essa escolha anos atrás, acreditando que o isolamento era a única maneira de proteger sua família. Ela e seu parceiro Galen fugiram do colapso junto com seus filhos, os isolaram do mundo e os treinaram para lutar. Mas quando o filho mais velho do casal, Emanuel, conhece uma jovem na floresta além da cerca, sua necessidade de contato humano pode colocar toda a família em perigo.
Kataem O’Connor, Michael Greyeyes e Milcania Diaz-Rojas também estrelam a produção.
O longa já está em exibição nos cinemas norte-americanos. No Brasil, segue sem previsão.

Os americanos já estão habituados a ver atores consagrados migrarem para o meio político.
Com Ronald Reagan como ex-presidente e Arnold Schwarzenegger como ex-governador do estado da Califórnia, a próxima celebridade que está cogitando a mesma jornada é Dwayne “The Rock” Johnson.
Em uma entrevista à revista GQ, o astro – que também já foi lutador – comentou que a alternativa é uma “possibilidade real” e que há um ano começou a pensar sobre o assunto:
“Havia uma sensação real de seriedade, o que me levou para casa e pensar ‘deixe-me voltar a meditar sobre minha resposta e assegurar-me que estou dando uma contestação verdadeira e respeitável’’.
Segundo The Rock, a ideia surgiu após ler um artigo do jornal The Washington Post, que sugeria seu nome como um candidato viável à Casa Branca, considerando o conturbado clima político vigente na época, em que Donald Trump anunciara sua candidatura.
Vale lembrar que Dwayne Johnson atualmente é o ator mais lucrativo de Hollywood.
O clássico filme do cineasta japonês Akira Kurosawa, ‘Rashomon‘, vai ganhar uma nova versão, em formato de série de TV. O novo projeto será produzido por Steven Spielberg, por meio de sua produtora, Amblin.
Baseado no conto de 1922, ‘In a Grove’, de Ryūnosuke Akutagawa, o melodrama de Kurosawa conta a história de um assassinato por quatro pontos de vistas distintos: pela percepção de um casal, de um bandido e por uma testemunha que, eventualmente, acaba revelando o que de fato aconteceu.
A série terá 10 episódios e vai expandir essa premissa, trazendo 10 pontos de vista, cada qual sendo explorado em um episódio específico. Com a trama bem desmembrada e segmentada, o objetivo é fazer com que o público só comece a juntar as partes do ocorrido ao final da temporada, unindo todas as pontas à medida que acompanha as histórias individuais que cada capítulo trará.
O especial da HBO Max com o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ já foi lançado nos Estados Unidos, mas o astro Will Smith divulgou um novo vídeo dos bastidores, que traz detalhes desse poderoso encontro com o elenco original, 30 anos depois.
O vídeo reúne entrevistas e imagens detalhadas dos sets originais da produção.
Confira:
Assista ao trailer:
Confira as imagens:

A reunião celebra o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.
O especial conta com o retorno de Will Smith (Will), Tatyana Ali (Ashley), Karyn Parsons (Hilary), Joseph Marcell (Geoffrey), Daphne Maxwell Reid (Tia Viv 2), DJ Jazzy Jeff (Jazz) e Alfonso Ribeiro (Carlton). Infelizmente, James Avery — que interpretou o patriarca Philip Banks — morreu em 2013.
Marcus Raboyis será responsável pela direção do especial.
Vale lembrar que um reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ está em desenvolvimento.
O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.
O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.
A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).
No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.
Relembre a abertura:
A 9ª temporada da série ‘The Blacklist‘ retorna em breve e o próximo capítulo, intitulado “Between Sleep and Awake“, será totalmente focado em Donald Ressler (Diego Klattenhoff).
O episódio em questão contará com cenas de flashback, que acompanham o personagem logo após o falecimento de Elizabeth Keen e as primeiras imagens foram compartilhadas pela revista EW.
Confira:



Lembrando que o próximo vai ao ar no dia 06 de janeiro nos Estados Unidos.
Assista ao teaser:
As sete primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.
James Spader, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

E eis que chegamos ao fim de Orphan Black. Os dois episódios finais não seriam diferentes de tudo que já se foi vivido e mostrado até aqui, portanto, o telespectador viveu uma verdadeira roda gigante de emoções. A aventura final das sestras (Tatiana Maslany), como previsto, foi salvar Helena das mãos do falso Westmorland (Stephen McHattie) e da Coady (Kyra Harper).

“One Fettered Slave” – 5.09
O início de “One Fettered Slave” é para fazer qualquer fã da série chorar. A morte de Siobhan (Maria Doyle Kennedy) foi um dos momentos mais impactantes da última temporada e não poderíamos esperar menos do enterro. A carta deixada pela mãe de Sarah e Felix (Jordan Gavaris) é para deixar os corações dos personagens e do público emocionados. E Manning mal consegue ter tempo para lamentar a perda, pois a sestra ucraniana está em perigo.
É necessário destacar que no quesito evolução de personagem, Orphan Black não peca. Sarah fazer parceria com Rachel para conseguir encontrar Helena é um dos pontos altos deste episódio. Assim como, os flashbacks com a atriz Habree Larratt, que interpreta a jovem sestra ucraniana, e faz um trabalho incrível. É preciso parabenizar a artista mirim por entregar uma criança Helena tão real.

Uma cena que merece destaque é o momento em que Sarah, ao fingir ser Rachel, encontra com o John e ele conta o que observou através do olho da ex-CEO. É o momento de certeza que Duncan passou a vida inteira sendo um fantoche manipulado pela Neolution. Outra que merece destaque, e até ouso dizer, outras que merecem são todas as que a ucraniana está, nas quais, como sempre, até nas situações mais impossíveis de sobrevivência ou escapatória, ela triunfa. Helena é, sem dúvidas, uma verdadeira sobrevivente.
“To Right the Wrongs of Many” – 5.10
Ou o que eu chamaria de um verdadeiro presente dos criadores para o público que acompanhou esta série por cinco anos.
Depois de finalmente se livrar de Coady e John, #CloneClub respira, enfim. O telespectador se depara com uma das cenas mais bonitas já feitas em Orphan Black: o nascimento dos gêmeos de Helena mesclado com os flashbacks do nascimento de Kira. E mais uma vez, Tatiana, Maria Doyle Kennedy e Kevin Hanchard (Detective Art Bell) entregam atuações que merecem aplausos de pé. É para chorar até não ter mais lágrimas no organismo.

E apesar dos cinco anos de muita tensão, mortes, quase mortes, sequestros, torturas, por aí vai, o fã ganha 30 minutos de alívio e felicidade. Ver Sarah finalmente encarar o luto pela morte da S. foi algo bem encaixado (e necessário) durante a exibição do último episódio. Assim como a conversa entre ela e as sestras (Cosima, Alison e Helena), em que todas confessam os erros que cometem como mães, ou por não querer ser mãe, e a realização de que mesmo com a perda de Sadler, ela possui uma família e pode sim ser feliz.
O chá de bebê dos gêmeos Orange e Purple presenteia com as cenas pelas quais o público estava no aguardo e até mesmo algumas que não sabia que precisava, como, por exemplo, o abraço inesperado entre Delphine (Evelyne Brochu) e Sarah. Um churrasco de família com direito a criançada reunida, briguinhas, lembranças de entes queridos, hambúrguer com geleia e aquele momento em que os irmãos provam que a união é sempre mais forte. Agora só é preciso cuidado para o livro da Helena não vazar na mídia.

Sarah Manning
Sarah está livre, finalmente. Pode ser feliz com a filha, com as sestras e com o brother-sestra, Felix. A última cena da primeira clone que conhecemos alegra e ao mesmo tempo passa a saudade, a lembrança de Siobhan. E é bom saber que ela decidiu por não vender a casa, o que deixa claro o que disse acima sobre a realização de que ela possui pessoas com quem contar, pessoas que cometem erros como ela, pessoas que não estão ali para julgá-la, mas sim apoiá-la. Stronger together, certo?
Cosima Niehaus
Cosima e Delphine permanecem com os planos de curar todas as Ledas. O casal favorito do telespectador – junto com Alison e Donnie( Kristian Bruun), é claro – sobrevive e Orphan Black se classifica como uma série que não só não matou os personagens LGBTQ, mas também entregou um final feliz para as mesmas. Sem contar que são elas que entregam a menção prometida ao Brasil quando Delphine diz que a próxima parada é o nosso país, pois existem algumas Ledas aqui que precisam da cura.

Alison Hendrix
Claro que a última cena do casal suburbano mais descolado que você conhece tinha que ser divertida. Quando vão começar as filmagens do reality “Keeping Up With the Hendrixes” mesmo?!
Rachel Duncan
E não adianta correr, pois ninguém escapa do karma. Rachel faz a última contribuição ao #CloneClub ao entregar a lista com os nomes de todas que existem ao redor do mundo. 274 ledas. Haja vacina para a cura! Mas enfim, o destino dela é a prova de que até na ficção o mundo dá voltas e tudo que você fez um dia retorna. No caso da ex-CEO, é não ter uma identidade e estar sozinha no mundo.
Helena
Que mulher! Que personagem! Que criação! (risos)
Na última aparição, no quintal dos Hendrix, já que o Vegeance Angel deles agora vive na garagem dos mesmos, ela nomeia os filhos com “nomes de verdadeiros homens”, Arthur e Donnie.

Geral
Como crítica e fã da série, sinto a necessidade de admitir que o último episódio, assim como a quinta temporada de modo geral foi um verdadeiro fan service. Mostrou os backgrounds das personagens pelas quais o público se apaixonou, honrou as perdas que o mesmo teve para a DYAD e destruiu a instituição que causou tudo isto em primeiro lugar. Sem contar que as sestras receberam os finais felizes pelos quais todos esperavam.
A série criada por Graeme Manson (Uma Garota de Sorte) e John Fawcett (Lost Girl) pode não ter respondido todas as questões abertas, mas fez um final digno dos cinco anos que os fãs dedicaram a esta história. Como crítica, minha nota final para Orphan Black não poderia ser cinco estrelas, mas como fã, cinco estrelas +1.
Que o #CloneClub viva para sempre no coração de todos!
Ps. (pela última vez?): o nome da Tatiana Maslany vem ao lado de “sestras”, porque nem eu mereço ficar nomeando ela a cada menção de um clone diferente.
Com a aproximação do trailer de ‘Cloverfield: A Partícula de Deus’, que serve como ‘Cloverfield 3’, anunciado possivelmente para o SuperBowl – que acontece dia 4 de fevereiro, novos detalhes misteriosos sobre a trama do filme estão sendo revelados no jogo viral.
Um site viral revelou uma imagem secreta, que serve de alerta para um misterioso experimento chamado de “Cloverfield Energy Initiative”, que pode trazer efeitos catastróficos, mas não revela do que se trata exatamente. Isso, entretanto, pode também ser uma dica para o título do longa, que ainda não foi revelado oficialmente.
Outro fator importante é que a imagem possivelmente conecta a história do novo filme com a trama de ‘Rua Cloverfield, 10’, já que, quem escreveu a mensagem, seria Mark Stambler (que possivelmente será vivido por Donal Logue), irmão de Howard Stambler (John Goodman), um dos protagonistas do filme. Confira:

Segundo o Deadline, a Netflix já fechou o negócio com a Paramount Pictures e adquiriu o filme.
Também devemos lembrar que o fato de um filme ser lançado diretamente pela Netflix não é necessariamente uma coisa ruim.
Daniel Brühl, David Oyelowo e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica. Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e David Oyelowo completam o elenco.
Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J Abrams retorna como produtor executivo.
‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!
A página nórdica da HBO no Facebook divulgou uma nova foto da próxima temporada de ‘Game of Thrones’. Confira:

“Ano que vem descobriremos quem prevalecerá na grande guerra dos White Walkers”
Mais um ator se despediu de seu personagem em ‘Game Of Thrones’.
Em entrevista à Variety, Nikolaj Coster-Waldau, o Jaime Lannister, revelou ter encerrado as filmagens das suas cenas para a oitava e última temporada:
“Tenho certeza que esta série nunca sairá da minha vida. Vou voltar para Belfast na semana que vem. Não encerrei 100% tudo, mas já filmei minha última cena. Nessa temporada, nós trabalhamos mais do que nunca. Nós gastamos mais tempo nos últimos seis episódios do que em duas temporadas inteiras. Não poupamos esforço”
Recentemente, a primeira série derivada de ‘Game of Thrones’ foi oficializada pelo presidente da HBO, Casey Bloys.
O TVLine revelou que a série será roteirizada por Jane Goldman (‘Kick-Ass’), e ganhou sinopse.
“Milênios antes dos eventos vistos em Game of Thrones, conheceremos o mundo de Westeros caindo de sua Era de Ouro dos Heróis para um momento muito mais sombrio de terror e medo.”.
Na mitologia criada pelos livros de George R.R. Martin, a Era de Ouro dos Heróis aconteceu há 10 mil anos e mostrou a fundação das casas Stark e Lannister antes da Longa Noite, o maior inverno de Westeros.
A estreia acontecerá em 2020, um ano após a estreia da última temporada de ‘Game of Thrones’.
Agosto está chegando com os lançamento do mês do Amazon Prime Video. Neste mês, muitas produções originais chegam ao catálogo, assim como dois filmes inspirados na pandemia do coronavírus. Um de ficção e outro de terror. Tem também a última temporada de Mr. Robot e as estreias dos Prime Video Channels. Confira!

6 de agosto
Cruel Summer – 1ª Temporada
Produzida por Jessica Biel, essa série original da Amazon repercutiu bastante lá fora no início do ano. Cada episódio traz pontos de vista diferentes de três verões dos anos 1990 e fala sobre o misterioso desaparecimento de uma menina popular. Enquanto isso, uma menina esquisita acaba tomando o posto de menina popular até se tornar uma das pessoas mais conhecidas e odiadas do país.
Outra produção original da Amazon, Val é uma obra no mínimo excêntrica. Isso porque o filme é um documentário sobre o ator Val Kilmer, galã dos anos 80/90, que reuniu milhares de horas de vídeos caseiros, entrevistas, bastidores e tudo mais para contar e comentar sobre sua própria vida e carreira. Com direção de Ting Poo e Leo Scott, o documentário promete uma abordagem bastante emocionante sobre a vida de Val e sobre o processo de virar ator em Hollywood.
13 de agosto
Modern Love – 2ª Temporada
Inspirada em histórias reais, a primeira temporada de Modern Love foi um sucesso. Em sua segunda temporada, trazendo nomes como Kit Harington e Anna Paquin, a série original da Amazon vai abordar novas histórias sobre relacionamentos, traições e conexões, incluindo um teste de amigos vs. amantes, uma garota noturna e seu garoto diurno, um romance com a ex de um ex, uma noite só, uma promessa impossível, o fantasma de um amante perdido e uma exploração da sexualidade.
Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time
Sucesso dos animes, este filme chega com exclusividade ao Amazon Prime Video. Na trama, Misato e o grupo anti-NERV, Wille, chegam a Paris, uma cidade vermelha em função dos núcleos. A tripulação da nave Wunder pousa em uma torre de contenção. Eles têm 720 segundos para restaurar a cidade. Quando EVAs da NERV aparecem, Mari deve interceptá-los com sua nova unidade 8. Enquanto isso, Shinji, Asuka e Rei (provisório) perambulam pelo Japão.
Evangelion:1.11 Você (não) Está Só
Marcada pelo Segundo Impacto, Tóquio III é atacada pelo Quarto Anjo, e o destino da humanidade fica nas mãos da Agência Especial do Governo NERV. O jovem Shinji Ikari é forçado a pilotar a EVA-01. Ele e Rei Ayanami, pilota da EVA-00, têm que lutar, mas o Sexto Anjo danifica a EVA-01. Misato Katsuragi planeja focar toda a eletricidade do Japão no canhão de pósitrons da EVA-01 para derrotar o Anjo.
Evangelion: 2.22 Você (não) Pode Avançar
Seguindo com a saga, Mari pilota a Unidade-05 Provisória para derrotar o Terceiro Anjo. Asuka Langley-Shikinami e a EVA-02 derrotam o Sétimo Anjo. O Oitavo Anjo surge e ataca a sede da NERV. A EVA-03, ainda em testes, é tomada pelo Nono Anjo e Shinji vai à luta para detê-lo, mas descobre que Asuka está a bordo. Gendoh muda os controles da EVA-01 para o Dummy System e começa a lutar contra a EVA-03.
Evangelion: 3.33 Você (não) Pode Recomeçar
Shinji acorda após 14 anos a bordo da AAA Wunder, que pertence a uma organização anti-NERV fundada por ex-membros da NERV. Shinji ouve a voz de Rei vinda da EVA Mark.09, enviada para resgatá-lo, e sai da Wunder, indo para a NERV. Kaworu Nagisa mostra a Shinji a terra transformada. Ele descobre que salvar Rei desencadeou o Quase Terceiro Impacto, que causou os danos catastróficos na Terra.
15 de agosto
Angry Birds 2 – O Filme
Os pássaros raivosos mais famosos dos games retornam para as telas em uma aventura de escalas ainda maiores que a do primeiro filme. Depois de derrotar os porquinhos com sua fúria, Red retorna para sua ilha, onde descobre que pássaros e porcos ainda estão em guerra. Porém, quando projéteis de gelo começam a ameaçar os rivais, eles precisarão se unir para enfrentar uma ameaça ainda maior: o terrível Zeta.
20 de agosto
Nove Desconhecidos – 1ª Temporada
Com um elenco estelar formado por Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Luke Evans e Regina Hall, esse drama exclusivo da Amazon se passa em um resort de luxo de saúde e bem-estar que promete cura e transformação, onde nove moradores estressados da cidade tentam encontrar um caminho para uma vida melhor. Cuidando deles durante este retiro de dez dias está a diretora do resort, Masha, uma mulher com a missão de revigorar seus corpos e mentes cansados. No entanto, esses nove estranhos não têm ideia do que está prestes a atingi-los.
Inspirado na Covid-19, esse filme produzido por Michael Bay mistura ficção com suspense e romance para contar uma história de amor entre um homem imune a pandemia de Covid-23, que assola o mundo e suas cidades, e uma garota que não tem os anticorpos. Depois que a avó dela é infectado, os dois precisarão lutar para resolver os problemas nesse mundo pós-apocalíptico.
Assim como “Medo Invisível”, Safer at Home é um filme inspirado no contexto pandêmico em que vivemos. Na trama, dois anos após o início da pandemia, um grupo de amigos promove uma festa online de níveis absurdos. Depois de tomar ecstasy, as coisas passam a dar terrivelmente errado e a segurança de suas casas se torna mais terrível do que o caos do mundo exterior.
27 de agosto
Kevin Can F*** Himself – 1ª Temporada
Estrelada por Annie Murphy, a série segue a história de Allison McRoberts, uma típica esposa de sitcom. Enquanto cuida da casa, dos filhos e do marido, ela também é o centro de suas piadas e constantemente subestimada. Porém, quando começa a perceber e entender seus desejos, Allison resolve quebrar o fio de realidade entre uma comédia de sitcom e a vida real para tomar as rédeas de sua própria vida.
29 de agosto
Mr. Robot: Sociedade Hacker – 4ª Temporada
A quarta e última temporada de Mr. Robot chega para concluir a história de Elliot, um brilhante, mas altamente instável jovem engenheiro de segurança cibernética e hacker vigilante, que se torna figura chave em um jogo complexo de domínio global quando ele e seus aliados sombrios tentam derrubar a corporação corrupta para a qual ele trabalha.
Prime Video Channels
Paramount+
31 de julho
A nova temporada do fenômeno jovem dos anos 2010 chega para mostrar como os personagens clássicos da série estão nos dias de hoje. Com a adição de novos amigos, eles vão começar um novo show virtual.
1º de agosto
Goosebumps: Monstros e Arrepios
Um adolescente liberta acidentalmente os monstros dos livros de um famoso autor e agora precisa ajudar a capturar as criaturas e enviá-las de volta ao mundo da imaginação antes que seja tarde demais.
11 de agosto
Um jovem perturbado, assombrado por lembranças de duas vidas passadas, depara-se com uma antiga sociedade secreta de indivíduos semelhantes e ousa juntar-se a eles.
18 de agosto
Série documental que traz entrevistas e perfis de artistas e grupos musicais de sucesso, mostrando o início de suas carreiras, caminho do sucesso e dificuldades encontradas.
Os últimos anos foram de intensas transformações e debates na política, na sociedade e entre indivíduos em todos os países. As muitas mudanças pedem momentos de reflexão, para entender o impacto que causam no presente e também para entender o caminho que percorreram, as raízes dos problemas. Para te ajudar a refletir através de histórias reais, fizemos uma listinha de 10 filmes baseados na vida de pessoas que deram a volta por cima, enfrentaram as dificuldades e lutaram ou simplesmente encontraram a suas verdadeiras vocações.
10 – ‘A Outra Face da Guerra’ – A2 Filmes/NOW
Arturs (Oto Brantevics) tinha apenas dezesseis anos quando as tropas alemãs invadiram a casa de sua família e mataram sua mãe e seu cachorro. Com a aproximação cada vez maior das tropas, ele se vê obrigado a abandonar e queimar sua própria casa e se inscreve no exército russo para combater as tropas inimigas. Apesar de ser um longa bélico, fala de uma maneira bem direta como os horrores da guerra distorcem e corrompem os jovens em início de vida. Filme para refletir sobre o impacto da violência na sociedade.
9 – ‘Luta por Justiça’ – Warner/HBO Max
Se você curtiu ‘For Life’, da Netflix, então precisa ver esse filme que está na HBO Max, que conta a história real de Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), um advogado recém-formado que repensa a possibilidade de ir trabalhar em conglomerados lucrativos e passa a dedicar seu tempo e seu conhecimento a ajudar pessoas pretas presas injustamente no estado do Alabama. Um filme para pensar sobre o racismo no sistema judiciário.
8 – ‘Doutor Gama’ – Globoplay
Ainda em cartaz nos cinemas, o longa ‘Doutor Gama’ estreou quase simultaneamente na Globoplay. Traz a história do personagem real Luiz Gama, homem preto que, em meados do século XIX, dedicou-se a libertar mais de 500 escravizados em território brasileiro através do uso das leis em vigor na época. Um filme para inspirar por igualdade racial.
7 – ‘4×100 – Correndo por um Sonho’ – Telecine
Em tempos de Olimpíadas e Paralimpíadas, esse filme que traz os bastidores da preparação da equipe de revezamento 4×100 do atletismo feminino brasileiro. Através da ficção, mostra as dificuldades, a dedicação e o enorme esforço que as atletas empenham para atingir as marcas necessárias para a competição. Um filme para estimular a dedicação à atividade física.
6 – ‘No Limite do Mundo’ – AppleTV+
Conta a inacreditável história de Sir James Brooke (Jonathan Rhys Meyers), um botânico inglês que em 1840 se aventura pela região inóspita de Sarawak, onde acaba se apaixonando pelo local, pelas pessoas e pela cultura. Com sua política pacifista, acabou ganhando a empatia dos povos nativos, menos de um, com quem trava uma guerra e, após vencê-la, é coroado Rajar de Sarawak – localidade que, mais tarde se tornaria a Malásia. Um filme para refletir como o império britânico se expandiu ao longo dos séculos, cujos reflexos são vistos até hoje no mundo.
5 – ‘Milagre na Caverna’ – A2 Filmes/NOW
Você provavelmente se lembra da história dos 12 meninos e do treinador que ficaram presos em uma caverna na Tailândia por mais de duas semanas. Bom, o evento se tornou um filme, que conta não a história pessoal desse time de futebol, mas sim das dezenas de pessoas de diferentes países que se uniram para conseguir tirar a criançada com vida daquela caverna. Um filme para pensar no quanto somos capazes de ajudar uns aos outros, independentemente de nossa cidadania.
4 – ‘Somos Todos Iguais’ – Netflix/Globoplay
Renée Zellweger estrela esse emocionante drama de uma mulher cuja vocação de vida era ajudar as pessoas em situação de rua, e sua força motivacional começa a inspirar a todos de sua família e a refletir na sociedade já desesperançada das ruas de Los Angeles. Um filme inspiracional sobre como podemos ajudar a aqueles que precisam de todo tipo de auxílio, ainda mais diante das crises que enfrentamos no país.
3 – ‘Colette’ – Amazon Prime
Baseado na vida da escritora Sidonie-Gabrielle Colette, escritora que, no início do século XX em Paris, começou a escrever histórias eróticas protagonizada por mulheres, porém, para publicar seus textos teve que aceitar que os livros fossem publicados sob o nome de seu marido, também escritor. Um filme para pensar no ocultamento da autoria feminina ao longo dos séculos, em diferentes áreas, por conta do machismo.
2 – ‘Antonia: Uma Sinfonia’ – Netflix
O longa conta a história de vida de Antonia Brico, uma jovem musicista que, no final da década de 1920, lutou para se tornar a primeira mulher a reger uma grande Orquestra Sinfônica nos Estados Unidos. Um filme para pensar que não tem nem cem anos, e ainda temos registros de mulheres sendo a primeira em suas carreiras de trabalho.
1 – ‘12 Órfãos Poderosos’ – Sony/NOW
Este filme conta a história de superação de um técnico contratado para treinar o ainda não existente time de futebol americano do lar maçônico para crianças órfãs. Lá, aos poucos e através do esporte, o técnico Rusty Russell (Luke Wilson) vai devolvendo a autoestima a doze rapazes que perderam suas famílias por conta da Grande Depressão nos Estados Unidos, mas que devolveram a esperança à nação, que passou a torcer por eles. Um filme inspirador e motivacional para tempos difíceis de crise econômica.
Em entrevista ao MovieWeb, Ben Affleck revelou que está ansioso para ver ‘The Batman‘:
“Eu estou ansioso pra assistir. Eles têm um ótimo diretor. Eles estão fazendo meio que uma, eu não quero entregar porque eles têm… Mas eles estão fazendo uma versão mais jovem, uma versão iniciante com um cara mais jovem… Eu tenho certeza que vai ser ótimo”, afirmou.
O astro de ‘Liga da Justiça’ recentemente também falou sobre sua saída, incluindo uma espécie de “aposentadoria”, durante aparição no programa Jimmy Kimmel Live.
O ator previamente falou sobre suas tentativas de fazer o filme dois anos atrás, quando ainda estava cotado para a cadeira de direção. Mas mesmo naquela época, ele disse que não iria se apressar quanto às produções e que precisava estar confiante o bastante para contar a história que queria.
‘The Batman’ está marcado para chegar aos cinemas no dia 25 de junho de 2021, com direção e roteiro de Matt Reeves.
O novo filme de zumbis de Zack Snyder, intitulado ‘Army of The Dead’, ganhou uma nova imagem de bastidores.
Confira:
Want to say a special thank you to Jarred Land at Red Digital Cinema for building our amazing cameras. They’re killing it. #reddigitalcinema #8k #AOTD pic.twitter.com/P9AnTvQOfZ
— Zack Snyder (@ZackSnyder) 11 de agosto de 2019
“Queria agradecer a Jarred Land da Red Digital Cinema por construir essas câmeras incríveis. Elas são ótimas!”, diz a legenda da foto.
O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, já está em produção em Las Vegas.
Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).
A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.
‘Army of The Dead‘ é produção da e teNetflix m estreia prevista para 2020.
Em entrevista ao ComicBook.com, o autor Stephan Pastis revelou detalhes sobre seu envolvimento com ‘Timmy Failure: Mistakes Were Made’, filme do Disney+ baseado em seu livro homônimo.
“Se você é autor do livro, quase nunca se envolve com o filme, especialmente se nunca tiver escrito um filme antes. A razão pela qual eles não querem o autor na sala e roteiristas quando falamos de adaptação, é porque ele pode ser bastante cauteloso com o trabalho e acaba ficando no caminho. Eu disse para [o diretor] Tom [McCarthy] que não seria assim. Eu disse, ‘se você quiser mudar alguma coisa e eu achar engraçado e bom, eu farei. A única coisa que quero é garantir que Timmy tenha sua voz'”.
“Foi generosidade de Tom dizer que eu poderia escrever com ele, confiando em mim com uma cena, e depois duas e então mais”, ele acrescentou.
Assista ao trailer completo:
O longa é dirigido por Tom McCarthy, que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Stephan Pastis.
A história gira em torno de um menino de 11 anos que acredita ser o melhor detetive da cidade. Ele comanda a grande agência de investigação Total Failure Inc. ao lado de um urso polar (imaginário) de meia tonelada. O outro parceiro importante chama-se Rollo Tookus, o amigo que chama atenção para todas as pistas que o distraído Timmy deixa passar.
O elenco é formado por Winslow Fegley, Ophelia Lovibond, Craig Robinson, Kei, Ai-chan Carrier, Chloe Coleman, Wallace Shawn e outros.
‘Timmy Failure’ estreia no dia 07 de fevereiro.

Durante uma recente coletiva de imprensa para promover a série fonográfica de ‘Sandman’ da Audible, o aclamado autor e roteirista Neil Gaiman falou sobre a cancelada adaptação para os cinemas que seria supervisionada pela Warner Bros. – revelando que, nas primeiras conversas sobre o projeto, pediu para a companhia não continuar investindo no longa-metragem.
“Acho que grande parte dos problemas em adaptar ‘Sandman’ estavam no tempo muito adiantado em termos do que iria demandar do mundo. Eu me lembro da primeira reunião sobre o filme, em 1990, e pedir para que eles não fizessem. E eu me lembro da chefe executiva da Warner, Lisa Henson, olhando para mim bastante intrigada e dizendo ‘ninguém nunca entrou em meu escritório e me pediu para não fazer um filme antes. Eu falei: ‘bom, eu estou. Por favor, não faça. Estou trabalhando nos quadrinhos, e incluir um filme nisso iria me atrapalhar e me confundir”.
O cineasta James Mangold, que estava atado para desenvolver a adaptação mais recente da aclamada saga de quadrinhos para a HBO, falou um pouco sobre o motivo da série nunca ter visto a luz do dia.
“Eu apresentei um projeto para a HBO anos atrás e eles compraram a ideia em forma de série, e então ela nunca foi feita por uma guerra política na Warner Bros.. De qualquer forma, agora está acontecendo e estou muito feliz [pelo criador] Neil [Gaiman], que eu considero uma pessoa incrível e um artista brilhante. Sua visão única viaja entre o psicológico, o psicodélico, o romântico, o sexual e o fantástico de uma forma que é tanto pessoal quanto épico”.
‘Sandman’, agora, ganhará uma versão na Netflix e, em seu blog no Tumblr, Gaiman ofereceu algumas atualizações sobre a adaptação – incluindo o fato de que os episódios estavam prontos para serem rodados (até a pandemia do novo coronavírus atacar).
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
As gravações da série deveriam começar em julho de 2019, mas foram suspensas por tempo indeterminado.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
— Neil Gaiman (@neilhimself) 2 de julho de 2019
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
Através do Twitter, o Hulu divulgou uma nova cena oficial do terror ‘Fuja’, estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Paulson.
Confira, junto ao mais recente trailer:
Love you, sweet tooth. 💊 Here’s a new clip from #RunFilm, out on Friday. @KieraJAllen pic.twitter.com/JoZUaq2oUb
— Sarah Paulson (@MsSarahPaulson) November 17, 2020
Nos EUA, o longa será lançado na plataforma no dia 20 de novembro, chegando seis dias mais tarde ao Brasil.
A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando…‘.
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.
Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.


O Collider divulgou com exclusividade um novo cartaz em IMAX oficial do aguardado ‘Duna’, remake comandado pelo aclamado cineasta Denis Villeneuve (‘A Chegada’, ‘Blade Runner 2049’).
O pôster traz Timothée Chalamet como o protagonista Paul Atreides.
Confira:

O filme terá duração de 155 minutos (2 horas e 35 minutos), dezoito a mais que a versão original de David Lynch.
Em entrevista à Total Film, Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.
“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.
‘Duna’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.













Halloween Town é uma cidade como você nunca viu antes. Nela, o Dia dos Mortos acontece todos os dias, reunindo as criaturas mais horripilantes que insistem em invadir nossos sonhos e transformá-los em perturbadores pesadelos, e cada habitante da medonha comunidade sai dos esgotos, dos obscuros castelos e dos profundos lagos para confraternizar e celebrar a presença de Jack Skellington, o Rei das Abóboras e monarca responsável pela manutenção da boa convivência entre cada uma das criaturas. E é claro que tais personagens não poderiam ter surgido de outra mente senão a de Tim Burton que, apesar de não entrar como roteirista ou diretor, já começou a cultivar seu extraordinário nome com uma narrativa ao mesmo tempo encantadora e distorcida ao extremo – que ganhou o nome de ‘O Estranho Mundo de Jack’.
Após uma incrível introdução desse mundo com a canção “This Is Halloween”, a partir do qual somos apresentados a cada um dos personagens – e a prováveis tramas que ganharão mais força conforme a narrativa se desenrola -, Jack percebe que sua vida mantém-se numa constante monotonia, levando-o a perambular pelos enevoados montes de seu reino, cantando sobre gostaria de como as coisas fossem diferentes até que, chegando em uma clareira no meio de uma floresta outonal, na qual descobre a passagem para diversos outros reinos, inexplorados, desconhecidos – e novos.

É justamente aí que Jack, dublado em conjunto por Danny Elfman durante as canções e Chris Sarandon nos diálogos, descobre Christmas Town que, como o nome já precede, é lar do Papai Noel e de seus ajudantes, além de ser diferente de tudo que o personagem já viu. Ao chegar lá, depara-se com luzes pisca-pisca, neve, presentes e um trabalho árduo que se mantém durante o ano todo e atravessa as dimensões para chegar aos meninos e meninas do mundo terrestre – coisa que apenas acontece uma vez ao ano para os moradores de Halloween Town. É nesse momento que Jack tem a brilhante ideia de levar essas comemorações para seus súditos e amigos, sequestrando o jocosamente intitulado Sandy Claws (Garras de Areia, numa tradução livre) e tomando controle de toda a produção natalina.
É bastante perceptível as inclinações do diretor Henry Selick para o expressionismo alemão – aliás, é muito difícil encontrar alguma sequência que não respalde nessa estética. Os cenários, tortuosos, distorcidos, cheios de curvas e uma neblina indissociável que aumenta todo o misticismo acerca dos personagens. Jack, em união a seu par romântico, Sally (Catherine O’Hara), constituem uma bizarra e inesperada versão de Romeu e Julieta, dançando pelas lápides do cemitério que cerceia a cidade enquanto ambos constroem um arco dramático e deliciosamente envolvente que culmina em uma tragédia cômica.

A trama não se mantém na linearidade desses personagens, abrindo margens para a insurgência de antagonistas múltiplos. Jack, por um lado, funciona como vilão de sua própria história ao querer mexer no status quo e, ainda que suas intenções sejam as melhores, isso ocasiona uma quebra brusca naquilo a que todos estavam acostumados. Porém, é Oogie Boogie (Ken Page), uma versão mais assustadora do que conhecemos como Bicho-Papão, que transforma-se na verdadeira figura vilanesca. Desde sua concepção imagética, uma fluida sombra que transmuta-se num lençol maltrapilho perscrutado por nojentos insetos, até seus momentos de glória, Oogie deseja matar o Papai Noel, destituir Jack e tomar controle de Halloween Town.
O antagonista vive nas profundezas de um abismo, solitário e responsável por assombrar os pensamentos de todos que ousarem pronunciar seu nome. Assim que Jack percebe o que fez, desagradando aos moradores de sua cidade, ele volta para buscar Papai Noel, agora nas garras de Oogie, e trava uma épica luta regada a canções emocionantes e diálogos extremamente ácidos. E, como se não bastasse, cada uma das falas encontra uma teatralidade incrivelmente bem estruturada, conversando com a estilização dos cenários e as opções de paleta de cor que se engolfam em divertidas construções estroboscópicas apaixonantes e bastante bem-vindas. O mais interessante é observar como todos os elementos conversam entre si, desde as músicas orquestradas também por Elfman até o lapidado roteiro de Caroline Thompson.

De qualquer forma, a preocupação cênica também pode ser encontrada na própria direção. Selick busca se afastar do convencionalismo romântico-dramático de narrativas similares, brincando com a câmera à medida que os personagens dançam nos atos de ballet, procurando alcançar o que desejam e depois arrependendo-se de pensamentos apressados e procurando por redenção. A profundidade da obra permanece fincada à sua sutileza – e, caso não seja percebida, o público ainda se sente bastante satisfeito com as aventuras de cada um dos habitantes de Halloween Town.
‘O Estranho Mundo de Jack’ é um auto de Natal como nunca antes visto cuja premissa funde dois cosmos bastante conhecidos pelas pessoas em uma jornada heroica de autoconhecimento e sacrifício que, ainda que não faça parte de sua própria filmografia, é uma das melhores obras de Tim Burton.