‘Ainda Estou Aqui‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias após as indicações ao Oscar, e acaba de se tornar a 6ª maior bilheteria do cinema nacional.
O filme já arrecadou impressionantes R$ 87,3 milhões, atraindo mais de 4 milhões de espectadores para as salas de cinema.
Confira o TOP 6:
1. Minha Mãe É Uma Peça 3 (R$ 143 milhões)
2. Minha Mãe É Uma Peça 2 (R$ 124 milhões)
3. Nada a Perder (R$120 milhões)
4. Os Dez Mandamentos – O Filme (R$116 milhões)
5. Tropa de Elite 2 (R$104 milhões)
6. Ainda Estou Aqui (R$87,3 milhões)
‘Ainda Estou Aqui’ se tornou a SEXTA maior bilheteria na história do Brasil:
1. Minha Mãe É Uma Peça 3 (R$ 143 milhões)
2. Minha Mãe É Uma Peça 2 (R$ 124 milhões)
3. Nada a Perder (R$120 milhões)
4. Os Dez Mandamentos – O Filme (R$116 milhões)
5. Tropa de Elite 2 (R$104… pic.twitter.com/UIRWWQqkAZ
Aclamado, o filme tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
O diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) confirmou que as primeiras exibições-teste do quarto capítulo da franquia estrelada por Tom Holland já ocorreram, acrescentando que o resultado foi muito mais positivo do que o esperado pelo público presente.
As informações dadas por Cretton foram ao encontro de comentários feitos por insiders da indústria: segundo o youtuberJohn Campea, as reações foram melhores do que os estúdios esperavam, e “além de excelentes”. Já o conhecido perfil MTTSH afirmou algo parecido, dizendo que fontes próximas lhe disseram que a recepção foi “extremamente positiva”.
Agora, ainda segundo o MTTSH, fontes próximas afirmaram que o longa-metragem está sendo descrito como “o melhor filme do Homem-Aranha até agora” após as exibições-teste, aumentando a expectativa dos fãs para o glorioso retorno do herói às telonas.
É importante lembrar que essas reações vêm de um pequeno grupo de pessoas e não devem ser consideradas um indicador de como o público em geral verá o filme.
O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.
Foi dada a largada para um dos mais interessantes festivais de cinema do Brasil, o Bonito CineSur. Em sua segunda edição, depois do elogiado evento do ano passado, o evento realizado em uma das cidades mais visitadas do Brasil, Bonito, no Mato Grosso do Sul, busca se consolidar como um importante centro de debates e encontros do cinema sul-americano. Em 2024, serão exibidos 42 filmes de 10 países diferentes da América do Sul, sendo 30 deles selecionados para as mostras competitivas que concorrerão ao troféu pantanal.
Foto: Eduardo Medeiros / Divulgação
Além das exibições dos filmes, que terão todas as sessões de forma gratuita em dois espaços da cidade, o Centro de Convenções de Bonito (Auditório Kadiwéu) e o Cine Bonito, o festival promove outras atividades, como debates, oficinas de roteiro, produção executiva, assistência de direção e interpretação para cinema e tv, além de apresentações musicais.
Nilson Rodrigues ( Diretor do Festival) e Reginaldo Faria. Foto: Eduardo Medeiros / Divulgação
A cerimônia de abertura, realizada sexta-feira, 19 de julho, teve como apresentadores a atriz, diretora e produtora cultural Lucélia Santos, além do ator e diretor brasileiroJohnny Massaro. Um dos grandes destaques da noite foi uma merecida homenagem a um dos maiores artistas brasileiros, Reginaldo Faria. Dono de uma filmografia fabulosa, o friburguense com mais de 30 filmes no currículo, teve um pouco de sua história contada. Muito emocionado, o ator e diretor de 87 anos, comoveu a todos com suas lindas palavras em um discurso marcante.
O filme de abertura foi Selva Trágica, dirigido por Roberto Farias, irmão do homenageado. Com filmagens que duraram quatro meses, no município de Ponta Porã, também no Mato Grosso do Sul, esse longa-metragem do início da década de 60, nos mostra de forma visceral a exploração e absurdos na exploração da erva-mate onde trabalhadores são tratados como escravos no sudoeste mato-grossense. O projeto é baseado na obra do escritor e historiador sul-mato-grossense Hernâni Donato.
E sobre a extensa programação filmes, vai aqui nosso destaque para o excelente documentário Luiz Melodia – No Coração do Brasil que nos leva para um tour objetivo sobre a carreira gloriosa, com altos e baixos, de um dos maiores artistas que o Brasil já viu. Também destacamos Neirud, um documentário brasileiro que revela a história de uma lutadora circense em uma trupe clandestina nas décadas de 1960 a 1980, além de A Filha do Pescador(crítica já aqui) que contorna a aceitação e o perdão dentro de um contexto familiar, numa relação conturbada entre pai e filha tendo uma paisagem deslumbrante como testemunha.
Foto: Eduardo Medeiros / Divulgação
Com direito a tapete vermelho onde o público passeava pelos painéis sendo apresentados assim aos filmes que vão ser exibidos até o dia 27 de julho, o Bonito CineSur promete muitas emoções e reflexões a todos. O Cinepop fará toda a cobertura do evento com críticas, entrevistas e matérias. Fiquem ligados aqui no nosso site e nossas redes sociais! Viva o Bonito CineSur! Viva o cinema!
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Exibição do Filme: “SELVA TRÁGICA” – Brasil, 1963, Roberto Farias, 104 min, Ficção, 16 anos / O cotidiano de trabalhadores na erva mate na fronteira paraguaia.
20 de Julho
16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
A VOZ DE GUADAKAN – MS Brasil, 2024, Joel Pizzini, 16 min, Documentário, Livre / A vida de Gleycielli Nonato, primeira escritora indígena de Mato Grosso do Sul, e sua mãe Maria Agripina.
ROTAS MONÇOEIRAS – HISTÓRIA DE UM RIO E SEU POVO – MS/Brasil,2023, Cid Nogueira e Silas Ismael, 70min, Documentário, Livre / A história do rio Coxim desde as Bandeiras e Monções Paulistas até hoje.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
WARMIS: GUARDIANAS DEL AGUA – Bolívia, 2023, Paola Gabriela Quispe Quispe, 8 min, Documentário / No contexto da seca severa as mulheres de Huarina lutam para administrar e preservar as fontes de água.
SEKHDESE – Brasil, 2023, Graciela Guarani e Alice Gouveia, 78 min, Documentário, 14 anos / A sabedoria das mulheres indígenas Fulni-ô, destacando sua luta pela terra, cultura e contra o etnocídio.
19h00 – Memória Bonito Cinesur e Pré-estreia e Sessões Especiais Cine Bonito –
Centro Múltiplo Uso (CMU)
ENTRE RIOS E HISTÓRIAS – Brasil, 2003, Alexandre Basso, 26 min, Documentário, 12 anos / Documentário poético sobre a memória oral do povo da Serra da Bodoquena.
AINDA SOMOS OS MESMOS – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, 91 min, Ficção, 14 anos / Baseado em fatos reais, Fernando busca seu filho na ditadura chilena, encontrando a sobrevivente Clara.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
LA ASISTENTE – Peru, 2024, Pierre Llanos, 20 min, Ficção, 16 anos / Clara é trabalha como assistente de seu pai em um consultório odontológico informal.
LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL – Brasil, Alessandra Dorgan, 75 min, Documentário, 12 anos / O artista Luiz Melodia e a importância de seu legado na cena musical dos anos 70 em diante, com materiais raros e inéditos.
21 de Julho
9h00 –Mesa “FILM COMMISSION EXPERIÊNCIAS RELEVANTES E CONSOLIDADAS”, na Câmara Municipal de Bonito, com Ana Carolina de Araújo Silva, coordenadora da SP Film Commission; Thaylane Cristina, coordenadora da BH Film Commission, Bruno Wendling, diretor-presidente da Fundação de Turismo de MS e Eduardo Mendes Pinto, diretor-presidente da Fundação de Cultura de MS.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
O FORMOSO – MS/Brasil, 2022, Roberto Leite, 13 min, Ficção, Livre / Um destemido menino descobre uma rinha de galo. IN ÚTERO – MS/Brasil, 2024, Paulo Alvarenga Isidorio, 19 min 46seg, Documentário, Livre / A espeleóloga Lívia Cordeiro, explorando as cavernas da Serra da Bodoquena.
NINGUÉM LHE ESTENDERÁ A MÃO – MS/Brasil, 2024, Deivison Pedrê, 14 min 59seg, Ficção, 18 anos / Vitor emerge em um cenário sombrio, onde mutilações inexplicáveis e bilhetes enigmáticos o confrontam.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
NO ESTÁN SOLOS – Paraguai, 2023, Andrea Osorio, 4 min, Animação, Livre / Contos que refletem situações reais no Chaco paraguaio, onde Mimie revive suas memórias. LOS DE ABAJO – Bolívia, 2022, Alejandro Quiroga, Ficção, 83 min, 16 anos / Gregório enfrenta desafios significativos ao tentar restaurar a irrigação em Rosillas.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
NAHUEL E O LIVRO MÁGICO – Chile/Brasil, 2020, Nahuel y el Libro Magico, 99 min, Ficção/Animação, Livre / Nahuel, que teme o mar, encontra um livro mágico que a ajudará a salvar seu pai.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CAMINO AL CIELO – Colômbia,2024, Miguel Vargas, 18 min, Ficção, 18 anos / Mairen é forçada a dar à luz em uma van de paramilitares, conhecidos por nunca deixarem ninguém sair com vida.
TARKARÍ DE CHIVO – LA CENA DEL CRIMEN – Venezuela, 2023, Daniel Yegres e Francisco Denis, 80 min, Ficção, 14 anos / Em um restaurante num chuvoso dia, ocorrem situações vertiginosas como crimes involuntários e chantagens disparatadas
22 de Julho
08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4h. 10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL no Auditório do Comtur com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
BAUXITA – Brasil, 2023, Thamara Pereira, 15 min, Documentário, Livre / Frei Gilberto, defensor da natureza, recebe ameaças por sua oposição à mineração de bauxita.
LA ILUSIÓN DE LA ABUNDANCIA – Colômbia, 2022, Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Lietaert, 60 min, Documentário, Livre / Bertha, Carolina e Máxima lideram resistência contra grandes empresas extrativas na América Latina.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
PLACA-MÃE – Brasil, 2023, 105 min, Igor Bastos, Animação, 9 anos / A robô Nadi ganha cidadania e adota duas crianças.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CUARTO DE HORA – Chile, 2023, Nemo Arancibia, 16min, Ficção, 12 anos / Alex, um haitiano no Chile, enfrenta um tenso passeio de ambulância, durante os últimos 15 minutos de sua vida.
LAS PREÑADAS – Argentina/Brasil 2023, Pedro Wallace, 90 min, Ficção, 16 anos / A jornada de duas mulheres grávidas, em hospitais na fronteira entre Argentina e Brasil.
23 de Julho
08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.
18h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
AS QUATRO ESTAÇÕES DA JUVENTUDE – MS/Brasil, 2024, Essi Rafael, 99 min, Documentário, 14 anos / Da matrícula à formatura, um estudante de cinema registrou sua experiência em uma das melhores universidades do Brasil.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
CHAMA A BEBEL – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, Ficção/aventura, 90 min, 10 anos / Bebel, uma jovem cadeirante, enfrenta desafios inspirada em Greta Thunberg.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
CRESCER ES MATAR A TU MADRE – Argentina, 2023, Nika Ardito, 20 min 12 seg, Ficção, 12 anos / Sol está presa com a mãe no meio do nada. Elas são resgatadas por Isabel, uma mulher solitária.
A OUTRA FORMA – Colômbia/Brasil, 2023, Felipe Guzmán Ramirez, 92 min, Ficção, Livre / Um homem obcecado em se encaixar em um mundo geométrico.
24 de Julho
08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA SUL-MATO-GROSSENSE na Câmara Municipal de Bonito com Jade Rainho e equipe dos filmes.
15h00 – MESA – OS FESTIVAIS DE CINEMA DA AMÉRICA DO SUL: TRADIÇÃO, RESISTÊNCIA E DIFUSÃO, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR); Alfredo Bertini, Festival de Cine PE (BR); Renata de Almeida, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (BR), Gabriel Santiago Guzmán Sanabria, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (COL); Nilson Rodrigues, Bonito CineSur, Festival de Cinema Sul-americano (BR)
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
LA CADENA – Equador, 2023, Kerly Meneses Guerrero, 18 min, Documentário, Livre / Moradores de Cahuasquí lutando para proteger seu território de empresas mineradoras.
SOMOS Y SEREMOS MAR – Argentina, 2024, Malena Blanco, 78 min, Documentário, Livre / Mulheres indígenas de 36 nações marcham pela Patagônia até Buenos Aires em defesa de seus territórios.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
INVISÍVEL – Brasil, 2024, Carolina Vilela e Rodrigo Hinrichsen, 88 min, Documentário, Livre / O cotidiano dos surdocegos, Claudia Sofia e Carlos Jorge, casados há 15 anos, no prédio onde vivem, em São Paulo.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
AYER SERÁ IGUAL QUE MAÑANA – Venezuela, 2023, Omar Arteaga, 14 min, Ficção, 14 anos / Um editor de vídeo exausto vive o mesmo dia repetidamente.
NEIRUD – Brasil, 2023, Fernanda Faya, 71 min, Documentário, 10 anos / A enigmática história da lutadora circense em uma trupe clandestina, só de mulheres, nas décadas de 1960 a 1980.
25 de Julho
08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.
15h00 – MESA: O CINEMA ARGENTINO E A INTERRUPÇÃO DOS PROCESSOS DE PRODUÇÃO E FORMAÇÃO PROFISSIONAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR)
16h00 – MESA: A REPRESENTATIVIDADE INDÍGENA NO CINEMA SUL-AMERICANO, na Câmara Municipal de Bonito, com Gleicielly Nonato Guató (BR), Jade Rainho (BR), Mukutsawa Aguasanta Montahuano Usigua (EC), Malena Blanco (AR).
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
WHERE ARE YOU FROM? – Uruguai, 2023, Juan Cristiani, Animação, 2 min 31 seg, 6 anos / Uma animação 3D envolvente que explora a urgência das questões ambientais e a esperança para o futuro.
ALLPAMANDA – Equador, 2023, Tawna Collective, Documentário, 93 min / A história do movimento indígena amazônico no Equador desde 1980.
19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS – Brasil, 2023, Marcelo Fabri Marão, 115 min, Animação, Livre / Uma heroína com poderes de metamorfose vive uma jornada pelo oceano.
20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americanoCurta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
À NOITE TODOS OS GATOS SÃO PARDOS – Brasil, 2024, Matheus Moura, 17 min, Ficção, 12 anos / A noite de Belo Horizonte, recosta as definições de futuro na vida do jovem Júnior.
LAS FIERAS – Argentina, 2023, Juan Flores, 75 min, Ficção, 10 anos / Julián e sua esposa Clara retornam à sua cidade natal para cuidar do pai moribundo.
26 de Julho
10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.
15h00 – CONVERSA EXPOSITIVA “RODADA DE NEGÓCIOS NO CINE PE E A APRESENTAÇÃO DE PROJETOS DO CENTRO-OESTE”, na Câmara Municipal de Bonito, com Alfredo Bertini (PE) e Ulisver Silva (MS).
18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
A MENINA E O MAR – Brasil, 2023, Gabriel Mellin, 19 min, Ficção, Livre / A história de duas crianças brasileiras que descobrem a beleza e os desafios do mar.
TUPUNGATO – Chile, 2023, Rafael Pease, 74 min, Documentário / Uma expedição ao vulcão Tupungato, no Chile, transforma-se em uma batalha pela conservação ambiental e direitos sociais.
19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
PASSAGRANA – Brasil, 2023, Ravel Cabral, 104min, Ficção / Amigos desde crianças corre o risco todos os dias de serem presos pelos crimes que cometem.
A FILHA DO PESCADOR – Brasil/Colômbia/Porto Rico, 2023, Edgar De Luque Jácome, 80 min, Drama, 14 anos / Samuel, isolado no Caribe, é obrigado a confrontar seu passado com a chegada da filha trans, Priscila.
27 de Julho
10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA CINEMA AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.
16h30 – SESSÃO ESPECIAL
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
TERCEIRO MILÊNIO – Brasil, 1981, Jorge Bodanzky, 94 min 15 seg, Livre / A potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras. Após a sessão haverá uma conversa com o diretor Jorge Bodanzky.
19h00 – SESSÃO ESPECIAL – HOMENAGEM A ZIRALDO
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)
O MENINO MALUQUINHO – Brasil, 1995, Helvécio Ratton, 83 min, Ficção, Livre / O Menino Maluquinho é um garoto normal, feliz e bem cuidado por sua família que aproveita a infância brincando.
20h00 – PREMIAÇÃO TROFÉU PANTANAL Para os vencedores das Mostras Competitivas Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Que a Netflix é um dos maiores colossos do audiovisual da atualidade ninguém tem dúvidas. A plataforma, que bate de frente com grandes estúdios e desde 2015 produz seu próprio material, já mostrou há muito que o jogo mudou, conseguindo adentrar, por exemplo, o prestigiado Festival de Cannes – fazendo todos os esnobes que ainda torciam o nariz para ela entender que a coisa havia ficado séria.
A cada nova investida, um passo maior. Hoje, não existe um artista ou diretor que se recusa a trabalhar com a casa de ideias, incluindo os mais renomados. Martin Scorsese, por exemplo, lançará seu Irishmanna plataforma ano que vem. David Fincher dirigiu alguns dos episódios de Mindhunter, programa que criou para a empresa. Em breve, nomes como Spielberg, De Palma, Coppola, Polanski e Carpenter poderão fazer parte do acervo desta vasta locadora online. Duvida? Ambicioso demais, você diz? Então que tal Orson Welles e John Huston? Os lendários ícones da sétima arte foram voltaram à vida pelas mãos da empresa – se isso não é poder. Tudo porque a Netflix conseguiu os direitos de The Other Side of the Wind, filme perdido, escrito e dirigido por Wells, e protagonizado por Huston, tirado da década de 1970 diretamente para seu acervo.
Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista, com as produções originais da casa – sejam elas filmes, séries ou minisséries – mais interessantes que serão lançadas ainda em 2018. Vem com a gente conhecer.
Sim, os maiores astros estão na Netflix. E no fim deste ano, será a vez de Sandra Bullock, vencedora do Oscar (Um Sonho Possível), aderir. Baseado no livro de Josh Malerman e com direção de Susanne Bier, dinamarquesa cujo filme Em um Mundo Melhor (2010) levou o Oscar na categoria estrangeira, o filme de ficção apresenta uma mãe (Bullock) tentando escapar com seus filhos de uma realidade terrível, se deparando com um caminho no qual precisarão fazer sem enxergar nada. Sarah Paulson, John Malkvich e Jakie Weaver também estão no filme – que estreia nos EUA no dia 21 de dezembro.
Pulando de uma minissérie para um filme, este épico medieval é protagonizado por Chris Pine (Star Trek e Mulher-Maravilha) e Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos). Escrito e dirigido por David Mackenzie, do sucesso indicado ao Oscar A Qualquer Custo (Hell or High Water), a biografia histórica relata a verdadeira briga de “David e Golias”, quando o escocês Roberto I, conhecido como Roberto de Bruce (Robert the Bruce), o “Rei fora da lei”, derrotou no Século XIV um exército britânico muito maior que o seu. O filme estreia no Festival de Toronto deste ano no dia 6 de setembro, chegando à plataforma em novembro.
Cinco anos depois de ter impactado o mundo com Gravidade (2013), o mexicano Alfonso Cuarón retorna ao trabalho com um filme menor e mais intimista. Apesar do título, a produção mexicana falada em espanhol apresenta a crônica de uma família de classe média na Cidade do México durante a década de 1970. Em preto e branco e sem nomes conhecidos no elenco, Roma é o tipo de filme feito para Festivais de cinema e que pode chegar até a época de prêmios como o Oscar. Mesmo assim, o lançamento está garantido na Netflix. Antes disso, porém, o filme estreou no Festival de Veneza hoje, 30 de agosto, e seguirá para os festivais de Toronto em setembro e Nova York em outubro.
Sim, até eles aderiram. Os irmãos Coen são dois dos cineastas mais prestigiados da atualidade. Com obras-primas como Fargo (1996), O Grande Lebowski(1998) e Onde os Fracos Não Tem Vez(2007), os diretores conseguiram um status de tremendo culto e uma verdadeira legião de fãs. Fora isso, a dupla foi indicada para nada menos que 14 Oscar, sendo dona de 4 estatuetas. Depois da investida na série Fargo, os Coen voltam para a TV, desta vez no roteiro e direção de The Ballad of Buster Scruggs, faroeste de antologia no qual diversas micro histórias se conectam com o personagem título. No elenco, nomes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson e Zoe Kazan. Depois de passar pelo festival de Veneza ainda neste fim de agosto, o longa estreia na plataforma no dia 16 de novembro.
O Cristal Encantado é um filme de 1982, todo criado através da arte de fantoches pelo especialista Jim Henson (responsável pelos Muppets) e sua empresa. O filme de fantasia sobre outros mundos e criaturas mágicas não atingiu o esperado, anos mais tarde vindo a ser considerado uma obra cult e dando origem a produções como Labirinto – A Magia do Tempo (1986). Muitas décadas depois, a Netflix resolve resgatar a ideia, confeccionando uma pré-sequência nos mesmos moldes. Louis Leterrier (Truque de Mestre) é quem comanda os episódios da aventura. A estreia ocorre em 2018, sem data definida.
Nova série humorística do papa das comédias na TV, Chuck Lorre – criador de programas como Two and a Half Man (2003-2015) e Bing Bang Theory(2006-2018). O programa é estrelado pelo astro Michael Douglas, que vive um ator envelhecido e em decadência, apesar da fama e seus excessos no passado, precisando sobreviver como professor de atuação. O veterano Alan Arkin também está no elenco. Os oito episódios da primeira temporada serão lançados no dia 16 de novembro.
Por mais prestígio que os envolvidos nas demais produções da lista possam ter, nenhum se compara a este item. Trata-se do filme perdido do lendário Orson Welles, considerado uma lenda urbana. Rodado ainda na década de 1970, a obra inacabada por décadas finalmente pode ser mostrada, depois de comprada e finalizada pela Netflix. De todas as suas produções originais, esta é sem dúvida a mais importante e um passo de respeito dado pelo colosso do audiovisual, para além das telas: uma importância social e cultural. O longa é protagonizado por John Huston, outro icônico cineasta falecido há muitos anos. A trama, quase premonitória e muito mentalinguística, fala sobre um diretor retornando muitos anos depois para Hollywood a fim de terminar seu longa. O Outro Lado do Ventofoi exibido no prestigiado Festival de Veneza e chega ao Netflix no dia 2 de novembro.
Esta não é exatamente uma produção original da Netflix. Será bancada pelo canal SyFy e depois lançada na plataforma. Espécie de Perdidos no Espaço em versão terror, a série de 10 episódios apresenta um missão pelo espaço desbravando outros planetas a bordo da Nightflyer, a nave mais tecnológica do mundo. Nesta viagem irão se deparar com o completo horror. O grande nome por trás da ficção é o de George R.R. Martin, criador de Game of Thrones, que produz e assina o roteiro dos episódios. Doug Liman (No Limite do Amanhã) também serve como produtor. Prometido para 2018, a data de estreia ainda não foi definida.
Hoje, as crianças e adolescentes possuem os mais variados streamings para começar a pegar gosto pelos filmes e expandir suas pequenas mentes com as histórias mais incríveis possíveis. E quanto à geração que cresceu nos anos 80 e 90? Bem, elas possuíam as TVs abertas brasileiras, em especial a rede Globo (a número 1 de audiência) e o SBT (a número 2). A briga por audiência destes dois canais já rendeu vídeos bem divertidos na internet, é só buscar sobre o assunto.
O mais legal é que nessa briga era o público que ganhava, pois certos filmes só passavam em um destes canais, e vice versa. E como continua sendo até hoje, o canal do “homem do baú” sempre foi o mais sem noção de todos. Por exemplo, apenas o SBT era capaz de exibir filmes de terror barra-pesada no Cinema em Casa, programa que correspondia à Sessão da Tarde da Globo. Neste tipo de sessão diurna é mais indicado exibir comédias ou filmes de ação. Mas quem disse que o ícone Silvio Santos ligou alguma vez para isso?
A verdade é que o Cinema em Casa começou como uma sessão noturna no dia 26 de agosto de 1988, uma sexta-feira. Curiosamente, este foi o mesmo ano de estreia da Tela Quente, que viraria um horário nobre, nas segundas-feiras, para a exibição de filmes inéditos na rede Globo. E se a Globo tinha as noites de segunda-feira, o SBT como sempre não perdia tempo e tratava de pegar para si as noites de sexta.
Mas o que começou como uma sessão noturna, logo em 1991, no dia 19 de agosto para ser mais exato, se tornaria uma sessão diária diurna, visando concorrer com outro programa de filmes da Globo, a Sessão da Tarde. A principal diferença, é claro, era a total falta de noção do SBT, exibindo alguns dos filmes que traumatizaram toda uma geração, bem debaixo dos narizes de nossos pais. Era chegar da escola, ligar a TV e se preparar para se horrorizar. Confira abaixo alguns dos filmes mais marcantes exibidos no horário nos anos 90.
Muitos que cresceram nos anos 80 e 90 certamente lembram de ‘A Fortaleza’, por mais que não lembrassem que o título era esse. Porém, o filme baseado em uma assustadora história real, sobre quatro bandidos sequestrando uma professora e seus alunos, que é muito associado ao SBT, estreou primeiro na Globo, na Tela Quente – sendo um dos primeiros filmes a serem exibidos na sessão, ainda em 1988. O mais curioso é que nas chamadas, o SBT tentava fazer parecer que era filme de aventura divertido – no estilo ‘Goonies’.
Outro que deixou muita criança da época sem dormir foi ‘A Coisa’, uma crítica ao consumismo e ao capitalismo desenfreado revestido de filme de terror, e falava sobre um “iogurte mortal”. É claro que o longa já havia estreado à noite no SBT, e visto pelos mais corajosos e os que tinham pais menos rígidos. Mas pouco adiantou, pois o canal trataria de reexibir o filme à tarde. Esse foi um dos que que sempre pertenceu ao SBT e é muito associado ao canal naquela época.
Bala de Prata
Outro que sempre foi muito associado ao SBT, hoje em dia o filme baseado em um conto de Stephen King sobre lobisomens é conhecido pelo título ‘A Hora do Lobisomem’ – algo comum nas traduções de filmes dos anos 80, em especial de terror, sempre utilizar “A Hora… de alguma coisa”. E este é o título pelo qual a maioria lembra do filme, porém, no SBT é claro que o longa mudaria de nome, para o mais fiel ‘Bala de Prata’ (Silver Bullet).
Os fãs de terror não tinham do que reclamar, pois o SBT os tratava muito bem, com alguns dos filmes mais cult e queridos da época. É o caso com este “Freddy Krueger” do rock n roll, que volta do túmulo como uma entidade sobrenatural para ajudar um adolescente tímido, que era seu maior fã, com seus atormentadores. O filme estreou à noite na emissora em sua primeira exibição na TV aberta, mas logo o SBT tratou de leva-lo também ao programa diurno.
Por falar em Freddy Krueger, ‘A Hora do Pesadelo’ é um dos filmes mais barra-pesada e sangrento dos anos 80. É claro que o SBT o exibiu em sua sessão diurna onde poderia ficar ao alcance de qualquer criança incauta da época. E se a Globo tinha a franquia ‘Sexta-Feira 13’ para chamar de sua, o SBT não ficava atrás sendo o dono de quase todos os episódios de ‘A Hora do Pesadelo’. Mais uma vez, o primeiro filme estreou na TV aberta à noite na emissora, mas chegou ao cúmulo de passar também nas tardes. Algo impensável hoje.
Esse também marcou época e o único lugar para assistir era no SBT. Foi exibido à noite traumatizando toda uma geração, mas é claro que o homem do baú iria tirar até o último caldo desta sua aquisição, sendo assim passou também até não poder mais em programas diurnos como o Cinema em Casa. Na trama, um filhote de jacaré jogado pela privada passa a viver nos esgotos e se alimenta de animais mortos usados como experiência genética. Assim, cresce a um tamanho descomunal. A cena do aniversário na piscina ainda assola os pesadelos de uma geração inteira.
O Ataque das Formigas Gigantes
Outro que sempre esteve muito associado ao SBT para os que viveram no período, o longa é na verdade uma produção dos anos 70, e mostra formigas gigantes com a capacidade de dominar os humanos, transformadas por resíduos químicos acidentalmente caídos em uma praia. É claro que falamos de uma produção nível B, com efeitos bastante questionáveis, mas para as crianças da época era o equivalente a ‘Jurassic Park’.
Esse é mais um que só passava no SBT e marcou a emissora no período. Assim como os demais itens da lista estreou na programação noturna (dificilmente um filme estreava no Cinema em Casa à tarde – assim como na Globo dificilmente estreava na Sessão da Tarde). Já falamos sobre ‘A Hora do Lobisomem’, mas nenhum outro filme do tipo marcou tanto quanto ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ e sua transformação – que ainda se mantém impressionante.
Esse é outro clássico de terror da época baseado em um livro de Stephen King. O nome mais conhecido do elenco é o de Linda Hamilton, que no mesmo ano estrelaria como Sara Connor em ‘O Exterminador do Futuro’. Aqui, ela vai parar com o namorado em uma cidade abandonada, onde as crianças mataram todos os adultos e comandam as coisas em nome de uma entidade sobrenatural saída do milharal. Ou seja, coisa bem tranquila e que dá para passar à tarde.
Christine – O Carro Assassino
Não podíamos terminar de outra forma. Embora pudesse parecer, o SBT não tinha acordo de exibição dos filmes de Stephen King, mas sem dúvida passou muitos de suas adaptações. ‘Christine’ se tornou tão emblemático para a emissora que continuou no Cinema em Casa até a década passada. Afinal, um filme sobre um carrão possuído por uma entidade maligna, que começar a dominar seu dono – um adolescente que sofre bullying – tem tudo a ver com algo para crianças.
A cinebiografia ‘Charlie Says‘, focada em Charles Manson, ganhou a primeira imagem, mostrando a caracterização do ator Matt Smith na pele do psicopata.
A cinebiografia, que anteriormente se chamava ‘The Family’, é inspirada em dois livros, chamados ‘The Family’ – de Ed Sanders, lançado em 1971 – e ‘The Long Prison Journey of Leslie Van Houten’, da autora Karlene Faith.
O projeto não terá seu foco diretamente em Charles Manson, mas sim em três de seus seguidores e o impacto que seus ensinamentos surtiram na vida de cada um deles. Posteriormente todos foram presos por participarem de uma série de assassinatos, como o da atriz Sharon Tate.
Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.
Curiosidades:
» O longa é dos mesmos criadores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘;
A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.
De acordo com o TVLine, as filmagens da 5ª temporada de ‘This is Us‘ serão retomadas ainda essa semana, no dia 24 de setembro.
O quarto ciclo não havia sofrido interrupções por causa do surto de coronavírus, pois as gravações já haviam sido finalizadas quando a quarentena começou a entrar em vigor nos EUA.
Vale lembrar que o próximo ciclo abordará o quadro da pandemia do COVID-19.
A informação foi revelada pelo criador da produção, DanFogelman, em resposta a um questionamento feito por uma fã no Twitter. Na publicação, ele salientou que os roteiristas mergulharam de cabeça na temática:
“Algumas respostas vagas de This is Us: Não tenho certeza de quando a produção começará. Não tenho certeza de quando os novos episódios serão exibidos. Sim para o Covid. Nós decidimos atacar o assunto de cabeça. Estou muito orgulhoso dos nossos roteiristas. O mesmo final planejado. A mesma rota para chegar até lá”.
A nova temporada irá estrear no dia 10 de novembro, com um episódio duplo.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.
Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).
“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.
A série irá apresentar dois novos monstros: Petra o Gremlin da Ambição (Rosie Perez) e Keith do Luto (Henry Winkler). Eles se juntarão aos outros monstros que já conhecemos: Mona a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford) e Gavin o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).
Além deles, outros rostos conhecidos da série original também devem aparecer, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).
Após uma estreia abaixo das projeções, ‘Halloween Ends‘ volta a chocar nas bilheterias. Em seu segundo final de semana em exibição, o longa da Blumhouse sofreu uma queda monstruosa de -80%, arrecadando apenas US$ 8 milhões nos EUA.
Do topo, o terror caiu para a quarta colocação nas bilheterias norte-americanas, sendo superado por ‘Sorria‘ (US$8.4M), que atualmente se encontra em seu quarto final de semana.
E qual foi o motivo dessa queda? Além do filme ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock – uma estratégia que já se provou improdutiva para a longevidade dos filmes nas telonas –, o longa também sofreu uma grande rejeição por parte considerável dos espectadores, refletindo uma repercussão majoritariamente negativa.
Nos EUA, ‘Halloween Ends‘ já arrecadou US$ 54.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 82 milhões.
Ao total, a produção soma US$ 82 milhões mundialmente.
Vale lembrar que alguns fãs ficaram tão revoltados que criaram uma petição para que a Blumhouse altere o final do filme e refilme as cenas.
“‘Halloween Ends’ NÃO foi o filme que os fãs queriam,” argumenta o texto da campanha. “Essa foi uma história de origem do Corey. Nós merecemos um filme digno do Michael Myers e do legado da franquia. Nós amamos essa saga e essa conclusão nos deixou de coração partido, zangados e desapontados. O filme nos mostrou um Michael Myers fraco e patético que precisava de sua máscara para sobreviver. Esse não é o nosso Michael Myers! Nosso assassino é forte, incansável e uma força da natureza.”
Com meta de 10 mil assinaturas, a petição já acumula quase 8 mil apoiadores.
Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.
Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.
Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:
“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
Parece que o desenvolvimento de versões terror para clássicos infantis não vai parar tão cedo! Após o Ursinho Pooh e a Cinderela, a próxima a se juntar ao gênero será a Cachinhos Dourados, em uma adaptação sombria baseada no clássico ‘Cachinhos Dourados e os Três Ursos‘.
O longa, intitulado ‘Goldilocks and the Three Bears: Death and Porridge‘, ganhou o primeiro teaser – que traz uma Cachinhos Dourados extremamente psicopata ao lado dos três “ursos”, que parecem ter saído direto de ‘Uma Noite de Crime‘.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Craig Rees.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o vídeo traz a tagline sinistra: “Nunca entre na casa de alguém se permissão”, que faz alusão à história clássica.
O elenco conta com Olha Solomakhina, Julian Amos, FlexSingh, Jimmy Roberts, Abigail Huxley, Susan Franks, Robson Medler, Jack Barry e Grace Darling Smith.
Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.
O aclamado ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Além disso, o longa já arrecadou US$ 68.1 milhões nos EUA, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país – atrás apenas de do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77.1M).
Para termos de comparação, ‘Guerra Civil‘ superou sucessos populares da produtora, incluindo ‘Joias Brutas‘ (US$50M), ‘Lady Bird‘ e ‘Fale Comigo‘ (ambos com US$ 48 milhões), ‘Hereditário‘ (US$44M) e ‘Garra de Ferro‘ (US$35M).
Com ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ (US$25M), o cineasta Alex Garland tem dois filmes no TOP 10 das maiores arrecadações da produtora no território norte-americano.
Internacionalmente, a produção soma US$ 45.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 113.2 milhões.
Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.
A atriz coreana Kim Sae-ron, conhecida por participar de ‘Cães de Caça‘, série de ação da Netflix, morreu aos 24 anos.
Ela foi encontrada morta em sua casa em Seoul por um amigo, no último domingo (16), após ter perdido um compromisso agendado.
A causa da morte não foi divulgada, mas o polícia afirma que não há sinais de crime.
Apesar de ter iniciado sua carreira nas telinhas em 2011, na série ‘Can You Hear My Heart‘, a artista só foi estrelar seu próprio drama dois anos depois, em ‘The Queen’s Classroom‘.
Desde então, ela protagonizou ‘Hi! School – Love On‘, ‘To Be Continued‘, ‘Mirror of the Witch‘, ‘Love Playlist‘, ‘Leverage‘ e ‘The Great Shaman Ga Doo Shim‘.
Apesar de ter sido uma das protagonistas de ‘Cães de Caça‘, sua personagem foi removida dos episódios finais da série após a atriz ter sido flagrada dirigindo embriagada – o que levou ao seu afastamento da mídia e uma pausa abrupta em seu carreira.
Ela também participou dos filmes ‘The Neighbors‘, ‘Visiting Class‘, ‘A Girl at my Door‘, ‘Ordinary People‘, entre outros.
Em ALERTA APOCALIPSE, quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, Robert Quinn, um ex-agente de bioterrorismo que só queria curtir a aposentadoria em paz, é chamado de volta à ação. Ao lado de Travis e Naomi, dois jovens funcionários que definitivamente não ganham o suficiente para isso, ele precisa enfrentar uma ameaça invisível e fora de controle. Em uma corrida contra o tempo, o trio descobre que salvar o mundo dá muito mais trabalho do que parece.
‘Amor‘ (2012), ‘Hiroshima, Meu Amor‘ (1959), ‘A Liberdade é Azul‘ (1993), ‘Léon Morin – O Padre‘ (1961) são alguns dos grandes filmes que Emmanuelle Riva deixa em seu legado. A atriz francesa morreu ontem, vítima de um câncer.
De acordo com o jornal francês Le Monde, Emmanuelle lutava em segredo contra a doença porque assim ela poderia continuar trabalhando até o final de sua vida. A atitude da atriz demonstra todo o amor que sentia ao estar atoando, visto desde sua participação no seriado francês ‘Énigmes de l’histoire‘de 1957.
Emmanuelle Riva sempre foi conhecida do cinema na França, mas ficou mundialmente famosa pelos papéis em ‘Hiroshima, Meu Amor‘ – sendo indicada ao BAFTA de Melhor Atriz Estrangeira em 1961 – e ‘Amor‘ – que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz e lhe deu a vitória no BAFTA e no César (Oscar francês) na categoria de Melhor Atriz.
Embora a maior parte dos roteiros dos cinco spin-offs de ‘Game of Thrones’ não estejam completos, o presidente da HBO, Richard Plepler, compartilhou um pouquinho do que está sendo produzido.
Durante uma entrevista à revista Variety, o empresário falou sobre o grande potencial das séries derivadas:
“Temos um grupo fantástico de roteiristas talentosos, sendo que boa parte deles viveu dentro deste ecossistema de GOT. Eles estão bem à vontade com tudo que norteia esse universo. […] E eu acho que essa riqueza constrangedora do material escrito é realmente animadora para seguirmos adiante com o projeto. Já estamos olhando algumas coisas, já li alguma partes dessa literatura e estou bem empolgado com o que já pude ver”.
Embora a HBO já possua cinco projetos de séries derivadas do mundo de ‘Game of Thrones’, a emissora sempre evidencia que é possível que nenhuma delas avance ao ponto de ganhar um episódio piloto. A empresa também salienta que é possível que apenas uma das produções realmente chegue à audiência.
Lembrando que a HBO já confirmou que nenhum spin-off vai entrar em pré-produção antes do final de GoT.
Outro ponto, o canal também já afirmou que não necessariamente os cinco spin-offs serão transformados em série.
No fim do semestre passado, em seu Live Journal, George R.R. Martin explicou em detalhes como que os projetos vão funcionar.
Separamos os principais pontos:
Não serão spin-offs tradicionais. Martin diz que nenhum dos personagens presentes em ‘Game of Thrones’ será visto nas séries porque tudo o que está em desenvolvimento são prequels, ou seja, são histórias que se passam antes de GoT;
Não serão apenas 4 spin-offs, serão 5. George diz que a HBO deverá anunciar em breve o novo projeto bem como o roteirista que vai encabeçar a produção;
Não necessariamente as cinco séries serão levadas ao ar. George explica que não necessariamente todas chegarão de uma só vez a HBO. A ideia é que cada uma ganhe um desenvolvimento particular.
Martin revelou que ainda quer escrever sete a dez histórias envolvendo o mundo de As Crônicas de Fogo e Gelo, mas nenhuma delas será adaptada para TV e Cinema sem antes ele ter terminado. George diz que não quer repetir o que aconteceu com ‘Game of Thrones’, em que a série ficou mais a frente do que os livros de origem.
Com relação aos spin-offs anunciados até então, os roteirista envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.
Outro ponto importante é que Dan Weiss eDavid Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Com relação a cronograma, o canal informou que as séries demorarão o tempo que for necessário para que seus roteiristas encontrem a história certa.
O aguardado ‘Venom‘ ganhou um novo cartaz japonês que traz o simbionte em um ângulo assustador. No entanto, uma fã decidiu brincar com seu aterrorizante aspecto, fazendo com que o vilão ganhasse olhos humanos.
O inusitado resultado rendeu fotos hilárias que estão fazendo sucesso entre os internautas.
Também foram divulgadas imagens do vilão Riot (Riz Ahmed), com uma pequena cela do simbionte destruindo uma sala de computadores.
Nos quadrinhos, Riot é um dos simbiontes criados pela Fundação Vida, como mostrado no novo trailer, e tem o poder de criar lâminas e armas enormes com os braços.
Assista ao trailer:
Em uma nova entrevista ao Entertainment Weekly, Ruben Fleischer comentou que não existem heróis em ‘Venom’. Segundo ele, a ideia sempre foi apresentar algo novo no gênero de super-heróis, e ao mesmo tempo, plantar sementes para que esse “universo de vilões” possa crescer nos cinemas.
“Estava muito empolgado em trazer algo novo ao gênero. O tom do filme é muito original e distinto do que vem sendo feito nos cinemas atualmente. É algo totalmente apropriado para Venom, pois ele é um personagem mais sombrio, violento, e intimidador. Não existem heróis nesse filme”
Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:
Assista também o novo trailer internacional:
Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.
‘O Rei Leão’ estreia em breve nos cinemas e o elenco já iniciou o trabalho de divulgação do longa, concedendo entrevistas e fazendo participações especiais em eventos e programas de TV.
E o astro Donald Glover, intérprete do Simba, esteve no talk show Jimmy Kimmel Live para falar sobre o seu trabalho como dublador do live-action.
Vestido de leão, o comediante e músico falou sobre seu trabalho como roteirista da série ‘30 Rock‘, além de comentar sobre o processo de produção da canção “Can You Feel The Love Tonight” e sobre ter conhecido Beyoncé.
Assista:
Confira as primeiras impressões do filme:
#TheLionKing is visually and audibly astounding! I’ve never seen anything like that on an animation level. It’s so beautiful.
“‘O Rei Leão’ é visualmente e audivelmente incrível! Eu nunca vi nada como isso em uma animação. É muito lindo. Seth Rogen e Billy Eichner roubam o chão. Chiwetel Ejiofor está brilhante como Scar! É muito divertido”. – Brandon Davis, ComicBook.
Been lucky to have attended a number of world premieres but not sure I’ve ever heard as much clapping during a movie as I did tonight at #TheLionKing . Was like being at a rock concert. Movie is going to make so much money. pic.twitter.com/rnU4qf92mt
“Tive sorte de participar de várias premières, mas não tenho certeza se já ouvi tantos aplausos durante um filme quanto hoje à noite em ‘O Rei Leão’. Era como estar num show de rock. O filme vai fazer bastante dinheiro”. – Steven Weintraub, Collider.
Lebo M re-slays Circle of Life. Those are the strongest Lion King thoughts I have right now. The rest falls in a muddle of beautiful gowns but the uncanny valley for animals took me out too many times. But it’s the Lion King so it’s always great.
“Lebo M. arrasa mais uma vez com ‘Círculo da Vida’. Esses são os pensamentos mais positivos que tenho sobre ‘O Rei Leão’. O restante cede a confusões, apesar do vale dos animais me deixar sem fôlego várias vezes. Mas é ‘O Rei Leão’, então é sempre bom”. – Constance Gibbs.
The Lion King is a wonderful adaptation of an iconic classic. It has a few small changes which enhance what was already great and everything else is right on point. The CG can be slightly distracting at times but the emotion quickly covers that. Loved it. pic.twitter.com/9QmsP3PmNh
“‘O Rei Leão’ é uma belíssima adaptação de um clássico icônico. Tem algumas mudanças, que melhoram o que já era ótimo, e todo o resto está perfeito. O CG pode ser levemente distrativo, mas a emoção logo fala mais alto. Amei”. – Germain Lussier, io9.
#TheLionKing is a breathtaking visual cinematic achievement. I can’t believe this is a CG animated movie. Timon and Pumbaa steal the show. It’s a good Disney remake but was it necessary? Maybe not, but it’s enjoyable and families are gonna love it.
“‘O Rei Leão’ é uma conquista visual cinematográfica de tirar o fôlego. Não consigo acreditar que esse filme é puro CG. Timão e Pumba roubam o show. É um bom remake da Disney, mas era necessário? Talvez não, mas é divertido e as famílias irão amar”. – Peter Sciretta, Slash Film.
Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
O penúltimo episódio da 1ª temporada da popular série da DC, ‘Stargirl’, ganhou suas primeiras imagens oficiais.
Intitulado “Stars & S.T.R.I.P.E. Part One“, o capítulo em questão vai ao ar na emissora The CW no dia 04 de agosto.
Confira, com a sinopse:
“Com o Sociedade da Injustiça na sua cola, Courtney (Brec Bassinger), Pat (Luke Wilson) e a equipe se reagrupam para descobrir seus próximos passos. Enquanto isso, Rick (Cameron Gellman) faz um grande avanço e a equipe se prepara para um confronto com os vilões”.
O episódio foi dirigido por Toa Fraser, a partir de um roteiro escrito por Melissa Carter.
Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A espera está chegando ao fim e a segunda parte da 5ª temporada de ‘Billions‘ estreia no dia 05 de setembro na emissora Showtime.
E para aflorar os ânimos dos fãs, o canal divulgou o trailer completo dos novos episódios, destacando que a busca por poder e dinheiro ficará ainda mais acirrada, com a presença do astro Corey Stoll – que entra para o elenco regular.
Confira:
Vale lembrar que, devido à pandemia do Coronavírus, a 5ª temporada teve que ser dividida em duas partes.
Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.
O drama biográfico ‘Coração de Lutador – The Smashing Machine‘, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou seu cartaz nacional. No material de divulgação, o ex-lutador e ator fica frente a frente com um oponente no ringue de luta.
Confira:
O longa foi adiquirido pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, e chega aos cinemas em outubro deste ano.
O longa, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
O novo filme de Quentin Tarantino, o nono de sua carreira na direção, já está com seu roteiro finalizado e data de estréia para 2019. Inicialmente divulgado, o longa iria mostrar o assassinato da atriz Sharon Tatepelos seguidores de Charles Manson em 1969, porém, o filme não será sobre o famosos serial killer.
Em entrevista à Indie Wire, o cineasta afirmou: “Não é sobre Charles Manson, é sobre o ano de 1969.”
Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein,Tarantino está à procura de um novo estúdio para o filme.
De acordo com informações do The Wrap, o diretor está bem exigente com o processo de escolha e tenta manter seu roteiro em sigilo absoluto. A Warner Bros., Universal Pictures e a Paramount estão entre os possíveis estúdios interessados.
As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para 2019.
O astro Denzel Washington está de volta como Robert McCall no primeiro trailer de ‘O Protetor 2’: Confira, junto com o novo pôster:
‘O Protetor 2‘ estreia em 20 de julho nos EUA e deve chegar ao Brasil em 16 de Agosto.
O primeiro filme arrecadou pouco mais de US$ 192 milhões nas bilheterias.
Denzel Washington interpreta o vigilante Robert McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.
“Nós estávamos esperando pelo momento certo para este remake, e com o sucesso de ‘Mulher-Maravilha’, o público se manifestou. Eles querem mulheres heroínas”
Em 2009, Robert Rodriguez chegou a produzir cartazes do filme de ‘Red Sonja’, protagonizado pela Rose McGowan, mas o projeto nunca mais foi mencionado.
O halloween vem crescendo bastante no Brasil. O feriado americano contou com bastante resistência da sociedade brasileira, mas já é possível ver crianças fantasiadas para pedirem doces em algumas cidades do país hoje em dia.
A semana é marcada também pelos fãs de franquias de terror, que tiram uns dias para assistirem os longas de franquias como Halloween, Sexta-Feira 13 e afins. As dicas de hoje, porém, não são desse tipo de filme. A ideia aqui é recomendar filmes que dialogam com o 31 de outubro, mas sem necessariamente precisarem abordar o Halloween como centro da trama. Confira!
Um dos mais celebrados Batman dos cinemas, esse épico do mundo do crime traz um jovem Bruce Wayne (Robert Pattinson) começando na vida de justiceiro mascarado. E quer forma melhor de introduzir esse herói gótico do que no meio do Halloween de Gotham City? Pois é, Matt Reeves não estava de brincadeira quando acabou criando acidentalmente um filme 100% adequado para a época do Halloween, mas necessariamente falar sobre o tema.
Nessa ficção científica que nasceu cult e foi abraçada pela galera de tanta encheção de saco alheia, o clima esquisito de um jovem isolado que tem visões de um coelho bizarro que o incentiva a fazer coisas estranhas já faria dela uma opção muito interessante para ver na época de Halloween. Porém, ele traz mais elementos que casam perfeitamente com a data, como a data do suposto fim do mundo previsto pelo jovem Donnie ser exatamente dia 31 de outubro. Mais uma grande obra que respira Halloween, mesmo sem ser um filme focado no Dia das Bruxas.
ET – O Extraterrestre
Clássico imortal do cinema, E.T. – O Extraterrestre conta a história de um garotinho bagunceiro que encontra um alienígena que caiu acidentalmente em seu quintal. Tentando esconder o ET dos adultos, ele traz a criatura para casa, onde descobrirá que ele tem poderes especiais e está apenas tentando voltar para sua casa. E uma das sequências mais memoráveis dessa aventura extraterrestre de Steven Spielberg começa justamente no Halloween, quando a criançada decide passear com o ET pelas ruas. Afinal, quem vai desconfiar de um alien em meio a fantasias ainda mais bizarras?
Lutero
Além deHalloween e Dia do Saci, o dia 31 de outubro marca também a publicação das 95 teses de Martinho Lutero, pai da reforma protestante. E esse tema é abordado em Lutero, filme biográfico de 2003 que acompanha a trajetória do monge Martinho Lutero, que acredita que a Igreja do século XVI se afastou dos dogmas de Deus, sendo corrompida pelo poder e pela ganância. Então, ele propõe reformas para se aproximar de sua interpretação da bíblia, dando início ao protestantismo. Tá vendo como dá para fugir completamente do Halloween sem escapar das datas?
Harry Potter e a Pedra Filosofal
Por fim, a saga do bruxinho mais famoso dos cinemas tem início justamente em uma noite de Halloween. É nela que o Lorde das Trevas tenta matar o menino, marcando a vida do bebê para sempre e iniciando a jornada que renderia uma das franquias de maior sucesso da história do cinema. Sem contar que o filme é todo marcado pelas bruxarias dos alunos de Hogwarts e pelas criaturas mágicas e masmorras do lugar. Bom para curtir o clima de Halloween sem estar focado nele.
Em todo filme de super-herói, é normal que tenhamos vilões genéricos chamados de minions para que os heróis tenham oponentes para duelar em mais cenas do filme enquanto não lutam contra o antagonista principal.
Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ tivemos aqueles soldados bizarros de quatro braços do exercito de Thanos. Mas para chegar nesse design visual, a Marvel teve bastante dor de cabeça, pois os conceitos originais eram excessivamente parecidos com o vilão do Homem-Aranha, ‘Venom‘.
Recentemente, o designer do filme ofereceu insights interessantes. Confira:
“Amei o fazer o design dos Outriders. Foi um grande desafio. Depois de olhar para o material original, queria que tivesse um aspecto biomecânico. Havia uma grande preocupação que os Outriders pareciam demais como um simbionte de Venom e o desafio era conquistar um visual único. Para isso, decidi ir com o aspecto biomecânico e adicionar formatos similares aos das armaduras de Thanos e Próxima Meia-Noite.”.
Confira os diferentes esquemas de cores que os personagens receberam:
Acham que a Marvel conseguiu evitar uma repetição do design de Venom?
A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e já se tornou um sucesso entre os críticos. E falando nisso, a primeira pontuação do site Rotten Tomatoes, conhecido agregador de reviews, já foi revelada: o filme debutou com uma pontuação quase perfeita de 98% de aprovação baseada em 51 críticas.
Agora, a pontuação baixou 1%, com comentários feitos por 72 críticas. De qualquer forma, a pontuação se mantém bastante alta e segue o padrão de outros filmes Marvel.
Confira algumas das reações ao filme abaixo:
Just watched Avengers: Endgame. I don’t believe hyperbole is possible for this movie. It is the ultimate Marvel movie in every way possible and words cannot describe how epic it is. And yes, Hawkeye is a rockstar.
“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Eu não acredito que hipérbole é possível para esse filme. Este é o filme máximo da Marvel em todas as maneiras possíveis e palavras não são capazes de descrever o quão épico ele é. E sim, o Gavião Arqueiro é um astro do rock”.
#AvengersEndgame is A LOT. Too much at times. But wow the payoff is huge. Left me proud to have invested over a decade in a franchise that delivers an inspiring exploration of what it means to be family & a hero. (Endgame also now has one of my favorite shots in the entire MCU.)
“‘Vingadores Ultimato é muito. É até demais em alguns momentos. Mas, uau, a recompensa é enorme. Me deixou orgulhoso por ter investido uma década em uma franquia que entrega uma exploração inspiradora do que significa ser família e herói (Ultimato agora também tem uma das minhas tomadas favoritas de todo o MCU).
Imagine the best possible version of #AvengersEndgame and somehow the film still surpasses all expectations. I cried 5-6 times. It’s the most emotional, most epic, MCU film. A tribute to ten years of this universe and holy shit the great fan service in this movie. Soooo good.
“Imagine a melhor versão possível de ‘Vingadores: Ultimato’ e de algum jeito o filme ainda supera todas as expectativas. Eu chorei umas cinco ou seis vezes. É o filme mais emocional e épico do MCU. Um tributo aos dez anos deste universo e, caramba, o grande fan service neste filme. É muito bom”.
Just saw #AvengersEndgame. This tweet will have no spoilers. Instead, it’ll just be emotional gibberish. Thor in this movie is my mood rn. Also, it was so amazing I cried… many times. I will watch this movie so many times. I feel so fulfilled after a decade.
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção tem 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Ambientado na década de 1950, o filme será roteirizado por Ed Solomon (‘Homens de Preto’) e produzido por Casey Silver (da minissérie ‘Godless’). As filmagens devem começar em junho de 2020.
Informações sobre a trama ainda não foram reveladas.
Coincidentemente, os três atores mencionados participaram do panteão Marvel: Brolin deu vida ao Titã louco Thanos em diversas iterações, ganhando maior protagonismo em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’. Cheadle interpretou o herói Máquina de Combate no MCU, enquanto Stan encarnou Bucky Barnes/Soldado Invernal, reprisando seu papel na vindoura série ‘Falcão e Soldado Invernal’.
Soderbergh, por sua vez, levou o Oscar de Melhor Diretor em 2001 por seu trabalho em ‘Traffic’ e o Emmy por ‘Behind the Candelabra’. Além disso, o cineasta é conhecido pela franquia ‘Onze Homens e Um Segredo’ e pelo thriller ‘Contágio’. Ele também terminou as filmagens de ‘Let Them All Talk’, que estrela Meryl Streep, Gemma Chan, Lucas Hedges, Candice Bergen e Dianne Wiest.
Segundo o Deadline, as sequências do aclamado ‘Avatar’ terão um orçamento combinado de nada menos que US$1 bilhão – o que é de se esperar, levando em conta a quantidade de pós-produção necessária para trazer o mundo de Pandora à vida e o fato do diretor James Cameron estar trabalhando em uma nova tecnologia de projeção 3D que não precisará de óculos.
Vale lembrar que o filme original teve budget de US$237 milhões.
Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, Cameron já havia adiantado que usará uma tecnologia nova para o 3D:
“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.
Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.
“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”
Nenhum detalhe sobre trama ou sobre elenco foi revelado. Gyllenhaal, em entrevista ao podcast Team Deakins, também foi bem evasico e disse apenas que “há algo em que estamos trabalhando agora”.
Vale lembrar que a dupla já colaborou no passado com os conhecidos longas-metragens ‘O Homem Duplicado’ e ‘Os Suspeitos’ em 2013.
Enquanto mais detalhes não são confirmados, vale lembrar que Villeneuve está responsável também pela vindoura adaptação de ‘Duna’, clássico romance assinado por Frank Herbert.
Confira o primeiro trailer:
A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
A Amazon Prime Video divulgou um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Sylvie’s Love’, aclamado drama estrelado por Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha.
No featurette, a dupla protagonista fala sobre os momentos me que improvisaram no longa-metragem.
Confira:
Eu achava que não poderia ficar mais apaixonado por Tessa Thompson e Nmandi Asomugha em Sylvie’s Love, mas eles foram lá e comentaram sobre os momentos de improviso durante as gravações do filme.👇 pic.twitter.com/9tYyKiYoFl
Em Sylvie’s Love, ambientada na era do jazz em Nova York, entre os anos 50 e 60, Sylvie (Thompson) é uma jovem mulher que trabalha na loja de discos de seu pai, no Harlem. Seu coração se apaixona intensamente quando conhece Robert (Asomugha), um aspirante a saxofonista que consegue um emprego na mesma loja em que ela trabalha.
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