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‘First Kill’: Série de vampiros da Netflix produzida pela Emma Roberts contrata diretora

De acordo com o Deadline, Jet Wilkinson (‘How to Get Away with Murder’) foi contratada para dirigir os dois primeiros episódios de ‘First Kill‘, nova série de vampiros da Netflix.

Na trama…

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

Produzida por Emma Roberts (‘Scream Queens’), a série é baseada em um conto escrito por Victoria ‘V.E.’ Schwab.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) será a showrunner.

‘Yellowstone’: 5ª temporada já está em desenvolvimento!

Parece que a Paramount+ renovou silenciosamente a aclamada série ‘Yellowstone‘ para a 5ª temporada. De acordo com o confiável Production Weekly, o quinto ciclo já está em desenvolvimento ativo.

O anúncio oficial deve ser divulgado em breve. Fiquem ligados!

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

Nova aventura no trailer da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society).

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 26 de outubro.

A adaptação, baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

O elenco conta com Tony Hale, Kristen SchaalRyan Hurst, MaameYaa BoafoGia SandhuEmmy DeOliveiraSeth CarrMarta TimofeevaMystic Inscho.

Matt ManfrediPhil Hay entram como roteiristas, enquanto Todd SlavkinDarren Swimmer servem como os showrunners.

7ª temporada de ‘Billions’ será a ÚLTIMA da série; Confira a data de estreia!

O canal Showtime confirmou que a 7ª temporada de ‘Billions‘ será a última da série.

Além disso, o canal anunciou que o ciclo final estreará oficialmente no dia 13 de agosto – com um lançamento antecipado na Paramount+, no dia 11 de agosto.

“‘Billions’ definitivamente explorou o poder, dinheiro e ganância por um ângulo que não só tornou esta série um sucesso, como também definiu o seu próprio gênero. E tudo isso aconteceu por causa das mentes criativas dos [showrunners] Brian [Koppelman] e David [Levien],” declarou Chris McCarthy, presidente do Showtime/MTV Entertainment Studios e Paramount Media Networks. “Essa temporada final está repleta de momentos incríveis, diálogos complexos e dinâmicas entre os personagens que os fãs irão amar.”

Vale lembrar que o ator Dan Soder já havia deixado escapar que a próxima temporada seria a última: “A sétima temporada, o ciclo final de ‘Billions’, está chegando… Eu não deveria ter dito isso? Acho que não era para eu ter revelado.”

Anteriormente, o site Wall Street Journal havia reportado que a Paramount+ está desenvolvendo múltiplos spin-offs da série.

Intitulada ‘Millions‘, a primeira série derivada vai seguir “diversos aspirantes a magnatas financeiros de trinta e poucos anos fazendo o que for preciso para ter sucesso em Manhattan”. Já ‘Trillions‘, o segundo spin-off, será baseado em “histórias fictícias das pessoas mais ricas do mundo – titãs da indústria que vivem em todo o país, mas entram em contato e conflito uns com os outros”.

Por fim, ‘Billions: Miami‘ e ‘Billions: London‘ também estão em desenvolvimento.

Os cocriadores e showrunners Brian Koppelman e David Levien serão responsáveis pela produção executiva de todos os spin-offs. Em comunicado oficial, a dupla declarou: “Continuamos fascinados por pessoas cuja ambição é ilimitada e que pensam que as leis da civilização e da natureza não se aplicam a elas. Miami é um lugar vital e vibrante que os super ricos começaram a dominar. Estamos ansiosos para mostrar a todos o que realmente está acontecendo por lá.”

A série foi criada por Brian KoppelmanDavid LevienAndrew Ross Sorkin.

Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

Bradley Cooper quase DEIXOU o elenco de filme com Ryan Gosling após mudanças

Em entrevista ao Indiewire, o diretor e roteirista Derek Cianfrance revelou que o ator Bradley Cooper (‘Nasce Uma Estrela’) quase abandonou o elenco do filme ‘O Lugar Onde Tudo Termina‘ (The Place Beyond the Pines).

O cineasta teve que convencê-lo a retornar para o projeto após o astro não gostar das mudanças feitas no roteiro.

“Eu entreguei o roteiro ao [roteirista] Darius Marder e ele tinha muitas observações. Eu concordei com seus pontos. Então nós reescrevemos tudo. Eu lembro de ter entregado uma cópia do novo roteiro ao Bradley Cooper e receber uma mensagem de voz dele, dizendo: ‘Cara, só quero avisar que eu li o novo roteiro e estou fora’. Ele disse que aquele não era o filme que ele tinha concordado em participar.”

Ele completa, “Eu fui para Montreal e tive uma longa conversa com ele, e eu só o convenci a participar do projeto nos cinco minutos finais. Acredito que ele estava cansado, queria ir dormir.”

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, a produção arrecadou US$ 47.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

A trama segue Luke (Ryan Gosling), um motociclista misterioso que pilota dentro de globos da morte para um circo itinerante. Quando descobre que sua ex-namorada, Romina (Eva Mendes), teve um filho seu, ele tenta se reaproximar dela. Sua intenção é mostrar-se um pai capaz de sustentar o filho e, para isso, Luke decide participar de uma série de roubos a bancos. O problema é que Luke não consegue reprimir seu lado violento, o que lhe traz problemas não apenas com Romina mas também com Robin (Ben Mendelsohn), seu parceiro de assaltos. Apesar dos vários problemas inesperados que surgem, ainda assim Luke resolve realizar sozinho um assalto a banco. Perseguido pela polícia, ele vira alvo de Avery Cross (Bradley Cooper), um policial que cumpria sua rotina fazendo a ronda diária.

Until Dawn – Noite de Terror

(Until Dawn)

 

Elenco:

Ella Rubin
Maia Mitchell
Michael Cimino

 

Direção: David F. Sandberg

Gênero: Terror

Duração: 103 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025 – Atualmente na Hbo Max

Sinopse: 

UNTIL DAWN – NOITE DE TERROR gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

Entrevista Gary Dauberman e David F Sandberg: 

Classificação para MAIORES de 18 ANOS: 

Curiosidades: 

» O longa é baseado no popular jogo homônimo de 2015, que recentemente foi relançado em versão remasterizado com cenas inéditas;

» Do mesmo diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘;

» Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’) completam o elenco;

» A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Screenshot

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Claquete filme 'Until Dawn', sangue e duas pessoas sorrindo

Julia Roberts lida com ESCÂNDALO sexual no novo trailer LEGENDADO de ‘Depois da Caçada’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’).

O longa chegará às telonas do Rio de Janeiro e de São Paulo no dia 9 de janeiro, antes de expandir para outras regiões uma semana depois, no dia 16 de outubro.

Vale destacar que o filme abrirá a 27ª edição do Festival do Rio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Apenas Coisas Boas

(Apenas Coisas Boas)

 

Elenco:

Lucas Drummond
Fernando Libonati
Renata Carvalho

 

Direção: Daniel Nolasco

Gênero: Romance

Duração: 104 min.

Distribuidora: Olhar Distribuição

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de junho de 2026

Sinopse: 

Em APENAS COISAS BOAS, Antonio vive sozinho e isolado cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda até o dia em que seu destino cruza com o de Marcelo, um motoqueiro solitário que sofre um acidente atravessando a região. Antonio cuida das feridas de Marcelo. Os dois se apaixonam e vivem uma história que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles.

Crítica | ‘Apenas Coisas Boas’ é nosso ‘Brokeback Mountain’, com MUITO mais cenas picantes 18+ [CineBH]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Daniel Nolasco também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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Luscafilm divulga imagens INÉDITAS dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, liberou algumas imagens dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últmos Jedi‘.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

‘Her Smell’: Elisabeth Moss vive roqueira punk em trailer de drama; Confira!

Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) é uma roqueira punk com comportamento abusivo no novo filme de Alex Ross Perry (Golden Exits), intitulado ‘Her Smell’.

Confira o trailer:

Na trama, Moss será Becky Something, estrela do rock punk que se relaciona com os membros de sua banda. A personagem também passará uma guerra contra as drogas e álcool, enquanto tenta se reerguer no mundo na música.

O filme estreia em 12 de abril de 2019.

Colapso do coronavírus não vai atrasar futuros lançamentos da Netflix

A pandemia do coronavírus acabou acarretando em um colapso sem precedentes na produção cinematográfica, interrompendo as gravações de séries e filmes e adiando a estreia de longas que já estavam agendados para o primeiro semestre de 2020.

No entanto, os próximos lançamentos da Netflix não serão afetados, conforme revelou o Chefe de Conteúdo da gigante do streaming, Ted Sarandos.

Em uma entrevista à emissora CNN, o executivo revelou que a empresa trabalha com um cronograma muito à frente em relação aos demais estúdios, o que eventualmente acabou resguardando a empresa e seus futuros lançamentos.

Embora ele tenha reiterado que os projetos que estavam sendo filmados foram interrompidos, por precaução, a agenda de lançamentos mais próximos não será impactada, uma vez que os títulos já haviam sido gravados há bastante tempo.

Disse:

“Nós trabalhos com uma agenda bem adiantada. Sabe, nós entregamos todas as nossas séries com todos os episódios de uma só vez, então estamos bem à frente. Então não vemos nenhuma disrupção na nossa produtividade pelos próximos meses. Talvez mais para frente no final do ano, se esse problema se perdurar por mais tempo, vocês venham a sentir um pouco desse impacto, uma vez que a produção física não estará operando”.

 

 

 

 

Crítica em Vídeo | ‘Um Príncipe em Nova York 2’ vale a pena MESMO?

Um Príncipe em Nova York 2’ já estreou no catálogo da Amazon Prime Video, mas a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de conferir a produção em primeira mão, antes da estreia, e te conta tudo – SEM SPOILERS.

Assista a nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Crítica | A Lista Terminal: Chris Pratt entra no modo brucutu em excelente série de ação de Antoine Fuqua

Como alguém que escreve sobre aquilo que sabe e na sua profundidade viveu na pele, Jack Carr faz de A Lista Terminal uma obra de ficção pautada no realismo de um membro da Navy Seal. E por ter vivido cada expressão da mais alta patente militar norte-americana, o agora escritor transforma sua experiência particular na suntuosa jornada de redenção de um homem imerso no luto emocional, mental e físico – que busca os responsáveis pelas mortes de sua equipe tática durante uma perigosa operação. E buscando honrar sua visão bem intimista desta força especial, Antoine Fuqua e Chris Pratt se unem para entregar uma versão adaptada extasiante, que praticamente funciona como um coletânea de oito filmes de ação excepcionais.

A Lista Terminal é o tipo de minissérie que raramente vemos. Com um orçamento robusto e a presença de ex-membros da Marinha norte-americana entre o elenco e a equipe técnica/de apoio, a produção é extremamente detalhista em relatar os meandros do exército e até mesmo do governo local. Trazendo a aflorada criatividade de Carr para as telas, Fuqua entrega uma história que comprime a didática que rege os Navy SEALs, à medida em que apresenta uma camada dramática bem densa e muito bem servida.

Orbitando entre o subgênero de thriller psicológico e thriller político, o famoso cineasta por trás de Dia de Treinamento opera em sua zona de conforto com precisão, proporcionando um entretenimento que exaure os seus personagens até a última gota. Tudo isso para entregar uma preciosa e enérgica descarga de adrenalina, que convida a audiência para dentro da trama e até mesmo para a mente de seu dúbio protagonista. E ainda que a trama não seja absolutamente inovadora, A Lista Terminal entrega exatamente o que uma excelente série de ação precisa: confrontos performáticos, explosões a perder de vista e uma boa motivação como alicerce narrativo.

Com cenas de ação bastante performáticas e viscerais em sua sanguinolência explícita, a minissérie não é para aqueles de estômago mais sensível, uma vez que não poupa seus personagens – sendo eles coadjuvantes ou não. De ritmo acelerado e com pequenas reviravoltas sempre à espreita, A Lista Terminal é o sonho concreto dos amantes do gênero brucutu, aborda a defesa da honra a todo custo e celebra a virilidade masculina com naturalidade (e não há nada de errado nisso!). Explorando ainda os dilemas psicoemocionais que todo bom e velho brucutu dos anos 80 enfrentava, a minissérie até parece uma resposta complementar ao sucesso estrondoso de Top Gun: Maverick, que valoriza os mesmo elementos em cenas alucinantes.

E conforme traz pequenas referências ao amado Rambo, a original Amazon Prime Video ainda coloca Chris Pratt na posição de um anti-herói bem às avessas, que busca fazer justiça com as próprias mãos, doa a quem doer. Com Taylor Kitsch e Constance Wu também no elenco, A Lista Terminal não desaponta, supre todas as necessidades dentro do gênero de ação e entrega uma trama substancial – que ajuda a alicerçar todos os dilemas do pouco carismático (mas compreensivo) protagonista. Com um plot twist maravilhoso, a nova iteração de Fuqua só reitera o seu brilhantismo na direção (ele assina o episódio inaugural) e ainda apresenta Pratt como um genuíno brucutu em formação. Seria esse o prelúdio de uma fase distinta de sua carreira? Seria injusto ignorar seu potencial.

Do Pior ao Melhor | Os Indicados ao Oscar de Melhor Filme 2021

Domingo, dia 25 de abril, ocorre a 93a Cerimônia dos Oscars, em Los Angeles. Em um período adverso, desde a sua estreia em 1929, a Academia de Hollywood possui entre os indicados ao maior prêmio da noite, o de Melhor Filme, obras que – em grande parte – não chegaram às salas de cinemas, nem no Brasil, nem no mundo, mas foram lançadas via streaming.

Leia também: Dica do fim de semana | Filmes indicados ao Oscar no Streaming

Após conferir os oito indicados na categoria Melhor Filme, eu estabeleci um ranking de apreciação, do pior ao melhor, segundo critérios de envolvimento com a trama, admiração técnica e empatia com os personagens. Desse modo, incentivo aos caros leitores a fazerem o mesmo nos comentários.

As críticas de todos os filmes estão linkadas nos títulos, clique e confira. Agora, se você quer saber quem tem mais chances de levar as estatuetas, convido a ler os artigos sobre previsões dos meus colegas aqui no site. 

Leia também: As Previsões do Oscar 2021 – Nas Principais Categorias

8 – Mank, de David Fincher

Com atuação exemplar de Gary Oldman, Mank é uma homenagem ao roteirista Herman J. Mankiewicz, apagado do sucesso de Cidadão Kane (1941). Tudo é bastante correto no filme, e é até curioso, mas em nenhum momento envolvo-me com a história. O bêbado Mank pode ser um brilhante escritor, contudo a narrativa modorrenta e o personagem em si causaram-me desânimo.

7 – Bela Vingança, de Emerald Fennell

A premissa do filme é ótima e a ambientação pop, singular. Certas ideias do roteiro são igualmente boas, mas o desenvolvimento é questionável. Desde Educação (2009), não tinha visto Carey Mulligan em um personagem empolgante, a atriz consegue trazer a compreensão necessária para as ações de Cassy. Por outro lado, algumas imprecisões lógicas, um romance pífio e um desfecho estabanado nos distanciam do argumento da obra.  

6 – Judas e o Messias Negro, de Shaka King

Daniel Kaluuya realmente incorpora um líder político, da mesma forma que LaKeith Stanfield é um esplêndido agente infiltrado. As atuações são notáveis; o roteiro e a direção são efetivas. Embora seja uma obra bastante importante, ela não estabelece grande ressonância como Infiltrado na Klan (2018), por exemplo, com cenas memoráveis e diálogos criativos.

5 – Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin

Filmes de tribunais costumam ser cansativos e apoiar-se na relevância dos eloquentes advogados ou na espetacularização de um crime. Aaron Sorkin, entretanto, cria um roteiro ágil e conflituoso para dar destaque a cada figura em julgamento com equilíbrio entre o humor e a discussão política, num período de injustiça social, turbulência judicial e, claro, de violência policial.

4- Nomadland, de Chloé Zhao

A obra poderia chamar-se: Frances McDormand a percorrer a vida nômade nas estradas do interior dos Estados Unidos. Em uma mistura de ficção e realidade, o filme ganha um tom especial a dar ênfase à vida que ninguém vê. A partir dos passos da protagonista, a gente cruza com rostos, paisagens, dilemas e esperanças, tal como um encontro com refugiados de um sistema social no qual eles não se encaixam. É memorável ver esses relatos ganharem tamanha proeminência.

3 – Minari, de Lee Isaac Chung

Encanto-me por narrativas de pessoas que abandonam um modo viver em busca de uma existência mais edificante. A envergadura do roteiro está sobre as dificuldades do chefe de família (Steven Yeun) lidar com as expectativas de construir uma potencial fazenda para sustentar a família. Contudo, a graça e o encanto de Minari apoiam-se na relação do pequeno David (Alan Kim) com a sua avó Sonja (Yuh-Jung Youn). Eles são os protagonistas dos momentos mais engraçados e dramáticos. 

2 – O Som do Silêncio, de Darius Marder

O cinema tem um poder indiscutível de nos deslocar à perspectiva do outro e, portanto, quando uma produção é bem sucedida neste aspecto, nasce uma obra-prima. Assim, é a minha relação com Sound of Metal, uma experiência de entrar na negação e na sublevação de um baterista ex-viciado, que um dia perder a audição e, consequentemente, toda o seu modo de vida. Os traumas e os preconceitos tratados no enredo ficam como um zunido na mente. 

1- Meu Pai, de Florian Zeller

A sensibilidade do diretor/autor e a soberania da interpretação de Anthony Hopkins são destruidoras. Nunca tinha assistido a um filme sobre demência senil que me colocasse na perspectiva do portador da patologia e estabelecesse uma conexão tão forte com a angústia do paciente. De longe, é o filme mais pungente entre os indicados.

‘Mudo’: Original Netflix do diretor de ‘Warcraft’ é massacrado pela crítica

A nova ficção científica da Netflix, intitulada ‘Mudo’, considerada uma das grandes apostas do serviço de streaming para esse ano, está recebendo críticas extremamente negativas internacionalmente.

Com apenas 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, por enquanto, a média de notas é de 2.8, uma das piores da história dos originais Netflix. Confira o que alguns críticos estão achando do filme do diretor Duncan Jones:

Variety:

“Me pergunto o que Jones está tentando dizer com ‘Mudo’? Não se poderia imaginar que este filme genérico excessivamente congestionado provenha da mesma mente do elegante e minimalista de ‘Lunar’, que fez um uso muito melhor de tudo que não estava falando”

Los Angeles Times:

Duncan Jones criou a história anos atrás. No entanto, conforme ela cresce e assume temas mais emocionais, ele não encontra o equilíbrio correto entre o sentimental e o insensível”

The Wrap:

“Com sua chegada na Netflix neste fim de semana, seria recomendável que o serviço de streaming adicione mais uma categoria: ‘Caso você literalmente não tenha nada para assistir’”

Little White Lies:

“‘Mudo’ possui tão pouco senso de estilo e articulação de direção que acaba falhando muito antes dos seus 125 minutos de duração”

Ficou curioso? A produção já está disponível no catálogo da Netflix.

Confira um trailer:

A ficção científica conta com Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Alexander Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’) como os protagonistas.

A história é situada em Berlim em 2055.

A cidade tornou-se turbulenta de imigrantes e o lado Ocidental da cidade travou uma batalha contra o lado Oriental. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, não tem mais razões para viver nesse local, já que a sua única razão para viver na cidade desapareceu misteriosamente.

Quando Leo decide procurar a pessoa, o líder de um grupo de cirurgiões americanos (vivido por Paul Rudd) parece ter uma grande pista, e Leo ficará na dúvida se aceitará a ajuda do grupo ou se eles poderão causar sua morte.

Só o fato de já ter um personagem mudo,  significa que a direção técnica e os movimentos do ator terão que ser redobrados. Projeto intrigante e bem interessante.

 

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Vídeo do blu-ray explica o poder de cada Joia do Infinito; Assista!

Um vídeo promocional do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

 

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

10 curiosidades de A.I. – Inteligência Artificial, o ‘Pinóquio’ dos tempos modernos

Lançado em 2001, A.I. – Inteligência Artificial foi vendido como uma ficção brilhante chancelada pelas mentes de Stanley Kubrick e Steven Spielberg. Porém, o resultado ficou no meio termo entre a ficção e a fantasia, o que acabou dividindo o público. Inspirada na jornada do Pinóquio, o filme conta a história de um robozinho avançado que vive uma história única no futuro. Além das histórias vistas em tela, o longa esconde alguns segredos. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades para você conferir.

 

Problema com o nome

O título original do filme era A.I., e nada mais. Só que a equipe de marketing, após uma enquete com o logo, percebeu que as pessoas estava confundindo o título com A.1., que é uma famosa marca de molho de churrasco nos EUA. Então, para evitar confusões, o título oficial foi alterado para A.I. – Inteligência Artificial.

 

Gênios

A curiosidade mais conhecida sobre este filme é que o projeto esteve nas mãos de Stanley Kubrick por mais de 20 anos. No entanto, antes de morrer, o próprio Kubrick perguntou se Steven Spielberg não gostaria de assumir o longa, após entender que a visão do colega se adequava mais à história. E não deu outra: Spielberg aceitou.

 

Visão sombria

No entanto, ao contrário do que muitos acreditam, as partes mais sombrias da história foram sugeridas justamente por Steven Spielberg. Não apenas isso, mas também as partes mais “fofinhas” da história, como a adição do ursinho de pelúcia e o desfecho mais sonhador e positivo da trama, constantemente criticados pelos fãs e atribuídos a Steven, foram justamente sugestões de Stanley Kubrick.

 

Depilação

Um dos motivos do filme funcionar tão bem é a atuação “robótica” do jovem Haley Joel Osment, que despontava na época como um dos mais promissores atores mirins de sua geração. Para ajudar nesse aspecto mais ‘plástico’, a equipe de maquiagem depilava todas as partes visíveis da pele do menino, como bracinhos, testa e bochechas, para que a pele ficasse a mais “não humana” possível.

 

O segredos dos olhos

Além da questão da pele, outro ponto usado para diferenciar os robôs dos humanos foi sugerido pelo próprio Haley Osment. Ele disse a Spielberg que faria mais sentido se o seu personagem, David, não piscasse, já que era um robô. O diretor gostou tanto da ideia do garoto que pediu a todos os atores “robóticos” que não piscassem enquanto estivessem em cena. Nem todos conseguiram.

 

Inclusivo

Em vez de remover digitalmente ou procurar esconder os membros, a produção convocou atores deficientes físicos para interpretarem os robôs que haviam perdido membros, como braços e pernas.

 

Complexo

Dentre todos os robôs e animatrônicos feitos para o filme, o lendário Stan Winston disse que o mais complexo para ser desenvolvido foi justamente o ursinho Teddy. Afinal, enquanto os outros robôs ficavam parados ou se mexiam pouco, Teddy precisava andar, falar e até mesmo ter trejeitos próprios. Segundo Winston, o ursinho foi mais complexo e deu mais trabalho que qualquer dinossauro do primeiro Jurassic Park (1993).

Voz conhecida

O ursinho Teddy foi interpretado por Jack Angel, um lendário “voice actor” – o equivalente aos nossos dubladores aqui no Brasil -, que deu voz a diversos personagens de clássicos das animações, como Transformers, DuckTales, Super Amigos, Toy Story e Os Smurfs. Apesar de ter gravado as falas do ursinho previamente, o ator foi convidado pelo próprio Spielberg a fazer parte permanente da equipe dos sets. Afinal, se ele sentisse que deveria mudar uma fala ou Spielberg quisesse uma mudança repentina, o ator poderia fazer a voz na mesma hora.

Realidade alternativa

Diversos filmes foram afetados pelo atentado de Osama Bin Laden às Torres Gêmeas, e A.I. foi um deles. Apesar de ser ambientado muitos anos no futuro, as cenas em Nova York mostram o World Trade Center ao fundo, que foi destruído apenas três meses após o lançamento oficial do longa. Apesar das críticas, Spielberg decidiu manter as torres na versão para DVD do filme.

 

Robin Williams

Muita gente não sabe, mas antes de interpretar um robô em O Homem Bicentenário, o ator e comediante Robin Williams gravou uma pequena passagem robótica como o holograma Dr. Conhecimento neste filme. A gravação foi feita muito tempo antes de Spielberg assumir a direção. Ou seja, toda a passagem de Williams no longa foi dirigida exclusivamente por Kubrick.

Festival do Rio 2022 | Confira os horários e as salas de cinema dos filmes que você TEM QUE ASSISTIR!

É HOJE! Depois de muita espera e duas doses de ansiedade, o Festival do Rio finalmente volta ao seu formato presencial no seu calendário original na cidade do Rio de Janeiro. O evento começa hoje, 06/10, e vai até 16/10, ou seja, serão dez dias de puro mergulho no que há de melhor dentre filmes nacionais e internacionais. E como sabemos que festival é sempre uma correria, montamos aqui uma matéria pra você dar print ou imprimir e não perder tudo que há de melhor na edição desse ano. Confira!

Sessão de Abertura

O filme que abre o Festival do Rio esse ano será ‘Império da Luz’, novo longa de Sam Mendes. Haverá uma sessão exclusiva para convidados no Cine Odeon (que está reabrindo hoje!!), e, em seguida, às 23:30hs, haverá uma sessão desse mesmo filme, neste mesmo lugar, totalmente gratuita e aberta ao público. Os ingressos para esta sessão são adquiridos mediante formulário no link da bio do Instagram do Festival.

Cinema na Praia

Depois de muitos anos, o cinema está de volta à praia no Festival do Rio! Durante o último final de semana haverá sessões gratuitas de filmes para toda a família na Praia de Copacabana. Anote aí os dias: sexta, 14/10, 18h30 ‘Turma da Mônica: Lições’; e 20h00 ‘2 Filhos de Francisco’ (haverá homenagem ao cineasta falecido); sábado, 15/10,18h30 ‘Pluft, o Fantasminha’; e 20h00 ‘Rio’; domingo, 16/10, 18h30 ‘Frozen 2’.

My Policeman

Filme-sensação do Festival, traz Harry Styles novamente para as telonas. É um filme que precisa ser visto, pois é um dos mais concorridos da edição desse ano, e essa é a oportunidade única de ver o filme em tela grande. Anote os dias: sábado, 08/10, às 23:45hs no Estação NET Botafogo 1; quarta, 12/10, às 21:15hs no Estação NET Gávea; sábado, 15/10, às 14:30 no São Luiz 2.

Halloween Ends’

Você é fã de filmes de terror, né? Pois então você não pode perder a oportunidade de assistir antecipadamente o novo filme da franquia ‘Halloween’! Anote os dias: segunda, 10/10, às 21:15 no Reserva Cultural Niterói 2; e terça, 11/10, às 23hs no Cine Odeon.

Rio Market

Você tem o sonho de entrar para o mundo do cinema? Quer vender sua ideia, seu projeto aos maiores players do mercado? Então o Rio Market é pra você! A rodada de negócios do Festival do Rio acontece entre 7 e 13/10 na ESPM no bairro da Glória, com palestras, workshops, talks e muito mais! Confira em riomarket.com.br

‘Argentina, 1985’

Sim, o novo filme de Ricardo Darín vem para o Festival para a gente poder assistir nas telonas. O filme será exibido em sessão única na quarta, 12/10, às 21:45, no Cine Odeon. E detalhe: a sessão contará com a presença de parte do elenco!

‘E.T – O Extraterreste’

Filme queridinho de vários cinéfilos, ‘E.T – O Extraterreste’ completa 40 anos esse ano! Por isso, ganhará exibição mais que especial no Festival, com direito a surpresinha para os cinéfilos, nos dias 09/10, às 16:45hs, na Reserva Cultural Niterói 2; 12/10 às 11hs no Estação NET Botafogo 1; e 14/10, às 19:30hs, no Cine Odeon.

Clássicos Brasileiros Restaurados

Um clássico não se chama clássico sem nenhuma razão né? E duas pérolas do cinema nacional foram restauradas para uma nova exibição ao público no Estação NET Rio: ‘O Pagador de Promessas’, dia 16/10 às 16:30, e ‘Assalto ao Trem Pagador’, dia 12/10 às 16hs.

Série do Tim Maia

Vocês sabiam que o saudoso cantor Tim Maia está ganhando uma série documental? Os primeiros episódios serão exibidos no dia 13/10 às 19hs, no Cine Odeon, e contará com muitos convidados na sessão.

Living

Você é fã de Akira Kurosawa? Então fique de olho no filme britânico ‘Living’, que é uma adaptação do longa ‘Viver’ (1952), do diretor japonês. Passará nos dias 07/10, às18:45, no São Luiz 2; 09/10 às 19hs, no Estação NET Gávea 2; e 13/10 às 14:15, no São Luiz 1.

Cine Concerto

Já pensou assistir à exibição de um filme com música ao vivo? Era assim antigamente, e durante o Festival você poderá ter essa experiência única nos dias 07/10 às 19hs no Cine Odeon e 15/10 às 19hs no Estação NET Botafogo 1.

‘Down Quixote’

Provavelmente um dos filmes mais aguardados pela imprensa brasileira, pois conta a história de um grupo de atores com síndrome de Down ensaiando uma peça sobre ‘Dom Quixote’. Será exibido dias 12/10, às 19hs, no Estação Botafogo 1 (com a presença do elenco); 13/10 às 21hs, no Reserva Cultural Niterói 3; e 16/10 às 16:30hs no São Luiz 1.

Operação Hunt

Estrelado por Lee Jung-jae, de ‘Round 6’, o longa tem estreia nacional no Festival nos dias 08/10 às 21:45 no Cine Odeon, e 11/10 às 18:45 no São Luiz 2.

Grito de Horror

O clássico trevoso de Joe Dante terá sessões para os fãs no Festival (que incentiva o público a ir de cosplay e fantasias de terror) nos dias: 09/10 às 16:45 no Estação Gávea 2 e 15/10 às 23:45 no Estação Botafogo 1.

‘Priscilla, a Rainha do Deserto’

Clássico dos clássicos do cinema LGBTQIA+, o longa terá uma exibição especial e única no dia 15/10 às 22:45 no Cine Odeon, e é pra montar o look!

Ranking | As Piores e Melhores séries de Ryan Murphy

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy Lançou sua nova série na Netflix, intitulada Hollywood, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey aparece em nova imagem oficial; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial estampando Rey (Daisy Ridley).

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Lady Loki dá as caras no novo vídeo de bastidores de ‘Loki’; Confira!

Loki chega muito em breve ao serviço de streaming da Walt Disney Studios e, agora, um novo vídeo de bastidores pode ter revelado a aparição de Lady Loki (Sophia Di Martino).

Confira:

Loki set videos from r/MarvelStudiosSpoilers

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Nine Perfect Strangers’: Diretor de ‘Meu Namorado É um Zumbi’ vai comandar nova série do Hulu

Segundo o SlashFilm, o diretor Jonathan Levine foi contratado para dirigir a ambiciosa série Nine Perfect Strangers, produção baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (Big Little Lies).

Levine é um conhecido diretor e roteirista de cinema cujos créditos incluem ‘Meu Namorado É um Zumbi’Casal ImprovávelViagem das LoucasStargirl.

O projeto terá orçamento massivo de US$100 milhões e será lançado pelo serviço de streaming HuluNicole KidmanMelissa McCarthy estrelam.

Kidman também entra como produtora através da Blossom Films e, segundo informações recentes, as gravações começam no próximo dia 10 de agosto.

A narrativa é ambientada em um resort que promete curar e transformar seus clientes ao longo de um retiro de dez dias. Supervisionando o resort está a diretora Masha (Kidman), uma mulher cuja missão é revigorar corpos e mentes cansados. McCarthy dará vida a Francis, uma das nove estranhas nem um pouco perfeitas. 

Luke Evans e Samara Weaving também protagonizam. Melvin GreggGrace Van PattenTiffany Boone completam o time.

Para quem não a conhece, Weaving já atuou em ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘, ‘Três Anúncios Para Um Crime‘, além de compor o elenco da série ‘Hollywood’, da Netflix

Kidman, por sua vez, levou o Oscar para casa por sua performance em As Horas, além de ter ganhado um Emmy ao interpretar Celeste em Big Little Lies. Seus mais recentes trabalhos incluem O EscândaloAquaman‘Lion: Uma Jornada para Casa’Boy Erased.

Evans emprestou seu rosto para viver Gastão no remake em live-action de A Bela e a Fera em 2017. Seus outros projetos incluem Drácula: A História Nunca Contada‘Mistério no Mediterrâneo’‘Midway – Batalha em Alto Mar’.

McCarthy já ganhou vários Emmy Awards por seu trabalho em Mike & Molly e Saturday night Live, além de ter sido indicada duas vezes ao Oscar por Missão Madrinha de Casamento e Poderia Me Perdoar?’. Seus próximos projetos incluem The Starling, Thunder Force e Superintelligence.

O projeto é comandado por David E. Kelley e John Henry Butterworth, que também assina o roteiro ao lado de Samantha Strauss. Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.

O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times. A série deve estrear em 2021, ainda sem data confirmada.

“Willow” será o primeiro single de ‘Evermore’, novo álbum de Taylor Swift

Depois de anunciar mais um álbum surpresa com EvermoreTaylor Swift revelou que o lançamento virá acompanhado do primeiro single oficial, “Willow”.

A canção e o videoclipe serão lançados no mesmo dia do CD, 11 de dezembro, às 02h (horário de Brasília).

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘Os Salafrários’: Comédia com Marcus Majella e Samantha Schmütz ganha novas imagens promocionais; Confira!

A comédia nacional ‘Os Salafrários‘, estrelada por Marcus Majella e Samantha Schmütz, já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou novas imagens oficiais do longa.

Confira:

Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.

Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.

‘Impeachment: American Crime Story’: Monica se abre para Linda na promo oficial do 3º episódio; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “The Telephone Hour”, 4º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story, que gira em torno do escândalo envolvendo Monica Lewinsky e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “Monica encontra apoio em Linda. Linda começa a documentar as conversações que têm com ela”.

O episódio vai ao ar no dia 28 de setembro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot DIVIDE a crítica e abre com 61% de aprovação no RT; Confira!

O reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘, inspirada na aclamada série estrelada por Will Smith na década de 1990, prometia apresentar uma nova perspectiva da clássica narrativa – mas parece que não agradou muito a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com apenas 61% de aprovação, com nota 6.50/10 baseada em 18 reviews até o momento. No Metacritic, a obra teve aceitação similar, com uma pontuação 60/100 baseada em 15 reviews.

Os especialistas elogiaram o teor mais modernizado e confiante em relação à representatividade nos dias atuais, mas notaram a falta de originalidade e o fato do reboot ser desnecessário.

Confira os principais comentários abaixo:

“Se a narrativa pode se escorar nos personagens e deixá-los respirar, Um Maluco no Pedaço vai funcionar” – RogerEbert.com.

“Nós realmente precisamos de um Carlton legal, um Tio Phil sexy ou um Will triste?” – EW.

“Mesmo sem olhar para trás, a confiança habilidosa de Um Maluco no Pedaço torna a série envolvente em sua própria maneira” – Independent (UK).

“O roteiro tem de ser soberbo e, muitas vezes, as coisas fracassam – as tramas são muito previsíveis, as motivações dos personagens são levemente questionáveis e o diálogo pode ser um pouco redundante” – London Evening Standard.

“[O reboot] pega cada aspecto da série original e drena toda a alegria” – Daily Telegraph (UK).

“Há vários trejeitos familiares dos dramas adolescentes do século XXI – e nenhum deles é utilizado com efeito impactante: os ciúmes sexuais mesquinhos e o melodrama sério rapidamente começam a irritar” – Financial Times.

 

A série estreia no dia 13 de fevereiro.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Karrueche Tran, Duane Martin, April Parker Jones, SteVonté Hart, Joe Holt, Scottie Thompson, Jon Beavers, Tyler Barnhardt e Charlie Hall também fazem parte do time.

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas da nova versão.

‘Duna: Parte 2’: Filmagens da sequência começam ESTE MÊS na Itália

Segundo o Deadline, a aguardada sequência Duna: Parte Dois’ começará a ser rodada muito em breve.

As informações indicam que as filmagens da segunda parte terão início no final deste mês. As pré-gravações começam na cidade de Altivole, na Itália; as gravações principais, por sua vez, serão feitas em Budapeste, na Hungria, a partir do dia 21 de julho.

Lembrando que a estreia foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.

Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.

Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin, além de introduzir Florence PughAustin ButlerChristopher Walken.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Stargirl’: ÚLTIMO episódio da série ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais do 13º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Reckoning” e que marca o último capítulo da série.

Na trama, “Courtney e a JSA se veem na luta de suas vidas contra o maior inimigo que já enfrentaram”.

O episódio vai ao ar no dia 07 de dezembro.

Confira:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

Vin Diesel enfrenta Jason Momoa no novo teaser OFICIAL de ‘Velozes e Furiosos 10’; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de Velozes e Furiosos 10, penúltimo capítulo da saga de ação estrelada por Vin Diesel.

O breve vídeo mostra Dominic Toretto (Diesel) enfrentando o vilanesco Dante (Jason Momoa)

Confira:

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Prêmio Bibi Ferreira 2023 | Relembre os indicados à MAIOR premiação de teatro musical do Brasil

Nesta próxima terça-feira, 17 de outubro, ocorre a 10ª edição do Prêmio Bibi Ferreira – que celebra o melhor do teatro musical brasileiro e que, há algum tempo, também abrange produções teatrais não-musicais.

O tapete vermelho começará às 19h, enquanto o anúncio dos vencedores ocorre a partir das 20h30min, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK, em São Paulo.

Os indicados, cuja contemplação ocorreu entre os dias 01 de julho de 202221 de junho de 2023, incluem AnastasiaBonnie & Clyde‘O Bem Amado – O Musical’West Side Story e muitos outros.

Vale lembrar que Miguel FalabellaKarin Hills serão os mestres de cerimônia.

Relembre a lista de indicados:

MUSICAL

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Claudio Botelho – Alguma Coisa Podre
Mariana Elisabetsky – Once, O Musical
Rafael OliveiraBonnie & Clyde

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
César Pivetti – O Bem Amado Musicado
Fran Barros e Tulio Pezzoni – Once, O Musical
Wagner Antônio – Museu Nacional

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
Audio S.A – Marrom, O Musical 
Gabriel D’Angelo – Jacksons do Pandeiro
João Henrique Baracho – Once, O Musical

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Alisson Rodrigues – O Bem Amado Musicado
Anderson Bueno – O Pequeno Príncipe, O Musical  
Feliciano San Roman – Alguma Coisa Podre

MELHOR CENÁRIO EM MUSICAIS
Cesar Costa e Zé Henrique de Paula – Once, O Musical 
Duda Arruk – Alguma Coisa Podre
Rogério Falcão – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Fábio Namatame – Alguma Coisa Podre
Theodoro Cochrane – Once, O Musical
Theodoro Cochrane – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Daniel Rocha – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Guilherme Terra – Marrom, O Musical
Jules Vandystadt – Elas Brilham – Doc Musical

MELHOR LETRA E MÚSICA EM MUSICAIS
Danilo Moura e Mau Alves – Glam, O Musical
Marco França, Zeca Baleiro e Newton Moreno – O Bem Amado Musicado
Maria Zélia Marão, Marcus Vinicius Silva, Sheila Dryzun e Thiago Gimenes – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
Emilio Boechat e Marilia Toledo – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Fernanda Brandalise – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem
Flávio Marinho – Judy – O arco-íris é aqui
Guilherme Gila – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário
Sheila Dryzun – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Alonso Barros – Alguma Coisa Podre
Barbara Guerra e Rafael Machado – Marrom, O Musical
Gabriel Malo – Once, O Musical
Kátia Barros – O Pequeno Príncipe, O Musical
Keila BuenoBonnie & Clyde

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Alfredo Del-Penho e Beto Lemos – Jacksons do Pandeiro
Claudio CruzWest Side Story 
Fernanda Maia – Once, O Musical
Thiago Gimenes – Alguma Coisa Podre
Thiago RodriguesAnastasia, O Musical

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAIS
Duda Maia – Jacksons do Pandeiro
Gustavo Barchilon – Alguma Coisa Podre
Miguel Falabella – Marrom, O Musical
Ricardo Grasson – O Bem Amado Musicado
Zé Henrique de Paula – Once, O Musical

REVELAÇÃO EM MUSICAIS
Anastácia Lia – Marrom, O Musical
Edyelle Brandão – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário 
Lucas Lima – Once, O Musical
Luís Vasconcelos – Sidney Magal: Muito Mais Que Um Amante Latino
Mattilla – Los Hermanos – Musical Pré-Fabricado

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
André TorquatoWest Side Story
Claudio LinsBonnie & Clyde
George Sauma – Alguma Coisa Podre
Marco França – O Bem Amado Musicado
Tiago AbravanelAnastasia, O Musical

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Letícia Soares – Marrom, O Musical
Luciana Ramanzini – O Pequeno Príncipe, O Musical
Carol CostaAnastasia, O Musical
Liane Maya – Além do Ar – Um Musical Inspirado em Santos Dumont
Bel Lima – Alguma Coisa Podre

MELHOR ATOR EM MUSICAIS 
Beto SargentelliBonnie & Clyde
Beto SargentelliWest Side Story
Marcos Veras – Alguma Coisa Podre
Renan Mattos – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Tiago Barbosa – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Bruna Guerin – Once, O Musical
Eline PortoBonnie & Clyde
Giovanna RangelAnastasia, O Musical
Giulia NadruzWest Side Story
Luciana Braga – Judy – O arco-íris é aqui

MELHOR MUSICAL OFF
A Igreja do Diabo, Um Musical Imoral e Hilário – A Casa que Fala
Glam, O Musical – Cerejeiras Produções
Tempo Certo, O Musical – Bravart Entretenimento e Iguaya Produções

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem – Buenos Dias, MRG e Grupo Prisma
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas 
Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical – Paris Cultural
O Bem Amado Musicado – Velloni Produções

MELHOR MUSICAL 
Alguma Coisa Podre – Barho Produções e Touché Entretenimento
Anastasia, O Musical – Cara Di Boi e T4F Entretenimento
Bonnie & Clyde – Del Claro Produções e H Produções Culturais
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas
Once, O Musical – Palco 7 Produções, Rega Início Produções e Solo Entretenimento
West Side Story – Santa Marcelina Cultura 

PROSA

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
César Pivetti – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Fran Barros e Tulio Pezzoni – A Herança 
Paulo César Medeiros – F(r)icções

MELHOR CENÁRIO EM PEÇA DE TEATRO
Bia Junqueira – F(r)icções
Marco Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marisa Bentivegna – Mary Stuart

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Karen Brusttolin – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Karen Brusttolin – Dom Quixote
Tiago Ribeiro – Três Mulheres Altas

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Fernando Philbert – Três Mulheres Altas
Jô Soares (In memorian) e Mauricio Guilherme – Gaslight – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Nelson Baskerville – Mary Stuart
Rodrigo Portella – F(r)icções 
Zé Henrique de Paula – A Herança

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Andréa Pachá – A Vida Não é Justa
Kiko Rieser – Nasci pra ser Dercy
Leonardo Cortez – Veraneio 

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
André Torquato – A Herança
Fernando Pavão – Mary Stuart 
Leandro Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Maurício de Barros – Veraneio
Rafael Primot – A Herança 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Deborah Evelyn – Três Mulheres Altas
Kéfera Buchmann – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Miriam Mehler – A Herança
Neusa Maria Faro (In Memorian) – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Renata Ricci – Ponto a Ponto

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Emiliano Queiroz – A Vida Não é Justa
Fulvio Stefanini – O Pai
Giovani Tozi – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marco Antônio Pâmio – A Herança
Odilon Wagner – A Última Sessão de Freud

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Clarisse Abujamra – Veraneio 
Eliane Giardini – Intimidade Indecente
Grace Gianoukas – Nasci pra ser Dercy
Léa Garcia – A Vida Não é Justa
Vera Holtz – F(r)icções 

MELHOR PEÇA DE TEATRO 
A Herança – Bruno Fagundes e Zé Henrique de Paula
A Última Sessão de Freud – Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
F(r)icções – Seven Produções 
Gaslight – Uma Relação Tóxica – BricaBraque Produções e Tozi Produções
Veraneio – Contorno Produções e Pequeno Ato

‘Megalópolis’: Novo filme de Francis Ford Coppola irá estrear no Festival de Cannes

Segundo o Deadline, o aguardado filme ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola (‘Apocalypse Now’), um projeto que tem sido planejado há 40 anos, fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes.

O longa-metragem será exibido na sexta-feira, 17 de maio.

O projeto, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

Durante uma entrevista ao The Face, Driver descreveu o filme como simplesmente inexplicável. “É meio indefinível, o que parece muito geral até você assistir ao filme. Então minha resposta será perfeita. Não há muitos precedentes para isso e é selvagem em uma grande escala, o que é realmente único sobre isso”.

O ator também aproveitou para falar um pouco sobre seu personagem no longa, o renegado Caesar. “Ele é um visionário. Ele é muito Francis [Ford Coppola], de certa forma, onde investigou todas as maneiras de como as pessoas podem fazer algo e está tentando não ficar preso na resposta certa. Essa é uma ideia que me move – e que reflete Francis”.

Confira o banner de ‘Megalópolis’ e siga oCinePOP no Youtube:

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Emmy Awards 2024 | Liza Colón-Zaya conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia por ‘O Urso’

A aclamada série O Urso, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao Emmy Awards 2024, Liza Colón-Zaya conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia por seu trabalho.

White também levou o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia, enquanto Ebon Moss-Bachrach também conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.

Lembrando que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.