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‘Superman & Lois’: Novos personagens entram em cena na sinopse do 4º episódio

O 4º episódio da 1ª temporada de ‘Superman & Lois‘ não apenas vai levar os fãs para dentro da dinâmica relacional da família Kent, como também dará um destaque maior para dois novos personagens.

Intitulado “Haywire“, o capítulo em questão vai ao ar apenas no dia 16 de março e apresentará Chrissy, a assistente de pesquisa da Lois Lane, com quem ela estava ao telefone em uma cena chave do episódio piloto.

Além disso, o público conhecerá um pouco mais do Morgan Edge, à medida em que também poderá acompanhar a dinâmica entre os irmãos Kent, após Jonathan descobrir que seu irmão mais novo herdou os poderes do pai.

Confira a sinopse oficial:

“VERDADE – Enquanto estão sentadas nas arquibancadas no jogo de futebol do colégio, Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (atriz convidada Sofia Hasmik) vêem Morgan Edge (Adam Rayner) conversando com o prefeito Dean e Kyle Kushing (Erik Valdez), e as duas percebem que algo suspeito pode estar acontecendo, a fim de conquistar a cidade. Enquanto isso, Clark (Tyler Hoechlin) concorda em ajudar Lois em uma reunião na prefeitura, mas as coisas ficam tensas quando ele se vê puxado em duas direções diferentes. Por último, Jonathan (Jordan Elsass) está tendo dificuldades em lidar com o novo status do seu irmão Jordan (Alex Garfin)”.

Confira as imagens do 3º episódio da produção, intitulado “The Perks of Not Being a Wallflower” e que vai ao ar no próximo dia 09 de março:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

Crítica | Good Luck to You, Leo Grande: Emma Thompson desperdiça seu talento em comédia com premissa sex-positive

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

A sexualidade feminina no auge da melhor idade por si só rende discussões indispensáveis e Good Luck to You, Leo Grande tenta surfar nessa vertente, com uma comédia sobre a feminilidade e a sensualidade de uma mulher que – teoricamente – não deveria mais desejar por essa área em sua vida. Mas ainda que as intenções sejam boas, o longa de Sophie Hyde caminha por uma rota cafona e blasé, se apropriando do talento nato de Emma Thompson para entregar uma história que se esforça demais para se provar, que de fato não nos convence.

Na trama, Nancy Stokes (Thompson) é uma mulher que viveu todo o seu casamento sob uma submissão incorreta, onde seus direitos e desejos sempre foram abafados e até mesmo negados. Agora, viúva e com seus filhos bem encaminhados, ela se compromete a tentar ter um orgasmo pela sua primeira vez na vida. Para vencer o desafio, ela recorre a um jovem michê, o que tornará o íntimo processo de autodescoberta em uma tumultuada jornada.

Como conceito, Good Luck to You, Leo Grande parece ser uma boa ideia, ao tentar expandir as discussões relacionadas à sexualidade de mulheres na casa dos 60-70 anos – que majoritariamente foram educadas desde a juventude a aceitar que a vida íntima no casamento não seria tão favorável para a mulher, como para o homem. Mas com Katy Brand entregando um roteiro simplista demais que apenas cumpre todos os itens da agenda militante, a produção não entrega a reflexão que tanto promete e ainda desperdiça a performance de Thompson, que é a única coisa realmente genuína na curta duração do longa.

Com a veterana completamente comprometida com sua personagem Nancy, ela é um sopro de vigor diante do ator Daryl McCormack, que peleja em meio à expressões faciais fracas e uma atuação medíocre e pobre, que se torna cansativa em apenas 20 minutos de filme. Fora isso, a martirização exagerada da vida conjugal não apenas subverte algo tão precioso – que é o casamento – como tenta reduzi-lo a um “erro”, sugerindo que seria impossível a mulher ser tão intimamente satisfeita nesta união, como o homem é.

Com discussões tão rasas e vazias, a comédia se torna um filme qualquer, aleatório e pouco tem a acrescentar para a audiência. Não levantando fundamentos bem pautados, a produção de Hyde perece no ar como um desperdício de reflexão e, principalmente, de entretenimento. Irrelevante para o debate e pouco engraçado, Good Luck to You, Leo Grande ainda tenta se aproveitar de uma forte cena de nudez de Thompson, que corajosamente se despede no auge dos seus 63 anos, apenas para ver sua poderosa cena se perder em um filme tão fraco, que sequer deveria ser lembrado.

Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Quando a parceria entre Anitta e Netflix começou com Vai Anitta (2018), poucas pessoas acreditavam numa segunda investida da produtora de streaming na cantora. Afinal, na época, a recepção era em torno dos clipes do projeto checkmate, tendo como expoente o polêmico e criticado “Vai Malandra” e não teve grande repercussão. Se no primeiro, o foco era no pontapé da sua carreira internacional, Anitta Made in Honório é a origem da cantora, seu dia a dia em família, seus arroubos de fúria e sua liberdade sexual. Da mulher casada e lutando por um lugar ao sol, Anitta agora apresenta uma faceta mais despojada e íntima, da perspectiva do conto de fadas que virou realidade.  

Esta segunda série mostra mais memórias do início da carreira de Larissa de Macedo Machado, nome de batismo da cantora, e seu lado familiar. O centro dos seis episódios é a apresentação no Rock in Rio, em outubro de 2019. Como um divisor de águas na aceitação do público brasileiro, as câmeras acompanham a composição do projeto desde a maquete até o dia do show e a sua reapresentação gratuita no Parque de Madureira, em dezembro do mesmo ano. A montagem da série trouxe uma dinâmica convidativa, a qual prioriza o ícone musical, ao mesmo tempo que expõe questões pessoais, e finaliza de forma emocionante. 

Como produto de mídia, Anitta Made in Honório é melhor roteirizado e editado que seu antecessor e, portanto, mais magnético ao público. Seja aos fãs da cantora, seja aos curiosos pela ascensão da jovem de 27 anos, da periferia de Honório Gurgel ao Top Hot 100 da Billboard. Ou seja, as quase 3h de projeção passam de forma rápida, dançante e divertida. Anitta possui carisma para entreter as pessoas e as câmeras ao seu redor; ao passo que suas falas são indecorosas para a família tradicional brasileira, mas a intenção é realmente deixar as pessoas sentirem-se próximas da cantora. Não por acaso ela apresentou um programa no Multishow dentro da sua casa, durante o confinamento. 

Este ano, mesmo com o ritmo mundial desacelerado, Anitta esteve presente na mídia de diversas formas, pelas suas interações no Twitter, conversas no Instagram e intromissão em pautas políticas. Em outras palavras, o seu nome foi sinônimo de repercussão. Como artista, Anitta não para de inventar e produzir, ou seja, se ela não para de entregar, as pessoas não param de consumir. A série documental começa com seu contrato como Chefe de Criação de Produtos da Ambev e a sua palestra em Harvard. Os momentos são curtos, mas estão lá para mostrar a mulher empreendedora e patroa de uma marca prestes a tornar-se mundial… o álbum Girl From Rio já é um dos mais esperados para o início de 2021. 

Em Anitta: Made in Honório, dois momentos tornam-se imperativos à nossa atenção. O primeiro é a revelação de estupro sofrido pela cantora aos 14 anos. Entre lágrimas, ela conta que sentiu-se coagida por um homem “nervoso” e “autoritário” com quem se relacionava.  Assim, a própria tenta refletir o episódio na sua vida: “Faz muito pouco tempo que eu parei de achar que isso é culpa minha, que eu parei de achar que eu causei isso para mim. E eu sempre tive medo do que as pessoas iam falar. Como ela pode ter sofrido isso e hoje ser tão sexual, ser tão aberta? Eu não sei”. 

O segundo momento é um “esporro” recheado de palavrões direcionado à sua equipe de produção do Rock in Rio. Por telefone, Anitta grita e desqualifica o trabalho das pessoas. Se a gente tira a “artista” e coloca qualquer “chefe de equipe” a repetir as mesmas palavras, a mensagem de assédio moral é evidente. Aliás, uma das grandes mensagens do documentário é que Anitta é centralizadora, autoritária e pouco eficaz em agradecer às pessoas que trabalham ao seu redor. 

Seu irmão, por exemplo, emociona-se ao dizer o quão ingrata ela aparenta ser e as reviradas de olhos dos seus estilistas, maquiadores e dançarinos mostram o cenário arrasador dos mandos e desmandos de Anitta. Se ela orgulha-se do comportamento dominador, não é possível precisar, mas nos seus depoimentos à câmera, ela deixa claro que o seu sucesso está ligado à essa postura. Para o espectador, as palavras atravessadas da Anitta à sua equipe fazem parte da mise-en-scène. Afinal, em uma cena, após soltar os cachorros, ela é consolada pelo grupo Black Eyed Peas e reafirma sua postura de liderança por meio da grosseria. 

Seus rompantes de sinceridade também, Anitta repete algumas vezes sobre a dificuldade de encontrar alguém para fincar sua bandeira. Algumas pessoas rondam a sua casa com emoticons no rosto, mas no fim das contas não tem ninguém capaz de lhe tirar o fôlego. Por isso, ela fala abertamente de levar um vibrador, camisinhas e lubrificante para sua viagem a um ski resort. Além disso, ela encena um encontro sexual com um parceiro, segundo ela, muito bem dotado. Ou seja, Anitta fala com a sua família e as câmeras, tal como qualquer pessoa compartilha suas aventuras amorosas com os amigos. A propósito, família é a palavra-chave da docussérie. Seus pais, o irmão e o “novo” irmão estão o tempo todo ao seu lado.

Entre críticas e adoração do comportamento de Larissa, Anitta Made in Honório é uma série documental de qualidade centrada na evolução da menina sonhadora que viu na Furacão 2000 uma chance de ser descoberta. Vista, ouvida e admirada, Anitta volta às origens para compartilhar suas canções, seu show e fazer as pessoas dançarem ao seu ritmo, seja ele qual for, do funk ao pop, passando pelo reggaeton e modinha. Comparada aos documentários de cantoras pop, como Lady Gaga, Taylor Swift e Beyoncé, Anitta está caminhando para ter o seu próprio filme, por enquanto seus passos estão na missão de entreter a plateia e, assim, se cumpre.

Trailer incrível feito por fã conecta ‘Vida’ com ‘Venom’; Assista!

Um fã talentoso criou um trailer transformando ‘Vida’, do diretor Daniel Espinosa, em um tipo de “prequência” para ‘Venom’, da Sony. Haviam muitas teorias de que o suspense poderia ter alguma ligação com o filme do anti-herói e, até mesmo, com a franquia ‘Cloverfield’. Assista ao resultado:

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Ele quer colonizar outros planetas’, revela Riz Ahmed sobre o vilão de ‘Venom’

Durante uma nova entrevista ao EW, o ator Riz Ahmed, que viverá o vilão Carlton Drake em ‘Venom’, contou um pouco mais sobre as motivações do personagem no longa.

“Meu personagem é um bilionário e um inventor genial que está muito interessado em tentar encontrar um futuro para a humanidade enquanto enfrentamos o colapso ecológico e a guerra. Para ele, a solução está em colonizar outros planetas. Então, na verdade, é uma espécie de busca por outro habitat adequado para a humanidade, que o leve aos simbiontes e toda a história da trama”

O verdadeiro vilão do filme do acabou de ser anunciado pelo diretor Ruben Fleischer na San Diego Comic-Con: Riot será o principal vilão do filme.

Nos quadrinhos, Riot é um simbionte criado artificialmente nos laboratórios da Fundação Vida. Entre seus poderes estão a possibilidade de criar lâminas com os braços. O vilão também pode mudar de hospedeiro a qualquer momento, então nunca saberemos quem é a versão humana do vilão. Assustador, não?

Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Recap ‘Chucky’ | Segundo episódio freia o frenesi inicial e traz vários núcleos

Depois de um primeiro episódio frenético, o segundo capítulo da temporada 2 de Chucky deu uma pisada no freio para estabelecer os núcleos e personagens que vão marcar essa nova aventura do boneco assassino.

Mas antes de falar desses novos núcleos, o assunto será o protagonista do show, o próprio Chucky.

Quando anunciaram uma série do brinquedo assassino favorito de todos, a expectativa era de que o show mostrasse o bonequinho do capeta matando pelo menos uma pessoa por semana e de formas cada vez mais criativas e sanguinolentas.

Isso funcionou muito bem na primeira temporada, que trouxe mortes bem criativas e até mesmo bem dirigidas, como a da babá dos Wheeler, logo em um dos primeiros episódios. No entanto, esse segundo episódio trouxe um pouco de desconfiança.

Após a morte surpreendente do primeiro episódio dessa temporada atual, que pegou a muitos de surpresa, mesmo sem ser explícita, esse segundo capítulo trouxe uma abordagem mais decepcionante para o homicida. Ele mata uma freira dando um susto nela, o que rende uma piada bem divertida, mas só. Isso porque com a existência de um exército de Chuckys por aí, o chefão do grupo decidiu enviar para o reformatório uma “Chucky Espião”, cuja função não era exatamente matar alguém, mas observar os garotos e passar informações sobre eles.

Essa pegada mais observadora rende alguns momentos realmente engraçados, como o Chucky posando para as mais diversas e profanas selfies no ambiente religioso. Ao fim do capítulo, os meninos conseguem capturar o boneco e prendê-lo para uma sessão de tortura. Mas cá entre nós, a graça do Chucky são as mortes mais absurdas que uma criatura de plástico de 1.20m pode causar.

Ainda sobre o Chucky, a série prepara um outro núcleo, que já havia sido introduzido brevemente no primeiro episódio, mas que ganha uma nova perspectiva aqui: o da Tiffany. Vivendo numa casa rosa e com dias cada vez mais decadentes sob o corpo da atriz Jennifer Tilly, a Tiffany mantém a Nica (Fiona Dourif) em cativeiro.

O jeitão psicótico-inocente insuportável da Tiffany funciona como um contraponto perfeito para o comportamento sacana do Chucky, que está revoltado com a ex-noiva. Então, a série traz uma coisa impensável até os últimos filmes: Chucky se alia a Nica, que também nutre um ódio mortal pelo boneco assassino que a condenou a uma vida na cadeira de rodas e direcionou sua vida para os sanatórios. Porém, como foi a Tiffany quem cortou seus braços e pernas, e é a boneca quem a está mantendo em cativeiro, ela aceitou uma parceria com o Chucky via ritual vodu, para que ele a controle em momentos-chave, permitindo que ela escape e se vingue da Tiff. O famoso dois coelhos numa cajadada só. O problema é que, como mostrou esse episódio, a Tiffany segue como uma assassina eficiente e agora, muito provavelmente, terá o apoio dos filhos, Glen e Glenda.

Ou seja, até o segundo episódio, a série já abriu o front para uma guerra de três núcleos se enfrentando. Os meninos, Tiffany e os filhos, e a Nica, que deve escapar e se virar contra o Chucky. É de se esperar que esses três se confrontem antes de partirem para tentar acabar com o boneco, mas nada é garantido. Isso sem contar a polícia, que deve colar na história após a morte do detetive.

Outro núcleo importante da história é o dos meninos. Jake, Devon e Lexy seguem no internato religioso, que parecia trazer esses elementos religiosos para aumentar o cenário opressor, mas acaba que essa iconografia fica em segundo plano diante dos próprios “fantasmas” do trio principal. A começar por Jake, que vive tomado pela culpa da morte de seus familiares e do irmãozinho adotivo. Então, a série traz Devon Sawa, que interpretou o pai alcoólatra e o tio gêmeo de Jake na primeira temporada, para interpretar o Padre Bryce. Todas as figuras paternas do garoto foram extremamente opressoras e agora assumem o papel máximo de opressão ao dar seu rosto para o diretor controlador do internato.

O Devon segue meio apagado, mas a série acaba compensando o drama com a Lexy, que arrumou um inimigo humano dentro do internato, além de seu próprio inimigo nessa temporada: o vício em drogas. Tomara que a série explore melhor isso daqui para frente, em vez de só mostrar a garota escondendo os narcóticos para usar sempre que puder. A abstinência leva as pessoas a fazerem coisas terríveis, e sob efeito da ameaça de um boneco sobrenatural, a Lexy pode se complicar de verdade.

Mas, como dito na introdução, esse segundo episódio deu uma freada no ritmo da série. Com a introdução de tantos núcleos diferentes, os cerca de 48 minutos de episódio pareceram bem maiores do que realmente foram. Em dado momento, parecia que esse segundo capítulo já superava uma hora de duração. Essa falta de equilíbrio entre os núcleos pode comprometer o andamento da temporada se não for trabalhado com cuidado.

Os novos episódios da segunda temporada de Chucky estreiam toda quarta no Star+.

Primeiras Impressões | Vale dos Esquecidos – HBO Max aposta em TERROR Folk em sua primeiras série brasileira

Desde que a HBO anunciou sua HBO Max e a consequente expansão pela América Latina, as produções brasileiras ficaram aguardando sua vez no serviço de streaming. Aos pouquinhos, vão estreando realities shows com celebridades daqui, séries de true crime, e, agora, a partir desse final de semana, a plataforma entregará aos assinantes sua primeira produção original nacional de suspense, a série ‘Vale dos Esquecidos’.

Bento (Daniel Rocha) acaba de passar a noite com Ana (Caroline Abras), uma jovem envolvente que dá a impressão de não estar em busca de um relacionamento sério. Quando a manhã chega, a jovem dá um perdido no rapaz dizendo que a trilha que haviam combinado foi cancelada, e o deixa em casa. Insatisfeito com o não, Bento decide seguir a moça, e descobre que ela se encontra com um grupo para levá-los até a tal trilha, ao que Bento decide seguir de longe, escondido. Porém, algo dá errado no caminho deles, ao se depararem com um grupo misterioso de moradores na floresta. Desnorteados e sem a certeza de qual rumo tomar para voltar para casa, os jovens se hospedam numa pensão em um pequeno vilarejo ali perto. O que eles não sabem é que um chá muito suspeito está sendo servido a eles diariamente, e a volta para casa vai ficando cada vez mais nebulosa e distante.

Desenvolvida em dez episódios com cerca de uma hora cada, ‘Vale dos Esquecidos’ aposta numa pegada de terror folk estilo ‘Desalma’ (Globoplay) e ‘A Bruxa’ (Robert Eggers) como mote de sua história. Misturando suspense com folclore de origens europeias envoltos em uma neblina a la Stephen King, algumas influências do enredo podem ser facilmente percebidas pelo espectador, e vão desde os Meninos Perdidos de ‘Peter Pan’ ao recente chazinho suspeitoso de Jordan Peele em ‘Corra!’.

O conceito criado por Fábio Mendonça e Antônio Tibau é intrigante e fisga o espectador nos primeiros episódios, pois ficamos querendo saber como o grupo vai se livrar daquela teia. Então, o roteiro de Tibau, Rodrigo Lages, Clara Deák e Hudson Vianna costura a história em diversas direções, misturando o português, o inglês e o francês (línguas que aparecem de repente na trama), com uma gama de personagens misteriosos que falam como que ensaiados para o papel. Ainda que faça sentido para a história, por vezes esta técnica acaba se apresentando confusa ao espectador, que pode perceber certa dificuldade em acompanhar a motivação dos personagens e o vai e vem da trama.

Apesar disso, ‘Vale dos Esquecidos’ é uma bela produção, percebida na escolha das locações, na fotografia, na ambientação de cenário, no figurino e no protagonismo de Daniel Rocha, que demonstra confiança para o papel de um mocinho ingênuo. Os realizadores Fabinho Mendonça e Daniel Lieff atingem uma atmosfera mística e sombria na produção, mergulhada na fonte de Ari Aster.

Bem realizada e com bastante potencial, ‘Vale dos Esquecidos’ abre o flanco das produções de suspense e terror originais da HBO Max em grande estilo, acompanhando outras produções de sucesso nacionais da HBO. Cheia de informações e muito mistério, é uma história que tem tudo para trazer as referências contemporâneas da cultura pop desejadas pelo público, embaladas por uma história que desafia a nossa imaginação a partir do próximo dia 25 de setembro na plataforma.

Elegemos os 10 momentos mais TRISTES do Universo Cinematográfico da Marvel

O ciclo conhecido como a “Saga do Infinito” teve seu fim com Vingadores: Ultimato, filme que trouxe alguns dos momentos mais tristes da franquia.

Aproveitando o clima de fim de festa, o CinePOP decidiu preparar para vocês uma lista com os dez momentos mais devastadores do chamado MCU até aqui. Ao longo de 11 anos e 22 filmes, foram várias as cenas que partiram o coração do espectador.

É importante destacar que a lista conta com SPOILERS de vários filmes da Marvel, inclusive de Vingadores: Ultimato. Então, continue por sua conta e risco.

10) Wanda mata Visão (Vingadores: Guerra Infinita)

Wanda e Visão começam juntos em Vingadores: Guerra Infinita, dispostos finalmente a levarem adiante um relacionamento sério. Eles só não contavam com um Thanos no meio do caminho. A sede de poder do vilão faz com que os heróis tentem de tudo para evitar que ele consiga obter todas as Joias do Infinito. Diante da derrota inevitável, Visão pede que Wanda destrua a Joia da Mente, que está em sua cabeça. Nossa Feiticeira Escarlate, devastada, acaba aceitando seu destino. Ela destrói a joia e mata o amado, e, ao mesmo tempo, tenta interromper o avança de Thanos. É um momento triste e impactante. Que só perde um pouco da força pelo fato de Thanos voltar no tempo.

9) Morte de Viúva Negra (Vingadores: Ultimato)

Primeira cena de Ultimato da nossa lista. Quando Gavião Arqueiro e Viúva Negra chegam em Vormir para buscar a Joia da Alma, o fã da Marvel já sabe que algo bom não irá acontecer. Já havíamos aprendido que para obter a Joia era necessário oferecer a alma de alguém que você ama. A cena traz algumas idas e vindas, com os dois tentando se sacrificar. Ao final, a Viúva Negra “vence” a disputa e acaba se matando. É bem tocante. Principalmente, quando pensamos em todo o arco narrativo da personagem e o peso que ela carregava nas costas.

8) Morte de Gamora (Vingadores: Guerra Infinita)

A morte é praticamente a mesma da anterior, da Viúva Negra, com a diferença de que Gamora não se sacrificou, mas foi morta pelo pai, Thanos. A morte de Gamora é mais impactante porque é o momento que o espectador descobre a necessidade do sacrifício exigido pela Joia da Alma em Vormir. A cena é incrível também por humanizar Thanos e mostrar o quão sofrido para ele era tomar aquela decisão.

7) Nós somos Groot (Guardiões da Galáxia)

Já na parte final do primeiro Guardiões da Galáxia, quando a nave de Ronan está caindo e levando consigo todos os heróis, Groot usa seus galhos para fazer uma redoma e proteger seus amigos, se sacrificando ao mesmo tempo. Ao final, ao conversar com o amigo Rocket, nossa Árvore favorita fala: “Nós somos Groot.” É difícil não se emocionar com a cena, principalmente se consideramos que marca a despedida de um querido personagem. É certo que Groot volta criança e adolescente nos filmes seguintes, mas o próprio diretor James Gunn fez questão de dizer que trata-se de um novo Groot.

6) Rompimento entre Homem de Ferro e Capitão América (Capitão América: Guerra Civil)

Todo ato final de Capitão América: Guerra Civil pode ser considerado devastador. A descoberta de que foi Bucky que matou os pais de Tony Stark é chocante. Mas o que parte mesmo o coração do espectador é o confronto entre Tony e Steve Rogers. A luta entre o Homem de Ferro e o Capitão América é empolgante e com direito a vários momentos épicos. Mas o destaque mesmo é para o fundo emocional presente na sequência. Tentando proteger Bucky, Steve fala para Tony que trata-se de um amigo. No que Tony responde: “Eu também era (um amigo).” Tocante. E triste. Não bastasse, ainda temos Steve abandonando o escudo do Capitão América.

5) Funeral de Yondu (Guardiões da Galáxia Vol. 2)

Como um dos filmes mais zoeiros da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 2 também se saiu bem na hora de tocar o espectador. Embora tenha dado um golpe baixo. Utilizando-se da belíssima canção “Father and Son”, Cat Stevens, o filme toca o coração do público em sua cena final, que retrata o funeral intergalático de Yondu. A presença da música torna tudo mais tocante, principalmente quando pensamos na jornada torta de pai e filho vivida por Peter Quill e Yondu. Caiu perfeitamente.

4) Sacrifício do Capitão América (Capitão América: O Primeiro Vingador)

É estranho falar em sacrifício do Capitão América agora que a Saga do Infinito acabou e, como vimos em Vingadores: Ultimato, o personagem teve uma elegante despedida, mas continuou vivo. Mas temos que lembrar o que acontece com o herói em sua primeira aparição, em Capitão América: O Primeiro Vingador. Ao tomar o controle de uma aeronave armada e a caminho de Nova York, Steve decide se sacrificar e derrubar o voo no oceano gelado. Enquanto toma a decisão, o herói conversa com Peggy Carter e avisa que não vai poder comparecer ao encontro que tinham marcado.

3) Discurso final de Killmonger (Pantera Negra)

A prova que Pantera Negra é um filme diferenciado está no fato do momento de partir o coração ter sido protagonizado por seu vilão, Killmonger. Repleto de boas intenções, mas com métodos pra lá de questionáveis, Erik Killmonger é um reflexo do que T’Challa teria sido se tivesse uma criação diferente. Ferido e traumatizado, o vilão ganha uma emocionante despedida, ao pôr do sol de Wakanda. Suas últimas palavras entram como uma faca no coração e no cérebro do espectador: “Jogue-me no oceano com meus antepassados que pularam dos navios, porque sabiam que a morte era melhor do que a escravidão.” Arrasador.

2) Homem-Aranha não se sente bem (Vingadores: Guerra Infinita)

“Senhor Stark, não estou me sentindo muito bem” e “Eu não quero ir embora” são duas frases que traumatizaram os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel. Ditas pelo Homem-Aranha em um curto espaço de tempo, ao final de Vingadores: Guerra Infinita, as frases marcaram a despedida do herói ao ser evaporado por Thanos. No que tange às mortes pelo estalar de dedos do Titã, todos os heróis foram evaporando. Mas só Peter Parker teve a chance de se despedir. A cena traumatizou Tony Stark, mas também o público, que não estava preparado para perder o jovem super-herói.

1) Morte e funeral do Homem de Ferro (Vingadores: Ultimato)

Como não poderia deixar de ser, a morte de Tony Stark em Vingadores: Ultimato é o acontecimento mais devastador do Universo Cinematográfico da Marvel. A cena é o fechamento de um ciclo e é tocante ao colocar o herói se despedindo das pessoas que esteve mais próximo: Rhodes, Pepper e Peter Parker. Não podemos esquecer também do simbolismo que foi o herói repetir a frase de seu primeiro filme: “Eu sou o Homem de Ferro.” Se no longa de 2008, Tony fala aquilo como forma de fomentar seu ego, agora ele o faz para se sacrificar da forma mais altruísta possível. Não bastasse a morte em si do herói, o filme ainda nos mostrou seu velório, com destaque para vários personagens do MCU e, é claro, para sua filha, Morgan.

‘Supernatural’: Dean, Sam e Castiel nas novas fotos da 15ª temporada; Veja!

A 15ª e última temporada da série ‘Supernatural’ ganhou onze fotos originais estampando os protagonistas Dean, Sam e Castiel.

Confira, junto ao trailer oficial:

O novo ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar que ‘Supernatural’ estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

John Krasinski revela que tem interesse em interpretar o Sr. Fantástico no MCU

John Krasinski retorna para a cadeira de direção com a aguardada sequência de ‘Um Lugar Silencioso’, que chega muito em breve aos cinemas mundiais. E, ainda que o longa não tenha estreado, o diretor e ator já pode estar planejando seu próximo passo na indústria do entretenimento.

Em entrevista ao ComicBook.com, Krasinski falou com entusiasmo sobre a possibilidade de interpretar Reed Richards/Sr. Fantástico em um possível reboot de ‘Quarteto Fantástico’ no Universo Cinemático Marvel.

Ele também expressou interesse em dirigir um longa para o MCU, basicamente dizendo que consideraria comandar qualquer projeto que lhe fosse oferecido.

“Eu adoraria fazer isso. Acho que fazer parte do mundo Marvel seria incrível de qualquer forma, e o fato das pessoas me considerarem para um nível desses é incrível. Eu genuinamente não tive qualquer conversa sobre isso. Estou esperando os anúncios [do presidente] Kevin Feige“.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2’ estreia no dia 19 de março de 2020 – um dia antes dos Estados Unidos

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘The Comey Rule’: Brendan Gleeson é Donald Trump no primeiro teaser da série

A Showtime divulgou o primeiro teaser oficial de ‘The Comey Rule’, minissérie em que Brendan Gleeson dá vida ao atual presidente estadunidense, Donald Trump.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.

Confira:

Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘A Higher Loyalty’, assinado por Comey. Billy Ray (‘Capitão Phillips’) assina e comanda a produção.

Holly Hunter, Michael Kelly, Jennifer Ehle, Scoot McNairy, Jonathan Banks, Oona Chaplin, Amy Seimetz, Steven Pasquale, Peter Coyote e muitos outros completam o elenco.

Johnny Depp irá receber quase R$83 milhões por sua participação em ‘Animais Fantásticos 3’

Segundo um novo artigo do The Hollywood Reporter, detalhes sobre o controverso comportamento de Johnny Depp no set de ‘Animais Fantásticos 3’ e o quanto o ator irá receber por sua única cena no filme foram revelados.

Depp deixou a franquia como o antagonista Grindelwald após perder o caso de difamação contra o The Sun e contra sua ex-esposa, Amber Heard, que sofria agressões do ator. Para não forçar as tênues linhas que ainda mantinham a saga derivada de ‘Harry Potter’, a Warner Bros. resolveu destitui-lo do contrato para os próximos filmes.

Depp rodou apenas uma cena da sequência, mas mesmo assim receberá a sólida quantia de US$ 16 milhões (quase R$83 milhões).

O artigo também aponta que a Walt Disney já descartou qualquer possibilidade de trazê-lo de volta como o Capitão Jack Sparrow para o próximo capítulo de ‘Piratas do Caribe’, que será estrelado por Margot Robbie.

‘Animais Fantásticos 3’ já foi considerado por diversos veículos de imprensa internacionais, incluindo a Forbes, como uma das mais problemáticas produções de todos os tempos, à luz também dos comentários e das atitudes transfóbicas de J.K. Rowling, criadora do universo mágico, e das atitudes condenáveis de Ezra Miller.

Ainda sem subtítulo oficial, o novo filme tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.

Mads Mikkelsen dará vida a Grindelwald. Eddie Redmayne, Dan Fogler, Jude Law, Katherine Waterston, Alison Sudol, Miller e outros retornam.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Sem Remorso’: Ação com Michael B. Jordan amarga 50% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A ação ‘Sem Remorso’ chega ao catálogo da Amazon Prime Video no próximo dia 30 de abril, mas parece que não cumpriu com as expectativas.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 50% de aprovação, com nota 5.20/10 baseada em 43 reviews até o momento.

Confira as principais críticas abaixo:

“Michael B. Jordan merece coisa melhor – e você também” – TV Guide.

“O filme que cerca Jordan é igual ao próprio Kelly: frio, desanexado e brutal” – ScreenCrush.

“O plot de ‘Sem Remorso’ é tão indecifrável que eu poderia apenas usar o símbolo que Prince usou uma vez e serviria como uma sinopse válida” – RogerEbert.com.

“Jordan faz o melhor para elevar uma história clichê a níveis assistíveis” – Flickering Myth.

“‘Sem Remorso’ falha ao criar uma narrativa que não seja previsível e clichê” – Black Girl Nerds.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘Caminhos da Memória’: Sci-fi noir estrelado por Hugh Jackman ganha data de estreia na HBO Max Brasil

A ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’), ganhou data de estreia na plataforma da HBO Max Brasil.

O longa-metragem será lançado no catálogo do serviço nesta sexta-feira, 24 de setembro.

Confira o anúncio:

Relembre o trailer:

Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, fez sua estreia diretorial com o projeto.

A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?

O elenco ainda conta com Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan e Nico Parker.

‘Superman & Lois’: Algo suspeito vem aí na sinopse oficial do episódio 02×06; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Tried and True”, 6º episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, “Lois conta a Clark que ela e Chrissy planejam a fazer uma investigação mais profunda na Sociedade Inversa e Lana e Sarah tentam confortar uma a outra depois do ocorrido com a quinceañera de Sarah. Enquanto isso, Jordan percebe algo suspeito sobre a bolsa de livros de Jonathan. Por fim, o Tenente Mitch Anderson se vê na linha de fogo pela deterioração da relação do departamento de defesa com Superman”.

O capítulo vai ao ar no dia 01 de março.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Riverdale’: Sabrina Spellman está de volta nas imagens promocionais do episódio 06×19; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “The Witches of Riverdale”, 19º episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’ que traz Kiernan Shipka de volta como a icônica Sabrina Spellman.

Na trama, “quando vários caem na isca do mais recente plano de Percival, Cheryl pede ajuda à sua amiga bruxa Sabrina Spellman. Enquanto isso, Percival dá a Reggie um ultimato”.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de julho.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Recruta’: Noah Centineo vive um agente da CIA no teaser oficial da nova série da Netflix

A Netflix divulgou o novo teaser oficial de ‘Recruta‘ (The Recruit), vindoura série de suspense e ação estrelada por Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

A trama vai seguir Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda contará com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

Além de estrelar, Centineo também serve como produtor executivo.

5ª e última temporada de ‘Mayans MC’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

O canal FX divulgou um teaser inédito da 5ª (e última) temporada de ‘Mayans MC‘.

O ciclo final tem estreia marcada para o dia 24 de maio.

Confira, junto ao trailer completo:

No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

Documentário sobre um CHOCANTE caso da vida real envolvendo o Slenderman está na HBO Max

Surgido nas creepypastas da Internet – ou seja, em seus locais mais obscuros e perscrutados por contos sobrenaturais e histórias de terror – a figura do Slenderman percorreu os quatro cantos do cenário virtual e inspirou e aterrorizou diversas pessoas, incluindo duas jovens garotinhas a cometer uma das maiores atrocidades dos últimos anos: a tentativa de homicídio doloso de uma menina pré-adolescente.

O evento protagonizado por Morgan Geyser e Anissa Weier tornou-se um dos casos mais bizarros (por falta de outro adjetivo que harmonize o suficiente) a povoarem a cultura dos Estados Unidos – mais precisamente no condado de Waukesha, Wisconsin. Como já dito no primeiro parágrafo, todo o arco começa e termina em uma grande tragédia que permanece aberta e sem explicações palpáveis até hoje.

Primeiramente, precisamos entender que o Slenderman foi o maior mito a ser gerado dentro de um ambiente virtual, e sua “lenda”, por assim dizer, passou pelo mesmo processo da cultural oral e foi transmitida através de sites de redirecionamento e readaptações narrativas que sempre lhe acrescentavam novas perspectivas e releituras. A figura original foi criada durante um concurso de photoshop, no qual Eric Knudsen editou fotos antigas com o acréscimo de uma criatura alta, pálida e sem rosto, cuja deformidade assustadora sempre estava acompanhada de crianças desavisadas e situações do cotidiano.

Sua backstory, apesar de não tão profunda como a de outros personagens muito famosos da contemporaneidade, é pautada essencialmente no desejo de raptar crianças e/ou fazê-las sofrer com alucinações para que se tornem vítimas fáceis. Não se sabe se ele se alimenta da energia juvenil, mas seus alvos não poderiam ser mais claros. Recentemente, uma gama de jogos online e até mesmo fan-fics (contos de ficção publicados online) foram disponibilizadas para o público, gerando uma legião de fãs que sustentam a imagem do Slenderman até hoje – inclusive, os direitos de imagem deste personagem foram também adquiridos para a produção de longas-metragens e franquias cinematográficas.

Assista ao trailer:

Quando Irene Taylor Brodsky anunciou, em 2016, que seu próximo trabalho iria se aprofundar nas relações, nas causas e nas consequências do caso supracitado, causou bastante alvoroço por parte dos críticos e do próprio público, por dois motivos principais: idealizar um documentário analítico que envolva mitos de um ambiente virtual poderia se configurar como um “tiro pela culatra”, emergindo como uma produção desnecessária e sem objetivo aparente. Além disso, os eventos envolviam menores de idade, e a participação da família poderia ser revogada pelas autoridades e pela comunidade artística.

Entretanto, retomando suas obras anteriores (como ‘The Final Inch’ e ‘Hear and Now’), sabemos que Brodsky sempre teve uma mão muito firme para projetos complexos e contraditórios, nos entregando produções audiovisuais memoráveis e dignas de citação. E, apesar de seu longo tempo de exibição – quase 120 minutos -, ‘Cuidado com o Slenderman’ (‘Beware the Slenderman’, no original), é uma ótima análise antropológica e sociopsicológica sobre a influência das mídias digitais na sociedade contemporânea e como distúrbios mentais podem dar margem a corolários terríveis.

É interessante já citar que o filme não procura encontrar um veredicto ou apontas culpados e inocentes: tudo gira em torno dos fatos apresentados e como eles estão relacionados. Obviamente, alguns dos entrevistados acusam as duas garotas – principalmente aqueles que não mantinham contato com elas ou que presenciaram ao massacre de forma passiva e indireta -, e outros defendem seu julgamento como realmente são – crianças. Toda a ambiência é tensa e causa um desconforto crescente no espectador, principalmente por tratar de assuntos delicados com uma profundidade lúdica.

Logo de cara, percebemos que Anissa e Morgan não são tratadas como crianças normais: suas personalidades introspectivas e extremamente devotas à família e aos valores que conhecem as transformaram em pré-adolescentes excluídas dos círculos sociais que frequentavam. A “descoberta” de uma figura como essa não veio com estranhamento, mas sim como a possibilidade de um refúgio para as duas garotas. Afinal, o constante bullying que sofriam na escola pode até tê-las aproximado, mas causou sérias consequências em sua vida psíquica, ainda que não tão aparentes. Brodsky faz questão de, através de uma montagem dinâmica e pontuada com explicações plausíveis e compreensíveis, explicar os motivos que as levaram a se conectar tanto com um personagem fictício a ponto de se tornarem suas “escravas”.

O documentário é uma mistura híbrida de ficção com acontecimentos reais, como podemos perceber logo no começo. A primeira sequência é uma gravação em found footage que mostra o encontro de uma menina com o personagem-título – um encontro tão efêmero quanto a certeza de sua existência. Os depoimentos são entrelaçados com recriações e até mesmo vídeos de YouTube que mostraram a aparição do Slenderman em diversas ocasiões. A veracidade de tais clipes não pode ser confirmada – e é questionada por autoridades e especialistas -, mas não podemos nos esquecer de que o principal foco do longa-metragem é analisar a crença e como seu extremismo pode levar a sérias consequências.

Vários estudos deste campo indicam que, quando a energia psíquica emanada pela crença ferrenha em algo ou alguma coisa – por exemplo, uma aparição -, a probabilidade de que ela passe a existir para determinados indivíduos aumenta consideravelmente. E, através destas mesmas análises, é que doenças neurológicas como esquizofrenia ou demência podem ser estudadas com mais afinco – inclusive, Anissa (responsável por esfaquear a vítima do evento) foi diagnosticada com tais problemas e foi levada para um hospital psiquiátrico. E, pelo que podemos concluir com o fechamento do documentário, foi exatamente isso o que aconteceu: as protagonistas se apegaram de forma quase transcendental a uma criatura imaterial, mas muito mais presente em suas vidas que outras figuras – como o pai e a mãe.

‘Cuidado com o Slenderman’ foi uma das surpresas mais chocantes e, ao mesmo tempo, agradáveis da década passada. Toda a análise sobre mitos da Internet é apresentada com uma estrutura sólida, tensa e que nos leva a refletir sobre nossa própria personalidade e se estamos sujeitos ou não a passar pela mesma coisa que as jovens garotas passaram.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’: Noa, Mae e Raka são destaque no cartaz INÉDITO da produção; Confira!

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, o mais recente filme da aclamada saga cinematográfica, ganhou mais um cartaz oficial – cortesia da 20th Century Fox.

O pôster dá destaque a Noa, Mae e Raka, os protagonistas da narrativa.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

The Weeknd lança “Dancing In The Flames” como o primeiro single do álbum ‘Hurry Up Tomorrow’; Ouça e confira o clipe!

O aclamado cantor e compositor The Weeknd divulgou a faixa e o clipe oficiais de “Dancing In The Flames”, lead single de seu vindouro sexto álbum de estúdio, ‘Hurry Up Tomorrow’.

A canção já está disponível em todas as plataformas de streaming.

O compilado de originais tem estreia agendada para 2024, ainda sem dia confirmado, e marca o primeiro álbum do artista desde ‘Dawn FM’, em 2022.

Confira:

‘Dawn FM’ foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max Martin, Calvin Harris e Swedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

3ª temporada de ‘Reacher’ chega ESTA SEMANA ao streaming; Saiba que dia!

A 3ª temporada de ‘Reacher‘, série de ação estrelada por Alan Ritchson, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O novo ciclo será lançado no próximo dia 20 de fevereiro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Homem de costas, logo 'Reacher', nova temporada em fevereiro

‘Casamento às Cegas: Reino Unido’: 2ª temporada do reality ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Casamento às Cegas: Reino Unido’, reality show derivado de ‘Casamento às Cegas’.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo tem lançamento marcado para 13 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Emma e Matt Willis são os apresentadores da nova versão.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’: Buscapé está de VOLTA nas primeiras cenas da 2ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou um vídeo com seus principais lançamentos para 2026 e revelou as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’, série derivada de ‘Cidade de Deus’ estrelada por Alexandre Rodrigues e Roberta Rodrigues.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no começo do 2º semestre de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira, a partir de 01:29:

A série é uma continuação direta da obra de Paulo Lins e ambienta-se no começo dos anos 2000. A trama foca no retorno de Buscapé à Cidade de Deus em meio a um tenso confronto pelo comando do tráfico na comunidade.

Na nova temporada marcará o retorno do traficante Cenoura (interpretado por Matheus Nachtergaele), principal rival de Zé Pequeno no filme original. Após sair da cadeia, Cenoura retorna à Cidade de Deus e precisa retomar a liderança do tráfico.

“Através das memórias de Buscapé nos anos 2000, trechos do filme são mostrados como flashbacks. A produção retrata o impacto dos conflitos entre policiais, traficantes e milicianos na vida dos moradores da comunidade”, diz a sinopse.

Conheça a nova minissérie dos produtores de ‘Cidade de Deus’ que está fazendo SUCESSO na Netflix!

A série conta com um elenco de peso que inclui:

Alexandre Rodrigues, Matheus Nachtergaele, Edson Oliveira, Roberta Rodrigues, Thiago Martins, Andréia Horta, Sabrina Rosa e Marcos Palmeira.

A primeira temporada de ‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’ está disponível no HBO Max.

cidade de deus a luta não para
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Conheça o novo thriller CÔMICO estrelado por Tatiana Maslany que chegou ao streaming!

‘Prazer Máximo Garantido‘ (Maximum Pleasure Guaranteed), thriller cômico estrelado pela vencedora do Emmy Tatiana Maslany (‘Orphan Black’), finalmente chegou ao streaming.

Os dois primeiros capítulos da atração foram lançados no último dia 20 de maio no catálogo do Apple TV.

Na trama…

Paula (Maslany) é uma mãe recém-divorciada que se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção conta com dez episódios.

A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).

Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Jake Johnson (‘New Girl’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Jessy Hodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.

Brasil fica de fora do lançamento da Disney+ pelo mundo

A Disney está buscando superar completamente o cenário de streaming com o lançamento da Disney+.

De acordo com o Comic Book, a data prevista para o lançamento da plataforma nos EUA, Canadá e Holanda é 12 de novembro deste ano. Uma semana depois, dia 19, o serviço estreia na Austrália e na Nova Zelândia.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento no Brasil e nas demais regiões pelo mundo, mas espera-se que a Disney+ atinja a maior quantidade de países nos primeiros dois anos.

Outro atrativo da Disney+ é o preço, que custará US$ 6,99 por mês nos EUA, e $ 8.99 CAD no Canadá. Na Holanda, a mensalidade fica a € 6.99, já na Austrália e na Nova Zelândia, o preço é $8.99AUD e $ 9.99NZD, respectivamente.

Lembrando que a plataforma será lançada com um catálogo repleto de variedades, com mais de 300 títulos disponíveis, sem contar com as produções originais em desenvolvimento.

Confira a lista dos principais filmes disponíveis na estreia da plataforma.

‘101 Dálmatas’
‘Vida de Inseto’
‘Pateta – O Filme’
‘Pateta 2 – Radicalmente Pateta’
‘Bambi’
‘Bao’
‘Operação Big Hero’
‘Nascidos na China’
‘Capitã Marvel’
‘Carros’
‘Fantasia’
‘Procurando Dory’
‘Procurando Nemo’
‘Free Solo’
‘Frozen – Uma Aventura Congelante’
‘Como é Bom se Divertir’
‘Hércules’
‘High School Musical’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Divertida Mente’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 3’
‘a Dama e o Vagabundo’
‘Lilo e Stitch’
‘Mary Poppins’
‘Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros’
‘Aconteceu no Natal do Mickey’
‘Moana’
‘Universidade Monstros’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’
‘Coleção de curtas da Pixar Vol.1’
‘Ratatouille’
‘Duelo de Titãs’
‘Rogue One: Uma História Star Wars’
‘Bela Adormecida’
‘Branca de Neve e os Sete Anões’
‘Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma’
‘Star Wars: Episódio II: Ataque dos Clones’
‘Star Wars: Episódio III: A Vingança dos Sith’
‘Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança’
‘Star Wars: Episódio V: O Império Contra-Ataca’
‘Star Wars: Episódio VI: O Retorno do Jedi’
‘Star Wars: Episódio VII: O Despertar da Força’
‘O Vapor Willie’
‘O Bom Dinossauro
‘Os Incríveis’
‘A Pequena Sereia’
‘Operação Cupido’ (1961)
‘O Príncipe e o Mendigo (1990)
‘O Diário da Princesa’
‘The Rocketeer’
‘O Aprendiz de Feiticeiro’
‘A Espada Era a Leina pedra
‘Você já foi à Bahia?’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Toy Story’
‘Tron’ (1982)
‘Up – Altas Aventuras
‘Wall-E’
‘Zootopia’

‘O Continental’: Criador de John Wick revela detalhes sobre a série derivada

Depois de fazer sucesso ao criar a franquia ‘John Wick’, Chad Stahelski irá atuar como produtor executivo da vindoura série derivada, intitulada ‘O Continental‘.

Na trama dos filmes, O Continental é um famoso hotel que serve como refúgio para os assassinos enquanto se preparam para suas missões ou aproveitam um momento de tranquilidade.

Durante uma entrevista para o Fandom, o cineasta aproveitou para revelar alguns detalhes sobre a produção, que será exibida no canal Starz.

“Estamos trabalhando com um ponto de vista mais amplo que o dos filmes [do ‘John Wick’]. Estamos apostando em perspectivas apresentadas a partir de diferentes personagens sobre esse mundo [criado na franquia]. Em ‘John Wick‘, seguimos um período de tempo de uma semana na vida de um homem. Na série, iremos explorar a fundo tudo o que a franquia tem a oferecer, desde os segredos mais obscuros dos assassinos até a origem de alguns personagens mostrados nos filmes. O público vai perceber que John Wick é apenas uma pequena parcela deste universo.”

Confira:

Além de produzir, Stahelski será o diretor do episódio piloto, previsto para 2021.

E o mais legal é que o roteiro do piloto será escrito por Derek Kolstad, Keanu Reeves, e David Leitch (co-diretor de ‘John Wick’ e ‘Deadpool 2‘).

O restante do roteiro já está sendo escrito por Chris Collins (‘Sons of Anarchy‘, ‘O Homem do Castelo Alto‘), que também assume a função de showrunner.

Enquanto isso, vale lembrar que o último filme da franquia foi ‘John Wick – Capítulo 3: Parabellum’.

Lançada em 2019, a sequência arrecadou US$ 326,7 milhões pelo mundo a partir de um orçamento de US$ 75 milhões.

 

Trailer de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ conquista novo recorde da Disney

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia em 19 de março e parece que as expectativas para a nova série da Marvel estão nas alturas.

De acordo com o Comic Book, o trailer lançado na última edição do Super Bowl teve mais de 125 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, conquistando um novo recorde entre as produções da Disney.

Nem mesmo o trailer de ‘WandaVision‘ gerou tanto hype, já que o primeiro trailer da série estrelada por Elizabeth Olsen e Paul Bettany atingiu 54 milhões de views.

Anteriormente, o recorde pertencia ao trailer de ‘Viúva Negra‘, que foi assistido por 119 milhões de internautas no mesmo período.

Antes disso, o pódio era de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que havia acumulado 111 milhões de acessos com seu trailer final em 24 horas.

E aí, você é um dos 125 milhões ansiosos pela estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal’?

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘A Princesa e a Plebeia 3’: Vanessa Hudgens em dose tripla no 1º pôster oficial da sequência; Confira!

A Netflix divulgou o 1º pôster oficial de ‘A Princesa e a Plebeia: As Vilãs também Amam‘, que trará Vanessa Hudgens em três papéis diferentes, como Rainha Margaret, Princesa Stacy e a prima de Margaret, Fiona.

Confira, junto com o trailer:

O longa será lançado na plataforma no dia 18 de novembro.

Mike Rohl será responsável pela direção.

Montenaro estava realizando um festival de Natal Internacional, até que uma relíquia de valor inestimável desaparece. Para tentar resolver a situação, Stacy e Margaret pedem ajuda de uma pessoa que pensa como um criminoso: Fiona!

‘Stranger Things’: Joseph Quinn se emociona e chora com discurso de fã em evento; Assista ao vídeo!

Recentemente, Joseph Quinn, o Eddie Munson de ‘Stranger Things‘, foi um dos convidados da London Film and Comic Con, na Inglaterra.

E a participação do astro no evento viralizou nas redes sociais depois que chorou ao ouvir o discurso de um fã sobre o quanto o público se conectou com seu personagem na série da Netflix.

A fã demonstrou seu afeto pelo astro depois que ficou sabendo que ele foi mal tratado pela equipe do evento.

Durante o discurso, ela disse:

“Isso não é exatamente uma pergunta, é meio que uma extensão da minha gratidão. Eu tenho certeza de que muitos de nós souberam do que aconteceu ontem”, referindo-se à suposta hostilidade dos organizadores do evento.

Ela continuou:

“Eu só queria dizer obrigado por todos nós. Nós estamos realmente gratos por esse seu tempo conosco. Eu acho que todos nós nos conectamos com Eddie por uma razão ou por outra. Seja pelo seu gosto musical ou por ele ser diferente. Todos nós viemos de longe e nos conectamos também com você. Você fez nosso final de semana ser melhor. Ontem você foi tão legal comigo e com meu cão guia. Não importa como você tenha sido tratado, nós estamos muito gratos. Obrigada.”

Enquanto ouvia as palavras da fã, Quinn não conseguiu esconder a emoção.

Assista:

“Joseph Quinn merece o mundo.”

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Quinn já havia comentado sobre a calorosa recepção que o personagem teve online e agradeceu ao amor dos fãs.

“Ser recebido pelos fãs de uma forma tão acolhedora foi uma sensação completamente esmagadora. Foi tão adorável, tipo, a devoção que os fãs têm por essa série e como eles encontraram espaço em seus corações para um novo personagem… Fii tão emocionante. Eles foram tão gentis e acolhedores. Isso é algo adorável.”

Apesar da torcida por um possível retorno de Eddie, os criadores da série, Matt e Ross Duffer confirmaram ao Josh Horowitz que a morte do personagem foi definitiva.

Além disso, a dupla também confirmou que a Max sofreu morte cerebral, apesar de insistirem que a personagem ainda está “viva”.

“Max teve morte cerebral, está cega e teve os seus ossos quebrados. Ela já teve dias melhores, mas ainda está viva.”

Em uma das últimas cenas do quarto ciclo, a Eleven entra na mente da Max, que está hospitalizada em coma após seu confronto com o Vecna, mas acaba não encontrando nada; apenas um vazio cheio de escuridão – o que confirma a morte cerebral da personagem.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘The Mandalorian’: Novo episódio conta com participação de amado personagem das animações; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

O quinto episódio da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ chegou hoje ao catálogo da Disney+ e trouxe uma grata surpresa para os fãs da animação ‘Star Wars: Rebels‘.

Trata-se da participação de Garazeb ‘Zeb’ Orrelios, um alien da espécie Lasat e um dos principais personagens da animação, sendo membro da tripulação da nave Ghost, junto com Hera Syndulla, Kanan Jarrus, Sabine Wren, Ezra Bridger e o droide Chopper.

No episódio, o Lasat não tem seu nome mencionado, mas os créditos finais denunciam sua identidade, e ele é dublado por Steve Blum, que deu voz ao personagem em ‘Rebels‘.

Na trama, Zeb agora é um piloto de X-Wing da Nova República, designado para a base de Adelphi.

Como ele esteve em contato com Ahsoka Tano durante os eventos da animação, não há dúvida de que sua introdução em ‘The Mandalorian‘ seja apenas uma provocação de sua presença na série da jedi renegada vivida por Rosario Dawson.

Confira um take de sua aparição em ‘The Mandalorian‘:

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Demolidor: Renascido’: Série da Disney terá retorno de Elden Henson e Deborah Ann Woll

De acordo com o jornalista Jeff Sneider, a Marvel Studios voltou atrás e escalou Deborah Ann Woll e Elden Henson para reprisarem seus papéis como Karen Page e Foggy Nelson na nova série do Demolidor.

Nelson desempenhou um papel fundamental nas três temporadas de Demolidor como o melhor amigo e sócio de Matt Murdock (Charlie Cox), e é uma parte vital dos quadrinhos, então não é surpresa que o personagem apareça na série.

Quanto à Page, ela se junta a Murdock e Nelson em sua firma de advocacia e vai ganhando cada vez mais espaço ao longo das temporadas.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

Netflix | Dicas de Séries Documentais Imperdíveis

Não só de séries ficcionais, filmes conhecidos e cheios de astros vive a Netflix. O maior streaming do mundo também possui uma vasta coleção de documentários de muita qualidade em seu catálogo. Muitas vezes esnobados por quem não tem o costume de assisti-los, os documentários podem retratar acontecimentos históricos, políticos e culturais, como também falar sobre objetos, emoções e pensamentos a fim de ser um veículo informativo e que gere reflexão para quem está assistindo. Desta forma, separamos alguns documentários bem interessantes e alguns muito emocionantes sobre diversos assuntos, para fazer você sair da zona de conforto de séries e filmes tradicionais e aproveitar bastante os próximos dias.

Elize Matsunaga: Era uma Vez um Crime

O documentário que tem o lançamento mais recente dessa lista é uma produção nacional sobre um dos crimes mais famosos e chocantes do Brasil. Na época, a morte repercutiu na mídia pela vítima se tratar de um dos homens mais ricos do país e pela crueldade e brutalidade do assassinato, já que a vítima foi encontrada esquartejada dentro de sacos ao longo de uma rua deserta. A vítima era ninguém menos do que Marcos Kitano Matsunaga, um dos herdeiros da empresa Yoki. Sua esposa Elize, que nasceu em uma cidadezinha no interior do Paraná, o conheceu através de um site de prostituição. Os dois se apaixonaram e ele pediu para que ela abandonasse a vida que levava e consequentemente ela pediu para que ele deixasse de contratar garotas de programa.

Em 2012 aconteceu o crime, que segundo Elize foi motivado pelo relacionamento abusivo que levava, com constantes traições e ofensas que recebia do marido. Já a família do empresário alega que ela estava interessada no dinheiro, já que ele estava fechando um contrato milionário e que o casamento deles não estava mais sendo de harmonia. Segundo os familiares, Marcos queria a separação. Em sua primeira entrevista que foi concedida à Netflix, feita em 2019 na sua primeira saída do presídio após a pena dela ser progredida para o regime semiaberto, Elize revela detalhes e talvez um lado mais humano em meio a toda essa história. Um dos pontos mais interessantes da série documental foi poder ver o julgamento com outra perspectiva, sem todo o sensacionalismo da mídia, onde podemos perceber o quanto o machismo afeta o sistema judiciário e criminal.

Seguindo os Fatos

Em uma parceria com o BuzzFeed, a Netflix nos apresenta à outra série documental sobre um jornalismo imparcial, com assuntos recentes e na maioria das vezes muito polêmicos. Na Era das Fake News, nos deparamos com um contraste de jornalistas sérios correndo atrás de suas matérias com muita dedicação e entrega, para esse famoso veículo de notícias. São pequenos episódios em torno de 15 minutos, onde podemos entrar nesse mundo junto com o jornalista para entender melhor um determinado assunto e a consequente realização de uma matéria.

A série aborda temas mais leves como ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response, em português significa Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano), como também a luta dos Intersexos pelo direito de não realizar cirurgia antes dos 18 anos na Alemanha e investiga também um crescente grupo de ativistas pelos direitos do homem, onde acreditam que os homens estão se tornando minoria na sociedade. O que chama atenção é a imparcialidade das matérias diante de temas muito polarizados. Ao final de cada episódio, o jornalista em questão mostra todos os pontos, sem trazer à tona a sua opinião pessoal.

Jim e Andy

Jim Carrey é um dos atores mais queridos de uma geração que cresceu com seus papeis nas comédias dos anos 90 e início dos anos 2000. Nesse documentário podemos acompanhar a preparação do ator para viver o controverso humorista Andy Kaufman no filme de 1999, O Mundo de Andy (Man on the Moon), dirigido por Milos Forman. Com imagens inéditas de making of e entrevistas com Jim Carrey, que expõe sua opinião sobre o significado da vida e realidade, da identidade e carreira, Jim e Andy remonta uma reflexão sobre o significado da interpretação de Kaufman na vida de Carrey.

Andy Kaufman não era um comediante comum. Ele não ligava se o seu público estava rindo ou xingando, o importante era causar uma reação. Seu trabalho vanguardista não acabava após o fim das gravações. Ele continuava para quem estivesse perto, na maioria das vezes causando muita confusão nas pessoas que não sabiam o que era realidade ou ficção. No auge da sua carreira, Jim Carrey fez um teste para conseguir o papel de Andy e sua performance foi digna de muitos elogios e um Globo de Ouro em 2000. Nesse documentário podemos acompanhar melhor a grandeza desse trabalho e esse verdadeiro tributo que ele prestou ao comediante.

Garotas no Cárcere

Uma série documental bem emocionante é Garotas no Cárcere. Nela podemos acompanhar jovens meninas na fase mais confusa e cheia de descobertas da vida com um grande detalhe: elas estão reclusas por crimes que cometeram, em um centro de correção juvenil na cidade de Madison, no estado de Indiana nos Estados Unidos. Muitas delas também são viciadas em drogas, o que é muito chocante pois são meninas entre 13 e 18 anos. É uma realidade que muitos de nós não conhecemos, de famílias desestruturadas, drogas e violência. Muitas dessas garotas têm potencial para se tornarem adultos promissores longe do crime, mas a desigualdade, o lugar onde vivem, o apoio familiar e de amigos, na maioria das vezes não existe ou a ajuda só vem de algum desses pilares.

Para quem está na fase de se desenvolver fisicamente e mentalmente para a vida adulta, acaba apresentando dificuldades por estarem inseridas em um contexto social que não as favorece. Com o objetivo de mostrar a rotina dentro do centro de correção juvenil, os responsáveis pelo lugar se tornam mentores para uma ressocialização das jovens na sociedade, oferecendo estudos, atividades e ajuda psicológica.

Mistérios Sem Solução

A Netflix se interessou em reviver uma série documental que estreou em 1987. Estamos falando de Mistérios Sem Solução, que tem em sua premissa traçar perfil dos mistérios da vida real, representando reconstituições de crimes não resolvidos, casos de pessoas desaparecidas, teorias de conspiração e fenômenos paranormais inexplicáveis (abduções alienígenas, fantasmas, OVNIs, etc). O espectador fica muito envolvido com as histórias e os personagens da vida real. Vale apontar que nem todos os casos se passam nos Estados Unidos, o que abre um leque muito maior de possibilidades para serem exploradas pelos responsáveis pela produção. É importante ressaltar também para que nenhuma expectativa seja criada, que os casos apresentados não possuem realmente uma solução e um dos objetivos da série é trazer uma maior atenção a eles e assim, permitir que eles sejam resolvidos.

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