Site Página 163

SBT CONFIRMA que deixará de exibir ‘Chaves’ após 36 anos!

O SBT confirmou que deixará de exibir a adorada e clássica série mexicana Chaves‘ por questões contratuais.

Confira o anúncio oficial:

“A partir deste sábado, 01 de agosto, o SBT deixará de exibir o seriado Chaves

A informação chegou à emissora nesta última quarta-feira (29/07), por notificação da Televisa, emissora mexicana detentora dos direitos da obra produzida, na qual informa que a suspensão é devida a um problema pendente a ser resolvido com o titular dos direitos das histórias.

 A exibição dos seriados Chaves, Chapolin e Chespirito estaria garantida até 31/07/2020, com possibilidade de renovação entre as partes, o que verbalmente havida sido confirmado. No entanto, a negativa em relação ao acordo com o grupo detentor de direitos intelectuais sobre as histórias, chegou a apenas poucos dias do fim do contrato.

 O SBT lamenta a decisão, principalmente em respeito ao seu público, que acompanha fielmente os seriados há tantos anos na emissora.

 A emissora continua na torcida para um acordo entre as duas empresas mexicanas o mais rápido possível e, se isto acontecer, teremos o prazer de informar aos fãs de Chaves, Chapolin e Chespirito, imediatamente.”

A produção deixou o canal aberto após 36 anos de exibição. Os episódios finais irão ao ar amanhã (1), às 14h15min.

A emissora teve conhecimento do fim do contrato de exibição na última quarta-feira (29), após a mudança realizada pela rede mexicana Televisa, que detém os direitos dos episódios, e do Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.

Chaves era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.

Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.

‘Tenet’ finalmente será lançado nos cinemas de Nova York

Já se passou quase um ano desde que ‘Tenet‘ estreou nos cinemas, se tornando o primeiro filme lançado após o início da pandemia. Sem várias salas de cinema abertas no mundo todo, o filme fracassou e arrecadou apenas US$ 363,7 milhões a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Agora, o filme finalmente será lançado nos cinemas de Nova York. Na sexta-feira, 5 de março, ‘Tenet‘ abrirá em cinco redes de cinemas.

Os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir desta sexta com capacidade limitada.

Com o anúncio, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos EUA afirmou que a onda de adiamentos de filme vai estacionar, e alguns estúdios podem até adiantar suas estreias.

“A cidade de Nova York é um mercado gigante para os frequentadores de cinema nos EUA, a reabertura por lá dá confiança para os distribuidores de filmes estabelecerem e manterem suas datas de lançamentos”, afirmou.

O governador Andrew Cuomo garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.

“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamente de Saúde especificou.”

Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

“‘Matrix Ressurrections’ vai REVOLUCIONAR o cinema novamente”, afirma atriz

A trilogia ‘Matrix‘ foi um marco para a história do cinema não só por conta de seus efeitos especiais, mas também por introduzir uma narrativa que mexe com a mente do público até hoje.

E parece que ‘Matrix Ressurrections‘ pode repetir esse feito, como disse a atriz Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’).

Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela comentou sobre a sequência e garantiu que a diretora Lana Wachowski vai surpreender a audiência com as novas tecnologias usadas para o filme.

“Lana está fazendo coisas muito interessantes com essa história. Acho que ela vai revolucionar a indústria cinematográfica de novo com esse filme. Estamos usando assessórios de câmera que eu nunca vi antes. Bom, acho que isso é tudo que posso contar.”, disse ela.

Henwick ainda brincou e disse que participar do filme é como viver um sonho realista criado pela própria Matrix.

“Eu converso bastante com Yahya [Abdul-Mateen II] e têm momentos em que olhamos um para o outro e simplesmente falamos: ‘Matrix 4’! Não consigo definir com palavras, é como viver um sonho, é como explorar o interior da própria Matrix.” 

A Ingresso.com divulgou um comercial legendado com cenas inéditas de ‘Matrix Ressurrections‘, que estreará no Brasil numa quarta-feira, dia 22 de Dezembro de 2021.

Assista:

 

Confira a sinopse do novo filme:

The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX. Ele reúne Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho. Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

</a

‘Adão Negro’ ganha novo teaser e tem painel CONFIRMADO na Comic-Con

A Warner Bros. divulgou um novo teaser de Adão Negro‘ e confirmou que o filme terá um painel no Hall H da San Diego Comic-Con, no sábado, 23 de julho.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Sophie Turner tenta sobreviver a Tempestade em novo SUSPENSE que está bombando no Prime Video

A Amazon Prime Video reeditou a minissérie ‘Tempestade‘ (Survive) em forma de filme, que estreou fazendo sucesso no catálogo.

A tensa produção estrelada pela Sophie Turner (‘Game of Thrones‘) figura em terceiro lugar entre os filmes mais assistidos do streaming. A produção conquistou 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Quando o avião de Jane (Turner) cai em uma montanha coberta de gelo, ela deve sair dos destroços e lutar por sua vida ao lado de Paul (Corey Hawkins), o único outro sobrevivente da colisão. Juntos, eles embarcam em uma jornada angustiante, lutando contra condições brutais e traumas pessoais.

Assista ao trailer:

A série foi criada por Mark Pellington, diretor de ‘A Última Profecia‘.

Blue Ivy Carter, filha de Beyoncé, vai dublar a filha de Simba em ‘Mufasa: O Rei Leão’; Confira os dubladores!

‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de O Rei Leão‘, teve seu elenco de vozes divulgado junto com o primeiro trailer e veio com uma grata surpresa.

Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.

Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:

Aaron Pierre: Mufasa

Kelvin Harrison Jr.: Taka

Donald Glover: Simba

Beyoncé: Nala

Tiffany Boone: Sarabi

Mads Mikkelsen: Kiros

Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka

Lennie James: Obasi, pai do Taka

Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa

Keith David: Masego, pai do Mufasa

Kasigo Lediga: Jovem Rafiki

Preston Nyman: Zazu

Billy Eichner: Timão

Seth Rogen: Pumbaa

Blue Ivy Carter: Kiara

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

DUBLADO

LEGENDADO

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Taís Araújo foi CONFIRMADA como [Spoiler] em ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’; Veja fotos!

Após viver Nossa Senhora em ‘O Auto da Compadecida 2‘, Taís Araújo foi anunciada como a Dona Goiabeira em ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘.

Em participação especial no filme, a atriz dá vida a essa árvore que tem uma forte ligação com Chico Bento e com a história do longa, e compartilha sua sabedoria com o protagonista vivido por Isaac Amendoim.

A personagem, que desde sua primeira aparição no trailer teve sua identidade mantida em segredo, foi revelada durante sessão exclusiva do filme na CCXP, no domingo, 8 de dezembro.

Confira fotos:

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Confira o cartaz e o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado oficialmente nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”

Tom Holland anuncia que trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado de uma maneira DIFERENTE; Entenda!

O primeiro trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia será lançado oficialmente amanhã, 18 de março. No entanto, a Sony está adotando uma abordagem única, convocando fãs da Marvel do mundo todo para compartilhar trechos do tão aguardado teaser no Instagram.

Tom Holland deu início às atividades agradecendo à comunidade pelo apoio e convidando os espectadores a “acompanharem” os fãs enquanto divulgavam trechos do trailer antes do lançamento completo — cortesia do ator — em Nova York na manhã seguinte.

A primeira prévia veio de @pol_deportes, e parece que mais novidades virão nas próximas horas. É uma abordagem única, bem diferente dos teasers que costumamos receber dos estúdios.

Não se trata apenas de influenciadores em busca de curtidas fáceis; esses parecem ser fãs legítimos, com uma das contas ostentando apenas 530 seguidores no momento em que escrevemos este texto.

O vídeo completo será divulgado amanhã, dia 18.

Confira o anúncio de Tom Holland e as prévias:

 

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) é o novo responsável pela direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e outros.

10 grandes primeiros filmes de 10 grandes cineastas

Todo cineasta busca em seu primeiro trabalho em longas-metragens mostrar ao que veio, em uma indústria cinematográfica altamente concorrida com grandes artistas ao redor do mundo. Diretores e Diretoras hoje já bem conhecidos do público iniciaram no mundo mágico do cinema das mais diversas formas possíveis.

Querendo destacar alguns trabalhos iniciais de grandes cineastas, segue abaixo uma lista com 10 grandes primeiros filmes de 10 grandes cineastas:

 

Quentin Tarantino (Cães de Aluguel)

O impactante longa de estreia de Tarantino nas telonas nos mostra, com altas cargas de tensão, a reunião de alguns bandidos que após um roubo que dá errado precisam descobrir qual deles os traiu. Um baita filme, desse baita diretor!

 

PI (Darren Aronofsky)

Lançado no final da década de 90, o primeiro longa de Darren Aronofsky ganhou o Prêmio de Melhor Argumento no Independent Spirit Awards. A ficção científica nos mostra um jovem gênio que descobre segredos da existência após conseguir chegar até o número PI por completo.

 

A Bruxa (Robert Eggers)

O diretor de O Farol e do mais recente O Homem do Norte, Robert Eggers iniciou sua carreira no universo dos longas-metragens com o impactante A Bruxa. Ambientado no século 17, conhecemos uma jovem acusada de bruxaria.

 

Jogada de Risco (Paul Thomas Anderson)

Em 1996, iniciaria na direção um dos cineastas mais competentes nos últimos anos, Paul Thomas Anderson. Em Jogada de Risco, conhecemos um jovem e seu mentor no universo do carteado. O elenco é maravilhoso, com nomes como: Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow e Philip Seymour Hoffman.

 

Corra! (Jordan Peele)

Longa de estreia do ator nova iorquino Jordan Peele na direção (que também assina o roteiro), Get Out, no original, é antes de tudo um filme com um atmosfera eletrizante onde a tensão comanda cada segundo da projeção. O sensacional roteiro faz um retrato angustiante que vai desde o preconceito racial até a psicopatia de elementos de uma família pra lá de macabra. Com um orçamento modesto de 4.5 milhões de dólares, o filme virou sensação nos cinemas mundo a fora.

 

A Arte de Viver (Ang Lee)

Lançada no início da década de 90, essa comédia dramática dirigida pelo vencedor do Oscar Ang Lee nos mostra as contradições e conflitos entre o oriente e o ocidente na figura de um homem que decide deixar a China e ir morar nos Estados Unidos com o filho.

 

Conflito Mortal (Wong Kar-Wai)

Um dos diretores mais aclamados da história recente do cinema, Wong Kar-Wai, estreou na direção em Conflito Mortal, longa-metragem lançado no final da década de 80 que nos mostra os conflitos de um membro da máfia que após a visita de sua prima começa a repensar sobre seu modo de viver a vida.

 

Fuga para Odessa (James Gray)

Vencedor do Leão de Prata de Melhor Diretor logo nesse filme, seu longa-metragem de estreia na direção, James Gray lançou Fuga para Odessa em 1994. O filme conta a história de uma homem que é contratado para matar um joalheiro na cidade onde nasceu. No papel principal, o grande Tim Roth.

 

As Virgens Suicidas (Sofia Coppola)

Em 1999, Sofia Coppola lançaria seu primeiro e impactante projeto na direção, As Virgens Suicidas. O filme nos mostra a história de algumas irmãs que moram em um subúrbio dos Estados na década de 70. O elenco é excelente, nomes como: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett e Danny DeVito.

 

O Sétimo Continente (Michael Haneke)

Contando a história de uma família europeia que decide ir para a Austrália, Michael Haneke estreou em longas-metragens no ano de 1989 com o filme O Sétimo Continente. O filme fora exibido em uma das primeiras edições da Mostra de Cinema de SP.

Crítica | ‘Brasil 70: A Saga do Tri’ – Minissérie da NETFLIX desfila nossa paixão pelo futebol

Brasil 70: A Saga do Tri‘ já está na Netflix. Perto de mais uma Copa do Mundo de Futebol Masculino, um evento que costuma – embora bem menos do que tempos atrás – parar o Brasil para acompanhar a seleção jogar, era bem previsível que algumas produções circulassem esse tema, aproveitando toda a forte divulgação que o evento teria. E isso não é uma crítica, apenas uma constatação bem lógica.

Seguindo por essa estrada e buscando um recorte de uma das copas mais disputadas de toda a história, chegou à Netflix a minissérie Brasil 70: A Saga do Tri. Em cinco episódios de cerca de uma hora de duração, a produção busca apresentar um retrato, com alguns pontos de vista, sobre a eterna seleção de Pelé, Gérson, Tostão, Clodoaldo, Jairzinho, Carlos Alberto Torres, Félix, Rivellino, Zagallo e companhia, que conquistou o tricampeonato mundial em terras mexicanas.

Desde que foi anunciado o projeto, nos pegamos pensando em como seria desenvolvida essa narrativa e que pontos o roteiro iria explorar entre as possibilidades criativas da ficção e os fatos que realmente ocorreram. O caminho definido foi abrir o leque entre o campo e fora dele, reunindo questões morais e políticas que estiveram presentes na caminhada rumo ao título. Isso tudo com o acréscimo da paixão dos brasileiros por esse esporte, um ponto retratado, algumas vezes, de forma exagerada e que contribuem pouco para o recorte proposto.

Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix
Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix

Alguns elos se ligam entre os episódios, tendo como pano de fundo a ansiedade e a pressão que os jogadores passaram. Alguns momentos da série escancaram isso como mais profundidade, como no penúltimo capítulo, talvez o melhor da produção. Nele, os ‘fantasmas’ da derrota brasileira para o Uruguai na final da Copa do Mundo de 1950, disputada no Brasil, chegam com força, às vésperas de novamente enfrentar o time uruguaio.

Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix
Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix

Outro ponto que chama bastante atenção, mesmo que não avance muito além da superfície, é o olhar sobre a relação entre política e o futebol em uma época no qual o Brasil vivia sob uma ditadura cruel. No epicentro dessa questão está a figura do famoso jornalista João Saldanha (Rodrigo Santoro), um profissional conhecido nacionalmente por seu ofício que virou treinador da seleção brasileira antes da copa, e depois foi demitido perto do início do mundial. Além de seus embates futebolísticos e opiniões fortes, acompanhamos o drama de sua família, perseguida no Brasil pelo regime ditatorial enquanto ele realizava a cobertura da Copa.

Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix
Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix

Ainda sobre Saldanha, ele personifica a crônica esportiva brasileira em uma época de protagonismo também dos jornalistas. Tempos diferentes dos de hoje, onde ex-jogadores parecem ser as grandes estrelas dos microfones, algo que deixa bem menos profunda uma cobertura jornalística. Esse personagem nos lembra desses tempos passados onde o noticiar e opinar era de fato uma função de destaque, em um ofício cada vez mais escanteado. Claro que tem espaço para todo mundo, mas a profissão de jornalista deveria ter mais reconhecimento – em todas as áreas, não só no futebol.

Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix
Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix

Dentro de campo, a magia acontece. Para quem curte futebol, vai logo notar como são bem feitas as cenas dos jogos – que são muitas – recriando momentos de euforia dos estádios e principalmente jogadas que ficaram na história. Entre elas, a defesa inacreditável do goleiro britânico Gordon Banks e os dois gols perdidos por Pelé que nunca esqueceremos: um chute do meio-campo que quase entrou e um drible de corpo inesperado seguido de um chute com a bola passando rente à trave. Muitos desses momentos são narrados por um locutor fictício entusiasmado, interpretado pelo ótimo – e um conhecido apaixonado por futebol – Marcelo Adnet.

Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix
Crédito_Alexandre_Schneider_Netflix

Com algumas imagens da época se intercalando com as filmagens da ficção, principalmente no jogo final disputado no estádio azteca, partida que marcou na história esse grupo de jogadores e eternizou de uma vez por todas o Rei Pelé, Brasil 70: A Saga do Tri entrega o que propõe: a emoção na ponta da chuteira – mesmo que derrape em algumas questões fora de campo.

Eu Sou a Lenda | Relembre o SUCESSO com Will Smith que Completa 15 anos em 2022

Eu Sou a Lenda 2 acaba de ser oficialmente confirmado para iniciar sua produção. E o anúncio veio bem a calhar, já que o filme original completa em 2022 quinze anos de sua estreia nas telonas. Com a confirmação do retorno do astro Will Smith ao elenco da sequência, fãs no mundo todo coçam suas cabeças e começam a teorizar como ocorrerá esse retorno. O que podemos dizer é que o Eu Sou a Lenda (2007) original é um caso notório de filme que escolheu o final errado. Mas voltaremos a este tópico mais abaixo. O que está confirmado além do retorno de Smith, é o roteirista Akiva Goldsman novamente assinando a história. Porém, a maior novidade na sequência de Eu Sou a Lenda é a muito bem-vinda adição de Michael B. Jordan no elenco, dividindo a cena pela primeira vez com o astro Will Smith.

É claro que muito coisa ainda permanece no escuro, como o diretor que irá comandar a obra, o resto do elenco, qual será o personagem de Jordan. Mas o principal segue sendo onde se encaixará Will Smith e seu personagem nesta nova história. Vamos com calma e por partes. Talvez nem todos saibam, mas Eu Sou a Lenda é baseado no livro homônimo do escritor especializado em ficção científica Richard Matheson. E para a surpresa de muitos, o longa com Will Smith não é a primeira adaptação deste livro para as telonas – embora seja o primeiro a manter o título do livro. Na verdade, Eu Sou a Lenda (2007) é a TERCEIRA (sim, pasme!) adaptação do livro de Matheson para o cinema. O romance é dito também ter inspirado o cineasta George A. Romero na criação de sua obra-prima do terror, A Noite dos Mortos Vivos (1968).

Eu Sou a Lenda’, superprodução com Will Smith, não foi a primeira adaptação para o cinema da história de Richard Matheson.

Cada adaptação do livro de Richard Matheson acerta em alguns elementos, porém, erra em outros. Na história, o cientista Robert Neville é o único sobrevivente após um vírus letal ter devastado toda a população do planeta (a ficção fica cada vez mais próxima da realidade). Os infectados, porém, voltam à vida de certa forma, como uma espécie de vampiros. No livro, a forma de mata-los é justamente idêntica à mitologia destas criaturas da noite, ou seja, enfiando uma estaca em seu coração. E assim como os demais dentuços sanguessugas, as criaturas do livro Eu Sou a Lenda também temem a luz e até mesmo alho.

A primeira versão do livro de Matheson foi lançada nos cinemas em 1964, com o título The Last Man on Earth (O Último Homem na Terra). No Brasil, o filme recebeu o título Mortos que Matam. Estrelado pelo rei dos filmes B de terror, Vincent Price, a produção é de baixo orçamento, filmada na Itália por uma equipe italiana, quando o cineasta Fritz Lang e a produtora Hammer desistiram do projeto. Essa primeira produção se comporta exatamente como um típico filme de terror de Price, em preto e branco e sem muitos recursos. Apesar disso, esta é uma das adaptações mais fieis à sua contraparte – a não ser pela lentidão das criaturas, que realmente lembram zumbis, ao invés de serem caçadoras rápidas e ágeis como no livro; e a mudança do sobrenome do protagonista de Neville para Morgan.

Estrelado pelo icônico Vincent Price, ‘Mortos que Matam’ (1964) foi a primeira adaptação do livro de Matheson.

A seguir, os direitos do livro foram comprados pela Warner em 1970, e o estúdio colocou uma nova adaptação em movimento. Para estrelar, foi contratado um astro da época: Charlton Heston – que havia acabado de sair de um outro sucesso de ficção científica e ação: O Planeta dos Macacos (1968). A nova versão, intitulada The Omega Man (A Última Esperança da Terra – no Brasil), estreou em 1971, e era um filme muito mais voltado para a ação do que para qualquer terror. Os tais infectados agora eram mais evoluídos, seres falantes e pensantes, que se organizam em uma espécie de seita, conhecida como “a família de Matthias”, o nome de seu líder. Até mesmo sua caracterização, com a pele esbranquiçada e roupas com capuzes, fazem alusão a uma espécie de fanatismo religioso. Essas criaturas até mesmo usam armas. Daí eliminando bastante o elemento do medo. Esta é a versão que mais se distancia do livro.

Depois de ‘O Planeta dos Macacos’ (1968), Charlton Heston estrelou outra famosa ficção científica de ação.

Ainda em propriedade da Warner, uma nova versão desta história permaneceu em desenvolvimento ao longo de toda a década de 1990. Nomes como Tom Cruise, Michael Douglas, Mel Gibson e Daniel Day-Lewis foram considerados para estrelar a nova versão nos anos em que o projeto esteve em desenvolvimento. Até mesmo Nicolas Cage foi cogitado para estrelar a superprodução por volta de 1998, numa versão que teria o comando de Rob Bowman, da série Arquivo X. O veterano Kurt Russell foi outro nome que estava no topo da lista no fim dos anos 90, porém, a má recepção de seu filme O Soldado do Futuro (1998) o tirou de jogada. Outro nome de peso que esteve interessado em levar o conto às telas foi Tim Burton, saindo então da recepção morna de Marte Ataca! (1996), o cineasta seguiria para filmar A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999).

Os que chegaram mais perto, no entanto, foram o astro Arnold Schwarzenegger e o diretor Ridley Scott, que lançariam sua versão em 1998. Essa é um daqueles casos lendários dos filmes mais famosos que jamais foram filmados, mas chegaram muito perto de acontecer. Na época, a Warner havia dado sinal verde para o projeto, que havia iniciado sua pré-produção, com profissionais já cuidando da direção de arte do longa, e inclusive técnicos de efeitos especiais desenvolvendo a aparência das criaturas monstruosas. Porém, o destino queria de outra forma. Alguns fracassos consecutivos do estúdio na época (como Batman & Robin e O Mensageiro) e o orçamento infladíssimo que esta versão de Eu Sou a Lenda teria (aproximadamente US$125 milhões – um absurdo para a época), terminaram fazendo os executivos do estúdio puxar o plugue e não seguir com a produção. As principais diferenças deste roteiro seriam as mudanças de cidade (de Nova York para Los Angeles), uma trama mais voltada para a ação e não tanto para o drama (como o filme de Smith) e o uso de uma censura alta.

Em 1998, ‘Eu Sou a Lenda’ chegou muito perto de ser estrelado por Arnold Schwarzenegger com direção de Ridley Scott.

Com a produção do fim dos anos 1990 cancelada, a Warner não desistiria e tentou novamente no início da década seguinte. Em 2002, com Will Smith já a bordo, a intenção era trazer Michael Bay para o projeto. A dupla, no entanto, preferiu arriscar com o segundo Bad Boys (lançado em 2003). Desde então, porém, Smith permaneceria vinculado ao projeto, e pessoalmente convidou Guillermo del Toro para dar sua visão da história. O mexicano vencedor do Oscar, no entanto, optou pela sequência de seu querido herói de quadrinhos, Hellboy II – O Exército Dourado (2008). Finalmente, o filme sairia do papel tendo o cineasta Francis Lawrence, recém-saído do relativo sucesso Constantine (2005), para a mesma Warner, no comando da obra.

A trama de Eu Sou a Lenda (2007) segue de perto o livro original de Matheson, mas o conto é alçado ao nível de uma superprodução, com a Warner desembolsando US$150 milhões para o orçamento – o colocando entre os 10 filmes mais caros de seu respectivo ano. Isso que é apostar no texto como boa fonte de sua história e principalmente no carisma e starpower do astro Will Smith. Na trama, o ator vive o cientista militar Robert Neville, estudando uma cura para o câncer. Devido a um novo experimento, acidentalmente um novo vírus surge como efeito colateral, rapidamente se espalhando na humanidade. Daí avançamos um tempo no futuro, para encontrar Smith como o único sobrevivente desta terrível devastação. E o que você faria se fosse o último homem da Terra? O protagonista mantém uma rotina disciplinada, que inclui exercícios físicos, estudos, experimentos e diversão – a fim de manter a sanidade. Seu único companheiro é o cão Sam, da raça pastor alemão. Mas logo iremos descobrir que Smith não está completamente sozinho neste novo mundo. Os infectados pelo vírus se tornaram seres bestiais – que na versão deste filme não se parecem em nada com vampiros. Tampouco lembram zumbis de movimentos vagarosos.

Os vilões do filme são humanoides monstruosos – gerados através de computação gráfica.

Para a criação dos antagonistas desta história clássica, presentes em todas as adaptações do conto, os realizadores até cogitaram ter atores de verdade usando maquiagem, porém, o resultado final de tal proposta não os agradou. Assim, optaram pela criação dos seres inteiramente através de computação gráfica. Para esta criação virtual, um time de 300 funcionários trabalhou por 14 meses na confecção em CGI dos monstros. Apesar da dedicação, uma das maiores críticas que Eu Sou a Lenda recebeu foi sobre a “artificialidade” de seus vilões.

Parte do orçamento inflado da produção foi usado para pagar impostos para a cidade de Nova York a fim de usar trechos no longa. Para as filmagens era necessário fechar ruas por longos períodos, o que causou estresse aos moradores de uma das cidades mais visitadas e populosas do mundo. Apesar disso, a confiança na produção era tamanha, que a Warner aprovou o projeto mesmo sem ter um roteiro pronto na época. Isso que é moral.

Nova York totalmente parada! ‘Eu Sou a Lenda’ teve um dos orçamentos mais caros da época.

Ah sim, não posso esquecer de um dos momentos mais comentados do filme: a brincadeira que faz em relação ao blockbuster Batman vs Superman, que só seria lançado dez anos depois. Foi uma previsão? A verdade é que essa ideia paira em Hollywood há muito tempo, e nos anos 2000 quase saiu do papel. De fato, o roteirista Akiva Goldsman, o mesmo de Eu Sou a Lenda, foi contratado para escrever o roteiro de um longa que uniria os dois maiores heróis da DC, e seria lançado em 2002. O projeto não foi para frente e o que recebemos foram filmes solo dos heróis – com Batman Begins (2005) e Superman – O Retorno (2006). Como brincadeira com o roteirista, em uma das cenas de Eu Sou a Lenda, podemos ver um grande outdoor anunciando o longa nos cinemas. Mas não parou por aí, o que muitos podem não ter percebido é que Eu Sou a Lenda também contém um outdoor de um filme da Liga da Justiça, e na locadora podem ser vistos cartazes de filmes em live-action dos Titãs e Lanterna Verde. Nenhum destes filmes havia sido lançado e alguns nem existem de fato. Mas essa foi uma forma da Warner, detentora das propriedades da DC, brincar e instigar o público.

Também não poderia terminar o texto sem uma menção à nossa conterrânea Alice Braga nos matando de orgulho em uma de suas superproduções de Hollywood. A brasileira número 1 nos EUA é figura fácil em diversos blockbusters internacionais, vide Predadores (2010), Elysium (2013), Os Novos Mutantes (2020) e O Esquadrão Suicida (2021), mas sua primeira superprodução foi esta, na qual estreou com o pé direito ao lado de Will Smith.

Moral. A brasileira Alice Braga estreia com pé direito em Hollywood, dividindo as telas com Will Smith.

Voltando ao primeiro parágrafo, quando mencionei um dos maiores erros na escolha de um desfecho de um blockbuster, dois finais foram gravados para Eu Sou a Lenda No que vemos em tela, Smith entrega sua pesquisa da cura das mutações para a personagem de Alice Braga e para facilitar sua fuga, se entrega como isca para as criaturas, explodindo dentro de seu laboratório com os monstros. Sim, o protagonista não sobrevive ao desfecho – daí a confusão generalizada sobre o retorno de Smith confirmado agora na continuação. O que acontece, no entanto, é que com o lançamento de Eu Sou a Lenda no mercado de home vídeo (em DVD), o tal final alternativo foi incluído como um bônus, onde os fãs puderam assistir e decidir que preferiam este desfecho que não foi aos cinemas. Nesta segunda opção, o protagonista sai vivo, e ainda estabelece uma ligação mais profunda com as criaturas, ao descobrir que mesmo após perderem sua humanidade com o vírus, ainda existe dentro de cada um deles o resquício de quem foram e sentimentos como carinho e proteção entre si. É um final mais poético.

Dois finais foram gravados para ‘Eu Sou a Lenda’. Será que a continuação levará em conta o que não foi aos cinemas?

Muitos anos antes desta confirmação de sequência, o próprio roteirista Akiva Goldsman revelou que os planos de uma continuação existem desde o sucesso do filme de Smith. Na época, textos foram pensados e esboçados, tanto focados numa sequência, quanto numa pré-sequência. Que é onde o recém-anunciado segundo filme poderá se concentrar. Uma das ideias de prequels mostraria a pandemia começando, centrando a ação no desfile de ação de graças em Nova York. Outro mostraria a população humana diminuindo drasticamente. Já as ideias de continuações falavam sobre uma viagem até Washington, e também sobre um elefante infectado escapando do zoológico.

Agora só nos resta esperar até que a Warner divulgue novas informações deste projeto, que desde já atrai atenção dos cinéfilos. Enquanto isso, o original se encontra no acervo da HBO Max, para todos que desejam conferi-lo ou revisita-lo.

74% dos assinantes da Netflix cancelariam o serviço em caso de propagandas, aponta pesquisa

Com a popularização dos serviços de streaming, e a competição cada vez mais acirrada, a Netflix já pensou diversas vezes em colocar propagandas durante a exibição de seus vídeos.

No entanto, segundo uma pesquisa realizada pela Lastest Hacking News, isso seria uma péssima ideia. Das 1200 pessoas que foram entrevistas na pesquisa, mais de 800 preferem pagar mais caro por um conteúdo sem propagandas.

E 74% dos assinantes afirmaram que cancelariam o serviço caso a Netflix adicionasse propagandas antes de seu conteúdo.

E vocês? Aceitariam bem ou correriam para outro streaming?

‘Primeiro Ano’: Drama sobre a pressão da faculdade ganha trailer legendado

O drama ‘Primeiro Ano‘ (Première Année) ganhou trailer legendado.

Confira:

Escrito e dirigido por Thomas Lilti, o filme será lançado no Brasil pela A2 Filmes.

Antoine começa seu primeiro ano de medicina pela terceira vez. Benjamin chega diretamente do ensino médio, mas ele rapidamente percebe que este ano não será uma jornada tranquila. Em um ambiente altamente competitivo, com aulas e noites difíceis dedicadas a revisões e estudo em vez de festas, os dois alunos terão que trabalhar duro para encontrar o equilíbrio certo entre as dificuldades de hoje e as expectativas de amanhã.

Vincent Lacoste, William Lebghil e Michel Lerousseau.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Jonah Hex é confirmado no crossover do ‘Arrowverse’

De acordo com o Deadline, Johnathon Schaech retornará como Jonah Hex no novo crossover do universo Arrowverse, intitulado ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Vale lembrar que também foi confirmada a aparição de personagens de ‘Raio Negro‘, sendo a primeira vez que essa série é introduzida no universo compartilhado do Arrowverse.

O crossover será dividido em cinco partes, que estreará dia 8 de dezembro e será concluído no dia 14 de janeiro de 2020.

Confira o calendário em detalhes:

Parte 1: Supergirl – 8 de dezembro (Domingo)

Parte 2: Batwoman – 9 de dezembro (Segunda)

Parte 3: The Flash – 10 de dezembro (Terça)

Parte 4: Arrow – 14 de janeiro de 2020 (Terça)

Parte 5: Legends of Tomorrow – 14 de janeiro de 2020 (Terça)

O próximo crossover terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

‘Stargirl’: Showrunner revela que criou personagem inspirado na irmã

Através de um novo vídeo dos bastidores, o showrunner Geoff Johns revelou que criou um personagem na série ‘Stargirl‘ para homenagear sua irmã que faleceu.

Confira:

A série foi criada por Geoff JohnsGreg Berlanti.

Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

O elenco conta com Brec Bassinger, Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Amy Smart, Luke Wilson e Hunter Sansone.

Tubarão assassino ataca no trailer TENSO do terror ‘Great White’; Assista!

O terror australiano ‘Great White‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e o cozinheiro Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

O longa está programado para ser lançado apenas em 2021.

‘Mestres do Universo’: 2ª parte ganha data de estreia; Confira o cartaz!

A Netflix divulgou um novo cartaz da animação ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia‘, confirmando a data de estreia da segunda parte da produção.

A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de novembro.

Confira o cartaz:

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto e os vilões Esqueleto e Maligna. Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios, supervisionados pelo showrunner Kevin Smith.

O elenco de dublagem contará com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.

Partes do último episódio de ‘This is Us’ foram filmados há MUITOS anos, revela o criador

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Dan Fogelman revelou ter filmado diversas partes do último episódio da série ‘This is Us‘ muitos anos antes das gravações do ciclo final.

Após a série ter sido renovada para múltiplas temporadas, Fogelman notou que era importante filmar as cenas com as crianças antes que elas envelhecessem.

“Eles nos renovaram para três temporadas de uma só vez. A renovação adiantada nos permitiu planejar propriamente os próximos ciclos. Então, nós filmamos várias partes do episódio final há uns três ou quatro anos.”

Ele completa, “Nós tínhamos crianças no elenco que estavam crescendo rapidamente. Eu queria filmar essas cenas enquanto elas ainda eram jovens. Nós filmamos metade dessas cenas e as guardamos. Eu sabia que o desfecho seria muito específico. Apesar de termos diversos episódios até lá, nós pensamos na série como uma narrativa completa. Para mim, isso tornou possível administrar as filmagens dessas cenas.”

Lembrando que a série completa está disponível no Star+.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca e Jack, um casal esperando trigêmeos; Kevin, um ator que está cansado do que faz; Kate, uma mulher tentando perder peso e Randall um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

A série é criada por Dan Fogelman.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo

(Knights of the Zodiac)

 

Elenco:

Mackenyu Arata
Famke Janssen
Sean Bean
Madison Iseman

 

Direção: Tomasz Baginski

Gênero: Ação

Duração: 112 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 27 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena, uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Críticas: 

Crítica | Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo: Adaptação tem boas intenções, mas não sai do óbvio (Nota: 5.0)

Crítica 2 | Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo – Live Action Eleva o Cosmos do Seu Coração! (Nota: 8.0)

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘ surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989;

» O roteiro é assinado por Josh Campbell, Matt Stuecken e Kiel Murray;

Trailer:

Dublado

Legendado

Cartazes: 

Fotos: 

Prepare-se para a batalha FINAL no trailer da última temporada de ‘Star Wars: The Bad Batch’

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da 3ª (e última) temporada da aclamada série animada ‘Star Wars: The Bad Batch‘.

Confira:

O ciclo final será lançado no dia 21 de fevereiro, com a estreia dos três primeiros episódios.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

Jensen Ackles é destaque em novas imagens da 2ª temporada de ‘O Rastreador’; Confira!

A CBS divulgou novas imagens promocionais da 2ª temporada de ‘O Rastreador‘ (Tracker), que estreará oficialmente no dia 13 de outubro.

As imagens destacam os astros Justin Hartley (‘This is Us’) e Jensen Ackles (‘Supernatural’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Homem segura faca nas costas de outro homem.

Dois homens em floresta, olhando atentos.

Dois homens em jardim com flores rosas.

Homem em um carro antigo, campo ao fundo.

tracker 11

tracker 10

tracker 9

tracker 8

tracker 7

tracker 6

tracker 5

tracker 4

tracker 3

tracker 2

tracker 1

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

tracker

Jason Momoa lidera batalha ÉPICA no trailer de ‘Chefe de Guerra’, drama histórico da Apple TV+

O Apple TV+ divulgou o trailer completo do drama épico ‘Chefe de Guerra‘ (Chief of War), estrelado, roteirizado e com produção executiva de Jason Momoa (‘Aquaman’).

Ambientada no belo cenário das ilhas do Havaí, a série de nove episódios, baseada em eventos reais, acompanha o guerreiro Ka’iana (Momoa) enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção chega à plataforma de streaming no dia 1 de agosto.

A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.

Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, Chief of War acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

O compositor Hans Zimmer (‘O Rei Leão‘, ‘Duna‘), vencedor do Grammy e do Oscar, escreveu a música tema e coproduziu a trilha sonora de todos os nove episódios com o compositor James Everingham (‘Virdee‘, ‘Planeta Gelado II‘,’Robin and the Hood‘), durante seu período na Bleeding Fingers Music, o coletivo de compositores multipremiado com o Emmy e indicado ao BAFTA, cofundado por Zimmer em 2013.

Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, newcomer Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka também integram o elenco.

‘Heart Eyes 2’: Olivia Holt está em negociações para RETORNAR à sequência

De acordo com o Dread Central, Olivia Holt (‘Feliz Assalto!’) está em negociações para retornar para a sequência do terror slasher ‘Heart Eyes‘.

Anteriormente, o site já confirmado que o ator Mason Gooding (‘Pânico’) também está negociando seu retorno para o novo filme.

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) retornará como roteirista, tendo finalizado recentemente o enredo da continuação.

Anteriormente, ele havia comentado sobre o que podemos esperar de um novo filme: “Podemos replicar a estrutura de qualquer comédia romântica com o assassino Heart Eyes no centro da história.”

Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa original arrecadou US$ 33 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), o elenco também conta com Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’).

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

‘Meg: Terror será uma mistura de ‘Tubarão’ com ‘Jurassic Park’, diz Jason Statham

O próximo filme do astro de ação Jason Statham, ‘Meg’, vai trazer uma combinação interessante em seu roteiro.

Segundo o ator, o terror será uma mistura de dois clássicos de Steven Spielberg: ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. A afirmação foi feita durante o programa Jom & Sam Show:

“Eu acabei de fazer esse filme sobre um tubarão. É um cruzamento entre, eu diria, ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. E ficou realmente bom. Quer dizer, aparentemente. Nós não saberemos até assisti-lo. Se chama ‘Meg’, de megalodon”.

Quando perguntado se o filme seria em 3D, o ator não deu certeza, respondendo apenas “provavelmente”.

Meg’ chega aos cinemas apenas em 10 de agosto de 2018.

Dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘), ‘Meg’ conta com um elenco formado também pela atriz chinesa Fan Bingbing, Jessica McNamee, Ruby Rose e Rainn Wilson.

Produzido por Lorenzo Di Bonaventura, Belle Avery e Colin Wilson, as filmagens do filme começaram no segundo semestre de 2016, na Nova Zelândia.

Em um mergulho secreto ao mais profundo cânion do Oceano Pacífico, Jonas Taylor viu-se cara-a-cara com o maior e mais feroz predador na história do reino animal. O único sobrevivente da missão, Taylor é assombrado por aquilo que ele tem certeza que viu, mas ainda não pode provar existe – Carcharodon megalodon, a mãe do grande tubarão branco. A pré-histórica “Meg” pesa vinte toneladas e poderia rasgar um Tyrannosaurus Rex em segundos.

Taylor se recusa a esquecer as profundidades que quase lhe custou a vida. Com um Ph.D. em paleontologia em seu currículo, ele passa anos teorizando palestras e escrevendo sobre a possibilidade de que Meg ainda alimenta nos níveis mais profundos do mar. Com um amigo, ele volta ao fundo do Oceano e descobre que Meg está prestes a vir à tona. Quando ela o fizer, nada e ninguém estará seguro.

meg

meg_1

‘You Are My Friend’: Tom Hanks vai interpretar apresentador de TV Mr. Rogers no cinema

O vencedor do Oscar, Tom Hanks, vai interpretar o aclamado apresentador de TV, Mr Rogers, na biografia intitulada ‘You Are My Friend’. A informação foi confirmada pelo site da revista Variety.

De acordo com a publicação, Marielle Heller vai dirigir a produção, que vai focar no relacionamento de Fred Rogers com o jornalista premiado Tom Junod. O roteiro será assinado por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster. As filmagens devem ser iniciadas em setembro deste ano.

‘João e Maria’: Nova versão de clássico conto inicia suas filmagens

O clássico conto ‘João e Maria‘ vai ganhar uma reimaginação e a nova versão de terror já iniciou suas filmagens, em Dublin (Irlanda). A informação foi revelada pelo próprio estúdio Orion Pictures.

O anúncio ainda veio acompanhado de uma breve sinopse. Confira:

“Há muito tempo atrás, em um campo de contos de fadas distante, uma jovem leva seu irmãozinho para um bosque escuro em uma desesperada busca por comida e trabalho, apenas para se deparar com um uma conexão de um aterrorizante mal”.

O elenco de ‘João e Maria‘ conta com Sophie Lillis (‘It: A Coisa‘) e Sammy Leakey, nos papéis homônimos, além do ator britânico Charles Babalola (‘Maria Madalena’), que viverá o caçador

Osgood Perkins será o diretor e coescreveu o roteiro com Rob Hayes.

“A história é descrita como sendo ambientada há muito tempo em um mundo de conto de fadas distante, contando a história de uma jovem que leva seu irmãozinho para um bosque escuro em busca desesperada de comida e trabalho, apenas para se deparar com um nexo de mal aterrorizante.”

 

‘A Viagem do Dr. Dolittle’: Robert Downey Jr. estampa novo cartaz oficial; Confira!

O longa ‘A Viagem do Dr. Dolittle‘, estrelado por Robert Downey Jr., ganhou um novo cartaz oficial, que traz o astro ao lado do cachorro Jip, dublado pelo colega do MCU, Tom Holland.

O pôster foi compartilhado pelo próprio intérprete do ‘Homem-Aranha‘, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

A Viagem do Dr. Dolittleconta também com Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

Stephen Gaghan fica responsável pela direção, com Chris McKay Jonathan Liebesman auxiliando nas recentes refilmagens. Tom Shepherd assina o roteiro.

O longa estreia em 17 de janeiro de 2020.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

‘2000 e Vishhh’: Leandro Hassum faz divertida retrospectiva do ano, em programa que estreia HOJE!

O aclamado comediante Leandro Hassum promete trazer um olhar mais leve e cômico sobre o tumultuado distanciamento social enfrentado pelo brasileiro ao longo deste ano, em seu novo programa intitulado ‘2000 e Vishhh‘, feito para a emissora TNT.

E durante uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, Hassum contou detalhes da nova série, que trará um ar de stand up comedy, com divertidos quadros que ainda contam com a participação de grandes personalidades do nosso país.

O programa estreia nesta segunda-feira (23), às 23h30 (horário BSB), na TNT.

Assista a nossa entrevista:

Hassum também poderá ser visto em breve em um novo longa natalino original Netflix, intitulado ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘.

A comédia estreia no catálogo dia 03 de dezembro.

Confira o trailer, junto ao pôster:

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

Elisa Pinheiro, Ariane Botelho, Miguel Rômulo, Louise Cardoso e Danielle Winits completam o elenco. Roberto Santucci dirige.

‘Homem-Aranha 4’: Fãs querem novo filme com Tobey Maguire no estilo de ‘Logan’

Muitos fãs estão empolgados com a possibilidade do astro Tobey Maguire voltar a trajar o figurino do Amigo da Vizinhança na aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, o que tem feito muitos especularem a respeito do futuro da sua versão do personagem nas telonas.

E uma recente publicação feita no Twitter tem chamado bastante atenção de muitos internautas. No post em questão, um fã da trilogia original do Homem-Aranha faz um apelo para a Sony e para Marvel Studios, para que Maguire ganhe uma nova sequência – desta vez sombria e seguindo os moldes do aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.

Na publicação, o usuário sugere um filme mais maduro, que acompanhe o Teioso na sua fase mais velha. Ele ainda pede para que Sam Raimi assuma a direção do projeto, com total liberdade criativa.

O post viralizou na rede social e já conta com mais de 20 mil curtidas e mais de 300 comentários.

Confira:

“Façam um filme do Homem-Aranha com Maguire ao estilo de Logan. Não o associem a nenhum universo cinematográfico ou algo do gênero. Apenas façam um filme mais durão, belo e emotivo sobre um Spidey mais velho. Tragam Sam Raimi para dirigir. Deem a ele controle total. Assistam as bilheterias explodiram”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lenda do Rock, Ozzy Osbourne morre aos 75 anos

O mundo do rock perdeu um de seus maiores ícones nesta terça-feira (22). Ozzy Osbourne, o lendário vocalista do Black Sabbath e figura central do reality show The Osbournes, morreu aos 75 anos. A causa da morte foram complicações decorrentes de uma pneumonia agravada por seu histórico de saúde frágil nos últimos anos.

Conhecido como o “Príncipe das Trevas”, Osbourne marcou gerações com sua voz inconfundível, presença de palco magnética e uma trajetória que moldou os rumos do heavy metal. Nascido em Birmingham, Inglaterra, em 1948, ele ganhou notoriedade mundial ao liderar o Black Sabbath, banda formada no fim dos anos 1960 e considerada pioneira do gênero. Clássicos como Paranoid, Iron Man e War Pigs tornaram-se hinos e colocaram o grupo no panteão da música pesada.

Após sua saída conturbada da banda em 1979, Ozzy embarcou em uma carreira solo de sucesso estrondoso, lançando álbuns como Blizzard of Ozz e Diary of a Madman, que apresentaram ao mundo sucessos como Crazy Train e Mr. Crowley. Ao longo das décadas, ele vendeu mais de 100 milhões de discos e influenciou incontáveis artistas.

Mas Ozzy também ficou conhecido por sua vida pessoal caótica — e foi justamente essa faceta que ganhou o público da MTV nos anos 2000 com o reality The Osbournes. O programa, estrelado por Ozzy, sua esposa Sharon e os filhos Kelly e Jack, foi um fenômeno cultural, revelando o cotidiano irreverente e muitas vezes hilário da família Osbourne. A série conquistou o Emmy e solidificou o status de Ozzy como uma figura pop além do universo musical.

Nos últimos anos, o artista enfrentou uma série de problemas de saúde, incluindo o diagnóstico de Parkinson em 2020 e diversas cirurgias na coluna. Apesar disso, anunciou com entusiasmo uma última turnê de despedida, intitulada No More Tours 2, que teve início em 2018, mas acabou interrompida devido à pandemia e suas condições clínicas. Seu último show foi um momento emocionante, em que se despediu do público com lágrimas nos olhos e gratidão por décadas de lealdade dos fãs.

Ozzy Osbourne deixa a esposa Sharon, com quem foi casado por mais de 40 anos, e os filhos Aimee, Kelly e Jack. Sua contribuição à música e à cultura pop é imensurável, e sua ausência será sentida em palcos e playlists ao redor do mundo.

Como disse certa vez em tom profético: “Eu sou o Príncipe das Trevas, mas só porque gosto de música alta e batidas pesadas. No fundo, só sou um cara comum tentando encontrar seu lugar no mundo.” Hoje, o rock perde uma lenda. E o mundo, uma alma singular.

‘Star Wars’: Daisy Ridley diz que romance entre Rey e Poe seria desnecessário

Por mais que alguns fãs estejam “shippando” alguns casais em Star Wars, como Poe (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega), por exemplo, parece que, se depender de Daisy Ridley, Rey e Poe não terão nenhum envolvimento amoroso no futuro.

Em entrevista com a MTime, a atriz foi perguntada se sua personagem poderia ter um romance com o piloto, e sua resposta foi sensacional:

“Ainda não falei com o J.J. Abrams, mas fiz um filme este ano que não é nada romântico. Acho que é maravilhoso ter relacionamentos que não são românticos. Não acredito que você sempre precise de um relacionamento romântico nos filmes, e penso que relacionamentos entre amigos podem ser românticos ao seu próprio modo, com gestos e intimidade. Eu acho, e realmente espero, que se Rey e Poe tiverem mais cenas juntos, haverá intimidade. Acredito que, para mim, não precisa ser um amor romântico ou coisa do tipo”

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

O longa já faturou US$ 1 bilhão ao redor do mundo e está em cartaz no Brasil.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Hope é destaque do novo pôster

A adaptação dos quadrinhos,Homem-Formiga e a Vespa, ganhou um novo pôster divulgado pelo Marvel Studios.

Confira, junto com os anteriores:

O filme também ganhou novos pôsteres dos personagens individuais, destaque para Michelle Pfeiffer, que aparece pela primeira vez com traje da Vespa Original. Confira:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Opinião | O que gostaríamos de ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Homem-Aranha 3 chega aos cinemas no finalzinho de 2021, mas já está mexendo com a ansiedade dos fãs há um bom tempo. Isso porque alguns veículos noticiaram o rumor de que a Marvel estaria planejando adaptar o Aranhaverso para os cinemas e que já teria até mesmo acertado as participações de Tobey Maguire e Andrew Garfield para o longa. Claro que tudo não passa de boato, mas hoje, como vocês devem ter ficado sabendo, um vídeo postado pelo canal da Sony no YouTube que indicava a participação dos três Homens-Aranha em um filme só foi prontamente apagado, aumentando os rumores de que o mega-evento pode mesmo acontecer em Homem-Aranha 3. Com esse clima de especulações no ar, o CinePOP resolveu selecionar elementos que gostaríamos de ver nesse terceiro filme. Confira!

Aranhaverso

Não tem jeito. A saga que envolveu diferentes versões do Homem-Aranha foi lançada há alguns anos nas HQs e se tornou um fenômeno instantâneo. Com o filme animado também se tornando um sucesso de crítica e de bilheteria, nada mais lógico do que os fãs pedirem uma versão live action com os três Cabeças de Teia que o cinema teve no século XXI. Mesmo não sendo unanimidade entre os fãs, cada interpretação do herói conseguiu trazer versões identificáveis e que conquistaram os fãs do escalador de paredes. Ter Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland dividindo tela com seus respectivos Homens-Aranha seria a realização do sonho de muita gente – e seria legal pra caramba.

Miles Morales

Outra versão que é muito celebrada pelos fãs é Miles Morales, que chegou há oito anos nas HQs, mas já tem cadeira cativa no Universo Marvel. Trazer Miles para esse filme seria uma forma de expandir a mitologia do Aranha nas telonas e de introduzir um personagem com muito potencial de crescimento dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Sexteto Sinistro

Outro rumor que surgiu recentemente é o de que o ator Alfred Molina, que interpretou o Doutor Octopus na trilogia do Sam Raimi, foi avistado andando pelos sets de filmagem da parte três do Aranha do MCU. “Ah, mas ele se redimiu e morreu no final do filme”. É verdade, mas uma cena pós-créditos que está no bônus do filme mostra ele sobrevivendo aos eventos do filme 2, sem contar que ele pode acabar sendo a causa, mesmo que sem querer, desse choque de dimensões. Junto a escalação de Jamie Foxx para reviver o Electro, personagem que ele interpretou no segundo filme da franquia de Marc Webb, já são dois membros do Sexteto Sinistro existindo em dois universos diferentes. Além deles, como foi mostrado no trailer de Morbius, o Abutre (Michael Keaton) aparenta estar montando a equipe de super-vilões, fora o Mysterio (Jake Gyllenhaal) que está à solta após forjar a própria morte. Qual ameaça melhor para três (ou quatro) Homens-Aranha do que um Sexteto Sinistro interdimensional?

Tio Ben

Um dos maiores mistérios do Homem-Aranha de Tom Holland é a aparência do Tio Ben do MCU. Ele é citado aqui e ali, mas nunca foi efetivamente mostrado. Com a figura paterna de Tony Stark (Robert Downey Jr) bastante presente na vida de Peter, acabou que o Tio Ben ficou meio de fora desse universo. Porém, há uma teoria dos fãs que seria muito interessante de se tornar realidade. Segundo a teoria, a Marvel estaria fazendo mistério acerca da aparência do Tio Ben porque, no MCU, ele seria interpretado por ninguém menos que Tobey Maguire, o primeiro Homem-Aranha dos cinemas no século XXI. Além de ser uma baita referência, dizem os fãs que isso seria revelado no momento em que os Aranhas se encontrassem, fazendo com que o Peter (Tom Holland) fosse andando aos prantos em direção ao Peter (Tobey Maguire), se referindo a ele, incrédulo, como se fosse o falecido tio. É cafona? É. É incrível? Também. Então que façam acontecer!

Doutor Estranho

Outra presença que já está confirmada no filme é o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). E caso esse Aranhaverso aconteça, provavelmente será por conta do envolvimento dele. Mas a presença dele não precisa se resumir apenas ao cara dos portais. Vale lembrar que o filme 2 do herói será lançado em breve e terá a direção de ninguém menos que Sam Raimi, o diretor da trilogia original do Homem-Aranha. Mais do que isso: vale lembrar de um diálogo em Homem-Aranha 2 (2004), no qual J.J. Jameson (J.K. Simmons) está pensando em um nome para dar ao Doutor Octopus, quando recebe a indicação de chamá-lo de “Doutor Estranho”. O editor do Clarim Diário diz que “o nome é bom, mas já existe”. Seria incrível ver o Mestre das Artes Místicas interagindo com o universo do Aranha do Sam Raimi e vice-versa. Que mantenham o Tobey Maguire para Doutor Estranho 2. O céu é o limite!

Menção honrosa


Gwen-Aranha

Uma das personagens mais amadas da franquia do Aranha de Marc Webb era a Gwen Stacy da Emma Stone. Ela tinha carisma, atitude e era esperta. Podiam chamar ela pra fazer uma ponta como a Gwen-Aranha, que vive em um universo no qual ela foi picada pela aranha radioativa e não conseguiu evitar a morte de Peter Parker. Isso seria uma forma legal de investir numa parte mais dramática dos heróis, o que poderia ser feito mostrando também como ficou a vida pessoal do Peter da trilogia original. Ele se casou com a Mary Jane (Kirsten Dunst)? Eles tiveram uma filha? A Tia May (Rosemary Harris) descobriu a identidade secreta? Enfim, são muitas as possibilidades.

 

E você? O que gostaria de ver no próximo filme do Homem-Aranha? Diga nos comentários!