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‘Wicked: Parte 2’: Diretor destaca músicas inéditas da sequência: “Poderosas”

A aguardada sequência ‘Wicked: Parte 2’, que adaptará o segundo ato do aclamado musical da Broadway, trará novidades promissoras aos cinemas, incluindo canções inéditas.

Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Jon M. Chu destacou a potência da trilha sonora: “Tem umas músicas poderosas”.

Ele mencionou as já conhecidas “Thank Goodness” (abertura do segundo ato) e “For Good”, que intitula o filme.

“‘No Good Deed’ é simplesmente uma porrada”, disse Chu, visivelmente entusiasmado. “Não sei nem como suavizar isso. Cynthia [Erivo, que interpreta Elphaba] nessa música é ridícula. E ‘As Long as You’re Mine’, é simplesmente linda”,

Além das faixas que os fãs do musical já conhecem, Chu confirmou a adição de surpresas musicais.

“Acho que já foi divulgado que temos duas músicas novas”, revelou, mantendo mistério sobre elas. “São adições ótimas e necessárias para contar essa parte da história. Ver Stephen Schwartz [compositor do musical] novamente ao piano… é extraordinário”.

Vale lembrar que Stephen Schwartz é o responsável pela composição das músicas de ‘Wicked’, além de assinar trilhas inesquecíveis de outros clássicos como ‘O Príncipe do Egito’ e ‘Pocahontas’.

‘Wicked: Parte 2’ tem estreia marcada para o dia 20 de novembro de 2025.

The first trailer for ‘WICKED FOR GOOD’ drops tomorrow. pic.twitter.com/RKsUTJFtS3
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) June 3, 2025

Jon M. Chu comanda o longa-metragem.

Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.

As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.

Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e outros também fazem parte do elenco.

The countdown begins. In six months, return to Oz. #WickedForGood pic.twitter.com/KgXXfpbKOi
— Wicked Movie (@wickedmovie) May 21, 2025

‘Wicked: Parte 2’: Cineasta revela que precisou esconder a cena final da Universal [SPOILERS]

[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]

O musical ‘Wicked: Parte 2’ já está em exibição nos cinemas, e o cineasta Jon M. Chu (diretor) revelou uma tática incomum para proteger a cena final do longa. Chu se recusou a mostrar o desfecho para a Universal Pictures, temendo que o estúdio usasse a imagem em campanhas de marketing e estragasse a surpresa.

O filme termina com um close-up de Glinda (Ariana Grande) sussurrando algo no ouvido de Elphaba (Cynthia Erivo), uma recriação direta e icônica do pôster original do musical da Broadway.

Conforme à Variety, Jon M. Chu afirmou que a cena do sussurro sempre foi o plano para o encerramento do filme:

“Sim. Sempre foi o plano. Eu sempre quis terminar com o sussurro”, disse Chu. “Você sabe o quanto foi difícil impedir que a Universal usasse essa imagem em qualquer material de marketing? Eles chegaram a fazer um pôster disso para o primeiro filme, e eu falei: ‘Por que estamos lançando esse pôster? Nunca deveríamos reconhecer o sussurro. Nunca. Nunca'”.

Para garantir o impacto, o diretor tomou medidas drásticas, transformando a cena em um segredo de produção:

“Eu queria que parecesse algo sem importância, para só então surgir como a última cena de Parte 2. Por isso, o estúdio nunca viu essa cena final. Eu impus uma regra enorme: ‘Não mostrem essa cena!’ Eles queriam muito usá-la”, acrescentou.

O diretor explicou o poder duradouro da imagem do pôster e revelou que o conteúdo do diálogo final foi uma escolha das próprias atrizes:

“Aquele pôster é um dos mais brilhantes já feitos. Você não sabe o que Glinda está dizendo, porque isso nunca acontece de fato no musical. Mas é uma chave para a amizade, todos temos segredos. E as atrizes escolheram o que realmente estavam dizendo na cena. Eu mesmo não sei o que elas falaram”, concluiu.

‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

O Hobbit: A Desolação de Smaug (2)

A mágica jornada de Bilbo na Terra Média ganha força em sua nova aventura.

Chega aos cinemas a segunda parte de mais uma épica saga comandada por Peter Jackson, O Hobbit: A Desolação de Smaug, e com ela vem a óbvia comprovação estrutural capitular, da qual já esperávamos desde o anúncio de como seria o formato do projeto. Pois, diferente da jovem clássicaTrilogia do Anel, que mesmo interligada entre si, tinha como alicerce três livros distintos, de arcos fechados e definidos, as aventuras de Bilbo Bolseiro, conto de leitura assumidamente rápida, nunca teria conteúdo suficiente pra ser a base de três longos filmes. E, mesmo que Jackson, com inteligência, engranze subtramas de outras obras Tolkienianas, ou mesmo crie elementos que enriqueçam a trama, é fato que ainda estará, de certo modo, preso a essa forma – que, sim, incomoda, mas pode ser relevada, pelos seus vários outros atributos.

Logo em seu primeiro plano, entendemos a necessidade do diretor utilizar estratégias ditas nostálgicas, quando revisitamos a antiga aldeia de Bree, relembrando o marcante encontro deAragorn e Frodo, em A Sociedade do Anel; no intuito de nos transportar, quase que de imediato, para a Terra Média. Algo necessário, pois, como bem sabemos, os personagens estão em plena escapada e fugindo dos orcs; assim, se a fita fosse iniciada in media haas, seria muita audácia e soaria, de pronto, como uma continuação assaz direta – o que, felizmente, não acontece por aqui.

Além de conseguir prender a atenção do espectador, numa tomada de muito suspense, somos rapidamente apresentados a uma das figuras mais icônicas do romance original, o troca-peleBeorn, que ganha vida e personalidade com a imponente presença do ator sueco Mikael Persbrandt. De trejeitos próprios e olhar penetrante, Persbrandt empalidece todos ao seu redor. Servindo, também, como elo para a próxima etapa e fim do primeiro ato, que fará com que os anões entrem na temida Floresta das Trevas, e deem inicio a uma das passagens mais interessantes da jornada. Tendo, por assim, a função de despontar a valentia e transformação do nosso protagonista.

O que, imediatamente, nos faz enxergar o belíssimo trabalho fotográfico de Andrew Lesnie, um já antigo parceiro de Jackson, que é hábil ao conferir uma atmosfera extremamente soturna, quase morta, ao local aludido. Criando uma sensação sufocante, semelhante a que os personagens estão vivendo. Tal feito não seria tão eficaz, não fosse sua brilhante equipe de efeitos visuais e uma direção de arte absolutamente fantástica, que nos faz crer, piamente, no mundo que está sendo exposto em tela. Não ficarei surpreso, e seria justiça, o longa conseguir faturar inúmeras categorias técnicas, em premiações como o Oscar, por exemplo.

Com boa parte do segundo ato completamente carregado de cenas de ação, fugas e combates, somos, então, surpreendidos com um romance peculiar do anão Kili (Aidan Turner) e da elfa Tauriel (Evangeline Lilly) – a eterna Kate do seriado LOST –, que ganha forte sobrevida e acaba se tornando uma das figuras mais importantes da trama. O que não acontece com o orc Azog (Manu Bennett), que parece estar ali, apenas, para preencher o espaço vazio de possível vilão. Uma deficiência que também esteve presente em O Hobbit: Uma Jornada Inesperada, onde a rasa criatura aparecia só nas batalhas, mas não possuía profundidade, limando, dessa forma, o básico processo de identificação. Nessa segunda investida, a figura do Necromante é revelada, definindo, portanto, o real antagonista da história e maquiando o problema recorrente.

A direção de Peter Jackson flui bem, e sua habitual narrativa esquemática, vista em outros títulos, parece caminhar de maneira orgânica. Tanto que mesmo possuindo longa duração, a fita, em nenhum momento, torna-se prolixa. Embora tenha algumas cenas expositivas, diria que, dessa vez, poucos planos soaram desnecessários, dentro do que o filme se propôs ser. O auxilio do montador Jabez Olssen, é fundamental por criar um ritmo eletrizante e mesclar bem as várias subtramas presentes, sem que a plateia possa se confundir com o que está sendo explanado. Como igualmente é inegável a competência do maestro Howard Shore, que reutiliza alguns de seus temas e pontua, impecavelmente, todas as passagens da obra.

O roteiro assinado pelo quarteto Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson e Guillermo del Toro, possui diálogos espertos e alguns até interessantes. Principalmente quando Bilbo (Martin Freeman) e Smaug (Benedict Cumberbatch) – quem conhece a série Sherlock, ganhará um bônus aqui – iniciam uma conversa que, mesmo tendo um forte teor hilariante, sintetiza bem os traços típicos dos dois personagens, e resume o conto por uma ótica antagônica. Não posso deixar de citar, também, o esplendido desempenho de Cumberbatch, que através de sussurros e voz impostada, confere um ar malicioso e cheio de soberba ao dragão. Assim comoMcKellen e Armitage, realizam performances eficientes e já estão marcados como Gandalf e Thorin.

É reconfortante a satisfação de constatar uma aparente evolução deste para o título anterior, pois, ainda que não seja uma grande saga, artisticamente falando, ao mote de se equiparar comO Senhor dos Anéis – e não existe potencial para isso –, O Hobbit parece, enfim, ter se achado e alcançado um lugar dentro do gênero. Creio que após a conclusão do próximo filme, que também será lançado em dezembro do ano que vem, teremos uma obra fechada admirável, do ponto de vista temático. O problema é, justamente, aguardar todo esse tempo – sobretudo depois de A Desolação de Smaug, possuir, em seu final, o cliffhanger mais angustiante já feito dos trabalhos de Tolkien no cinema.

‘American Horror Story’: 11ª temporada ganha título e data de estreia com Evan Peters e Zachary Quinto

A 11ª temporada de ‘American Horror Story‘ parece finalmente ter ganhado um subtítulo e data de estreia. ‘American Horror Story: New York City‘ chega em 19 de outubro no FX dos EUA, mais uma vez com produção de Ryan Murphy e Brad Falchuk.

As notícias saíram na internet antes da hora, até mesmo no agregador Rotten Tomatoes. Ao menos por enquanto, o FX e as redes sociais da série não se pronunciaram oficialmente, mas diversos veículos que acompanham os bastidores da série dão tanto o título como a data como certos.

‘American Horror Story: New York City‘ terá história situada na cidade de mesmo nome, durante a década de 1970. O elenco terá veteranos da série como Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

Powell, Lourd, Carver e Bernhard foram fotografados por fotógrafos esta semana enquanto a nova temporada filmava cenas nas ruas do West Village de Manhattan.

O enredo da nova temporada de ‘American Horror Story‘ também foi mantido em sigilo; com base nos figurinos e exteriores, parece ser ambientado nas décadas de 1970 e 1980. A FX anunciou no verão passado o desenvolvimento de Studio 54, de ‘American Crime Story’, que também acontece em Manhattan durante o mesmo período.

Site elege os 10 melhores Filmes de Terror do século

O site norte-americano Movies Films and Flix criou uma votação popular para eleger os melhores filmes de terror deste século (começou em 2001 e terminará em 2100).

O primeiro lugar vai dividir opiniões: ‘O Segredo da Cabana’ (2011). Enquanto muitos acham um dos filmes mais brilhantes dos últimos tempos, outro acham o final um lixo sem tamanho.

A lista é bastante eclética e inusitada, com filmes que sequer podem ser considerados de terror. Mesmo assim, vale a pena conferir.

Vamos para a lista:

10. Arrasta-me para o Inferno (2009)

A trama é a seguinte: Christine Brown (Alison Lohman, excelente) é uma jovem e ambiciosa corretora de empréstimos em Los Angeles. Na companhia do namorado, o charmoso professor Clay Dalton (Justin Long, ótimo), Christine parece levar uma vida tranquila. Isso até o dia em que ela recebe a visita da misteriosa senhora Ganush (Lorna Raver), que chega ao banco onde Christine trabalha para pedir um acréscimo no empréstimo e poder pagar sua casa. Ao negar o pedido, que tinha como objetivo apenas impressionar o chefe, o senhor Jacks (David Paymer), Christine acaba desgraçando a vida da senhora Ganush. A idosa é desapropriada, mas a partir disso irá colocar a vida da jovem Christine diante de uma maldição sobrenatural e desesperadora.

Arraste-me para o inferno ainda reserva uma surpresa para o seu final, tornando-o uma produção ainda mais sofisticada. Um dos aspectos mais curiosos do filme esta na sua trilha sonora: a mesma foi produzida na década de 70 originalmente para o clássico O Exorcista, mas ficou de fora da produção. Foi bacana ver Sam Raimi voltando a abraçar as suas raízes e brincar por trás das câmeras.

9. Mulholland Drive – Cidade dos Sonhos (2001)

Diane vai para Hollywood perseguir o sonho da fama e envolve-se com Rita, por quem se apaixona, apesar de esta estar mais preocupada em chegar à ribalta através do seu poder de sedução sobre o realizador Adam, com quem pretende casar-se. Traída e destinada ao insucesso, Diane contrata um assassino para acabar com a vida de Rita. É aqui que uma nova vida começa: uma vida de fantasia, que Diane encontra como única forma de sublimar o seu arrependimento. Nesta vida fantasiada, Rita está viva e todas as personagens assumem papéis diferentes… Um filme à boa maneira de Lynch, em que a procura de um sentido é desnecessária e o surreal basta-se a si próprio.

8. Todo Mundo Quase Morto (2004)

Edgar Wright, o produtor de “Ataque ao Prédio”, na época era apenas um ilustre desconhecido quando entregou esse que é considerado um dos melhores filmes da última década. Extremamente criativo, Wright subverte o subgênero dos filmes de zumbis, com essa comédia ácida, tipicamente inglesa. Shaun (um também na época desconhecido Simon Pegg) é um perdedor, leva sempre a namorada para o mesmo pub, e prefere se divertir com o amigo imprestável (papel de Nick Frost, dando início a uma das mais divertidas duplas do cinema) a entrar de verdade na vida adulta. Porém, quando um apocalipse zumbi toma conta do mundo, sem que os dois saibam por um longo tempo, é que Shaun se torna um herói, e tem a chance de se provar para todos.

Nem precisa dizer que “Todo Mundo Quase Morto” é um dos filmes recentes mais cultuados, e que deu origem de certa forma a revigorada do subgênero, que inclui filmes como “Zumbilândia”. Edgar Wright seguiu para se tornar um dos cineastas mais criativos dos últimos anos entregando trabalhos como “Scott Pilgrim Contra o Mundo” e “Chumbo Grosso”.

7. The Babadook (2014)

O filme de horror australiano arrancou elogios dos críticos no Festival de Sundance, e arrecadou US$ 5 milhões mundialmente.

Apontado como um dos mais impressionantes do gênero dos últimos anos, a história gira em torno de Amelia (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman), que perdeu o pai de uma forma violenta. Oterror começa quando o garoto encontra um misterioso livro infantil chamado “Mister Babadook” e acaba libertando uma terrível criatura.

Jennifer Kent (do curta-metragem ‘Monster’) faz sua estreia na direção com ‘The Babadook’, que foi rodado de forma independente, via financiamento coletivo.

O longa está disponível no Netflix.

6. Corrente do Mal (2015)

O elogiado terror ‘Corrente do Mal’ (It Follows), estrelado por Maika Monroe (‘Bling Ring – A Gangue de Hollywood’), foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio este ano e virou sensação no Festival de Cannes 2014.

A jovem Jay (Monroe), de 19 anos, leva uma vida tranquila, se dedicando aos estudos, paqueras e fins de semana no lago. Mas depois de um encontro sexual aparentemente inocente, ela se vê atormentada por estranhas visões e um sentimento constante de que alguém ou algo está a seguindo.

Diante deste fardo, Jay conta com a ajuda dos amigos para encontrar uma maneira de escapar dos horrores que parecem estar a poucos passos de distância.

O roteiro e a direção são do novato David Robert Mitchell.

5. Deixa Ela Entrar (2008)

Oskar, um garoto ansioso e frágil de 12 anos, é freqüentemente provocado por seus colegas de classe mais fortes, mas nunca se defende. O desejo do menino solitário por um amigo se concretiza quando ele conhece Eli, uma garota da mesma idade, que se muda para a vizinhança com o pai. Séria e pálida, ela só sai de casa à noite e não parece ser afetada pelas baixas temperaturas. Coincidentemente, a cidade começa a ser assombrada por uma série de assassinatos e desaparecimentos inexplicáveis. Sangue parece ser o denominador comum a estes crimes, e para um garoto introvertido como Oskar, que é fascinado por histórias horripilantes, não leva muito tempo até ele perceber que Eli é uma vampira. Mas um romance não declarado surge entre eles, e ela lhe dá a coragem para lutar contra seus agressores. Para sempre congelada num corpo de doze anos, com todos os sentimentos e emoções confusas de uma adolescente, Eli sabe que só pode continuar a viver se seguir em frente. Mas quando Oskar finalmente vai para o confronto, ela retorna para defendê-lo usando a única arma que conhece.

‘Deixa Ela Entrar‘ ganhou uma refilmagem americana pelo diretor Matt Reeves (‘Cloverfield’).

4. Abismo do Medo (2005)

Em ‘Abismo do Medo‘, filme de terror que foi uma das maiores surpresas de 2005, seis garotas ficam presas em uma caverna depois que uma rocha se desprendeu e bloqueou a saída. Enquanto buscam uma forma de escapar, se vêem perseguidas por estranhas presenças que habitam a escuridão; a tensão causada pela situação que enfrentam faz renascer antigas diferenças entre as mulheres, deixando-as umas contra as outras.

3. Extermínio (2002)

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

‘Extermínio‘ mostra as conseqüências de uma experiência com um vírus poderoso e letal. Transmitido em uma gota de sangue e devastando o planeta em poucos segundos, o vírus deixa todos os infectados num permanente estado de fúria assassina, se alimentando de carne humanda, como Zumbis. Em 28 dias, o país é completamente dominado e alguns poucos sobreviventes começam suas tentativas para garantir um futuro, mesmo sabendo que o vírus mortal não é a única coisa que os coloca em perigo, mas também as pessoas infectadas por ele, que apresentam uma doença similar à raiva.

À partir do momento que somos apresentados ao personagem principal (Jim), que após acordar do coma começa a andar pela cidade de Londres, totalmente devastada, sem saber o que havia acontecido com o mundo, um frio sobe pela espinha e já ficamos assustados somente em pensar na idéia. Imagine-se andando sozinho pela sua cidade, totalmente devastada, não seria bizarro?

2. O Labirinto do Fauno (2006)

O mexicano Guillermo del Toro (‘Hellboy’) se inspirou em si próprio para realizar esta produção criativa e fascinante. Segundo o diretor, quando ele era pequeno era “visitado” por um fauno em seu berço e desde então não esqueceu mais deste mitológico ser, meio humano/meio bode.

Mas o Labirinto do Fauno não é para crianças, apesar de abordar temas como lendas e fadas. Não leve seu filho pequeno, você vai se arrepender, há cenas de muita violência e truculentas, além de mortes que com certeza vão aterrorizar os baixinhos.

Esta produção consegue de forma muito competente unir dois temas que em tese não tem nada em comum, o realismo fantástico e a política. Ofélia é uma garota de uns 12 anos que vai morar com a mãe e o padrasto numa remota floresta na Espanha de 1944. A mãe de Ofélia está grávida e a menina tem que enfrentar a crueldade do padrasto que quase a odeia de forma vil e velada. Andando pelos arredores da casa, descobre o labirinto de pedra e lá o Fauno lhe diz que é a Princesa Maona e para que volte ao seu reino tem que realizar 3 tarefas antes que chegue a lua cheia.

1. O Segredo da Cabana (2011)

Cinco amigos, jovens universitários, viajam para um final de semana na cabana do primo de um deles. O local inóspito é o típico cenário de diversos filmes de terror, desde ‘Sexta-Feira 13‘ até ‘Evil Dead‘. Entre os jovens, em sua maioria rostos desconhecidos do grande público, se encontra o atleta, personagem de Chris Hemsworth, o ·Thor· em pessoa. Ao mesmo tempo em que essa trama básica de qualquer filme de terror se desenrola (onde vemos os jovens curtirem, beberem e se drogarem), temos vislumbres de executivos (cena que abre o filme), comandados pelo indicado ao Oscar Richard Jenkins, e por Bradley Whitford, funcionários de uma empresa ocupados com uma situação imediata. Ao longo da projeção ficamos imaginando que diabos as duas tramas tem em comum, e em que momento irão se ligar, ou se realmente se encontrarão. Essa é toda a graça de ‘O Segredo da Cabana‘, a forma como essas duas histórias se entrelaçam é a pitada mais que deliciosa que Whedon formula especialmente para os fãs do gênero. O filme subverte, ao mesmo tempo em que se torna a sátira máxima de qualquer filme de terror já produzido. Diversas referências são despejadas aqui, e variam do já citado ‘Evil Dead‘ até ‘Hellraiser – Renascido do Inferno‘ (1987); é difícil conseguir explicar o porquê sem estragar demais. Mas é seguro afirmar que a produção funciona tanto (ou até mais) como paródia quanto como um filme de terror em si.

Qual seria a sua lista?

Jackie Earle Haley, de Watchmen, entra em ‘A Torre Negra’

Jackie Earle Haley entrou para o elenco de ‘A Torre Negra‘ como o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra.

Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘.

A trama é inspirada nos primeiros dois livros dos sete volumes da saga literária.

Vale lembrar que a Sony Pictures confirmou durante seu painel na CinemaCon que as filmagens de A Torre Negra‘ (The Dark Tower), adaptação da obra de Stephen King, foram iniciadas essa semana na África do Sul.

Com término de gravações previsto para setembro, o primeiro trailer muito possivelmente já deverá vir na San Diego Comic-Con, em julho. Então, continue ligado!

Apesar do roteiro em construção, sinal verde para ‘A Torre Negra’ ainda não foi dado

‘A Torre Negra’: Matthew McConaughey deve estrelar a adaptação do livro de Stephen King

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

‘A Torre Negra: O Pistoleiro’, o primeiro capítulo da saga, servirá como base para o longa, atualmente escrito por Akiva Goldsman (‘Uma Mente Brilhante’) e Jeff Pinker (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).

A ideia da adaptação surgiu em 2007, quando J.J. Abrams (‘Star Trek’) estava envolvido. O plano da Warner Bros. também envolvia uma franquia cinematográfica e uma série de TV, a cargo da HBO, para cobrir mais eventos da história.

‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Além dos títulos principais, King assinou ‘O Vento pela Fechadura’, situado no mesmo mundo de Roland, e a franquia ainda gerou uma versão em quadrinhos.

Vídeo liga os acontecimentos de ‘O Homem de Aço’ com ‘Batman Vs Superman’

O The Film Guy reeditou o início de ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ conectando-o com os eventos mostrados na batalha final de ‘O Homem de Aço‘ (2013).

O resultado é genial e mostra os acontecimentos na visão do Superman (Henry Cavill) e de Bruce Wayne (Ben Affleck).

‘Batman Vs Superman’: Fãs pedem desculpa a Zack Snyder após assistirem a Versão Estendida

Assista:

Colin Farrell pode interpretar o vilão de ‘Liga da Justiça’

O corte estendido já está disponível para venda e explica várias coisas que não ficaram claras no cinema, e traz um final diferente. Na nova cena, Luthor revela a Batman que ele sabe sobre sua identidade, e Batman tem a resposta perfeita. Confira a descrição!

‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ arrecadou US$ 872 milhões mundialmente.

‘The Big Bang Theory’: Sheldon retorna mais amigável em prévia da 10ª temporada

‘The Big Bang Theory‘, o TV Show de comédia mais assistido dos Estados Unidos, retornou a grade da CBS com episódio inéditos nessa segunda-feira.

E uma prévia do segundo episódio da 10ª temporada já está online.

Então, partiu conferir:

Vale lembrar que no início do mês, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

‘The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.

‘The Walking Dead’: Primeiras imagens do último episódio da 7ª temporada

Com o final da sétima temporada de ‘The Walking Dead’ mais próximo do que nunca, a AMC liberou as primeiras fotos do episódio.

Confira, com as prévias:

‘The Walking Dead’: Robert Kirkman revela a orientação sexual de Jesus na série

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

‘O Mínimo para Viver’: Netflix divulga trailer do drama sobre anorexia com Lily Collins

A Netflix divulgou o trailer legendado do drama ‘O Mínimo para Viver‘ (To the Bone), drama dirigido por Marti Nixon (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

No filme, Lily Collins (‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) interpreta a jovem Ellen, que sofre com a anorexia e acaba conhecendo um médico fora dos padrões normais (Keanu Reeves). Ao invés de apenas fazer os tratamentos necessários para ajudar a paciente, o Dr. William Beckham desafia a moça abraçar sua vida e encarar o problema de cabeça erguida.

Confira:

Marti Nixon também escreveu o roteiro, baseado em experiência reais da sua própria vida. Além ter sido a roteirista de ‘Buffy‘, atualmente Nixon também é a criadora e produtora executiva da série ‘UnREAL‘

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 6×18 de ‘Teen Wolf’

A seguir, você assiste a prévia do que vem por aí na temporada final de ‘Teen Wolf’.

Assista:

‘Os Farofeiros’: Danielle Winits revela as maiores farofadas que já fez…

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), de ‘Os Farofeiros – comédia que já está em exibição nos cinemas.

A dupla conta as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Assista:

Colegas de trabalho, Lima, Alexandre, Rocha e Diguinho decidem sair juntos em uma viagem com suas famílias para curtir o feriadão. Entre engarrafamentos quilométricos em carros apertados, ataques de mosquitos e disputas por um espaço na areia de praias lotadas, nada parece dar certo na viagem.

Os planos de um passeio perfeito vão definitivamente por água abaixo quando descobrem que a casa que alugaram estava abandonada e caindo aos pedaços. Sem ter para onde ir, eles irão se meter em confusões hilárias e ainda terão que administrar os problemas de convivência para superar aquele que será o feriado mais infernal de suas vidas.

Oi? ‘Aquaman’ é EXCLUÍDO da disputa por Oscar de Melhores Efeitos Visuais

Foram divulgados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas os filmes que irão pré-disputar as cinco vagas na categoria Melhores Efeitos Visuais.

Após divulgar uma lista com 20 candidatos, agora a Academia divulga uma lista com apenas 10 filmes que seguem na disputa – e é possível reparar que foram excluídos ‘Aquaman‘, ‘Bumblebee‘ e ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘, ‘Máquinas Mortais‘ e ‘Missão Impossível – Efeito Fallout‘.

A cerimônia ocorrerá no dia 24 de fevereiro de 2019.

Confira os 10 pré-indicados:

Homem-Formiga e a Vespa
Vingadores: Guerra Infinita
Pantera Negra
O Primeiro Homem
Jurassic World: Reino Ameaçado
O Retorno de Mary Poppins
Jogador Nº 1
Han Solo: Uma História Star Wars
Bem-vindos à Marwen

‘Outlander’: 5ª temporada é adiada para 2020

A série de romance dramática ‘Outlander‘ não ganhará nenhum episódio novo em 2019.

A 5ª temporada irá estrear no início de 2020, revelou o diretor de operações da Starz, Jeffrey Hirsch.

Ele explicou a decisão de adiar a estreia da 5ª temporada, que está em fase de produção e começou a ser filmada há dois meses.

“A decisão por trás de tudo o que fazemos em termos de programação é baseada em cronogramas de entrega. Tentamos ter algo no ar para atender ao nosso incrível público feminino. Temos algumas novas séries justamente para esse público, então decidimos lançar a última temporada de Power antes de Outlander”, afirmou.

Confira um vídeo dos bastidores, com a primeira imagem oficial:

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Pequenos Monstros’: Comédia de zumbis com Lupita Nyong’o estreia no Brasil!

A comédia com zumbis ‘Pequenos Monstros‘ (Little Monsters), estrelada por Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra‘), já está disponível no Brasil.

O terror cômico foi lançado direto no catálogo do Telecine Play e nas plataformas de Video on Demand.

No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 80% de aprovação, com nota 6,78/10 baseada em 117 reviews (por enquanto).

Confira algumas críticas:

“‘Little Monsters’ pode não fazer jus aos filmes que o influenciaram, mas é uma produção razoavelmente satisfatória” – RogerEbert.com.

“O novo filme de Abe Forsythe é um presente” – AWJF Women on Film.

“[O filme] é uma comédia ácida fantástica trazendo performances perfeitas e um monte de risadas… E zumbis” – Horror Geek Life.

“Forsythe recheou cada minuto de ‘Little Monsters’ com humor acessível, coração, e Lupita Nyong’o em um de seus papéis mais divertidos do ano” – IGN Movies.

“Uma comédia de zumbis que é sangrenta, gore o bastante e super divertida” – Film School Rejects.

Escrito e dirigido por Abe Forsythe, a premissa do longa é muito semelhante ao filme ‘Cooties: A Epidemia‘.

David (England), um músico rebelde, se oferece para acompanhar a viagem escolar de seu sobrinho, depois de se apaixonar pela professora, Caroline (Nyong’o). As intenções de Dave se complicam quando descobre que Caroline tem interesse em Teddy McGiggle (Gad). O que nenhum deles imaginava, no entanto, é um surto repentino de zumbis. Será que David conseguirá superar a situação e ter uma chance de ganhar o coração de Caroline, ou os zumbis chegarão lá primeiro?

O elenco também inclui Josh Gad (‘A Bela e a Fera‘) e Alexander England (‘Alien: Covenant‘).

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’ estreia em 400 salas no Brasil

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, estreia hoje nos cinemas nacionais.

Segundo a Sony, o filme foi lançado em 400 salas de cinema.

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que eles mudaram de ideia para fazer jus ao clássico.

“É uma sequência. Nós mudamos de ideia. Nós procuramos diversos roteiristas e diretores e dissemos que queríamos fazer um reboot. Então a [diretora e roteirista] Zoe Lister-Jones chegou e disse: ‘Eu tenho uma ideia diferente, que tal fazer uma sequência ao invés de um reboot?’. E eu gostei mais da ideia dela do que de todos os outros. Nós a escolhemos e mudamos de ideia sobre o reboot.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Casa de ‘Harry Potter’ está a venda

Qual fã da saga ‘Harry Potter‘ nunca sonhou em visitar ou morar na casa onde o bruxinho viveu a infância ao lado dos tios na Rua dos Alfeneiros, Nº 04?

De acordo com a Loja Hogwarts, a casa original que serviu de cenário para os filmes está à venda, mas o sonho ainda parece bastante inacessível, pois não é qualquer um que tenha disponível US$ 616.576, aproximadamente R$ 3.360.277.

Desde que a propriedade foi usada nas gravações de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ (2001), a região de Bracknell passou a receber bastante turistas, o que justifica o preço do imóvel.

Em 2003, a casa já havia sido comprada por Sandra Smith, no valor de US$ 324.513. Sete anos depois, ela decidiu vender para outro dono por US$ 376.435.

Localizada na rua Martins Heron, em Bracknell, na Inglaterra, a casa passou por algumas reformas na cozinha, na sala de jantar e no banheiro, mas manteve o gramado do quintal e o icônico quarto embaixo das escadas, onde Harry morava antes de ir para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts.

De qualquer forma, quem passar por Bracknell pode ter seu sonho realizado ao visitar a propriedade.

Confira algumas imagens:

Assista ao trailer final INSANO e cheio de pancadaria de ‘Jackass para Sempre’

‘Jackass para Sempre‘ ganhou seu trailer final cheio de desafios insanos e pancadaria. A estreia acontece dia 4 de Fevereiro de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Celebrando a alegria de estar de volta junto a seus melhores amigos e a um tiro certeiro nas partes baixas, o elenco original de Jackass retorna para mais uma rodada de comédia hilária, selvagem, absurda e muitas vezes perigosa, com o auxílio de novos participantes no elenco.

Anteriormente, o TMZ divulgou que o diretor Jeff Tremaine conseguiu uma ordem de restrição contra Bam Margera, que estrelou os três primeiros filmes da franquia, após receber diversas ameaças de morte.

Agora, o ator terá que permanecer a pelo menos 90 metros de distância do cineasta pelos próximos três anos. E não será permitido que ele entre em contato com Jeff de qualquer forma – o mesmo se aplica à esposa e aos filhos do diretor.

Tremaine buscou proteção legal após um surto do ator contra ele e o astro Johnny Knoxville, alegando que Margera continuava mandando mensagens extremamente perturbadoras, ameaçando sua vida e a de seus filhos.

Vale lembrar que Bam Margera já havia sido banido das filmagens de ‘Jackass 4‘ após conflitos nos bastidores.

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

Confira as fotos:

ATUALIZAÇÃO! Jeremy Renner sofreu “sofreu trauma torácico e lesões ortopédicas” e está na UTI

Pela primeira vez desde o acidente, a família de Jeremy Renner divulgou uma declaração sobre o assunto.

O comunicado confirma que o ator indicado ao Oscar sofreu ferimentos graves como resultado de um acidente envolvendo um Snowcat em sua casa na área de Reno.

“Podemos confirmar que Jeremy sofreu trauma torácico e lesões ortopédicas e foi submetido a cirurgia hoje, 2 de janeiro de 2023. Ele voltou da cirurgia e permanece na unidade de terapia intensiva em estado crítico, mas estável”, diz o comunicado da família. “A família de Jeremy gostaria de expressar sua gratidão aos incríveis médicos e enfermeiras que cuidam dele, Truckee Meadows Fire and Rescue, Washoe County Sheriff, Reno City Mayor Hillary Schieve e as famílias Carano e Murdock. Eles também estão tremendamente impressionados e agradecidos pelo derramamento de amor e apoio de seus fãs.”

O ocorrido aconteceu enquanto o astro limpava a neve com um maquinário que capotou e passou por cima de sua perna, o fazendo perder muito sangue.

“Ao chegarem no local, os agentes colaboraram com os bombeiros e os paramédicos para providenciar o transporte médico do Sr. Jeremy Renner num helicóptero até um hospital na região. O Sr. Renner foi a única parte envolvida”, afirmou um representante ao The Hollywood Reporter.

Renner só chegou ao hospital com vida graças a um vizinho, que conseguiu colocar um torniquete antes da chegada dos paramédicos em um helicóptero.

Abaixo você confere o momento do resgate:

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Uma publicação compartilhada por Mundo de Conforto | Cinema & TV (@mundodeconforto)

O ator permanece em estado crítico e seus ferimentos são “extensivos”. Além de sua perna, outras partes de seu corpo também sofreram graves ferimentos. De acordo com a imprensa norte-americana, existe a possibilidade de Renner não conseguir mais voltar a andar como antes.

Além de ser conhecido por seu papel como Clint Barton/Gavião arqueiro nos filmes da Marvel, o astro também ganhou destaque na série ‘O Dono de Kingstown’.

Internautas estão EMPOLGADOS com o trailer de ‘Madame Teia’: “Melhor que o do Kraven”

O trailer de ‘Madame Teia‘, derivado de ‘Homem-Aranha‘, foi divulgado hoje e conquistou reações positivas dos internautas nas redes sociais.

Alguns acharam o trailer melhor que o de ‘Kraven, o Caçador‘, também parte do Aranhaverso live-action da Sony.

Confira as reações, com o trailer:

Vindo no dia que saiu o trailer: Madame Teia parece divertido. Gostaria de ir no cinema ver (sei nada sobre).
Kraven só me deu vontade de manter o dinheiro no bolso. https://t.co/mWl0FqxPVX
— Sailor Vivi⁷ | GOLDEN | K | I (@sailorvivi8) November 15, 2023

Não saquei lhufas do trailer de “Madame Teia”. O público normal, por sua vez, deve entender que são quatro meninas superpoderosas enfrentando o Homem-Aranha. Parece melhor do que “Kraven”. Tá valendo.
Madame Teia | Trailer Oficial Legendado https://t.co/nwtlPjPepl via @YouTube
— Roberto Sadovski (@rsadovski) November 15, 2023

Eu saí do trailer de Kraven com uma sensação de tristeza, o de Madame Teia pelo menos me deixou com a impressão de que será um filme divertido https://t.co/Ror0P82stc
— Lexxie ️‍⚧️ || (@spacekatsubun) November 15, 2023

depois de ver o trailer de madame teia umas 7 vezes admito que irei ver nos cinemas! parece ser uma tresheira indispensavel
— matheus le goff (@Patol011) November 15, 2023

sem brincadeira, amei o trailer de Madame Teia kkkkkk obrigada Sony pelos mimos
— gabs (@tradutrouxa) November 15, 2023

Eu gostei… eu gostei do trailer da madame teia e tô empolgado pra esse filme iniciar o aranhaverso em live action
— Gu Oliveira (@Gustavoliveirr) November 15, 2023

Admito que o trailer de Madame Teia tá muito bom.
— Ramon (@ramoonvinicius) November 15, 2023

Esse trailer da madame teia me empolgou viu, e olha q eu nem sou fã de filme de herói. O trailer saiu duneida e eu gostei, espero q seja bom!!!
— Yure Feitosa (@euyurefeitosa) November 15, 2023

DUBLADO

LEGENDADO

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

A produção estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.

Diretor de fotografia afirma que ‘Coringa 2’ é ARRISCADO e SURPREENDENTE

Em uma entrevista à Definition Magazine, o diretor de fotografia Lawrence Sher deu aos fãs uma prévia instigante do aguardado ‘Coringa: Folie à Deux‘, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga.

Sher, que também trabalhou na fotografia do primeiro filme, compartilhou detalhes sobre o longa que será exibido no Festival de Veneza.

“Vamos lançar um novo filme do Coringa. É um filme arriscado e que será surpreendente para as pessoas. Estou animado para que todos assistam”, revelou Sher.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Crítica 2 | Corrente do Mal

MAIS UM ÓTIMO FILME DA ATUAL SAFRA DO TERROR

Infelizmente, a maioria do público encara os filmes de terror como um subproduto, coisa de menor qualidade, que servem apenas para entreter os adolescentes os sádicos. Daí, quando aparece um excelente filme como Corrente do Mal (It Follows), dirigido e roteirizado pelo novato David Robert Mitchell, pouca gente dá atenção. Uma grande pena!

Corrente do Mal tem as características básicas dos filmes de terror de baixo orçamento e alta qualidade: roteiro original, atores (quase) desconhecidos, locações simples, direção inventiva e altas doses de tensão.

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O roteiro é bastante curioso: Jay (Maika Monroe) é uma jovem romântica que se envolve com Hugh (Jake Weary). Depois de alguns encontros, ela tem sua primeira transa. No lugar do abraço romântico, Hugh droga Jay. Ela acorda amarrada em uma cadeira de rodas. Hugh explica que ele lhe passou uma maldição. Uma entidade – que pode tomar a forma de uma pessoa conhecida ou de um desconhecido – vagarosamente irá segui-la. Se ela não conseguir fugir, será morta. Para se livrar, ou ao menos adiar a morte, ela precisa transmitir a maldição pelo sexo. Mas, se a outra pessoa for morta, a maldição volta a segui-la.

Se o enredo pode soar tosco, o resultado final passa longe disso. Sem exagerar nos sustos, Mitchell foca no clima e consegue fazer o público sentir todo o pânico por qual passa Jay. Como a ameaça pode vir de qualquer lugar, a câmera de Mitchell dá tratamento especial aos espaços públicos, seja focalizando a multidão ou mesmo espaços abertos e vazios. Em um simples movimento de câmera, ficamos apreensivos com a possibilidade de ver a entidade. A trilha sonora, que remete aos filmes de John Carpenter, reforça a tensão.

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Sem grandes efeitos especiais, sem grandes maneirismos, em sustos homéricos. Corrente do Mal pode ser considerado um filme de terror minimalista – minimalista inclusive na caracterização das entidades – que cumpre com louvou a missão principal de um filme do gênero: deixar o espectador com um mal-estar ao sair da sala de cinema.

P.S.: Neste domingo, 30 de agosto, morreu Wes Craven, diretor de clássicos como A Hora do Pesadelo e Pânico. Uma referência no gênero do horror, sua influência é perceptível em Corrente do Mal. Aproveitamos esta resenha para render homenagens ao grande Craven.

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Crítica | ‘Os Dois Hemisférios de Lucca’ – Filme inspirador que irá conquistar até os corações mais gelados!

Pelos cantinhos da delicadeza nascem inspiradoras lições. Histórias de luta e superação encontramos aos montes pelos catálogos dos streamings mas nesse início de fevereiro chegou até o acervo do mais poderoso streaming um projeto lindo e contagiante, com uma trama bem amarrada, que mostra de forma emocionante as dores e luta de uma família mexicana em busca de um melhor tratamento para o filho com uma condição complicada. Prepara o lenço pois esse filme emociona até os corações mais gelados!

Baseado no livro Los dos hemisferios de Lucca escrito por Bárbara Anderson e dirigido pela cineasta Mariana Chenillo – que já havia realizado um belíssimo trabalho no filme Paraíso (2013), exibido no Festival do Rio – Os Dois Hemisférios de Lucca é um olhar para uma jornada que consegue completar todas as lacunas com a emoção, movida também pelo real sentimento do que é uma família unida.

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

Dentro desse contexto – que se torna amplo com a questão cultural que chega – percebemos as interpretações da fé também através do velho conflito com a ciência. A jornada cultural que passam os personagens acaba sendo um elo importante para o desenvolvimento de um elemento que chega com força, a culpa. Com o foco na mãe – interpretada de forma brilhante pela atriz mexicana/uruguaia Bárbara Mori – somos testemunhas do abrir e fechar da esperança.

O roteiro segue a cronologia de fatos que vão desde os primeiros passos na nova vida que o destino reservou para o casal, passando pela esperança em forma de uma descoberta que a ciência traz, até as burocracias e ganâncias que encontram pelo caminho. A narrativa lapida todos os cantos da emoção mostrando o amor através da rotina sem esquecer das verdades que a vida coloca como obstáculos. Esse pulsar dos sentimentos mas tendo os pés no chão – uma vertente da realidade – transformam essa obra em uma das mais bonitas lançadas nesse ano pelos streamings.

Crítica | A Possessão de Mary – Filme B com o vencedor do Oscar Gary Oldman é pura bobagem

Mary, o Barco Assassino

Entendemos que os filmes de terror são um filão geralmente muito rentável. Baratos de produzir (para os padrões das demais obras), tais longas podem se tornar extremamente satisfatórios financeiramente. Até aí, tudo bem. O problema é quando algum executivo mequetrefe decide ganhar um dinheiro rápido e fácil entregando qualquer coisa mal ajambrada para o público. É exatamente este o caso com A Possessão de Mary – filme trash que, de tão ruim, parece uma destas sátiras do tipo Todo Mundo em Pânico.

Fica muito difícil levar a obra a sério. E não precisaríamos, caso ela também não se levasse. O que chama atenção aqui primeiramente é a participação do veterano Gary Oldman, vencedor do Oscar de melhor ator em 2018 por O Destino de uma Nação – no qual viveu de forma fervorosa o Primeiro Ministro britânico Winston Churchill. Pior do que a maldição do fantasma no barco, é pensar que Oldman pode ter sido pego na maldição do Oscar: que se refere a bombas consecutivas estreladas pelos ganhadores do prêmio máximo do cinema (veja o caso com Halle Berry).

Na trama, Oldman é um sujeito simples, de classe média baixa, lutando pelo sonho de dar uma vida melhor para sua família. Sua esposa (vivida por Emily Mortimer), por outro lado, acha a aposta do marido em comprar um velho barco para passeios turísticos, arriscada demais. O casal possui duas filhas, Lindsey e Mary, interpretadas respectivamente por Stefanie Scott e Chloe Perrin – ambas parecendo ter saído diretamente de uma peça escolar. Depois que a mulher cede, a família, ao lado dos agregados Mike (Manuel Garcia-Rulfo) – um amigo do protagonista – e Tommy (Owen Teague) – o namorado da filha mais velha – parte para um “teste drive” com a embarcação no mar.

É claro que esta história não irá acabar bem, afinal este é um filme de terror. De forma muito mal explicada, ficamos sabendo que o espírito antigo de uma mulher acusada de bruxaria, e morta, tomou o veleiro e fará de tudo para levá-lo ao ponto onde seu corpo foi afogado – como já havia feito algumas outras vezes com os donos anteriores do veículo. Agora, para qual propósito não me pergunte. Ou sequer como o fantasma da mulher foi parar dentro do barco.

O roteiro de Anthony Jaswinski (Águas Rasas e Satânico) usa Christine – O Carro Assassino, obra escrita por Stephen King, como ponto de partida. Inclusive na forma como um veículo maligno leva seus donos (e antigos donos) à loucura. A Possessão de Mary, no entanto, não possui um décimo do charme da história do Plymouth Fury 1958. Essa é uma trama bem rotineira, recheada de sustos fáceis (telegrafados à distância), que desperdiça por completo qualquer vislumbre de qualidade que a obra pudesse ter.

Quem dirige é Michael Goi, mais acostumado a comandar episódios de séries de TV como The Gifted, O Mundo Sombrio de Sabrina e o recente O Monstro do Pântano. A direção de Goi é básica, mas não consegue evitar os clichês do gênero: portas se batendo atrás de personagens no escuro, pessoas possuídas que piscam e revelam sua verdadeira identidade, insuportáveis e constantes momentos de pesadelos e alucinações (que só existem para tentar o susto), e no final, o cineasta inclusive orquestra uma pancadaria, onde Oldman e sua esposa saem no pau com a fantasminha – que por sua vez, faz uso de uma maquiagem ridícula, digna do mais improvisado “cospobre”.

Ao que parece, Oldman substituiu Nicolas Cage no projeto, o que faz um pouco mais de sentido. O vencedor do Oscar, no entanto, devia estar apenas em busca de acertar dívidas. Mais digno de pena do que o resultado em si, é a produção acreditar que daria certo ao ponto de prometer no desfecho uma continuação – sim, acredite! Repleto de risos involuntários (eu dei ao menos duas fortes gargalhadas – o que é mais do que posso dizer de muitas comédias), A Possessão de Mary é desde já um forte concorrente a pior filme de 2020. E estamos apenas em janeiro.

10 Filmes de Suspense que Completam 30 anos em 2025 – pouquíssimo falados hoje em dia

Quando falamos dos filmes que completam 30 anos de sua estreia em 2025, alguns clássicos modernos vem logo à mente, como ‘Coração Valente’, ‘Fogo Contra Fogo’, ‘Toy Story’, ‘Cassino’ e ’12 Macacos’. Quando o assunto é filme de suspense, sem titubear podemos mencionar logo os dois de maior prestígio: ‘Seven’ e ‘Os Suspeitos’. Poucos naquele ano se equivalem ao valor cult destes, que ecoa por três décadas já. Não por menos, ‘Seven’ ganhou inclusive um relançamento nas telonas.

Mas existem outros filmes de suspense bem interessantes que estão completando 30 anos de lançamento. Abaixo separamos dez dos mais interessantes para você, diga se conhece todos ou ouviu falar.

Copycat – A Vida Imita a Morte

Aqui temos um suspense de arrepiar a espinha protagonizado por duas grandes atrizes da época. Sigourney Weaver dispensa apresentações e havia estrelado a franquia ‘Os Caça-Fantasmas’ e ‘Alien’. Ela vive uma psiquiatra especializada em serial killers, que se torna vítima de um deles, e ao sobreviver ao ataque decide viver de uma forma reclusa. Holly Hunter havia acabado de ganhar um Oscar por ‘O Piano’, e aqui vive uma policial que precisa da ajuda da especialista com síndrome do pânico para decifrar um novo caso envolvendo mortes e um psicopata.

O Diabo Veste Azul

Quem chega agora é o lendário Denzel Washington para um filme pouco conhecido de sua carreira, porém, bastante eficiente e interessante. Nesse noir passado nos anos 1940, Denzel vive um sujeito conhecido no bairro, contratado para encontrar uma mulher desaparecida. Como de costume em filmes do tipo, ele termina se deparando com uma verdadeira conspiração, que envolve situações bem acima de sua alçada.

Justa Causa

O eterno James Bond é quem dá as caras agora na lista. O imortal Sean Connery é o protagonista deste suspense eletrizante. Ele vive Paul Armstrong, um professor de direito de uma universidade, que resolve se envolver em um caso de assassinato. Disposto a provar a inocência de um rapaz negro, acusado de matar uma menina e colocado no corredor da morte. O velho professor entrará numa trama de mistério, que o fará duvidar de todas as situações a cada guinada do enredo.

Tempo Esgotado

Johnny Depp surge em cena agora bem novinho. O ator já havia tido duas parcerias com Tim Burton aqui, em ‘Edward Mãos de Tesoura’ e ‘Ed Wood’. Depp vive um sujeito comum, pai de família, simplesmente aparecendo na hora errada e no local errado. Em um suspense tipicamente Hitchcockiano, do homem comum posto à prova, ele descobre que um passeio no shopping irá virar uma tarde infernal. Acontece que sua filhinha é sequestrada, e agora homens misteriosos querem que ele cometa o assassinato de uma política, que irá discursar num salão dentro do local. É o típico “o que você faria?”.

Jade

Um dos representantes menos conhecidos do subgênero dos thrillers eróticos dos anos 90, ‘Jade’ possui roteiro de Joe Eszterhas, o mesmo de ‘Instinto Selvagem’ (1992), e direção de William Friedkin (‘O Exorcista’). Com produção da Paramount Pictures, a estrela sedutora da vez é Linda Fiorentino, atriz que nunca chegou a pertencer ao time A de Hollywood, mas se tornou especialista em suspenses adultos do tipo. Aqui, ela vive uma mulher fatal, uma psicóloga que, assim como a personagem de Sharon Stone no filme citado acima, está no centro de uma investigação de assassinato e um caso tórrido.

Nunca Fale com Estranhos

Por falar em filmes de suspense eróticos, há 30 anos o cinema nos presenteava com mais um, que unia em tela uma dupla quentíssima na época. A loiraça Rebecca De Mornay havia acabado de sair do sucesso de outro suspense, ‘A Mão que Balança o Berço’ (1992) e o espanhol Antonio Banderas era o “latin lover” de Hollywood na época, lançando um filme atrás do outro: ‘Assassinos’, ‘A Balada do Pistoleiro’, ‘Grande Hotel’, ‘Casos e Casamentos’ e ‘Quero Dizer que te Amo’; tudo lançado no mesmo ano deste ‘Nunca Fale com Estranhos’, que traz De Mornay como uma mulher se envolvendo com um homem misterioso (Banderas).

Má Companhia

Produzido pela Disney, através da Touchstone Pictures, o longa é estrelado por Laurence Fishburne, o eterno Morfeu de ‘Matrix’. Aqui ele vive Nelson Crowe, um ex-agente expulso da agência para a qual trabalhava por excesso de violência e temperamento difícil. Ele começa a trabalhar como assassino de aluguel, e é contratado por uma mulher fatal, papel de Ellen Barkin. Porém, as coisas são mais complicadas do que parecem, e ainda envolvem um homem de negócios poderoso, vivido por Frank Langella.

A Rede

A estrela Sandra Bullock foi revelada ao mundo graças ao sucesso de ‘Velocidade Máxima’, um blockbuster de ação impecável. Logo no ano seguinte, a atriz resolveu mudar de ares e protagonizar um suspense moderno, que falava sobre um tópico cada vez mais em voga na época: a internet. O filme demonstrava há 30 anos que através do computador poderíamos fazer tudo, desde pedir comida em um restaurante e até mesmo trabalhar à distância, ou manter relações com pessoas que nem conhecemos pessoalmente. Hoje, é claro, é curioso notar o quanto caminhamos e normalizamos desde àquela época.

Eclipse Total

A atriz Kathy Bates venceu o Oscar como protagonista em 1991 pelo suspense ‘Louca Obsessão’, baseado num livro de Stephen King. Quatro anos depois, ela repetia a dose com este ‘Eclipse Total’, outro thriller baseado na obra do mestre do terror e suspense King. Aqui, no entanto, ela não é uma vilã de gelar a espinha. Bem, ou será? Ela interpreta uma mulher acusada de matar uma idosa de quem cuidava. Porém, esse recente caso traz à tona novamente o caso sem solução da morte de seu marido, do qual ela também era a principal suspeita.

Uma Babá – Objeto de Desejo

Não foi só Antonio Banderas que lançou “trocentos” filmes e se tornou um astro em Hollywood há 30 anos, a musa teen da época, Alicia Silverstone, igualmente se tornou um nome muito badalado na época, especificamente pelo sucesso que foi ‘As Patricinhas de Beverly Hills’. Mas a atriz também lançou ‘O Esconderijo’ e ‘Atraída pelo Crime’. Porém, aqui falaremos de ‘Uma Babá – Objeto de Desejo’, no qual viveu uma adolescente se tornando alvo da obsessão de dois jovens. Mas não apenas isso, pois o pai das crianças que ela toma conta, também não consegue esconder sua atração pela garota.

‘October Faction’: Tamara Taylor caçará monstros na nova série de terror da Netflix; Saiba mais!

De acordo com o Bloody Disgusting, Tamara Taylor (‘Altered Carbon‘) vai protagonizar a nova série de terror da Netflix, intitulada ‘October Faction‘. A atriz vai interpretar Deloris Allen.

O elenco ainda inclui J.C. Mackenzie, Aurora Burghart, Gabriel Darku, Wendy Crewson, Megan Follows e Stephen McHattie.

O projeto está sendo desenvolvido por Steve Niles, criador das HQs ‘30 Dias de Noite‘.

“A trama acompanha os caçadores de monstros Fred e Deloris Allen, que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal, no estado de Nova York, com seus filhos adolescentes, Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta, e nossos heróis rapidamente descobrem que o novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.”

Director X, Megan Follows, Mina Shum, David Frazee e Damian Kindler serão responsáveis pela direção, sendo este último também servindo como o showrunner da série.

A primeira temporada terá 10 episódios, e deve estrear em 2019.

‘Rocketman’ ultrapassa a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das polêmicas, ‘Rocketman‘ está tendo uma passagem impressionante pelos cinemas. Em apenas duas semanas, o longa já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, a produção acumula US$ 50.4 milhões. No mercado internacional, são US$ 51.3 milhões.

Ao total, a cinebiografia já arrecadou US$ 101.7 milhões mundialmente.

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Transformers’: Série animada da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série animada ‘Transformers: War for Cybertron‘.

Confira:

No meio da guerra em curso em Cybertron, forças do bem e do mal se chocam enquanto buscam a fonte de seu poder: o Allspark. Pode não ser a vida que eles imaginaram, mas é uma vida pela qual vale a pena lutar.

A produção ainda não possui previsão de estreia.

Diretor do remake de ‘Brinquedo Assassino’ comandará terror produzido por Sam Raimi

De acordo com o Deadline, Lars Klevberg (do remake de ‘Brinquedo Assassino‘) irá dirigir o terror ‘Be My Eyes‘, que será produzido por Sam Raimi.

A trama seguirá uma estudante de direito que se voluntaria a receber chamadas de vídeo anônimas de pessoas cegas através de um aplicativo para ajudá-los a “ver” e fazer tarefas simples. Uma noite, ela precisa correr contra o tempo após receber uma chamada assustadora de um mulher chega prestes a ser sequestrada.

O roteiro, escrito por Jud Cremata, será revisado por Jeff Buhler (do remake de ‘Cemitério Maldito‘).

A Paramount Pictures será responsável pela distribuição do longa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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A mágica jornada de Bilbo na Terra Média ganha força em sua nova aventura.

(Seven Psychopaths)

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