Em entrevista ao TVLine, o ator Skeet Ulrich falou sobre a aguardada chegada da mãe do Jughead à terceira temporada de ‘Riverdale‘, interpretada por Gina Gershon.
“Acho que terá muita coisa para ficar preocupado. Como a maioria dos relacionamentos tóxicos, há uma pessoa que realmente te atinge. A reunião certamente não é o que ele desejava. Ela é uma verdadeira surpresa. Você não sabe o que ela está planejando.”
Ele continua, “Eu trabalhei com a Gina [Gershon] há bastante tempo. Nós fizemos um filme do Paul Schrader em 1997 e não nos vimos desde então. É ótimo trabalhar com ela novamente. Ela realmente está trazendo algo único e interessante à personagem.”
Assista ao trailer do próximo episódio:
No sexto episódio, intitulado ‘Manhunter, Betty (Lili Reinhart) confronta seus pais, que há 25 anos foram parte do ‘The Midnight Club‘, e tenta descobrir a identidade do verdadeiro Rei Gárgula. Já Veronica (Camila Mendes) tenta provar a inocência de Archie (KJ Apa), o que a coloca em perigo.
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O longa ‘Jovens e Rebeldes‘ (The Rebels) ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é escrito e dirigido por Emmet Cummins.
Esta história é um emocionante drama de ‘amadurecimento’ com uma reviravolta. Como a maioria dos adolescentes, Culain, Enica, Julian e Sego devem lidar com pressões de outros jovens, bullying, problemas com os pais e, claro, amores não correspondidos; mas eles também vivem sob o domínio opressivo do Império Romano. Quando um ato de vandalismo resulta na morte de um soldado romano, os jovens inadvertidamente iniciam uma rebelião e são forçados a fugir.
A Apple TV+ renovou oficialmente a série especial ‘For All Mankind‘ para a 3ª temporada.
Vale lembrar que a 2ª temporada irá estrear no dia 19 de fevereiro.
Confira o teaser:
Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.
A Netflix finalmente anunciou quando ‘Dupla Jornada‘ (Day Shift), terror de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’), será lançado.
O longa irá estrear na plataforma no dia 12 de agosto.
Confira as primeiras cenas inéditas do longa (a partir dos 29s):
Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.
O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.
‘Dupla Jornada‘ traz Jamie Foxx como um pai protetor e trabalhador que só quer proporcionar uma boa vida para sua filha, mas seu trabalho como limpador de piscinas em San Fernando Valley é uma fachada para sua verdadeira fonte de renda: caçando e matando vampiros como parte de uma União Internacional de Caçadores de Vampiros.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Jeff Locker declarou que está desenvolvendo um reboot do terror clássico ‘A Casa do Espanto‘, e revelou detalhes sobre a nova produção.
“O reboot de ‘A Casa do Espanto’ será uma atualização e reimaginação da franquia. A trama será focada no nascimento de uma casa assombrada. Será muito assustador e divertido. Além disso, iremos trazer de volta alguns dos monstros mais icônicos do longa original para algumas mortes sinistras.”
Ele completa, “Eu estou trabalhando no roteiro enquanto falamos, e tudo o que posso dizer é que será realmente incrível.”
Além disso, Locker também revelou que está desenvolvendo o conceito para um jogo baseado na franquia.
Sean S. Cunningham, criador do primeiro ‘Sexta-Feira 13‘, servirá como produtor.
A trama do filme original acompanha Roger Cobb (William Katt), um veterano da guerra do Vietnã, cuja carreira como escritor de histórias de horror sofre uma reviravolta, quando misteriosamente seu filho Jimmy desaparece ao visitar a casa de sua tia. A obcecada procura por seu filho destruiu toda sua carreira como escritor e até mesmo seu casamento, mas agora, com a súbita morte de sua tia, ele retorna a casa onde seu pior pesadelo tem início. Os demoníacos seres que habitam a assustadora casa o forçam a enfrentar uma angustiante jornada ao passado, na qual ele reencontrará seu filho. Roger precisa combater as forças do mal que o assombraram por toda vida, a fim de salvar a ele e a seu filho da morte certa.
De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que a sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ deve arrecadar em torno de US$ 65-80 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
Faltando pouco mais de 20 dias para o lançamento oficial, a expectativa é que as projeções cresçam ainda mais com o passar das semanas.
O site afirma que o longa dirigido por Tim Burton tem chances até de superar a estreia de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que arrecadou US$ 75 milhões no final de semana regular.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.
De acordo com o Deadline, Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’) será responsável pela direção de ‘Colony‘, novo terror pós-apocalíptico de zumbis.
Na trama…
“Uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.”
O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.
Sem data de estreia, o longa está programado para 2026.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Na trama de ‘Invasão Zumbi‘, a Coreia do Sul decreta estado de emergência após um vírus desconhecido tomar conta do país. Algumas pessoas tentam fugir de zumbis e ficam presas em um trem-bala que está a caminho de Busan, a única cidade que não foi afetada pelo vírus.
O visionário cineasta Ridley Scott afirmou que a franquia de ‘Alien’ não vai parar em ‘Covenant’.
Em uma entrevista ao site Entertainment Weekly, ele comentou sobre o enorme potencial que a saga possui e que seu futuro no cinema vai depender da recepção do público.
Além disso, Scott garantiu que a nova produção traz vários questionamentos que permitem a continuação da trama:
“‘Alien Vs. Predador’ realmente derrubou a franquia no chão. Mas eu pensei por um tempo e disse: ‘Eu posso trazê-la de volta’. E eis aqui a causa e o efeito: Nós a ressuscitamos com ‘Prometheus’, que tem algumas questões que os outros não estavam perguntando: Quem criou os aliens e porque? ‘Prometheus’ aponta para isso. Já ‘Covenant’ responde o ‘quem e porque’. Então, deixa todos os tipos de questionamentos para os próximos dois, três ou quatro filmes. ‘Covenant 2’ já está sendo roteirizado enquanto conversamos sobre isso agora mesmo”.
Scott se aprofundou na possibilidade de continuar expandindo a franquia para três ou mais filmes:
“Nunca se sabe. Vamos ver o quão bem este se sairá. Há muito potencial neste filme. Não se trata apenas do que você pode esperar. Tem muitas perguntas interessantes que são bem fascinantes – sobre a criação, quem nós somos e de onde viemos…Conforme você desenvolve e cria algo, todos os tipos de noções são envolvidas”.
Durante a conversa, Ridley Scott também falou a respeito do recente comentário feito pelo cineasta James Cameron, sugerindo que a franquia de ‘Alien’ estava ficando cansada devido aos inúmeros filmes que deturparam seu conceito ao longo dos anos. De forma subjetiva, ele falou “assista este espaço”, dando a entender que desenvolvimentos futuros e mais informações serão dadas em breve.
Foi revelado também o tempo de duração de ‘Alien: Covenant’. Segundo o cineasta, a produção terá duas horas e dois minutos.
O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).
A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.
O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.
Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.
A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.
Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.
Após os comentários da atriz e cineastaJodie Foster a respeito da produção de filmes baseados em super heróis, o diretor da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, James Gunn, falou publicamente sobre o assunto.
Em resposta aos argumentos de Foster, Gunn pontuou através de sua conta oficial do Twitter que ela “enxerga o cinema de maneira antiquada”, mas que respeita sua distinta perspectiva.
Para fortalecer seus argumentos, Gunn disse:
“Eu acho que Foster enxerga o cinema de maneira antiquada, onde os filmes de espetáculo não conseguem provocar a audiência a pensar. Geralmente é verdade, mas não sempre. Seu sistema de crença é bem comum e não é totalmente sem base. Eu digo que não é sem base porque a maioria dos filmes das franquias dos estúdios são, de certa forma, sem alma – e isso é um perigo genuíno para o futuro do cinema. Mas também há algumas boas exceções.
Para o cinema sobreviver, eu creio que os filmes precisam ter a visão e o coração que eles tradicionalmente não possuem. E alguns de nós estamos fazendo o melhor que podemos para caminhar nessa direção. Criar filmes espetáculos que sejam originais, humanos e sensíveis é o que me empolga nesse trabalho.
Mas, para ser honesto, pelo menos a partir das falas de Foster, ele parece ver a arte de fazer filmes como algo que é primariamente sobre seu crescimento pessoal. Para mim, talvez isso seja em parte o motivo de eu fazer isso, mas gastar milhões de dólares em um filme tem que ser mais do que sobre isso. É comunicação, então a minha experiência é meramente uma fala nessa roda. Mas eu respeito Foster, seu talento e a sua contribuição para o cinema. Eu valorizo seu jeito diferente de olhar para o horizonte de Hollywood”.
A atriz Jodie Foster, que recentemente dirigiu o episódio “Arkangel” na quarta temporada de ‘Black Mirror’, disse em entrevista à revista Radio Times que os filmes blockbusters de super-heróis estão destruindo o cinema.
Segundo a atriz, os filmes de grandes orçamentos de Hollywood estão estragando os hábitos de consumo do público:
“Atualmente, ir ao cinema se tornou uma experiência como ir a um parque de diversões. Os estúdios produzem conteúdos ruins para apelar para as massas e investidores, é como extrair petróleo. Você ganha muito dinheiro agora, mas você destrói a terra também. Isto está arruinando o hábito de consumo de filmes do público americano e também do resto do mundo. Realmente não quero fazer um filme de US$ 200 milhões sobre super-heróis”
Na mesma entrevista, Foster foi questionada se ela gostaria de fazer um filme de super-herói algum dia, e ela respondeu:
“…apenas se o protagonista tivesse uma psicologia realmente complexa”
E vocês, concordam ou discordam da visão da atriz sobre os filmes atuais de Hollywood?
Após a revelação de que o Mercenário também se uniria à 3ª temporada de ‘Demolidor‘, um habilidoso fã decidiu produzir um belo cartaz, que reúne o vilão, o Rei do Crime, com o o Diabo de Hell’s Kitchen.
Confira:
Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.
Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.
O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.
Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.
Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.
As filmagens de ‘Os Mistérios de Enola Holmes‘ começarão durante o verão norte-americano, assim que a atriz Millie Bobby Brown finalizar sua gravações em ‘Godzilla vs. Kong‘.
A nova série de comédia romântica ‘Emily in Paris‘, estrelada por Lily Collins, foi adquirida pela Netflix e estreia ainda no segundo semestre de 2020.
A produção, que fora desenvolvida pela MTV Studios, estava – originalmente – programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
Em um comunicado oficial, Star revelou seu entusiasmo em trazer o projeto para a tutela da Netflix:
“MTV Studios e eu não poderíamos ter encontrado um lar mais perfeito para a Emily, que não fosse a Netflix. Com seu alcance internacional, nós estamos animados por compartilhar Emily com as audiências ao redor do mundo”.
A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um possível serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.
A peça da Broadway ‘Cult of Love‘, escrita por Lesley Headland – showrunner de ‘The Accolyte’ -, vai ganhar uma versão cinematográfica. A adaptação será produzida por Will Ferrell e Jessica Elbaum, por meio de sua produtora Gloria Sanchez Productions.
A peça teve sua estreia em dezembro de 2024, no Second Stage Theater. A produção na Broadway reuniu Headland com o teatro sem fins lucrativos que produziu suas peças off-Broadway anteriores, “Bachelorette” e “The Layover”.
‘Cult of Love‘ é fruto da série “Sete Peças Mortais”, de Headland, feita para a Companhia de Teatro IAMA, sediada em Los Angeles.
A trama examina o pecado do orgulho, focando nas festividades natalinas de uma família cristã unida, mas em rápido processo de desintegração. Segredos são revelados, filhos pródigos retornam, intolerâncias vêm à tona e laços familiares são testados ao longo do maior feriado mundial. Em meio a tudo isso, irmãos e pais se reúnem em empolgantes canções natalinas.
A peça, dirigida por Trip Cullman, teve suas exibições prévias em novembro de 2024, estreando oficialmente apenas em 12 de dezembro. Com uma janela limitada de espetáculos, a obra seguiu nos palcos da Broadway até dois de fevereiro de 2025 e contou com Zachary Quinto, Shailene Woodley e Barbie Ferreirano elenco.
A trama irá acompanhar a amizade do autor com um grupo de marginalizados, assim como ele. Quando a Primeira Guerra Mundial irrompe, esta “sociedade” é obrigada a se separar. O filme também mostrará o que levou o autor a criar sua icônica trilogia de livros do Senhor dos Anéis. ‘Tolkien’ é uma produção da Fox Searchlight, o braço do cinema de arte da Fox, e tem direção de Dome Karukoski.
AMarvel Studiosexibiu recentemente um pouco mais de 20 minutos de cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ para divulgação do filme mundialmente, não demorou muita e já caiu na internet a descrição dessas cenas na íntegra.
Um usuário do Reddit publicou um texto descrevendo tudo que assistiu em uma dessas sessões. Antes de mais nada, precisamos avisar que essa notícia contém MUITOS SPOILERS sobre o novo filme, e não sabemos se as informações são reais…
Leia por sua conta em risco!
[SPOILERS DAQUI PARA BAIXO]
– A cena começa com Doutor Estranho e Wong no Sanctum explicando as Joias do Infinito para o Stark, com Banner enfatizando o quão perigoso Thanos é;
– Eles passam por onde as Joias são, enfatizando que 1°: que Estranho e Wong têm um juramento de proteger a Joia do Tempo e que não podem esconder/jogar fora como o Stark sugere. 2°: Que o Visão está escondido e que a única pessoa que pode encontra-lo é Steve… sinal que Os Vingadores se separaram que nem uma boyband. Stark chama o Dr. Estranho de babaca;
– Então, quando o Stark está prestes a usar o telefone para ligar para Steve, a nave de Ebony Maw e Cull Obsidian chegam em Nova York. Carros e detritos voam para cima das pessoas, Stark e a galera vão para fora e salvam as pessoas, Stark ativa a evacuação de alerta via óculos da Friday;
– Peter Aranha de Ferro aparece – exatamente como o clipe liberado, com exceção de um “merda” do Ned, pessoas abrindo a janela para ver a nave… e Stan Lee tá dirigindo o ônibus. O Aranha se balança pela cidade
– Cull Obsidian e Fauce de Ébano chegam. Grunhidos ao redor, eles falam com um intencional sotaque britânico, o que deixa o Stark incomodado (algo tipo ‘A Terra Está Ameaçada’), mas Estranho rapidamente entra no modo de batalha. Banner luta para o Hulk sair, enquanto Stark revela o seu novo traje de nanotecnologia (revelação incrível) enquanto Cull Obsidian procura tirar a Joia do Tempo do Estranho;
– Cull Obsidian parte para o Central Park para lutar contra o Stark (onde o Aranha aparece para ajudar), Estranho e Wong vs Ebony Maw. Estranho é capturado e abatido, enquanto ele é levado pela nave, Stark ordena que o Aranha vá buscá-lo. Cull Obsidian então parte para algum lugar congelado em Nova York, longe de Wong. Wong volta para o Sanctum;
– Aranha foi até a nave do Estranho, ele está lutando para embarcar, então o Stark vai depois dele, e enquanto ele ta perdendo o ar, manda para ele o traje do Aranha de Ferro, que o pega quando ele desmaia e cai da nave (aquela cena maravilhosa do primeiro trailer). Stark entra na nave, recebe uma ligação da Pepper, ela pergunta se ele está bem, e ele diz que não voltará por algum tempo, Pepper fica toda emocional e irritada com ele. Então Ebony Maw acelera a nave com o Estranho (capturado), Stark e Aranha também na nave (ele primeiramente foi mandado à voltar para a casa com o paraquedas no novo traje, mas ele entrou a bordo, “eu deveria ter ficado no ônibus”;
– Banner acorda nos escombros, e faz a ligação para o Steve, enquanto a cena corta para… Carta de Título: ESPAÇO
– Não lembro qual é a faixa exata mas vemos cena por cena dos Guardiões individualmente na Milano;
– Eles estão procurando sinais de socorro no espaço. Algumas brincadeiras que eles estão ajudando nisso porque ‘porque nós somos legais’, e Groot jogando no seu… qualquer que seja o nome que aquele Gameboy espacial tenha.
– Thor acerta o para-brisa. A cena de Thor na Milano é igualzinho ao clipe liberado. Então depois do ‘quem diabos são vocês’;
– Gamora dá o seu discurso sobre o Thanos, aquele que abre o segundo trailer. É pensado que Thor vai ficar com raiva quando ela revelasse que era filha de Thanos, mas surpreendentemente ele só diz ‘eu entendo completamente’ e fala sobre a Hela e os eventos de ‘Ragnarok’ brevemente.
– Thanos conseguindo o Tesseract de Loki e destruindo metade da população de Asgard). Então ela fala para ir para LugarNenhum para pega a Joia (qualquer que seja o poder do Éter) do Poder do Colecionador, enquanto uma nova locação é dita por Thor (não peguei o nome) que eles fazem armas que podem bater o Thanos.
– Quill é contra a ideia (ele tenta imitar o Thor com a fala séria), mas o Rocket basicamente é o ‘capitão’ e diz que sim, e eles resolvem se dividir na Milano. Rocket, Thor e Groot vão para o lugar novo, enquanto Quill e o resto vão para LugarNenhum.
– Então corta para a cápsula da Milano enquanto Thor acelera, aparece a logo da Marvel e cenas dos dois trailers (nada de novo) junto com algo que eu só posso presumir que é mais uma trilha de Silvestri.
E aí, o que achou? Vale ressaltar também que essas informações não foram confirmadas e devemos tratar como rumores.
A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.
Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.
Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.
É isso mesmo que você leu! Segundo um relatório exclusivo do THR, o astro Henry Cavill e a DC Comics se separaram e o ator não mais aparecerá em longas da empresa.
Segundo a informação bombástica, o interprete do Superman apareceria em ‘Shazam!’, mas essa filmagem não aconteceu por problemas de agenda e o ator também não aparecerá em outros filmes futuros.
Com essa separação, que deve abalar as estruturas da DC nos cinemas, o estúdio resolveu seguir para produzir um filme daSupergirl contando a origem da prima de Clark Kent e os planos para um novo filme do Homem de Aço não está mais sendo desenvolvido dentro da Warner após o rompimento.
“Os agentes de Cavill, da WME, negociaram por meses com a Warner, mas as conversas não foram bem sucedidas e a porta está fechada para novas aparições de Superman.”, afirmou.
Ainda segundo o site, a Warner está em busca de um Batman e um Superman mais jovens para futuros novos filmes envolvendo os personagens, alegando que ambos “são como James Bond: sempre podem ser substituídos por atores mais novos”.
O ator ou mesmo a Warner ainda não se pronunciaram sobre o rompimento.
O mês de junho é internacionalmente conhecido como o “Pride Month”, o “Mês do Orgulho LGBTQIAPN+”. Instituído oficialmente nos EUA em 1999, ainda no mandato de Bill Clinton, o “Mês do Orgulho” é celebrado em junho por remontar à Revolta de Stonewall, um capítulo histórico na luta pela liberdade de gênero em Nova York, e no país inteiro. A revolução aconteceu em junho de 1969, quando uma violenta batida policial tomou conta do Stonewall Inn, um bar LGBT de Greenwich Village, o que desencadeou uma série de protestos espontâneos contra a repressão aos homossexuais nos Estados Unidos.
As manifestações passaram a mobilizar ativistas da causa, dando início ao estudo e aplicação de táticas de confronto à violência policial, além de motivar a criação de jornais que falassem sobre a liberdade de gênero. Um ano após Stonewall, foram iniciadas as famosas Paradas Gays, ajudando a consolidar a luta e mostrar ao mundo que a igualdade de gênero era um direito básico a todo ser humano. Na última década, o “Mês do Orgulho” ganhou ainda mais força ao ser abraçado por grandes marcas, que promovem ações sobre igualdade durante todo o mês de junho.
Em 2016, Barack Obama conferiu ao Stonewall o reconhecimento de Monumento Nacional. Por Rhododendrites – Obra do próprio, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.
Para celebrar o “Mês do Orgulho”, o Estação Net, no Rio de Janeiro, lança nesta sexta-feira (26) a terceira edição da “Mostra Quem Quer Queer?“. Após o sucesso das edições anteriores, a deste ano se estenderá até o dia 7 de julho, trazendo para as telonas dos cinemas do Estação um acervo de mais de 30 obras ricas no tema da representatividade. E como não adianta promover a igualdade sem trazer quem realmente precisava da visibilidade para a cena, a curadoria da mostra foi realizada em uma parceria do Grupo Estação com Wescla Vasconcelos e CineDrag.
Dentre as obras, será possível assistir filmes de drama, comédia, aventura e até terror. A ideia é abranger a todos e proporcionar o debate sobre a representatividade no cinema e na sociedade em geral. A mostra inclui longas mais famosos, os clássicos de sempre, e outros longas menos conhecidos – e até alguns que falam sobre a representatividade sem que muitos percebam que o tema está sendo abordado.
Programação da Mostra (Estação NET Botafogo): Em negrito, Estação NET Rio.
Segunda-feira, 30/06: 14:00 – Salomé (Charles Bryant e Alla Nazimova, 1922)
15:35 – Amigas de Colégio (Lukas Moodysson, 1998)
17:25 – Ovnis, Monstros e Utopias (Ricardo Branco, Joana Sousa e André Godinho, 2025)
19:05 – Padrinhos de Tóquio (Satoshi Kon, 2003)
21:00 – O Direito do Mais Forte é a Liberdade (R. W. Fassbinder, 1975)
A década de 2010 foi especialmente efervescente para o Rio de Janeiro. No intervalo de dez anos a cidade (e o estado, como um todo) recebeu a visita do então Papa João Paulo II, recebeu os Jogos Militares, a Copa do Mundo, as Olimpíadas, sem contar inúmeros shows e eventos. Para tudo isso acontecer, muitas obras tiveram que acontecer, um monte de planejamento, organização, verbas para todos os lados, reformas, inaugurações: tudo para dar uma boa infraestrutura para todos os visitantes. E dentre tantas implantações, houve uma bem polêmica, que dividiu opiniões: a presença do exército nas ruas. Mais especificamente, nas favelas. Esse é o ponto de partida do documentário ‘Cheiro de Diesel’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 2 de abril.
O documentário ecoa o grito da favela contra a violência do Estado no Rio de Janeiro, registrando os traumas deixados pela ocupação de favelas e morros do Rio pelas Forças Armadas a partir de decretos presidenciais de Garantia da Lei e Ordem, as GLOs. No filme, moradores das favelas da Maré e da Penha, na zona norte da capital, e do Morro do Salgueiro, em São Gonçalo, relatam a rotina de medo e tensão durante a presença de soldados armados com fuzis e tanques de guerra nas ruas. As ocupações ocorreram entre 2014 e 2015 — período dos preparativos para a Copa do Mundo — e voltaram a acontecer entre 2017 e 2018. Ao longo do filme, moradores denunciam violações de direitos humanos, ameaças constantes e, em um depoimento marcante, o caso de tortura cometido contra moradores da Penha numa “sala vermelha”, em um quartel do Exército.
Já nos primeiros minutos do longa impressiona a coragem das imagens expostas, que nos fazem pensar que, se estamos vendo, é porque alguém teve o autocontrole para, apesar de tudo, fazer o registro delas. São registros de dentro, de moradores do Complexo da Maré (que reúne mais de 130 mil pessoas), de suas casas enquanto experenciam a entrada arbitrária de dezenas de militares em suas ruas. Partindo desse ponto de vista, o espectador é convidado a ver e pensar os fatos através de uma narrativa não explicitada pela mídia da época. E é isso que faz a diferença.
Para que a alma desse filme ficasse tão palpável na tela, o feliz encontro de duas grandes profissionais tornou o desafio em missão: a documentarista Natasha Neri, com a jornalista Gizele Martins. Natasha, com sua técnica de olhar e montar as imagens de maneira a construir uma narrativa coerente mesmo para quem não viveu essa história no Rio; e Gizele com sua bravura de ser uma voz da Maré, desde a época dos eventos lutando e divulgando as notícias dentro da comunidade.
Mesmo com todos os problemas de segurança pública que a cidade e o estado possuem, não dá para normalizar a presença de militares nas ruas de uma comunidade, que dirá por tanto tempo. Com essa conclusão, o documentário aponta o total despreparo dos ditos profissionais que foram destacados para a ocupação, em sua maioria, segundo relatos, jovens em início de carreira que, diante do poder repentino oriundo da ação, cresceram para cima dos moradores com todo tipo de violência.
A explicação para o título ‘Cheiro de Diesel’ é terrível e nos remota a outro tempo sombrio da história brasileira em que os mesmos atores provocaram violência gratuita contra cidadãos comuns. Esse documentário existe para mostrar que quando o evento da violência ocorre dentro da favela, ele não é noticiado ou não se é dado a mesma importância do que deram a eventos similares em outras cidades. Felizmente a Voz da Maré está aí, há mais de década, gritando que os corpos e vidas pretas importam.
Potente, importante e audacioso, ‘Cheiro de Diesel’ traz registros para que a gente não esqueça o perigo que é haver a presença militarizada nas ruas públicas, não importa quando.
“Chucky assombrou meus sonhos quando eu era criança, desde que seu diabólico rosto apareceu para mim pela primeira vez”, McCreary disse em uma declaração oficial. “Agora, trinta anos depois, tenho a incrível oportunidade de contribuir para o legado musical [da franquia]. Inspirado pela origem de Chucky, reuni uma ‘orquestra de brinquedos’, de pianos, acordeões, violões de plástico, otamatones, e outros. Espero que esses tons horripilantes e únicos ajudem a assustar a próximas geração de fãs de ‘Brinquedo Assassino’“.
Confira o trailer oficial:
Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.
No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Depois da promo oficial , a The CW divulgou uma nova imagem de “A Secret Kept From All the Rest”, 19º episódio da primeira temporada de ‘Batwoman’ que introduz o infame e assustador vilão Silêncio.
O antagonista é interpretado por Gabriel Mann.
Confira:
Para quem não conhece o personagem, nos quadrinhos, Silêncio na verdade é o alter-ego do Dr. Thomas “Tommy” Elliot, amigo de infância de Bruce Wayne que fica ressentido após o jovem herdar toda a fortuna da família depois do assassinato dos pais – enquanto seus próprios esforços de matar a própria família para ficar rico falharam. Depois de descobrir que Bruce é Batman, Tommy encarnou a persona de Silêncio e decidiu destruir o Cavaleiro das Trevas.
Na série, Tommy é um magnata obcecado com Bruce Wayne, culpando-o por arruinar a vida ao salvar sua mãe. Ele, então, parte numa jornada em busca de vingança e acaba cruzando caminho com a vilã Alice, que está presa no Manicômio Arkham.
O capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.
Confira, com a sinopse:
“Quando os membros da inteligência de Gotham começam a desaparecer, cabe ao Comandante Kane, a Sophie e aos Corvos procurar pela mais nova ameaça homicida da cidade. Enquanto isso, Kate é consumida pela traição de alguém muito próximo e começa a questionar a lealdade de todos à sua volta justo quando precisa deles. Então, quando Luke e Julia desaparecem também, Batwoman pede ajuda de Mary e um antigo inimigo para resgatá-los”.
O capítulo foi dirigido por Greg Beeman, com roteiro assinado por Jerry Shandy e Kelly Larson.
No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Enfermeira Exorcista’, sua nova série coreana de comédia fantástica.
Confira:
A produção é inspirada no romance homônimo de 2015 e dirigida por Lee Kyoungmi.
Eun-young é enfermeira em uma escola, sempre ajudando as pessoas sem ser notada. Mas em meio a um novo mundo misterioso e colorido, uma linda e perigosa história vai começar!
O novo filme do aclamado cineastaDavid Fincherpara a Netflix, intitulado ‘Mank’ estreou há alguns meses e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma série de imagens de bastidores oficiais que revelam detalhes sobre a produção.
Confira:
“Rather than using color to paint and distinguish, it’s the lack of it that became the challenge because we had to find other ways – different fabrics, textures and tones – to tell each character’s story.
“One of the things we do in color photography is use color to show depth, and when you have the absence of color it distills it down, so you have the opportunity to be more nuanced in how you explain to the audience where to look in the frame.”—Erik Messerschmidt, Cinematographer pic.twitter.com/snaeoRVrQn
O longa gira em torno de Herman J. Mankiewicz, roteirista do revolucionário ‘Cidadão Kane’.
Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman), enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).
O longa fez um estrondo gigantesco em suas primeiras exibições no circuito internacional e abarcou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.60/10. Segundo o consenso geral, a obra é “pungentemente escrita e brilhantemente performada”, mergulhando nos bastidores de uma velha Hollywood com “uma história que se tornará clássica da própria maneira”.
Uma nova era, uma nova geração – e os estúdios Walt Disney continuam a investir em remakes em live-action de suas clássicas animações. Por um lado, trazer fábulas e contos de fada através de outra perspectiva para um público mais novo é uma ótima ideia, ainda mais considerando que os pequenos podem não se conectar com o estilo técnico-artístico dos filmes originais. Entretanto, uma das principais mudanças que vêm sendo trazidos à tona é a apresentação de uma desmistificação dos vilões do panteão Disney, transformando-os em personagens mais complexos do que o mero maniqueísmo “bem vs. mal” visto no cinema.
É claro que isso não se restringe apenas à Casa Mouse, mas alastra-se também para qualquer um que ouse mexer nos engessados preceitos dos séculos anteriores, em que histórias fantasiosas eram vistas como metáforas para proteger as crianças de males externos. Uma das mais recentes investidas que transmutam a relação mocinho-vilão é ‘Malévola’, estrelada por Angelina Jolie e que resolve trazer a icônica personagem para o centro dos holofotes.
Goste ou não, o longa-metragem já causa um grande impacto nas mais diferentes audiências por fornecer uma roupagem nada tradicional à feiticeira. Em ‘A Bela Adormecida’, Malévola era movida pela inveja e pela falta de carinho de outros, resolvendo colocar uma maldição na jovem Aurora que a colocaria em um profundo sono ao cair do 16º aniversário. Impedida por Phillip, ela chegou a virar um temível dragão para sair vitoriosa, mas viu-se em ruínas pela força do “amor verdadeiro”. Já em 2014, Robert Stromberg, aliando-se ao roteiro de Linda Woolverton, resolveu explicar as origens de tanto ódio, pondo-a como uma fada da floresta enganada por humanos. Jurando vingança contra aqueles que destruíram seus sonhos e criavam artimanhas para dizimar os seres mágicos de seu lar, ela percorreu os mesmos passos até encontrar Aurora.
A diferença se expande para a relação com a menina. Conforme nos lembramos da animação de 1959, Malévola e Aurora não possuem qualquer relação senão antagônica; na releitura, Aurora enxerga a perigosa criatura como sua fada-madrinha, que percebe gradativamente que a garota não tem culpa pelos pecados da família. Ao tentar reverter a maldição, percebe que cometeu um trágico erro – eventualmente utilizando do amor que desenvolveu pela menina para salvá-la do sono eterno.
Anos mais tarde, a Disney voltaria com mais um ambicioso projeto, ‘Cruella’, trazendo Emma Stone para viver a personagem. Diferente de Malévola, cujas intenções eram bastante simples, levando em conta a narrativa em que primeiro apareceu, a magnata da moda Cruella de Vil não partia dos mesmos princípios da Casa Mouse: introduzida em ‘101 Dálmatas’ (uma das incursões mais originais do gênero animado), a antagonista mostrou-se má por natureza, decidida desde o começo a utilizar a pele de dálmatas para fazer estilosos casacos de pele e mergulhar em fama no cenário da haute couture.
No live-action, as coisas mudam drasticamente de posição e Cruella é agraciada com um tocante passado que envolve o assassinato da mãe, uma vida como golpista nas ruas de Londres e um trabalho estressante como pupila da Baronesa (interpretada por Emma Thompson). Como se não bastasse, o ardil psicótico característico da personagem se desenvolve em ápices de loucura que nos levam a pensar uma coisa quando, na verdade, dizem outra: no filme de 2021, Cruella não usa a pele dos cachorros como parte das vestimentas; na verdade, ela faz uma bela declaração artística que puxa elementos do punk-rock dos anos 1970 em um conflito geracional entre o ultrapassado (Baronesa) e o moderno (ela própria), apostando fichas no choque em vez da maldade.
E por que essa necessidade de mudar a personalidade de personagens tão icônicos?
Com o passar dos anos, histórias (escritas e audiovisuais) se viram num beco sem saída, em que imaginar um enredo original era uma tarefa bastante complicada. Mais do que isso, as mensagens clássicas apresentadas ao público – nesse caso, diretamente para uma audiência infantil – mostravam-se recicladas e talvez não tão compreendidas quanto deveriam. É claro que o embate entre o bem e o mal, como mencionado no começo desta matéria, sempre serviu de combustível para diversas tramas – mas até que ponto isso se mantém verdadeiro? Afinal, a dualidade configurada em opostos extremo não corresponde à realidade e nem à multiplicidade dos indivíduos. Encarar o mundo como um explosivo campo de batalha entre vilões e mocinhos é não compreender que existem “áreas cinzentas”.
Cruella e Malévola, nesse âmbito, são humanizadas para um bem maior e para levar os espectadores a entender que ninguém nasce mal, e sim torna-se. E mesmo dentro de um espectro como esse, é notável a forma como os realizadores são cautelosos em criar empatia e delinear relações de causa e consequência que podem inclusive aparecer em outras histórias de origem – ainda mais considerando que ‘A Pequena Sereia’ e ‘Peter Pan & Wendy’ são alguns dos próximos projetos em live-action da Disney. Quem sabe Úrsula e Capitão Gancho (e Gastão e Jafar e Lady Tremaine) não encontrem uma conclusão mais honesta?
Dale Dickey, Alex Désert, Kendall Johnson, Aaron Jennings, Nat Faxon, Kevin Dunn, Don Fanelli, Nancy Lenehan, Marquise Vilsón e Marina Anderson também farão parte do time.
Em entrevista ao Collider, Carden revelou que a produção ainda está sendo rodada e aproveitou as expectativas para caracterizá-la como uma reimaginação do filme original de 1992.
“Acredito realmente que ‘reimaginação’ seja um bom jeito de explicar [a série]. Não estão refazendo-a. Não são os mesmos personagens, mas é o mesmo mundo. São mulheres jogando basebal nos anos 1940, enquanto os homens estão na guerra… Estamos mergulhando um pouco mais fundo nas narrativas e expandindo-as. Estouamando”, ela disse.
A série será baseada no longa-metragem de 1992 que trouxe em seu elenco Geena Davis, Lori Petty, Rosie O’Donnell, Madonna e Tom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.
O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.
Julie Andrews é um dos maiores ícones da história do cinema e da televisão e já imortalizou personagens icônicos da cultura pop, como Mary Poppins no aclamado musical homônimo e a Rainha Clarisse Renaldi na mini-franquia ‘O Diário da Princesa’. Entretanto, não é apenas por esses papéis que ela é conhecida.
Em 1982, Andrews estrelou uma das comédias musicais que definiram o final do século passado, ‘Victor ou Victoria?’. Dirigido por Blake Edwards, a trama se passa em meados da década de 1930 em Paris, França, e acompanha Victoria Grant (Andrews) é uma cantora lírica desempregada que conhece Carroll Todd (Robert Preston), um cantor homossexual que tinha sido recentemente demitido. Juntos eles articulam um plano, no qual ela se faz passar por um homem, Conde Victor Grezhinski, que é um transformista. Mas surge um problema quando ela se apaixona por King Marchand (James Garner), um gângster, sendo que caso ela se declare assume ser uma farsa.
Conquistando sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz, e levando uma estatueta para casa por Melhor Trilha Sonora Original, o longa também trouxe nomes como Lesley Ann Warren, Alex Karras e John Rhys-Davies às telonas e fez um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$165 milhões mundialmente.
Para celebrar seu iminente 40º aniversário, o CinePOP preparou essa singela lista, elencando algumas curiosidades de bastidores que você confere abaixo:
Preston fez o número musical final em apenas uma tomada, o que explica o fato de ele estar claramente sem fôlego, fisicamente estressado e suando profusamente durante a segunda metade da performance.
O filme estava em planejamento desde 1978, com Andrews co-estrelando ao lado de Peter Sellers. Entretanto, Sellers morreu em 1980, motivo pelo qual Preston ser escalado para interpretar Caroll “Toddy” Todd.
A apresentação de Andrews em “Le Jazz Hot”, ao lado da verossimilhança de sua performance em geral, foi possível por seu alcance vocal de quatro oitavas, o que a permitia cantar notas mais baixas de um tenor e também as notas altas de uma soprano, com transições suaves.
O jovem rapaz que diz que Victor é “divino” nos ensaios é ninguém menos que o filho de Edwards e o enteado de Andrews, Geoffrey Edwards.
O figurino usado por Andrews no número “The Shady Dame From Seville” é o mesmo utilizado por Preston no final do filme.
As baratas estavam em uma espécie de coma congelado. Elas eram colocadas quando necessárias na cena e aquecidas com um secador de cabelos. A equipe apenas esperava que elas fossem na direção certa – e ninguém sabia para onde elas iam depois que as filmagens das cenas terminavam.
‘Victor ou Victoria?’ foi incluído na lista dos 100 Filmes Americanos mais Engraçados do American Film Institute, em 2000.
Pouco tempo depois, o filme se tornou a base de um grandioso e bem-sucedido musical da Broadway, também dirigido por Edwards e estrelado por Andrews.
O Detetive Charles Bovin, interpretado por Herb Tanney, serviu de inspiração para o Inspetor Chefe Jacques Clouseau, da franquia cômica ‘A Pantera Cor de Rosa’, comandada por Edwards anos mais tarde.
Warren recebeu a oferta de interpretar Norma Cassidy na versão teatral do longa, mas teve de recusar o projeto em virtude de outros compromissos.
As informações indicam que Quaden Bayles foi contratado para participar do filme. Bayles se tornou bastante conhecido nas redes sociais por um motivo de cortas o coração: em 2020, o jovem foi levado ao limite depois de sofrer bullying constante na escola em que estudava, vertendo em lágrimas e pedindo por ajuda. O evento emocionou os australianos, que exigiram um melhor ambiente de aprendizagem para as crianças, enquanto várias celebridades abordaram Quaden, incluindo Miller.
“Enquanto o mundo desaba, a jovem Furiosa é arrebatada do Lugar Verde de Muitas Mães e cai nas mãos de uma grande Horda de Motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Varrendo a Wasteland, eles encontram a Cidadela governada por Immortan Joe. Enquanto os dois Tyrants lutam pelo domínio, Furiosa deve sobreviver a muitas provações enquanto reúne os meios para encontrar o caminho de casa.”
A pré-sequência chega às telonas em 24 de maio de 2024.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
A NBC revelou recentemente que sua série sci-fi ‘La Brea‘ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada (via ComicBook.com).
Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.
Lembrando que os episódios de reestreia da segunda iteração, intitulados “Stampede” e “Murder in the Clearing”, serão exibidos hoje, 31 de janeiro.
Confira o teaser:
Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.
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