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Diretor de ‘Abismo do Medo’ vai comandar o thriller erótico estilo ‘Atração Fatal’

De acordo com o Deadline, Neil Marshall, conhecido por dirigir clássicos como ‘Abismo do Medo‘ e ‘Dog Soldiers: Cães de Caça‘, vai comandar o thriller erótico ‘Compulsion‘.

O longa terá o mesmo estilo que ‘Atração Fatal‘, ‘Instinto Selvagem‘ e ‘Mulher Solteira Procura‘.

Anna-Maria Sieklucka (‘365 Dias’) e Charlotte Kirk (‘The Lair’) serão as protagonistas.

A trama focará no relacionamento complexo entre duas mulheres enquanto ambas se envolvem em uma série de assassinatos horríveis na ilha de Malta.

A personagem de Kirk será Diana, que é descrita como uma ladra extravagante e implacável; Sieklucka interpretará Evie, uma mulher aparentemente inocente que tem um passado problemático e guarda um segredo sombrio.

O elenco ainda contará com Zach McGowanGiulia Gorietti, Cinzia Monreale e Harvey Dean.

As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, em Malta.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Johnny Depp RETORNA às telonas em filme que abrirá o Festival de Cannes

De acordo com a Variety, o ator Johnny Depp fará seu retorno às telonas com o novo drama histórico ‘Jeanne du Barry‘, dirigido por Maïwenn.

A produção conta a história de Luís XV, interpretado por Depp, e seu relacionamento tumultuado com sua amante, Madame du Barry, vivida pela própria diretora.

O filme terá sua estreia mundial na noite de abertura do 76º Festival de Cannes. O retorno de Depp aos filmes acontece após um hiato de três anos, decorrente de uma longa batalha legal com a ex-esposa Amber Heard, que culminou em um julgamento por difamação ganho por Depp em dezembro.

O rei Luís XV, apelidado de “o amado”, reinou na França por 59 anos, o período mais longo da história do país, depois de Luís XIV. Em ‘Jeanne du Barry‘, o monarca francês é retratado como um homem que se apaixona perdidamente por sua amante, mesmo sabendo que ela não pertence à nobreza, e que acabou sendo acusado de corrupção e impopularidade.

A produção francesa foi produzida pela Why Not Productions de Pascal Caucheteux e Gregoire Sorlat, que já trabalhou em projetos de destaque, como o aclamado ‘A Prophet‘. A distribuição do filme na França será realizada pela Le Pacte, no mesmo dia da estreia no Festival de Cannes.

A diretora Maïwenn já tem uma história de sucesso em Cannes, com seu filme ‘Polisse‘, que ganhou o Prêmio do Júri em 2011, e com ‘Meu Rei‘ em 2015, que rendeu o prêmio de Melhor Atriz a Emmanuelle Bercot. ‘Jeanne du Barry‘ é aguardado para competir na seleção oficial do festival.

O 76º Festival de Cannes irá divulgar sua seleção oficial no dia 13 de abril, mas já confirmou dois filmes americanos de grande expectativa: ‘Killers of the Flower Moon‘ de Martin Scorsese e ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ da Disney.

O cineasta Ruben Östlund, vencedor de duas Palmas de Ouro por ‘The Square: A Arte da Discórdiae ‘Triângulo da Tristeza‘, presidirá o júri.

Jeremy Renner escreveu carta de DESPEDIDA para família enquanto estava hospitalizado

Em uma nova entrevista para a ABC News, Jeremy Renner revelou que chegou a escrever uma carta de despedida para sua família após o acidente que sofreu em janeiro (via Variety).

O ator confessou que não acreditou que sairia vivo da situação, e anotou em seu celular suas últimas palavras para os entes queridos.

“Fiz anotações no meu telefone para deixar últimas palavras para minha família”, disse Renner.

Ele também relembrou toda a dor física que sofreu durante o acidente do dia de ano novo, compartilhando que estava “acordado a cada momento”.

Na mesma entrevista, Renner também compartilhou mais detalhes sobre as lesões que sofreu: oito costelas quebradas em 14 lugares diferentes, além de lesões no joelho direito, tornozelo direito, tíbia da perna esquerda, tornozelo esquerdo, clavícula direita, ombro direito, rosto, cavidade ocular e mandíbula. O pulmão do ator entrou em colapso e uma costela perfurou o fígado.

Renner revelou que usou o trator limpa-neve para rebocar o carro do sobrinho, que estava atolado durante uma nevasca, mas acabou perdendo controle da máquina, que capotou e passou por cima de sua perna, fraturando cerca de 30 ossos.

“Eu faria de novo em um piscar de olhos para salvar meu sobrinho. Eu vi o limpa-neves indo para cima do carro dele antes de tombá-lo”, ele afirmou.

Quanto ao sobrinho de Renner, ele também lembrou o quão assustadora foi a situação.

“Eu o vejo perfeitamente em uma poça de sangue saindo de sua cabeça”, disse o sobrinho adulto do ator, Alexander. “Eu corri até ele, não pensei que ele estivesse vivo.” 

Confira a prévia da entrevista abaixo:

Recentemente, o ator compartilhou um vídeo caminhando pela primeira vez desde que foi hospitalizado.

Na publicação, ele aparece caminha em uma esteira numa sessão de fisioterapia e escreveu:

“Agora tenho que encontrar outras coisas para ocupar meu tempo para que meu corpo possa se recuperar da minha vontade.”

Ele também incluiu as palavras “Consciente”, “Focado” e “Recuperação” como hashtags.

Confira:

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 2ª temporada ganha novos cartazes oficiais; Confira!

Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, a Paramount revelou novos cartazes da série, com destaque para seus personagens.

Confira:

O novo ciclo chega ao catálogo da Paramount+ no dia 15 de junho.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na plataforma de streaming!

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

‘Star Wars: Skeleton Crew’: Diretor de ‘Thunderbolts’ vai dirigir episódio da série

A série ‘Skeleton Crew‘, do universo de ‘Star Wars‘, continua a atrair nomes de peso para sua equipe de produção. Segundo a One Take News, o mais recente cineasta a dirigir um episódio da série é Jake Schreier, diretor do vindouro filme da Marvel StudiosThunderbolts‘.

Schreier se une a um grupo de diretores renomados que já foram confirmados no projeto, incluindo Daniel Kwan e Daniel Scheinert, de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, e David Lowrey, de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘.

O produtor principal da série é Jon Watts, que também dirigiu alguns episódios e é conhecido por seu trabalho em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘. Com um time tão talentoso envolvido, as expectativas para ‘Skeleton Crew‘ estão altas entre os fãs da franquia.

Em janeiro, o coordenador de dublês George Cottle confirmou que as gravações da série oficialmente terminaram (via ComicBook.com).

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores e da seguinte legenda: “e terminamos ‘Skeleton Crew’! Mais uma vez, tive sorte de estar rodeado dos dublês mais incríveis com quem já trabalhei. Tenho sorte de ter trabalhado com todos vocês! Obrigado pelo trabalho duro e pela dedicação. Muito animado para [a série]”.

Anteriormente, uma página do Instagram dedicada a novidades da franquia intergaláctica divulgou a primeira imagem oficial da produção, estampando o protagonista Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’).

A imagem mostra o astro vestida com uma túnica de capuz, assumindo uma postura sorrateira, como se estivesse se escondendo de alguém.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

A atração foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.

“É uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de Star Wars. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.

Jonah Hill e Keanu Reeves vão estrelar comédia SOMBRIA sobre Hollywood

Jonah Hill e Keanu Reeves estão unindo forças para um novo projeto cinematográfico sombrio para a Apple TV+.

O streaming adquiriu o longa ‘Outcome‘, uma comédia sombria que Hill dirigirá e co-escreveu com Ezra Woods. Reeves está em negociações para ser o protagonista do longa, que também terá Hill no elenco. As informações são do THR.

Em ‘Outcome‘, Reeves interpretará Reef, uma estrela de Hollywood com um passado problemático que precisa mergulhar nas profundezas sombrias de sua história para confrontar seus demônios e fazer as pazes depois de ser chantageado com um misterioso vídeo de seu passado.

Além de dirigir e co-escrever o roteiro, Hill também produzirá o filme junto com Matt Dines, seu parceiro na produtora Strong Baby, e Ali Goodwin. A produção será feita pela Apple Studios.

Outcome‘ foi um dos projetos mais disputados de Hollywood no ano passado entre estúdios e serviços de streaming, mas a Apple saiu vitoriosa e lançara o longa em sua plataforma.

Ainda não há data de estreia.

‘Alien’: Produção da série deve começar em breve, afirma chefe da FX

A série de TV de ‘Alien‘ está avançando, e o chefe do FX Network, John Landgraf, confirmou que o trabalho de pré-produção ainda está em andamento.

Em entrevista ao TVLine, Landgraf disse que Noah Hawley, que está atualmente trabalhando na 5ª temporada de ‘Fargo‘, começará a trabalhar na série assim que concluir seu trabalho atual.

De acordo com Landgraf, a pré-produção está ativa e todos os roteiros dos episódios já estão prontos. Com isso, a fotografia principal deve começar ainda este ano.

“Estamos muito entusiasmados com isso”, disse Landgraf. Noah Hawley é um grande talento e um fã enorme da franquia Alien, então estamos confiantes de que ele fará algo realmente especial com essa série”.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Criada por Noah Hawley (‘Legion’), a série será uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Keanu Reeves quer ser o ‘Motoqueiro Fantasma’ da Marvel

Keanu Reeves já estrelou diversos filmes de sucesso, que o deixaram marcado na cultura pop, como ‘Constantine’, ‘Matrix’ e ‘John Wick‘.

E agora o astro também quer fazer parte do MCU.

Durante uma entrevista para o Jimmy Kimmel Live, Reeves disse que adoraria interpretar Johnny Blaze, o Motoqueiro Fantasma.

“Eu acho que o jeito que os filmes da Marvel são desenvolvidos e o que eles são é realmente espetacular. Seria ótimo fazer parte disso”, disse ele.

Questionado sobre qual seria seu papel dos sonhos no estúdio, ele revelou:

“Acho que o Reeves de 10 anos adoraria interpretar… Provavelmente, ele gostaria de ser o Motoqueiro Fantasma.”

Vale lembrar que Ryan Gosling (‘Agente Oculto’) e Norman Reedus (‘The Walking Dead’) também já demonstraram interesse pelo personagem.

No entanto, uma legião de fãs já vem fazendo campanha para que Reeves seja escalado para um um novo filme do anti-herói.

Confira a entrevista:

‘Super Mario Bros. – O Filme’ | O que mais queremos ver na adaptação para os cinemas?

Após décadas de espera, a versão cinematográfica do encanador mais famoso dos videogames vai enfim estrear. Sim, estamos ignorando aquela aberração em Live Action dos anos 90. Em Super Mario Bros. – O Filme, veremos Mario e Luigi se aventurando pelos encanamentos para resgatar a Princesa Peach das mãos do terrível Bowser. Tudo isso conduzido pelas mãos talentosas da Illumination Entertainment, que conseguiu fazer seu nome com franquias como Meu Malvado Favorito e A Vida Secreta dos Pets. Agora, com um filme que promete fazer justiça ao sucesso do principal rosto da Nintendo nos games, separamos cinco pontos que mais queremos ver no longa. Confira!

Velhos inimigos

Quem conhece um pouco mais da história do Mario sabe que sua origem passa longe dos armários, mas está diretamente ligada a outro personagem icônico dos videogames: o Donkey Kong. Ele nasce para os games em 1981 como Jumpman o rival do Gorila no arcade Donkey Kong. Ele acabou ganhando popularidade e se tornou o Mario que todos conhecemos. E como o Donkey Kong está mais que confirmado no filme, mal podemos esperar para ver como será a relação entre eles.

Mario Kart

Ao longo dos anos, o Mario estrelou diversos segmentos dos games, ramificando sua própria saga em franquias menores. E não parece absurdo afirmar que a mais popular delas seja justamente Mario Kart, que traz Mario e seus amigos correndo em carrinhos de Kart e motocas tunadas para ver quem é o mais rápido. Como visto no trailer, haverá um momento todo dedicado a Mario Kart. Quantas pistas icônicas serão exploradas?

Elenco

Quando foi anunciado, o elenco da versão dos EUA foi bastante criticada por conta de uma certa fadiga de parte do público com Chris Pratt, que estava em vários filmes ao mesmo tempo e havia se envolvido em algumas polêmicas fora das telas. Agora, o público parece ter aceitado melhor não só ele, mas outros grandes nomes, como Jack Black, Seth Rogen e Charlie Day. No entanto, como sabemos que será quase impossível achar uma sessão legendada desse filme aqui no Brasil, acreditamos que nossos dubladores, os melhores do mundo, darão conta do recado. E cá entre nós, vendo a comparação com os trailers de outros países, nenhum superou o do Brasil, que traz Raphael Rossatto no papel de Mario. E ele manteve aquele sotaque italiano clássico do personagem, que parece ter ficado meio de lado na versão original.

Charles Martinet

Como era de se esperar, com a escalação de Pratt para o papel principal, o ator que dá voz ao Mario nos videogames, Charles Martinet, não foi chamado para reprisar seu papel nas telonas. No entanto, Charles, que é um voice-actor consagrado, foi convidado para integrar o filme, interpretando um papel misterioso ainda não divulgado. Vai ser legal demais ouvir a icônica voz do Mario, mesmo que em outro personagem, sendo utilizada no filme.

Direção

Por se tratar de um universo riquíssimo e abarrotado de fãs, os diretores Aaron Horvath e Michael Jelenic têm uma árdua missão de conduzir uma história que respeite o legado dos jogos, mas sem perder sua essência própria, adicionando elementos a essa mitologia tão vasta. E uma forma bastante capaz de conseguir manter essa vibe de “respeite o passado e abrace o futuro” parece ser justamente pela exploração dos cenários e desafios que o Mario enfrentou ao longo das décadas nos videogames, mas com uma ótica realmente de cinema. Em vez daquela tela 2D com uma missão em linha reta, eles vão poder mostrar o Mario explorando os cogumelos, dando golpes mais elaborados contra os inimigos e correndo com seu kart por meio de ângulos nunca antes vistos na franquia dos jogos. É uma chance de ouro, tudo isso com o humor clássico da Illumination e sua tecnologia cada vez mais avançada de animação.

E caso o filme seja um sucesso, já introduzindo boa parte do panteão de lendas da Nintendo, por que não sonhar com uma adaptação do clássico absoluto dos games: Super Smash Bros.? Vamos torcer!

Super Mario Bros – O Filme estreia no dia 6 de abril de 2023, somente nos cinemas.

Agência está em busca da festa perfeita no trailer da série ‘Planners’; Confira!

Star+ divulgou recentemente o trailer de ‘Planners’, sua mais nova série de comédia dramática.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 05 de maio.

Confira:

Daniel Barone entra como diretor dos nove episódios da temporada.

Uma agência de planejamento de eventos deve lidar com os desafios e complicações na organização de um evento memorável. Muito estresse, sonhos e emoções se juntam para proporcionar momentos inesquecíveis na vida de muitas pessoas. Uma série que celebra a paixão e a experiência de organizar eventos, mas também o suor e a dedicação necessários para fazer a festa perfeita.

Celeste CidLeticia SicilianiGonzalo ValenzuelaGuillermo PfenningMarcos MontesCamila PeraltaMatías RecaltClaudio Da PassanoLuz Palazón e mais estrelam.

‘Lando’: Donald Glover estabelece CONDIÇÃO para estrelar série de ‘Star Wars’: “Tem que ser a coisa certa”

Donald Glover atualizou os fãs sobre a série de ‘Star Wars‘ focada em Lando Calrissian em entrevista à GQ. O ator e produtor disse que tem mantido conversas com a Lucasfilm e está ansioso para retornar ao papel, mas apenas se tiverem uma história realmente boa para contar.

Glover afirmou que não quer desperdiçar seu tempo fazendo ‘Lando‘ apenas por um bom salário e que o projeto tem que ser “a coisa certa”.

“Eu adoraria interpretar Lando novamente. É um momento divertido para ser ele. Só tem que ser a coisa certa, precisa ser da maneira certa. O tempo é precioso. […] Então, tipo, eu não estou interessado em fazer nada que desperdice meu tempo por um bom salário. Eu prefiro muito mais passar tempo com pessoas que eu gosto. […] Estamos conversando sobre isso. Isso é o máximo que eu posso dizer, você sabe, sem me comprometer com Kathleen Kennedy”, disse Glover.

A série tem sido desenvolvida há algum tempo e ainda não há previsão para o início da produção.

Donald Glover interpretou o personagem em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘. Relembre o trailer:

Em dificuldade financeira, o piloto Han Solo e sua namorada Qi’ra buscam trabalho. Eles colocam as mãos em uma substância valiosa, mas perigosa, e que acaba levando à perseguição do Império e à separação entre os dois. Preocupado, Han usa toda a sua esperteza para se infiltrar em um plano arriscado, mas que pode render a oportunidade de voltar à terra natal e reencontrar a sua amada. No caminho, o piloto encontra parceiros importantes, como Chewbacca e Lando Calrissian.

A prequel decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.

O filme está disponível no Disney+.

‘The Flash’: Stephen Amell retorna como Arqueiro Verde em prévia do episódio 09×09; Confira!

O site TVLine divulgou com exclusividade o trailer do nono episódio da 9ª temporada de ‘The Flash‘, que irá ao ar no canal CW no dia 26 de abril.

Na prévia, é revelado que o ator Stephen Amell vai retornar para uma participação como Oliver Queen, o Arqueiro Verde, da já finalizada série ‘Arrow‘.

Confira:

“Stephen e eu, é como reunir a banda novamente”, disse Grant Gustin ao TVLine “Apenas bons momentos e muitas risadas.”

Amell, por sua vez, disse que fazer parte da despedida de ‘The Flash“foi muito especial,” e que o episódio irá “100 por cento” encantar os fãs.

“Estamos lá para tocar os sucessos, cara”, garantiu Amell. “Não estamos tentando reinventar a roda.”

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Karen Gillan usa pôster de ‘Barbie’ para tirar sarro de sua pose como Nebulosa; Confira!

Depois que os cartazes individuais de Barbie foram lançados, Karen Gillan não perdeu a oportunidade para tirar sarro de si mesmo usando uma imagem da Nebulosa, sua personagem na franquia ‘Guardiões da Galáxia‘.

Na imagem que foi utilizada para um pôster do próximo filme da equipe, ela aparece fazendo uma estranha pose, na qual não se sabe se ela estava tentando sensualizar ou parecer descontraída.

Em seu perfil do Twitter, a estrela aproveitou o hype em torno de ‘Barbie‘ para fazer uma piada com a imagem da Nebulosa.

Confira:

Através de um vídeo do Tik Tok, Gillan fez piadas sobre si mesma enquanto admitia seu arrependimento em relação à pose:

“Ok, alguém aí poderia me dizer onde eu estava com a cabeça quando decidi posar assim em um pôster internacional e mundial que permanecerá para sempre. Lembro-me de fazer essa pose e pensar: ‘Acho que estou bem legal assim’. Portanto, assumo total responsabilidade por esta escolha.”

Ela continuou:

“Mas, meu Deus, eu estava me apoiando em que? O que meu cotovelo está fazendo? Não, eu sei que não está nada bom, não é? Talvez eu faça isso em alguns tapetes vermelhos, vamos ver se dá certo. Pode se tornar algo novo, como quando os homens sempre verificam suas abotoaduras, talvez as mulheres comecem a posar se inspirando em mim. Provavelmente não. Eu encarei isso por tanto tempo, eu estava tipo ‘Oh, talvez eu esteja pegando uma arma para tirar e lutar contra alguém’. E então eu lembrei que eu não estou usando coldre ou qualquer coisa que carregue uma arma, então também não é isso. Você verá aquela pose novamente em algum lugar, quando menos esperar. Eu vou fazer isso viralizar.”

Confira o vídeo:

@karengillan100 The Nebula pose #guardiansofthegalaxy #nebula #marvel #marvelstudios ♬ Monkeys Spinning Monkeys – Kevin MacLeod & Kevin The Monkey

Lembrando que ‘Barbie‘ estreia em 21 de julho.

Assista ao trailer, nas versões dublada e legendada:

Além da dupla, o elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

 

 

 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Heróis são destaque em INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia muito em breve, no dia 4 de maio, e a divulgação do novo filme da Marvel Studios está a todo vapor.

E foram revelados hoje os cartazes oficiais de cada personagem do novo filme, que promete concluir a saga dos Guardiões com muita ação e emoção.

Em entrevista para o Comic Book, o protagonista Chris Pratt reforçou que o filme será uma jornada bastante emocional para o time.

“Participar deste filme foi muito emocionante. Foi realmente emocionante por tantos motivos que eu terminaria essa entrevista sem entrar em todos os detalhes. Mas, sim, foi emocionante. Sinto muita gratidão pelo fato de James Gunn tersido capaz de ter feito isso. Sou grato por ele ter me dado este papel. Foi gratificante passar por cima dos críticos que disseram que o original provavelmente seria o primeiro filme da Marvel a fracassar. Pegar esses personagens que quase ninguém conhecia e tranformá-los em nomes familiares… Fazer parte disso é saber que o mundo dá voltas.”

Ele continuou:

“Foram dez anos incríveis. Encerrar essa jornada foi como o último dia de aula quando você está no último ano da escola. Você está tão animado que acabou, mas ao mesmo tempo, você não sabe se você vai ver algum de seus amigos novamente. Alguns deles estão indo para a faculdade, e alguns deles estão mudando de país. É como entrar em uma nova fase e em um novo capítulo da sua vida. É o virar de uma página. Portanto, é emocionante, simplesmente emocionante.”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

E aí, você está ansioso?

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘The Mandalorian’: Novo episódio traz participações especiais; Saiba quem são!

O novo episódio de ‘The Mandalorian‘, intitulado ‘Armas de Aluguel‘, já está disponível no Disney+.

Desta vez, Din Djarin se une a Bo-Katan para encontrar ex-aliados da mandaloriana no planeta Plazir-15. No entanto, eles são surpreendidos quando são requisitados pelos representantes democráticos do planeta para uma missão.

Este episódio apresenta algumas participações especiais de atores inéditos no universo de Star Wars. Jack Black e a cantora Lizzo interpretam, respectivamente, o Capitão Bombardier e a Duquesa, líderes do planeta.

Além disso, os protagonistas encontram com o Comissário do Planeta, que é interpretado por ninguém menos que Christopher Lloyd, o Doutor Emmett Brown na trilogia ‘De Volta Para o Futuro‘.

E aí? O que você achou da participação desses atores?

Lembrando que os dois últimos episódios de The Mandalorian‘ foram essenciais para a narrativa da série.

Além de dar mais destaque aos Cavaleiros Jedi no flashback sobre o resgate de Grogu durante a invasão ao Templo, a trama também mostrou os Mandalorianos saindo de seu esconderijo rumo a um novo lar em Nevarro.

Bo-Katan Kryze também tem uma nova missão, sendo enviada pela Armeira para trazer mais guerreiros de seu povo para se unir ao Caminho.

E agora que restam apenas três episódios para o fim da 3ª temporada, a Disney+ divulgou um belo pôster ilustrado reunindo os Jedi e os Mandalorianos.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 12 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Super Mario Bros. – O Filme’ CONQUISTA 98% de aprovação do público

Quando foi divulgado que ‘Super Mario Bros. – O Filme’ abriu com apenas 55% de aprovação dos críticos, os fãs ficaram extremamente preocupados com a qualidade da adaptação.

No entanto, o longa abriu com incríveis 98% de avaliações positivas do público no Rotten Tomatoes.

Por conta da baixa porcentagem da crítica especializada, os fãs chegaram a pensar que isso poderia afetar a possível construção de uma franquia baseada no game.

No entanto, a nota do público só prova o quanto a adaptação pode ganhar força nas bilheterias ao longo das próximas semanas.

E parece que o estúdio está certo que a adaptação dará bons frutos, já que uma cena pós-créditos prepara o terreno para o que está por vir…

O texto abaixo contém SPOILERS!

O longa conta várias figuras amadas da franquia de jogos, como Luigi, a Princesa Peach, o Cogumelo, um rebanho de Yoshis e muitos outros.

Ainda assim, a trama guarda uma surpresa após os créditos, provocando que, se houver uma sequência, os fãs vão receber muito mais referências aos jogos.

Os eventos do filme levam Mario, Peach e o Cogumelo por uma variedade de cenários para resgatarem Luigi, que foi sequestrado por Bowser.

No fim da trama, Mario consegue trazer Luigi de volta para sua casa no Brooklyn e ambos derrotam Bowser com a ajuda de Peach e Koopa.

Na cena pós-créditos, descobrimos que os esgotos do Brooklyn, cujos encanamentos formam passagens entre reinos, escondem um familiar ovo de Yoshi.

Antes que a cena chegue ao fim, o ovo começa a quebrar, indicando que a possível sequência deve acompanhar Mario em uma aventura com seu fiel companheiro.

Agora tudo depende da recepção financeira da animação.

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Coringa 2’: Gravações da sequência são concluídas

Através do Twitter, o Film Updates divulgou que as gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ já chegaram ao fim.

A página não deu detalhes sobre o encerramento da produção, que foi iniciada em dezembro de 2022.

No entanto, vale lembrar que a sequência ainda pode passar por refilmagens, caso seja necessário.

Confira: a publicação:

“As filmagens de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ foram oficialmente encerradas. O filme é estrelado por estreladas por Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Harry Lawtey, Zazie Beetz, Brendan Gleeson e Catherine Keener. O lançamento está marcada para 04 de outubro de 2024.

Anteriormente, foram divulgadas novas imagens de bastidores da produção.

As fotos trazem Phoenix com um visual um pouco sujo e deteriorado do Coringa, além de uma maquiagem toda inacabada. Será essa a cena após a fuga do Asilo Arkham?

Confira:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘MaXXXine’: Kevin Bacon, Lily Collins e 7 outros atores se juntam ao elenco do terror

O elenco completo de ‘MaXXXine‘, filme que vai encerrar a trilogia que conta com ‘X – A Marca da Morte‘ e ‘Pearl‘, foi divulgado.

Além de Mia Goth, que reprisará seu papel como a sobrevivente do primeiro filme, o elenco ainda contará com grandes nomes como Kevin Bacon, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Confira a sinopse oficial:

A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte’, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.

Em entrevista à VarietyMia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.

“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.

Na trama de MaXXXine, a personagem titular é a única sobrevivente do massacre do primeiro filme e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.

Confira o teaser:

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’: Cena divulgada destaca o Necronomicon, O Livro os Mortos; Confira!

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ achega aos cinemas nacionais em 20 de abril, e uma cena inédita foi divulgada para promover a venda dos ingressos.

A prévia começa com bastante tensão, mostrando diversos crucifixos pendurados pelo teto enquanto um dos personagens se arrisca tentando ler o Necronomicon, também conhecido como O Livro dos Mortos.

Assista:

“O Livro dos Mortos não é uma leitura fácil.”

De acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Keri Russell lida com crise internacional no trailer de ‘A Diplomata’, novo drama político da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Diplomata‘ (The Diplomat), drama político estrelado por Keri Russell (‘The Americans’).

Confira:

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de abril.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

‘Deadpool 3’: Morena Baccarin está em negociações para retornar na sequência

Durante uma entrevista para o podcast Inside of With with Michael Rosembaum, a atriz Morena Baccarin revelou que está em negociações para retornar em Deadpool 3‘.

Para quem não se lembra, Baccarin interpretou Vanessa, o par romântico de Wade Wilson (Ryan Reynolds), que acabou sendo assassinada no filme anterior.

No entanto, ‘Deadpool 3‘ deve ser ambientado através do Multiverso, o que abre espaço para o retorno de uma outra versão da personagem.

Ao longo da entrevista, Baccarin disse é apenas uma questão de ‘chegar a um acordo’ para que ela retorne à franquia.

“O que há com ‘Deadpool 3‘? Essa é uma pergunta muito boa. Eu tenho que ser muito discreta sobre o que digo aqui. Eu gostaria de participar do filme. Bom, eles me ligaram para falar sobre isso. No momento, não concordamos com os termos e todos estão tentando e fazendo nosso melhor para chegarmos a um acordo. Pode ou não funcionar. Eu não sei.”

Anteriormente, o ComicBook divulgou que Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro de Deadpool 3’, aguardada sequência da franquia estrelada por Ryan Reynolds.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a história começou a ser escrita por Wendy MolyneuxLizzie Molyneux-Logelin, pouco depois do filme ser anunciado.

Logo mais, Rhett ReesePaul Wernick, que trabalharam no capítulo de estreia da saga super-heroica, foram escalados para o projeto e reescreveram a narrativa. Agora, não se sabe exatamente se Wells irá assinar uma história completamente diferente ou se trabalhará lado a lado com Reese e Wernick.

Wells é conhecido por seu trabalho em ‘O Espetacular Homem-Aranha’‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Recentemente, os atores Karan Soni e Leslie Uggams estarão de volta em ‘Deadpool 3‘. Ambos já estiveram nos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela da Marvel.

Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, enquanto Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para Deadpool.

A dupla se junta a Ryan Reynolds e Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘The Crown’) e Matthew Macfadyen (‘Orgulho e Preconceito’) completam o elenco.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘The Owl House’: ÚLTIMO episódio da série animada ganha cartaz oficial; Confira!

A 3ª e última temporada da aclamada série animada The Owl House, que já está disponível no Disney+, chega ao fim no próximo dia 08 de abril e, agora, foi divulgado o cartaz oficial do capítulo de encerramento.

O episódio é intitulado “Watching and Dreaming”.

Confira:

Relembre o trailer:

O show é uma mistura de comédia e terror e gira em torno de uma garota chamada Luz que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.

A produção é encabeçada por Dana Terrace.

Sarah-Nicole RoblesWendie MalickAlex HirschMae Whitman estrelam. Tati GabrielleZeno RobinsonIssac Ryan BrownMichaela DietzElizabeth GrullonFryda Wolff e Avi Roque completam o elenco.

Crítica | Kill Boksoon – A violência e a ternura misturados num liquidificador

Exibido no Festival de Berlim do ano passado, o longa-metragem sul-coreano, diretamente lançado na NetflixKill Boksoon nos leva até a história de uma mulher que vive da violência como seu ganha pão e em seu presente enfrenta um enorme conflito existencial já que na vida pessoal enfrenta uma luta onde sempre perde, no relacionamento conturbado com a filha adolescente. Escrito e dirigido pelo ator e cineasta sul-coreano Byun Sung-hyun, o projeto é recheado de camadas profundas, ironias do mundo, cenas de ação de tirar o fôlego, duelos entre mestre e aprendiz, tudo que um bom filme de ação pode oferecer e com uma narrativa que vai do conflito ao clímax com ótimo desenvolvimento, deixando muitas vezes a violência em segundo plano para dar espaço a conflitos maternais.

Na trama, conhecemos uma impecável, e já experiente, matadora de aluguel chamada Gil Boksoon (Jeon Do-yeon), uma verdadeira lenda na organização que trabalha sem nunca ter falhado em uma única missão sequer. Ela é mãe da adolescente Gil Jae Yeong (Si-ah Kim), uma jovem que passa por alguns conflitos na escola por conta de sua sexualidade. Para a filha, Gil diz que trabalha em uma empresa de organização de eventos. Ambas vivem em um luxuoso apartamento e tem uma vida muito confortável. As duas tem uma relação complicada no presente, o que deixa Gil em grande conflito. Quando as coisas começam a dar errado no seu trabalho, ela se vê envolvida em uma cilada onde precisará encarar as consequências de seu atos a partir disso com o seu ex-mentor e dono da empresa de assassinos de aluguel Cha Min Kyu (Sol Kyung-gu).

Será que até a melhor faca fica cega com o tempo? Partindo da crise existencial de uma protagonista que não consegue anteceder os passos no relacionamento com a filha, Kill Boksoon é um filme que tem um arco introdutório dúbio mas logo as peças se encaixam. Então, paciência num primeiro momento é importante! Talvez seja pela troca de perspectiva, não é um filme onde a ação rola solta cheia de diálogos na linha da ironia. Tem isso tudo mas uma camada, ligada à maternidade, vai nascendo e se torna a base dos conflitos. O roteiro é muito bem escrito, vemos claramente uma definição dos conflitos que são bem desenvolvidos através da ótima construção dos personagens.

Violento sem perder a ternura jamais. Os laços aqui vão desde a relação entre mãe e filha, até mentor e aprendiz, ou mesmo na linha do ‘amigos, amigos, negócios à parte’. Sim, o projeto é também sobre laços que se quebram ou podem se quebrar! Se aprofundando no primeiro ponto, o conflito que mais se estabelece, encontramos a protagonista confortável na perigosa profissão que escolheu, só que essa perspectiva muda completamente quando está em casa e tenta uma relação mais próxima com a filha. Isso há coloca em conflito, dentro de um dilema: se larga ou não a vida que leva por conta da filha.

Kill Boksoon não perde um segundo sua essência de filme de ação, mesmo ficando em segundo plano em alguns momentos. As cenas, muito bem dirigidas, devem empolgar o espectador. Com as duas facetas modeladas em um roteiro engenhoso, a do lado da violência e a do lado da ternura, quem ganha é o espectador.

Crítica | Vagão nº6 – Um dos MELHORES filmes disponíveis na Prime Video!

Os laços que nascem através das mais diversas conexões. Baseado na obra homônima da antropóloga e escritora Rosa Liksom e dirigido pelo cineasta finlandês Juho KuosmanenVagão nº6 aborda o inusitado encontro de dois estranhos e suas formas de entender a vida e, numa pegada Junguiana, como podem reagir ao confronto imposto pelo destino através da conexão com outras pessoas. Exibido no Festival de Cannes em 2021, na Mostra de SP e representante da Finlândia ao Globo de Ouro e ao Oscar 2022, o filme é uma jornada repleta de conflitos rumo às respostas que os personagens muitas vezes nem sabem de quais perguntas. Uma história de amor? Uma história de amizade? Peças que de tão diferentes se encaixam? A interpretação para a relação que vai se estabelecendo entre essas duas almas, que parecem completamente opostas a princípio, fica aos olhos do espectador.

Na trama, conhecemos Laura (Seidi Haarla), uma estudante finlandesa que mora em Moscou e se vê desolada com o não avanço amoroso na relação de uma amizade colorida de longa data. Se sentindo sozinha e deslocada com um alguém que não quer compromisso sério com ela, resolve embarcar sozinha, numa viagem de quase 2.000 Kms, de Moscou até Murmansk, lá perto da fronteira com a Finlândia e a Suécia. Durante a viagem, ela precisa dividir o pequeno vagão do trem com Ljoha (Yuriy Borisov), um atrapalhado mineiro russo que está indo à trabalho para o mesmo destino dela. Assim, essas duas almas entrarão em conflitos mas também observarão conexões que podem fazê-los entender um pouco mais sobre a vida.

O roteiro é muito inteligente em traçar um paralelo com o círculo polar ártico, região onde é o destino da protagonista, um lugar com pelo menos um dia completo na escuridão durante o inverno e um com luz por 24 horas durante o verão. Os paralelos aqui vem das duas personalidades que dividem o mesmo espaço com um foco maior em Laura que se vê presa num relacionamento em Moscou que só existe aos olhos dela. Ljoha é uma enigmática variável nessa história, conhecemos seu jeito meio bronco através do seu cotidiano já no destino final e a maneira como enxerga as possibilidades num mundo muito limitado ao trabalho. Alguns dos pilares do cinema, a imagem e o movimento, aqui encontra-se em sacadas interessantes do diretor que nos leva para o foco naquele interior de cabine que é onde os conflitos mais se estabelecem.

No campo abstrato das conexões humanas, chegamos na camada mais profunda de reflexão desse curioso longa-metragem. Vagão nº6 nos faz pensar sobre os encontros e desencontros além da maneira como podemos lidar dentro dos conflitos que podem se estabelecer. Uma interpretação é a reação e a transformação que acontece de qualquer encontro, para o próprio indivíduo, através da dor do outro, dos sonhos, dos objetivos pessoais, estimulando o rompimento de uma bolha egoísta e o embarque em uma maior compreensão emocional. Veja o filme e reflita você também.

Crítica | Marinheiro de Guerra – O indicado da Noruega ao Oscar 2023 estreia na Netflix

Um lugar onde ninguém queria estar. Em mais uma produção que traz recortes sobre o caos do maior dos conflitos da humanidade, o projeto norueguês Marinheiro de Guerra mostra a visão de participantes involuntários da Segunda Guerra Mundial, homens e mulheres que foram obrigados a estarem no conflito quando navios mercantes ficaram sob o comando da coroa norueguesa, servindo aos aliados nas frentes de batalhas. Escrito pelo norueguês Gunnar VikeneMarinheiro de Guerra também abre espaço para a visão em terra das famílias e tudo que precisaram passar, com muita dificuldade, sem dinheiro e sem notícias dos parentes. Esse projeto marca mais uma página nos horrores da grande guerra.

Lá fora lançado como filme de quase três horas, aqui no Brasil virou uma minissérie com três capítulos, inclusive foi o indicado da Noruega ao último OscarMarinheiro de Guerra segue a trajetória de Alfred (Kristoffer Joner) um homem trabalhador que mora com a esposa e os três filhos na cidade de Bergen, na Noruega. Com dificuldades de conseguir emprego em terra, e contando com a ajuda do melhor amigo Sigbjørn (Pål Sverre Hagen), resolve embarcar em um navio mercante, onde fica responsável pela cozinha, mesmo com receio de ir para o mar pois o conflito da Segunda Guerra Mundial já está em pleno vapor por mais que seu país, até aquele momento, não estivesse em guerra. Só que, alguns meses após seu embarque, quando Alfred e seus novos amigos estão no meio do oceano atlântico, a Alemanha invade a Noruega. Nesse cenário, eles são obrigados a estarem em embarcações que vão para frentes de batalhas e presenciam mais fortemente dias nebulosos além de viverem traumas inesquecíveis. Em terra, a esposa de Alfred, sem notícias dele, busca seguir em frente.

A coragem de fugir do medo. A contextualização de uma época de conflitos intensos na Europa é muito bem feita em todos os três episódios. Mesmo sem explicar a fundo o porquê da invasão alemã ao território norueguês (que foi pelo minério de ferro, fato explicado bem melhor em outra produção da Netflix, Narvik) seguimos a história pela visão desses participantes involuntários. Vemos diversos dilemas que vão desde salvar ou não um alguém no meio de um conflito, os pensamentos de deserção e suas consequências, a agonia de estarem expostos e sem treinamento militar o que os torna um alvo certo dos perigosos submarinos alemães, a saudade da família. Passando por Liverpool, Malta, Nova Iorque, Canadá, e a cada novo porto que conseguiam chegar, o protagonista e seus companheiros  refletem sobre o que fazer e se voltariam para seus lares como as mesmas pessoas de quando embarcaram, drama que milhares de pessoas passaram nessa época de caos e desespero.

O projeto abre um espaço também para a visão da guerra por quem ficou em Terra, aqui na visão da família de Alfred. Sua esposa Cecilia (Ine Marie Wilmann) cuida dos três filhos, já com a Alemanha em território Norueguês, sofre com as incertezas, o aluguel atrasado e terrores de bombardeios constantes ainda na cidade natal deles, Bergen. Com o tempo que passa, essa parte da família de Alfred ganha novos holofotes quando Sigbjørn involuntariamente se torna um vértice de um improvável triângulo amoroso. Nesse surpreendente ponto, o projeto encosta em um forte dilema, visto em alguns filmes, como no longa-metragem Brothers da cineasta dinamarquesa Susanne Bier.

Marinheiro de Guerra está no catálogo da Netflix, se você curte recortes sobre a Segunda Guerra Mundial, esse projeto tem muito a oferecer ao seu refletir.

‘MaXXXine’: Terror que encerrará a trilogia de ‘X – A Marca da Morte’ e ‘Pearl’ ganha teaser

MaXXXine teve seu teaser divulgado. O filme vai encerrar a trilogia que conta com ‘X – A Marca da Morte‘ e ‘Pearl‘.

Assista:

Em entrevista à VarietyMia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.

“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.

Na trama de MaXXXine, a personagem titular é a única sobrevivente do massacre do primeiro filme e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.

Confira o teaser:

Crítica | Melanie Martinez apresenta uma cosmológica jornada com o ótimo ‘Portals’

Quatro anos depois de seu último álbum de estúdio oficial, K-12, Melanie Martinez está de volta com seu terceiro compilado de originais (excluindo o EP After School, lançado em 2020), ‘Portals’. A promoção oficial do disco se iniciou em meados de março, com a divulgação do lead single “DEATH”, que nos apresenta ao próximo capítulo dessa artista que rema contra a maré do cenário mainstream e que nunca teve medo de fazer o que bem entendesse. Aqui, Martinez atinge um novo nível de maturidade, apostando fichas em uma sonoridade diferente do indie pop explorado nas incursões predecessoras, envolvendo-se com art pop e art rock à medida que presta homenagens aos nomes que sempre lhe inspiraram.

Para essa mais nova e sinestésica jornada, Melanie adotou uma persona que anunciou a morte espiritual de Crybaby (personagem que a acompanhou desde sua estreia no escopo fonográfico) e sua transmutação numa criatura feérica aos moldes de Björk no recente ‘Fossora’ – mas sem abandonar características únicas de sua arte. Talvez seja por isso que a faixa de abertura, mencionada no parágrafo acima, mantenha-se atada às investidas dos discos anteriores, embebido em um trap dissonante que nos arremessa de volta a um passado não muito distante, ainda não completamente desprendido de sua idiossincrática sonoridade. E isso não se restringe apenas ao início, mas a canções como a lúdica “SPIDER WEB”, marcada pelas batidas unilaterais e por sintetizadores explosivos – além de uma narrativa que fala sobre os altos e baixos que nos tornam comuns uns aos outros; ou a estrutura de “THE CONTORTIONIST”, delineada com uma composição orquestral tétrica e incrível do começo ao fim.

Mas os aspectos que mais nos chamam a atenção são os que rompem com os estilos esperados e mergulham em um novo capítulo da discografia da cantora. “TUNNEL VISION”, sem sombra de dúvidas uma das melhores entradas de sua carreira, puxa os elementos sinestésicos já explorados por AURORA, por exemplo, diabolicamente deturpados em uma teatral rendição e adornados com versos como “eu os faço entrar em pânico, é satânico como eu curvo meu corpo” que destilam uma exploração do toque humano e discorre acerca dos instintos carnais da humanidade; “FAIRIE SOIRÉE”, voltando-se para um lado mais enérgico do álbum, tem pinceladas do latin pop com a sutil emergência das cordas do violão; “VOID” e “BATTLE OF THE LARYNX”, por sua vez, são envoltas em uma atmosfera nostálgica pop rock e art rock que nos encanta pela coesão com que são produzidas – cortesia da própria artista e de sua colaboração com CJ Baran, um testamento ao saudosismo de meados dos anos 2000 que ganha novas camadas instrumentais a cada revisitação.

‘Portals’ não é todo livre de erros ou de músicas descartáveis – mas, em comparação às entradas predecessoras, os deslizes são pontuais e não são fortes o bastante para manchar a quase impecável arquitetura da obra. “MOON CYCLE” é uma cândida semi-balada cujas intenções são óbvias e cujas mensagens são potentes, declamando sobre o ciclo da menstruação em oposição a comentários misóginos sobre sua naturalidade, porém, rendendo-se a uma repetitiva amálgama sonora que desvanece perante a outras tracks; “NYMPHOLOGY”, apesar do forte começo, dá espaço para um exagerado refrão que ofusca sua lírica e que é apoiado em uma inexplicável e exaurível construção soubrette.

Felizmente, os tropeços, como já mencionado, não desviam nossa atenção da completude do disco. A produção padrão finaliza com as incursões art rock e art pop de “EVIL” e “WOMB”, potencializadas por um uso impecável da guitarra, do violão, do baixo e da bateria, além de abrir espaço para performances muito interessantes e envolventes; na versão deluxe, os fãs foram presenteados com um trio de experimentalismos que se inicia com a propositalmente desarmônica “POWDER”, navega pelo impressionante hard rock de “PLUTO” e termina com a impecável “MILK OF THE SIREN” (cujo enredo puxa elementos até mesmo de Billie Eilish e seu último compilado de originais, ‘Happier Than Ever’).

O terceiro álbum de Melanie Martinez é um convite cosmológico para conhecer o mundo que ela o enxerga – uma tradução fantasiosa e recheada de elementos narcóticos que, ao mesmo tempo, é reflexo de suas experiências e uma metafórica análise sociológica do que significa estar vivo em um lugar tão caótico. Apesar dos breves deslizes, ‘Portals’ consagra-se como a obra-prima da artista e uma incursão que merece ser apreciada em seus mínimos detalhes.

Nota por faixa:

1. Death – 3,5/5
2. Void – 4/5
3. Tunnel Vision – 5/5
4. Faerie Soirée – 4,5/5
5. Light Shower – 5/5
6. Spider Web – 3,5/5
7. Leeches – 5/5
8. Battle of the Larynx – 5/5
9. The Contortionist – 5/5
10. Moon Cycle – 2/5
11. Nymphology – 1,5/5
12. Evil – 5/5
13. Womb – 5/5
14. Powder – 4/5
15. Pluto – 4,5/5
16. Milk of the Siren – 5/5

‘Besouro Azul’ terá compositor de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’

De acordo com o Film Music Reporter, a trilha sonora de ‘Besouro Azul‘ foi composta por Bobby Krlic, também conhecido como The Haxan Cloak.

Apesar do nome não ser familiar para alguns, Krlic é bastante conhecido por seu trabalho em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘, elogiado terror dirigido por Ari Aster (‘Hereditário’).

Seu currículo também conta com as séries ‘Papers Girls’, ‘O Expresso do Amanhã‘ e o próximo filme de Aster, intitulado ‘Beau Tem Medo‘.

Por enquanto, a trilha de ‘Besouro Azul‘ permanece em segredo, então não se sabe se Krlic vai mesclar suas faixas com canções já conhecidas, como acontece em alguns filmes de heróis.

Lembrando que ‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas em agosto deste ano.

Confira o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Euphoria’: Barbie Ferreira nega brigas nos bastidores e explica o motivo de sua saída da série

Em agosto do ano passado, a atriz Barbie Ferreira deixou o elenco da premiada série Euphoria‘ após a 2ª temporada, o que pegou os fãs de surpresa.

Desde então, o público ficou sem respostas sobre o que motivou sua despedida da atração, já que Katherine ‘Kat’ Hernandez era uma das personagens de destaque.

Rumores apontaram que a estrela estava insatisfeita com os rumos para os quais o criador da série, Sam Levinson, estava levando a personagem.

Na época, afirmaram que ela até saiu do set após uma discussão com Levinson.

E, durante o episódio mais recente do podcast Armchair Expert, Ferreira negou os boatos sobre a briga, mas confirmou que não queria mais ser reconhecida apenas como a ‘melhor amiga gorda’.

“Quando as pessoas me perguntam sobre a 2ª temporada, geralmente elas vêm até mim, tipo, como se eu fosse uma espécie de vítima e sempre digo: ‘Não, está tudo bem, de verdade. Está tudo bem bom. Eu meio que fui envolvida em um suposto drama sobre o qual eu nunca falei. Tenho a impressão de que, se eu não comentar de uma vez, isso caba adicionado combustível aos boatos. Isso ganhou vida própria. Não acreditem em tudo que você leem.”

Ela continuou:

“Na verdade, eu nunca abandonei o set por causa de uma briga. Houve uma ocasião em que eu torci meu tornozelo e precisei sair do set. Talvez o rumor tenha se originado a partir daí.”

Ferreira então explicou o que motivou sua saída, argumentando que foi uma decisão em conjunto entre ela e os criadores da série.

“Acho que não havia um lugar para Kat ir. Acho que havia lugares onde ela poderia ter ido, mas não foi. Eu só acho que ela não estava mais se encaixando. Se ela continuasse, não sei se isso faria jus a ela, e acho que ambas as partes sabiam disso. Eu realmente queria poder ser algo a mais do que apenas ‘a melhor amiga gorda’. Eu não quero interpretar esse tipo de papel, e acho que eles também não queriam isso.”

A estrela também explicou que as filmagens levavam cerca de nove meses para serem concluídas, e deu a entender que na maior parte desse tempo ela não conseguia trabalhar em mais nada.

Do ponto de vista de carreira, não fazia sentido para ela desistir de quase um ano para investir apenas em um trabalho, ainda mais quando sua personagem perdia cada vez mais espaço.

Por fim, ela disse que:

“Sam escreve coisas coisas com as quais ele se relaciona. Eu não acho que ele se relacionava com o modo de vida de Kat. Eu gosto de Kat, então posso seguir meu próprio caminho. No começo, eu pensei: ‘Ah, meu Deus, eu sou um fracasso. Eu sou uma perdedora’. Acho que sair da série [para evitar esses pensamentos] realmente tem sido uma coisa boa.”

Enquanto a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ está programada para entrar em produção ainda este ano para um provável retorno em 2024, Ferreira também está investindo em novos trabalhos.

Além do vindouro ‘Kraven, o Caçador’, ela foi escalada para o novo terror psicológico da Blumhouse, intitulado ‘House of Spoil’.

Ferreira se junta à previamente confirmada Ariana DeBose (‘Amor, Sublime Amor’).

Intitulado House of Spoils, o longa também está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

Na trama…

“Uma ambiciosa chef (DeBose) abre seu primeiro restaurante – um estabelecimento em uma área remota e rural –, onde ela batalha contra o caos na cozinha, um investidor sinistro e o peso de suas dívidas. Mas a pressão aumenta graças ao espírito do dono anterior do local, que ameaça sabotar cada passo dela.”

O longa está sendo descrito como um “terror tenso e psicológico que deixará os espectadores tensos em suas cadeiras”.

Bridget Savage Cole e Danielle Krudy são responsáveis pela direção, além de assinarem no roteiro do longa.

Em comunicado oficial, Chris McCumber, presidente da Blumhouse Television, declarou: “Estamos animados para ver a energia ousada da Ariana em um papel completamente diferente do qual ela ganhou um Oscar. E, com as brilhantes cineastas Bridget e Danielle, o talento dentro e fora das câmeras será excepcional.”

O terror deve ser lançado direto no Prime Video, ainda sem previsão de estreia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Filme do ano? Trailer de ‘Barbie’ deixa o público ANSIOSO pela estreia; Confira as reações!

O novo trailer de ‘Barbie‘ finalmente foi lançado, levando o público ao divertido e colorido mundo da adaptação estrelada por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Agente Oculto’).

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios ao visual da produção, tanto pelos cenários quanto pela caracterização das diferentes versões da Barbie e do Ken.

Além disso, a prévia também deixou os fãs curiosos e ansiosos para conferir a trama, que parece ser bastante descontraída e alto astral.

Confira as reações:


O trailer da Barbie tem uma vibe meio teen beach movie né… pic.twitter.com/wowBinSj2p

Lembrando que o longa estreia em 21 de julho.

Assista ao trailer, nas versões dublada e legendada:

Além da dupla, o elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

 

 

 

‘The Boys’: Capitão Pátria é destaque na nova imagem SANGRENTA de bastidores da 4ª temporada

Através do Instagram, Antony Starr, que interpreta o Capitão Pátria na aclamada série The Boys, do Prime Video, divulgou uma nova imagem de bastidores da 4ª temporada.

A foto traz o ator banhado em sangue – indicando que os próximos episódios prometem muita ação e muita violência.

Na legenda, eles escreveu: “pergunta: a história se repete? (se sim, por que?). Aguardando seus comentários”.

Confira:

Lembrando que Rosemarie DewittRob Benedict, Jeffrey Dean MorganElliot Knight foram contratados para o quarto ciclo.

Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).

Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.

Tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.

Confira as imagens:

Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o gancho envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Bobby Meritorious’: Robert De Niro irá estrelar novo drama criminal da Paramount+

Paramount+ anunciou recentemente que o vencedor do Oscar Robert De Niro foi escalado para estrelar o drama criminal ‘Bobby Meritorious’.

A trama é ambientada no escritório do procurador dos EUA do Distrito Sul de Nova York, que é um reino soberano com poder e escopo aparentemente ilimitados. Mas, agora, um informante no maior caso da delegacia, Avery “The Sage” Accomando, interpretado por De Niro, está prestes a destruir esta instituição histórica. Apenas um homem pode detê-lo – um lendário ex-policial que se tornou promotor, carinhosamente conhecido como Bobby Meritório. A batalha entre esses dois gigantes é uma luta pela própria justiça.

A série será escrita e produzida por Billy Ray (‘The Comey Rule’), com Preet Bharara, ex-procurador do SDNY, entrando como produtor executivo.

A narrativa é inspirada em eventos reais e baseada no romance de não-ficção ‘Doing Justice: A Prosecutor’s Thoughts on Crime, Punishment, and the Rule of Law’, assinado por Bharara.

Nenhuma outra informação foi revelada

De Niro é um dos atores mais aclamados de todos os tempos e já levou para casa duas estatuetas do Oscar: uma de Melhor Ator Coadjuvante por ‘O Poderoso Chefão – Parte II’ e outra de Melhor Ator por ‘Touro Indomável’. Seus próximos projetos no cinema incluem o ambicioso ‘Killers of the Flower Moon’, dirigido por Martin Scorsese, e a comédia ‘Meu Pai É Um Perigo’; na televisão, ele participará das séries ‘Nada’‘Zero Day’ (nesta também assumindo o cargo de produtor executivo).

Jennifer Aniston quer interpretar a irmã de Jennifer Coolidge na 3ª temporada de ‘The White Lotus’

A icônica vencedora do Emmy, do Globo de Ouro e do SAG Award Jennifer Aniston tornou-se um dos símbolos da comédia – mas sua veia dramática vem se mostrando impecável há vários anos, seja com o filme ‘Cake’ ou com a série ‘The Morning Show’.

Agora, em entrevista ao E! News, Aniston revelou que está “obcecada” com The White Lotus, uma das séries mais aclamadas e de maior sucesso da HBO, e que estaria disposta a participar da produção como a irmã de Tanya (Jennifer Coolidge).

“Você ouviu isso, Mike White?”, ela disse, referindo-se ao criador da série. “Eu quero Jennifer Coolidge. Eu amo ela”.

Aniston continua: “se lembram de quando Mike disse no Globo de Ouro: ‘eu sei que vocês todos passaram [na série]”. Eu não! Eu nem recebi uma ligação!”.

Lembrando que a próxima temporada do show será ambientada na Tailândia.

As duas primeiras temporadas foram filmadas em resorts Four Seasons no Havaí e na Itália, respectivamente. Na Tailândia, os hotéis da rede Four Seasons estão localizados em Bangkok, Chiang Mai, Koh Samui e Golden Triangle.

Espalhados pelo país, os resorts são cercados pela cidade, floresta e pela praia, o que pode trazer uma diversidade rica de cenários para o próximo ciclo.

Anteriormente, White havia revelado que o terceiro ciclo irá explorar “um lado divertido e satírico da morte, religião e espiritualidade”.

A segunda temporada contou com o retorno de Jennifer Coolidge, além de introduzir Aubrey Plaza, F. Murray Abraham, Theo James, Adam DiMarco, Tom Hollander e Haley Lu Richardson.

Vale lembrar que o primeiro ciclo conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.