De acordo com o Deadline, Kerry Bishé (‘Halt and Catch Fire‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.
A atriz vai interpretar a Irmã Molly, uma evangelista carismática. Uma bela cantora e oradora talentosa, Molly cativa seus muitos fiéis seguidores, mesmo enquanto ela lida com as complexas exigências de sua vida.
O elenco ainda conta com Rory Kinnear, Natalie Dormer, Nathan Lane, Daniel Zovatto, Adriana Barraza, Jessica Garza e Johnathan Nieves.
O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.
O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.
A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.
A Netflix divulgou novos vídeos dos bastidores da série ‘The Witcher‘, destacando os seus personagens principais.
Confira:
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
De acordo com o Deadline, a atriz Cara Delevingne (‘Canival Row‘) estrelará a nova série documental ‘Planet Sex‘, que irá explorar questões sexuais e de identidade de gênero.
A série, que terá seis episódios, será produzida pelo Hulu e pela BBC Three.
Na produção, Delevingne irá explorar grandes questões sobre a sexualidade humana, se aprofundando em relacionamentos, sex appeal e a popularidade da pornografia.
Esse será um projeto extremamente pessoal para a atriz, que se identifica como pansexual, o que significa que ela é atraída pelas pessoas independente de sua identidade de gênero. Ela irá participar de experimentos e visitar comunidades que apresentam uma experiência muito diferente de gênero e sexualidade.
As filmagens começaram no início do ano, mas tiveram que ser interrompidas devido a pandemia de coronavírus. A produção da série deve retornar em breve.
Vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada de ‘Carnival Row‘ foram finalizadas recentemente na República Tcheca, depois de um longo hiatus devido à pandemia atual.
O terror pós-apocalíptico ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ ganhou um novo clipe, destacando o Tigre Zumbi ameaçando os protagonistas.
Confira:
O longa chegará em breve ao catálogo da Netflix e, agora, as primeiras reações ao filme despontaram nas redes sociais, prometendo uma narrativa divertida e bastante violenta.
Confira:
É violento, sangrento e repleto de ideias mirabolantes. Por incrível que pareça, o Tigre Zumbi é a coisa menos insana do filme. Porém, é um filme de ação e não terror. Os zumbis são inteligentes. E a trilha sonora é a cereja do bolo. Você vai ficar até cansado de TANTA ação….
— CinePOP (@cinepop) May 10, 2021
Army of The Dead is a violent, gory, and bloody blast. Zack Snyder’s latest is a ridiculously fun and over the top genre bending zombie film. While the entire cast is great, Matthias Schweighöfer steals every scene. Oh, and the opening credits are absolutely epic. #ArmyoftheDead pic.twitter.com/6Seg3l1AFG
— Scott Menzel (@ScottDMenzel) May 10, 2021
“O filme é violento e sangrento. A entrada mais recente [do diretor] Zack Snyder é ridiculamente divertido e um filme do gênero bastante exagerado. Enquanto todo o elenco está incrível, é Matthias Schweighöfer quem rouba cada cena”.
#ArmyOfTheDead is bloody fun! Has great zombie action, character banter & killer music. Also, quite funny. Loved the world created by @ZackSnyder & that every character has a moment to shine. His style matches perfectly with the zombie genre. Opening credits are 🔥#ZombieVerse pic.twitter.com/vhbaKjX8KV
— Fico (@FicoCangiano) May 10, 2021
“O filme é muito divertido! Tem ação de zumbi incrível, brincadeiras de personagens e música matadora”.
I saw #ArmyoftheDead and I’m all-in on this world.
Pretty sure Zack Snyder just beat WB to the punch and made his own Suicide Squad movie, but with zombies. How about that. pic.twitter.com/xUb0lnylTs
— KIrsten (@KirstenAcuna) May 10, 2021
“Tenho certeza de que Zack Snyder deu as caras à tapa na Warner Bros. e fez seu próprio filme do ‘Esquadrão Suicida’, mas com zumbis. Quem diria”.
I found myself wanting more from #ArmyOfTheDead overall. It’s well cast and often funny. But despite blending the heist/zombie genres, there’s not much newness added to either. One or two fresh setpieces amid familiar blood n gore, but outside of that, you’ve seen it more or less pic.twitter.com/u4Bd0Ra5Ap
— Brandon Katz (@Great_Katzby) May 10, 2021
“Tem um ótimo elenco e é baastante divertido. Entretanto, apesar de misturar gêneros, não há muita novidade para qualquer um dos dois. Uma ou duas construções são originais, mas, fora isso, você já deve ter visto o filme”.
O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O longa ‘Matrix Resurrections‘ ganhou um trailer HONESTO hilário.
Confira:
Após uma breve passagem pelos cinemas nacionais, o filme será lançado no catálogo brasileiro da HBO Max no dia 28 de Janeiro.
Em uma recente entrevista ao site Collider, o produtor James McTeigue revelou que, por hora, o time de ‘Matrix‘ (e isso inclui a diretora Lana Wachowski) não possui planos para desenvolver um novo filme da saga.
“Olhe, para nós no momento existe apenas esse filme que você assistiu. Não temos nenhuma pré-sequência em mente. Não temos nenhuma sequência em mente. Não temos uma trilogia nos planos”.
Assista a nossa crítica:
Elenco:
Stênio Garcia
Giulia Benite
Lorenzo Tarantelli
Direção: Alê Abreu
Gênero: Animação
Duração: 75 min.
Distribuidora: Vitrine Filmes
Orçamento: R$ 8 milhões
Estreia: 09 de Fevereiro de 2023
Sinopse:
Claé (com dublagem de Lorenzo Tarantelli, que empresta sua voz ao protagonista de ‘Young Sheldon’) é uma jovem criaturinha do Reino do Sol parecida com uma raposa, mas que, na real, é um agente infiltrado na floresta, com a missão de captar os sinais e descobrir a localização dos ‘Perlimps’, únicos seres capazes de barrar o avanço do Capitão Dourado e da grande inundação, que ameaça a estabilidade da floresta. Enquanto realiza sua missão, Claé descobre que não está sozinha: Bruô (na voz de Giulia Benite, a Mônica de ‘A Turma da Mônica’), uma criaturinha que parece um urso, oriunda do Reino da Lua, o está seguindo e acaba se juntando a ele na aventura, cuja trajetória ainda faz com que cruzem seus caminhos com o sábio João de Barro (voz de Stênio Garcia).
Crítica:
Crítica | Perlimps – Animação de Alê Abreu é como um ‘O Pequeno Príncipe’ Brasileiro
Curiosidades:
» Além de dirigir, Alê Abreu também é responsável pelo roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
De acordo com a Forbes, a Disney desembolsou US$ 211.6 milhões para produzir ‘Invasão Secreta‘, nova série da Marvel para o serviço de streaming do Disney+.
O grande investimento, no entanto, não se traduziu em números. A produção não conseguiu chamar a atenção do público, tendo registrado a segunda pior estreia de uma série da Marvel no serviço de streaming.
‘Invasão Secreta‘ registrou apenas 994 mil visualizações durante os seus cinco primeiros dias, superando apenas os números de ‘Ms. Marvel‘ (775 mil).
Para termos de comparação, os seriados mais populares da Marvel foram ‘Loki‘ e ‘Cavaleiro da Lua‘, que alcançaram uma estreia em torno de 2.5 milhões e 1.8 milhões de visualizações, respectivamente.
A série estrelada por Samuel L. Jackson ainda registrou uma queda considerável em comparação ao lançamento de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ (1.5M) – o que indica um possível desgaste dos espectadores no gênero.
Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.
Em entrevista ao The Independent, Luke Grimes (‘Cinquenta Tons de Cinza’) revelou que apoia a decisão do astro Kevin Costner de deixar o elenco da aclamada série ‘Yellowstone‘.
Alegadamente, o ator abandonou o seriado após um conflito com o estúdio. Ele queria passar menos tempo filmando suas cenas para poder focar na direção de um projeto que ele estava interessado.
“Seja lá o que aconteceu [para causar a saída de Costner], será uma pena se isso afetar o desenvolvimento da narrativa. No entanto, você precisa seguir o seu coração. Em certo ponto, você só precisa correr atrás do que você ama.”
Felizmente, parece que Costner não descarta a possibilidade de retornar: “Eu amei fazer essa série. Passei cinco temporadas nela, pensei que seriam sete. Espero que dê tudo certo. Por eles estarem desenvolvendo diferentes produções neste universo, talvez a história retorne para mim. Se isso acontecer, e eu me sentir confortável com isso, amaria retornar.”
Anteriormente, o criador Taylor Sheridan havia quebrado o silêncio sobre a polêmica de sua repentina saída: “Minha última conversa com o Kevin [Costner] foi sobre um projeto que ele queria dirigir. Ele e a emissora estavam discutindo sobre quando ele poderia terminar as filmagens de ‘Yellowstone’. Então, eu disse que poderíamos filmar no período de preferência dele, e assim o fizemos.”
Apesar dos conflitos reportados nos bastidores da produção, Sheridan afirmou que sua opinião sobre o ator e seu trabalho na série “não mudou”, mas que “as pessoas não se comunicam e começam a dizer coisas que não são verdades” quando os advogados se envolvem nas discussões. “O filme [que o Costner quer dirigir] parece ser uma grande prioridade para ele. É onde ele quer focar. Espero que valha a pena – e que seja um ótimo filme.”
Sobre o destino do personagem do ator, Sheridan declara: “Tivemos que acelerar a conclusão do personagem. Não tivemos que alterar nada, apenas acelerar. Não vamos ter nenhum acidente de carro vingativo. Se [o destino de Dutton] infla o ego [de Costner] ou o insulta, isso é um dano colateral que não considero em relação à narrativa.”
A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.
Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley e Cole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki Weaver, Piper Perabo, Kathryn Kelly e Finn Little.
A Paramount+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.
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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.
Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.
O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.
Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.
O aguardado remake do clássico slasher natalino ‘Natal Sangrento‘ (Silent Night, Deadly Night) ganhou um novo teaser.
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A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro, pela Diamond Films.
Rohan Campbell interpretará Billy Chapman, o protagonista que embarca em uma brutal onda de assassinatos vestido como Papai Noel.
Na trama, ele contracena com Ruby Modine, que interpreta Pamela, uma colega por quem Billy nutre uma paixão não correspondida. O elenco também ganhou novos nomes confirmados: Mark Acheson, David Lawrence Brown e David Tomlinson.
Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas, no filme original, o pequeno Billy testemunha o assassinato de seus pais pelas mãos de um maníaco fantasiado de Papai Noel. Anos depois, ele sai do orfanato e decide se tornar a lendária figura natalina… com a intenção de punir todos que foram malvados.
Scott J. Schneid e Dennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.
Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.
“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”
Vale lembrar que o terror clássico já havia ganhado uma refilmagem em 2012, estrelada por Jaime King e Malcolm McDowell.
O canal FX divulgou o primeiro trailer de ‘The Shards‘, nova série de suspense criada pelo prolífico realizador Ryan Murphy (‘American Horror Story’).
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A produção estreará oficialmente no dia 5 de agosto. No Brasil, chegará através do Disney+.
A série é baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis, que mistura elementos autobiográficos com ficção, em uma narrativa tensa ambientada na Los Angeles dos anos 1980.
Na trama, um adolescente de 17 anos vive um turbilhão emocional enquanto tenta desvendar o mistério de um novo colega enigmático e um serial killer à solta — o “Trawler” —, cujos crimes parecem se aproximar perigosamente de seu círculo de amigos.
O elenco conta com Igby Rigney, Homer Gere, Graham Campbell, Kaia Gerber, Evan Rachel Wood, Wes Bentley e Hayes Warner.
O projeto é dirigido por Max Winkler (filho de Henry Winkler) e conta com o próprio Ellis entre os produtores, ao lado de Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Brian Young e da equipe da Ryan Murphy Productions.
A adaptação da graphic novel inspirada em fatos reais, ‘My Friend Dahmer’, teve cenas gravadas dentro da própria casa do jovem psicopata.
A informação foi divulgada pelo diretor Marc Meyers, durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly. Segundo ele, a obra se aterá aos fatos verídicos ao máximo possível, sendo um desses reflexos as imagens executadas em sua residência.
O cineasta ainda voltou a comentar que a história testemunhada nas telas antecede os assassinatos em série, mostrando mais o perfil psicopata que Dahmer desenvolveu ao longo dos anos.
Escrito e dirigido por Marc Meyers, a produção é baseada na graphic novel de Derf Backderf, que conta os fatos verídicos de sua adolescência na época em que o autor era amigo de “Jeff” Dahmer, que futuramente viria a matar 17 homens entre os anos de 1978 e 1991.
Segundo Meyers, a produção vai contar a história pouco conhecida de Jeffrey, antes das mortes brutais cometidas pelo jovem. O filme, que fez parte de sua filmagens dentro da própria casa de Dahmer, terá um sabor agridoce sobre os anos escolares do rapaz.
O diretor também comentou sobre o potencial de Ross Lynch para viver o psicopata, afirmando que a escolha não poderia ter sido melhor:
“É a história antes da história com a qual estamos todos familiarizados. O livro tem esse assombroso, triste, engraçado e verdadeiro olhar sobre o período escolar de Jeffrey Dahmer, crescendo nos subúrbios de Akron, Ohio, na segunda metade dos anos 70 – e é exatamente isso que este filme se tornou. Eu saí em uma exaustiva busca para encontrar o ator que eu acreditava poder interpretar o papel de Jeff e eu me apeguei a Ross no instante que o conheci. Eu senti que ele tinha a versatilidade como um ator e a aparência adequada. Eu achei animador ele estar encerrando seu ciclo como protagonista em um programa da Disney, além de ter sido o personagem principal na franquia de ‘Teen Beach Movie’ – mas na verdade ele se parece com Jeff! E fica ainda mais parecido quando você, eventualmente, coloca óculos de grau nele”.
As filmagens de ‘Big Little Lies’ seguem a todo vapor, mas o elenco da produção decidiu fazer uma pequena pausa para se divertir entre as filmagens.
Meryl Streep, Nicole Kidman, Reese Witherspoon e Shailene Woodley foram curtir uma partida de boliche e compartilharam o encontro.
Confira a imagem:
Recentemente, a atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de ‘Big Little Lies’. Confira:
Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard, o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.
Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.
Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.
A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.
Os astros Zoey Deutch e Glen Powell vão trabalhar novamente juntos e não será em uma sequência da comédia romântica ‘Plano Imperfeito‘.
A dupla vai se unir ao mesmo time criativo responsável pelo hit da Netflix, estrelando a nova comédia romântica da gigante do streaming, intitulada ‘Most Dangerous Game‘. A produção está agendada para ser iniciada no início de 2020.
Embora ‘Plano Imperfeito‘ tenha feito um estrondoso sucesso entre os usuários da Netflix – com muitos pedindo por uma sequência, o produtor do longa, Justin Nappi, deixou bem claro que o novo filme não é uma continuação da comédia.
Em um comunicado oficial, ele comentou sobre o assunto:
“Embora seja claro que as audiências estavam clamando por uma sequência, nós estamos empolgados com a ideia de criar algo novo, um filme diferente que explore escopos distintos da comédia romântica, à medida que se mantém ancorado em tudo aquilo que amamos no primeiro filme”.
Em ‘O Plano Imperfeito’ dois assistentes executivos sobrecarregados e mal pagos vivem para servir um par de chefes durões. Reunindo-se por puro desespero, Harper e Charlie criam um plano para se tornarem casamenteiros secretos, tirando seus chefes das costas e atraindo-os para um falso romance.
O terror ‘Antebellum’, estrelado por Janelle Monáe, ganhou um nova data de estreia.
Originalmente programado para chegar aos cinemas em 24 de abril, a produção agora será lançada nas telonas no dia 21 de agosto.
O anúncio da nova data foi feito por meio do mais recente cartaz da produção.
Confira:
A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA.
O filme é dirigido por Gerard Bush e Christopher Renz.
Na trama, a célebre autora Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.
O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.
Eric Lange, Jena Malone, Jack Huston, Kiersey Clemons, Tongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo e Lily Cowles completam o elenco.
O spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ ganhou novas imagens oficiais, que trazem o astro Henry Golding em destaque.
O material em questão foi compartilhado com exclusividade pela revista EW.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de julho.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
O astro Jon Bernthal está de volta à frente do papel de Frank Castle, também conhecido como o Justiceiro. E após sua participação na série sequência ‘Demolidor: Renascido‘, ele está pronto para retomar o personagem de forma definitiva, dessa vez em um projeto exclusivamente dedicado ao seu personagem.
E durante a première de seu novo filme, ‘O Contador 2‘, no Festival SXSW, Bernthal conversou com o The Hollywood Reporter e deu detalhes a respeito da vindoura produção, que será lançada em 2026 no Disney+, o lado ds 2ª temporada de ‘Demolidor‘.
Na ocasião, ele foi enfático ao dizer que o especial será completamente sombrio, indo além daquilo que fora apresentado em sua série original da Netflix:
“Eu me importo muito com Frank, sou muito grato por ter a oportunidade de contar a história que acho que os fãs merecem. Estamos dando tudo de nós e estamos tentando contar uma história de Frank Castle que vamos virar as costas para o público — não vai ser fácil, não vai ser leve e acho que é a versão que esse personagem merece e estou muito honrado e grato por termos a oportunidade”.
Ao ser questionado de que forma a produçãpo se equiparava ao original da Netflix, o astro foi categório, afirmando que seu antiherói não pretende abandonar as agruras que o formaram.
“Vai ser sombria; Frank não tem interesse em romper a escuridão. Não vai ser fácil. Não sei se esse é o tom da Netflix, então é isso que vai ser. Não será o Justiceiro leve, eu prometo.”
O projeto segue em seus estágios embrionários e no momento Bernthal está escrevendo o roteiro em parceria com Reinaldo Marcus Green, que dirigirá o especial.
Vale lembrar que Jon Bernthal compartilhou uma foto dos bastidores de ‘Demolidor: Renascido’, mostrando um pouco do seu retorno.
Na imagem, Bernthal aparece ao lado de Charlie Cox (Demolidor) e Deborah Ann Woll (Karen Page).
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‘Demolidor: Renascido’ já está em exibição no Disney+, com novos episódios sendo lançados semanalmente.
“Eu me lembro que, quando li o roteiro pela primeira vez, fiquei completamente surpresa por não saber quem ela era. E soube naquele momento que a sua história precisava ser contada.” Foi assim que Sydney Sweeney começou o nosso bate-papo em novembro de 2025, durante o lançamento de Christy – Um Novo Round nos Estados Unidos. O projeto mais ambicioso da carreira da atriz chega somente agora em julho direto no catálogo da HBO Max Brasil. O motivo? O longa se tornou um grande tropeço comercial de Hollywood.
Lançado no Festival de Toronto e dirigido por David Michôd, Christy – Um Novo Round abriu muito abaixo das expectativas. Distribuído pela Black Bear Pictures em cerca de duas mil salas americanas, arrecadou apenas US$1,3 milhão em seu primeiro fim de semana, ocupando uma amarga 11ª posição nas bilheterias, de acordo com o Box Office Mojo. O resultado levou a distribuidora a cancelar os planos de exibição nas salas internacionais.
Quando surgiu para nossa entrevista, Sydney escolheu um caminho diferente daquele a que acostumou os olhos do público. Nada dos decotes que frequentemente dominam os tapetes vermelhos ou das campanhas publicitárias que ajudam a construir sua imagem de sex symbol. Vestida em discretos tons de branco e cinza, em um ambiente adornado por plantas e decoração natalina, a atriz parecia transmitir exatamente a mensagem de Christy: serenidade, força e uma mudança de rota. Em meio ao turbilhão da divulgação do filme, era palpável a tentativa de apresentar uma nova versão de Sydney Sweeney.
Paralelamente à promoção do longa, sua imagem pública era consumida por campanhas publicitárias controversas, debates sobre sua sexualização na indústria e entrevistas que, muitas vezes, procuravam trazê-la para discussões ideológicas. A atriz, no entanto, nunca demonstrou grande interesse em transformar seu trabalho em manifesto social. Pelo contrário: prefere falar sobre preparação, disciplina e sonhos profissionais, algo que fica evidente ao longo da nossa conversa.
Para ela, o filme não levanta a bandeira da violência doméstica. “Christy sempre diz que aquilo que aconteceu com ela não define quem ela é. Não foi o fim da vida dela. Na verdade, foi o começo”, afirma. “Ela era uma lutadora, não importa se estava batalhando dentro ou fora do ringue. Acho que ela é um exemplo incrível de como assumir novamente o controle da própria vida.”
Desde que conseguiu os holofotes da imprensa com a intensa Cassie, na segunda temporada de Euphoria, a atriz construiu uma trajetória veloz. Vieram as comédias românticas, os suspenses psicológicos e a adaptação de um grande best-seller. Em pouco tempo, transformou-se em um dos nomes mais requisitados de sua geração. Christy, porém, representava algo diferente: era a tentativa de mudar a maneira como a indústria a enxerga.
O caminho escolhido não era exatamente novo. Charlize Theron ganhou o Oscar ao desaparecer sob a pele da serial killer de Monster (2003), enquanto Margot Robbie conquistou sua primeira indicação à estatueta ao abandonar a imagem construída em O Lobo de Wall Street (2013) para viver Tonya Harding em Eu, Tonya (2017). Em comum, ambas precisaram convencer Hollywood de que havia muito mais por trás do rótulo de símbolo sexual que as acompanhava. Sydney Sweeney parecia seguir exatamente a mesma cartilha.
Além de protagonizar, assumiu também a produção do projeto. Ganhou cerca de 14 quilos, passou meses treinando boxe e transformou completamente sua rotina para viver Christy Martin. “Eu tive três meses de preparação intensa. Treinava e lutava boxe todos os dias. Quando começaram as filmagens, ainda precisava manter o ritmo para não perder a memória muscular e os ganhos físicos”, contou. “Meu horário de chamada era às cinco da manhã, então eu acordava às três e meia para treinar. Filmava até as sete ou oito da noite e depois ainda fazia uma ou duas horas de coreografia das lutas.”
“Meu horário de chamada era às cinco da manhã, então eu acordava às três e meia para treinar. Filmava até as sete ou oito da noite e depois ainda fazia uma ou duas horas de coreografia das lutas.”
Cinebiografias costumam ser queridinhas das premiações. Mesmo obras medianas já encontraram espaço no Oscar, como Bohemian Rhapsody, que, apesar das inúmeras críticas, acumulou importantes vitórias. O projeto Christy parecia desenhado para a temporada de prêmios, mas o cinema não é uma ciência exata.
O grande entrave do longa não está em Sydney Sweeney. A mudança física existe e impressiona. A Christy Martin construída pelo roteiro e pela direção de David Michôd, no entanto, é contida demais, impedindo a atriz de utilizar aquilo que se tornou sua principal assinatura dramática desde Euphoria: a explosão emocional. Nenhuma transformação externa é suficiente para convencer completamente o público de que aquela mulher endurecida pela vida não é apenas Sydney Sweeney na tela.
A figura de sex symbol da atriz continua profundamente atrelada à percepção do público. No momento do lançamento, a força de uma lutadora de boxe bissexual, marcada muito mais pela crueza do que pelo glamour, não convenceu as audiências de massa. Sweeney ainda enfrenta dificuldades para se desvencilhar dos estigmas que a consagraram.
De lá para cá, ela recuperou parte de seu prestígio comercial graças à bem-sucedida adaptação de A Empregada e ao seu retorno para a conturbada terceira temporada de Euphoria, cuja fragilidade recente reside muito mais na pobreza dramática do roteiro de Sam Levinson do que em suas atuações.
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“Se existem histórias que me desafiam ou me impactam de maneiras diferentes, eu sempre vou querer persegui-las e tentar trazê-las à vida”, confessa a atriz no encerramento da nossa entrevista. Hollywood é uma indústria construída sobre expectativas e projeções públicas — e o timing do lançamento acabou sendo o adversário mais implacável da atriz e do filme.
De acordo com o Omega Underground, a sequência de ‘Godzilla’, de 2014, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’, passará por algumas refilmagens em meados de abril em Atlanta.
O site afirma que a refilmagem visa adicionar novas cenas de ação após sugestões em sessões-teste, que ocorreram nos EUA na semana passada.
O lançamento está programado para 21 de março de 2019. Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 21 de março de 2019.
O thriller de ficção científica, ‘I Am Mother’, com Hilary Swank ganhou novas imagens mostrando um pouco do que podemos esperar do filme. Confira:
A trama acompanha a primeira filha de uma nova geração de humanos criados pela “Mãe” – um robô amável projetado para a repopulação da Terra, após uma extinção da humanidade ter acontecido. A relação entre o robô e os novos humanos, contudo, é ameaçada com a chegada inexplicável de uma mulher misteriosa (Swank), que passa a questionar tudo o que foi dito sobre o mundo lá fora.
O filme é baseado em um conceito pensado pelo diretor Grant Sputore e pelo roteirista Michael Lloyd Green. O roteiro esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.
‘I Am Mother’ ainda não tem data de estreia prevista.
Por incrível que pareça, há 12 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.
Com pouco mais de 2h de duração, o filme reuniu os maiores heróis da Marvel até então e superou a marca de US$ 1,5 bilhão em bilheteria. Na trama, Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro precisaram se unir para salvar a Terra da ameaça do terrível Loki, que vem para o planeta roubar o Tesseract e usá-lo para dominar o mundo. No entanto, se as coisas fossem seguir o planejamento inicial do diretor e roteirista, Joss Whedon, o filme poderia ter sido bem diferente. Pensando nisso, separamos dez mudanças que teriam alterado completamente Os Vingadores e o próprio MCU.
O primeiro corte do filme tinha mais de três horas de duração e um cameo a bem interessante do Stan Lee, que só apareceu por alguns segundos no finalzinho, quando ele dá uma entrevista questionando a existência de super-heróis em Nova York. Aproximadamente 20 minutos desse material cortado seria voltado a Steve Rogers (Chris Evans) tentando se adaptar ao mundo moderno e explorando um pouco mais de suas habilidades no desenho, já que ele se formou na faculdade de Belas Artes. Inclusive, uma dessas cenas traz a garçonete que ele salva no final do filme tentando flertar com ele. E é aí que entra o Stan Lee interpretando um idoso que fala para o Steve que ele deveria ter pego o telefone da menina. Esses momentos estão disponíveis no blu-ray do filme. Essas cenas acabaram não sendo usadas para desenvolver melhor a personalidade de Steve na sequência de sua própria franquia.
Por pressão de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro quase foi o líder dos Vingadores nos cinemas. Durante as primeiras versões do roteiro, Robert encheu tanto a paciência do Joss para liderar o time que o diretor e roteirista escreveu cenas que davam esse destaque para o personagem, incluindo uma sequência de abertura voltada exclusivamente para o bilionário, mas nenhuma delas funcionou para a proposta de filme de grupo. No entanto, essa situação acabou entrando no filme como uma piada interna do Homem de Ferro não aceitar a liderança do Capitão América e ficar implicando com ele o tempo todo. O mais engraçado de tudo é que Chris Evans só aceitou seu papel no MCU por conta de uma ligação do próprio Robert, mostrando que eles são amigos e se respeitam demais.
Como fã de quadrinhos, Joss Whedon quase inseriu uma cena de luta entre o Homem de Ferro e o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), quando esse último estava sob controle do Loki. Isso porque, lá nas HQs dos anos 60, o Gavião Arqueiro fez sua estreia no Universo Marvel como vilão do Homem de Ferro, posteriormente se reabilitando e mudando de lado. Esse combate, porém, não foi descartado por completo, mas acabou só acontecendo nos cinemas em Capitão América: Guerra Civil (2016).
Falando no Gavião Arqueiro, Joss Whedon realmente gostava do personagem e criou toda uma história de origem para sua versão dos cinemas. Ela é bem similar a dos quadrinhos do universo regular da Marvel, mas acabou praticamente não sendo abordada nas telonas. Whedon queria mostrá-lo como um arqueiro de circo que entraria para os Vingadores depois de ser manipulado por vilões que ele acreditava serem seus amigos. Posteriormente, ele decidiu que era melhor já introduzi-lo como um vilão reabilitado que trabalhava para a SHIELD. Sua estreia deveria ter acontecido em Homem de Ferro 2, mas Kevin Feige e Jon Favreau acharam melhor trazer a Viúva Negra (Scarlett Johansson) nesses mesmos moldes, deixando a estreia do Gavião para Thor (2011) e adaptando a trama de “manipulado pelo vilão” para Os Vingadores mesmo.
Inicialmente, Joss Whedon não queria trazer os personagens coadjuvantes das franquias solo da Marvel para o filme, mas ele acabou mudando de ideia e inseriu o Dr. Selvig, Pepper Potts e a Dra. Jane Foster. Essa última, porém, acabou só aparecendo em uma foto porque a atriz Natalie Portman ficou grávida e não conseguiu gravar sua participação a tempo.
Nas primeiras versões do roteiro, o icônico confronto do Hulk contra o Loki (Tom Hiddleston) traria o Deus da Trapaça criando várias projeções dele mesmo, fazendo um círculo em volta do Golias Esmeralda. Assim, o verdão usaria seu olfato para reconhecer qual era a versão verdadeira e desceria a porrada nele. Só que isso acabou não entrando no corte final, mas mesmo assim o momento foi referenciado em uma cena, na qual Bruce Banner (Mark Ruffalo) diz que “dá para sentir a loucura vindo dele [Loki]”.
Já deu para perceber que o roteiro original era bem diferente, mas talvez nenhum mudança tenha alterado tanto o futuro do MCU quanto essa. Isso porque a primeira versão do roteiro trazia o Homem-Formiga e a Vespa, membros fundadores dos Vingadores nos quadrinhos, como parte do filme. Além disso, Whedon queria Zooey Deschanel para o papel de Vespa. Porém, Kevin Feige não queria que esses personagens aparecessem antes de terem seus filmes solo. Em conversa com o chefe, o próprio Joss Whedon reconheceu que o filme já estava muito inchado de personagens e que seria melhor cortá-los para não afetar o desenvolvimento da trama.
Na batalha de Nova York, haveria uma cena na qual o Capitão América salvaria um idoso e seu netinho. O velhinho, vendo o Capitão, ficaria surpreso e perguntaria se era mesmo o Capitão América. Vendo as medalhas de veterano da Segunda Guerra, Steve apenas olharia para o senhor e prestaria continência, deixando o local para seguir combatendo a ameaça dos Chitauri. O menino perguntaria então se o avô conhecia aquele homem. O idoso então responderia orgulhoso: “todo mundo conhece ele”. Seria mais uma cena contextualizando o herói estrelado no século XXI. Infelizmente, ela acabou não entrando no filme.
O produtor Avi Arad, desde que decidiu rebootar a franquia Homem-Aranha nos cinemas, tinha a intenção de introduzir o Cabeça de Teia no MCU. E isso quase aconteceu com os filmes do Andrew Garfield. A produção de Vingadores teve uma ideia de última hora para inserir a Torre da Oscorp, de O Espetacular Homem-Aranha ao fundo das cenas em Nova York. As negociações com a Sony, porém, demoraram tanto que acabou não dando tempo de entrar no corte final. Daria até para inserir o prédio depois com a computação gráfica, mas a Marvel achou melhor esperar para ver se resolvia a situação do Homem-Aranha de outro jeito.
Uma das ausências sentidas pelos fãs foi o Máquina de Combate, também conhecido como Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que havia lutado ao lado Tony Stark em Homem de Ferro 2. A ideia inicial para a cena pós-créditos era que ele aparecesse e descobrisse que chegou atrasado para a Batalha de Nova York. Só que essa piada custaria muito caro e não teria relevância para a história, então decidiram deixar pra lá. Um dia depois da estreia mundial, porém, uma nova versão do filme chegou aos cinemas com uma segunda pós-créditos: a famosa cena da Shawarma. Três anos depois, o Máquina de Combate se atrasou novamente, mas conseguiu participar da luta final de Vingadores: Era de Ultron (2015).
Os Vingadores está disponível no Disney+.
Otaviano Costa é praticamente da família de todo brasileiro. Ao longo dos anos, nos acostumamos a vê-lo praticamente todos os dias nas telinhas da tv, fosse nos programas “Tá Brincado”, “Extreme Makeover – Brasil” ou “Cozinhe se Puder”, fosse nos comerciais quase diários como garoto-propaganda de uma famosa rede de supermercados. Dotado de um carisma e simpatia que fizeram com que o caminho para a atuação fosse natural, Otaviano não tem longa carreira nos cinemas, contando algumas participações especiais, como em ‘De Perto Ela Não é Normal’, e como dublador (‘O Touro Ferdinando’). Mas agora Otaviano ele chega aos cinemas com a comédia brasileira ‘Vidente por Acidente’, que estreia essa semana nos cinemas de todo o país.
No dia de seu aniversário, Ulisses Betarello (Otaviano Costa) tem um sonho com Deus (Serjão Loroza), com quem compartilha uma inquietação: não sabe se quer, ou se consegue continuar trabalhando como arquiteto, pois acha que, no fundo, nasceu para fazer outra coisa. Quando acorda, Ulisses decide procurar uma vidente (Katiuscia Canoro) para descobrir sua verdadeira vocação. Ela lhe dá um chá que o faz viajar, e, quando acorda, Ulisses percebe que ganhou uma espécie de superpoder: ao tocar nas pessoas, ele consegue sentir a vocação profissional da pessoa. Aos poucos a notícia começa a correr na cidade, e acaba impactando tanto na sua vida particular com sua esposa (Evelyn Castro) e sua filha (Jamilly Mariano), quanto no seu trabalho, na empresa de sua mãe (Totia Meirelles). Agora Ulisses está decidido a abandonar a arquitetura e viver como vidente, e isso vai tornar a vida de todo mundo uma grande confusão.
Partindo de uma premissa original do próprio Otaviano (que escreveu o argumento e ajudou a produzir o longa), ‘Vidente por Acidente’ reflete a famosa “crise da meia idade” que muitos homens (e também mulheres) enfrentam, e que já foi vastamente retratada nos cinemas e na tv. A diferença aqui são muitas: primeiramente, ao contrário de muitas novelas, aqui a crise não é no casamento, e a solução não é buscada em outro relacionamento; a crise vivida não tem a ver com experiências não vividas na juventude e que precisam ser aproveitadas na maturidade – ao contrário, tem a ver com o emprego dos sonhos, a verdadeira vocação que é impedida por causa do sistema capitalista que empurra as pessoas a empregos que as sustentem financeiramente, mesmo que não seja aquilo que realmente queiram fazer.
Assim, o argumento é desenvolvido em roteiro por André Brandt e Gui Cintra e se transformou numa comédia deliciosa cheinha de referências, easter-eggs e piadas contemporâneas de fácil identificação. Soma-se a isso um elenco em sintonia e muitas participações especiais hilárias, como Flavia Alessandra fazendo o papel de esposa de Otaviano Costa (e reclamando deste) e Xuxa Meneghel surpreendendo o público ao anunciar que sua verdadeira vocação nunca foi ser cantora ou apresentadora!
Tivesse sido feita lá fora, o filme de Rodrigo Van der Put (‘Dois é Demais em Orlando’) seria uma daquelas comédias reflexivas estreladas por Jim Carrey e que se tornam queridinhos do público, como ‘Todo Poderoso’. Ainda bem que, no entanto, é um filme brasileiro, pois Otaviano Costa é produtor nato de risadas. Produzido pela Conspiração Filmes e distribuído pela Star Original, ‘Vidente por Acidente’ mostra que tudo pode ser, só basta acreditar, e que os sonhos vêm para quem quiser sonhar.
Joe Wright está em negociações finais para dirigir a adaptação de ‘In The Garden of Beasts’. Tom Hanks e Gary Goetzman irão produzir o longa-metragem.
O livro é baseado na história real de William Dodd, um professor de Chicago que se torna o primeiro embaixador dos Estados Unidos na Alemanha do Hitler antes do início da dominação nazista. A princípio, sua família abraça a vibrante cena em Berlim, mas Dodd rapidamente descobre os relatos de violência contra os judeus. Mesmo que suas preocupações para o Departamento de Estado são encaradas com indiferença, ele continua a se assustar com a crescente censura de imprensa e a aprovação de leis chocantes, culminando em sua percepção de que Hitler na verdade planejava realizar um genocídio em massa.
Hanks foi cotado para interpretar Dodd, mas ainda não se sabe se ele continuará no papel.
Wright já trabalhou em narrativas da II Guerra Mundial, tendo encabeçado o drama ‘O Destino de Uma Nação’, baseado na vida de Winston Churchill como primeiro-ministro e que rendeu a Gary Oldman um Oscar de Melhor Ator. Atualmente, Wright está participando da pós-produção da vindoura adaptação ‘Woman in the Window’, estrelada por Amy Adams, Julianne Moore e Oldman.
A pandemia do novo Coronavírus vem reunindo forças das mais diversas celebridades para ajudar no combate à doença que já infectou mais de 1,5 milhão de pessoas ao redor do mundo – e, agora chegou a vez do casal George e Amal Clooney fazerem uma doação considerável para auxiliar nesses esforços.
Segundo o Deadline, os Clooney doaram US$250 mil cada um para a Associação de Cinema e Televisão, o Fundo do SAG-AFTRA e o Fundo de Los Angeles Mayor. Além disso, US$300 mil foram doados para o Banco Libanês, para a região de Lombardia, na Itália, e para o NHS.
O Fundo de Cinema e Televisão oferece assistência financeira temporária para aqueles que vêm sofrendo com a pandemia, incluindo seguro de vida, aluguel, despesas médicas e outras necessidades básicas. O SAG-AFTRA, por sua vez, garante comida, abrigo, despesas médicas e outros para seus membros, enquanto o Fundo Mayor fornece apoio para as crianças de Los Angeles.
As doações para a Lombardia e para o NHS servem como apoio para hospitais e para a saúde dos profissionais de saúde, na Itália e no Reino Unido, respectivamente.
Vale lembrar que Ryan Reynolds e Blake Lively também doaram US$1 milhão para o Canadá; Mark Consuelos e Kelly Ripa auxiliaram na compra de ventiladores em Nova York; e Lady Gaga arrecadou mais de US$35 milhões em colaboração com a OMS para ajudar nas pesquisas sobre o COVID-19 e como auxílio para os afetados pela doença.
A Warner Bros. divulgou o novo trailer do vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’.
Confira:
Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.
Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.
A Nickelodeon e a Paramount+ revelaram recentemete o primeiro clipe oficial de ‘Bob Esponja: Acampamento Coral’ (‘Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years’), nova série derivada da clássica série animada ‘Bob Esponja’.
Confira:
A trama gira em torno do personagem titular aos dez anos de idade, que viaja para um acampamento ao longo de todos os seus conhecidos amigos – Patrick, Sandy, Lula Molusco e Seu Sirigueijo.
O spin-off utilizará técnicas de animação em 3D, assim como os longas-metragens inspirados na produção.
O elenco de dublagem conta com Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clanck Brown, Carolyn Lawrence e Mr. Lawrence – todos reprisando seus papéis da animação original. Carlos Alazraqui e Kate Higgins entram para o elenco como os novos personagens Nobby e Narlene, um casal de irmãos narvais que vivem nas florestas ao redor do acampamento.
A primeira temporada terá 13 episódios e estreia em 2021, sem data confirmada.
Através do Twitter, o astro Martin Kove divulgou o logo oficial da 4ª temporada de ‘Cobra Kai’, cujas filmagens terminaram recentemente.
“Sem misericórdia”, ele escreveu.
Confira:
NO MERCY…. #CobraKai #S4 @CobraKaiSeries pic.twitter.com/28gEukrbw2
— Martin Kove (@MartinKove) May 26, 2021
Os novos episódios seguem sem estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.
Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.
COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
Através do Twitter, a Netflix revelou que os fãs de ‘Cowboy Bebop’ terão novidades sobre a adaptação em live-action.
A plataforma de streaming compartilhou um misterioso teaser em glitch que prenuncia boas notícias da série para amanhã, 19 de outubro.
Confira:
! ! !
We’ve got something for you tomorrow. pic.twitter.com/tKXpkkw3H1
— Cowboy Bebop (@bebopnetflix) October 18, 2021
A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.
A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.
O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.
Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.
Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.
A aclamada artista britânica Florence Welch anunciou hoje (10) que o 5º álbum de estúdio de seu ato musical Florence + the Machine finalmente ganhou data de lançamento.
Intitulado ‘Dance Fever’, o disco, primeiro compilado de originais desde ‘High as Hope’, em 2018, chegará às principais plataformas de música no dia 13 de maio de 2022.
Confira:
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O álbum será composto por 14 faixas e inclui os singles “King”, “Heaven Is Here” e “My Love”.
A capa promocional, por sua vez, foi produzida pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde, mesmo nome por trás da adaptação ‘EMMA.’, com Anya Taylor-Joy. Ela também ficou responsável pelos videoclipes das canções supracitadas.
O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista Revelação e Melhor Álbum Vocal Pop.
Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.
Em entrevista ao ComicBook.com, o astro Sam Reid, que dá vida ao icônico vampiro Lestat no remake de ‘Entrevista com o Vampiro’, revelou de que forma a nova versão expande o clássico romance assinado por Anne Rice, criando modos de contar a história que o filme original de 1994 não poderia.
“Eu amo o filme. Eu amo a performance de Tom Cruise no filme, também”, ele disse. “Mas o que conseguimos fazer é, quando Anne escreveu o segundo livro, ela quebrou o personagem um pouco ao meio e nós pudemos entender mais de sua história. Então, foi o que fizemos. Nós trouxemos essa segunda entrevista que eles têm, para que Louis tenha uma versão com mais nuances de Lestat. Então, eu consigo trazer esses elementos fantásticos sobre os quais ela fala nos livros que não vemos no filmes, porque [ele] só tem duas horas e é mais baseado no livro original. Nós estamos olhando a um universo inteiro. É muito legal”.
Em entrevista à EW, o produtor executivo Mark Johnson comentou sobre o projeto e revelou que a narrativa vai ser mais fiel que o filme em relação à narrativa – apesar de Rice ter assinado o roteiro do longa-metragem de 1994.
“Tentamos permanecer verdadeiros ao espírito do livro o quando conseguimos, mas é uma interpretação bastante moderna”, ele revelou. “De várias formas, nossa série é mais fiel ao livro que o filme foi, o que é irônico, visto que a própria Anne Rice escreveu o roteiro do filme”.
Lembrando que a série tem lançamento agendado para o dia 02 de outubro.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.
Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Mike Colter, que ganhou fama mundial ao interpretar o personagem-título de ‘Luke Cage’, comentou que estaria aberto a interpretar o herói se a oportunidade batesse à porta – mas ele não está esperando por isso.
“Eu só tento ficar em forma razoável, mas não penso nas oportunidades de Luke Cage”, ele conta. “É uma daquelas coisas em que está no ‘espelho retrovisor’ nesse momento. Se, de alguma forma, eu receber uma ligação, minha agenda está cheia. Mas, se eu receber uma ligação e algo acontecer, ótimo. Eu me diverti. Estou feliz, mais do que feliz, para passar o manto para outra pessoa. Esse personagem está vivo há muito tempo. Os fãs terão esse personagem de alguma forma para o resto das vidas, e estou feliz de ter sido parte disso”.
Anteriormente, durante uma coletiva de imprensa, Kevin Feige, CEO da Marvel Studios, comentou sobre a possibilidade de reinserir Jessica Jones, Luke Cage e mais no MCU, sugerindo que tudo é possível:
“Bem, certamente você viu o que nós anunciamos na Comic-con há um ano e meio atrás e também no Disney Investor Day há algumas semanas. Então, este é o nosso foco. Mas eu já estou há bastante tempo na Marvel para nunca dizer nunca a respeito de nada”.
‘Luke Cage’ foi exibida entre 2016 e 2017 pela Netflix, por um total de duas temporadas e 26 episódios.
Fazendo parte do grupo conhecido como ‘Os Defensores’, Luke foi alvo de um experimento sabotado que o deixou com super-força e pele indestrutível, tornando-se um fugitivo que tenta reconstruir a vida no Harlem, em Nova York. Mas logo ele é forçado a sair das sombras e lutar pela sua cidade, bem como confrontar o passado do qual tentou fugir e assumir a identidade de herói.
Além de Colter, o elenco trouxe nomes como Simone Missick, Theo Rossi, Rosario Dawson, Alfre Woodard, Mahershala Ali, Erik LaRay Harvey e outros.
