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Crítica | Mapas para as Estrelas

A decadência da fama, as fortunas ganhas, o status que cada vez mais se torna transparente e uma eterna ponte para realização pessoal de alguns artistas. Como se estivesse com uma poderosa marreta nas mãos, o cineasta canadense David Cronenberg derruba a porta da mesmice e realiza um projeto que foge de qualquer conceito de normalidade. Contando com um ótimo elenco, com destaques para os ótimos Julianne Moore e John Cusack, o famoso diretor realiza uma crítica afiada e cheia de verdades sobre a atual indústria cinematográfica hollywoodiana.

Na trama, conhecemos diversos personagens que por conta de um destino extremamente fictício, em meio ao modelo de família hollywoodiana, se interligam de maneira extrema. Tem a atriz jogada para escanteio pela indústria cinematográfica, um psicólogo que fez fortuna com livros de auto ajuda, um jovem astro infantil que adora se meter em uma polêmica e uma jovem com sérios problemas que acaba de ser liberada de um sanatório. Tem de tudo nesse filme: Dramas familiares, obsessões de todos os tipos, surtos psicóticos.

A construção de grande parte dos personagens é interessante. Dissimulados, excêntricos, desesperados, alucinados, tem de tudo um pouco. O elo de interseção de todas essas figuras cênicas é o intrigante mundo das celebridades. Esse projeto, às vezes, dá a impressão de ser um thriller sobrenatural psicótico, tamanha as cenas esquisitas que somos testemunhas. Os diálogos também merecem uma pequena referência: São sarcásticos e impressionam pela transparência de cada verdade mencionada e jogada no colo do espectador.

Julianne Moore interpreta de forma fantástica sua complexa personagem Havana Segrand. Cheia de problemas de auto estima e inseguranças diversas, uma das protagonistas é uma das maiores criações de Moore nos últimos anos. Merecidamente, essa excelente atriz já levou neste ano o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes e já se coloca com grandes possibilidades de concorrer a uma vaga no próximo Oscar. O ponto negativo vem para Mia Wasikowska com sua Agatha Weiss e para Robert Pattinson e seu Jerome Fontana, ambos totalmente perdidos em algumas cenas. Parece que não conseguiram encontrar seus personagens dentro desse mapa para as estrelas.

Com muitas citações a artistas conhecidos do grande público e algumas situações que de fato aconteceram na realidade, Cronenberg utiliza a troca de perspectivas, entendemos os fatos relatados através dos olhos de vários personagens, o que resulta em um filme um tanto quanto complexo. É como se olhássemos pelo buraquinho da fechadura e enxergássemos um mundo nebulosamente fora de qualquer realidade conhecida onde todos buscam a sua própria liberdade.

Crítica | ‘O Último Respiro’ – Chegou no Prime Video uma narrativa intensa e carregada de tensão!

Baseado em uma história real que envolve uma das profissões mais perigosas do mundo, o longa-metragem O Último Respiro vai direto ao ponto, sem rodeios, ao reconstituir um resgate inacreditável – e até hoje considerado inexplicável – ocorrido a centenas de metros de profundidade no Mar do Norte. Sob a direção de Alex Parkinson, o filme conduz o espectador por uma narrativa intensa e cheia de tensão, onde o foco e a precisão exigidos pelo ofício se chocam com variáveis incontroláveis da natureza.

Ao longo de 93 minutos, acompanhamos a trajetória de Chris (Finn Cole), um mergulhador especializado em grandes profundidades, que é escalado para uma missão de manutenção em oleodutos submarinos, ao lado de Duncan (Woody Harrelson) e Dave (Simu Liu). Quando o navio que os leva começa a sofrer com o tempo ruim, Chris acaba ficando para trás com apenas 10 minutos de oxigênio emergencial restante. Correndo contra o tempo, Duncan, Dave e toda a equipe de comando no navio buscam soluções para trazê-lo de volta.

São 30 mil quilômetros de oleodutos – tubulações subaquáticas responsáveis pelo transporte de petróleo – cuja manutenção depende exclusivamente de mergulhadores de saturação, profissionais que passam longos períodos em grandes profundidades. Partindo desse cenário arriscado, o roteiro escolhe um recorte específico: uma intensa história de sobrevivência, que concentra seu foco no clímax e nas decisões cruciais de toda uma equipe, sem se aprofundar em muitas camadas narrativas.

Movimentando-se entre thriller e drama, uma fórmula eficiente acaba sendo imposta, indo direto ao centro de suas questões, algo que se difere de muitos outros filmes que retratam resgate e mostram o sopro da tentativa de sobrevivência. Soma-se a isso uma ótima direção e competentes atuações. O projeto, com cenas de tirar o fôlego, teve locações em Aberdeen (Escócia) e em Malta, tendo o auxílio do documentário Last Breath como referência – também dirigido por Parkinson (ao lado de Richard da Costa).

Essa história é algo até hoje sem muitas explicações científicas. A água fria e a mistura de gases com alta pressão parcial de oxigênio pode ser algo que explique o retorno intacto do mergulhador. Mas até os dias atuais esse resgate bem-sucedido é um dos grandes mistérios do mundo e aqui nessa obra, que chegou na Prime Video em 2025, vemos com real impacto todo o mix de emoções que trabalhadores numa das mais arriscadas profissões do mundo podem passar a qualquer momento do seu perigoso ofício.

Os 30 Anos de ‘Ata-me’ | Como se Comporta Hoje a Síndrome de Estocolmo de Pedro Almodóvar?

Quando Ata-me (parte do acervo atual da Amazon Prime Video) foi lançado há trinta anos, o cultuado cineasta espanhol Pedro Almodóvar já possuía um currículo confortável e bem-sucedido, colecionando em sua filmografia 14 curtas e 8 longas-metragens, incluindo obras famosas como Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988) – seu lançamento anterior. Mesmo assim, Ata-me surgia sob o manto da polêmica, sendo considerado seu filme mais controverso até então. Ata-me é uma história de amor onde o romance floresce de um relacionamento abusivo – que envolve sequestro e agressões físicas e psicológicas -, gratificado com um final feliz. É um filme de terror no qual o vilão ganha a mocinha no desfecho e os dois saem juntos de mãos dadas rumo ao pôr do sol.

Ata-me teve sua pré-estreia em Madrid no dia 12 de Dezembro de 1989, mas foi lançado oficialmente em grande circuito pela Espanha no mês seguinte, em 22 de Janeiro de 1990. Nos EUA, onde Almodóvar possui grande prestígio mesmo sem nunca ter filmado por terras hollywoodianas (apesar de inúmeras ofertas e alguns longas produzidos no idioma – como as colaborações da diretora Isabel Coixet com a atriz Sarah Polley, Minha Vida Sem Mim e A Vida Secreta das Palavras), chegou no dia 4 de maio cercado de problemas com a censura – tópico ao qual voltaremos daqui a pouco. No Brasil, a estreia do filme ocorreria no dia 30 de novembro do mesmo ano.

Nono filme escrito e dirigido por Almodóvar, Ata-me tem claras influências no cinema de gênero, e embora o cineasta tenha ensaiado anteriormente em obras como Matador (1986) e A Lei do Desejo (1987) um flerte com o thriller, aqui foi onde o terror adentrou pela primeira vez em sua filmografia. Ata-me pulsa com referências e homenagens ao gênero: desde um cartaz do clássico Vampiros de Almas (1956) estrategicamente colocado na parede, passando por um dos personagens assistindo ao quintessencial filme de zumbi A Noite dos Mortos Vivos (1978), o fato da personagem principal estar gravando uma produção no estilo dos giallo de Dario Argento, até a trilha sonora incisiva do saudoso Ennio Morricone (falecido em julho aos 91 anos) e a história que fala sobre um maníaco saído de um hospital psiquiátrico para atormentar sua vítima, tirada de Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter.

Na trama, Ricky (Antonio Banderas), um desajustado social com habilidades práticas, é liberado por um juiz de seu cativeiro num hospital psiquiátrico depois de inúmeras irregularidades – como relacionamentos sexuais com a diretora e as enfermeiras do local e algumas fugas da instituição. Numa destas escapadas conheceu Marina (Victoria Abril), ex-artista pornô transformada em atriz de filmes B de horror, por quem se apaixonou. Ao se encontrar de volta em sociedade, após alguns pequenos furtos Ricky faz de sua missão se reunir ao objeto de afeto. Para isso, o sujeito desequilibrado de 23 anos começa a stalkear sua vítima nos sets de seu novo filme, segui-la até em casa, invadir seu apartamento, agredi-la fisicamente e mantê-la como refém, amarrada e amordaçada (daí o título da obra) até que esta se apaixone perdidamente por ele, assim como ele é por ela.

O clima de tensão se mantém pela projeção, até mesmo nos trechos finais, onde a possibilidade de Marina escapar continua se apresentando para que fiquemos na expectativa de sua liberdade, mesmo que a esta altura o apreço da protagonista por seu captor tenha aumentado consideravelmente, inclusive, sendo este um filme de Almodóvar, tendo rendido uma tórrida cena de sexo entre os dois – a qual o icônico Elia Kazan chamou de “uma das melhores cenas de sexo que ele havia presenciado”. Almodóvar faz tudo para humanizar o algoz, criando um “adorável violador” na figura de Ricky, seja dando-lhe um passado melancólico de abandono, um retrato antigo dos pais e um desejo de voltar à sua pequena cidade. E Banderas se torna a alma do filme, um personagem interessantíssimo, embora extremamente condenável. Uma versão romântica do Alex DeLarge (Malcolm McDowell) de Laranja Mecânica (1971).

O problema maior, hoje, reside em Marina, a protagonista feminina tratada como objeto de luxúria e desejo, sem muito poder dizer ou fazer, até que de fato ceda às vontades de seu opressor. Voltando ao tópico da censura do filme no conservador Estados Unidos da América, Ata-me promoveu uma ação judicial contra o órgão responsável pela restrição do público norte-americano, o MPAA. Ou melhor, a Miramax, estúdio responsável por levar a obra de Almodóvar ao país, moveu a ação. Segundo Almodóvar, o órgão não via como adequada a classificação etária R, mesmo depois de cortes realizados (menores de 17 anos somente acompanhados de responsáveis) – a censura mais alta então -, por temerem que o filme incentivaria jovens a sequestrarem as mulheres que desejavam. O que restava para Ata-me era a censura X, a mesma utilizada para produções pornográficas. Com a Miramax perdendo o processo, o longa foi lançado sem censura. No entanto, logo após, em setembro de 1990, foi criada pelo MPAA uma nova classificação, a NC-17 – que proíbe categoricamente qualquer menor de 17 anos de adentrar tais sessões, mesmo com responsáveis. Ata-me tem crédito por esta instauração, ao lado de dois outros filmes: Retrato de um Assassino (1986) e O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante (1989).

Com a crítica da época o filme também dividiu avaliações, com o New York Times, o Chicago Sun-Times de Roger Ebert e a Entertainment Weekly demonstrando pouco apreço, e o Washington Post saindo em sua defesa. No Rotten Tomatoes, Ata-me figura um pouco acima da média com 67% de aprovação. Porém, para os tempos ultra politicamente corretos de hoje, a questão vai mais além do mero conservadorismo ou a restrição de temas controversos. E quem dera o sexo intenso abordado fosse o motivo de qualquer sensibilidade. Hoje, temos contundentes torcidas de nariz para as questões raciais retratadas em obras como o Conduzindo Miss Daisy moderno, Green Book, por exemplo. Da mesma forma, o empoderamento feminino é um tema de sangria desatada, extremamente delicado na atualidade. Assim, termos uma protagonista feminina cujo único propósito é ser abusada e maltratada durante a projeção, dona de um histórico de vício em drogas e participações em filmes pornô, e que tem como fim um “relacionamento feliz” com seu sequestrador talvez seja bem menos palatável do que em sua época de lançamento – que já teve sua cota de entraves. Porém, nada de cancelamentos, Almodóvar sempre foi um cineasta de “dedo na ferida”, que tem como principal atrativo expor o lado obscuro e mais bizarro dos serzinhos que por este planeta habitam – sem qualquer hipocrisia e papa na língua.

Os detratores da época apontavam para o clássico O Colecionador (1965), de William Wyler, como inspiração para a moderna e pop nova roupagem de Almodóvar – filme igualmente dono das mesmas questões que fogem totalmente aos padrões do aceitável. Ata-me ainda usa de humor para suavizar e tornar aceitável sua “síndrome de Estocolmo”, nesta ópera contraditória de Almodóvar. Tal condição muito estudada até hoje no terreno da psicanálise surgiu há exatos 47 anos, quando reféns num assalto a banco realizado na capital sueca ficaram presos no local por seis dias, e terminaram se afeiçoando fortemente por seus captores. Assim como o famoso e trágico evento, embora siga como um mistério inexplicável, Ata-me continua gerando um misto de diversas sensações no espectador, entre elas o fascínio, todos estes anos depois. Algo tipicamente Almodovariano.

Grandes Dicas de Filmes Clássicos dos anos 90 para curtir na Netflix

A Netflix parece ouvir o seu público. E não por colocar os lançamentos que grande parte quer assistir, ou trazer aquela série badalada do momento. Me refiro a ouvir o público mais velho e todos interessados na nostalgia de uma época que se recusa a ficar esquecida. Ou seja, as décadas de 80 e 90. Essa época foi muito especial, não apenas por ter sido a escola de cinema de toda uma geração, mas especialmente por ter sido o berço do cinema entretenimento como o temos hoje. Os anos 80 aprimoraram esse tipo de cinema escapista e apostaram intensamente no estilo – fosse em blockbusters ou comédias. A diversão vinha em primeiro lugar (e pensar que hoje as comédias não são mais produzidas).

Mas se os anos 80 iniciaram, os anos 90 consolidaram, aprimorando a ideia do entretenimento, introduzindo bastante conteúdo no escapismo. Ou seja, os anos 90 trouxeram mais filmes que equilibraram o entretenimento com a seriedade e a ressonância. Estes são filmes que até hoje são apreciados sem ter ficado muito datados (como na década anterior). A Netflix sabe o que uma parcela de seu público quer ver, e traz um acervo sempre interessantes de obras saídas dos anos 80 e 90. Pensando nisso, selecionamos nessa nova matéria 10 filmes dos anos 90 para você conferir na plataforma. Veja abaixo.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros

Só estando vivo na época para saber o que foi o fenômeno ‘Jurassic Park’ nos cinemas. Poderíamos dizer que é o mesmo que hoje filmes como ‘Avatar’ e ‘Os Vingadores’ representam para as gerações mais novas, mas não estaríamos sendo justos. Isso porque já existia efeitos especiais de CGI quando estes longas foram lançados, ao contrário de ‘Jurassic Park’, que praticamente os criou. Ou seja, era a primeira vez que o público estava vendo tais efeitos impressionantes, que trouxeram os dinossauros de volta à vida, sem que ninguém entendesse muito bem como. Só sabíamos que eles estavam ali na nossa frente.

Zona de Perigo

Na época em que ‘Jurassic Park’ foi lançado nos cinemas, um dos maiores astros de Hollywood era o querido Bruce Willis. O ator teve que se ausentar das telas devido a um grave problema de saúde, mas estará para sempre gravado na história do cinema. Willis, é claro, se tornou um astro graças ao sucesso de ‘Duro de Matar’, e dois anos depois, com sua sequência. Em 1993 ele se arriscava em um thriller subestimado, no qual vive um policial da guarda-costeira americana. Ele é um veterano e começa a trabalhar junto com uma policial novata, papel de Sarah Jessica Parker. No entanto, assassinatos começam a ocorrer e a investigação leva até seus antigos companheiros e familiares da alta cúpula da polícia.

O Homem que Fazia Chover

Recém-chegado na Netflix, temos esta obra que conta com grandes nomes na frente e atrás das câmeras. Para começar, dirigindo a produção temos ninguém menos que Francis Ford Coppola, cineasta responsável por filmes lendários como a trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Apocalypse Now’. Aqui ele resolve adentrar o mundo do suspense jurídico e adapta um livro de John Grisham, sumidade no tema. Para a história, ele escalou Matt Damon (que surgia como astro graças a ‘Gênio Indomável’) como o protagonista, e o colocou para contracenar com Claire Danes (saída do sucesso de ‘Romeo + Julieta’). Mas não acaba por aí, pois no elenco de apoio temos gente como Danny DeVito, Jon Voight, Mickey Rourke e Virginia Madsen.

Epidemia

O público mais jovem do cinema deve considerar o filme ‘Contágio’ (2011) como a obra definitiva sobre a pandemia – altamente profético. E não estariam errados, pois ‘Contágio’ é assustadoramente real. Porém, ainda na década de 90 tivemos outro filme sobre um vírus altamente letal – este fazendo alusão ao Ebola, que dominou as notícias na época. Igualmente impressionante, ‘Epidemia’ deu o que falar na época – certamente marcando todos que o assistiram. Aqui também temos um grande elenco, encabeçado por Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman e Donald Sutherland.

Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões

Por falar em marcar época, a versão de Kevin Costner para ‘Robin Hood’ foi considerada a versão definitiva do lendário personagem no cinema. Verdade seja dita, depois dele não tivemos verdadeiramente um Robin Hood de sucesso nas telonas. ‘O Príncipe dos Ladrões’ foi um fenômeno, uma das maiores bilheterias de 1991, e um filme que chamou atenção, fosse por sua estética mais realista, pelos efeitos visuais inovadoras (como a câmera colocada no ponto de vista da flecha) ou com a canção que se tornou icônica de Bryan Adams (“Everything I Do, I Do it for You”).

O motivo para isso é que Kevin Costner estava no topo do mundo, e havia ganhado muitos Oscar com ‘Dança com Lobos’ no ano anterior, um filme extremamente popular. Assim, Costner emplacava outro golaço com um filme mais pop, uma versão considerada mais realista do herói lendário – e um elenco de peso, com Morgan Freeman, Alan Rickman, Mary Elizabeth Mastrantonio e Christian Slater, com direito à participação do eterno James Bond, Sean Connery.

Tempo de Matar

Por falar em obras de John Grisham, aqui temos não apenas o melhor texto do autor, como o melhor filme da carreira de Joel Schumacher e também um dos melhores filmes do cinema – bem, ao menos na opinião deste humilde amigo que vos fala. ‘Tempo de Matar’ é um de meus filmes preferidos de todos os tempos (faz parte de meu top 10). Aqui temos a revelação de Matthew McConaughey, que na época era enaltecido como o novo Paul Newman. E logo de cara o ator marcou com um trabalho verdadeiramente impactante.

Temos também o trabalho mais corajoso da carreira de musa das comédias românticas Sandra Bullock, em um papel realmente fora da curva de todos os seus outros. Esse é um filme subestimado, que deveria ter tido mais sucesso e até mesmo mais prestígio de Oscar quando foi lançado. Na trama, um homem negro (Samuel L. Jackson), pai de família, busca vingança contra os brancos que estupraram e tentaram matar sua filha, no Sul dos EUA, local ainda muito racista. Ele termina fazendo justiça com as próprias mãos, e agora cabe ao advogado de McConaughey tentar livra-lo da pena de morte.

Drácula de Bram Stoker

Voltando para Francis Ford Coppola, a Netflix traz outra de suas obras da década de 90, e não falo sobre ‘O Poderoso Chefão 3’. Esse é justamente o filme que Coppola fez depois do encerramento da que é considerada a melhor trilogia do cinema. Curiosamente, o diretor queria Winona Ryder para o papel de Mary Corleone. Muitos podem não saber, mas Ryder era considerada a melhor jovem atriz de sua geração na época, talentosa e carismática, todos os diretores queriam trabalhar com ela. Mas como a agenda da atriz estava cheia, Coppola terminou tendo que escalar sua filha, Sofia, para o papel e sabemos como isso terminou. No entanto, o diretor finalmente conseguiria trabalhar com Ryder aqui em ‘Drácula’, seu filme seguinte. Outro sucesso gigantesco, que marcou época em especial devido ao seu visual chamativo e maquiagem alucinante. A atuação de Gary Oldman é monstruosa. E o filme ainda conta com o vencedor do Oscar Anthony Hopkins como Van Helsing.

O Enigma do Horizonte

O diretor Paul W.S. Anderson, marido da atriz Milla Jovovich, não é, por assim dizer, considerado um cineasta muito apreciado. Isso porque o diretor tem algumas tranqueiras bem brabas em seu currículo, em especial os filmes que fez ao lado da esposa – como a franquia ‘Resident Evil’. Porém, alguns entusiastas podem até defender e dizer que Anderson tem um filme bom em seu currículo. Bem, todos sempre mencionam (ou mencionavam) o primeiro ‘Mortal Kombat’ – que com mais de 30 anos talvez não tenha envelhecido tão bem hoje em dia.

Mas não tem problema, porque além de ‘Mortal Kombat’ existe ‘O Enigma do Horizonte’, um filme ainda mais celebrado do diretor, e o verdadeiro melhor filme de seu currículo. Este é também um filme mais obscuro, que nem todos conhecem, mas fez certo sucesso cult na época. Superprodução da Paramount, o longa remete aos textos de H.P. Lovecraft e ao cinema de ficção científica. Na trama, Laurence Fishburne e Sam Neill protagonizam, como parte de uma equipe espacial que se depara com uma verdadeira casa assombrada no espaço, a tal nave Event Horizon do título. Daí em diante é uma descida em espiral na loucura.

O Cliente

Para finalizar, temos duas obras com Tommy Lee Jones. A primeira é ainda mais uma adaptação de John Grisham, também dirigida por Joel Schumacher. Essa aqui, no entanto, foi lançada dois anos antes de ‘Tempo de Matar’. Na trama, um adolescente testemunha um assassinato cometido pela máfia, e agora sua vida corre perigo. O rapaz termina contratando uma advogada para defende-lo, papel de Susan Sarandon. Acontece que um promotor público, papel de Jones, deseja usá-lo para derrubar os criminosos. Sarandon foi indicada ao Oscar pelo filme. A ideia foi transformada em uma série logo no ano seguinte, com outros atores no elenco, claro, mas o programa não vingou, durando apenas uma temporada.

Risco Duplo

O segundo filme com Tommy Lee Jones é este thriller lançado cinco anos depois de ‘O Cliente’, em 1999. Aqui, ele vive um agente de fiança responsável por manter uma mulher recém-saída da prisão na linha. A história gira em torno da personagem de Ashley Judd, uma mulher que foi considerada culpada pela morte do marido, e passou anos na prisão pagando sua pena. Ela jura que é inocente. E quando finalmente é liberada da prisão, descobre que o marido está não apenas vivo, como vivendo muito bem, tendo armado tudo para cima dela. Agora, como ela já foi condenada pela morte dele, não tem como pagar duas vezes pelo mesmo crime. Uma ideia muito interessante para um suspense.

‘A Discovery of Witches’ é renovada para mais DUAS temporadas

O canal britânico Sky renovou a série ‘A Discovery of Witches‘ para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até pelo menos 2020. De acordo com o Deadline, a série se tornou o programa de maior audiência do Sky One no país.

A série é baseada em uma trilogia de livros escritos por Deborah Harkness.

Na trama, “Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘) e Matthew Goode (‘Downton Abbey‘) estrelam.

O Homem Invisível

(The Invisible Man)

Elenco:

Elisabeth Moss
Storm Reid
Aldis Hodge
Harriet Dyer

Direção: Leigh Whannell

Gênero: Terror

Duração: 95 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2020

Sinopse:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Crítica | O Homem Invisível – Uma História Clássica em perfeita Sintonia com a atualidade (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» ‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

» É produzido em parceria com a Blumhouse e pode representar o começo de um universo compartilhado;

» Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”. A estreia está marcada para 27 de fevereiro de 2020.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Stargirl’ quebra tudo na prévia dos próximos episódios; Assista!

A CW divulgou uma nova prévia dos próximos episódios de ‘Stargirl‘.

Confira:

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara Whitmore. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Mindhunter’: David Fincher espera poder fazer a 3ª temporada futuramente

Em entrevista ao Variety, David Fincher voltou a falar sobre o futuro da série ‘Mindhunter‘, afirmando que gostaria de revisitar a produção em algum momento.

“Eu gostaria de revisitar essa série em algum momento. A expectativa era chegar até os anos 90 ou 2000, até o momento em que eles batem na porta do Dannis Rader.”

Ele continua, “Não sei se faz sentido continuar. Nós tivemos um público fiel, mas nunca tivemos uma audiência que justificasse os custos.”

O elenco conta com Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Stacey Roca, Michael Cerveris, Joe Tuttle, Lauren Glazier, e Albert Jones.

‘O Esquadrão Suicida’ é atacado por Starro em novo clipe; Assista!

O aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘ ganhou dois novos clipes, destacando o vilão Starro e o Doninha.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

#TheSuicideSquad is absolutely insane. Violent as hell, raunchy, unforgiving.
James Gunn is fully unleashed. It’s sometimes overwhelming. It has moments of heart, humor, action, emotion… all of it. Relentless.
There’s nothing like it. Damn! pic.twitter.com/GTTMR3EOJD
— BD (@BrandonDavisBD) July 15, 2021

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

Idris Elba’s Bloodsport & David Dastmalchian’s Polka-Dot Man are major stand-outs for me (Bloodsport has the coolest weapons, btw). I also thought this was the best we’ve seen of Margot Robbie’s Harley Quinn. Her journey in this film is actually quite lovely… and quite bloody! pic.twitter.com/UaeWzU4P5X
— Erik Davis (@ErikDavis) July 15, 2021

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

Any doubts you might have over #TheSuicideSquad will vanish after the outrageous opening. It’s a violent, hilarious and unpredictable blockbuster, and everyone will have their own favourite from the terrific cast. It’s just so entertaining that you’ll want to see again instantly. pic.twitter.com/kI8YjqZdsw
— Ian Sandwell (@ian_sandwell) July 15, 2021

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

#TheSuicideSquad is fantastic! A no holds barred, superhero/comics bonanza. Unpredictable in story, unique in style & full of risks. It’s also violent & hilarious. Action set pieces are insane. Idris Elba, Margot Robbie & rest of cast are awesome. @JamesGunn has done it again. pic.twitter.com/7aLiMLPPf5
— Fico (@FicoCangiano) July 15, 2021

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

#TheSuicideSquad is a gory & explosive time that perfectly encaptures the chaos & violence of the source material. The cast is excellent together and there’s never a dull moment. Unexpected & fun, one of DC’s best. pic.twitter.com/4LXhNjBo7m
— Film Poser™️ Gabriela🌈 (@gaby_burgos27) July 15, 2021

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

Everyone is insanely fun to watch in this, but Margot’s Harley & Daniela’s Ratcatcher 2 are my faves. Idris and Cena’s banter = 3rd place, not to mention a rockin’ soundtrack.
— Kara Warner (@karawarner) July 15, 2021

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

#TheSuicideSquad an action-packed fun time full of wittiness. A perfect chaotic cast ensemble. It’s gory, entertaining & a wild ride. Definitely a step-up from the first one. pic.twitter.com/yfTsX6zm0Y
— Film Poser™️ Sofía🌻 (@ana_sofia53) July 15, 2021

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

I recently got to see #TheSuicideSquad on @IMAX, which was an ill experience. @JamesGunn took full advantage of that hard R, delivering a big bad of MADNESS that’s the most James Gunn film I’ve ever seen. The best choice for a @SuicideSquadWB film, IMO. pic.twitter.com/LTsApE2lnK
— KHAL ME IF YOU GET LOST (@khal) July 15, 2021

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

The Suicide Squad is as funny, irreverent and violent as promised.
What I liked best, though, was its heart. Gunn really balances the silly and the serious in a way that the two compliment each other really well. I dug it. Also? King Shark RULES. pic.twitter.com/QgzSqwxY8C
— Germain Lussier (@GermainLussier) July 15, 2021

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Roswell: New Mexico’: 4ª temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Roswell: New Mexico‘ será lançada.

O próximo ciclo, que contará com 13 episódios, irá estrear oficialmente no dia 6 de junho. O lançamento ocorrerá no mesmo dia da Season Premiere da 4ª temporada de ‘In the Dark‘.

Criada por Carina Adly MacKenzie, a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

A trama gira em torno de uma cidade onde alienígenas com habilidades sobrenaturais vivem disfarçados entre os humanos. Mas quando um ataque violento aponta para uma presença alienígena maior, a política de medo e ódio ameaça expô-los.

O elenco conta com Jeanine Mason, Nathan Dean, Michael Vlamis, Lily Cowles, Tyler Blackburn, Heather Hemmens, Michael Trevino e Amber Midthunder.

‘O Trem do Terror 2’: Assassino mascarado retorna no trailer da sequência do remake; Confira!

O serviço de streaming Tubi divulgou o primeiro trailer da sequência ‘O Trem do Terror 2‘ (Terror Train 2).

Confira:

Ambientado durante o ano novo, o longa será lançado no dia 31 de dezembro.

Robyn Alomar (Alana) e Tim Rozon (Mágico) retornam na sequência, que se passará um ano depois do massacre no original.

Na trama…

Os sobreviventes são forçados a embarcarem em uma festa no mesmo trem onde, há um ano, várias pessoas morreram. Lá, um novo mal espreita e os passageiros terão que lutar pela sobrevivência para escapar desse pesadelo.

Ian Carpenter e Aaron Martin (‘Slasher’) voltam a assinar o roteiro.

Philippe Gagnon retorna à direção.

Confira os BELÍSSIMOS cartazes individuais de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

A Lionsgate divulgou os novos cartazes individuais da pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.

Confira:

Tom Blyth como Coriolanus Snow – VORAZ POR PODER

Rachel Zegler como Lucy Gray Baird – VORAZ POR LIBERDADE

Viola Davis como Volumnia Gaul – VORAZ POR CONTROLE

Peter Dinklage como Casca Highbottom – VORAZ POR MUDANÇA

Jason Schwartzman como Lucretius Flickerman – VORAZ POR FAMA

Hunter Schafer como Tigris Snow – VORAZ PELA VERDADE

Tom Blyth como Coriolanus Snow – VORAZ POR PODER

Vale lembrar que o longa deve arrecadar sólidos US$ 50 milhões em sua estreia nos EUA.

De acordo com o Deadline, a produção deve se beneficiar da falta de competição causada pela greve dos atores em Hollywood. Com o adiamento de ‘Duna: Parte 2‘, o longa da Lionsgate irá garantir mais telas em formato premium.

Apesar do novo filme ter um orçamento de US$ 100 milhões, a franquia ‘Jogos Vorazes‘ já ultrapassou a marca dos US$ 3 bilhões em arrecadação mundial.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘American Rust’ é CANCELADA pelo Prime Video após 2 temporadas

O Prime Video cancelou oficialmente a série ‘American Rust‘ depois de apenas duas temporadas.

Curiosamente, o serviço de streaming já havia resgatado a série do cancelamento após o canal Showtime ter anunciado que a produção não retornaria para um segundo ciclo.

O seriado passou por diversos problemas nos bastidores até chegar às telinhas. De acordo com o Deadline, o projeto foi desenvolvido originalmente pela emissora USA Network, em 2017, mas acabou nunca saindo do papel. A produção, então, ganhou um novo lar no Showtime, com Jeff Daniels servindo como protagonista e produtor.

A trama se passa em uma cidadezinha da Pensilvânia, arruinada pela desesperança de uma crise econômica. O xerife Del Harris (Daniels) é forçado a decidir o quão longe está disposto a ir para proteger o filho da mulher que ama, recentemente acusado de assassinato.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Futterman assina a criação da série, que foi baseada no livro homônimo de Philipp Meyer, lançado em 2009.

Bill Camp, David Alvarez e Alex Neustaedter completaram o elenco.

A vida é uma armadilha MORTAL nos novos cartazes de ‘Premonição 6’; Confira!

A aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ ganhou novos cartazes promocionais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Steve Coogan é confirmado no elenco da 4ª temporada de ‘The White Lotus’

De acordo com o Deadline, Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’) e Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’) foram confirmados no elenco da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Eles se juntam aos atores Alexander Ludwig (‘Vikings’) e AJ Michalka (‘The Goldbergs’), previamente anunciados.

Helena Bonham Carter (‘The Crown’) e Chris Messina (‘The Mindy Project’) seguem em negociações para integrarem o elenco do próximo ciclo.

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

As três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

‘Chaos Walking’: Daisy Ridley e Tom Holland vão estrelar ficção científica com futuro distópico

Daisy Ridley e Tom Holland vão estrelar a adaptação da série de quatro livros de ficção científica, ‘Chaos Walking‘, escrito por Patrick Ness. A informação é do site Tracking Board.

A história se passa em um futuro distópico, em que os pensamentos do cidadãos se manifestam fisicamente em forma de imagens, palavras e sons, indicados como ‘The Noise‘. Os dois jovens protagonistas, Viola Eade (Daisy) e Todd Hewitt (Tom), narram a trama e a iminente guerra que surge dentro da distopia.

O rascunho do roteiro será escrito por Matthew Lopez, que possui em seu currículo a série dramática da HBO, ‘The Newsroom‘.

Versões anteriores do script de ‘Chaos Walking‘ foram feitos por Charlie Kaufman (‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças‘) e Jamie Linden (‘Somos Marshall‘).

Produzido pela Lionsgate, a direção do longa fica a cargo de Doug Liman, responsável por ‘Identidade Bourne‘. Ainda não há data de lançamento para a produção.

Daisy Ridley futuramente poderá ser vista em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, que estreia em 15 de dezembro deste ano. Já Tom Holland chega aos cinemas em breve, com o reboot de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, programado para estrear em 7 de julho.

’13 Reasons Why’: Selena Gomez comemora fim das filmagens da 2ª temporada; Confira a imagem!

As filmagens da segunda temporada de ‘13 Reasons Why‘ foram encerradas e para comemorar o momento, a Selena Gomez – produtora da série – publicou uma foto com os principais protagonistas.

Confira:

A nova temporada terá uma nova narradora, e será focada no estupro sofrido pela Jessica.

Recentemente, a atriz Kate Walsh, que interpreta a mãe de Hannah Baker, confirmou que os flashbacks serão parte central na nova narrativa para explicar mais detalhes dos momentos antes e depois da morte de Hanna.

Walsh também comentou que Olivia Baker continuará em busca dos culpados que foram responsáveis pela morte de sua filha.

“A senhora Baker ainda continuará a buscar respostas do que aconteceu com sua filha.”

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio!

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

‘Abracadabra’: Disney vai construir casa mal assombrada inspirada no clássico

Para celebrar os 25 anos do clássico infantil ‘Abracadabra‘, a Disney – por meio de sua emissora Freeform – vai construir uma casa mal assombrada inspirada na produção.

A iniciativa faz parte da programação do 31 Nights of Halloween, evento anual que celebra o Dia das Bruxas com uma experiência de terror imersiva.

O local terá um cemitério interativo com 31 lápides e os visitantes terão a oportunidade de conhecer a casa das Irmãs Sanderson, além de poder brincar de criar feitiços no famoso caldeirão, entre outras coisas.

Se você mora em Los Angeles, pode visitar o evento gratuitamente pedindo ingressos neste site!

Além de ‘Abracadabra’, a animação ‘O Estranho Mundo de Jack‘ também terá um espaço no evento, que começa em 01 de outubro e acontece na famosa Lombardi House. As atrações serão abertas ao público a partir do dia 04 e segue até o dia 09 do mesmo mês.

‘The Politician’: Jessica Lange quer furar a fila em divertida cena divulgada; Assista!

A nova série original da Netflix, ‘The Politician‘, teve uma de suas cenas divulgas. Nela, Jessica Lange é uma matriarca um tanto trambiqueira, que está querendo furar a fila do Olive Garden a qualquer o custo.

O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

O grandioso elenco conta com Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Bob Balaban, David Corenswet, Julia Schlaepfer, Laura Dreyfuss, Theo Germaine, Rahne Jones e Benjamin Barrett.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 27 de setembro.

‘Monstro do Pântano’: Série ganha belíssimo cartaz; Confira!

A emissora The CW divulgou um novo e belo cartaz da série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Confira:

A emissora adquiriu os direitos de exibição da produção, que irá estrear no canal no dia 06 de outubro com um episódio especial de 90 minutos.

A medida está se tornando comum pelas emissoras norte-americanas, que estão comprando conteúdo de serviços de streaming para preencher suas programações. Por causa da paralisação da quarentena imposta pelo surto de COVID-19, as novas produções que deveriam ser filmadas para a próxima temporada de estreias não puderam ser gravadas, causando um buraco na grade das emissoras.

Vale lembrar que a CW também adquiriu as duas primeiras temporadas de ‘Tell Me a Story‘, que foi cancelada recentemente pela CBS All Access.

Em entrevista ao Comic Book, Gary Dauberman, o roteirista revelou o que tinha em mente para a 2ª temporada da série.

“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.

Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”

Criada por Gary Dauberman e Mark Verheiden, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Virginia Madsen, Andy Bean, Derek Mears, Henderson Wade, Maria Sten, Jeryl Prescott, Jennifer Beals e Will Patton.

‘Teen Wolf’: Fãs vão à loucura com anúncio de filme sequência; Confira as reações!

A série ‘Teen Wolf‘ vai ganhar um revival em forma de filme pela Paramount+ e a novidade se tornou um dos assuntos mais comentados do momento no Twitter.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

Os fãs brasileiros da produção foram surpreendidos pelo anúncio e comemoraram a novidade, demonstraram o seu entusiasmo por meio da rede social.

Confira algumas das reações:

“The Pack is Back”
TYLER PARA COM ISSO EU SOU CARDÍACA #TeenWolf
— Rhay | TEEN WOLF IS BACK (@Rhaysantos008) September 25, 2021

AINDA NÃO SUPEREI ESSA NOTÍCIA #TeenWolf pic.twitter.com/sWWCWCtTHy
— benzin de juliette (@heybenzin) September 25, 2021

eu queria tanto o retorno da série, e agora que terá o filme, não sei como reagir kkktô no chão#TeenWolf
— alice 🙁 (@user9998765430) September 25, 2021

Finalmente um filme de #TeenWolf confirmado vei, dias de lutas, dias de gloria
— Davi (@6Davi9) September 25, 2021

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA 😭🐺 #TeenWolf #TeenWolfTheMovie pic.twitter.com/fAHFgPEp7Z
— benzin de juliette (@heybenzin) September 25, 2021

#TeenWolfTheMovie #TeenWolf https://t.co/TZK3qhKfm9
— gigi (@malfoyxgio) September 25, 2021

#TeenWolf voltando e eu só queria que voltassem com a Cora Hale ;-; pic.twitter.com/zFWpuQtbnv
— penera🐺 (@gabpenera) September 25, 2021

AAAAAAAAA!!!! #TeenWolf
— N⚡️***** *** (@liluzinata) September 25, 2021

Teen wolf TEEN WOLF
powraca POWRACA#TeenWolf pic.twitter.com/htQvbNUXpl
— ★★ (@kisssa_solo) September 24, 2021

E esse babado q #TeenWolf vai ter filme
“Passada chocada”
— -Esse tt não é meu (@euevellinv) September 25, 2021

Tyler Posey retorna como McCall, e a Paramount atualmente negocia o retorno de Dylan O’Brien, Crystal Reed, Tyler Hoechlin, Holland Roden, Colton Haynes e Arden Cho.

O criador da série Jeff Davis também retorna.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

‘Lizzie McGuire’: Jake Thomas fala sobre o fracasso do revival e admite que o timing era “ruim”

Mais de cinco anos após o cancelamento oficial do revival de ‘Lizzie McGuire‘, o ator Jake Thomas, que interpretava Matt McGuire, irmão caçula da protagonista vivida por Hilary Duff, comentou pela primeira vez sobre o destino da série.

“Às vezes isso simplesmente acontece”, disse Thomas ao E! News. “Foi uma questão de timing. Tudo aconteceu bem no começo da COVID.”

O projeto foi anunciado com entusiasmo durante a D23 Expo de 2019, como uma das apostas iniciais do Disney+ — mas enfrentou turbulências logo após o início das gravações.

A criadora original, Terri Minsky, deixou o projeto em janeiro de 2020, e Duff chegou a pedir publicamente que a série fosse transferida para o Hulu, a fim de permitir uma abordagem mais adulta e realista da personagem, agora na casa dos 30 anos.

Apesar de o revival ter sido oficialmente cancelado, Thomas celebrou o legado da série original:

“É louco como Lizzie McGuire está incrustada na cultura millennial. Ainda é algo que as pessoas mencionam hoje. Isso me surpreende, e sou grato por isso.”

Em 2024, o roteirista Jonathan Hurwitz revelou em um vídeo no TikTok que dois episódios chegaram a ser gravados. O piloto mostrava Lizzie vivendo como designer de interiores em Nova York, mas retornando à Califórnia após descobrir que o namorado chef a traiu com sua melhor amiga — e lá, reencontra a versão animada de si mesma.

No roteiro do terceiro episódio (que nunca foi filmado), Lizzie acordava na cama de Ethan Craft — seu antigo crush do colégio — vestindo a camiseta do time de polo aquático dele. A versão animada da personagem então surgia com uma lista de afazeres onde riscava o nome de Ethan, dizendo: “Completei essa tarefa – pausa dramática – duas vezes.” Hurwitz acredita que esse tipo de conteúdo pode ter incomodado a Disney e contribuído para o engavetamento da série.

Hilary Duff, por sua vez, nunca perdeu a esperança. Em entrevista ao Watch What Happens Live em 2023, ela afirmou que a série “representava sua visão” e se disse otimista:

“O Disney+ ainda era muito novo e acho que eles estavam se entendendo, e nós também… Eu continuo esperançosa.”

Com a integração recente dos catálogos da Hulu e do Disney+, que permite assistir a títulos como ‘Only Murders in the Building‘ e ‘The Handmaid’s Tale‘ diretamente na plataforma da Disney, parte do público acredita que um novo espaço — e talvez um novo fôlego — possa surgir para Lizzie McGuire.

‘Lizzie McGuire‘ contou com duas temporadas, exibidas entre os anos de 2001 e 2004. Em 2003, a produção ganhou seu próprio filme para TV.

‘Star Trek’: Filme de Quentin Tarantino pode mesmo acontecer e será para maiores

Parece que a ideia de Quentin Tarantino para o novo ‘Star Trek’ vai realmente sair do papel, mas claro, não será convencional.

Quentin Tarantino pode dirigir novo filme da franquia ‘Star Trek’; Saiba mais!

O Deadline afirma que o diretor quer um projeto para maiores de idade, e tanto a Paramount quanto J.J. Abrams concordaram com a ideia. O roteiro é de Mark L. Smith, de ‘O Regresso’.

Apesar das novas informações, ainda não se sabe se Tarantino assumiria a cadeira de diretor do filme. Novas informações devem sair em breve.

Vamos torcer para que essa ideia saia do papel. Já imaginou como seria?

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

‘It: A Coisa’: Confirmado ator que viverá a versão adulta de Eddie na sequência

O ator James Ransone (‘A Entidade’) revelou em seu Twitter que interpretará a versão adulta de Eddie Kasbrak (Jack Dylan Grazer) em ‘It: A Coisa – Parte 2’.

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

“Traga suas fraldas geriátricas… para os cinemas,” ele alertou.

“Bring your adult diapers…to the theaters,” warns IT: CHAPTER 2 director Andres Muschietti, as he teases the sequel will be darker and even scarier in a taped interview at CinemaCon.
— Exhibitor Relations (@ERCboxoffice) 25 de abril de 2018

James McAvoy (‘Fragmentado‘), Bill Hader (‘Descompensada‘) e Jessica Chastain. (‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘) se juntaram ao elenco da sequência.

Enquanto isso, Bill Skarsgard retorna como o icônico Pennywise.

O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

Todas as Explicações Extras de ‘Guerra Infinita’ – pelos irmãos Russo

Dizem que um filme deve se sustentar por si só e que qualquer coisa que precise ser explicada depois não deve ser levada em conta. O diretor Zack Snyder sofreu muita represália virtual após começar a explicar detalhes de Batman Vs Superman online. Chegamos a 2018 e quem não consegue parar de contar detalhes ocultos sobre a trama de Guerra Infinita são os diretores Joe e Anthony Russo. Pensando nisso, compilamos neste post comentários que eles fizeram em entrevistas, palestras e redes sociais. Confiram!

As motivações de Thanos

Essa aqui foi polêmica! Faltando pouco mais de uma semana para o lançamento do filme, os Irmãos Russo contaram ao Telegraph que a motivação de Thanos seria matar metade do Universo para evitar uma catástrofe como a de Titã!

“A maior motivação de Thanos é ir atrás das Joias do Infinito, como vocês já sabem. É essa conexão que coloca o MCU inteiro unido, já que as joias estão espalhadas pelas franquias.

Thanos é quase indestrutível e mais forte que o Hulk, com pele impenetrável. Ele veio de um planeta chamado Titã. Há muitos anos este planeta experimentou uma mudança cataclísmica. Não havia mais recursos e estava superpovoado. Thanos recomendou que eles exterminassem metade da população para que o resto fosse salvo. É claro que os Titãs rejeitaram sua sugestão, chamando ele de louco e exilando-o. O planeta acabou morrendo. Então ele assumiu a responsabilidade de viajar de planeta para planeta para acabar com a metade de sua população como forma de restabelecer seu equilíbrio.

Assim que soube sobre as joias do infinito percebe que, com seu domínio, ele pode controlar o universo inteiro. Com um estalar de dedos ele poderia remover permanentemente metade das vidas existentes na galáxia. Então, estas são as motivações incríveis do personagem. Se os Vingadores foram criados para algo, é para impedir que Thanos alcance esse objetivo megalomaníaco”.

Não há Linhas do Tempo Alternativas

Um pouquinho antes do lançamento do filme, os irmãos Russo deram a seguinte declaração ao Screen Rant:

“Não há cenários “E Se”. Tudo que acontece no filme tá rolando de verdade. Não é como se, você sabe, se passasse numa realidade alternativa. Essas coisas não afetam a história. Se aconteceu, aconteceu. Nós queríamos dirigir a história do jeito mais completo possível, sem nos permitir usar qualquer tipo de ‘Era tudo um sonho…’”.

Ou seja, tudo que viesse a rolar seria de verdade!

Hulk e Viúva não estão mais juntos

Outra informação que não ficou clara no filme é se Bruce Banner e Natasha Romanoff continuavam o controverso romance instaurado em Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Isso não influencia em nada na trama do filme, mas eles falaram sobre isso após uma palestra na Universidade de Iowa.

“Foi uma decisão de Whedon, então não é algo que possa falar. Mas nós não traduzimos diretamente os quadrinhos para os filmes, afinal, por que assistir aos filmes quando você já sabe como tudo vai acabar? É a nossa interpretação para o MCU. Acho que Joss estava tentando encontrar formas interessantes de juntar personagens e criar dinâmicas. Eu sei que parece uma escolha impopular, mas você não pode ganhar todas, não é mesmo?!”

“Olha, ele sumiu por uns dois anos! Ela [Natasha] é uma mulher autossuficiente, então não esperou por ele. Há situações implícitas que não precisam ser verbalizadas para estarem lá”.

Como Groot levantou o Rompe-Tormentas

Em um momento do filme, Thor está morrendo e sua única salvação é o Machado, mas o anão Eitri não encontra o cabo para finalizar a arma. Groot usa seu corpo para unir as duas partes do Rompe Tormentas e corta seu braço, finalizando o Machado, que sai voando em direção a Thor.

Uma das perguntas que mais povoaram as redes sociais foi: “Como o Groot pôde erguer o Machado do Thor? Ele é digno?”. Os irmãos Russo responderam de pronto:

“O Mjolnir requer que a pessoa seja digna. O Stormbreaker, não”.

Há Personagens Casados

Chamados de Filhos de Thanos, os membros da Ordem Negra andaram assistindo bastante Game Of Thrones… brincadeira. Assim como nos Quadrinhos, eles estão mais para seguidores do que filhos, e fica comprovado nos bônus do Blu-Ray de Guerra Infinita, onde os diretores dizem isso:

“No primeiro roteiro que foi escrito, cada membro da Ordem Negra tinha sua própria história do passado, mas o filme estava ficando cada vez mais inchado, difícil de acompanhar. Nos quadrinhos, sabemos que Próxima e Corvus são casados. E deixamos isso razoavelmente evidente quando os dois vão juntos atrás da Joia da mente, e depois na forma que ela reage à Corvus sendo ferido pela Viúva Negra”.

Peter Parker Sentiu a Morte Chegar

Assim que o filme estreou, surgiu a teoria de que Peter Parker teria pressentido sua morte por conta do Sentido Aranha, o que deixaria seu fim ainda mais melancólico.

Quando questionados sobre isso, Joe e Anthony Russo foram sucintos:

“Está correto. Peter estava ciente de algo”.

Ai, doeu ainda mais.

“Que Horas Ele Volta?”

Muitos fãs ficaram inconsoláveis [me incluo nesse grupo] ao ver Groot morrer mais uma vez. Então, uma galera passou a espalhar uma teoria de que ele voltaria em Vingadores 4, renascido do cabo do Rompe-Tormentas. Óbvio que isso chegou aos diretores, que responderam assim:

“Eu não sei se cada pedaço que se solta dele… pode se tornar uma nova versão dele. Mas quem sabe? Essa é uma pergunta interessante.”.

Hulk de Saco Cheio

Em uma participação no podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo trataram de explicar o porquê do Hulk estar agindo daquele jeito. E deixaram a entender que não era medo. Confira:

“Olha, acho que todos acharam que o Hulk estivesse com medo de Thanos. Quer dizer, eu não sei se o Hulk está. Ele já apanhou muito antes, e adora uma luta. Acho que isso é mais um reflexo da jornada que veio de ‘Ragnarok’. Bruce e ele estão constantemente em conflito um com o outro, pelo controle. E acho que se o Hulk dissesse o motivo, seria porque o Banner só quer o Hulk se for para lutar. Acho que ele já se cansou de salvar a pele de Banner…”.

PRISÃO DOMICILIAR

Outra questão que não ficou clara no filme e foi respondida no Podcast Happy Sad Confused é o paradeiro de Gavião Arqueiro e Homem Formiga:

“Nós temos uma história bem interessante preparada para esses dois personagens. E parte dela exige que eles estejam em prisão domiciliar… basta esperar para ver!”

Caveira Vermelha

O retorno do Caveira Vermelha foi surpreendente pra muita gente. Obviamente, os Irmãos Russo falaram sobre isso. Em entrevista ao Uproxx, eles disseram:

“Precisávamos de alguém para explicar as regras a Thanos e Gamora de uma maneira que parecesse confiável. Então decidimos tornar o Caveira Vermelha no guardião da Joia da Alma para dar mais credibilidade àquela trama”.

No Twitter, eles disseram que o personagem foi libertado da maldição após Thanos conseguir a Joia da Alma. Será que o veremos de novo?

O roteirista Christopher Markus também falou sobre a escolha do personagem:

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixava perfeitamente neste momento”

Howard, O Pato foi cortado do filme

E tinha um papel importante, hein… eles contaram que ele seria um tipo de informante, mas a cena acabou tendo de ser cortada!

“Howard, o Pato, estava no roteiro, e tinha uma grandiosa cena com a participação do ator Ken Jeong. A cena era hilária e nós amamos muito, mas ela acabou não encaixando no clima do filme […] Peter [Quill] precisava da ajuda de Howard em um planeta distante, e ele interrompia o jogo de pôker do pato para conseguir informações”.

Cortaram uma Cena com os Guardiões

Em entrevista à rádio SiriusMX, eles comentaram sobre uma cena pronta que teve de sair do corte final do filme:

“O nosso primeiro corte dos diretores estava bem próximo da versão final. Mas existe uma cena muito divertida dos Guardiões que acabou não entrando. É uma cena em que eles estão meio presos. Tem um momento do filme em que eles estão parados, sem saberem o que fazer ou para onde ir. E era só uma cena absurda dos Guardiões não sabendo para onde ir, e era muito divertida e cativante para nós”.

Em entrevista ao Cinema Blend, eles aprofundaram e disseram que a cena foi incluída nos bônus do Blu-Ray e incluía a música New York Groove e se passaria após Nebulosa fugir da nave de Thanos:

“Teve uma cena dos Guardiões, que já está no material extra, que foi bem difícil de cortar porque era tão divertida. Mas nós não precisávamos dela para a continuidade do filme naquele momento, foi difícil, mas foi a decisão certa.”.

Confirmaram parte da Teoria da Joia da Alma

A cena de Thanos encontrando a Gamorinha após dizimar metade do universo gerou várias teorias e criou uma febre entre Youtubers malas de tentar explicar o final do filme com vídeos iguais, falando exatamente a mesma coisa. Quando questionados sobre a Gamora estar na Joia da Alma, eles disseram:

“Sim, é. Está implícito que é na Joia da Alma. É tudo laranja ao redor, então ele está dentro da Joia com a quantidade de energia que levou para estalar os dedos […] Na verdade, ela está lá também. Foi nosso objetivo. Não gostamos de papéis bidimensionais ou de vilões tridimensionais. Thanos disse no final ‘Custou-lhe tudo’ e que era a única coisa que ele amava, que era Gamora, e é por isso que o colocamos de volta com ela no final. Só quero reiterar com o público que ele sente verdadeira comoção, mesmo que seja um monstro”

Revelaram quem morreu ou não

Muito se especulou sobre quem viveu ou morreu com o estalar de dedos de Thanos. Eles foram lá e disseram alguns personagens que permaneceram e outros que viraram pó:

Sobreviveram:

– Howard, o Pato
– Tia May
– Ned Leeds
– Jane Foster
– Korg
– Miek
– Shuri
– Valquíria

Viraram “pó”

– Betty Ross
– Lady Sif
– Personagem de Matt Damon, em Thor: Ragnarok

É meio triste pensar que a Tia May tá até agora esperando o Peter voltar do passeio da escola.

Vingadores 4 estreia em 2 de maio de 2019.

8 Celebridades Com Péssima Reputação

Tem muito rostinho bonito que a gente vê na telinha, mas que por trás das lentes viram verdadeiros monstrinhos ingratos que só dão dor de cabeça e desgosto para fãs e colegas de trabalho. E já que a Internet não deixa passar nadinha, eis aqui uma listinha venenosa de 8 celebridades com péssima reputação.

8 – Jennifer Lopez

Talentosa, milionária e com um corpão – e, mesmo assim, JLo é uma pessoa insuportável (ao menos é o que dizem os que já trabalharam com ela). Dizem que ela só fala com pessoas “comuns” através do agente dela e que já fez até mesmo um membro da equipe chorar durante o set de filmagem, quando a cantora claramente não estava gostando da forma como um serviço estava sendo feito e deu uma palavrinha com o funcionário. Sem contar que seus ataques de diva já causaram até mesmo a demissão de uma camareira que, durante uma turnê, após limpar o quarto da artista inteirinho, ousou pedir um autógrafo da ídola. JLo não só teria se recusado a dá-lo como também, no dia seguinte, teria feito com que demitissem a funcionária.

7 – Jonah Hill

Dizem que um Oscar eleva o ego das pessoas, e, após a indicação por seu papel em ‘O Homem que Mudou o Jogo’, Jonah Hill teria se tornado um completo babaca. Tudo porque graças à essa indicação ele agora estaria se assumindo como um “ator sério”, se recusando a responder qualquer pergunta vazia em entrevistas e a chamar qualquer outro ator comediante de amigo. Dizem que ele ataca os paparazzis e não só se recusa a dar autógrafos e tirar fotos com os fãs, como também entrega cartões para os fãs com os dizeres “Eu acabei de conhecer o Jonah Hill” – tudo para não dar autógrafo. Eu hein.

6 – Justin Bieber

Ok, nenhuma novidade aqui, mas vocês sabem os motivos? Depois de ganhar muito dinheiro e muito rapidamente, a carreira do menino de voz doce e juvenil espiralou entre altos e baixo (mais baixos do que altos), incluindo prisões, batidas de carro, jogar ovos na casa do vizinho, cuspir nos fãs, se recusar a tocar em alguns shows, etc. . Considerando que a maior parte da sua fanbase é composta por meninas adolescentes, esse tipo de atitude é inaceitável, né? Ele já até mesmo teria chamado uma fã, que se aproximara dele de biquíni, de “baleia praiana” e teria sugerido que ela participasse de um desses realities de perda de peso. Que idiota!

5 – Ariana Grande

Como já vimos no exemplo anterior, muito dinheiro em mãos de gente muito jovem acaba sendo uma combinação fatal. Dizem que após ficar sorrindo forçadamente em uma sessão de meet & great com fãs, Ariana teria dito a todas as pessoas que tivessem pago para vê-la que “morressem, p%$¨&@”! E tem mais! Em um outro momento, duas fãs teriam se aproximado dela e teriam conseguido tirar uma foto com a diva, ao que Ariana teria mandado seu segurança obrigar as meninas a deletarem a foto. Ela tem sido chamada de desrespeitosa pelos bastidores, e em uma gravação é possível ouvi-la dizendo que “odeia os norte-americanos. Odeia os Estados Unidos” – e, sim, essa gravação é a mesma em que ela aparece lambendo dounuts.

4 – Carrie Underwood

Depois de tentar emplacar a figura de queridinha da América (com direito a botas de cowboy e tudo), a cantora tem sido considerada pelos fãs e colegas de trabalho como distante, rude e arrogante. Aparentemente, durante o Country Music Awards de 2010, Carrie teria encorajado a cantora e colega de elenco em ‘Gossip Girl’ – a atriz Leighton Meester – a subir no palco com as palavras amigáveis “vai lá e vê se não f%#& com tudo”. Após o episódio, ela não teria dado importância às críticas e teria dito que Leighton Meester iria “superar o episódio”. Já em 2013, após as críticas da Internet à sua performance de ‘Sound of Music’, ela twitou que “pessoas más precisam de Jesus”. Talvez ela devesse seguir seu próprio conselho.

3 – Tobey Maguire

De acordo com um agente, o ex-Homem-Aranha é “o pior monstrinho que você irá conhecer”. Bom, aparentemente há um fundo de razão nisso, afinal, qual foi mesmo o último filme que ele fez? Parece que Tobey Maguire exige que as pessoas não o olhem nos olhos nos sets de filmagem e teria ordenado diversas vezes, dentro e fora do set, que as pessoas o chamassem de “Rebocador Maguire” ou “Rebocador Tobey”. Sério… aparentemente ele teria insistido no apelido por ser “pequeno, porém, forte”. E teria insistido tanto na droga do nome que, durante o Teen Choice Awards Tobey teria dado um escândalo para ser chamado dessa forma, e teria sido retirado da premiação por seguranças! A coisa chegou ao ponto de, em 2013, durante uma entrevista à revista Vanity Fair, Tobey se recusar a responder qualquer pergunta até que o entrevistador o chamasse “pelo seu nome certo”, e depois teria demitido seu publicista por não ter informado ao repórter sobre sua exigência com relação ao seu nome.

2 – Ellen Degeneres

Isso pode ser um pouco desapontante, mas, ao que parece, a apresentadora mais carismática da TV norte-americana não é flor que se cheire. Segundo relatos de pessoas que trabalham no programa, Ellen exige que as bebidas estejam sempre a uma determinada temperatura e que o ar-condicionado não esteja nem muito quente, nem muito frio. Dizem que ela também é muito controladora com relação à carreira de sua esposa, Portia De Rossi, exigindo que ela interprete papeis de dona-de-casa só para que ela mesma possa ser a chefe da família. E não é só relato de gente desconhecida que acham a Ellen Degeneres soberba, não! Segundo a comediante e apresentadora Kathy Griffin, ela estaria proibida de participar do programa da colega de profissão desde 2006, e ela acha que o motivo é a competição atribuída à carreira delas. Kathy lamenta, dizendo que “os comediantes homens se mantêm unidos, e que é uma pena que as mulheres não se apoiem da forma como os homens fazem”.

1- Christian Bale

Quem consegue esquecer a humilhação que ele fez um assistente de iluminação passar no set de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’? Sério, o ator chamou o assistente de incompetente, questionou se o cara era profissional ou não, mandou ele calar a boca e por aí vai. Sim, tem áudio disso na internet. E, a considerar o discurso dele no Oscar e no Globo de Ouro, parece mesmo que Christian Bale realmente merece o primeiro lugar desta lista.

‘Aquaman’: Roteirista dos quadrinhos espera que herói perca a mão em sequência

O roteirista de uma das fases mais elogiadas de ‘Aquaman‘, Peter David, espera que a DC adote um dos trejeitos mais icônicos do visual do personagem: o gancho que substitui sua mão.

Escrevendo no próprio blog, disse:

“Escrevi muitos personagens e entreguei minha própria abordagem sobre eles, mas a menos que esteja vendo uma imagem do Hulk vestindo um terno de negócios, não há outro personagem mais claramente identificado do que o Aquaman de longo cabelo e barba. É uma conexão tão óbvia que a DC não apenas me convidou para a estreia, mas meu nome também apareceu nos créditos. Então, basicamente, todo mundo, inclusive o editor, reconhece que esta versão nos cinemas é meu cara – e espero que ele perca a mão na sequência.

Será que isso vai acontecer tão cedo? Geralmente, o segundo episódio de uma trilogia é sempre o mais sombrio e denso, então é provável que isso ocorra.

Em uma entrevista recente, James Wan falou sobre ‘Aquaman‘ e revelou que não tem interesse em assumir a liderança do Universo da DC.

“Eu não sei qual é a narrativa geral. Mas eu acho que é muito legal se arriscar com histórias e personagens menos conhecidos. É bom que todos os outros filmes tenham o seu próprio estilo, para que eles não sejam forçados a parecerem o mesmo.”

Sobre possivelmente assumir a liderança do Universo da DC, Wan disse: “Levou tanto tempo para eu apenas finalizar esse filme. Eu não quero ter que pensar sobre o filme de outra pessoa nesse ponto. Eu quero apenas sobreviver a este.”

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Sucesso de bilheteria, ‘Aquaman‘ já arrecadou mais de US$ 266 milhões mundialmente.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ tem ‘um final chocante’ e ‘cheio de surpresas’; Confira as reações!

A première do aguardado ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ aconteceu ontem e as primeiras reações ao filme começaram a despontar nas redes sociais – indicando que o capítulo final da Saga Skywalker é um épico e emocionante espetáculo.

Confira as principais delas abaixo:

I’m emotional, overwhelmed, surprised, shocked & stunned. More than anything, I’m happy. Thanks for coming through one more time, Star Wars.#TheRiseOfSkywalker
— Mark Ellis (@markellislive) 17 de dezembro de 2019

“Estou emocionado, sobrecarregado, surpreso, chocado e maravilhado. Mais que tudo, estou feliz. Obrigado por conseguir mais uma vez, ‘Star Wars’“.

I am still processing #TheRiseofSkywalker but omggggg I’m so happy and sad at the same time!!!!! JJ Abrams you’re my hero! Thank you so much for this movie. pic.twitter.com/dMmv3k8N6Z
— Lauren Veneziani (@DCfilmgirl) 17 de dezembro de 2019

“Ainda estou processando [o filme], mas meu Deus, estou muito feliz e triste ao mesmo tempo! J.J. Abrams, você é meu herói. Obrigada por esse filme”.

Well Star Wars Fans,
Mr. Abrams has certainly given us plenty to talk about. I hope you’re ready ladies and gents #starwars #TheRiseofSkywalker
— 🍅Jacqueline🍅 (@THATJacqueline) 17 de dezembro de 2019

“Bom, fãs de ‘Star Wars’: o Sr. Abrams certamente nos deu muito para conversar. Espero que estejam prontos, damas e cavalheiros”.

#StarWars #TheRiseOfSkywalker is good. It’s big and full of surprises and, in the words of Luke Skywalker, “This is not going to go the way you think.” pic.twitter.com/nruJtzaMC4
— The Brandalorian (@BrandonDavisBD) 17 de dezembro de 2019

“[O filme] é bom. É grande e cheio de surpresas e, nas palavras de Luke Skywalker, ‘isso não irá do jeito que você pensa'”.

Epic. All of it. #TheRiseofSkywalker is a terrific finale that is just stuffed with so much of everything. Action, adventure — answers!! — humor, heart, love, and grit. I spent the entire second half with tears in my eyes – a wonderful way to end the Skywalker story pic.twitter.com/K2NhHSGWzM
— Erik Davis (@ErikDavis) 17 de dezembro de 2019

“Épico. Completamente. ‘A Ascensão Skywalker’ é um final chocante e recheado com um pouco de tudo. Ação, aventura – resposta! – humor, coração, amor e suspense. Passei a segunda metade inteira com lágrimas nos olhos – um jeito incrível de terminar a história Skywalker”.

Lembrando que o filme estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Fisher aparecerá como a General Leia através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig revela motivo de ter retornado uma última vez à franquia

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, assim como grande parte dos blockbusters, também sofreu adiamento em virtude pandemia do COVID-19.

De qualquer forma, o próximo longa insurge como uma obra bastante especial, principalmente para Daniel Craig, que dará adeus ao personagem titular. E, em entrevista ao site HeyUGuys, o ator revelou o motivo que o fez retornar à franquia uma última vez e porque ele se sente tão feliz com essa decisão.

“[A Jamaica] foi onde [o autor de ‘James Bond’, Ian] Fleming escreveu os romances, então [os personagens] foram criados lá. Sempre houve uma conexão, uma conexão familiar. […] Temos um privilégio incrível de apenas estar lá. O sol, há uma praia lá. Estou muito feliz; mal posso explicar”.

Originalmente prevista para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

Noentanto, o Daily Mail divulgou que a sequência pode ser adiada novamente para 2021, caso o lançamento em meio à quarentena possa gerar um enorme prejuízo para a MGM.

Uma fonte ligada ao estúdio disse que:

“Se tiverem que esperar até o ano que vem, então que seja. Há milhões de dólares em jogo aqui. É melhor lançar o filme quando as audiências se sentirem seguras para voltar. Mas essa é uma decisão de acabar com os nervos”.

‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Conheça a lenda perdida dos ‘Wolfwalkers’ no trailer ADORÁVEL da nova animação da Apple!

A Apple TV+ divulgou o trailer completo de ‘Wolfwalkers’, seu novo filme de animação original.

Confira:

O filme é dirigido por Tomm Moore e Ross Stewart.

Em uma época de superstição e magia, uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.

Honor Kneafsey e Eva Whittaker estrelam como Robyn e Mebh, respectivamente. Sean bean, Maria Doyle Kennedy, Tommy Tiernan, John Morton e John Kenny completam o elenco.

‘Wolfwalkers’ tem estreia marcada para o dia 11 de dezembro.

‘Tom e Jerry’ causam grande confusão na cena divulgada do longa; Confira!

A versão live-action de ‘Tom e Jerry’ já está em exibição nos cinemas nacionais e, agora, a Warner Bros. Brasil divulgou uma nova cena oficial DUBLADA do longa-metragem.

Confira:

Esse não é o problema com rato que a gente estava esperando 🤣😼🐭 #TomEJerryOFilme, HOJE nos cinemas. Confira a programação da sua cidade. pic.twitter.com/BLfaJ7q5y2
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) February 27, 2021

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda.

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Aliens, o Resgate’ – 35 Anos | Curiosidades sobre uma das sequências mais aclamadas da história

Em 1979, Ridley Scott dava vida a um dos filmes mais importantes e aclamados de todos os tempos: o clássico thriller sci-fi ‘Alien – O 8º Passageiro’. Ambientado na vastidão obscura do cosmos, a história imortalizou Sigourney Weaver como a tenete Ellen Ripley e abriu um novo capítulo para o gênero em questão – motivo pelo qual rendeu inúmeras sequências e obras derivadas.

Sete anos mais tarde, James Cameron assumiria a cadeira de direção do vindouro ‘Aliens, o Resgate’, que continua a história de Ripley (ainda mais considerando que foi a única sobrevivente do ataque do xenomorfo). Diferente do que poderíamos imaginar, o longa-metragem fez um sucesso tão grandioso quando o capítulo inicial da saga, sendo aclamado pela crítica e conquistando duas estatuetas do Oscar (Melhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais), além de garantir a Weaver uma indicação na categoria de Melhor Atriz.

Arrecadando mais de US$180 milhões nas bilheterias mundiais, o enredo traz Ripley acordando 57 anos após os eventos trágicos da nave Nostromo – apenas para descobrir que o local onde tudo aconteceu foi colonizado e, apesar das pressões, decide retornar para salvar as 70 famílias lá existentes. Mas mesmo com todo o armamento, eles não são páreo para as centenas de alienígenas que invadiram a colônia.

Para celebrar seu recente 35º aniversário, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

Assim como a maioria dos filmes, ‘Aliens, o Resgate’ não foi rodado em sequência. Para adicionar um toque de realismo, entretanto, Cameron rodou a sequência em que conhecemos os Fuzileiros Navais (uma das cenas iniciais) por último. A ideia era aumentar a camaradagem entre os oficiais e deixá-la mais crível, levando em conta que já haviam passado meses trabalhando juntos.
Weaver levou várias anotações para Cameron depois de ler o roteiro pela primeira vez. Apesar de não poder atender a todos os pedidos, o diretor e roteirista ficou agradecido pela atriz não ter problemas com a direção que queria tomar com a história. Suas notas eram sobre como sentia que Ripley deveria responder às situações descritar, algo que ele ficou feliz em acomodar.

De acordo com Bill Paxton, que viveu o soldado W. Hudson, ele improvisou grande parte de suas falas, incluindo “fim de jogo, cara! Fim de jogo!”. A famosa frase “estamos em um elevador expresso para o inferno” foi provavelmente improvisada também, visto que não aparece no roteiro de filmagens.
A indicação de Weaver à categoria de Melhor Atriz no Oscar 1987 foi a primeira para uma atriz de um longa-metragem sci-fi. Infelizmente, o prêmio foi dado a Marlee Matlin por ‘Filhos do Silêncio’.

A rainha dos xenomorfos era grande demais para caber no elevador. Para a sequência em que é vista lá, seu rabo foi removido e, mesmo assim, os técnicos tiveram de abrir a parte de trás do elevador para acomodá-la; efeitos de fumaça, luz mais escura e uma cortina preta foram elementos utilizados para impedir o público de ver o que acontecia.
‘Aliens, o Resgate’ nunca foi mostrado em uma exibição teste, visto que a edição e a trilha sonora não estavam completa até a semana anterior do lançamento oficial. Apenas um teste de estúdio foi feito para os executivos da 20th Century Fox, com recepção bastante entusiasmada. Os especialistas de marketing disseram que o filme provavelmente ajudou a salvar o estúdio, que estava em uma necessidade desesperadora por um sucesso.

Nenhum dos modelos originais do Narcissus, naves de fuga do Nostromo, foram encontrados. Logo, os designers de cenário e os modeladores tiveram de reconstruir o modelo dessas naves apenas assistindo a ‘Alien – O 8º passageiro’.
O orçamento para o design de produção estava quase acabando quando chegou o momento de rodar a sequência da câmara do hipersono a bordo da Sulaco. Cada câmara custava aproximadamente US$4300, significando que eles poderiam construir apenas quatro. Peter Lamont, designer da época, teve a tarefa difícil de contar isso a Cameron, mas ele criou um artifício inteligente: um jogo de espelhos e de ângulos de câmera deu a sensação de que havia 12 câmaras no local, em vez de apenas quatro.

Cameron não estava nem um pouco impressionado com a edição que Ray Lovejoy realizava para o filme e chegou até mesmo a considerar demiti-lo e substitui-lo por Mark Goldblatt, com quem havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro’. Ao ouvir isso, Lovejoy se trancou no estúdio de edição durante um final de semana e reeditou o filme por completo, apresentando a versão final ao diretor – que ficou bastante feliz com o resultado. Eventualmente, Lovejoy seria indicado ao Oscar de Melhor Montagem por seu trabalho.
Weaver se recusou a ter qualquer informação sobre o processo de construção da rainha, para manter a personagem real em sua mente.

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Como Groot levantou o Rompe-Tormentas

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Hulk de Saco Cheio

PRISÃO DOMICILIAR

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