Wyatt Russell (Agente Americano) e David Harbour (Guardião Vermelho), estrelas de ‘Thunderbolts*’, comentaram recentemente sobre o futuro da Marvel, com foco em ‘Vingadores: Apocalipse’.
Conforme reportou o Deadline, Russell e Harbour revelaram a pressão que enfrentam para manter segredo sobre o aguardado filme.
“O treinamento de mídia para Apocalipse é basicamente alguém segurando uma faca no seu pescoço, dizendo: ‘Se você falar qualquer coisa, acabou'”, brincou Russell.
Harbour, que retorna como Alexei Shostakov, ecoou o sentimento com humor: “É a acrobacia mais assustadora possível — dar várias entrevistas nas quais te perguntam: ‘Então, ouvimos dizer que você está em Apocalipse?’ — e você ali, completamente amarrado”.
Embora o diretor de ‘Thunderbolts*’, Jake Schreier, não esteja diretamente envolvido em ‘Apocalipse‘, ele escapou das táticas de intimidação que cercam as revelações sobre o aguardado capítulo da franquia.
“Engraçado é que sinto que nunca fui levado para uma sala nos fundos para receber aquela conversa séria”, disse Schreier. “Acho que talvez eles já saibam que certas coisas estão circulando por aí, e você simplesmente aprende a não revelar nada”.
O filme tem lançamento agendado para o dia 01 de maio nos cinemas brasileiros.
A Warner Bros. Discovery (WBD) está oficialmente aberta a propostas de venda, segundo o Deadline. A empresa iniciou uma “revisão de alternativas estratégicas”após receber interesse não solicitado de “várias partes”, tanto para a aquisição da totalidade da WBD, quanto apenas da divisão Warner Bros.
O comunicado do conselho de administração da WBD surge após uma abordagem inicial da Paramount Skydance, de David Ellison, que antecipou o plano da WBD de se dividir em duas empresas públicas e independentes:
Warner Bros.: Focada no streaming e nos estúdios, de rápido crescimento.
Discovery Global: Focada no negócio de televisão linear, mais desafiador.
A oferta inicial do grupo de Ellison foi rejeitada por ser considerada muito baixa. Isso gerou especulações de que gigantes como Apple, Comcast e Netflix poderiam fazer uma proposta antes da separação ou tentar adquirir a Warner Bros. de forma isolada posteriormente. A Netflix, no entanto, já indicou que um acordo de sua parte é improvável.
O CEO da WBD, David Zaslav, confirmou a situação: “Não é surpresa que o valor significativo de nosso portfólio esteja recebendo maior reconhecimento por outros no mercado. Depois de receber o interesse de várias partes, iniciamos uma revisão abrangente de alternativas estratégicas para identificar o melhor caminho a seguir para desbloquear o valor total de nossos ativos”.
A Warner Bros. Discovery afirmou que, apesar de considerar ofertas, continuará buscando a divisão planejada para meados de 2026. Como parte da revisão, a empresa também avaliará uma estrutura de separação alternativa que permitiria uma fusão da Warner Bros. e um spin-off da Discovery Global para os acionistas.
O objetivo da WBD com essa manobra sempre foi maximizar o valor de seus ativos de estúdio e streaming como um negócio independente, liberado dos desafios das redes a cabo, cuja audiência tem diminuído.
Zaslav está replicando o manual da Comcast, controladora da NBCUniversal, que planeja desmembrar a maioria de suas redes a cabo no início do próximo ano em uma nova empresa chamada Versant. Uma maior consolidação na indústria de mídia é vista como inevitável.
Confira o comunicado oficial:
“Enquanto a Warner Bros. Discovery (a “Empresa”) (NASDAQ: WBD) continua avançando em sua separação anunciada anteriormente da Warner Bros. e da Discovery Global, seu Conselho de Administração anunciou hoje que iniciou uma revisão de alternativas estratégicas para maximizar o valor para os acionistas, à luz do interesse não solicitado que a Empresa recebeu de várias partes para toda a empresa e para a Warner Bros.
Por meio desse processo, o Warner Bros. Discovery Board avaliará uma ampla gama de opções estratégicas, que incluirão continuar avançando na separação planejada da empresa até a conclusão até meados de 2026, uma transação para toda a empresa ou transações separadas para seus negócios Warner Bros. e/ou Discovery Global. Como parte da revisão, a empresa também considerará uma estrutura de separação alternativa que permitiria a fusão da Warner Bros. e a cisão da Discovery Global para nossos acionistas.
“Continuamos a dar passos importantes para posicionar nossos negócios para ter sucesso no cenário de mídia em evolução de hoje, avançando em nossas iniciativas estratégicas, retornando nossos estúdios à liderança do setor e dimensionando a HBO Max globalmente. Demos o passo ousado de nos preparar para separar a empresa em duas empresas de mídia líderes distintas, Warner Bros. e Discovery Global, porque acreditamos firmemente que esse era o melhor caminho a seguir”, disse David Zaslav, presidente e CEO da Warner Bros. Discovery.
Zaslav acrescentou: “Não é surpresa que o valor significativo de nosso portfólio esteja recebendo maior reconhecimento por outros no mercado. Depois de receber o interesse de várias partes, iniciamos uma revisão abrangente de alternativas estratégicas para identificar o melhor caminho a seguir para desbloquear o valor total de nossos ativos.”
“Nossa decisão de iniciar esta revisão ressalta o compromisso do Conselho em considerar todas as oportunidades para determinar o melhor valor para nossos acionistas”, acrescentou Samuel A. Di Piazza, Jr., presidente do Conselho de Administração da Warner Bros. Discovery. “Continuamos acreditando que nossa separação planejada para criar duas empresas de mídia líderes distintas criará valor atraente. Dito isso, determinamos que tomar essas ações para ampliar nosso escopo é do melhor interesse dos acionistas.”
Não há prazo ou cronograma definitivo definido para a conclusão do processo de revisão de alternativas estratégicas. Além da transação de separação que já está em andamento, não pode haver garantia de que esse processo resultará na busca de uma transação ou outro resultado pela Empresa. A Warner Bros. Discovery não pretende fazer mais anúncios sobre a revisão de alternativas estratégicas, a menos e até que o Conselho aprove uma transação específica ou determine que uma divulgação adicional seja apropriada ou necessária”.
A divulgação de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ganhou força total nesta semana. Um belíssimo e inédito banner oficial foi revelado pela Fandango, ganhando destaque nos corredores da CinemaCon, o principal evento global voltado para a indústria de exibição cinematográfica, realizado anualmente em Las Vegas.
A peça promocional mostra o protagonismo deTom Holland como o “Amigo da Vizinhança” e marca o tom mais maduro e solitário desta nova fase.
‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’ marketing spot at #CinemaCon
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) April 11, 2026
Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.
Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.
“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
‘Ainda Estou Aqui’, novo filme de Walter Salles, fez grande sucesso dentro e fora do Brasil, contando a história da família de Rubens Paiva, que desapareceu durante a ditadura militar no país.
Fernanda Torres foi um dos grandes destaques do filme, sendo cotada, inclusive, ao Oscar de Melhor Atriz. Em entrevista ao Deadline, Walter Salles explicou por que escolheu Torres para o papel.
“O papel de Eunice exigia muito com pouquíssimo, dentro de uma frequência limitada, mas com uma força interior extraordinária. Fernanda é a única atriz, acredito, que poderia ter feito isso. É um pouco como caminhar entre dois edifícios muito altos sobre uma corda bamba.”
Vale lembrar que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.
A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.
A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.
São elas:
Melhor Filme Filme Internacional Direção Roteiro Adaptado Atriz (Fernanda Torres) Ator Coadjuvante (Selton Mello) Fotografia Montagem
A Sony está fazendo campanha de Ainda Estou Aqui para as categorias:
Melhor Filme
Filme Internacional
Direção
Roteiro Adaptado
Atriz (Fernanda Torres)
Ator Coadjuvante (Selton Mello)
Fotografia
Montagem pic.twitter.com/fT7yzpH8wi
A atriz brasileira Fernanda Torres está conquistando o mundo e, principalmente, o coração dos brasileiros. Após seu trabalho em ‘Ainda Estou Aqui’, a atriz se tornou a grande aposta do país para a próxima edição da premiação.
E após o perfil oficial do Oscar compartilhar uma imagem da artista durante o jantar de gala do Governors Awards, os brasileiros não demoraram a demonstrar seu apoio à atriz.
A imagem de Fernanda Torres, vestindo um elegante vestido preto, rapidamente viralizou nas redes sociais. Em menos de 24 horas, a publicação alcançou mais de 245 mil curtidas e 55 mil comentários, números que superam em muito o engajamento de outras celebridades presentes no evento, como Tilda Swinton, Andrew Garfield e Lupita Nyong’o.
A reação dos brasileiros foi imediata e intensa. Nos comentários, os fãs exaltaram a beleza e o talento da atriz, expressaram seu orgulho e exigiram uma indicação ao Oscar para Fernanda Torres.
Mary Alice, atriz de ‘Matrix Revolutions‘ (2003), morreu aos 86 anos nesta quarta-feira (27) nos Estados Unidos. A polícia de Nova York confirmou a notícia ao site The Hollywood Reporter, e disse que ela estava em casa, mas não informou a causa da morte.
A atriz começou sua carreira nos palcos e também trabalhou na TV e no cinema. Ela chegou a ganhar um prêmio Tony, o principal do teatro americano, em 1987 pela atuação na peça ‘Fences‘. Em 1993, venceu um Emmy por seu trabalho na série ‘I’ll fly away‘.
Entre seus últimos trabalhos, esteve a atuação como a Oráculo no terceiro ‘Matrix‘. Ela foi a segunda a interpretar a personagem, assumindo depois da morte de Gloria Foster, em 2001.
Nicole Kidman encarna a controvertida fotógrafa americana Diane Arbus (1923 – 1971) .Arbus é conhecida por fotografar o bizarro e o inusitado. Entre os modelos de suas fotos figuram gigantes, anões, travestis, prostitutas, naturistas e artistas de circo.
Ela trabalhou para publicações como Esquire, The New York Times Magazine e Harper Bazaar e é considerada uma das maiores fotógrafas americanas do século 20.
Curiosidades:
» O filme é baseado na biografia assinada por Patrícia Bosworth, que entre outras biografias publicou a de Marlon Brando e recentemente a de Jane Fonda.
Trata-se do novo filme de Matthew Vaughn (Kick-Ass’), diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘. A história é baseada na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons.
‘Kingsman: Serviço Secreto‘ conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.
Por isso que não cansamos de dizer, em ‘The Walking Dead’, uma cena nunca terá apenas uma direção. Nunca!
Se você olhar atentamente para o fundo da primeira sequência do episódio de retorno do TV show, é possível notar que há um carro láááááá no fim da pista.
Um fã publicou o take na web e pegou todo mundo de surpresa.
Então, se realmente for Negan, não há dúvidas de ele avistou a explosão (sensacional) causada por Daryl.
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.
Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
Alicia Witt (‘Lenda Urbana’), atriz que está ascendendo em Hollywood, confirmou por meio de seu perfil no Twitter a integração na série mais assistida da TV mundial. Sua personagem ainda não foi confirmada, mas das duas uma: ou ela poderá viver uma das esposas de Negan (sim, ele terá mais de uma), ou uma personagem que na HQ era homem.
Isso já aconteceu quando transformaram Douglas Monroe (HQ) em Deanna Monroe (Série).
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie.
Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 110 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo (1963 a 1970).
Não consigo entender como o país de maior referência de produção e consumo de novelas no mundo tenha tamanha resistência para com o cinema nacional. Para aqueles que já pensaram em criticar, espere: estou levantando aqui linguagem dentro de narrativa audiovisual, roteiro, criação de personagens e desenvolvimentos de histórias que nos fazem acompanhar algo – seja por uma hora e meia, seja por oito meses.
Desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro.
Separamos 10 entre os muitos fatos relevantes sobre o cinema Brasileiro:
Pensando nisso e, aproveitando a oportunidade aqui, decidi levantar dez motivos para disseminar e esclarecer, na medida do possível, esse preconceito em relação ao nosso cinema. Porque preconceito nada mais é do que falta de informação.
1.
O item mais comum é o péssimo hábito de classificar filmes feitos por aqui como simplesmente nacionais. Nacional não é gênero! Por acaso, quando alguém te pergunta que tipo de filme é Atividade Paranormal, você responde: americano? Não, você diz terror!Então porque quando o filme é feito no Brasil existe esse terrível costume de usar a nacionalidade para defini-lo? Amarelo Manga é um drama, Se eu Fosse Você, comédia, e por aí vai.
2.
Muita gente ainda diz não gostar de produções nacionais porque são ‘mal feitas’ ou ‘baixaria’. Isso era aplicável no início do século passado quando o cinema brasileiro nasceu e só havia orçamento pra se fazer chanchadas, que nada mais são do que comédias, com certo apelo erótico, de baixo custo (não confunda com pornochanchada). Dercy Gonçalves esteve em boa parte deles, inclusive.
3.
O Cinema Novo foi um movimento nacional que mudou a cena cinematográfica em todo o mundo. Diretores brasileiros foram premiados no pomposo festival de Cannes, como Nelson Pereira dos Santos, com Vidas Secas; e Glauber Rocha com Terra em Transe e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, por exemplo.
4.
O Brasil só ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro uma vez, em 1960, pelo filme Orfeu Negro, de Marcel Camus; em 1962 o país recebeu sua segunda indicação, por O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte; as outras indicações vieram com O Quatrilho, em 1995; O Que é Isso Companheiro?, 1997; e Central do Brasil, em 1998.
5.
Depois de ganhar notoriedade internacional por meio de festivais estrangeiros, os filmes feitos aqui passaram a influenciar o trabalho de diretores que você com certeza já ouviu falar.
Sabe Os Infiltrados? E A Ilha do Medo? Cabo do Medo? Touro Indomável?
Então, são do aclamado Scorsese. Esse diretor é fã assumido deGlauber Rochae já disse em várias entrevistas que o trabalho do cineasta brasileiro o influencia até hoje.
6.
Sabe por que o hábito de ir aos cinemas de rua meio que morreu por aqui? A famigerada pornochanchada surgiu em 1970 e desde então dominou os circuitos de exibição do país, que eram primordialmente de rua. Quando Collor abriu as pernas do país para empresas estrangeiras, grandes redes como Cinemark e UCI se instalaram nos shoppings do país e dominaram a mente dos expectadores, cujos pais traziam consigo a cultura de que filme que passa em cinema de rua é pornô. Uma pena pelo Cine Marabá, Espaço Unibanco e o extinto Cine Belas Artes, aqui de Sâo Paulo, entre centenas de outros espalhados pelo Brasil.
7.
Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Uma “Vista da baia da Guanabara” teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Afonso Segreto, em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil. No entanto, este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido e sua existência só é provada por uma nota num jornal carioca da época.
8.
Quando Glauber Rocha lançou o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, em 1964, alguns críticos tiveram o dom de dizer que o cara não sabia filmar por deixar a luz estourar em quase todas as cenas e, em outras, permitir que a escuridão dominasse. Alguém aqui já esteve sob um Sol escaldante, naqueles dias em que não há nuvens no céu e seus óculos escuros ficaram em casa? Então, a idéia era recriar essa experiência. Tal como a escuridão absoluta em cenas noturnas (ou você acha que no sertão tem poste de luz?). Vale lembrar que esse estilo de luz foi aclamado pela crítica estrangeira por ser peculiar à cena cinematográfica brasileira e passou a ser usada por muitos diretores daqui e de fora depois disso.
9.
Alguns artistas brasileiros têm ganhado reconhecimento internacional, provando a qualidade de nossas atuações.
É o caso de Sônia Braga, que está no cinema norte-americano desde 1988 até hoje; Rodrigo Santoro, que começou com uma ponta muda em Panteras e depois interpretou o Rei Xerxes, em 300 de Esparta. Ele também participou da sequência ‘300 – A Ascensão do Império‘ e viverá Jesus Cristo em ‘Ben-Hur‘; Alice Braga, que teve papel de destaque em Ensaio Sobre a Cegueira, Predadores 3 e Eu Sou a Lenda.Wagner Moura também brilha lá fora, na série ‘Narcos‘.
10.
A maior bilheteria de filme nacional até o momento foi de Tropa de Elite 2, que só perdeu o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras em 2010 pro megalomaníaco Avatar. O filme brasileiro teve o maior público entre os filmes nacionais da história, com 11.002.441 pagantes e arrecadou R$ 102.188,333. Ele, inclusive, representou o Brasil no Oscar de 2012.
A maratona de bares, ou “baratona”, é um programa habitual dos personagens de Rafael Infante e Daniel Duncan na comédia ‘Desculpe o Trantorno‘, que estreia em 15 de setembro.
Em uma cena divulgada com EXCLUSIVIDADE pelo CinePOP, a noitada ganha um belo reforço com a adesão da carioca Bárbara (Clarice Falcão). A segunda personalidade de Eduardo (Gregorio Duvivier), o divertido Duca, também participa, pela primeira vez.
Assista:
No começo do longa, Eduardo se muda ainda criança do Rio para São Paulo, transformando-se numa pessoa metódica e careta. A partir de um certo momento, ele se depara com sua outra personalidade bem mais descontraída e despreocupada, o Duca, e aí começa uma batalha entre os dois lados da mesma pessoa. No elenco, além de Dani Calabresa, como a noiva paulistana Viviane, e deClarice Falcão, como a carioca descolada Bárbara, estão Rafael Infante, Daniel Duncan, Marcos Caruso e Zezé Polessa.
Elegante, classuda e dona do próprio programa de TV. É assim que Dona Hermína (Paulo Gustavo) aparece no cartaz do filme ‘Minha Mãe É Uma Peça 2‘ divulgado hoje.
Confira, com o trailer:
O trailer do filme ‘Minha Mãe é uma Peça 2‘, comPaulo Gustavo e dirigido por César Rodrigues, já atingiu 5 milhões de visualizações desde terça-feira, 25, na fanpage do longa e no Youtube, e teve um alcance de quase 18 milhões de pessoas.
Com mais de 114 mil compartilhamentos dos internautas, o trailer está no Top 10 do Youtube no mundo e traz uma prévia da nova versão da Dona Hermínia, que está ainda mais afiada no novo longa que estreia no dia 22 de dezembro.
Vale lembrar que, ao invés de 29 de Dezembro, a estreia agora acontece uma semana antes – no dia 22 de Dezembro.
A mãe mais divertida do Brasil tornou-se apresentadora de TV, ficou famosa, mudou de endereço, de status econômico… mudou quase tudo, só não mudou a si mesma. Dona Hermínia (Paulo Gustavo) continua hilária, irreverente e muito preocupada com os problemas da família: Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) resolvem conquistar a liberdade e sair de casa. Garib (Bruno Bebianno) chega com o neto e, para completar, a irmã Lucia Helena (Patricya Travassos) que mora há anos em Nova York, resolve fazer uma longa visitinha.
No elenco estão ainda Herson Capri como o ex-marido, Carlos Alberto; Samantha Schmütz é a empregada abusada, Waldeia; Suely Franco como a tia caduca, Zélia; e Alexandra Richter vive a irmã lesada, Iesa.
O primeiro filme obteve uma das melhores aberturas do cinema nacional em 2013 ao levar 410 mil espectadores às salas nos três primeiros dias de exibição. No total. o filme foi visto por 4 milhões de Brasileiros.
E Noomi Rapace, da versão sueca de ‘Millennium‘ e ‘Prometheus‘, viverá Linda, a esposa de Enzo.
Baseada no livro ‘Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races’, a trama se passará entre os anos 1945 e 1980 ao contar a história do piloto e engenheiro que redefiniu o potente carro esportivo italiano e, quase sozinho, criou a corrida de Fórmula Um.
No momento, Mann está fundindo os roteiros de Troy Kennedy Martin (‘O Fim da Escuridão’) e David Rayfield (‘Out of Africa’) em um só.
Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.
Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.
Patrick McKay e John D. Payne, roteiristas de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, foram contratados para roteirizar a série baseada no livro ‘A History of the Vampire Uprising‘, escritos por Raymond A. Villareal.
Se você nunca ouviu sobre o livro, não se espante: ele ainda sequer foi publicado.
A 20th Century Fox eShawn Levy, da produtora 21 Laps, estão adaptando a história antes mesmo dela chegar nas livrarias.
O livro é descrito como um “Guerra Mundial Z com vampiros”. A história contará sobre a aparição, assimilação e, finalmente, confrontação épica e violenta de vampiros com a raça humana.
Ele narra a ascensão dos vampiros, que se chamam de “The Gloaming”, à partir de vários pontos de vista: o investigador do CDC que descobre um vírus misterioso; O agente do FBI que forma a primeira Unidade de Crimes contra os Gloaming; A análise de um advogado de direitos civis do Gloaming Equal Rights Act; Um obsessivo bibliotecário do Vaticano; E até mesmo o TMZ.
Após um atraso de um mês, as filmagens de ‘Halloween’ começaram oficialmente em Charleston, Carolina do Sul.
Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).
O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).
A trama traráJamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.
A Disney vai investir alto em conteúdo original para seu serviço de streaming, e está produzindo séries baseadas em personagens dos ‘Vingadores‘ que não ganharam filmes.
Segundo a Variety, o estúdio está desenvolvendo uma série focada no Falcão e no Soldado Invernal, vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente. Os astros devem aparecer na série revivendo seus personagens.
Malcolm Spellman (‘Empire’) foi contratado para roteirizar o projeto.
O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.
“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.
Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.
A plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.
Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.
“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.
A Downtown Filmes acaba de divulgar o trailer de ‘Simonal‘, cinebiografia do artista dono de sucessos como “Meu Limão, Meu Limoeiro”, “País Tropical” e “Nem Vem Que Não Tem”.
Assista:
Com direção de Leonardo Domingues, o filme estreia em 8 de agosto e traz Fabrício Boliveira como responsável por dar corpo à malemolência e irreverência de Simona, como era conhecido no cenário musical das décadas de 60 e 70. Completam o elenco Ísis Valverde, a esposa Tereza, e Leandro Hassum, que interpreta Carlos Imperial, primeiro a reconhecer o talento de Simonal.
A produção acompanha Simonal a partir de seu sucesso meteórico, quando conquistou espaço na cena musical com o balanço de suas composições e a originalidade de suas performances. O músico virou sucesso de público e crítica e ganhou espaço na TV com um programa próprio, quebrando paradigmas da sociedade. O “Rei da Pilantragem” passou a ostentar riqueza e popularidade, sempre ao lado de sua fiel e inseparável Tereza. Responsáveis por assinar a trilha sonora do longa, seus filhos Simoninha e Max Castro também são retratados na produção. Além do auge da carreira, a cinebiografia mostra a queda de Simonal, depois de ser considerado como informante do Dops, durante o período da ditadura.
Durante uma entrevista ao site CinemaBlend, o diretor Rolland Emmerich falou sobre a franquia ‘Independence Day’, comentando sobre o futuro da saga depois da aquisição da Fox pela Disney.
“Eu não sei. Eu realmente nem cheguei a conversar isso com eles. Naturalmente, conversei com a Fox sobre isso e, quando eles foram comprados, eu meio que disse: ‘Bem, isso provavelmente acabou [.]’ Mas eu não sei. Vamos ver, é como se isso pudesse acontecer. Hollywood é como um lugar estranho nos dias de hoje, porque tenho a sensação de que a Disney talvez esteja interessada em continuar a saga. Eles gostam desse tipo de filme de franquia.”
A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.
Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com ‘Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.
Estrelado por Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox e outros, o Segundo longa arrecadou US$389,7 milhões e teve recepção fria por parte da crítica (alcançando meros 29% de aprovação).
A Disney divulgou o primeiro trailer LEGENDADO do drama tour-de-force‘Nomadland’, estrelado pela vencedora do Oscar Frances McDormand.
Confira:
O filme recebeu o prêmio LEÃO DE OURO de MELHOR FILME durante sua estreia mundial na 77ª edição do Festival de Cinema de Veneza. O longa também foi apresentado na 45ª edição do Festival de Toronto e no Festival Telluride. Nomadland também estará presente na 58ª edição do Festival de Cinema de Nova York.
Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.
‘Mortal Kombat‘ já estreou em 29 paíse , e as primeiras críticas já estão disponíveis.
Pelo consenso geral dos críticos, o reboot é divertido, repleto de ação e consegue ser fiel ao material original.
Confira:
Casey Chong, Casey’s Movie Mania
“Considerando que a ação é sangrenta e violenta como deveria ser, [o diretor] Simon McQuoid se empolgou tanto com sua insistência em adotar uma abordagem fundamentalista em seu filme.”
James Marsh, South China Morning Post
“Os fãs da antiga franquia de videogame Mortal Kombat finalmente têm motivos para comemorar.”
Bryan Tan, Yahoo! News Singapore
“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”
Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio
“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”
James Marsh, South China Morning Post
“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”
A’bidah Zaid, Cultura Geek
“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”
Sergio Pereira, Fortress
“Mortal Kombat (2021) não vem sem seus golpes. O reboot vai de problemas de ritmo à falta de desenvolvimento de personagens, além de edição estranha. No entanto, apesar do golpe ocasional, o filme ainda continua chutando e sai vitorioso no final.”
‘Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.
Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.
Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.
Assista ao trailer:
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
Após ter seu primeiro teaser divulgado, ‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) ganhou um novo e sombrio cartaz.
O reboot da franquia estreia em 2022.
Confira:
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.
Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.
Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficaram abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante ‘Lou‘ contrariou as expectativas.
A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, e conquistou o público.
‘Lou‘ teve um começo estelar chegando ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.
Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos filmes que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.
Na trama, uma mulher misteriosa e solitária luta contra os fantasmas de um passado sombrio quando a vizinha pede ajuda para resgatar a filha pequena, que foi sequestrada
Sucesso! O live-action de ‘Barbie‘ já ultrapassou US$ 1.36 bilhão mundialmente e conseguiu superar a arrecadação total de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.359B) e se tornar a maior bilheteria do ano.
O filme figura no 15º no ranking de maiores bilheterias da história e em breve deve ultrapassar o 14º lugar, que é ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 1,4 bilhão.
A produção dirigida por Greta Gerwig também se tornou a maior bilheteria global da história da Warner Bros. nesta segunda-feira (28). O filme ultrapassou ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘, que fez US$ 1.34 bilhão mundialmente.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O terror gótico ‘Nosferatu’ teve seu primeiro trailer durante a CinemaCon 2024, e o CinePOP teve a oportunidade de conferir este material arrepiante em primeira mão.
Confira a descrição:
O trailer começa comLily-Rose Depp como Anna Harding pronunciando as palavras “Venha até mim, ouça meu chamado”, enquanto uma mão se estende para agarrá-la. Em seguida, ela afirma: “O mal vem de além” e conta a Willem Dafoe, que ostenta uma barba branca gigante, que “ele está vindo para nós”, enquanto está deitada em uma cama de hospital, sofrendo de uma doença misteriosa.
O trailer então nos leva para uma viagem atmosférica pela Alemanha do século XIX, com vislumbres rápidos de um castelo gótico, um cemitério horrível, a cidade local e seus habitantes carregando caixões.
O terror e a histeria se espalham pela vila enquanto os moradores gritam: “Ele está chegando”, após a jovem o chamar em um aparente transe noturno. “Meus sonhos se tornam mais sombrios”, ela diz, e pergunta ao Professor Von Franz de Willem Dafoe: “O mal vem de dentro de nós ou de fora?”
Um dos destaques do trailer é a imagem da sombra gigante da mão torta de Nosferatu passando sobre a cidade e cobrindo-a na escuridão. A cena corta para Anna Harding com sangue por todo o rosto.
O personagem de Willem Dafoe, com uma atuação intensa, mobiliza os habitantes da cidade para enfrentar um mal sombrio. Em seguida, ele é visto cercado por milhares de ratos reais em um antigo mausoléu. “Estamos aqui enfrentando o… vampiro”, Dafoe declara antes de abrir um antigo caixão.
Vislumbramos o perfil lateral do icônico nariz de gancho de Nosferatu, seguido por uma imagem de sua silhueta escura flutuando por um corredor gigante. O trailer termina com o personagem de Dafoe confrontando aparentemente a criatura, enquanto ele pronuncia arrepiantemente o nome “Nosferatu”.
Confira a reação de Renato Marafon do CinePop:
Cenas assustadoras e de terror. De repente vemos o Nosferatu de costas. Uma energia meio A Bruxa e uma fotografia estonteante e desesperadora. Vai ser um épico de terror. Deu pra sentir a grandiosidade e ambição do projeto. Arrepiei!
Lembrando que o filme será lançado aqui em 9 de janeiro de 2025, duas semanas após a estreia do filme nos EUA (25 de dezembro de 2024).
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, deBram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
Anteriormente, a.nova versão do terror ganhou uma imagem inédita destacando o personagem de Hoult (‘Renfield’), chamado Thomas Hutter.
Assustado, Hutter fica frente a frente com o que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’).
Confira:
Foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.
“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O astro Keanu Reeves em breve retornará ao papel do herói ‘Constantine’ na sequência do clássico da DC, e, embora a trama ainda seja um mistério, o longa recebeu atualizações promissoras recentemente.
O diretor Francis Lawrenceconfirmou que o filme realmente vai acontecer.
“Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável”, disse Francis Lawrence.
“Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem”, afirmou Reeves.
Keanu Reeves acrescentou: “Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.
Francis Lawrence concluiu: “[Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.
Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.
Lembrando que ‘Constantine’ está disponível no catálogo da Max.
Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda Swinton e Peter Stormare.
Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo e o ranking da franquia.
Assista:
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média do novo filme ficou acima do remake (C+) e igualou a aprovação do capítulo de 2023.
‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme traz um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.
Após perder o marido, Alice decide passar alguns dias na isolada casa de campo dos sogros tentando reconstruir a própria vida. O que deveria ser um período de luto e reconciliação familiar rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo quando o infame Livro dos Mortos desperta uma força demoníaca ancestral. Um a um, os moradores são possuídos, dando origem aos temíveis Deadites e iniciando uma espiral de violência que parece não conhecer qualquer tipo de freio.
Diferentemente de muitos filmes de terror atuais, que passam boa parte da projeção preparando o terreno para entregar o horror apenas no último ato, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ não tem qualquer interesse em fazer o público esperar. O diretorSébastien Vaniček praticamente pisa no acelerador desde os primeiros minutos. Assim que Alice chega à propriedade, o inferno começa. Não existe tempo para respirar.
O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
São tantas possibilidades de assistir rapidamente a uma obra cinematográfica, principalmente após a chegada dos streamings e o fortalecimento desses serviços no pós pandemia, que muitas vezes alguns filmes passam batido. Pensando nisso, resolvemos separar uma lista bem legal com muitos projetos que merecem serem conferidos mas que talvez você nunca tenha ouvido falar:
O plano perfeito não existe. Chegou recentemente ao catálogo da Prime Video um intrigante longa-metragem que nos mostra ao longo de uma noite, reviravoltas e surpresas em meio a um banho de sangue, numa busca da descoberta de quem é a pessoa mais esperta daquele lugar. Escrito e dirigido pelo roteirista vencedor do Oscar Graham Moore, e ambientado numa época de forte predomínio das máfias nos Estados Unidos, seguimos os passos de um intrigante personagem e sua aparente fuga da violência mas que esconde segredos conforme vamos entendendo melhor essa história.
Na trama, conhecemos Gary (Zachary Quinto), um homem em busca de realizar os últimos desejos já que tem um câncer inoperável no cérebro. Completamente sozinho em uma enorme mansão, já que sua família o abandonou quando contou que era gay, um dia ele resolve contratar Cameron (Lukas Gage), um massagista com fins sexuais. Quando uma série de situações acontecem nesse dia, passando por encruzilhadas, dilemas, arrependimentos e descobertas de instantes de felicidade, essa dupla de desconhecidos precisará vencer alguns obstáculos.
Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood. Você vai entender o porquê. Por meio de uma prisão injusta baseada em interrogatórios com mentiras deslavadas e muitos achismos das forças policiais, a única chance de Juan Catalan chega através de um obstinado advogado de defesa, um jogo do Los Angeles Dodgers e da produção do sétimo episódio da quarta temporada de um dos grandes sucessos da HBO, Curb Your Enthusiasm, série estrelada por Larry David. A narrativa tendo esses elementos para contar, transforma esse projeto em algo onde não conseguimos desgrudar nossos olhos dos acontecimentos que se seguem.
Maestro (s)
Filme francês que liga a música clássica a um problema de relação entre pai e filho? Vamos falar agora do ótimo Maestro (s). Adaptação do excelente filme israelense Footnote, o longa-metragem francês Maestro (s) traz para o público um duelo entre dois personagens, pai e filho, que tem o mesmo ofício e precisam aprender a lidar com angústias que leva seus destinos para um conflito familiar que se juntam à rugas do passado. Se escondendo do melodrama, tendo o contagiante universo da música clássica como palco, vemos as variações dos erros e acertos entre mestre e aprendiz, numa relação de indiferença onde o ego se projeta acima de tudo.
Quando o trauma paralisa. Sendo duro e cru na maneira como demonstra um estado de arranhados conflitos emocionais que se somam com o tempo, aos olhos de um protagonista, que nada de braçadas na solidão, já no ponto de um despertar, essa co-produção México/Finlândia, Bayoneta caminha pelo recomeçar. Dirigido pelo cineasta queniano Kyzza Terrazas, através de uma composição quase sensorial de um personagem perdido em um impactante trauma, esse projeto nos apresenta os dramas de uma vida e o desabar de uma carreira. Destaque para a excelente atuação do ator Luis Gerardo Méndez.
Exibido na Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, A Natureza do Amor estrutura suas bases partindo do pessimismo em relação ao sentimento mais intenso que existe. O choque dos momentos de êxtase com a realidade, no sentido de conexões que logo viram desconexões, passam por citações de Platão à Schopenhauer. Acompanhamos os desenrolares através de uma protagonista e sua necessidade de descobrir o afeto, o amor, tendo o desejo como uma lacuna que aos poucos vai mudando de sentido. Escrito e dirigido por Monia Chokri, A Natureza do Amor é uma jornada de opostos que se atraem.
Na trama, conhecemos Vera (Marieta Severo), uma mulher recém divorciada que comanda uma ONG. Ela é mãe de Tânia (Laura Castro), uma mulher na casa dos 40 anos, casada Vanessa (Marta Nobrega) que tem o sonho de ter um filho com a companheira. Vera sofreu traumas enormes durante a ditadura, principalmente no período em que esteve presa. Ela não tem um bom relacionamento com a filha. Essa última passa por uma fase muito difícil, estudando para concurso e tendo que lidar com os conflitos no seu relacionamento, muitos desses provocados pelas tentativas de gravidez. Essas duas estradas acabam entrando em choques as levando para um caminho de questões que precisam serem debatidos.
Na trama, conhecemos uma esforçada trabalhadora, já com certa idade, chamada Khadija (Saadia Bentaïeb) que após sair do serviço tarde da noite acaba dormindo na condução de volta para casa e vai parar no ponto final da estação, a dezenas de quilômetros de casa. Sem ter como sacar dinheiro e sem condução por causa do horário, resolve ir a pé pra casa e assim conhece e aprende mais sobre a vida através de outros personagens e situações que cruzam seu caminho. Um homem morando escondido em uma casa que a protagonista já trabalhou, um morador de rua desacordado e um cachorro perto do dono, uma atendente separada com uma filha pequena que trabalha em uma loja de conveniência, são alguns dos que passam pelos olhos da personagem principal.
Amor escondido é igual a liberdade dentro de um quadrado. Representante da França ao Oscar 2021 e indicado ao Globo de Ouro, Nós Duas, Deux no original, é uma interessante incursão sobre sentimentos íntimos de duas mulheres mais velhas, que se conhecem toda uma vida, onde fora colocado um papel no buraco da fechadura para os demais jamais, ou nem ao menos, terem a chance de se intrometer. Honesto e bastante delicado, trata com muito respeito a questão da aceitação do amor de duas mulheres apaixonadas e o eterno receio do que os outros podem pensar sobre isso. Destaque para Barbara Sukowa, uma das melhores atrizes europeias, não só da atualidade, em mais uma atuação magnífica, vibrante e delicada ao mesmo tempo.
Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.
Na trama, Tadeo Stones é um pedreiro muito aventureiro e aspirante a arqueólogo. Ao descobrir que o colar do rei Midas, que transformava tudo que tocava em ouro, existiu de verdade sai rumo a Los Angeles com seus amigos – Sara Lavrof, o cão Jeff e sua velha amiga Múmia. Mas um problema surge quando Sara desaparece misteriosamente.
A esta altura, Pablo Escobar se tornou um dos papeis mais requisitados da dramaturgia mundial. Seja em filmes, séries, produções para a TV e documentários, o maior narcotraficante que a Colômbia já viu (e quiçá o mundo), se tornou tema de inúmeras produções audiovisuais. O motivo, você pergunta? O mesmo que fez de obras como O Poderoso Chefão (1972), Scarface (1983) e Os Bons Companheiros (1992) algumas das mais adoradas da história do cinema. O crime a violência sempre foram chamarizes na ficção, pois fascinam pelo perigo.
E que melhor material do que uma verdadeira lenda do tráfico de drogas e todo tipo de atividade ilícita que se possa imaginar. Escobar foi mais do que qualquer criminoso, parou um país e incomodou tanto o poderosíssimo EUA a ponto de despertar sua ira. O que veio a se tornar sua queda e ruína. Todos nos sabemos de cor a trajetória do ‘Patrón’, como era conhecido – caso não conheçam, procurem sobre sua curiosa escalada rumo ao poder, pois material fonte é o que não falta (uma boa dica é a recente série Narcos).
Ajudando ainda mais este acervo bibliográfico, o espanhol Fernando León de Aranoa (Um Dia Perfeito) adapta para as telonas o livro Loving Pablo, Hating Escobar, da jornalista Virginia Vallejo. A apresentadora e repórter (vivida na citada Narcos pela estonteante Stephanie Sigman) conheceu o lendário bandido de perto, inclusive de forma íntima, pode-se dizer sem equívocos. Vallejo foi sua amante mais notória e uma das pessoas com mais propriedade para delinear insights sobre o mito do criminoso.
A decepção, no entanto, chega através de um material – ou ao menos sua transposição para as telonas – sem grandes novidades. O atestado não passa de reciclagem de tudo que já sabemos, e muito, sobre o poderoso soberano do cartel de Medilín. Embora não cause grande estranheza igualmente, Escobar: A Traição em momento algum consegue quebrar o molde, tanto narrativo quanto estético, de qualquer produção para a TV sobre o tema. Não inova e não transcende o imaginado, permanecendo no lugar comum de outras obras que abordaram o tema. Aqui, não existe um aprofundamento que só alguém muito ligado à figura central poderia trazer. Os chamados detalhes de bastidores.
Por outro lado, funcionando como holofote para o drama criminal estão os esforços da dupla protagonista, e casal da vida real (em seu primeiro trabalho juntos após o casamento) Javier Bardem e Penélope Cruz. E sim, coloco nesta ordem porque, por mais que seja uma narrativa servida por Vallejo, é Escobar quem assume o protagonismo no filme.
E é Bardem justamente, um ator extremamente metódico, quem sobressai em sua performance, incorporando como esperado o chefão. Sua atuação é hipnótica, por vezes sedutor como Juan Antonio de Vicky Cristina Barcelona (2008), outras, tão aterrador quanto Anton Chigurh de Onde os Fracos Não Tem Vez (2007). O único porém em sua composição, que sequer diz respeito ao ator, é o uso de uma maquiagem pra lá de canhestra, soando completamente artificial na segunda metade do longa. É ruim ao ponto de incomodar.
Quanto à cara metade do espanhol, parece não existir meio termo para Penélope Cruz. Quando é boa, chega ao nível de prêmios. Quando não é, fica na base da caricatura. Exatamente o resultado aqui. Talvez fosse inclusive a proposta da atriz, permear o papel com certo exagero e extravagância. No entanto, sua atuação não chega junto do resto da obra ou da intensidade almejada em momentos. Nem de longe comprometendo o resultado geral tampouco.
Escobar: A Traiçãoé um longa eficiente e direto, sem floreios ou pretensões artísticas desmedidas. É um telefilme bem temperado, cuja força está na presença de seus astros de cinema e de seu virtuoso empenho.
Chris Pine como Jack Ryan? Jennifer Lawrence e Bradley Cooper em um romance de época? Jim Carrey retornando a um de seus filmes mais famosos vinte anos depois? Clint Eastwood dirigindo filme de boy band dos anos 60? Steven Spielberg produzindo filme sobre um restaurante indiano na França? Sim! Nada disso é surto coletivo, esses filmes realmente existem. E mais, foram lançados há apenas uma década nos cinemas.
Apesar de a maioria das pessoas ter apagado completamente da memória, muitos deles até fizeram relativo sucesso em sua época de lançamento, sendo comentados e assistidos por muitos. Essa nova matéria tem como objetivo justamente recuperar essa lembrança, que não é tão antiga assim. Aqui a proposta é jogar luz nestes filmes que estão completando 10 anos de estreia e quase ninguém mais lembrava que tinham sido lançados. Confira.
Pompeia
Quando pensamos no diretor Paul W.S. Anderson o que vêm imediatamente à cabeça é a franquia ‘Resident Evil’ estrelada por sua esposa, a atriz Milla Jovovich. Mas você lembrava que o diretor tentou fazer um filme um pouco mais sério, misturando a catástrofe histórica bem real de Pompeia em um filme de aventura, ação e épico medieval com muitos efeitos especiais? ‘Pompeia’ pegou o gancho do sucesso de ‘Game of Thrones’ escalando o protagonista Kit Harrington, o Jon Snow, no papel principal.
O que é a primeira coisa que você pensa quando falamos no agente da CIA Jack Ryan? Sem dúvida na série de sucesso da Amazon estrelada por John Krasinski. Os mais antigos sempre terão Harrison Ford como intérprete predileto do personagem no cinema. E os mais detalhistas poderão até mesmo lembrar de atores como Alec Baldwin e Ben Affleck no papel. Mas o que a maioria parece ter esquecido, apenas dez anos depois, é que Chris Pine tentou dar um gás nas histórias do agente no cinema em ‘Operação Sombra’.
‘Debi & Lóide’ marcou os anos 90 como uma das comédias mais escrachadas e hilárias da década. Foi o símbolo do passo adiante em relação ao que o humor podia ou não fazer, onde podia ou não ir. Hoje em dia algo assim seria inimaginável. O longa original transformou Jim Carrey em um astro e ainda é guardado em um lugar muito especial pelos fãs como ícone de um tempo que não volta mais. A prova disso, de que os tempos mudaram, foi que vinte anos depois do original um novo ‘Debi & Lóide’, de novo com Carrey e os mesmos diretores, sequer foi notado.
Will Smith é o diabo! Calma, não estou falando sobre o comportamento do astro durante o Oscar de 2022 e sim de um filme que ele fez no qual interpretou a persona do rei das trevas. Não sabe que filme é esse? Bem, você certamente não está sozinho. Acontece que ‘Um Conto do Destino’ não computou na maioria das cacholas. Smith, por outro lado, fez uma pequena participação não creditada. Os protagonistas mesmo são Colin Farrell como o herói e Russell Crowe como o vilão, nesse conto “de fadas” romântico, lançado no dia dos namorados nos EUA, que marcou a estreia do roteirista Akiva Goldsman como diretor.
O Juiz
Robert Downey Jr. ficará para sempre eternizado como o herói Homem de Ferro no cinema. Mas é claro que o veterano já interpretou tudo quanto é tipo de papel em sua carreira. Você saberia listar alguns? Sim, Chaplin e Sherlock Holmes são alguns de seus personagens mais marcantes. Mas você lembrava que há dez anos ele vivia um advogado literalmente tentando tirar o pai da forca no drama ‘O Juiz’? Era para ser o grande filme de Oscar do ator, mas quem foi lembrado mesmo foi seu “pai” no filme, Robert Duvall, indicado para melhor coadjuvante.
Jennifer Lawrence e Bradley Cooper se tornaram em pouco tempo um dos casais mais marcantes e queridos de Hollywood. Tudo começou no indicado ao Oscar ‘O Lado Bom da Vida’, que deu para J-Law sua estatueta de melhor atriz. No ano seguinte, pelas mãos do mesmo diretor, os dois estiveram juntos em ‘Trapaça’ com novas nomeações, embora não contracenassem. Um ano depois a dupla completou sua trilogia, mas em um filme que ninguém sequer lembra que foi lançado. Falamos do drama de época ‘Serena’. Sabia que existia?
Não são apenas os filmes ruins que desaparecem sem deixar vestígios. Pelo contrário, um filme ruim pode dar o que falar e não sair da boca do povo – prova disso é o recente ‘Madame Teia’, que está tendo muito mais atenção do que filmes bons de verdade. Por outro lado, filmes que até fizeram sucesso em sua época de lançamento e tinham tudo para ser cult, simplesmente desaparecem do zeitgeist.
É o caso do terror extremamente criativo ‘Amizade Desfeita’. Antes de ‘Buscando’ e ‘Desaparecida’, este longa criava mistério e tensão, todo contado através de telas de computadores e celulares. Por ser um filme menor e sem rostos conhecidos no elenco, foi se apagando com o passar dos anos.
Homens, Mulheres e Filhos
Adam Sandler vira e mexe entrega um trabalho mais sério, que rende elogios ao ator e até falatório de Oscar – uma indicação ainda irá sair para ele, temos esperança. O vindouro ‘O Astronauta’, da Netflix, é uma pedida para tal. Quando falamos nos trabalhos dramáticos da carreira do ator, muitos lembrarão do recentes ‘Joias Brutas’, do universalmente adorado ‘Embriagado de Amor’, e até mesmo de ‘Espanglês’. Mas um que o povo não fala quase é ‘Homens, Mulheres e Filhos’, do diretor Jason Reitman, que ainda traz no elenco Jennifer Garner, Ansel Elgort, Kaitlyn Dever e Emma Thompson.
Jersey Boys – Em Busca da Música
O lendário Clint Eastwood possui um conjunto da obra realmente louvável, como poucos. Seja como ator ou como diretor. A especialidade do cineasta pode até ser filmes mais intensos, de ação e faroeste. Mas o brucutu já demonstrou também ser um homem sensível, amante de música e de romances. A prova disso são longas como ‘Bird’ e ‘As Pontes de Madison’. Mas você lembrava que o icônico diretor havia feito um drama musical que é a biografia do cantor Frankie Valli e sua banda ‘The Four Seasons’? Não se culpe, nós também não.
Filmes, séries e programas de TV sobre culinária – o chamado “pornô gastronômico” estão bombando na atualidade, sem que pudessem ser mais populares. Uma das provas disso é o fenômeno que se tornou a série ‘O Urso’. Mas há dez anos isso já era uma realidade, com filmes como ‘Pegando Fogo’ e ‘Chef’. Na verdade, se voltarmos ainda mais no tempo, encontraremos ainda a animação ‘Ratatouille’. Seja como for, um dos itens mais esquecidos deste subgênero é ‘A 100 Passos de um Sonho’. Que filme é esse, você pergunta? Bem, e se eu disser que se trata de um filme com a veteraníssima vencedora do Oscar Helen Mirren, produzido por ninguém menos que Steven Spielberg, a coisa melhora de figura?
Conversando com o Deadline, Luca Guadagnino confirmou que o seu remake de ‘Suspiria‘ terá cena pós-créditos, e falou sobre o futuro da franquia. Sobre a cena, ele revela:
“A personagem apontará para direção a algo. Acho que seria interessante saber o que é.”
Ele continua, “No começo, o título do filme seria ‘Suspiria: Parte 1’, mas não queríamos dar a impressão de algo que não estivesse completo. Acredito que seria muito interessante explorar a origem da Madame Blanc e Helena Markos, e também o futuro de Susie Bannion no mundo. Então, talvez. Temos que ver como o filme se sairá.”
O remake estreou durante o Festival de Veneza, e foi ovacionado durante 8 minutos pela plateia, após o fim da exibição, mas os críticos ficaram divididos quanto ao longa, que acabou conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 7 críticas positivas contra 5 negativas, até o momento.
Alguns consideraram a obra “muito melhor que a original”, mas outros descreveram como “monótomo, chato e ridículo”. Ainda houve também quem descrevesse o longa como pretensioso demais. Confira algumas críticas:
The Hollywood Reporter:
“Guadagnino fez uma homenagem ambiciosa, mas realmente não se beneficia de seu olhar mais intelectualizado, em vez disso drena as emoções de grande horror. Precisa ter estômago”
New York Magazine:
“‘Suspiria’ é um filme deslumbrante, hediondo e intransigente, e enquanto procura fazer muitas coisas, analisa nossas mentes sobre a brutalidade do passado e da natureza humana”
Revista Time:
“Este novo ‘Suspiria’ é brando, horrível, chato e bobo. Não há nada de poético ou erótico, muito pelo contrário”
indieWire:
“‘Suspiria’ é um filme de loucura rara e irrestrita, e deixa para trás uma mensagem escaldante escrita em dor e sangue: O futuro será um pesadelo se não pudermos nos responsabilizar pelo passado”
The Wrap:
“Os sobressaltos não são assustadores, o subtexto político nunca se conecta com o resto do filme, e até mesmo o senso visual geralmente infalível de Guadagnino não é suficiente para colocar o filme em um lugar bom”
RogerEbert:
“Um feito de tirar o fôlego em um sensacionalismo oco e conhecedor que merece ser chamado de “pretensioso”. E muitas outras coisas ruins”
A estreia no Brasil está programada para 02 de Novembro de 2018.
Assista também o primeiro clipe, mostrando Dakota Johnson em uma dança bizarra:
O aguardado remake de ‘Suspiria’, de Luca Guadagnino, promete ser um dos filmes mais macabros do ano e o diretor prometeu, durante uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, que a experiência será perturbadora.
“Espero que este filme seja uma experiência implacável que vai entrar fundo em sua pele e descer por sua espinha. Quero que essa seja a experiência mais perturbadora que você possa ter nos cinemas. O filme é sobre ser imerso em um mundo de turbulência e escuridão implacável”
No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”
O canal FX adiou em alguns dias a estreia da 2ª temporada de ‘Pose‘. Previsto anteriormente para ser lançada em 9 de junho, o segundo ciclo agora irá ao ar no dia 11 de junho.
Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.
Criada por Ryan Murphy, Steven CanalseBrad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.
A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.
De acordo com o jornalista Daniel Richtman, cujas informações sobre os bastidores da Marvel tem sido bastante precisas, Tom Holland está em negociações para participar da sequência ‘Venom 2‘.
Apesar de não ter sido confirmado, a informação faz sentido, considerando que os fãs têm especulado sobre a introdução do amigão da vizinhança na franquia do anti-herói desde que o acordo previamente rompido com a Disney. Será que o Venom será apresentado oficialmente ao Universo da Marvel?
Por enquanto, trate a informação apenas como um rumor.
Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a sequência.
Previsto para 2021, ‘Venom 2’ trará de volta Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
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