“O casal estranho mais letal do mundo – o guarda-costas Michael Bryce (Ryan Reynolds) e o assassino de aluguel Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) – estão de volta em outra missão com risco de vida. Ainda sem licença e sob vigilância, Bryce é forçado a entrar em ação pela esposa ainda mais volátil de Darius, a infame vigarista internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). Enquanto Bryce é levado ao limite por seus dois protegidos mais perigosos, o trio se mete em uma trama global e logo descobre que eles são tudo o que está no caminho de um louco vingativo e poderoso (Antonio Banderas). Entrando na diversão e no caos mortal está Morgan Freeman como… bem, você terá que ver.”
A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.
Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.
Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Coquetel Explosivo’ (Gunpowder Milkshake), filme de ação estilo ‘Kill Bill‘ que já está disponível no catálogo do Amazon Prime Video.
Assista a crítica:
A trama acompanha Sam (Karen Gillan), uma garota que foi abandonada por sua mãe, a assassina profissional Scarlet (Lena Headey). Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.
Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).
As informações indicam que a plataforma está trabalhando em uma continuação do longa-metragem. Não se sabe se Karen Gillan, Lena Headeye o restante do elenco protagonista irá retornar para o segundo capítulo.
No início da semana, foi revelado que o diretorBassam Tariq não vai mais comandar o reboot de ‘Blade‘ por estar descontente com as mudanças nas datas da produção.
Porém, o problema em torno da produção parece ser bem maior. O The Direct revelou que o roteiro vai ser reescrito do ZERO porque não satisfez o ator Mahershala Ali, que achou o texto ‘sem vida’ e as cenas de ação totalmente ‘sem graça’.
O roteiro original mostraria a origem do Blade na década de 1920 e teria vários saltos temporais até os dias de hoje.
O diretorBassam Tariq não vai mais comandar o reboot por estar descontente com as mudanças nas datas da produção.
“Me contaram que o atual roteiro de ‘Blade‘ tem aproximadamente 90 páginas e apresenta apenas DUAS sequências de ação (sem brilho). Mahershala [Ali] parece estar muito frustrado com o processo. Mas isso é apenas o que as fontes estão me dizendo. Não leve como verdade.”
Confira:
I’m told that the current BLADE script is roughly 90 pages and features exactly TWO (lackluster) action sequences. Mahershala said to be very frustrated with the process. Feige said to be spread too thin. But hey, that’s just what sources are telling me. Don’t shoot the messenger
Mas os fãs já estão temendo um atraso na estreia, que até então está programada para novembro de 2023.
Nas redes sociais, outra grande preocupação é se a Marvel Studios irá conseguir contratar um diretor à altura do personagem em tempo adequado.
Confira as reações:
Caraca, Blade perdeu o diretor e aparentemente o roteiro tá todo picotado. Detalhe: as filmagens começariam em outubro/novembro. Provavelmente isso afetará todo o calendário do longa e do MCU 🧛🏾♂️ pic.twitter.com/laPGByKZj9
A perda do diretor de Blade, faltando menos de três meses para o inicio programado das filmagens, além de esquisita, é um baque forte ao cronograma da Marvel Studios. A conferir o que o Zé Boné vai fazer para apagar esse incêndio.
o diretor de blade saindo da direção e o filme tendo sido reescrito várias vezes não é possível que toda vez que a gente ganha alguma coisa decente (werewolf by night e deadpool 3) acontece uma desgraça pic.twitter.com/7ErCe2pdYn
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
É uma surpresa, visto que as três temporadas foram aclamadas pela crítica e tiveram sete indicações ao Emmy ao longo de três anos.
Na terceira e última temporada, Catherine e Peter tentam resolver suas diferenças e superar uma brutal tentativa de assassinato para fazer seu casamento dar certo. Em paralelo, uma figura inesperada está incitando a ira dos plebeus – o que pode ameaçar não só o reinado de Catherine, como também sua própria vida.
Relembre o trailer:
Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.
Sam Raimi é um dos diretores mais conhecidos da atualidade e já ficou responsável por títulos bastante famosos entre os fãs, incluindo o terror ‘Arraste-Me para o Inferno’, a franquia ‘Homem-Aranha’, com Tobey Maguire, e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Agora, em uma recente aparição à WonderCon neste último final de semana, o cineasta foi questionado sobre a possibilidade de comandar um novo filme do Universo Cinemático Marvel, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, que ainda não decidiu oficialmente seu diretor (via CBM).
Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel Studios ainda não o chamou para oficializar o contrato.
“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee“, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.
Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.
Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.
“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”
Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”
E você? Gostaria de ver o diretor novamente envolvido com a Marvel?
O Apple TV+ lançou o trailer de ‘Ladrões de Drogas‘ (“Dope Thief”), nova série criminal em oito episódios com produção executiva do indicado ao Oscar Ridley Scott, que também dirige o primeiro episódio.
Criada e com produção executiva do indicado ao Oscar Peter Craig, ‘Ladrões de Drogas‘ é estrelada pelo indicado aos prêmios Oscar, Emmy e TonyBrian Tyree Henry, que também assina como produtor executivo. ‘Ladrões de Drogas‘ estreia mundialmente, no Apple TV+, com seus dois primeiros episódios, na sexta-feira, 14 de março, com um novo episódio toda sexta-feira, até 25 de abril.
Assista ao trailer:
Baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya, a série acompanha dois amigos delinquentes (Brian Tyree Henry e Wagner Moura) da cidade de Filadélfia, no estado da Pennsylvania, que se passam por agentes da DEA (órgão federal dos Estados Unidos para controle e repressão de narcóticos) para roubar uma casa no interior. No entanto, o golpe transforma-se em uma perigosa ação de vida ou morte à medida que eles expõem e desmantelam a maior rota de narcóticos escondida na costa leste do país.
O elenco principal conta com Wagner Moura (“Iluminadas”, da Apple; “Narcos”; “Guerra Civil”), Marin Ireland (“The Umbrella Academy”, “Homeland” e “Sneaky Pete”), Kate Mulgrew (“Star Trek: Voyager”, “Orange Is the New Black”, “Uma Questão de Família”), Nesta Cooper (“See”, da Apple e “The Stand”), Amir Arison (“Lista Negra”), Dustin Nguyen (“Warrior”) e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames (“Missão: Impossível”).
O thriller brasileiro ‘Cinco Tipos de Medo‘ conquistou quatro dos principais prêmios do Júri Oficial do CineMATO: Melhor Longa-Metragem, Melhor Filme Mato-Grossense, Melhor Direção e Melhor Montagem, e vai alcançar uma carreira internacional.
A Ashé, produtora global fundada pelo brasileiro indicado ao Emmy Maurício Mota ao lado da vencedora do Oscar Viola Davis e do produtor Julius Tennon, passou a integrar o longa como produtora executiva.
Dirigido por Bruno Bini e filmado em Cuiabá, o longa é estrelado porBella Campos e Xamã, que fazem suas estreias no cinema, além de contar no elenco com João Victor Silva, Rui Ricardo Diaz e Bárbara Colen. A produção é assinada pela Plano B Filmes e Druzina Content, em coprodução com a Quanta, e foi lançada nos cinemas brasileiros pela Downtown Filmes.
Para Maurício Mota, a entrada da Ashé reforça a aposta da empresa na força das produções nacionais no mercado global.
“A entrada da Ashé em ‘Cinco Tipos de Medo’ confirma a estratégia do Grupo Reclaim de investir no soft power brasileiro para o mundo. Acreditamos muito na potência do filme no mercado internacional. Muito bom trabalhar com uma produtora e um diretor fora do eixo dominante do audiovisual brasileiro com um roteiro, direção e atuações tão fortes.”
O anúncio acontece em um momento especial para o longa. Depois de conquistar quatro prêmios no Festival de Gramado 2025, incluindo o de Melhor Filme pelo Júri Oficial, a produção também disputa o Prêmio Grande Otelo nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem de Ficção.
Bruno Bini destacou a recepção positiva da obra em diferentes países.
“Tem sido incrível perceber como uma história tão local, tão particular, tem encontrado eco em públicos bem diversos. No fim das contas, é um filme sobre conexão entre as pessoas, e isso é profundamente universal.”
A produtora Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, também comemorou a parceria e ressaltou o potencial internacional do projeto.
“A entrada da Ashé em ‘Cinco Tipos de Medo’ reforça a potência que o filme pode ter no cenário internacional. Tem sido emocionante acompanhar sessões com públicos diversos em festivais em Paris, Barcelona, Chicago, Havana e outras cidades. Essa conexão mostra que histórias profundamente brasileiras também podem tocar públicos do mundo inteiro.”
Além da chegada da Ashé, o filme também passa a contar com a Malin Entertainment, que será responsável pela representação internacional da produção. A empresa comandará as estratégias de vendas globais, o posicionamento da obra no mercado externo e a campanha para as principais premiações internacionais, com foco especial na corrida pelo Oscar.
Nas próximas semanas, Ashé e Malin Entertainment coordenarão a participação do longa no circuito internacional de festivais, além da realização de sessões especiais em Los Angeles, reforçando a estratégia para ampliar a visibilidade de ‘Cinco Tipos de Medo‘ junto à indústria norte-americana.
O amar e suas desilusões são páginas quase certas em nossas vidas. E quando o destino apronta? Pensando em intensas histórias de amor que acontecem tendo o acaso como trampolim, mas não necessariamente tendo um final feliz, separamos abaixo 10 produções interessantes para você conferir:
Na trama, conhecemos Sutter (Miles Teller) um jovem norte-americano que simplesmente não quer crescer. Desafios, dificuldades, futuro são algumas das palavras que não existem para ele. Certo dia, após uma bebedeira danada, acorda no quintal de Aimee (Shailene Woodley), uma garota que passa despercebida por todos nos corredores do colégio. Mesmo com o encontro inusitado, nasce uma história de amizade e amor que modifica a vida de Sutter. O conflito existencial de não ter a mínima ideia de como vai ser seu futuro vai transformando a cabeça do jovem e ele precisa cada vez mais entender que a maior dificuldade da vida dele sempre foi ele mesmo.
Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.
Na trama acompanhamos em algumas passagens de tempo a relação de amizade e quem sabe até mesmo amor entre Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). No início amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, sem conseguirem dar aquele passo necessário na relação, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente, ela uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur (John Magaro), ele um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo, contemporânea, acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?
Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.
Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.
Na trama, conhecemos a jornalista e fotógrafa Alex (Kate Winslet) que está tentando viajar para chegar a tempo de seu casamento. Ben (Idris Elba), é um médico cirurgião que está voltando para casa de uma conferência médica. Ambos iriam embarcar no mesmo avião mas o vôo é cancelado. Com pressão para chegarem aos seus destinos, resolvem alugar um avião de pequeno porte. Mas o imprevisível acontece, o piloto do avião sofre um ataque durante a trajetória e ambos caem no meio de montanhas geladas cobertas de neve. Assim, usando todos os recursos possíveis, precisam se unir para sobreviver enquanto não conseguem ajuda.
Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor.
Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.
Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.
Hoje estreia nos cinemas de todo o Brasil, o terror russo A Sereia: Lago dos Mortos (confira a crítica abaixo), do mesmo diretor de A Noiva. O filme não apresenta o mais agradável retrato destas criaturas marinhas, metade mulher, metade peixe, já que aqui a sua lenda é levada da forma mais séria e real – o mito das criaturas a têm como uma “encantadora de homens” nos mares, que usa sua cantoria para atrair pescadores e marujos, seduzindo-os e enfeitiçando-os, somente para arrastá-los para o fundo do mar. Ou seja, nada muito romântico e mais próximo a uma maldição. Sendo assim, ponto para o recente terror.
No cinema, ao contrário, a maioria das encarnações desta criatura segue uma linha completamente oposta, tratando-as como seres ingênuos, amistosos e prontos para amar. Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, com as principais sereias da sétima arte. Prepare-se para o mergulho. Vem com a gente.
A Sereia: Lago dos Mortos
Como de costume, este foi o filme que motivou a lista, portanto, é o que a abre. Novo longa dirigido pelo russo Svyatoslav Podgaevskiy e protagonizado por sua musa Viktoriya Agalakova, depois de A Noiva (2017). Na verdade, os dois longas se parecem muito, e apresentam uma família sendo atormentada por uma maldição – sempre trazida por uma figura feminina. Desta vez, a “criatura” habita um lago. Espere muito água.
Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, este filme de 1984 continua a fazer a alegria das novas gerações. Na trama, Daryl Hannah – decolando em sua carreira no auge da forma (aos 24 aninhos) – vive Madison, uma sereia que aparece em Nova York, encantando o protagonista vivido por Tom Hanks. Os dois se apaixonam, mas também são perseguidos. Poucos sabem, mas Splash foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Poucos sabem também que o filme teve uma obscura continuação, lançada direto em vídeo em 1988, sem as presenças de Hannah e Hanks, obviamente. Outra curiosidade é o remake indiano, lançado em 1991, que se tornou um fiasco por lá.
Esta animação de 1989 serviu para colocar a Disney numa nova fase em seus filmes do gênero. O longa marca o retorno de histórias protagonizadas por humanos (mesmo que com criaturas fantásticas e bichos falantes), depois de uma longa fase tendo animais como protagonistas. Depois dele, vieram A Bela e a Fera(1991), Aladdin (1992) e Pocahontas(1995). Na trama, a princesa submarina Ariel sonha em se tornar humana. É dito que seu visual (de cabelos ruivos) foi criado para diferenciá-la da sereia de Splash. O filme venceu o Oscar de melhor canção (‘Under the Sea’) e trilha sonora, e foi indicado para outra canção (‘Kiss the Girl’). A Pequena Sereia teve duas continuações lançadas direto em vídeo (2000 e 2008) e gerou uma série animada no rastro do filme, que durou de 1992 a 1994. Um filme pouco falado, em live action, com a icônica Shirley MacLaine, foi lançado em 2018, e uma produção da própria Disney – da leva com atores reais – sobre a história está sendo trabalhada, com Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins) na direção.
Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas
Tudo começou em 2003, com o fenômeno surpresa que foi o primeiro filme. Depois, duas continuações foram filmadas simultaneamente e lançadas no mesmo ano de 2007. É claro que a Disney não iria deixar de lado uma grande fonte de renda como esta franquia, assim, a volta do Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) foi orquestrada quatro anos depois. E como tem tudo a ver com este universo, parte da trama se centra em encontrar lágrimas de sereias – criaturas tratadas de forma ameaçadora no longa. No entanto, nossa protagonista está mais para os itens acima, e é uma criatura pacífica e ingênua, que só quer ser deixada em paz. Interpretada pela espanhola Astrid Bergès-Frisbey, esta sereia se apaixona pelo clérigo Philip (Sam Claflin) – criando assim um dos casais mais inusitados do cinema (e que merecia trama própria num filme).
E se a geração dos anos 1980 teveSplash e A Pequena Sereia como formas de entretenimento na infância, os milênios ganharam Aquamarine, produção de 2006. É fácil perceber quem se deu bem nessa. Este longa consegue ser mais infantil que a animação da Disney, mesmo sendo live-action. Na trama, que ressalta a amizade entre adolescentes, duas amigas (Emma Roberts e a sumida cantora JoJo – não é a Todynho) encontram uma sereia na piscina. Assim, a dupla decide fingir que a criatura é somente mais uma de suas amigas, encobrindo a cada guinada seu comportamento social errático – já que não está familiarizada com nosso mundo. Aqui, a sereia é interpretada pela carismática e subestimada Sara Paxton.
As Travessuras de uma Sereia
Este é o filme mais inusitado da lista a apresentar uma sereia. Trata-se de uma produção asiática, saída da China, que se resume em pura insanidade. É só assistir ao trailer, e perceber a riqueza do visual (fotografia, direção de arte e efeitos), que trata a criatura marinha de uma forma nunca apresentada antes no cinema. E embora esta produção de 2016 não seja muito conhecida para os brasileiros (atualmente parte do acervo da Netflix), o filme conquistou um feito histórico, já que em seu respectivo ano de lançamento, esteve em 14ª posição dos longas mais rentáveis do mundo – desbancando inúmeras produções hollywoodianas (como X-Men: Apocalypse, Kung Fu Panda 3, Warcrafte Independence Day: O Ressurgimento), com mais de US$550 milhões em caixa. Não por acaso, o filme é dirigido por Stephen Chow, o grande nome do cinema blockbuster da China, conseguindo emplacar inclusive em outros mercados – que tem no currículo obras como Kung-Fu Futebol Clube (2001) e Kung-Fusão(2004). Se você curte a mitologia em torno das sereias, esta é uma produção imperdível.
Ele e a Sereia
Produções em torno do mito da sereia não são novidade. Esta obra chega para provar, sendo um dos maiores clássicos a utilizar o tema. Aqui, neste filme de 1948, um homem encontra e se apaixona por uma sereia. A trama remete ao icônico O Pecado Mora ao Lado (1955), com Marilyn Monroe, já que como na comédia, aqui o sujeito casado (vivido por William Powell) está de férias no Caribe com a esposa – quando cai em tentação, desta vez com uma criatura mitológica. A intérprete da criatura é Ann Blyth. E o ano de 1948 parece ter sido atingido pela febre das sereias, já que também foi lançado Miranda, a Sereia – com tramas bem parecidas. Em Miranda, um homem casado descobre uma sereia e acaba atendendo seu pedido para levá-la a Londres.
Outro item muito diferente na lista e uma obra indispensável. Trata-se de uma produção polonesa que mistura musical e terror, claro, tudo banhado na mitologia das sereias. Cult por natureza, A Atração conta a história de duas irmãs sereias, que são adotadas e passam a viver num cabaré. Enquanto Silver (Marta Mazurek) se encanta com o mundo dos homens e procura o amor e a paixão, Golden (Michalina Olszanska) não consegue controlar seu desejo por sangue e carne, humana de preferência. A produção de 2015 é dirigida pela cineasta Agnieszka Smoczynska, e foi exibido no Festival de Sundance 2016.
Calma, antes que algum fã tire as calças pela cabeça. Sabemos que Jason Momoa é a “musa” da Liga da Justiça(2017), com suas jogadas de cabelo para trás, e embora o grandalhão também seja metade peixe, deixamos o cargo de sereia neste filme para outra pessoa. Mera, papel de Amber Heard, é praticamente a encarnação badass de Ariel da Disney. Ruiva, independente e com tons de verde em seu figurino, esta “mulher-peixe” é pura adrenalina e não espera ser resgatada por nenhum príncipe. Ao contrário, é ela quem segura na mão do sujeito e o conduz por sua jornada. Mera facilmente se torna uma heroína que queremos ver de novo nos próximos longas da DC.
Buscando um novo sucesso para chamar de seu, os estúdios de Hollywood costumam seguir certas tendências acreditando que irão se tornar receita. Após fenômenos culturais como as franquias ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, no início dos anos 2010 essa tendência era as adaptações de livros infanto-juvenis de fantasia e ficção científica, nos EUA conhecidos como ‘Young Adult novels’. O que essas três franquias têm em comum é que são todas baseadas em livros de enorme sucesso, que ficaram ainda mais populares com o lançamento de seus filmes.
Mas nem todos conseguem virar ouro, e para cada tiro no alvo, precisamos ter outros tantos que dão com os burros n’água. São justamente esses filmes que visavam ser o novo ‘Harry Potter’, o novo ‘Crepúsculo’ ou o novo ‘Jogos Vorazes’, mas que terminaram caindo na obscuridade, o tópico dessa nova matéria. Aqui iremos lembrar de filmes de fantasia e aventura adolescente baseados em livros de sucesso, que não conseguiram emplacar como deveriam nas telonas, deixando o sonho de se tornar uma franquia escoar pelo ralo. Confira abaixo.
Com o subtítulo ‘Cidade dos Ossos’, esse era para ter sido o primeiro capítulo de uma série de cinco filmes, repetindo o número de livros que compõem a série literária. Baseado no texto de Cassandra Clare, a história mistura ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’, trazendo Lily Collins como Clary, uma adolescente que se descobre “a escolhida” em uma guerra de seres mitológicos e começa um romance com um rapaz que é meio homem e meio anjo (papel de Jamie Campbell Bower – o Vecna de ‘Stranger Things’). Os produtores já corriam para filmar o segundo longa, quando o estúdio voltou atrás devido ao resultado deste primeiro, de 2013. Assim ‘City of Ashes’, ‘City of Glass’, ‘City of Souls’ e ‘City of Heavenly Fire’ jamais ganhariam os cinemas. Para a sorte da autora a Netflix resolveu dar uma chance e transformou a ideia na série ‘Shadowhunters – Caçadores de Sombras’, que durou 3 temporadas, de 2016 a 2019.
Esse aqui é totalmente um clone de ‘Crepúsculo’, troque apenas uma adolescente humana se apaixonando por um vampiro e coloque um rapaz humano se apaixonando por uma jovem descendente de uma linhagem de poderosas bruxas na Carolina do Sul, nos EUA. Novamente a ideia aqui é baseada em uma série de livros, escritos pelas amigas Margaret Stohl e Kami Garcia, que ainda continha os exemplares ‘Dezessete Luas’ (Beautiful Darkness), ‘Dezoito Luas’ (Beautiful Chaos), ‘Dezenove Luas’ (Beautiful Redemption) e ‘Sonho Perigoso’ (Dangerous Dream). Apesar de um elenco de apoio de nomes como Viola Davis, Jeremy Irons, Emma Thompson, Emmy Rossum e os protagonistas Alice Englert e Alden Ehrenreich, o filme (também de 2013) não caiu no gosto de seu público-alvo.
Agora voltamos para a adaptação mais antiga da lista, esta datando de 2011. ‘Eu Sou o Número Quatro’ fala sobre alienígenas vivendo na Terra para fugir de uma guerra interplanetária, disfarçados de adolescentes, tentando levar uma vida normal. Baseado nos livros de Pittacus Lore, o pseudônimo da dupla James Frey e Jobie Hughes, o filme é protagonizado por Alex Pettyfer, Dianna Agron e Teresa Palmer (trio que até tentou, mas nunca chegou ao estrelato), com apoio de Timothy Olyphant. O desempenho nas bilheterias abaixo do esperado, colocou fim nas chances de vermos nas telonas ‘O Poder dos Seis’, ‘A Ascensão dos Nove’, ‘A Queda dos Cinco’, ‘A Vingança dos Sete’, ‘O Destino da Número Dez’ e ‘Unidos Somos Um’, as seis continuações literárias.
Olha a Teresa Palmer aqui outra vez em mais uma tentativa de emplacar um livro infanto-juvenil no cinema e transforma-lo em uma franquia, sem sucesso. Em seu começo de carreira, todos apontavam a semelhança física entre Palmer e Kristen Stewart, mas o que a primeira nunca teve foi um sucesso estrondoso como ‘Crepúsculo’ para chamar de seu. Mas a moça tentou, essa aqui foi a investida mais descarada. ‘Meu Namorado é um Zumbi’ também é todo ‘Crepúsculo’, com o pano de fundo de um apocalipse de mortos-vivos e apostando um pouco mais na comédia.
A diferença, é claro, foi trocar vampiros e lobisomens pelas lentas criaturas comedoras de cérebro humano. Quem vive o principal desses mortos que caminham é Nicholas Hoult, que inicia um romance com uma humana (Palmer). Temos até mesmo o apoio de John Malkovich no elenco. O que o autor Isaac Marion não podia contar é que sua série ficaria capenga, sem as adaptação do livro prequel ‘The New Hunger’ e das sequências ‘The Burning World’ e ‘The Living’.
Ender’s Game
endersgame cinepop
Com o subtítulo de ‘O Jogo do Exterminador’, esse é um filme de YA diferente, pois é uma ficção científica passada no futuro e no espaço, onde adolescentes são treinados para uma guerra interplanetária com uma raça alienígena – e de certa forma lembra mais o clássico oitentista ‘O Último Guerreiro das Estrelas’. Quem protagoniza é o jovem sumido Asa Butterfield e você acredita que no elenco temos Harrison Ford dando apoio? Mas não apenas ele, pois Viola Davis também aparece aqui, assim como Ben Kingsley, Hailee Steinfeld e Abigail Breslin. Escrito por Orson Scott Card, a série literária ainda continha as continuações ‘Speaker for the Dead’, ‘Xenocide’, ‘Children of the Mind’ e ‘Ender in Exile’ que nunca foram feitos em filme.
Sem dúvida, o ano de 2013 foi o mais frutífero para as adaptações YA no cinema. Pena que quase todas elas foram detonadas pelos críticos e o público não ligou muito para fazer delas um sucesso. Esse foi o mesmo ano do segundo ‘Jogos Vorazes’, que roubava toda a atenção. Só na lista já tivemos ‘Os Instrumentos Mortais’, ‘Dezesseis Luas’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’ e ‘Ender’s Game’, todos de 2013. Agora chega ainda mais uma adaptação de YA do mesmo ano. E uma bem curiosa.
Para começar, esse é um livro da mesma autora de ‘Crepúsculo’, Stephenie Meyer. Por aqui nada da vampiros e lobisomens, no entanto, e sim uma raça alienígena parasita, que invade o corpo de seu hospedeiro e passa a dominá-lo. A protagonista é Saoirse Ronan. ‘A Hospedeira’ teve apenas um filme, mas isso é porque um único livro também foi lançado, apesar de Meyer ter prometido uma trilogia. O que faz pensar que a autora queria o cinema como mídia para suas histórias, após o fracasso do primeiro, até desistiu de continuar a saga.
Por falar nos vampiros apaixonados de ‘Crepúsculo’, outra escritora resolveu dar uma olhada diferente nas criaturas das trevas em ‘Academia de Vampiros’, uma visão meio ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ com caninos afiados. Quem estrela é Zoey Deutch, e o elenco conta ainda com Gabriel Byrne e Olga Kurylenko. Assim como a série ‘Wandinha’, aqui temos uma escola inusitada, cujos estudantes são criaturas mitológicas. No caso, os estudantes são todos vampiros, e assim como em Harry Potter estão aprendendo a usar seus dons. A responsável pela história é Richelle Mead. Mas a verdade é que essa narrativa continuava por mais cinco livros: ‘Sangue e Gelo’, ‘Tocada Pelas Sombras’, ‘Promessa de Sangue’, ‘Laços de Espírito’ e ‘Último Sacrifício’. Assim como ‘Os Instrumentos Mortais’, a ideia foi resgatada em uma série de TV – essa, porém, durou apenas uma temporada.
Essa talvez seja a melhor adaptação de um livro YA de fantasia para o cinema destes que não deram certo. Baseado no livro de Lois Lowry, esse era o projeto dos sonhos do veterano Jeff Bridges, fã do texto, em levar a obra para os cinemas. Bridges também participa do longa e trouxe inclusive a amiga Meryl Streep para o filme. Isso que é elenco de apoio de peso! A trama mistura ‘O Show de Truman’ e ‘A Vida em Preto e Branco’, mostrando uma realidade futurista distópica, em que uma utopia é tentada sem sucesso, onde as pessoas são proibidas de terem sentimentos. Apesar dos elogios da crítica, o longa também não continuou suas histórias, não conseguindo se tornar uma franquia, mesmo que suas sequências tenham sido escritas em ‘A Escolhida’, ‘O Mensageiro’ e ‘O Filho’.
A 5ª Onda
onda cinepop
O mais recente dos filmes baseados em livros YA de fantasia da lista foi lançado em 2016. Hoje realmente o gênero parece ter perdido a força e o que vemos são reedições de sucessos passados, como o novo ‘Jogos Vorazes’. Esse aqui é estrelado por Chloe Grace Moretz, e traz Maria Bello, Liev Schreiber e Maika Monroe como coadjuvantes. A trama apresenta um ataque alienígena na Terra que deixa o mundo à beira do colapso. Acompanhamos tudo através dos olhos da protagonista, a jovem Cassie (Moretz). O autor Rick Yancey também trabalhou numa série literária, composta pelas sequências ‘O Mar Infinito’ e ‘A Última Estrela’, formando uma trilogia. Mas como sabemos, no cinema não teve nada disso.
Finalizando como uma espécie de bônus temos ainda um outro caso diferente e único. Como dito, depois de ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, quase todos os filmes baseados em livros YA se tornaram fracasso e não conseguiram levantar mais de uma história no cinema. Bem, mas existem os casos raros de dois em 2014 que conseguiram, mesmo que aos trancos e barrancos. O primeiro foi ‘Maze Runner’, que lançou dois exemplares seguidos nos cinemas, mas devido a um acidente quase fatal com o protagonista Dylan O’Brien, adiaram o terceiro para 2018 (sem saber ao certo se sairia, mas conseguindo terminar a trilogia).
O segundo foi ‘Divergente’, que também estreou em 2014, baseado no romance de Veronica Roth. E bem, mesmo sem o sucesso esperado foi lançando um filme por ano até 2016, até os produtores ficarem gananciosos e decidirem dividir o último filme em dois, assim como ocorreu nas franquias de sucesso citadas. O problema é que ‘Divergente’ não ia tão bem das pernas, e nem mesmo a presença da estrela Shailene Woodley protagonizando fez essa saga receber um final nas telonas – assim, os fãs até hoje ficaram sem uma conclusão para essa franquia.
‘Corrida Mortal 4‘ ganhou trailer legendado, que promete ser o filme mais selvagem e violento da franquia.
Assista:
A sequência será lançada em DVD e VOD no dia 02 de outubro.
No filme, “Danny Trejo retorna como o implacável Goldberg na mais selvagem e sangrenta corrida mortal de todos os tempos. Depois de um ataque fracassado contra o piloto lendário, Frankenstein, o especialista em Black Ops, Connor Gibson (McGowan), se infiltra em uma prisão federal de segurança máxima com um objetivo – entrar na Corrida Mortal e derrubar Frankenstein. Connor pede a ajuda de Baltimore Bob (Glover) e Lists (Koehler), e inesperadamente se apaixona pela bela bartending, Jane (Marzano). Connor terá que lutar por mais do que a sua vida neste mundo brutal sem guardas, sem regras, sem pista e sem medo.”
De acordo com o Deadline, Maggie Grace (‘Fear the Walking Dead‘) irá protagonizar o terror ‘Incident on 459‘, que envolverá uma possessão demoníaca dentro de um avião.
A atriz vai interpretar Valerie, uma psicóloga mãe de uma criança com necessidades especiais, que está no voo. Seu ex-namorado também está no avião, forçando a dupla a deixar suas diferenças de lado e descobrir como lidar com o demônio.
A trama gira em torno da descoberta que um dos passageiros de um voo para Londres está possuído por um demônio, forçando os outros passageiros a lutarem pela sua sobrevivência antes do avião cair ou eles serem explodidos pela Força Aérea.
“Literalmente há um homem invisível, que você não consegue ver, e [a minha personagem] continua afirmando que ele está lá, que está atacando, abusando e manipulando ela, e todos a sua volta estão dizendo: ‘Relaxa. Está tudo bem’. E ela continua afirmando: ‘Não, ele está vivo e fazendo coisas comigo’. E ninguém acredita nela. A analogia está incrivelmente clara.”
Ela completa, “Eu tenho uma boa experiência interpretando personagens que estão lidando com algum tipo de abuso, seja emocional, físico ou sexual. Então, eu pude usar dessa experiência para o papel.”
Escrita e dirigida porLeigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
A estreia está marcada para27 de fevereiro.
Confira a sinopse oficial:
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
Através do seu Twitter, o lendário romancista Neil Gaiman revelou quando as filmagens da vindoura adaptação de ‘Sandman‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix, serão retomadas.
Após quatro meses pausadas, as gravações serão retomadas em outubro, daqui a três semanas.
Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
Em caráter recorrente, a artista irá interpretar Sabine, uma cantora famosa que tem gravado música desde que tinha 10 anos. Ela irá trabalhar com a Layla em seu próximo álbum, esperando encontrar um novo som.
Jojo fará o seu debut na série quando a produção retornar com episódios inéditos, no dia 21 de fevereiro.
A série foi criada por April Blair.
Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.
Sucesso! Em menos de duas semanas, a adaptação de ‘Adão Negro‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Registrando uma forte retenção em seu segundo final de semana no mercado internacional – uma queda de apenas -45% –, o longa acrescenta US$ 39 milhões através de 76 mercados, totalizando sólidos US$ 139 milhões internacionalmente.
‘Adão Negro‘ continua figurando no topo das bilheterias do Brasil, França, Alemanha, Espanha, Reino Unido, Indonésia, Taiwan e México.
Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 111.1 milhões – sendo o 18º filme da carreira do Dwayne Johnson a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no país.
Atualmente, o longa já se encontra no TOP 12 das maiores bilheterias do ano.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O terror australiano ‘Espancado Até a Morte‘ (Beaten to Death) ganhou um trailer extremamente violento.
Confira:
Sam Curtain é responsável pela direção.
Perdido no meio do nada após sobreviver a um ataque terrível, Jack se depara com uma situação assustadora e, rapidamente, descobre que um jogo doentio de gato e rato está prestes a começar. Lutando contra os loucos psicopatas do interior e a dura paisagem, ele deve fazer de tudo para sobreviver.
O elenco conta com Thomas Roach, David Tracy, Justan Wagner e Nicole Tudor.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.
Após ter sido vencido no fraco final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Garfield: Fora de Casa‘ levou a melhor e assumiu o topo das bilheterias do país.
O longa arrecadou US$ 14 milhões em seu segundo final de semana – o que representa uma queda de apenas -52% em comparação ao final de semana anterior.
A maior surpresa, no entanto, foi ver ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ caindo para a terceira colocação das maiores arrecadações do final de semana no território norte-americano. O filme dirigido por George Miller sofreu uma queda de -59%, somando apenas US$ 10.75 milhões.
O longa perdeu a segunda colocação para ‘Amigos Imaginários‘, que arrecadou US$ 10.8 milhões no país.
De acordo com o Deadline, todos os filmes em cartaz somaram um total de US$ 67.4 milhões no final de semana. O valor ficou -67% abaixo do montante arrecadado neste mesmo período durante o ano passado, o que evidencia desinteresse que as bilheterias domésticas têm enfrentado recentemente.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
A sequência ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Em seu segundo final de semana no território norte-americano, o longa sofreu uma queda de apenas -49%, caindo para o TOP 3 das maiores arrecadações no país.
Ao total, a produção já soma US$ 25.2 milhões nos EUA – o que representa apenas 17% de sua arrecadação total.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 125 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 150.2 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu no TOP 2 no território norte-americano, atrás do blockbuster ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$100M).
Aclamado pelos críticos, ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ alcançou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso, “o filme leva o urso mais educado do cinema para um novo cenário sob nova administração criativa, proporcionando uma aventura muito agradável para toda a família.”
No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
Ambientada em Moscou, em 1977, a trama seguirá duas PONIES (um cidadão aparentemente comum e inocente, em termos de espionagem) que trabalham anonimamente como secretárias para a Embaixada Americana. Quando seus maridos são assassinados sob circunstâncias misteriosas pela União Soviética, elas se tornam agentes da CIA.
Bea (Clarke) é uma mulher educada, fluente em russo e filha de imigrantes soviéticos. Sua companheira, Twila (Haley Ly Richardson), é uma garota de cidade pequena, tão abrasiva quanto destemida. Juntas, elas trabalham para descobrir uma vasta conspiração da Guerra Fria e resolver o mistério que as tornou viúvas em primeiro lugar.
A série foi criada por Susanna Fogel (‘The Flight Attendant’) e David Iserson (‘Mr. Robot’), que também servirão como produtores executivos e roteiristas.
Enquanto Fogel assumirá a direção, Iserson atuará como showrunner.
Jessica Rhoades (‘Black Mirror’) também servirá como produtora executiva.
A série está sendo produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.
De acordo com o Deadline, Sam Trammell (‘True Blood’) entrou para o elenco recorrente do reboot da série clássica ‘Prison Break‘, que está sendo desenvolvido pelo Hulu.
Além dele, Sean Bridgers (‘Deadwood’), Chris Coy (‘O Albergue 3’), Kerry Bishé (‘Halt and Catch Fire’), Robin Weigert (‘Sorria’) e Jean Louisa Kelly (‘Uncle Buck’) também foram confirmados na nova versão.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
O elenco ainda contará com Emily Browning (‘American Gods’) como Cassidy Collins, Lukas Gage (‘The White Lotus’) como Jackson, Drake Rodger (‘The Winchesters’) como Tommy, Clayton Cardenas (‘Mayans M.C.’) como Ghost, JR Bourne (‘Teen Wolf’) como Junior, Myles Bullock como Darius ‘Red’ Lewis e Georgie Flores como Andrea.
Na nova série, uma ex-soldado aceita um emprego como uma agente penitenciária em uma das prisões mais mortais dos Estados Unidos para provar o quão longe ela irá por alguém que ama.
Criado por Elgin James (‘Mayans M.C.‘, ‘The Outlaws‘), o novo projeto será ambientado no mesmo universo da aclamada série original da FOX, mas seguirá uma narrativa independente.
Astros do clássico da FOX não devem retornar para a nova série.
A informação foi revelada por ele durante uma entrevista à revista People. Segundo Reeves, Swinton é uma mulher extraordinária:
“Sabe, eu já pude trabalhar com ela antes. Estive em dois filmes, mas em apenas um eu contracenei diretamente com ela. E eu tô dentro! Nós nos esbarramos de vez em quando socialmente por aí. Ela é uma atriz e uma pessoa extraordinária, então é claro que eu adoraria tê-la no filme”.
‘John Wick‘ vai ser lançado nos cinemas norte-americanos dia 17 de Maio de 2019.
O diretor e roteiristaChad Stahelski revelou que o terceiro filme da franquia ‘John Wick‘ mostrará a origem do personagem vivido por Keanu Reeves.
“Vamos mostrar alguns flashbacks explicando de onde John veio e para onde ele quer ir. Queremos mostrar a origem da High Table e como ela funciona. Não posso revelar mais detalhes, mas será um complemento ótimo para jornada do Sr. John Wick”, afirmou.
O roteirista Derek Kolstad teve seu retorno confirmado em ‘John Wick 3‘. Foi ele quem roteirizou os dois filmes anteriores da franquia, e também está trabalhando no enredo da série baseada no filme.
As filmagens deverão ser iniciadas entre o final desse ano e o começo de 2018.
O reboot de ‘O Predador‘ ganhou um belo colecionável, que foi divulgado na Comic-Con. A pequena estátua traz detalhes da armadura do personagem.
Confira:
Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.
‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
Após sete semanas consecutivas dominando as bilheterias norte-americanas, configurando sempre no TOP 10 de arrecadação nos cinemas, o sucesso bilionário ‘Vingadores: Ultimato‘ perdeu sua posição da lista, faturando US$ 3.7 milhões nesta última semana.
O positivo resultado nas bilheterias marca também a despedida da produção, que em muito breve deve sair das principais salas, após uma jornada arrebatadora e dominante em cartaz.
Esse faturamento deixou ‘Ultimato’ logo atrás do recente lançamento ‘Ma’, que chegou aos cinemas em 30 de maio e que em seu terceiro fim de semana faturou US$ 3.8 milhões no mercado doméstico. O thriller, estrelado por Octavia Spencer, dividiu os críticos, conquistando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A situação do diretor Joss Whedon está ficando cada vez mais delicada e seus suposto comportamento abusivo com membros de elenco e da equipe de produção continua rendendo polêmica.
E mais uma vez, o astro Ray Fisher veio a público se posicionar publicamente a favor de duas mulheres que, no passado, já haviam denunciado o comportamento abusivo de Whedon. As pessoas em questão são Kai Cole, ex-mulher do diretor, e a atriz Charisma Carpenter, mais conhecida por ter estrelado a popular série ‘Angel’.
Em um tweet categórico, Fisher demonstrou seu apoio a elas, dizendo:
O apoio em questão é uma alusão às revelações passadas feita por ambas. No caso de Charisma, Whedon chegou a demití-la da série ‘Angel’, por ter ficado grávida. Já as circunstâncias envolvendo a ex-esposa são mais profundas, com Cole revelando em uma carta aberta ao portal The Wrap em 2017 que ele seria um homem “hipócrita pregando ideais feministas”.
No caso de Charisma, a atriz chegou a falar sobre sua relação com Whedon, de forma efêmera:
“Minha relação com Joss foi exaustiva… Todos nós passamos por algumas coisas em geral e eu estava enfrentando meus problemas e então eu engravidei. E eu acho que ele pensou em seguir com a temporada por outro caminho”.
Já em seus relatos pesados, Kai foi categórica:
“Ele me enganou por 15 anos, para que ele pudesse ter o que queria. Eu acreditei, todos acreditaram que ele era um dos caras legais comprometidos com os direitos das mulheres, comprometido ao nosso casamento e com as mulheres com quem ele trabalhava. Mas agora eu vejo que ele usou o seu relacionamento comigo como um escudo, tanto antes, bem como durante o nosso casamento, para que ninguém questionasse o seu relacionamento com outras mulheres ou escrutinasse sua escrita ou qualquer outra coisa, chamando-na nada além de feminista”.
Entenda o caso
O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.
“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.
Joss Wheadon’s on-set treatment of the cast and crew of Justice League was gross, abusive, unprofessional, and completely unacceptable.
He was enabled, in many ways, by Geoff Johns and Jon Berg.
Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o atorRay Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.
Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.
No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:
“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou.
Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas ZackSnyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max
A aguardada adaptação dos quadrinhos ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista EW e o astro Simu Liu, intérprete do personagem homônimo, estampa a bela capa da publicação.
Confira:
Os fãs da Marvel estavam certos em relação às suas suspeitas quanto à presença do personagem Abominável no trailer.
Durante uma entrevista ao Rotten Tomatoes, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, admitiu que de fato teremos uma luta entre o Abominável e Wong. Na ocasião, ele comemorou a chegada do novo personagem ao MCU, salientando a importância do apoio dos amantes da franquia.
“Alguns fãs disseram: ‘Este parece um personagem que eles não viam há muitos anos, chamado Abominável, lutando contra um personagem que se parece com Wong.’ E posso dizer que a razão disso é porque este é mesmo o Abominável, lutando contra Wong. É uma coisa divertida ter um personagem que não víamos na telonas há mais de uma década, aparecendo novamente no MCU. E é muito divertido ver os fãs reconhecendo esse momento naquele pequeno instante do trailer e abraçando isso”.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
Conforme anunciado com exclusividade pelo portal Nexus Point News, a atriz Elle Fanning recebeu um oferta para interpretar a versão mais jovem de Effie Trinket em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘.
No passado, a personagem fora interpretada pela atriz Elizabeth Banks na trilogia original.
Caso Fanning aceite a proposta, a aclamada atriz dará vida a Effie antes dela fazer parte da escolta do Distrito 12, 24 anos antes dos eventos do primeiro filme.
Em ‘Jogos Vorazes‘, Effie serviu como a estilista dos tirbutos do Distrito 12. Embora ela apoiasse os Jogos no começo, ela começa a desenvolver uma genuína compaixão pelos participantes, a ponto de se aliar a eles na jornada pela libertação da nação.
No passado, o Deadline revelou que o indicado ao Oscar Billy Ray foi oficialmente contratado para roteirizar o novo capítulo da franquia.
Ray, que trabalhou no primeiro filme da saga cinematográfica, assina a adaptação a partir do romance homônimo de Suzanne Collins.
Francis Lawrence (‘Em Chamas’, ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) assume a cadeira de direção.
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
A Netflix segue investindo em filmes, séries e novelas mexicanas e seu mais recente lançamento arrebatou os assinantes brasileiros, dominando o TOP 1 na categoria de séries mais assistidas do streaming.
Intitulada ‘Pecados Inconfessáveis‘, a produção acompanha a vida de uma mulher que decide ter um caso extraconjungal, enquanto tenta se livrar de seu casamento abusivo.
Com uma abordagem erótica e cenas de sexo bem intensas, a produção chamou a atenção dos usuários da Netflix e está chocando muitos internautas que compartilharam suas reações por meio do X (Twitter).
“Uma mulher presa em um casamento abusivo se envolve c/ um homem mais jovem, mas o romance se transforma em um perigoso jogo de sobrevivência.” pic.twitter.com/KahGFRx0cp
Eu parei no 7° Episódio de Pecados Inconfessáveis porque voltei a ver InuYasha e Ultramarine Magmell. Mas porra a série é muito boa tem mta filha da putagem.
Presa em um casamento abusivo, uma mulher encontra consolo em um caso com um homem mais jovem. Mas a paixão logo vira um jogo perigoso de sobrevivência.
O cinema sempre manteve uma relação de amor com os monstros. A sensação de ver uma criatura destruindo tudo ao seu redor eleva nosso nível de empolgação e nos faz roer as unhas para ver como os frágeis humanos irão destruir tal monstruosidade. Desde as misteriosas criaturas da franquia ‘Cloverfield’, atéos kaijus de Guillermo del Toro, nós amamos monstros gigantes!
E o Rei de todos os monstros está de volta, pelas mãos da Netflix, com uma roupagem bem diferente das adaptações vistas até agora. Dessa vez, Godzilla causa o caos na primeira parte do anime ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’, que leva a criatura para um futuro distópico e sombrio, situado no ano de 2048.
A trama é simples, porém eficaz: Godzilla e outros monstros surgem por todas as partes do mundo e destroem toda a civilização, matando milhares de pessoas. A humanidade se vê em colapso, até que uma raça extraterrestre vem à Terra oferecendo ajuda para retirar os humanos do planeta e buscar um lugar habitável para viver em outra galáxia. Depois de 20 anos, a humanidade retorna apenas para descobrir que, no planeta, 20 mil anos se passaram e a Terra se tornou um mundo hostil com um ecossistema diferente comandado pelo Rei dos Monstros.
O protagonista é o jovem Haruo Sakaki (dublado por Mamoru Miyano), que ainda era uma criança quando viu a Terra entrar em colapso e foi obrigado à crescer dentro de uma nave, no espaço, desejando destruir a criatura que o expulsou de sua casa.
O roteiro simples, em alguns momentos chega a ser arrastado, mas consegue mover a trama para frente, mesmo sendo a primeira parte de algo maior. Conseguimos ver que há um arco dos protagonistas evoluindo, apesar do ritmo lento da primeira metade do filme.
Distopias estão em moda e essa não fica para trás, o ar futurista, as naves, as luzes, tudo é visualmente muito agradável, chamativo. Por se tratar de um anime, o gráfico em 3D tem seus momentos de beleza, principalmente nas cenas que mostram a natureza, porém, erra o tom nas criaturas, chegando a deixá-las toscas. O visual desse novo monstro lembra o de ‘Godzilla Resurgence’, de 2016, mais orgânico, quase que feito de pedra ou metal. E isso não funciona.
Outro ponto interessante fica por conta da união de duas raças diferentes, algo semelhante com o que ‘Avatar’ fez: os humanos, frágeis e minúsculos; os humanoides, superiores e sábios. Essa diferença faz com que tenhamos empatia pelos personagens, mesmo que a segunda raça tenha sido pouco explorada nessa parte.
Eis que a empolgação se estabelece, de fato, no terceiro ato, quando vemos as cenas de ação e destruição, que é a verdadeira razão pela qual estamos vendo um filme de monstros, certo? E o filme entrega boas sequências, explosões e até um pouco de emoção e empatia.
Diferente do filme de 2014, dirigido por Gareth Edwards, esse novo Godzilla não tem a função de ser o “herói”, ele nada mais é do que a mais poderosa criatura que já reinou na Terra e a única preocupação é como destruí-lo. E, pelo menos em tamanho, ele definitivamente é. O monstrão tem cerca de 300 metros de altura, o que o torna o maior Godzilla até hoje.
E é com uma direção pontual da dupla Hiroyuki Seshita e Kobun Shizuno, boas cenas de ação e um monstro colossal para se destruir, que o anime empolga e nos faz querer ver o que vem a seguir, porém, dificilmente irá agradar quem não é fã de animes e não está acostumado com as convenções do gênero.
A Marvel Studios divulgou que a pré-venda antecipada dos ingressos do aguardado novo filme do estúdio, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, começa amanhã (21), no Brasil. Confira um novo trailer recheado de cenas inéditas:
A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.
Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao segundo episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria para não receber spoilers.
O lado ruim de Falcão e o Soldado Invernal ter apenas seis episódios é que já chegamos a 1/3 da série logo no segundo capítulo. O lado bom disso é que a produção fica mais dinâmica, mais direta. Dessa forma, os dois primeiros episódios ditaram certinho o que esperar da aventura da dupla de Vingadores e toda a mitologia do Capitão América que será explorada nela. Nesta semana, a Marvel foi certeira nas críticas ao racismo estrutural americano ao resgatar um personagem relativamente recente do cânone do herói bandeiroso. Além disso, tivemos a introdução de mais um membro dos Jovens Vingadores e enfim vimos a chegada do Zemo (Daniel Brühl).
O primeiro ponto alto do episódio é justamente a apresentação do “Novo Capitão América” para o público. Vemos um receoso John Walker (Wyatt Russell) no vestiário de sua faculdade se preparando para dar a primeira grande entrevista usando o uniforme e o escudo. Ele conversa sobre ter sido o melhor soldado possível ter recebido diversas honrarias e é apresentado ao som de uma nova versão de Star Spangled Man, a música que o governo americano criou para o Capitão América nos anos 1940. Esse momento é bem significativo porque remete diretamente a vários momentos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). No filme, o Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) diz a Steve Rogers (Chris Evans) que ele foi escolhido para ser o primeiro supersoldado por ser, acima de tudo, uma pessoa boa. Que homens que não foram sempre fortes dão mais valor ao poder do que aqueles que viveram a vida inteira “no topo”. O soro do supersoldado expandia as características da cobaia. “O que é bom fica melhor, o que é ruim fica pior”. E apesar de John não ter tomado o soro, essa diferença de características nos portadores do escudo já mostra que o novo herói provavelmente não vai dar certo. Além disso, a música em questão é uma memória de angústia para Steve. Nessa época, ele era usado como instrumento de propaganda dos EUA em vez de poder ser um verdadeiro herói, seguindo as suas crenças e ideais.
Ainda no que diz respeito a John Walker, seu parceiro de luta também é apresentado e provavelmente pegou muita gente de surpresa. Ele é Lemar Hoskins (Clé Bennet), o Estrela Negra. Nos quadrinhos, Lemar é um dos Buckies, os parceiros do Agente Americano (Walker) e acaba se tornando o quinto “Bucky” da mitologia do Capitão América. Na série, sua entrada tem um peso ainda maior, porque o governo americano não quis que Sam Wilson (Anthony Mackie) fosse o novo Capitão América, aconselhando-o a entregar o escudo para um museu, sendo que, pouco tempo depois, chamaram um rapaz branco e loiro para ocupar o posto, mesmo que isso contrariasse a vontade do próprio Steve Rogers. Então, eles chamam um rapaz negro para ocupar o papel de ajudante, de “chaveirinho” do grande herói branco. Isso pode parecer normal para algumas pessoas. No entanto, é uma crítica pesadíssima sobre o racismo velado e a dita representatividade de Hollywood – e dos EUA, num geral -, que hesita constantemente em dar papéis de destaque, de protagonismo, a pessoas negras. Por isso temos tantos “secundários” negros servindo de alívio cômico ou de auxiliares para a trama de heróis brancos.
Ainda nos protestos raciais da série, temos a introdução de dois personagens fantásticos e que muitos sequer pensaram que veriam no MCU um dia: Isaiah Bradley e Elijah Bradley. Isaiah (Carl Lumbly) foi parte do Projeto Renascimento, que buscou replicar o Soro do Supersoldado após a morte de Erskine. O cientista chefe era um racista que usou 300 soldados americanos negros como cobaias, terminando com a morte de 295 deles. Um desses cinco sobreviventes foi Isaiah, que adotou o manto do Capitão América e passou a ser conhecido como o “Capitão América Negro”. Após ser capturado pelos nazistas, ele é considerado um criminoso pelo governo americano e passa um tempo preso. Quando é solto, vira um ícone da resistência negra. O problema é que os testes feitos em seu corpo trouxeram danos colaterais que refletiram em doenças mentais na terceira idade, como o alzheimer. Na série, ele também foi um supersoldado e enfrentou Bucky (Sebastian Stan) quando ele ainda era o Soldado Invernal. Já seu neto, Elijah Bradley (Elijah Richardson), atende a porta e não demonstra ter poderes ainda. Nas HQs, ele é o Patriota, um dos líderes dos Jovens Vingadores. Suas habilidades são praticamente as mesmas de Steve Rogers e são adquiridas depois dele ter o sangue do avô inserido em suas veias.
Chocado pela existência de um grande herói negro negligenciado por décadas pelo governo e pelo povo, Sam discute com Bucky no meio da rua, o que chama atenção da polícia. Eles abordam a dupla, mas só pedem os documentos de Sam Wilson. É uma cena constrangedora que faz referência ao racismo na polícia americana, cuja crueldade deu início ao movimento Black Lives Matter. Porém, para a surpresa do policial, quem está sendo procurado pela corporação é Bucky, o cara branco que sequer teve seu documento solicitado pelos agentes. O engajamento social dessa série está sendo fantástico, porque em momento algum soa forçado, ele é frio e cruel, como o que acontece na vida real, só que suavizado.
Outro ponto que merece destaque neste episódio são os Apátridas. Eles lutam contra o Falcão e o Soldado Invernal, revelando que não são criminosos comuns. São Supersoldados. Isso lembra diretamente ao grupo de Supersoldados introduzidos em Capitão América: Guerra Civil (2016). Eles foram criados no passado pela H.I.D.R.A. e, assim como Bucky, agiram em missões secretas pelo mundo. No filme, o grupo foi assassinado e usado como isca por Zemo para atrair Steve, Bucky e Stark (Robert Downey Jr.) para um lugar onde eles se enfrentassem até a morte. Isso legitimou a existência de novas doses do soro nas mãos de criminosos. Vale lembrar que o governo dos EUA tem acesso ao soro do supersoldado, como visto em O Incrível Hulk (2008), filme no qual o soldadoEmil Blonsky(Tim Roth) vira o Abominável após ter doses da substância injetadas em seu corpo.
Mais tarde, neste episódio, descobrimos que os Apátridas roubaram o soro/ vacinas de um criminoso. Ele usa um número anônimo, ameaça a organização e eles saem em fuga para não serem capturados. O vilão anônimo não se identificou, mas os créditos finais podem ter entregue seu papel. Desde o primeiro episódio é possível ver esse card acima nos encerramentos. Ele diz “Power Broker is Watching You” e mostra um frasco do Soro do Supersoldado logo abaixo. Nos quadrinhos, Power Broker – ou Mercador do Poder – é Curtiss Jackson, um vilão do Capitão América que usa engenharia genética para vender ou expandir superpoderes para quem pagar o que ele pede. Inclusive, é ele quem dá ao Agente Americano (John Walker) as habilidades do Capitão América. Ao que parece, ele está sim na série e deve se revelar mais para frente, podendo até mesmo chegar a “turbinar” John Walker. Fato é que a trama está se embolando para uma série de vilões que ainda vão aprontar muito nos episódios restantes, incluindo o próprio Zemo, que será procurado pela dupla de heróis para contar mais sobre o projeto dos Supersoldados.
O último final de semana antes do Oscar chegou – mas isso pode não significar nada para muita gente que, embora curta assistir a filmes e séries, não necessariamente curtem o estilo dos filmes que são indicados à estatueta dourada. Aí, bate aquele tédio de o quê assistir na Netflix, ainda mais depois de uma leva de produções tão meia-boca que veio essa semana. Mas… fiquem tranquilos, porque a solução do seu final de semana se chama ‘Gokushufudou: Tatsu Imortal’.
Pare tudo e leia essa sinopse: Tatsu (Kenjirô Tsuda) trabalhou muitos anos na yakuza, que são as organizações criminosas do Japão. Cansado da vida de crime, Tatsu larga tudo e se torna… dono de casa. É, é isso mesmo. Assim, seu dia a dia passa a ser os desafios de inventar receitas novas para o almoço, limpar a casa, comprar os alimentos, cuidar do gato, etc. Sim, os de-as-fi-os, porque para um dos mais perigosos membros da yakuza, nem mesmo descascar legumes pode haver falhas.
Baseada nos mangás de Kousuke Oono, a série tem apenas cinco episódios com pouco mais de quinze minutinhos cada capítulo. Porém, os capítulos são divididos também em historinhas, cada uma com menos de três minutos, de modo que em um episódio de quinze minutos temos entre cinco e seis aventuras. Todas elas têm um final meio “tcham!”, deixando o espectador com cara de “!” – como as reações gráficas dos próprios personagens nas artes do mangá.
O grande diferencial da série de Chiaki Kon é justamente o contraste de dois mundos completamente improváveis de andar juntos: o universo doméstico e o submundo do crime. Por isso, as situações enfrentadas por Tatsu são tão improváveis – e, portanto, hilárias. A forma como o roteiro apresenta os desafios de Tatsu – sempre exagerado, dramático ao extremo, reforçando a distância desses dois mundos – só aumenta a carga de comicidade da série, afinal, uma tarefa super simples, como fazer uma faxina, para Tatsu vira uma verdadeira missão de vida, que precisa ser realizada com afinco e perfeccionismo. Tatsu cria um exagero tão exagerado (com o perdão da redundância), que, sério, não tem como não rir.
Não bastasse esse protagonista dramático, os personagens secundários que interagem com ele também acompanham esse absurdo. Tirando a esposa de Tatsu, Miku (Shizuka Itô), que provavelmente é a única normal na trama, todos os outros personagens reagem de maneira completamente surreal aos episódios, especialmente quando ex-integrantes da yakuza encontram com Tatsu Imortal pelas ruas. Ele, que sempre anda de avental por aí, fala coisas simples como “vou te dar um patinho de borracha para te acompanhar na banheira” e o mafioso, em toda a sua paranoia gerada pelo medo, já conclui coisas como “banho? Banheira? Afogar? Ele vai me afogar!”. Ô drama!
‘Gokushufudou: Tatsu Imortal’ é uma série completamente surreal e hilária. Curtinha, dá pra ver inteirinha em uma hora. Não tem como não rir, mesmo se mangá e anime não for sua praia – afinal, desde o ano passado todo mundo passou pelos desafios dos afazeres domésticos, então, não tem como não se relacionar com os dramas de Tatsu. Portanto, já favorita essa série aí na sua listinha, que é risada na certa!
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