O site Comic Book divulgou novas artes conceituais de ‘Batman Vs Superman’, mostrando como poderia ter sido a aparência do vilão Morcego Humano, que estava para aparecer em uma cena de pesadelo de Bruce Wayne, porém foi cortado durante as filmagens. Confira:
Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.
Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza que Ben Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.
Agora, de acordo com o Production Weekly, as gravações devem começar entre março e junho de 2019, porém, Ben Affleck será apenas um dos produtores e não deve mesmo retornar como o Homem-Morcego.
O diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará. Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.
“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.
Além disso, ele revelou que o roteiro está em desenvolvimento.
“Estamos trabalhando para terminar o primeiro esboço do script nas próximas semanas. Agora, minha cabeça está totalmente no roteiro. Neste momento, vou sair daqui para voltar a trabalhar no roteiro.”, concluiu.
Recentemente, um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.
A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.
‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!
Segundo diversos estudos, uma das consequências da melhoria na qualidade de vida em uma sociedade é o aumento da expectativa de vida e a redução da natalidade no país em questão. Isso significa que o acesso à educação, alimentação e melhores atendimentos médicos reflete diretamente na população. E a expectativa é que, no Brasil, o número de idosos siga crescendo a cada ano, até chegar ao ponto da “pirâmide” se inverter, transformando o país em um território que abrigue mais idosos que “pessoas economicamente ativas”.
E isso começa a virar um ponto de preocupação porque a primeira ação da sociedade quanto a isso é justamente excluir os idosos ou dificultar a eles acesso a benefícios que recompensem os árduos anos de trabalho e contribuição para essa própria sociedade que os renega sem pensar duas vezes. Nesse cenário, surgiu um termo que será cada vez mais ouvido daqui pra frente: “Etarismo”.
Buscando mostrar ao público as dificuldades enfrentadas pelos idosos que estão vivendo aquela que deveria ser a ‘melhor idade’, o documentário Quantos dias. Quantas noites, de Cacau Rhoden, cumpre bem sua missão de dar voz a esse grupo de pessoas que são diariamente excluídas, mas que raramente são ouvidas de verdade ou levadas a sério.
Mais do que isso, o filme aproveita essa oportunidade de dar espaço a eles na tela grande para incluir pessoas com deficiência e uma jovem que convive diariamente com uma metástase, mostrando e discutindo qual o papel dessa galera na sociedade. É de cortar o coração do público quando a realidade bate e fica claro como a maior parte das pessoas trata gente idosa ou deficiente como descartáveis, como se não fossem seres humanos com história pra contar, com sentimentos, desejos e planos.
Mas é importante ressaltar que em momento algum o filme tenta te fazer sentir pena de quem está sendo retratado em tela. Como dito antes, parte importante da reflexão causada pelo doc é justamente enxergar os entrevistados como seres humanos. Todo mundo é lúcido, todo mundo tem suas histórias. E escutá-las é fundamental e instigante.
Por isso, há diversas histórias que tratam de temas sérios, como racismo, etarismo e capacitismo, com bom humor. É possível aprender com o bom humor típico de quem já viveu muito e acumulou diversas experiências sociais ao longo da vida. Então, vemos a história de um sambista da periferia paulista, um casal de idosos surfistas e muito mais.
O grande defeito do filme, porém, é o ritmo inconstante. Às vezes, fica a sensação de que a mescla de histórias com as entrevistas poderia ser melhor realocada, talvez para concentrar mais os momentos tristes e engraçados em núcleos mais segmentados. No entanto, sabemos que a vida não faz essa separação, então pode ter sido uma montagem proposital da direção, mesmo que não tenha funcionado tão bem assim na questão do ritmo, que fica mais devagar e cansa um pouco.
Mas nada que tire o valor dos relatos contados em tela. E nada te prepara para o final tão simples e pesado deste documentário. É realmente emocionante. Por fim, vale ressaltar aqui um projeto muito legal envolvendo o filme e o incentivo ao cinema. A produtora do longa, Maria Farinha Filmes, fechou uma parceria com cinemas em cinco cidades do Brasil para que o documentário tenha exibições gratuitas nessas salas até o dia 18 de outubro. Quem quiser aproveitar, basta ir até o cinemas em São Paulo e Brasília (Itaú Cinemas), Rio de Janeiro (Estação NET de Cinemas), Belo Horizonte (Una Belas Artes) e Salvador (Cine Metha Glauber Rocha) e retirar os ingressos gratuitamente uma hora antes da sessão. É um projeto fascinante que merece aplausos por essa democratização do cinema.
Quantos dias. Quantas noites está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Uma das características com as quais os fãs de filme de terror podem se acostumar é que boa parte dos sucessos acabam se tornando franquias. Isso acontecia nos anos 1980, considerados a era de ouro dos filmes de terror, nos anos 1990, com as novas produções centradas em núcleos jovens como ‘Pânico’ e ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, e também acontece agora, com a hoje já consolidada franquia ‘Sobrenatural’. Encabeçada pela BlumHouse, chega hoje ao circuito nacional o mais novo capítulo dessa história, ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’.
Depois dos episódios traumáticos dos dois primeiros filmes Dalton (Ty Simpkins) e Josh (Patrick Wilson) decidem seguir adiante para viver como uma família feliz. Para tal, optam por um tratamento de hipnose capaz de fazê-los esquecer completamente os traumas que vivenciaram. Dez anos se passaram, mas, em vez de serem uma família feliz, a coisa toda meio que desandou: Josh se separou da esposa Renai (Rose Byrne) e seus filhos Dalton e Foster (Andrew Astor) mal falam com ele. Uma vez que Dalton está se mudando para a universidade na semana seguinte, Josh se oferece para leva-lo, numa tentativa de reatar os laços com o filho. Porém, o contato com a técnica inovadora de uma professora de artes irá desbloquear uma porta do subconsciente de Dalton, e muitos monstros acabarão ganhando a liberdade…
A franquia ‘Sobrenatural’ fez muito sucesso de público especialmente porque a história era a centrada no personagem de Josh, interpretado pelo ator Patrick Wilson, que também fazia parte de outra franquia de terror de sucesso, ‘Invocação do Mal’. Isso ajudou a criar um vínculo com o espectador, favorecendo os filmes, que entregavam boas histórias. Em ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’, o centro do enredo se desloca para o filho mais velho do casal, hoje um jovem rapaz. Até aí, tudo bem, afinal, o último filme da franquia também não foi protagonizado pelo seu próprio protagonista. A questão é que a escolha de Ty Simpkins para o papel principal acabou conferindo ao seu principal personagem um ar bem blasé. As cenas de Dalton pintando são tão caricatas quanto as lágrimas que escorrem no seu rosto em determinada cena de impacto dramático. O problema é que mais da metade do filme é carregado por esse núcleo, do qual se salva apenas Chris (Sinclair Daniel), a nova e carismática amiga do rapaz.
Se por um lado 2/3 do filme é um embromation sem fim no drama particular de Dalton, ao menos na última parte a produção de James Wan finalmente agrada, numa sequência imersiva no sobrenatural e no inconsciente, mostrando que os nossos piores monstros são aqueles que os psicólogos gostam de tratar. Com interessantes jump scares pontuais em seu desenvolvimento, é a reta final do filme de Patrick Wilson que realmente faz valer a pena a sua estreia na direção.
O roteiro de Leigh Whannell e Scott Teems não traz nada de novo para quem viu os primeiros filmes da franquia, mas para quem está chegando no rolê agora é como se a passagem de bastão para o núcleo jovem resgatasse todos os bons momentos de terror da franquia e os apresentasse como novidade aos novos espectadores. Em suma, para quem não viu nada, o filme entretém; para quem viu tudo da franquia, ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ entendia.
As notícias sobre ‘The Witcher’, nova série da Netflix baseada no jogo de mesmo nome, podem ter esfriado, mas os fãs vem buscando qualquer informação nova sobre as produções, nem que seja uma mísera pista sobre o que podem esperar.
Recentemente, um bom olheiro conseguiu a imagem do roteiro do episódio piloto que vazou online, e não demorou muito até que uma legião de fãs tentasse decodificá-lo.
Many words from the script has been figured out, please help us to find the rest! from r/netflixwitcher
As partes grifadas em vermelho foram as traduções feitas pelo público e, mesmo assim, algumas coisas ainda não fazem sentido. Segundo os usuários do Reddit, a imagem borrada e as escritas por cima não contribuem para clarear quase nada.
A primeira temporada, com oito episódios confirmados, continua sem data de estreia confirmada, apesar de sabermos que a série será lançada mais tarde neste ano.
‘The Witcher’ traz em seu elenco Henry Cavill, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsoon e outros. A história gira em torno de Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo no qual as pessoas provam ser mais perversas que as criaturas que enfrenta.
Segundo a Variety, o time por trás da aclamada animação ‘Big Mouth’ estão desenvolvendo uma série derivada para a Netflix.
Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin, Jennifer Flackett e Kelly Galuska estão trabalhando em um spin-off chamado ‘Human Resources’, que é descrito como uma comédia trabalhista ambientada no mundo dos monstros do show original.
Enquanto mais detalhes não são revelados, a 3ª temporada de ‘Big Mouth’ chega em breve ao serviço de streaming
Confira o trailer:
Vale lembrar que a série já está renovada até a 6ª temporada.
A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.
A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.
A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.
A nova minissérie estrelada por Cate Blanchett, ‘Mrs. America‘, ganhou um novo teaser oficial.
Confira:
Happy wife, happy life. Watch #MrsAmerica April 15, exclusively on #FXonHulu. pic.twitter.com/DzZn9HHXJj
— Mrs. America (@MrsAm_FXonHulu) March 27, 2020
A produção, que irá abordar a igualdade de gênero, será comandada por Anna Boden e Ryan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e terá nove episódios.
A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.
Confira a sinopse oficial:
‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.
Além de Blanchett, Sarah Paulson, Uzo Aduba, Rose Byrne, John Slattery, James Marsden, Elizabeth Banks, Margot Martindale e Tracy Ullmann completam o elenco.
‘Mrs. America’ estreia no dia 15 de abril de 2020.
Segundo o THR, Seth MacFarlane está oficialmente saindo de sua zona de conforto e se jogando de cabeça no ambicioso projeto ‘The Winds of War’.
O drama de época épico será uma minissérie baseada no romance homônimo de Herman Wouk. MacFarlane entra como roteirista e produtor executivo ao lado de Seth Fisher (‘The Alienist’).
A história gira em torno da viagem turbulenta de uma família estadunidense através dos continentes e através dos anos que integraram a II Guerra Mundial.
Esse será o primeiro projeto dramático de MacFarlane, conhecido por sua extensa carreira cômica – que inclui ‘Family Guy’, ‘Ted’, ‘Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola’ e ‘Futurama’.
A Universal Content Productions ficará responsável pela produção do show. O diretor da companhia, Dawn Olmstead, disse que MacFarlane está pronto para embarcar na “próxima fase de sua filmografia”.
“Estamos animados por anunciar ‘The Winds of War’ como o primeiro de muitos projetos que estamos desenvolvendo. Essa é uma épica história de valor, perseverança, sobrevivência e família que será recontada através de uma perspectiva moderna”, Olmstead acrescentou.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
Em uma recente entrevista para promover a 2ª temporada de ‘Dickinson’, Hailee Steinfeld, que vive a protagonista Emily Dickinson, revelou mais informações sobre os vindouros próximos episódios, anunciando que a nova iteração é “mais sofisticada e mais sexy”.
“É mais sofisticado, mais sexy e mais amadurecido. É sobre autodescobrimento e crescimento e fama – e os perigos da fama. Tudo no século XIX, tudo sob uma perspectiva moderna”.
Confira o vídeo, na íntegra:
Parties. Unrequited love. A séance. What more could you want? Watch #Dickinson Season 2 January 8 on the @AppleTV app with an Apple TV+ subscription. pic.twitter.com/Fch2jbOdne
— Dickinson (@Dickinson) December 23, 2020
O próximo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro.
A série foi criada por Alena Smith.
A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.
O elenco ainda conta com Jane Krakowski, Toby Huss, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Adrian Blake Enscoe e Wiz Khalifa.
A Walt Disney Studios divulgou um novo clipe oficial do aguardado ‘Cruella’, longa que conta a origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’.
Confira:
Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
A aguardada adaptação de ‘Duna‘, comandada por Denis Villeneuve, ganhou um novo teaser oficial e legendado, repleto de cenas inéditas.
Confira:
Em DUAS SEMANAS a jornada começa. #Duna, 21 de Outubro nos cinemas. pic.twitter.com/jJJGBL16k6
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) October 7, 2021
O filme já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional – onde a produção estreou antecipadamente.
O longa arrecadou US$ 100.3 milhões através de 15 mercados. A adaptação obteve bastante sucesso na Rússia (US$ 15m) e na França (US$ 13.2m), garantindo seus melhores resultados.
Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?
Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Sorte de Quem?’ (‘Windfall’), novo suspense do roteirista de ‘Se7en: Os Sete Crimes Capitais’.
A produção tem estreia agendada para o dia 18 de março na plataforma de streaming
Confira:
O filme é dirigido por Charlie McDowell, que também assina o roteiro ao lado de Andrew Kevin Walker, Justin Lader e Jason Segel.
Na trama, “um homem invade a casa de férias vazia de um bilionário da tecnologia, mas as coisas não saem como o planejado quando esse arrogante magnata e sua esposa chegam lá de surpresa”.
O thriller é estrelado por Lily Collins, Segel, Jesse Plemons e Omar Leyva.
É um fato dizer que a boa comédia é algo difícil de ser alcançado. Sua simplicidade e sua sutileza são, em grande parte, confundidas com a canastrice, a falta de bom gosto e um exagero que definitivamente não é aprazível nem mesmo pelo mais aberto espectador – não é à toa que vemos em uma constância maior que o desejado inúmeros longas-metragens que têm como pano de fundo uma premissa arbitrária e datada. Talvez nos últimos anos as mentes por trás das produções audiovisuais hollywoodianas perceberam que algo deveria ser feito e gradativamente passaram a se preocupar um pouco mais com um gênero tão importante quanto este.
Com o advento da plataforma Netflix e as subsequentes tentativas de ampliar o mercado consumidor, tivemos a insurgência de séries como ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, que definitivamente deixou a sua marca e que reafirmou um lugar há muito perdido para histórias desse tipo – talvez colocando em uma glória esquecida outras obras como ‘Veep’ e ‘Modern Family’. E mesmo em uma originalidade prestes a acabar, nomes como Michael Schur conseguiram encontrar voz e nos levar para algo inesperado com a estreia de ‘The Good Place’.
A religião e os conceitos de Paraíso e Inferno sempre foram tratados com a máxima cautela possível, visto que o tema é enxergado como tabu até hoje e tangencia polêmicas um tanto quanto desnecessárias. E ainda que essa tenha sido a força-motriz para Schur arquitetar uma perspectiva irreverente, ele o fez com a maior dignidade que encontrou sem se esquecer de críticas sociais que vão de encontro ao fundamentalismo humano. Logo no primeiro episódio, não temos ideia do que está acontecendo; apenas seguimos os passos de Eleanor Shellstrop (Kristen Bell no que podemos encarar como uma das melhores performances de sua carreira) e a revelação de que ela está morta.
Tudo bem, essa é uma notícia que normalmente costuma nos chocar, ainda mais quando a ideia de “vida após a morte” se assemelha a uma extensão do mundo terrestre. E é (mais ou menos). Eleanor descobre que ela foi uma das poucas escolhidas a fazer parte do Lugar Bom, um vilarejo literalmente construído pelas angelicais mãos do arquiteto Michael (Ted Danson), que até mesmo abdicou de seu lugar na gerência para conviver entre os humanos que encontraram a tão aguardada paz. Mas tem um problema: Eleanor na verdade não é uma pessoa essencialmente boa e foi confundida com alguma ativista humanitária que lutou contra a fome e a desigualdade nos países da África; esta Falsa Eleanor na verdade é a representação de uma personalidade corrompida pelo egoísmo e pelo individualismo – e não pense que essas percepções estão escondidas, muito pelo contrário: elas são tão claras que chega a ser absurdo.
Sem dúvida alguma, o maior mérito da série vai para o roteiro. Além da sábia escolha de padronizar os episódios com uma média de 23 minutos, o ritmo e a conexão entre cada uma das subtramas tem mais espaço para ser aprofundada e, em se tratando de algo sobrenatural e espiritual, pode beirar o impossível desde que explicações sejam fornecidas ao longo da temporada. Assim como outras comédias recentes, cada uma das escolhas dos protagonistas é relembrada e tem suas próprias consequências, aumentando a complexidade de suas personalidades e do “livre-arbítrio” que tanto é explorado pelo show.
Em outras palavras, a ideia principal é mostrar que nem mesmo no Paraíso estamos livres dos nossos erros. Por mais que personagens como o extremamente ético Chidi (William Jackson Harper) ou a altruísta-nem-um-pouco-modesta Tahani (Jameela Jamil) façam questão de mostrar que Eleanor não pertence àquele lugar de jeito algum, as questões de superioridade espiritual são postas em cheque no momento em que as tramas resolvem humanizá-los ao máximo. Mesmo em condições oníricas e angelicais, eles têm sim erros – ora, até mesmo Michael é perscrutado por escolhas mesquinhas e que entram em paradoxo com o que representa.
A comédia é propositalmente escrachada e autoexplicativa, o que aumenta o ridículo e até mesmo faz referências abertas à commedia dell’arte. Desse modo, não podemos encontrar um núcleo dramático e outro cômico em seus extremos, mas uma amálgama que, ao mesmo tempo, os aproxima e os distancia – e isso não se mantém apenas nos diálogos; toda a estética do Lugar Bom segue uma ideia kitsch, brusca, numa delineação de cores opostas que influencia na constante crise pela qual os protagonistas passam. Em várias cenas, por exemplo, temos a presença do amarelo e do azul na composição cênica, seja no figurino, seja nos cômodos, e a saturação aumenta à medida em que as emoções se tornam mais intensas.
Como se não bastasse, Schur também fez questão de adicionar alguns elementos de puro êxtase criminal, por assim dizer, deixando pistas imperceptíveis para o público finalmente conectar as peças faltantes juntamente à Eleanor. Fosse pela presença adorável do sistema universal conhecido como Janet (D’Arcy Carden) ou pelo apreço ao frozen yogurt, cada elemento trouxe uma metáfora iconoclasta para analisar o que é realmente ser bom e ser ruim e como esses maniqueísmos não são aplicados do mesmo modo na teoria e na prática. Em outras palavras, digamos que as máscaras caíram de uma forma tão surpreendente na season finale que é difícil não soltar um suspiro de indignação.
‘The Good Place’ é uma das poucas produções contemporâneas que realmente resgatam a essência da comédia, repaginando-a com olhares ao mesmo tempo nostálgicos e originais. E com um cliffhanger como este e uma equipe de ponta, é quase instantâneo apertar o botão para continuar se aventurando em um lugar que não é tão bom assim quanto parece.
‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já se tornou um sucesso crítico e comercial, com várias pessoas colocando-o nas listas de melhores do ano.
Agora, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo promocional em que Janelle Monáe, Jessica Henwick, Kate Hudson e Madelyn Cline brincam do clássico jogo ‘Cara a Cara’.
Assista:
One thing I love about the cast of Glass Onion: A Knives Out Mystery is that they’re now all SO good at Guess Who pic.twitter.com/CnuK659c1D
— Netflix (@netflix) December 28, 2022
Confira nossa crítica:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
‘The Legend of Zelda’ vai ganhar uma adaptação em live-action e, agora, o diretor Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’) comentou sobre a vindoura releitura para as telonas.
Em entrevista ao CBR, o cineasta não pôde revelar muitos detalhes sobre o projeto, mas disse que está planejando fazer algo “especial” com o filme.
“Eu realmente não posso dizer nada”, ele disse. “Aprendi no passado que tudo o que digo é tirado do contexto. Provavelmente é mais seguro não dizer nada até que tenhamos algo concreto, o que tenho certeza que acontecerá em algum momento. Estou muito emocionado e feliz por fazer parte disso. Tem sido um sonho [de toda a vida] para mim, basicamente… Fazer parte de um filme de ‘The Legend of Zelda’ e fazer algo especial”.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
Durante a apresentação da Sony no Consumer Electronics Show de 2024, o CEO Kenichiro Yoshida elevou as expectativas para a produção, dizendo que “os fãs podem esperar uma incrível história de aventura e descoberta” (via ComicBook).
Por enquanto, detalhes sobre o enredo e o elenco ainda não foram divulgados, mas a direção deve ficar a cargo de Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reino’), enquanto a cadeira de produtor será ocupada por Avi Arad, responsável pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘.
Por falar nisso, com o anúncio da adaptação, surgiu uma grande especulação se a atriz Patricia Summersett, que emprestou sua voz à Zelda em diversos jogos da franquia, se candidataria ao papel no filme.
Durante uma entrevista à Games Radar+, a atriz respondeu:
“Claro que sim”, afirmou Summersett. “Eu adoraria interpretar Zelda repetidamente.”
“Estou bastante conectada à base de fãs agora”, declarou. “Já se passaram sete anos, então esta é minha vida. Foram três jogos, e eu sempre poderia ter mais disso. Eu amo essa parte da minha vida e da comunidade. Não que isso vá embora tão cedo. É uma alegria absoluta.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Depois do trailer, a aguardada adaptação live-action de ‘Like a Dragon: Yakuza’ acaba de ganhar um novo cartaz incrível.
A série estreia no Prime Video no dia 25 de outubro.
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Sob a direção de Take Masaharu e Takimoto Kengo, a série narra a história de Kiryu Kazuma, um poderoso e respeitado membro da Yakuza, que se destaca por seu forte senso de justiça e humanidade. A trama se desenvolve em dois períodos, 1995 e 2005, mostrando as consequências das escolhas de Kiryu e de seus amigos de infância.
Takeuchi Ryoma interpreta o protagonista Kazuma Kiryu, enquanto Kento Kaku vive o antagonista Akira Nishikiyama.
O roteiro e a história da série foram elaborados por Sean Crouch e Nakamura Yugo, com roteiro japonês de Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.
A série ‘Like a Dragon: Yakuza’ será lançada em dois lotes de três episódios cada, com estreia marcada para os dias 25 de outubro e 1º de novembro no Prime Video. Para garantir que a história alcance o público global, a série contará com legendas e dublagens em 30 idiomas.
A Apple TV+ divulgou o trailer completo de ‘Government Cheese’, comédia surrealista estrelada por David Oyelowo.
A atração chega à plataforma de streaming no dia 16 de abril.
Confira, junto às imagens:
A série foi criada por Paul Hunter e Aeysha Carr.
Simone Missick, Jahi Di’Allo Winston e Evan Ellison co-estrelam ao lado de Oyelowo.
Ambientada em 1969 no Vale de San Fernando, ‘Government Cheese’ conta a história dos Chambers, uma família peculiar que busca sonhos elevados e aparentemente impossíveis, lindamente livre das realidades do mundo. Quando Hampton Chambers (Oyelowo) é liberado da prisão, sua tão esperada reunião familiar não acontece como ele havia planejado. Durante sua ausência, a esposa de Hampton, Astoria (Missick) e os filhos Einstein (Ellison) e Harrison (Winston) formaram uma unidade familiar não convencional, e o retorno de Hampton transforma seu mundo no caos.
Bokeem Woodbine, Jeremy Bobb, Louis Cancelmi, Julien Heron, Djilali Rez-Kallah, Louis Ferreira, Thomas Beaudoin, Kyle Mac, John Ortiz e Adam Beach completam o elenco.
Segundo o Deadline, o diretor e roteirista Blaise Beyhan escalou um forte elenco para o longa-metragem ‘Callback’, baseado em seu curta homônimo.
Asa Germann (‘Gen V’), Aaron Moten (‘Fallout’) e Dennis Quaid (‘A Substância’) irão estrelar o projeto.
O elenco ainda conta com Giovanni Ribisi (‘Sneaky Pete’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’), Willa Fitzgerald (‘A Queda da Casa de Usher’), Carla Gugino (‘Chefes de Estado’), Trew Mullen (‘Pisque Duas Vezes’) e Hamish Linklater (‘Missa da Meia-Noite’).
Paul Fitzgerald (‘The Residence’) irá o papel que viveu no curta.
As gravações já começaram na cidade de Nova York, mas detalhes sobre o enredo não foram revelados.
O projeto fica a encargo da Hellblazer, em colaboração com a w.e. Films, a Electric Lady e a Stellascope.
A Netflix divulgou a primeira imagem oficial da sequência ‘Enola Holmes 3’, trazendo Millie Bobby Brown de volta como a persongem titular e Louis Partridge reprisando seu papel como o Lorde Tewkesbury.
Confira:
Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter and Louis Partridge return in Enola Holmes 3, where Enola must crack life’s greatest mystery: love — FIRST LOOK: pic.twitter.com/ZYy68x315H
— Netflix (@netflix) January 7, 2026
Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.
A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado.
Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.
Philip Barantini (‘O Chef’) será responsável pela direção.
O elenco ainda contará com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.
Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.
‘Supergirl’, novo filme do DCU, ganhou um novo teaser que dá destaque a Milly Alcock como Kara e Jason Momoa como Lobo.
Assista:
Saving the universe isn’t easy, she just makes it look that way. #Supergirl – only in theaters June 26. Get tickets now: https://t.co/i8YOU5FdhH pic.twitter.com/UZy0NUsDby
— Supergirl (@supergirl) June 10, 2026
Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).
O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
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A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).
Em seu perfil no Twitter, a Netflix anunciou a estreia de ‘The Knight Before Christmas‘, nova comédia romântica natalina estrelada por Vanessa Hudgens e Josh Whitehouse.
Além de protagonizar, Hudgens também será a produtora executiva do longa.
A trama acompanha a história de uma professora de ciências desiludida com o amor, até que é surpreendida pela visita de um cavaleiro medieval transportado por uma feiticeira para os dias atuais. Na tentativa de enviar o soldado de volta ao seu tempo, a professora acaba despertando interesse em seu jeito encantador e nada comum.
‘The Knight Before Christmas’ estreia dia 21 de novembro na Netflix.
Confira o pôster e as imagens:
No ano passado, Hudgens protagonizou outro filme natalino da Netflix, intitulado ‘A Princesa e a Plebeia’ (The Princess Switch), que se tornou um grande sucesso.
Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.
Assista ao trailer:
Depois que Zack Snyder anunciou a estreia de sua versão de ‘Liga da Justiça‘ para o ano que vem, os fãs do DCEU estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros lance o ‘Ayer Cut‘ de ‘Esquadrão Suicida‘.
Inclusive o próprio David Ayer confirmou que existe uma versão sem cortes da adaptação.
Pensando nisso, os artistas do Boss Logic divulgaram incríveis cartazes para incentivar a campanha de lançamento de uma nova versão.
Confira, junto com o pedidos dos fãs:
Assim como Liga da justiça, a versão de Esquadrão Suicida q foi ao cinema ñ era a “original” e sim uma edição “Family and Friends” no formato Marvel#ReleaseTheSnyderCut #ReleaseTheAyerCut pic.twitter.com/nwLrvpIzC4
— contemplando minha existência (@Samuel50679666) May 22, 2020
#ReleaseTheAyerCut já que é pra brincar.
— Thiago Romariz (@thiagoromariz) May 20, 2020
Sera que existe chances, jared leto podia twittar #ReleaseTheAyerCut, sozinho ele conseguia zilhoes de pessoas no movimento
— ЯAFAEL.Ө (@AFAEL18) May 21, 2020
Olhaí. Vamo ressuscitar o DCEU todinho da forma que ele deveria ter sido: sombrio e realista. #ReleaseTheAyerCut https://t.co/aGrpSSlyDP
— Mauro Cezar Vieira (@maurocezarv) May 21, 2020
Queria muito ver a versão do @DavidAyerMovies #ReleaseTheAyerCut https://t.co/EzUUUvfOde
— Junior (@juniorcrm98) May 21, 2020
Já entrando na nova campanha #ReleaseTheAyerCut
— Mauro Cezar Vieira (@maurocezarv) May 21, 2020
É, vamos entrar nessa! #ReleaseTheAyerCut
— João Eduardo Lopes (@94Jeduardo) May 22, 2020
Por @ZackSnyder, agora que você conseguiu o #ReleaseTheSnyderCut, nos ajude a conseguir o #ReleaseTheAyerCut, do Esquadrão Suicida. Precisamos ver o filme que ele queria fazer. Vamos lá @wbpictures_br @wbpictures @WBHomeEnt.
— Enan (@enanbfarias) May 21, 2020
Num quero treta. A mina eh tua#ReleaseTheAyerCut
— ousado game (@nao_sou_sadboy) May 22, 2020
O trem do hype tá insano e não vai parar tão cedo! Eu estou muito empolgado pra esse anúncio acontecer também. #ReleaseTheAyerCut #ReleaseTheSnyderCut https://t.co/POTyFTV1dQ
— Davi Alves (@Davi_Alv3s) May 22, 2020
Suicide Squad ⚡🖤 pic.twitter.com/sZ0NKTyPbG
— SNYDER CUT TA VINDO AAEEEEEE (@ConstantiFelipe) May 22, 2020
Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn, tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
Quando ‘Esquadrão Suicida‘ foi lançado, o personagem El Diablo (Jay Hernandez) se sacrifica para salvar a equipe de vilões durante uma luta contra o demônio Incubus (Alain Chanoine).
No entanto, o diretor David Ayer compartilhou em seu perfil do Instagram uma imagem que revela um final alternativo para El Diablo.
A imagem foi publicada no Storie e mostra El Diablo se levantando entre os sobreviventes da batalha final.
Em vez de se sacrificar, ele sairia vitorioso da luta junto com seus parceiros.
Confira:
Isso é mais uma prova que existe um Ayer Cut do filme, que passou por extensas refilmagens, assim como ‘Liga da Justiça‘.
Anteriormente, Ayer conversou com a EW voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.
“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”
Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”
Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.
“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.
Ayer reclamou da decisão e adiantou aos fãs que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa‘.
“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto] e Margot [Robbie]. O Coringa era assustador e a Arlequina era complexa”, ele escreveu.
Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.
O diretor ainda questionou a Warner sobre o motivo de decidirem não lançar a versão dele.
Why? 🥺 https://t.co/0oJrRv54Av
— David Ayer (@DavidAyerMovies) March 22, 2021
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 4 de agosto.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
Famoso por estrelar a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, Michael J. Fox se tornou o portador de Mal de Parkinson mais conhecido do mundo desde que anunciou seu diagnóstico, em 1998.
No ano passado, o ator e filantropo também anunciou sua aposentadoria da atuação 20 anos após seus médicos estimarem o fim de sua carreira.
Desde que foi diagnosticado, Fox tem sido bastante aberto sobre seus desafios através de livros, palestras e entrevistas, além de ter fundado uma organização sem fins lucrativos que visa a melhor a qualidade de vida dos portadores da condição.
Esta semana, ele participou de um evento em comemoração aos 65 anos da AARP (via Comic Book), fundação que trata dificuldade das pessoas com mais de 50 anos, e deu uma atualização sobre seu estado de saúde.
Apesar de admitir problemas de memória e fala, que o fizeram parar de atuar, ele manteve seu bom humor e disse que se sente muito bem para alguém que com uma lesão cerebral.
“Eu sou meio que uma aberração quando se trata de portadores de Parkinson. É estranho que eu tenha me saído tão bem por todo esse tempo. As pessoas costumam pensar no Parkinson como doença visual por causa dos sintomas que atacam o sistema nervoso, mas os sintomas invisíveis são piores.”
Ele continuou:
“Me sinto muito bem apesar da lesão cerebral. Às vezes, minhas mãos nem tremem, ou tremem e eu não percebo… Mas o que você não pode ver é que machuca. A falta de equilíbrio, a tonteira, as dificuldades de visão. Tentar falar e não conseguir formar palavras. É como enfrentar uma tempestade enquanto todos estão aproveitando um dia ensolarado.”
Atualmente com 60 anos, Fox teve um papel recorrente em ‘The Good Wife‘ e apareceu em dois episódios do spin-off ‘The Good Fight’.
Em 2018, ele também teve uma breve participação em ‘Designated Survivor‘, além de trabalhar como dublador em ‘American Dad ‘ e nos filmes do ‘Stuart Little‘.
Ele também está investindo na carreira de escritor com um livro autobiográfico, intitulado ‘No Time Like the Future: An Optimist Considers Mortality‘ (“Não há tempo como o futuro: um otimista consideração sobre a mortalidade’), lançado em 17 de novembro.
No livro, ele detalha algumas das lutas que ele superou desde seu diagnóstico e como consegue se manter positivo enquanto muitas pessoas acham que ele se entregou à doença.
Por falar em ‘De Volta para o Futuro‘, o longa foi lançado há 36 anos e se tornou uma das franquias mais aclamadas e famosas do cinema, conquistando o público por uma história original, envolvente e recheada de reviravoltas.
Estrelado por Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.
Com direção de Robert Zemeckis, o filme é considerado um dos melhores de todos os tempos, tendo adquirido status lendário desde sua estreia e rendendo duas sequências diretas, além de quadrinhos, jogos de tabuleiro, música, livros, colecionáveis e muito mais.
Para celebrar o enorme legado da produção, separamos uma breve lista com dez curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Os direitos do filme e das sequências ainda continuam sob tutela de Zemeckis e do produtor e roteirista Bob Gale. Em 2015, Zemeckis disse que nenhum reboot ou remake do filme seriam autorizados enquanto estivessem vivos. E talvez isso seja para o melhor.
Gale e Zemeckis receberam uma belíssima carta de fã de John DeLorean após o lançamento do filme. No texto, DeLorean agradecia aos dois por ter imortalizado o carro.
Em 2010, durante uma reunião de elenco para comemorar os vinte e cinco anos do filme, Fox disse que estranhos ainda o chamavam de “McFly!” constantemente. O ator disse que o momento mais memorável foi quando estava em uma selva remota em Butan, país do sudeste asiático, e um grupo de monges budistas passou por ele e comentou: “Marty McFly!”.
O roteiro de ‘De Volta para o Futuro’ foi rejeitado nada menos que 44 vezes antes de finalmente ganhar sinal verde. O resultado foi impressionante: ovacionado pela crítica, a história recebeu extensos elogios pela originalidade e pela dinâmica, além de ter rendido duas sequências de igual sucesso e um musical em 2020.
Quando o filme foi exibido numa sessão teste, a Industrial Light and Magic (ILM) ainda não tinha terminado o voo final do DeLorean, e os minutos finais foram mostrados em preto e branco. Mas isso não importou, visto que o público se alvoroçou em aplausos de qualquer forma.
Claudia Wells, que interpretou Jennifer Parker no primeiro capítulo da trilogia, teve de abandonar o papel nas duas sequências quando a mãe foi diagnosticada com câncer. A personagem, então, foi dada a Elisabeth Shue.
A inspiração para o filme veio de Gale e da descoberta do anuário de seu pai. Ele, então, se perguntou se seria amigo do próprio pai quando adolescente. Gale também comentou que, se tivesse a chance de voltar no tempo, ele realmente voltaria e confirmaria se eles seriam amigos ou não.
Glover, intérprete de George McFly, disse que assistiu ao filme apenas uma vez, pouco depois do lançamento. Em contraste, Lloyd, que eternizou Doc Brown, disse que, no momento em que o longa está sendo exibido na televisão, ele senta para revê-lo.
As partes do roteiro que faziam referências ao então presidente Ronald Reagan precisaram ser avaliadas pela própria Casa Branca, para não ofendê-lo. Os produtores tiveram algumas preocupações à reação de Reagan quanto à famosa fala de Doc Brown zombando a improbabilidade dele ser presidente em 1985, mas Reagan foi aconselhado a levar tudo na esportiva.
Fox ganhou permissão do produtor de ‘Caras e Caretas’, série na qual estrelava desde 1982, para participar do filme, mas com uma condição: comprometer-se a cumprir o cronograma do show – o que significava que ele deveria participar de todos os episódios. Por isso, ele não participou da turnê promocional de ‘De Volta para o Futuro’.
Estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), a comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ chegou hoje aos cinemas nacionais.
No entanto, o longa está dividindo os críticos e conquistou apenas 63% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das 19 avaliações publicadas até o momento, 12 são positivas e sete são negativas.
Entre os comentários, a maior parte dos elogios vai para a química de Clooney e Roberts como um divertido casal oscilando entre amor e ódio.
A trama escrita por Ol Parker e Daniel Pipski também ganha destaque por envolver o público em uma fuga da realidade embalada por romantismo, aventura e descontração.
Por outro lado, há aqueles que classificaram tudo isso como mais um clichê que não é capaz de despertar emoções.
Confira:
“Com Clooney e Roberts aumentando o charme, até os elementos mais desgastados de ‘Ingresso para o Paraíso’ são assistíveis. Uma calorosa, espirituosa e bem-vinda fuga da realidade.” – Empire.
“Uma comédia romântica cheia de clichês e que nunca consegue encontrar os caminhos para emocionar o público.” – HeyUGuys.
“É um plano descuidado criar um filme e esperar o melhor resultado baseado quase inteiramente em torno da química entre duas estrelas de cinema. Mas quando essas estrelas são George Clooney e Julia Roberts, o poder de combustão da dupla vai longe.” – The Hollywood Reporter.
“O problema de ‘Ingresso para o Paraíso‘ é que o filme em si parece que poderia ter vindo direto dos anos 90 – para melhor, mas principalmente para pior.” – Digital Spy.
“Embora esteja longe de ser um clássico do gênero, é provável que este seja apenas o ‘ingresso’ para os espectadores em geral apreciando a chance de assistir Roberts e Clooney trocando farpas venenosas, antes de serem atingidos pela flecha do Cupido novamente.” – Variety.
“Se você está com disposição para uma grande fuga da realidade, basicamente acabou de ganhar na loteria.” – London Evening Standard.
Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) também é responsável pela direção.
Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.
O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.
Há alguns meses, foi dito que as gravações de ‘Venom 3′ iriam começar em junho, e a informação foi levemente confirmada por Juno Temple (‘Ted Lasso’), que ainda não teve sua personagem revelada.
Durante uma entrevista para a Variety, ela foi questionada sobre a previsão para o início das filmagens da sequência.
Em resposta, ela não deu muitos detalhes, mas pareceu bem entusiasmada com o projeto:
“Vamos começar muito em breve, é uma história incrível e vai elevar o nível da trilogia.”
Além disso, o portal revelou que as gravações devem acontecer entre junho e setembro, e a estreia do longa está prevista para outubro de 2024.
Lembrando que Kelly Marcel, roteirista da trilogia, assumirá a direção, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.
Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca‘]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos‘, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom‘ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.
O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.
A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.
Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.
‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo.
A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady, o Carnificina.
Confira nossa crítica em vídeo:
Há alguns meses, Alan Ritchson (‘Reacher’) demonstrou gratidão pelo apoio dos fãs que o estão considerando para interpretar Bruce Wayne/Batman no novo DCU de James Gunn.
Embora tenha expressado dúvidas sobre sua idade para o papel, ele deixou claro que estaria aberto à possibilidade de assumir o manto do Cavaleiro das Trevas.
E, durante uma nova entrevista para o The Hollywood Reporter, Ritchson reforçou seu desejo de interpretar o icônico herói.
“Eu adoraria interpretar o Batman! Pronto, falei! Eu quero dar um grito tipo: ‘Eu quero ser Bruce Wayne!’ Você sabe qual o poder dele? Inteligência. Ele é simplesmente o herói mais inteligente que existe. Ele é criativo e tem todos aqueles acessórios legais. Eu quero interpretá-lo e também ter uma caverna com vários carros esportivos e motocicletas incríveis.”
Confira:
— ScreenTime (@screentime) April 4, 2024
É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos ‘The Brave and the Bold’, de Grant Morrison. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.
Lembrando que o novo DCU será iniciado com ‘Superman – O Legado‘, que estreia em julho de 2025.
Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.
O ator Eric Dane, conhecido por seus papéis na série ‘Euphoria’ e em ‘Grey’s Anatomy‘, foi escalado para viver o vilão principal do filme ‘Bad Boys 4′. As informações são do Deadline.
O ator vai se juntar aos previamente confirmados Will Smith e Martin Lawrence, que retornam ao lado de Vanessa Hudgens, que participou do filme anterior.
O quarto filme da franquia de sucesso já está sendo filmado em Atlanta, Geórgia.
Os diretores Adil El Arbi e Bilal Fallah irão retornar após o sucesso do terceiro filme, que arrecadou US$ 426 MILHÕES quando estreou nos cinemas em janeiro de 2020, um pouco antes da pandemia de Covid-19 começar.
IT’S ABOUT THAT TIME! pic.twitter.com/hGWToUb3tm
— Martin Lawrence (@realmartymar) January 31, 2023
A Netflix está preparando uma mudança significativa para seus usuários que optam pelo plano com anúncios, buscando oferecer uma experiência mais atraente para novos assinantes.
Segundo informações da Variety, a plataforma pretende introduzir um sistema de recompensas: os usuários que assistirem a três propagandas completas ganharão acesso a um episódio inteiro sem anúncios.
Essa abordagem, descrita como uma forma de “recompensa” pelo tempo gasto assistindo anúncios, visa melhorar a experiência para os assinantes do plano mais acessível, que aceitam assistir publicidade entre os episódios em troca de uma mensalidade reduzida.
A Netflix introduziu a modalidade com anúncios no ano passado, atraindo inicialmente críticas e protestos, mas também uma significativa adesão de usuários.
Atualmente, mais de 15 milhões de assinantes optaram pelo plano com anúncios, apesar das controvérsias iniciais.
No Brasil, essa opção está disponível por R$ 18,90, oferecendo resolução de imagem Full HD (1080p) e suporte a múltiplos dispositivos, incluindo smartphones, tablets e TVs.
Tomer Capone, o intérprete icônico Francês em ‘The Boys’, em entrevista a Variety, discutiu a complexidade da sexualidade e dos relacionamentos do personagem no sucesso do Prime Video.
Na série, Francês é retratado se relacionando romanticamente tanto com mulheres, especialmente Kimiko, quanto recentemente com homens, notadamente Colin.
“Quando comecei a desenvolver Francês e a entender quem era esse cara, me inspirei em artistas como Serge Gainsbourg, David Bowie, Iggy Pop, Mick Jagger”, compartilhou Capone. “Essas figuras têm uma sexualidade que não se encaixa em categorias simples, e isso é o que as torna tão belas. De maneira divertida, isso se manifestou para mim quando, na segunda temporada, encontrei uma camiseta com um coelho esquelético. Tive a ideia de cortá-la, transformando-a em um top cropped. No set, Eric Kripke viu e perguntou se eu sabia que era um top cropped e que podia ver meu umbigo. Eu disse, ‘Francês adora isso’. E ele concordou, ‘Tudo bem, tudo bem’. Talvez esse momento tenha influenciado o desenvolvimento do arco com Colin”.
“Mas é mais profundo do que isso. Os roteiristas e a história tentam mostrar diferentes aspectos desse personagem, suas origens e seus conflitos internos. Francês é uma alma atormentada em um mundo caótico controlado pelos Sete. Ele é um outsider, como tantos são em nosso mundo de mídia e política. É apenas mais uma faceta fascinante a explorar na complexidade de Francês . Fiquei realmente encantado com isso”, completou.
A série foi criada por Eric Kripke.
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A próxima série derivada do universo ‘Game of Thrones’, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, terá um orçamento consideravelmente inferior às produções anteriores da franquia.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Francesca Orsi, vice-presidente executiva e chefe de programação de drama da HBO, revelou que cada episódio da nova série custará menos de US$ 10 milhões.
“Estamos fazendo um spinoff de Game of Thrones intitulado ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ por menos de US$ 10 milhões por episódio, [o que é uma ninharia] em relação ao que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’ custam episodicamente”, afirmou Orsi.
Apesar do orçamento reduzido, Orsi garantiu que a qualidade da produção não será comprometida.
“E as sequências de batalha que os diretores alcançaram correspondem às de ‘Game of Thrones’ e são uma fração do preço, então é uma lição para nós que precisamos desafiar esses orçamentos”, acrescentou.
A série está prevista para estrear este ano, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que deve voltar em 2026.
Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:
“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”
Segundo a Variety, Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.
Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também fazem parte do elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
