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Diretor de ‘Quarteto Fantástico’ fala sobre a polêmica trama de ADOÇÃO

No reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi preciso adicionar uma trama envolvendo a adoção de Susan Storm (Kate Mara), já que Johnny (Michael B. Jordan) e Franklin Storm (Reg E. Cathey) eram negros.

A alteração da história original acabou desagradando grande parte dos fãs, mas o diretor Josh Trank disse ao Geeks of Color que a adoção foi ideia da Fox, porque ele queria uma família composta apenas por negros.

“Houve muitas polêmica nos bastidores sobre a escolha do elenco. Eu queria uma atriz negra interpretando Sue Storm, porque eu imaginei os Storm como uma família negra. Mas quando você lida com um filme grande como esse, você ouve muitas reclamações e críticas.”

Trank disse que foi pressionado a escolher atrizes de destaque para o papel, e todas da lista eram brancas.

“Quando lembro disso, me sinto até envergonhado. Esses não são os valores que representam o ambiente em que cresci. Me sinto envergonhado por não ter lutado contra isso. Mesmo que significasse o fim da minha carreira, parecia que eu tinha falhado como pessoa. Foi lamentável, nem sei como explicar o que eu senti.”

Lançado em 2015, o reboot foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

E parece que as divergências criativas entre Trank e o roteirista Jeremy Slater foram o principal motivo do desastre.

Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.

No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.

“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.

Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:

“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”

Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes da Marvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme da Marvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”

Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.

Após ‘Army of the Dead’, Zack Snyder quer fazer filme pornô

Zack Snyder já explorou vários gêneros diferentes em sua carreira, indo do terror zumbi ao épico super heroico.

Aos 55 anos e com oito filmes em seu currículo, o diretor agora quer explorar dois gêneros bem diferentes: o pornô e o religioso.

Em entrevista ao The Telegraph para promover ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, o diretor revelou:

“Sempre quis fazer um filme religioso e um filme pornográfico, e nunca tive a chance de fazer nenhum dos dois. Talvez se eu pudesse combinar os dois… Ou talvez 300 seja aquele filme, em certo sentido, um pouco. Ou pelo menos uma introdução para o que esse filme poderia ser.”, afirmou. 

Vale lembrar que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ já está disponível no catálogo da Netflix e os assinantes da plataforma estão adorando a aventura.

Confira as reações:

Lembrando que a produção recebeu ótimos 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Das 173 reviews publicadas, são 122 positivas e 51 negativas.

No consenso geral dos críticos, “Army of the Dead é um ambicioso e exagerado filme de assalto e zumbis, que traz Zack Snyder de volta às raízes de seu gênero com um toque adequadamente sangrento.”

Confira as principais críticas:

Asher Luberto, L.A. Weekly
Com tigres zumbis, rainhas zumbis, reis zumbis e Elvis zumbi levantando suas cabeças monstruosas o tempo todo, assistir o mais recente de Snyder é como acertar o jackpot zumbi.

Brent Hankins, The Lamplight Review
A narrativa teria sido melhor servida com um pouco mais de humanidade, e um pouco menos das cabeças estraçalhadas, mas Army of the Dead ainda é muito divertido, mostrando uma diversão que estava faltando na abordagem sombria de Snyder para filmes de super-heróis.

Nicholas Bell, IONCINEMA
Uma brincadeira enérgica sem medo de parecer horrível sem depender totalmente da comédia, que funciona como um adiamento para Snyder, ignorando o peso da expectativa por algo puramente divertido.

Danny Leigh, Financial Times
Snyder filma com um arraso de sucesso e trama como um garoto de 14 anos invadindo o armário de bebidas de seus pais.

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Clarisse Loughrey – Independent
Uma tapeçaria barroca de sangue, balas e ossos – nunca faltam cenas memoráveis, mesmo que seu simbolismo seja tão óbvio que parece que foi gritado em um megafone.

Rodrigo Perez, The Playlist
Zack Snyder entendeu habilmente a tarefa, e George A. Romero ficaria orgulhoso de que o visionário cineasta não tenha esquecido a vantagem política e social de seus clássicos zumbis.

Sharronda Williams, Pay or Wait
Army of the Dead é uma explosão absoluta do início ao fim. Snyder continua a elevar o gênero zumbi enquanto realiza um filme de assalto repleto de comédia e muito coração.

Brian Tallerico – RogerEbert
É divertido e despretensioso, impulsionado mais por suas cenas de ação do que por qualquer outra coisa.

Sebastian Zavala Kahn – Más Gamers
Não, não precisava ter duas horas e meia de duração, mas ainda assim é divertido e absurdamente intenso. Não é arte, mas também não está tentando ser.

Matt Donato – WhatToWatch
‘Army Of The Dead’ abre caminho através de uma narrativa maluca escrita muito frustrantemente fina para suportar uma ação explosiva que espalha cabeças de zumbis como pinturas de Jackson Pollock.

Yago García – Cinemanía
O retorno do diretor ao gênero zumbi resultou em um filme divertido e pessoal.

K. Austin Collins – Rolling Stone
É uma fórmula boa o suficiente, com os ingredientes de uma peça sólida de confecção pop – e é basicamente isso que Snyder oferece.

Kate Sánchez
Army Of The Dead é demais, e embora seja cerca de 30 minutos muito longo apenas quando você olha para o relógio para verificar a hora, o último ato o puxa de volta com uma ação final que fecha com chave de ouro.

Cynthia Vinney – CBR
Army Of The Dead apresenta mais enredos do que o típico filme de monstro, e a maioria deles é surpreendentemente bem-sucedido, apesar de manter o filme mais ocupado do que o necessário.

Bill Goodykoontz – Arizona Republic
Imagine a mais gloriosa e sangrenta orgia de zumbis. Agora imagine que isso não seja suficiente e você terá uma boa ideia do que está acontecendo em Army Of The Dead.

O longa será lançado na plataforma amanhã, dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Stephen King revela qual foi o PIOR filme de terror que ele assistiu; Confira!

De vez em quando, o autor Stephen King (‘O Iluminado’) compartilha opiniões sobre filmes e séries com seus seguidores das rede sociais.

Recentemente, ele disse que ‘A Bruxa de Blair‘ foi um dos melhores filmes de terror/suspense que já assistiu em toda a sua vida.

A experiência foi tão marcante que ele confessou que não conseguiu terminar de assistir por ser bizarro demais.

Mas qual seria o pior do gênero na opinião dele?

Através do Twitter, o mestre do horror interagiu com os fãs ao dizer:

“Qual é o pior filme de terror que você já viu? Para mim, foi ‘Banquete de Sangue.” 

Dirigido por Herschell Gordon Lewis em 1963, o terro acompanha um assassino que perseguia e assassinava mulheres, coletando partes de seus corpos para um ‘Banquete de Sangue‘ oferecido como sacrifício para a deusa egípcia Ishtar.

O longa também foi muito mal recebido pela crítica especializada, e acumula apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Você já assistiu?

Confira o trailer:

Henry Cavill solta nota se DESPEDINDO do Superman: “Minha vez de usar a capa passou”

Henry Cavill soltou uma nota se despedindo do Superman e agradecendo aos fãs pelo apoio ao longo dos anos.

Seu comunicado oficial vem logo após o James Gunn – que é o novo chefe da DC Studios – confirmar que planeja introduzir uma versão mais jovem de Clark Kent no Universo da DC.

Cavill foi ao Instagram para revelar a notícia e parece que, embora esteja triste por não poder mais vestir a capa, ele está animado com o futuro de Clark Kent.

“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.

Gunn anunciou em sua mídia social que o DCU mudará o foco para um Superman mais jovem e reformulará o papel.

“Peter e eu temos uma nova DC pronta para começar, sobre a qual não poderíamos estar mais entusiasmados; poderemos compartilhar algumas informações interessantes sobre nossos primeiros projetos no início do novo ano. Entre os que estão na lista está o Superman. Nos estágios iniciais, nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill.”, afirmou.

Confira:

Você está triste com a saída de Henry Cavill?

No Filme de Terror de Tubarão que lidera os MAIS VISTOS da Netflix, Você Torce pelo Tubarão!

Sabe aquela história de um grupo de turistas que vão fazer estripulias longe de casa e acaba encurralado por um (ou mais) tubarãozão branco assustador? Sim, você já viu esse filme antes, em diversos formatos, pois não é nenhuma novidade: é um mote bastante comum na indústria cinematográfica de filmes de terror, de onde o clássico ‘Tubarão’ (‘Jaws’), de Steven Spielberg, é o mais famoso representante.

Entretanto, é um tipo de filme de terror que continua levando público ao cinema, pois nós, seres humanos, temos um quê de atração por histórias de seres monstruosos colocando em risco a vida de pessoas. Assim, ‘Tubarão: Mar de Sangue’ estreou no catálogo da Netflix liderando entre os mais vistos da semana. Mas será que é bom?

É a última viagem de férias do grupo de amigos Nat (Holly Earl), Tom (Jack Trueman), Milly (Catherine Hannay), Tyler (Malachi Pullar-Latchman) e Greg (Thomas Flynn). Enquanto a tímida Nat quer apenas curtir calmamente com seu namorado, Tom, seus amigos estão mais a fim de bagunça, bem no estilo “fazer no país dos outros o que eu não posso fazer no meu”. É assim que, no último dia do grupo numa bela praia mexicana, eles decidem, meio bêbados, roubar dois jet skis da orla e sair dirigindo mar adentro. O problema é que a imprudência dos mais exaltados faz com que o grupo sofra um acidente, e, por conta disso, fique preso em apenas um jet ski em alto mar, sem ninguém saber onde estão. Quando os amigos começam a pensar que este é o único problema deles, um enorme tubarão branco começa a rondá-los…

Felizmente com apenas uma hora e vinte de duração, chega a ser difícil elencar qual o principal problema em ‘Tubarão: Mar de Sangue’. Em um universo em que esse mote já foi bastante explorado, espera-se que, com um novo filme, ao menos um elemento diferente seja inserido no enredo, porém, no filme que estreia essa semana vemos exatamente tudo o que já foi trazido aos cinemas antes, sem nenhuma diferença. O roteiro de Nick Saltrese segue o guia dos clichês dos filmes de sobrevivência e constrói cinco personagens insossos e vazios. Temos uma protagonista magra e fraca que quer bancar a vibe de fodona; o namorado vazio ex-atleta sonho de consumo americano que todo mundo quer pegar; a melhor amiga bonitona que, desde a primeira cena, é mostrado que no fundo é fura olho da protagonista; e mais dois amigos bobalhões para compor o cenário do turista estadunidense beberrão. Estereotipados, eles fazem exatamente o que se espera deles, sem nenhuma surpresa – e, consequentemente, nos faz perder a paciência.

Sem nada de novo, o filme de James Nunn se alavanca em uma puch line (frase de efeito) super fraca e pronunciada sem nenhum convencimento: “eu sou uma garota do Kansas” – como se, caramba, as mulheres texanas fossem imbatíveis. Disso tudo, sobra-nos apenas torcer para o tubarão fazer valer a promessa do título – ‘Tubarão: Mar de Sangue’ no original chama-se ‘Shark Bait’, ou seja, “isca de tubarão”, em tradução livre. Ao menos o tubarão é divertido.

Novo filme ‘Resident Evil’ está disponível na Max; Assista ao trailer legendado!

‘Resident Evil: Ilha da Morte‘ (Resident Evil: Death Island) já está disponível no catálogo da Max.

O filme é uma sequência direta de ‘Resident Evil: Vendetta‘  e reúne alguns dos personagens mais clássicos da franquia: Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Chris Redfield e a Rebecca Chambers.

Assista:

Eiichiro Hasumi é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Makoto Fukami.

O agente Leon S. Kennedy está em uma missão para resgatar o Dr. Antonio Taylor de sequestradores, mas uma mulher misteriosa acaba frustrando seus esforços. Enquanto isso, o agente Chris Redfield está investigando um surto de zumbis em San Francisco, onde a causa da infecção não pode ser identificada. A única coisa que as vítimas têm em comum é que todas visitaram a Ilha de Alcatraz recentemente. Seguindo essa pista, Chris e sua equipe seguem para a ilha, onde um novo horror os espera.

‘Outro Pequeno Favor’: Sequência com Blake Lively e Anna Kendrick estreia com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Outro Pequeno Favor’, sequência de ‘Um Pequeno Favor’, que traz o retorno de Blake Lively e Anna Kendrick, chegou no Prime Video com 67% de aprovação dos críticos e 46% de aprovação do público.

O primeiro filme, lançado em 2018, teve 84% de aprovação dos críticos e 73% de aprovação do público.

Confira as reações:

“Kendrick e Lively fazem um show honroso, mas não conseguem disfarçar um certo cansaço ao carregar uma narrativa que mal chega ao nível do Scooby-Doo.”, Jonathan Romney, Financial Times

“As divertidas férias de verão chegaram mais cedo com esta sequência gloriosamente boba sobre assassinato, pornografia de riqueza e a química inviolável e efervescente de Blake Lively e Anna Kendrick.”, Kevin Maher, Times

“Surpreendentemente, revela-se em seus tons mesquinhos, colocando mulheres umas contra as outras e presenteando seus protagonistas com provocações disfarçadas de discussões ácidas.”, Courtney Howard, Fresh Fiction

“Sharzer e Kalogridis lançam uma crítica ao complexo industrial do crime real diante de nossos olhos, apenas para conter suas críticas no momento crucial. Mas, claramente, Outro Pequeno Favor não tem aspirações além de ser um petisco rápido. E é um petisco mesmo.”, Clarisse Loughrey, Independent.

“Aqui, a loucura impera, regada a garrafas caras de champanhe, barcos, festas e joias que provavelmente são a entrada da hipoteca. Mesmo que você esteja extremamente confuso, pelo menos a vista da praia é linda.”, Murjani Rawls, Revista Substream

“A mudança da paródia da vida doméstica aconchegante do primeiro filme para uma abordagem mais ampla sobre crimes parece inicialmente estranha, mas no final funciona graças ao calibre das atuações, incluindo a introdução de Allison Janney como a tia excêntrica de Emily.”, Terry Staunton, Rádio Times

“Gostei das várias reviravoltas e a química entre Anna Kendrick e Blake Lively é fantástica. É um pouco exagerado e um pouco complicado, mas ainda tenho uma quedinha por ela.”, Michael Cook, KLRT-TV.

Assista ao trailer:

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Ninfomaníaca – Volume 1

Vocês sabiam que o ingrediente secreto do sexo é o amor? Após dirigir os excelentes Anticristo (2009) e Melancolia (2011), o extraordinário cineasta Lars Von Trier chega aos cinemas de todo mundo com a parte final da sua “Trilogia da Depressão”, Ninfomaníaca. Divido em dois volumes, o drama é conduzido com uma delicadeza fora do comum, misturada com um falso lirismo. Feito para chocar, o aguardado e polêmico trabalho do mais famoso cineasta dinamarquês de todos os tempos, é uma pequena obra-prima que será alvo de discussões durante longos anos.

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg).  O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

Uma grande tela preta permanece durante um longo período logo no início da projeção, ao som da chuva caindo, deixando o espectador paralisado com o inusitado. Já sabíamos que estávamos prestes a assistir mais um show deste polêmico cineasta ganhador da Palma de Cannes no ano de 2000 com o filme Dançando no Escuro. Passando pela polifonia de Bach e as analogias improváveis entre o sexo e a matemática, representada pelo famoso teorema de Fibonacci, o cineasta de 57 anos explora o mundo da sexualidade de uma maneira tão radical que até Alfred Kinsey ficaria de olhos esbugalhados.

A narrativa é feita de maneira abarcante se sustentando em cima das opiniões de Seligman sobre as situações que passara Joe. Esse bate-bola é tão pungente aos olhos de Joe que o sarcasmo toma conta rapidamente da situação, levando o público a diversos risos entre um raciocínio e outro. A protagonista, vista em duas fases nessa primeira parte, consegue ser forte o suficiente para enfrentar todo aquele drama que passara, relatando todos os detalhes com uma forte dor e desespero.

Os coadjuvantes que aparecem neste volume, alguns atores famosos só vão aparecer no volume dois como o Willem Dafoe (L), contribuem cada qual no seu quadrado para ajudar a contar essa história. Em relação a isso, vale mencionar que a personagem de Uma Thurman, Mrs. H, é um dos grandes destaques da fita. Desesperada e humilhada, parte para o confronto de maneira tão incisiva que acaba provocando na personagem principal um complexo conflito. Outro destaque é Jerome (interpretado por Shia Lebouf) que aparece em duas fases na vida de Joe. Seguro e com um baita entendimento de seu personagem, o ator californiano, famoso por sua presença em Transformers, tem uma cena de penetração que vai dar o que falar, principalmente pela maneira como foi filmada.

Von Trier é assim mesmo. Gosta de provocar o público a todo instante com suas ideias. Dessa vez abordando a sexualidade não tem medo dela ser vista de maneira aberta, nua, sem cortes, a cada instante gerando um constrangimento aos mais puritanos. Arrogante e debochado, o roteiro (assinado pelo próprio criador do Dogma 95) consegue reunir um conjunto de ações envolventes além de diálogos para lá de antológicos que deixam o público fascinado por essa história. Não deixem de conferir esse trabalho impecável que mais parece uma poesia picante. Bravo!

Crítica | ‘Explosão no Trem-Bala’ – Remake Japonês que chegou na NETFLIX ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social

Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Bala mistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.

Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.

O roteiro consegue de forma bem inteligente apresentar seu caos das emoções em momentos decisivos onde todos os personagens encontram seus espaços nas camadas que se abrem. Aliado a uma narrativa cheia de adrenalina e tensão – com cenas de ação bem executadas – essa se torna uma união satisfatória para as mais de duas horas de projeção.

E não pensem que os clichês atrapalham. Contido em quase todas as produções do gênero ação, aqui há um drible no óbvio trazendo para a trama central um interessante cardápio repleto de críticas sociais. Desde o posicionamento do governo japonês em casos de terrorismo, passando por outras questões políticas – até mesmo a força das redes sociais nos tempos atuais –  o longa-metragem que chegou nesse final de abril na Netflix é um equilibrado emaranhado de ações e consequências.

Com seu abre-alas ao melhor estilo ‘Missão Impossível’, Explosão no Trem-Bala traz para os tempos modernos uma história parecida já contada 50 anos atrás mas dando seu próprio toque de originalidade. Esse é um filme que consegue prender a atenção.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’ completa 25 anos | Por onde anda o elenco?

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Silverstone, hoje aos 44 anos de idade, decidiu voltar à ativa. A atriz engatou diversos projetos: a série ‘O Clube das Babás‘, da Netflix, a comédia musical ‘Valley Girl‘ (2020), ‘Bad Therapy‘ (2020), ‘Tough Love‘ (2019) e o terror ‘O Chalé‘ (2020). Ela também estrelou a série ‘American Woman‘ (2018).

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2020). 

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

 

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

‘De Volta para o Futuro’ que nada! Saiba quais foram os filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema!

‘De Volta para o Futuro’ não foi apenas a maior bilheteria de 40 anos atrás, como é também um dos maiores sucessos de crítica e público dos anos 80 e da história do cinema. Mas e se eu te dissesse que, com US$19 milhões de seu orçamento, o clássico não está sequer entre os 20 filmes mais caros de seu respectivo ano de lançamento, há 40 anos. Pois é, o fato só demonstra que um filme caro não significa necessariamente um filme rentável. O que se traduz em criatividade acima do custo.

‘Os Goonies’, ‘Comando para Matar’ e ‘Mad Max Além da Cúpula do Trovão’ são outros filmes nos quais pensamos quando falamos em superproduções de 40 anos atrás – porém, igualmente nenhum deles se classificaria entre os filmes mais caros da época. Abaixo mataremos a sua curiosidade, revelando quais de fato foram os filmes mais caros do cinema há 40 anos – em 1985. Confira.

10 | Rambo 2 – A Missão

Essa é fácil, já que ‘Rambo 2’ não foi apenas um filme e sim um evento que ficou conhecido como a “Rambo-mania” no Brasil e no mundo. O herói de guerra de Sylvester Stallone estava em todos os lugares graças a esta continuação, maior e mais barulhenta do que o original. De desenhos animados, videogames e todo tipo de merchandising, a sequência foi um verdadeiro fenômeno. Na verdade, até achávamos que ficaria mais alto na lista, mas ele chega em décima posição, com um orçamento explosivo de US$25.5 milhões.

09 | Silverado

Você já havia ouvido falar em ‘Silverado’? Bem, alguns com certeza, já que o filme está no acervo da Netflix atualmente, onde pode ser redescoberto por toda uma nova geração. Mas a verdade é que mesmo com um orçamento maior que o do fenômeno ‘Rambo 2’, este faroeste não se tornou um grande sucesso, sendo redescoberto depois nas locadoras. A direção é de Lawrence Kasdan, o mesmo responsável pelos roteiros de ‘O Império Contra-Ataca’, ‘O Retorno de Jedi’ e ‘Indiana Jones’. Na trama, quatro pistoleiros, vividos por Kevin Costner, Kevin Kline, Danny Glover e Scott Glenn enfrentam as tiranias de um xerife no velho oeste. O longa custou US$26 milhões para ser produzido.

08 | Chorus Line – Em Busca da Fama

Em tempos de ‘Wicked’, este filme pode vir bem a calhar para os fãs de musicais no cinema. Assim como a pré-sequência de ‘O Mágico de Oz’, ‘Chorus Line’ também é baseado em um famoso musical da Broadway, que havia estreado dez anos antes. Mas não apenas isso, ‘Chorus Line’ também brinca com a metalinguagem, já que sua história fala justamente sobre o processo de seleção de dançarinos para peças musicais na Broadway. Ou seja, é musical da Broadway sobre… musicais da Broadway. Embora desconhecido do grande público na atualidade, ‘Em Busca da Fama’ foi indicado a três Oscar, teve o mesmo diretor de ‘Gandhi’ e ‘Chaplin’ e quem estrela é Michael Douglas como o diretor do espetáculo, que seleciona os artistas. O filme custou US$27 milhões em sua produção.

07 | Revolução

Se comparados com os valores dos orçamentos inflados dos filmes de hoje, os de 40 anos atrás podem parecer baixos. Mas é preciso levar em conta o reajuste da inflação durante estas quatro décadas, e perceber que para a época eram valores significativos. Aqui temos um épico sobre a revolução norte-americana, conhecida como a sua independência da Inglaterra em 1776, estrelada por ninguém menos que Al Pacino. O mesmo tema foi abordado no mais recente ‘O Patriota’ (2000), com Mel Gibson e Heath Ledger. Assim como no citado, Pacino vive um homem arrastado para lutar na revolução contra sua vontade. A direção é de Hugh Hudson, o mesmo de ‘Carruagens de Fogo’ e ‘Greystoke – A Lenda de Tarzan’. Justamente por todos estes atrativos, o longa custou US$28 milhões aos estúdios da Warner, mas não se tornaria um sucesso.

06 | Rocky IV

Acredite se quiser, mas ‘Rambo 2’, mesmo com todas as suas explosões, cenas de ação, helicópteros e tiros, custou menos do que o outro filme de Sylvester Stallone daquele ano: ‘Rocky IV’. Acontece que àquela altura, ‘Rocky’ já era uma franquia estabelecida e de muito sucesso, indo para o seu quarto longa. Podemos dizer também que ‘Rocky IV’ foi o auge da franquia, e Stallone pôde pedir um orçamento mais largo para os seus produtores, no caso aqui, de US$30 milhões. Já o primeiro ‘Rambo’ havia sido um sucesso modesto. É claro que ‘Rambo 2’ elevaria o jogo para o terceiro – mas isso é assunto para outra hora. O que importa é que ‘Rocky IV’ valeu cada centavo, já que foi um dos maiores sucessos daquele ano, e entrou para a história do cinema.

05 | 007 – Na Mira dos Assassinos

É claro que as produções de 007 sempre foram sinônimo de blockbuster, independente da década nas quais foram produzidos. Mas aqui na verdade temos um empate técnico. ‘Rocky IV’ custou o mesmo valor de ‘Na Mira dos Assassinos’ para ser produzido, os mesmos US$30 milhões. É claro que a ação de um filme de 007 é muito mais sentida, já que os longas da franquia fazem uso de muitos efeitos especiais e cenas de ação das mais eletrizantes. Aqui temos a despedida de Roger Moore do papel, aos 58 anos de idade, e após sete filmes no personagem. O filme é considerado um dos mais fracos da era Moore, mas traz vilões marcantes interpretados por Christopher Walken e Grace Jones.

04 | Entre Dois Amores

E se ‘Revolução’ com Al Pacino foi considerado um fracasso para a Warner naquele ano, aqui temos outro épico que foi um grande sucesso para a Universal Pictures. Com quase 3 horas de duração, ‘Entre Dois Amores’ traz um romance icônico vivido entre Meryl Streep e Robert Redford no coração da savana africana. Baseado em uma história real, Streep interpreta a corajosa e empoderada Karen Blixen, uma burguesa que larga sua vida de luxo para se dedicar a uma plantação de café no Quênia. Redford é um rústico caçador que irá conquistar o coração desta mulher. O longa foi o grande sucesso no Oscar daquele ano, papando nada menos que sete estatuetas, entre elas as de filme, diretor e roteiro. É claro que um épico assim custaria caro, e o longa teve US$31 milhões de orçamento.

03 | Inimigo Meu

Agora damos um pulo considerável no valor dos orçamentos de 40 anos atrás nos três primeiros colocados. Em terceira posição, está a ficção científica e fantasia de ação e drama. Quem cresceu nos anos 80 e 90 certamente lembra das reprises deste filme na Sessão da Tarde, mas talvez não soubesse que se trata de um dos filmes mais caros da época. Produção da extinta Fox, a história traz uma aventura espacial que visava pegar os fãs de ‘Star Wars’, com criaturas estranhas, naves espaciais, armas laser, alienígenas e outros planetas. Na verdade, a trama é quase um ‘Náufrago’ no espaço, com dois seres de espécies diferentes perdidos sem poder sair de um planeta inóspito. Dennis Quaid vive um soldado humano, combatendo e depois se aliando a um ser de uma raça extraterrestre, vivido por Louis Gossett Jr. (que havia acabado de ganhar um Oscar). Apesar de seu envelope estiloso, o filme é uma bela história de amizade, aceitação, superação e amor. Repleto de efeitos especiais e uma maquiagem fantástica, o longa custou US$40 milhões. Porém, só ficaria famoso graças às locadoras e as exibições na TV aberta, ressurgindo como cult.

02 | O Caldeirão Mágico

Infelizmente, há 40 anos no passado, os maiores orçamentos não refletiram as maiores bilheterias. Pelo contrário, àquele ano ficaria conhecido por fracassos retumbantes de grandes orçamentos. Em segunda posição temos um que quase faliu um estúdio. Pois é, querido leitor, saiba que há quatro décadas no passado, os estúdios Disney, ou ao menos sua divisão de animações, quase fechou as portas graças ao fracasso de ‘O Caldeirão Mágico’. Isso significaria nada de ‘Toy Story’, ‘Moana’, ‘Frozen’ ou ‘Divertida Mente’. Já pensou? Isso porque naquela época, o estúdio resolveu apostar em uma animação sombria, com temas pesados para a criançada. Na época aventuras medievais de fantasia estavam no auge. Só para ter uma ideia, no mesmo ano tivemos ‘A Lenda’, com Tom Cruise, e ‘O Feitiço de Áquila’, com Michelle Pfeiffer. Nos mesmos moldes surgia essa aventura, que custou US$44 milhões ao estúdio e praticamente enterrou o subgênero – que voltaria com força total em 2001, com ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’. O estúdio se recuperaria quatro anos depois com ‘A Pequena Sereia’ e  ‘A Bela e a Fera’.

01 | A Verdadeira História de Papai Noel

O filme mais caro de 40 anos atrás foi uma aventura estrelada pelo Papai Noel que quase ninguém lembra ou conhece. Surreal? Pode ter certeza. A Columbia Pictures (hoje Sony) apostava todas as fichas nessa história, que seria a definitiva sobre o Bom Velhinho, com direito a grandes cenários, efeitos especiais de primeira (para a época), animatrônicos e um elenco que incluía Dudley Moore, John Lithgow e Burgess Meredith. Tudo isso pela bagatela de US$50 milhões, fazendo dele o filme mais caro de 40 anos atrás no cinema. Acontece que esta é uma produção de Alexander e Ilya Salkind, dupla de pai e filho produtores poloneses que haviam tirado do papel ‘Superman – O Filme’ em 1978, fazendo o mundo acreditar que um homem podia voar. Então, por que não fazer o mesmo com o mito de Papai Noel? Sim, esta superprodução é o ‘Superman’ dos filmes de Papai Noel. Para a direção, a dupla contratou o francês Jeannot Szwarc, que no ano anterior havia confeccionado para eles o filme da ‘Supergirl’. Porém, quando o resultado de tal filme saiu, ele já estava concluindo este. E sua investida no ‘Papai Noel’ igualmente não funcionou. Mas bem que poderia ressurgir na época de Natal caso algum streaming o coloque em sua plataforma, de preferência a Netflix.

‘Supernatural’: Episódio inspirado nos slashers dos anos 80 ganha trailer; Assista!

O quarto episódio da 14ª temporada de ‘Supernatural‘, que será inspirado nos slashers dos anos 80, ganhou trailer cheio de referências do gênero.

Confira:

Sobre o episódio, o showrunner de Andrew Dabb revelou: “Nós teremos algumas cenas bastante sangrentas.”

Intitulado Mint Condition, o episódio será lançado no dia 1º de novembro.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Lorenza Izzo entra para o elenco do spin-off

De acordo com o Deadline, Lorenza Izzo (‘Canibais‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘. A atriz vai interpretar a Santa Muerte, e terá caráter recorrente.

O elenco ainda conta com Rory Kinnear, Natalie Dormer, Nathan Lane, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Johnathan Nieves, Amy Madigan e Brent Spiner.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘Os Novos Mutantes’: Anya Taylor-Joy enfrenta urso demoníaco em novo comercial; Assista!

A adaptação de ‘Os Novos Mutantes’ ganhou um novo comercial.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Freaky’ será lançado em VOD apenas 17 dias após a estreia nos cinemas dos EUA

Com estreia programada para o dia 13 de novembro nos cinemas norte-americanos, o terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ não irá demorar para chegar em video on demand.

Através do seu Twitter, o produtor Jason Blum revelou que o longa será lançado em VOD apenas 17 dias após sua estreia nas telonas, ou seja, no dia 30 de novembro.

Vale lembrar que a informação ainda não fui oficializada e pode sofrer mudanças.

Recentemente, Blum foi questionado sobre a possibilidade de uma continuação e não descartou a ideia.

“Acredito que uma sequência seria uma boa ideia. Eu adoraria fazer isso e já estou pronto.”, disse ele, de forma bem direta.

Considerando que a maioria dos filmes da Blumhouse tornaram-se franquias de sucesso, como ‘Atividade Paranormal’ e ‘Uma Noite de Crime’, tudo leva a crer que ‘Freaky‘ pode trilhar o mesmo caminho.

O que você acha da ideia?

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 92% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento.

Confira as principais reações:

“Imagine que ‘Sexta-Feira Muito Louca’ se encontrou com ‘Sexta-Feira 13’ e você acertou em cheio” – We Live Entertainment.

“O filme é uma carta de amor aos slashers e às produções adolescentes, mas também é um abraço cinematográfico coberto de sangue” – Bloody Disgusting.

“Vaughn e Newton estão se divertindo como nunca nesse mash-up entre horror e comédia” – JoBlo.

“‘Freaky’ é inteligente, pungente e divertido” – IGN Movies.

“‘Freaky’ é um dos melhores slashers sobrenaturais desta era” – Daily Dead.

‘Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

Dois + Dois

 

Elenco:

Marcelo Serrado

Carol Castro

Marcelo Laham

Roberta Rodrigues

 

Direção: Marcelo Saback

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 4 milhões

Estreia: 12 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Diogo e Emília estão juntos há 16 anos, têm uma filha adolescente, e passam por uma fase entediante. Mas tudo vira de cabeça pra baixo quando eles descobrem que os melhores amigos, Ricardo e Bettina, têm um casamento aberto. Mais do que isso, são adeptos da prática de troca de casais, vivem super seguros com a escolha e tentam convencê-los de que é possível ser muito feliz levando esse estilo de vida, digamos, mais liberal. A notícia cai como uma bomba. Depois de reagir mal à ideia, Emília se anima e convence Diogo a pelo menos ir a uma festa com a “turma” de Ricardo e Betina. É aí que começa uma série de acontecimentos que vai abalar a vidinha mais ou menos do casal. Será que eles vão deixar o ciúmes de lado e acabar aderindo à prática?

Crítica | Dois + Dois – Carol Castro e Marcelo Serrado buscam novas possibilidades de amar em comédia nacional (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marcelo Saback também foi responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Bill Skarsgård vai estrelar o reboot de ‘O Corvo’

De acordo com o THR, Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) irá estrelar o reboot de ‘O Corvo‘.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Anteriormente, o diretor Corin Hardy (‘A Freira’) estava envolvido no projeto, com Jason Momoa (‘Aquaman’) cotado para o papel principal.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee,  que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

‘Há Algo Errado com as Crianças’ no trailer do novo TERROR da Blumhouse; Confira!

O terror ‘There’s Something Wrong With the Children‘, que representa a nova parceria entre a Blumhouse e o EPIX, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Roxanne Benjamin (‘V/H/S’) é responsável pela direção.

“Quando Margaret e Ben viajam para encontrar seus velhos amigos Ellie e Thomas e seus dois filhos, Ben começa a suspeitar que algo sobrenatural está acontecendo quando as crianças começam a se comportar de forma estranha após desaparecerem na floresta.”

O elenco conta com Zach Gilford, Amanda Crew, Alisha Wainwright, Carlos Santos, Briella Guiza e David Mattle.

O longa será lançado em VOD no dia 17 de janeiro.

Austin Butler revela ter ficado NERVOSO em participar de ‘Duna: Parte 2’

Em entrevista ao Interview Magazine, Austin Butler, indicado ao Oscar pela cinebiografia ‘Elvis‘, revelou ter ficado extremamente nervoso em participar da vindoura sequência ‘Duna: Parte 2‘.

O ator interpretará o vilão Feyd-Rautha – um papel que ele julgou como “desafiador”.

“Eu sempre fico nervoso. Eu sempre sinto uma pressão muito grande. É como se tivesse 12 anos novamente. Mesmo que não seja necessário, eu sinto que eu preciso fazer o meu melhor. Estou sempre com medo de que irei perder alguma coisa. Com ‘Duna’ foi interessante, pois eu me encontrei com o Denis [Vileneuve], e nós nos demos muito bem. Nós conversamos sobre o personagem. Nem tínhamos o roteiro, mas começamos a discutir sobre o Feyd e eu passei a sentir o terror deste desafio.”

Ele completa, “Estrelar ‘Elvis’ foi assustador. Havia muita pressão, e eu estava constantemente me questionando: ‘Sou o suficiente?’. Isso faz você manter um foco muito grande. A melhor coisa em relação à recepção positiva daquele filme foi que, apesar de questionar minha própria habilidade, eu percebi que posso me concentrar no meu trabalho e alcançar o público. Isso significa que agora eu consigo encarar esse medo de uma forma separada, sem deixar que me controle.”

Vale lembrar que ‘Duna: Parte 2‘ estreia em 15 de março de 2024.

Confira o trailer:

Baseada no livro de Frank Herbert, a sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Twisters’ arrecada US$ 80.5 milhões e se torna a 3ª MAIOR estreia do ano nos EUA

Sucesso! O thriller de ação ‘Twisters‘ superou as expectativas e arrecadou sólidos US$ 80.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a terceira maior estreia do ano no país, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$154.2M) e ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M).

Para termos de comparação, o novo filme arrecadou quase o dobro do lançamento do longa original, que abriu domesticamente com US$ 41 milhões, em 1996. Além disso, a produção também superou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 50 milhões.

Internacionalmente, o longa soma US$ 42.7 milhões através de 76 mercados – totalizando US$ 123.2 milhões nas bilheterias mundiais.

Sucesso entre os críticos, a produção alcançou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter conquistado sólidos 93% de aprovação dos espectadores no site.

Anteriormente, o editor-chefe Renato Marafon entrevistou o especialista em caçar tempestades Dr. Osmar Pinto Junior e o jornalista Ernesto Paglia. Eles explicaram como se salvar em uma tempestade de raios, o aumento das tragédias climáticas e a inversão de polos do Planeta Terra.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Relembre o trailer:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Lucy Hale interpretará gêmeas idênticas em nova série de SUSPENSE da Netflix

De acordo com o Deadline, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’) será a protagonista e produtora executiva de ‘Dead Letters‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A produção será baseada no romance homônimo de Caite Dolan.

Na trama…

“A história foca em duas irmãs gêmeas idênticas, Ava e Zelda. Quando Ava retorna para casa, para o vinhedo da família, após a morte repentina de Zelda, ela precisa descobrir quem assassinou sua amada irmã gêmea, enquanto lida com revelações perigosas sobre a mulher que Zelda havia se tornado em sua ausência. Para complicar as coisas: Zelda sabia que estava em um sério perigo, então deixou cartas para Ava. As enigmáticas e angustiantes “cartas mortas” de Zelda levam Ava em uma busca perversa pela verdade — forçando-a a questionar todos que ela já amou.”

Rachel Caris Love (‘Ponto Cego’) será responsável pelo roteiro da adaptação.

A direção fica por conta de Liz Friedlander (‘Shining Vale’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ supera US$ 1.2 bilhão e se torna o 3º MAIOR lançamento de 2025

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.2 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total do live-action de ‘Lilo & Stitch‘, subindo para o TOP 3 dos maiores lançamentos de 2025 – atrás apenas das animações ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B) e ‘Zootopia 2‘ (US$1.6B).

Além disso, a continuação se tornou o primeiro filme a permanecer quatro finais de semanas consecutivos no topo das bilheterias norte-americanas desde ‘Barbie‘, em 2023.

Nos EUA, o longa soma US$ 342.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 888 milhões – o que representa 72% da arrecadação total.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$137.9M), França (US$91.7M), Alemanha (US$73.7M), Coreia (US$48.5M) e Reino Unido (US$48M).

Ao total, o longa já arrecadou US$ 159 milhões mundialmente em IMAX.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Lembrando que ‘Fogo e Cinzas‘ abriu com US$ 345 milhões bilheterias mundiais, o que representa a segunda maior estreia do ano – atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o terceiro filme conseguiu superar a abertura do longa original no país, mas ficou muito abaixo da estreia de ‘O Caminho da Água‘ (US$134M).

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘Atomic Blonde’: Charlize Theron vive assassina em novas imagens da produção

‘Atomic Blonde’, o thriller de espionagem adaptado a partir da graphic novel criada por Antony Johnston e Sam Hart, ganhou novas fotos divulgadas pelo site da revista Entertainment Weekly.

E durante uma entrevista com o portal, a protagonista Charlize Theron comentou sobre o potencial da história, cujos direitos ela adquiriu há cinco anos atrás:

“Eu não tinha visto nenhuma personagem como ela por aí. Ela não pede desculpas por nada e nós a fizemos forte e arrojada. Ela é atrevida e foi para esses aspectos que eu respondi”.

Ao longo da conversa, Charlize também falou sobre seu intenso treinamento para atuar em ‘Atomic Blonde‘. Ela passou por intensos três meses aprendendo a lutar, em uma bateria de treinos de cerca de cinco horas diárias. Além de múltiplos ataques de combate, ela aprendeu uma técnica do MMA chamada, em inglês, “hanging arm throw” – que consiste em se jogar no chão, se apoiando em suas costas, para lançar outro homem sobre sua cabeça. Os intensos movimentos acabaram gerando algumas consequências difíceis para a atriz:

“Sejamos honesto, eu apanhei de mim mesma todos os dias. Eu quebrei dois dos meus dentes da parte de trás de tanto cerrá-los pressionando, ao ponto de eu ter que me submeter a uma cirurgia pouco antes de embarcarmos para Budapeste para iniciar as filmagens”.

Confira as fotos:

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

‘Atomic Blonde’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

‘Atomic Blonde’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto.

 

‘Aquaman’ surge sem camisa em nova imagem

A adaptação solo de ‘Aquaman‘ ganhou uma nova imagem, que traz o herói homônimo em uma cena que aparenta ser de luta.

A foto foi divulgada primeiramente pelo site USA Today.

Confira:

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Leia a nossa crítica: Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

A Warner lança ‘Aquaman’ em 21 de dezembro de 2018.

Jason Momoa confirma que Aquaman apareceu em ‘O Homem de Aço’, Confira!

 

‘The Flash’: Chris Klein aparece como Cicada em primeira imagem da 5ª temporada

A 5ª temporada de ‘The Flash‘ estreia nesta terça-feira (09) e a emissora The CW divulgou novas imagens. Uma delas revela, pela primeira vez, o visual do ator Chris Klein como o personagem Cicada.

O vilão aparecerá no episódio dois, intitulado “Blocked”.

A 5ª temporada de ‘The Flash‘ estreia hoje nos EUA, dia 9 de outubro.

Confira:

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: 3ª temporada ganha novo banner; Confira!

Após ganhar seu primeiro trailer completo, a 3ª temporada da aclamada série de comédia ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ ganhou um novo banner, feito pela aclamada fotógrafa Annie Leibovitz.

Confira:

Sterling K. Brown, conhecido por seus papéis na série ‘This Is Us’ e no aclamado ‘Pantera Negra’, entrou para a terceira temporada da produção, se juntando à protagonista Rachel Brosnahan e a Tony Shalhoub.

A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.

Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada ganha novo e intenso comercial de TV; Assista!

A 2ª temporada da aclamada série original Disney+, ‘O Mandaloriano‘, ganhou um novo e intenso comercial de TV, que anuncia a contagem regressiva para a chegada da vindoura leva de episódios.

Assista:

Recentemente, a Disney revelou o calendário de estreias de cada um dos episódios da segunda temporada. A partir de 30 de outubro, toda sexta-feira os fãs serão presenteados com um novo episódio.

Confira:

Episódio 01 – 30 de outubro de 2020
Episódio 02 – 06 de novembro de 2020
Episódio 03 – 13 de novembro de 2020
Episódio 04 – 20 de novembro de 2020
Episódio 05 – 27 de novembro de 2020
Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020
Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020
Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Vingança & Castigo’: Jonathan Majors é destaque nas novas imagens do faroeste da Netflix

O vindouro faroeste original da Netflix, intitulado ‘Vingança & Castigo‘, ganhou novas imagens oficias, que trazem o astro Jonathan Majors (‘Lovecraft Country‘) em destaque.

Confira:

THE HARDER THEY FALL (L-R): JONATHAN MAJORS as NAT LOVE, DELROY LINDO as BASS REEVES, RJ CYLER as JIM BECKWOURTH. CR: DAVID LEE/NETFLIX © 2021
THE HARDER THEY FALL (L to R): JONATHAN MAJORS as NAT LOVE and IDRIS ELBA as RUFUS BUCK in THE HARDER THEY FALL Cr. DAVID LEE/NETFLIX © 2021
THE HARDER THEY FALL: JONATHAN MAJORS as NAT LOVE in THE HARDER THEY FALL Cr. © DAVID LEE/NETFLIX © 2021

Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Regina King (‘Watchmen’) estrelam o longa, que estreia no dia 03 de novembro na grade de programação.

O elenco ainda conta com Zazie Beetz (‘Coringa’), Lakeith Stanfield (‘Judas e o Messias Negro’) e Delroy Lindo, que atuaram juntos em ‘Destacamento Blood‘.

A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

‘Vingança & Castigo‘ é dirigido por Jeymes Samuel (‘They Die by Dawn’), que também assina o roteiro junto com Boaz Yakin (‘Truque de Mestre’).

É OFICIAL: ‘Lilo & Stitch 2’ está em desenvolvimento pela Disney

Agora é oficial. A Disney confirmou que ‘Lilo & Stitch 2‘ já está em desenvolvimento. A novidade foi revelada por meio do Instagram.

Confira o anúncio:

O primeiro filme live-action, lançado recentemente, foi um fenômeno global, arrecadando impressionantes US$ 923 milhões, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano até agora, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, da Warner Bros/Legendary.

A animação original lançada em 2002 se tornou um clássico cult da Disney, arrecadando US$ 274,7 milhões mundialmente — mas foi com a versão live-action que ‘Lilo & Stitch‘ se consolidou como uma força renovada no catálogo da empresa.

Ainda não há informações sobre o retorno do elenco original ou da equipe criativa, mas a expectativa para o que vem por aí já está nas alturas.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

‘Artemis Fowl’: Conheça a nova fantasia da Disney no estilo ‘Harry Potter’

A Disney divulgou parte do elenco principal de ‘Artemis Fowl’, adaptação para os cinemas do livro de fantasia de Eoin Colfer, que contará com Kenneth Branagh (Assassinato No Expresso do Oriente) na direção.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

Novas informações sobre data de lançamento devem sair em breve.

‘Obi-Wan Kenobi’ pode ter participação do Grande Almirante Thrawn

O aguardado derivado sobre de ‘Star Wars’ sobre o Obi-Wan Kenobi pode contar com a ilustre participação do personagem Grande Almirante Thrawn.

Pelo menos é que indica uma audição vazada pelo site Omega Underground, que traz o ator Adam Templar caracterizado como o personagem e lendo algumas falas. Confira:

Apesar do vídeo, nada foi oficialmente confirmado.

O derivado deve começar as filmagens em janeiro de 2019 e cada vez mais surgem rumores sobre a trama na internet.

Agora, o site TMZ revelou em (primeira mão) alguns detalhes sobre o projeto. Segundo eles, não será uma história de origem ao estilo de ‘Han Solo’, mas sim um prelúdio de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’.

A trama se passará no planeta Tatooine e acompanha Obi-Wan vivendo em exílio e observando os passos do pequeno Luke Skywalker. Paralelamente, surgem tensões entre o Povo da Areia e os agricultores locais de Tatooine, obrigando Obi-Wan a sair de sua zona de conforto em busca de sua jornada.

As gravações indo até junho, o derivado deve chegar aos cinemas em dezembro de 2020.

O site também aponta que os roteiristas tem trabalhado na história desde o final do ano passado e que o ator Ewan McGregor irá retornar. Já a direção, ficaria por conta de Stephen Daldry (‘O Leitor’).

Pokémon | Ash ganhou a Liga Pokémon!

Iniciada em 1995, a franquia Pokémon se tornou um verdadeiro fenômeno mundial. A marca rende videogames, jogos de carta, mangás, live-action e milhares de produtos licenciados anualmente. E muito dessa força vem da animação, que conquista crianças novas a cada geração e conta com o carinho de muitos fãs que a acompanharam no início, lá nos anos 90.

Estrelada pelo jovem Ash Ketchum, treinador da cidade de Pallet, a animação acompanha a jornada do menino rumo ao seu sonho máximo: virar um Mestre Pokémon. Acompanhado de seu inseparável Pikachu, Ash faz amigos ao longo das viagens pelo mundo e eles o seguem na tentativa de vê-lo conseguir o sucesso. No universo Pokémon, o passo básico para alguém ser considerado um Mestre é vencer a Liga Pokémon. Um torneio que reúne os melhores treinadores em duelos até a grande final. O modelo de classificação é simples: Cada região tem seus Ginásios, que são arenas – ao melhor estilo estádio de futebol – comandadas pelos melhores treinadores das cidades. Se o treinador aspirante à Liga vencer um número X de líderes de Ginásio, estará apto a participar da Liga.

Ash em sua primeira derrota na Liga Pokémon

O problema é que Ash sempre bateu na trave, apesar de fazer batalhas memoráveis. Agora, 22 anos depois, o garoto de Pallet enfim conquistou a Liga Pokémon, lá na distante região de Alola. Sua primeira Liga foi disputada em Kanto. Nessa situação, Ash caiu nas Oitavas de Final. Em Johto, Hoenn e Unova, o menino caiu nas Quartas de Final. Na região de Sinnoh, Ash caiu nas Semifinais e Kalos, talvez a mais frustrante de todas as derrotas, ele foi Vice-Campeão.

Ash e o elenco Campeão Carioc… da Liga Laranja

 

Muita gente fica confusa com algumas vitórias de Ash, como nas vezes em que ele foi Campeão da Liga Laranja e da Batalha da Fronteira. Acontece que mesmo sendo ligas até com grande espaço na série, com batalhas incríveis, como o duelo histórico entre o Charizard de Ash e Articuno, pokémon Lendário de gelo pela Batalha da Fronteira, elas não possuem o mesmo peso da Liga Pokémon. É como se a Liga Laranja fosse o Campeonato Carioca, a Batalha da Fronteira fosse o Torneio Rio-São Paulo e a Liga Pokémon fosse o Brasileirão.

Com a vitória de Ash e os pedidos incessantes de muitos fãs pela volta da Região de Kanto, começa a surgir na internet o rumor de que a série animada de Pokémon possa sofrer um Reboot. Vamos aguardar.

Nos cinemas, Detetive Pikachu fez bonito nas críticas e nas bilheterias e parece ter viabilizado a existência de um Universo Live-Action de Pokémon nas telonas. Você gostaria de ver um filme sobre a jornada de Ash? Diga nos comentários!

 

‘Milagre na Cela 7’ e outros Filmes Estrangeiros Ótimos Disponíveis na Netflix

Depois de tanto tempo em casa, capaz de você já ter esgotado quase todas as opções hollywoodianas disponíveis na Netflix, né? Mas… que tal aproveitar esse tempo em casa para ver filmes de outros países também? A Netflix tem produções excelentes em várias línguas diferentes, que vão fazer você viajar sem sair de casa!

10 – ‘Milagre na Cela 7’ – Turquia

Provavelmente uma das melhores surpresas na Netflix esse ano. O filme conta a história de um pai que tem deficiência intelectual e acaba sendo preso injustamente, e o drama de sua filha de 8 anos em tentar conseguir vê-lo ou falar com ele. Esse filme é tão emocionante, que fizemos até crítica em vídeo aqui:

 

9 – ‘A Viagem de Chihiro’ – Japão

Se você ainda não conhece os filmes dos Studio Ghibli, então, comece por ‘A Viagem de Chihiro’. Animação que agrada tanto a crianças quanto a adultos, o filme de fantasia traz a viagem da jovem Chihiro por um mundo dominado por uma bruxa má, e aqueles que desobedecem as suas ordens são transformados em animais.

 

8 – ‘O Menino Que Descobriu o Vento’ – Reino Unido/Malawi

Esta é uma coprodução, porém o longa foi filmado quase integralmente no Malawi. Em ‘O Menino Que Descobriu o Vento’ vemos a história de William, um menino inteligentíssimo que, aos 13 anos, encontrou uma forma inusitada de garantir a sobrevivência de sua família.

 

7 – ‘O Farol das Orcas’ – Argentina

Esse filme é extremamente emocionante, e conta a história de uma mãe e seu filho autista que viajam até a Patagônia atrás de ajuda. Contém imagens belíssimas do lugar mais ao sul do planeta. E se você gostou de ‘Milagre na Cela 7’, provavelmente vai gostar desse aqui também.

 

6 – ‘First They Killed My Father’ – EUA/Camboja

Outra coprodução, majoritariamente filmada no Camboja. Foi escrito e dirigido por Angelina Jolie e escolhido como representante desse país ao Oscar de Filme Estrangeiro em 2018. Baseado no relato autobiográfico da ativista pelos direitos humanos Loung Ung, conta a infância sofrida da jovem menina no Camboja sob o domínio dos seguidores do Partido Kampuchea, entre 1975 e 1979.

 

5 – ‘A Noiva’ – Rússia

Se você estiver a fim de dar uma variada na sua cartela de filmes de terror, a sugestão é o russo ‘A Noiva’. Mas, você tem que ter um nível de exigência bem flexível, e estar aberto a se divertir com um filme de terror bem alternativo.

 

4 – ‘Roma’ – México

Não faz nem tanto tempo assim que ‘Roma’ chegou na Netflix e abalou as estruturas das premiações cinematográficas do mundo inteiro por fazer a limpa em muitas categorias. Dirigido por Alfonso Cuarón, o longa é focado na rotina de uma empregada doméstica que trabalha na casa de uma família de classe média na Cidade do México de 1970 – e é baseado nas memórias do próprio diretor.

 

3 – ‘Isi e Ossi’ – Alemanha

Lançado nesse início de ano, ‘Isi e Ossi’ é uma comédia bem levinha, meio doidinha, que traz o clássico dilema menina rica x menino pobre – com a diferença de apresentar um lado da Alemanha desconhecido dos turistas, com bastante pobreza e desemprego. É desses filmes para assistir no meio da tarde.

 

2 – ‘O Tigre e o Dragão’ – Hong Kong/China/EUA

Embora seja uma coprodução de vários países, o longa de 2000 é uma obra belíssima, dirigido por Ang Lee e todo falado em mandarim. Esse filme tornou as lutas de artes marciais uma verdadeira poesia, então, se você não viu ou se já não o vê há vinte anos, este é um bom momento para assistir a este vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme Estrangeiro.

 

1 – ‘Durante a Tormenta’ – Espanha

Vamos fechar nossa lista com uma produção espanhola, afinal, a Espanha tem trazido grandes filmes e séries para a Netflix. Em ‘Durante a Tormenta’, filme de 2018, vemos Álvaro Morte e Adriana Ugarte em um ótimo suspense sobre viagem no tempo e toques de Alfred Hitchcock. Acredite, esse filme vai te surpreender durante as 2 horas de duração, pode assistir sem medo!

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