O novo terror ‘What Keeps You Alive‘ ganhou um novo clipe, bastante sangrento.
Confira, com o cartaz:
O filme é dirigido por Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘, ‘Is Stains the Sands Red‘).
Hannah Emily Anderson e Brittany Allen, ambas apareceram em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, estrelam como um casal lésbico, onde elas são colocadas uma contra a outra em seu aniversário de um ano.
Após o trailer de ontem quebrar a internet, foi divulgado um vídeo de Os Vingadores: Ultimato que reúne todas as cenas divulgadas e totaliza cinco minutos de material que veremos nos cinemas.
Assista e confira os melhores momentos do último trailer:
O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.
O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.
O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.
Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?
Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.
Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.
O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.
Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019
‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’ foi disponibilizado no catálogo da Netflix.
Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes.
Assista nossa entrevista com a atriz Milla Jovovich:
Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’
Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final
Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) .
EXCLUSIVO: Milla Jovovich revela se toparia fazer mais filmes da franquia ‘Resident Evil’
Uma das maiores reclamações dos fãs do DCEU é que o Superman (Henry Cavill) nunca foi mostrado como aquele verdadeiro herói dos quadrinhos e animações.
No entanto, o diretor Zack Snyder prometeu que isso vai mudar no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.
Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, o cineasta disse que precisava estabelecer a evolução do personagem antes de apresentá-lo como um símbolo de esperança.
“Adoro a ideia de o Superman se transformando através de sua própria jornada. Ele precisava se reconciliar com sua moralidade, com seu lugar na Terra, com sua relação com Lois e como tudo isso afeta a maneira como ele se relaciona com a humanidade. Ele está vivendo essa reflexões como todo nós fazemos em certo ponto da vida. Quando você entende isso, a jornada do Superman se torna muito mais compreensível e aceitável.”
Ele também disse que construiu o personagem assim para que o público pudesse enxergar o ser humano por trás de seus poderes.
“Quando vejo o Superman se questionando, eu me imagino em seu lugar como um homem comum. Eu penso: ‘Uau, e se eu fosse o Superman?’ É isso que faz dele tão interessante, e eu acho que seu lugar de destaque é o auge do heroísmo. No fim, ele vai atingir alcançar esse status.”
Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.
Confira as imagens promocionais:
Para a alegria dos fãs, a showrunner Lauren S. Hissrich revelou ao TV Guide que a 2ª temporada trará canções inéditas do personagem.
“As canções e o carisma de Joey com certeza ajudaram a alavancar a popularidade da série. Nós adoramos seu jeito e queremos que ele cante sempre que for possível, então já estamos planejando novas composições. Eu também acho que a música é parte essencial da narrativa, é o que traz descontração e drama nos momentos adequados. Então, com certeza continuaremos a fazer isso.”
Há alguns meses, Batey revelou ao Comic Book que não consegue tirar as canções do personagem de sua cabeça.
“Estou com isso na cabeça há oito meses. As músicas estão presas na minha mente desde a primeira vez que ouvi. Eu ia para a cama cantarolando. Eu acordava cantarolando, eu fazia tudo cantarolando. Você não tem ideia do inferno que passei para decorar as letras.”
Apesar da brincadeira, ele diz que as músicas se tornaram um grande sucesso e ele só tem elogios à equipe criativa por trás de cada uma das composições.
“Esse sucesso é graças às maravilhosas composições de Sonya Belousova e Giona Ostinellii. Elas entendem o poder da música de uma forma que nós não conseguimos. Foi uma alegria tocá-las no set. Depois que eu terminei de gravar a série, eu senti muita falta, não só das canções, mas do personagem e de todas as pessoas envolvidas.”
Ouça um trecho de ‘Dê um trocado para o seu bruxo’:
Não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.
Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Dois grande blockbusters estão marcados para serem lançados no mesmo dia no Brasil.
Hoje, a Warner Bros. do Brasil CONFIRMOU que ‘Matrix Resurrections‘ estreia por aqui dia 16 de Dezembro, uma semana antes do lançamento nos EUA, que acontece dia 22.
No mesmo dia, a Sony Pictures já havia confirmado a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Resta saber se ambos terão a estreia mantida, mas provavelmente um dos dois estúdios deve alterar a data no Brasil.
O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
‘Pretty Little Liars: Original Sin’, reboot da adorada série de mistério ‘Pretty Little Liars’, ganhou data de estreia na HBO Max.
Os primeiros episódios chegam no dia 28 de Julho.
Confira, com fotos:
Preparem-se para uma jornada brutAl e inesquecível.
A HBO Max confirmou a estreia de #PLLOriginalSin para 28 DE JULHO! pic.twitter.com/kjanmn3p8i
— PLL: Original Sin Brasil (@originalsinbr) June 10, 2022
Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.
Confira a sinopse do remake:
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
‘Pretty Little Liars: Original Sin’ é estrelada por Malia Pyles (Minnie), Maia Reficco (Noa), Chandler Kinney (Tabby), Bailee Madison (Imogen), Mallory Bechtel (Karen), Zaria (Faran) e Carson Rowland (Chip).
O ator Jonathan Majors não vai aparecer no trailer da segunda temporada de ‘Loki‘. Apresentado para anunciantes e membros da mídia na apresentação da Disney na tarde de terça-feira, nenhum dos personagens de Majors, de Kang a Victor Timely, apareceu no teaser.
O astro de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ está atualmente envolvido em um julgamento criminal após uma suposta agressão doméstica no início deste ano.
Loki Season 2 trailer with nary a mention of Jonathan Majors, and Marvel Studios chief Kevin Feige didn’t even mention he was in the show pic.twitter.com/AwU54Xxyhq
— Tim Baysinger (@tim_bays) May 16, 2023
A 2ª temporada de ‘Loki‘ será lançada no Disney+ no dia 6 de outubro.
A nova temporada começará após os eventos da Season Finale, que mostrou a Sylvie (Sophia Di Martino) trazendo caos ao universo depois de apunhalar “Ele que Permanece” (Jonathan Majors) – uma variante do Kang que criou a TVA para proteger a linha do tempo sagrada. Como consequência, Loki foi transportado para uma realidade alternativa em que ele e a Sylvie nunca se aproximaram.
Além disso, o estúdio também confirmou que a série ‘Echo‘ estreará no dia 29 de novembro – com todos os episódios da produção sendo lançados no mesmo dia.
Marvel Studios@DisneyPlus
A new season of #Loki starts streaming October 6, 2023.
All episodes of #Echo drop November 29, 2023. pic.twitter.com/jQq2xdbuiV— Marvel Studios (@MarvelStudios) May 16, 2023
Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.
No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.
Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
Jogador Nº 1 estreou se tornando um dos filmes mais vistos do streaming Max e é diferente de tudo que você já viu.
Bem, ou quase. É um filme revolucionário em seu conceito e efeitos (visuais estes comparáveis com a comoção de Avatar – de James Cameron), mas nem tanto em sua estrutura. O filme marcou a volta do diretor Steven Spielberg ao cinema que ajudou a criar – e quando digo sua volta a este tipo de filme, quero dizer o mesmo tipo de vigor que possuía nas décadas de 1970, 1990 e principalmente na de 1980 – quando se consolidou como um dos maiores nomes da indústria.
Para você, geração milênio, que não sentiu na pele o poder de Spielberg, não cresceu com esta atmosfera e apenas propaga conceitos errôneos sobre o cineasta – reflexo de certa burocracia pertinente a seus últimos trabalhos (digamos no fim da década passada e desta), é a chance de se redimir. Portanto, corra aos cinemas a partir deste fim de semana, deixe o cinema de Spielberg se assentar em toda sua magnitude e procure compreender um pouco a capacidade do diretor (que pouquíssimos possuem) de literalmente nos transportar para um mundo mágico, de fantasia, no qual conseguimos acreditar por duas horas no impossível.
Assista ao trailer:
Na trama baseada no livro de Ernest Cline, o futuro não é nada promissor. Como diz uma rápida narração inicial, o ser humano desistiu de tentar resolver os problemas do mundo, e apenas sobrevive. A divisão de classes sociais continua gritante, e é neste cenário que conhecemos nosso protagonista Wade (Tye Sheridan), um jovem residente de uma favela do futuro, na qual trailers são empilhados como prédios precários. Logo na cena inicial, Spileberg se exibe, ao arquitetar um plano sequência que exala a direção de arte, o cenário, enquanto nosso herói desce de sua casa no alto da pilha e vemos seus vizinhos e outros moradores em suas casas desempenhando inúmeras tarefas. Todas, é claro, relacionadas ao tema do filme.
Neste cenário duro e caótico – que em partes se assemelha ao arquitetado por Neill Blomkamp em Elysium (2013) – o mundo está interligado por uma espécie de supergame/realidade virtual/rede social conhecida como OASIS. Tal conceito é revolucionário e até mesmo difícil de ser explicado. Basicamente é um mundo virtual onde muitos vão para escapar de suas realidades sofridas, outros partem atrás de sucesso financeiro, por exemplo, já que suas conquistas por lá refletem no mundo real. E aí adentramos dois outros quesitos, mas vale dizer que o longa funciona muito bem por conta própria e que seu insight em tal universo é tão forte e bem desenvolvido que pode ser dito ser sua melhor qualidade. Mais uma vez uso a comparação com Avatar (2009), no sentido de detalhadamente explorar cada quesito de um admirável mundo novo, sem que sobre muitas pontas soltas.
Agora vamos aos itens mencionados acima. O primeiro é o fator A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971). É impossível deixar de notar semelhanças no argumento de Cline em relação à obra clássica de Roald Dahl. Assim como o excêntrico Willy Wonka, o criador do OASIS, Halliday (Mark Rylance), deixa pistas em seus jogos, os famosos easter eggs (ou ovos de Páscoa) – que coincidem perfeitamente com o feriado de lançamento do filme – e que bem poderiam ser o bilhete dourado nos chocolates da fábrica Wonka – para um felizardo que irá ganhar fortuna com seu legado.
O segundo fator é a orgia 80´s na qual se traduz Jogador Nº 1. Esse filme foi feito para mim e todos os meus iguais. Mais do que fã de quadrinhos, mais do que qualquer outra determinação nerd, me considero um aficionado por tudo 80´s, seja as músicas, séries, filmes e todo e qualquer item da cultura pop da época. E o filme transpira isso em cada centímetro de sua tela. Cultura 80´s em sua mais magnânima forma. É quase uma festa ploc em versão cinematográfica. Acredite. E são inúmeras as referências, ao ponto de ser impossível captar todas até mesmo numa terceira vez assistindo ao filme, para se ter uma ideia. Este fator, no entanto, se encaixa mais como a cereja no bolo. É o momento mágico de Spielberg nos pegando reféns pela nostalgia. Mexendo com nossos sentimentos juvenis, e nos fazendo voltar a ser criança. Existe toda uma sequência na qual os personagens literalmente adentram um clássico do cinema de terror que é de tirar o fôlego. É impressionante e extasiante.
As cenas de ação acertam porque Spielberg sabe determinar as regras, debate-las na mesa e depois entrega-las. Não as vai inventando ou modificando conforme passa o tempo. E esse é o segredo do sucesso de Jogador Nº 1, que consegue constantemente nos surpreender e se superar a cada nova cena. Mesmo para os não iniciados no universo dos videogames de última geração, como este cinéfilo que vos fala, os momentos voltados a eles são especiais. O que é a sequência da corrida!? Posso dizer que há muito tempo um filme não conseguia me imergir em seu universo, ao ponto de esquecer estar assistindo a um filme e colar os olhos na tela, tamanha a interatividade e conexão. E dizer isso hoje em dia, é dizer muito, já que vivemos numa era na qual a cada fim de semana produções recheadas de efeitos visuais (a maioria sem alma) lotam as salas de cinema.
Jogador Nº 1 tem um pouco de tudo para agradar a todos. Também fala sério e se apropria do cerne da ficção científica, ou seja, falar do hoje através dos olhos do futuro. Imaginar os avanços e o caminho para onde iremos em breve. Aqui, o mundo virtual interligado, que distancia as pessoas no mundo real. Falando assim parece mensagem datada, o resultado, no entanto, se mostra mais urgente e necessário de que nunca, revelando um Spielberg antenado com a geração atual e longe de obsoleto. É como se através de uma máquina do tempo, o diretor em sua fase dos 80´s ou 90´s fosse transportado para a época atual com aquela mentalidade, mas com os recursos de hoje. Jogador Nº 1 é o filme que o jovem Spielberg faria, sem qualquer contaminação do Spielberg septuagenário. É o casamento perfeito entre nostalgia e modernidade. E o desejo é apenas de que este grande mestre permaneça jovem para nos presentear com cápsulas do tempo em nossos corações como esta.
Segundo o insider Alex Perez ao The Cosmic Circus, Andrew Garfield e Tobey Maguire vão RETORNAR como os Homens-Aranha no quarto filme do aracnídeo.
Segundo ele, Miles Morales e o Homem-Aranha 2099 também podem ser introduzidos no live-action.
Um vazamento recente de uma suposta lista de produção trouxe à tona outros detalhes do aguardado ‘Homem-Aranha 4’, estrelado por Tom Holland.
De acordo com o documento, o filme se chamará ‘Spider-Man: Brand New Day’, que em português seria ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.
A trama supostamente mostraria Peter Parker vivendo uma fase de transição, mantendo-se afastado do uniforme do Homem-Aranha enquanto tenta levar uma vida comum.
Com uma nova ameaça surgindo, Peter seria obrigado a voltar à ação e contaria com aliados surpreendentes. O vazamento indica que Andrew Garfield reprisará sua versão do Amigão da Vizinhança no longa, assim como Maguire .
Michael Keaton supostamente também estará de volta como Abutre, além de Robert Downey Jr., que apareceria como Doutor Destino.
É importante lembrar que não há nenhuma confirmação de que essas informações sejam reais.
Recentemente, Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha ao falar sobre o enredo do próximo filme.
“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.
Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.
Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Quando aquele seriado que amamos acaba, sempre temos a oportunidade de rever e relembrá-los, muito por conta da chega dos streamings que armazenam essas histórias que fizeram parte da nossa trajetória como amantes do audiovisual. Pensando nisso, segue abaixo uma lista bem legal com 10 SÉRIES que são ótimas para rever:
Monk
Contando as hilárias histórias de um brilhante e excêntrico detetive morador de São Francisco que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub. Tem na Prime Video.
House
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial! Tem na HBO Max.
E.R (Plantão Médico)
Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.
Nip/Tuck
Lançada em 2003 e com impactantes e algumas polêmicas seis temporadas, em Nip/Tuck, somos apresentados aos conflitos de dois cirurgiões plásticos que atendem em Miami. Criado por Ryan Murphy. Tem na Prime Video.
Twin Peaks
Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênio David Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas. Tem na Paramount Plus.
Arquivo X
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90. Tem na Star Plus.
A Família Dinossauros
Durante muito tempo uma geração de cinéfilos de hoje chegava e casa depois do colégio e corria para a televisão para assistir as divertidas e curiosas histórias de Dino, Baby e toda a Família Dinossauro. Como passava em uma emissora famosa aqui no Brasil, o alcance era enorme para essa história que envolve questões familiares até fatos históricos. Um dos seriados mais divertidos que já passaram nas manhãs dos canais abertos. Tem no Disney Plus.
One Tree Hill
Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos. Criada por Mark Schwahn e protagonizado pelos atores: Chad Michael Murray, Sophia Bush, James Lafferty e Hilarie Burton.
Prison Break
A fuga da prisão mais conhecida do universo das séries e talvez a primeira temporada mais impactante da história quando pensamos em séries de ação e aventura. Na trama, conhecemos um engenheiro de sucesso que possui apenas um plano de vida: tirar o irmão, que foi condenado à morte, de uma prisão de segurança máxima. Para tal, ele tatua a planta da prisão em seu corpo. Imperdível! Criada por Paul T. Scheuring. Tem na Star Plus.
A Sete Palmos
Indicada a mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter. Tem na HBO Max.
A veterana Julianne Moore demorou para ser reconhecida com um prêmio da Academia. Com quatro indicações anteriores, datando a primeira de 1997, a atriz só veio a decorar sua casa com o careca dourado em 2015, com a vitória pelo lacrimoso Para Sempre Alice.
A atriz agora volta a emocionar com o drama Amor por Direito (Freeheld), que entre outras coisas demonstra a versatilidade de Moore compondo uma personagem cem por cento inédita em sua carreira. Que Moore é uma das melhores atrizes da atualidade Oscar algum precisa nos dizer.
De fato Amor por Direito guarda algumas semelhanças com Para Sempre Alice. Ambos possuem Moore despida de qualquer vaidade artística, se entregando verdadeiramente de alma ao projeto, que traz igualmente uma protagonista lutando por sua vida e saúde. Ambos também possuem jovens atrizes de talento brilhando ao lado da veterana, embora aqui Ellen Page ganhe muito mais os holofotes do que Kristen Stewart em Para Sempre Alice.
Curiosamente Amor por Direito é baseado num documentário de mesmo nome, lançado em 2007 e vencedor do Oscar na categoria documentário curta-metragem. A direção do longa é de Peter Sollett, que de Nick e Norah – Uma Noite de Amor e Música (2008) para cá deu um grande pulo. Na trama baseada em fatos, Laurel Hesten (Moore) é uma eficiente policial de Nova Jersey. Durante a vida toda ela escondeu sua orientação sexual. Isso muda quando ela conhece e aos poucos assume a relação com Stacie Andree (Page). Depois de ser diagnosticada com câncer em estágio avançado, a luta da protagonista pelo direito igualitário da parceria por sua pensão será a mais difícil de sua vida.
Um filme só consegue nos emocionar se algo for construído nele para isso. Ou seja, boas atuações, personagens críveis e cenas bem escritas e dirigidas. Se tudo estiver encaixado no lugar merecemos sofrer, porque significa que os realizadores foram eficientes. Fora isso, Amor por Direito não é nada que já não tenhamos visto antes, assim como Para Sempre Alice, embora o novo trabalho de Moore pareça maior, inclusive na importância do todo. É todo o resto além da história dramática, digna por si só, que consegue chamar atenção.
A dupla Moore e Page, embora estranha de começo, nos cativa ao ponto de eliminar qualquer incredulidade. O mesmo vale para a performance da talentosa indicada ao Oscar Page. De começo criando certa barreira com seu retrato, a jovem de 28 anos conquista de forma muito sincera o direito de ser elogiada. Tudo é muito honesto e real. A veracidade do relacionamento entre o casal é o suficiente para que compremos e soframos junto. O filme não é excessivamente dramático, no entanto, devido a participação de Steve Carell, na pele de um personagem caricato e chamativo, um advogado judeu e gay, que serve de grande alívio cômico toda vez que o filme ganha contornos estarrecedores. Outro que merece ser mencionado é o sempre ótimo Michael Shannon, com uma atuação igualmente pronta para ser premiada. Amor por Direito pode ser um filme “montado” para prêmios e para que gostemos dele. E faz isso muito bem.
E assim, querido leitor, num piscar de olhos o ano de 2022 se foi. Esperamos que tenha tido um ano bom e produtivo, apesar das adversidades e desafios sempre presentes. Para nós, cinéfilos, o ano marcou a volta aos cinemas em grande estilo. Agora, um pouco menos preocupados com a pandemia e seus efeitos letais, voltamos a ocupar as salas de cinema, nossos templos. Nestes doze meses pudemos conferir muitas produções maravilhosas – e também muitas outras que nos decepcionaram. É a vida. Os dois lados deste espectro estão disponíveis no CinePOP com nossas listas pessoais dos melhores e piores filmes do ano.
Com a chegada de 2023, em seu primeiro mês, o assunto é sempre a época de premiações, em especial a maior delas: O Oscar. Esse mês serão divulgados os indicados à maior premiação da sétima arte. Alguns destes postulantes já estrearam, estão atualmente em cartaz nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Mas em Janeiro e Fevereiro é quando grande parte aterrissa em nosso país, fazendo os amantes de cinema começarem a se movimentar para caça-los. Este ano a situação não é diferente com a estreia de pelo menos três grandes obras que já estão no radar dos especialistas para o Oscar: Babilônia, Os Fabelmans e Tár. Mas o mês também reserva estreias mais populares, como de costume, entre elas um filme de terror bastante badalado na temporada. Confira abaixo e programe-se.
Não podemos esquecer que Janeiro é também a época das férias escolares, então as grandes distribuidoras aqui no Brasil sempre abrem o ano com uma superprodução mirada aos pequenos, geralmente uma animação, para os pais poderem ocupar a prole e garantir o programa no fim de semana. O escolhido no começo de 2023 é a sequência do sucesso derivado de Shrek, O Gato de Botas. O filme original é lá de 2011. A continuação vem arrebatando elogios da crítica e do público, como uma história descrita como emotiva.
Como Janeiro é mês de filme indicado ao Oscar, logo em seu primeiro fim de semana ganharemos um longa que é garantido de figurar entre os candidatos a melhor filme estrangeiro do ano. Trata-se do drama sul-coreano Decisão de Partir, dirigido pelo cultuado Park Chan-Wook, de obras-primas como Oldboy (2003) e A Criada (2016). Na trama, um detetive investiga a morte de um homem, e todas as pistas no caso apontam para sua viúva. A situação se complica quando o policial começa a se envolver com a bela jovem. O filme pode até mesmo conquistar outras indicações no Oscar, além da mais óbvia.
Tida como “clone” de Margot Robbie, a jovem Emma Mackey vem escrevendo seu nome em Hollywood em projetos como a série Sex Education e o suspense Morte no Nilo. Este ano ela estará ao lado da sósia Robbie no filme da Barbie. Antes disso, no entanto, estrela essa biografia da autora Emily Brontë, ícone da literatura mundial e escritora do clássico O Morro dos Ventos Uivantes – que morreu cedo demais aos 30 anos em 1848. O filme marca a estreia na direção da atriz Frances O’Connor.
Por falar em biografias, aqui temos uma espécie de autobiografia realizada pelo próprio tema da obra. Steven Spielberg escreve e dirige suas memórias e relata o crescimento ao lado da família, ao mesmo tempo em que ainda menino vê nascer a paixão arrebatadora pelo cinema. O longa é um dos grandes favoritos a indicações e promete arrebatar em várias categorias. Paul Dano e Michelle Williams vivem os pais e o menino Gabriel LaBelle é o álter ego de Spielberg na infância.
Quem estiver atrás de adrenalina e ação no começo do ano poderá conferir o novo filme do careca Jason Statham, dirigido por Guy Ritchie. O longa chegou a ser lançado em 2022 em alguns países, mas terminou levemente embargado, estreando em 2023 em grande parte do mundo – no Brasil chegando logo no início. Na trama, Statham é um super agente em missão para impedir que uma nova tecnologia caia nas mãos erradas e ameace a paz mundial. Uma trama padrão, não fosse pela direção de Ritchie, o uso de muito humor e a adição de Aubrey Plaza no elenco, estreando em um filme totalmente diferente do que a musa indie está acostumada. Para concluir a missão será necessário escalar um ator de Hollywood, em seu maior papel até hoje: impedir um ataque global.
Um dos maiores títulos de todos os tempos para um filme aqui no Brasil, os tradutores pegaram o título original (que já não é pequeno) e adicionaram um subtítulo igualmente longo. Essa biografia da eterna Whitney Houston (vivida no filme por Naomi Ackie) podia facilmente recair entre os filmes que buscam prêmios – e sua estreia neste fim de 2022/início de 2023 demonstra isso. No entanto, já tínhamos uma biografia que ocupa esse lugar (Elvis). Seja como for, os fãs da talentosa cantora poderão conferir sua história nas telonas, mesmo sem tantas pretensões.
Início de ano também é época de conferir uma boa comédia nacional, dar muitas risadas e esquecer dos problemas por duas horas. Um de nossos comediantes mais badalados da atualidade, Marcelo Adnet, é quem providencia a diversão na pele de um sujeito que só queria encontrar um emprego – drama com o qual muitos brasileiros se identificam. Ele arruma emprego em uma rádio, mas o seu sonho mesmo era se tornar locutor. Quando realiza uma brincadeira, termina se tornando sucesso, e agora precisa fingir que é pastor e falar para uma multidão cada vez maior de fiéis.
Esse é o quarto filme da franquia Olhos Famintos, que iniciou em 2001. A história sobre o monstro conhecido como Creeper, que de tempos em tempos deixa sua toca para sair e comer, fez logo sua legião de fãs, obcecados por terror – embora as continuações fossem cada vez mais decaindo. O terceiro filme sequer chegou a ser exibido nos cinemas. Mas agora os produtores resolveram investir numa espécie de reboot (ou um reinício para a franquia), meio que começando do zero a mitologia toda. Bem, se você é um cinéfilo que acompanha o site ou veículos de cinema em geral, deve saber a fama que esse terror tem, então esteja avisado para assistir por sua conta e risco.
O terceiro fim de semana de Janeiro marca a estreia de duas produções para lá de badaladas. Aliás foi difícil escolher qual seria a mais significativa. Terminamos optando por Babilônia, um filme que promete fazer muito sucesso no Oscar 2023. Novo trabalho de Damien Chazelle (de Whiplash e La La Land), o filme é um relato fictício e para lá de exagerado e alucinado dos primórdios do Hollywood, do fim da era do cinema mudo e a transição para os filmes com som. Em resumo, é uma versão de Cantando na Chuva e O Artista bem mais barra-pesada e sem papas na língua. E muito bem-vinda, diga-se, afinal é muito bom ver uma história passada no período que não seja fofa e positiva, e sim suja, drogada, violenta e lasciva. Margot Robbie e Brad Pitt estrelam.
Como dito, o terceiro fim de semana de Janeiro guarda ainda a estreia de um dos filmes mais esperados do ano – que já vem sendo avaliado pelos críticos que puderam conferi-lo como “hilário” e “divertidíssimo”. Com produção de James Wan e da Blumhouse, a história fala sobre uma cientista em robótica genial, papel de Allison Williams. Ela precisa criar sua pequena sobrinha após um acidente tirar a vida dos pais da menina. Para alegra-la ela decide dar de presente para a sobrinha uma nova melhor amiga, M3GAN, a boneca que funciona com inteligência artificial que vem desenvolvendo antes de seu lançamento no mercado. E como podemos esperar de um filme de terror, algo sai errado com a criação.
Os programas de competição culinária fazem um enorme sucesso também no Brasil. Mas o que muitos podem não ter se dado conta é o sucesso que fazem junto ao público infanto-juvenil também – explicando a existência de programas do tipo com crianças como participantes. Assim, este filme nacional voltado ao mesmo público, na forma de uma animação, resolve surfar nessa onda. Chef Jack é uma animação tradicional cem por cento brasileira, que usa como tema as aventuras de um renomado chef de cozinha – criando sua narrativa nos moldes destes programas de competição, além de mesclar o gênero da aventura de matinê no estilo Indiana Jones.
O último fim de semana de Janeiro chega quente com a estreia de mais um concorrente a indicações no Oscar 2023. Este um concorrente certeiro na categoria de melhor atriz – com muitos afirmando a esta altura que o prêmio muito provavelmente irá para a protagonista Cate Blanchett. Seria a terceira estatueta da estrela, e a segunda como atriz principal. No filme, Blanchett vive uma maestra condutora de uma renomada orquestra na Alemanha. Muitos podem até se confundir e achar que o filme é na verdade uma biografia, tamanha a entregada da atriz e do diretor Todd Field, mas trata-se de uma história fictícia.
Este filme me causa certo receio. Não apenas por se tratar de mais uma refilmagem americana para uma produção europeia – no caso, o longa sueco Um Homem Chamado Ove, de 2015 -, mas pela história apresentar o sempre carismático e paizão americano Tom Hanks interpretando, como diz o título, um sujeito amargo e ranzinza que é o pior vizinho do mundo numa jornada de redenção. Hanks é um grande ator, mas será que consegue convencer neste papel? Ele é simplesmente querido demais.
Finalizando as principais estreias de Janeiro, temos outro filme no estilo “tiro, porrada e bomba” para os fãs de ação. Quem estrela aqui é Gerard Butler no papel de um piloto de avião obrigado a pousar sua aeronave numa zona de guerra após enfrentar uma terrível tempestade. Ele contará com a ajuda de um prisioneiro que estava sendo transportando dentro do veículo aéreo, papel de Mike Colter, que viveu o herói Luke Cage na série da Netflix.
A Blumhouse Productions, em parceria com a Automatik, irão lançar ‘Run Sweetheart Run‘, descrito como um terror feminista.
Na trama, “Um encontro cego se torna violento e a mulher tem que voltar pra casa a pé enquanto é perseguida pelo seu pretendente.”
Shana Feste estará responsável pela direção e o roteiro.
Jason Blum, Brian Kavanaugh-Jones e Feste irão produzir. Jen Besser será a produtora executiva.
O elenco deve ser anunciado em breve, e as filmagens devem começar em outono.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘A Maldição da Residência Hill‘ para a 2ª temporada.
De acordo com o Deadline, a série seguirá um formato antológico e o próximo ano contará uma nova história, com novos personagens. Apesar disso, alguns membros do elenco original podem retornar.
Mike Flanagan retornará ao comando do segundo ciclo.
Há alguns meses, o diretor já havia afirmado que a 2ª temporada terá uma narrativa completamente diferente.
“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”
O site Deadline divulgou o elenco completo do novo terror que Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns‘) irá dirigir um novo terror para a Blumhouse, ainda sem título oficial.
O longa irá incluir Alan Ruck, Katie Finneran, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Vince Vaughn, Kathryn Newton e Uriah Shelton.
Na trama, depois de trocar de corpo com um assassino em série, uma adolescente descobre que tem menos de 24 horas antes que a mudança se torne permanente.
Landon coescreveu o roteiro ao lado de Michael Kennedy.
Novos detalhes do projeto devem ser divulgados em breve.
A aguardada 2ª temporada de ‘The Boys‘ ganhou uma nova arte cômica.
Confira:
Os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro. Novos episódios serão disponibilizados no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro.
Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.
Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.
O grupo The Seven também inclui os Super Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell).
Em entrevista ao EW, os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller revelam como o cancelamento da série ‘Superstore‘ impactou o desenvolvimento da trama da sexta temporada, que acabou sendo a última da comédia.
“Nós já tínhamos filmado 9 episódios e estávamos nos preparando para o décimo episódio quando descobrimos que a sexta temporada seria a última. Nós tínhamos um final diferente para essa temporada; estávamos desenvolvendo um arco narrativo diferente. Então, nós descobrimos e tivemos que descobrir como concluir essas tramas ao invés de continuar investindo em um grande final que deixaria pontas soltas. Nós tivemos que rapidamente repensar o que estávamos fazendo.”
Ele continuam, revelando novos detalhes sobre essa mudança: “Nós estávamos prestes a escalar o novo interesse amoroso do Jonah quando descobrimos [sobre o cancelamento]. Nós tínhamos planejado fazê-lo começar um novo relacionamento, mas acabamos decidindo que ainda era bom para Jonah ter algumas vitórias ao longo do caminho e começar sua vida, mesmo que ele estivesse se iludindo e pensando que tinha superado Amy, pelo menos seria uma coisa interessante vê-lo em outro relacionamento.”
A série foi criada por Justin Spitzer.
A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.
O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.
Em entrevista ao TVLine, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’), uma das protagonistas da série original ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou seu melhor conselho para a nova geração de “mentirosas” que irá estrelar o reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.
“Meu Deus, eu estou tão triste que eu já tenho que dar conselho para uma nova geração. Mas eu acho que isso é ótimo! É uma honra eles quererem continuar o legado de ‘Pretty Little Liars’. Isso é muito legal, né? E eu conheço a Bailee Madison, que estrelará a nova versão. Eu a adoro. Eu sempre irei apoiar outros artistas e atores, não importa o que seja. Acredito que é importante fazer isso. E eu estou tão curiosa quanto os espectadores para saber como o reboot ficará.”
Ela completa, “Acho que a vida de todos está prestes a mudar drasticamente, assim como a nossa mudou. Quando eu estava fazendo ‘Pretty Little Liars’, eu estava sempre pensando no ano seguinte. Eu nunca estava curtindo o momento, então eu perdi muitos deles. Nós estávamos nos preocupando com coisas que não devíamos. É muito vago, mas meu conselho é aproveitar o momento. É uma experiência única na vida. As pessoas irão amar vocês, e eu definitivamente estarei assistindo.”
Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.
Confira a sinopse do remake:
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
De acordo com o Variety, o ator Ncuti Gatwa retornará na 4ª temporada de ‘Sex Education‘, reprisando o seu papel como o divertido Eric.
Rumores apontavam que o ator não retornaria no próximo ciclo após ter sido escalado no papel titular da popular série ‘Doctor Who‘. Ele será o primeiro ator negro a assumir o papel, substituindo a Jodie Whittaker.
Apesar disso, vale lembrar que o quarto ano não contará com o retorno de diversos atores, incluindo Patricia Allison (Ola), Tanya Reynolds (Lily), Simone Ashley (Olivia) e Rahkee Thakrar (Emily Sands).
A série foi criada por Laurie Nunn.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.
De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Legion’) se juntou ao elenco do próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O ator é conhecido por participar das aclamadas séries ‘Legion‘, ‘Downton Abbey‘ e pelo remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘. Além disso, ele também já estrelou filmes como gênero, como ‘Frankenstein‘, ‘O Hóspede‘ e ‘Apóstolo‘.
Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.
Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) interpretará a personagem titular, enquanto Melissa Barrera (‘Pânico’) dará vida a um dos sequestradores.
Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: “[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”
Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.
O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ teve o seu lançamento confirmado no Brasil pela Imagem Filmes.
O terror chegará aos cinemas nacionais no dia 18 de abril.
Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.
Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:
“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”
Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:
A Netflix divulgou o primeiro trailer do romance religioso ‘Rute e Boaz‘, uma releitura moderna da popular história bíblica.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.
Alanna Brown são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Michael Elliot e Cory Tynan.
A artista de hip-hop Rute Moably abre mão do glamour da cidade grande e vai para o interior cuidar de Naomi, que passa a ser uma mãe para ela. Lá, ela começa uma vida nova e conhece o homem dos seus sonhos.
Serayah McNeill (‘Empire’) e Tyler Lepley (‘Harlem’) estrelam a produção.
O Prime Video divulgou um vídeo dos seus próximos lançamentos, revelando as primeiras cenas do terror ‘Devil’s Mouth‘ – novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).
Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.
Confira, a partir dos 30s:
O elenco ainda conta com Gavin Casalegno, Nico Hiraga, Tommi Rose e Tayme Thapthimthong.
Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.
O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.
O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.
O veterano Peter Capaldi já está se despedindo de seu papel em ‘Doctor Who’, mas antes de encerrar sua participação na aclamada série, ele decidiu dar um conselho valioso para Jodie Whittaker, a primeiro mulher a encara a liderança da produção.
Durante a Comic-Con, ele conversou com o site Entertainment Weekly e compartilhou a dica que deu a Jodie:
“Eu apenas disse a ela para aproveitar cada aspecto dessa aventura, pois ela é absolutamente incrível. E Jodie é fantástica! Foi maravilhoso poder conversar com ela e descobrir o tamanho do amor que possui pela série. Ela com certeza será brilhante no papel”.
Ao longo da entrevista, Capaldi também falou sobre sua última aparição a frente de ‘Doctor Who’, que será no especial de Natal, que trará um velho conhecido dos fãs, o primeiro Doctor, David Bradley.
Disse Capaldi:
“Ele é o primeiro Doctor que me lembro. A série teve início quando era bem pequeno, tinha cinco anos de idade, e eu ainda guardo aquela memória turva dessa rabugento e estranho homem dentro da TARDIS, que também possuía um ar fascinante. Na época achei tudo aquilo encantador e bem feito”.
Será a primeira vez na história do programa, desde sua criação ainda em 1964, o protagonista será vivido por uma mulher. A atriz Jodie Whittaker, de 35 anos, foi anunciada como a 13ª intérprete do personagem. Whittaker substitui Peter Capaldi, eleito para o papel em 2013, que deixa o programa no fim do ano. Veja abaixo o vídeo do anúncio oficial, feito pela própria BBC – canal exibidor.
Jodie Whittaker é mais conhecida por trabalhos em produções britânicas, como o subestimado filme de invasão alienígena Ataque ao Prédio (Attack the Block, 2011), produzido por Edgar Wright, e um dos melhores episódios da cultuada Black Mirror: Toda a Sua História (The Entire History of You).
Na trama do seriado, o Doutor explora o tempo e espaço, através de viagens interdimensionais. Doutor Who é uma das mais celebradas séries de ficção científica de todos os tempos. Fiquei ligado no CinePOP para novidades do cinema e séries.
A relação entre pai e filha dos personagens Thanos e Gamora, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ganhou um spin-off, expresso em um belo cartaz feito pelo conceituado artista, BossLogic.
Confira o resultado:
Everything…………@zoesaldana @Russo_Brothers #infinitywar pic.twitter.com/XQmpGogl4m
— BossLogic (@Bosslogic) 23 de maio de 2018
Exibido em mais de 2.000 salas nacionais, o novo longa do Marvel Studios superou os números do filme religioso nacional, ‘Nada a Perder’, e já atraiu mais de 12 milhões de espectadores, arrecadando mais de R$ 203 milhões até agora. As informações são do site Filme B.
Além disso, o filme já é a quarta maior bilheteria da história do cinema mundialmente.
A produção soma US$ 1.675 bilhão mundialmente, ultrapassando ‘Jurassic World‘ (US$ 1.671 bilhão).
Agora, o filme da Marvel está atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).
Confira o TOP 10:
| 1 | Avatar | Fox | $2,788.0 | $760.5 | 27.3% | $2,027.5 | 72.7% | 2009^ |
| 2 | Titanic | Par. | $2,187.5 | $659.4 | 30.1% | $1,528.1 | 69.9% | 1997^ |
| 3 | Star Wars: The Force Awakens | BV | $2,068.2 | $936.7 | 45.3% | $1,131.6 | 54.7% | 2015 |
| 4 | Avengers: Infinity War | BV | $1,675.1 | $558.7 | 33.6% | $1,106.4 | 66.4% | 2018 |
| 5 | Jurassic World | Uni. | $1,671.7 | $652.3 | 39.0% | $1,019.4 | 61.0% | 2015 |
| 6 | Marvel’s The Avengers | BV | $1,518.8 | $623.4 | 41.0% | $895.5 | 59.0% | 2012 |
| 7 | Furious 7 | Uni. | $1,516.0 | $353.0 | 23.3% | $1,163.0 | 76.7% | 2015 |
| 8 | Avengers: Age of Ultron | BV | $1,405.4 | $459.0 | 32.7% | $946.4 | 67.3% | 2015 |
| 9 | Black Panther | BV | $1,342.5 | $696.7 | 51.9% | $645.8 | 48.1% | 2018 |
| 10 | Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 | WB | $1,341.5 | $381.0 | 28.4% | $960.5 | 71.6% | 2011 |
Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração
Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA
‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
O astro Tom Hanks vai estrelar mais uma cinebiografia. Segundo a revista Variety, ele interpretará o empresário do cantor Elvis Presley nos cinemas.
A produção, que ainda não possui título oficial, será dirigida pelo aclamado cineasta Baz Luhrmann.
A vida de Elvis está intimamente ligada a do coronel Tom Parker, que descobriu o jovem artista quando ele era apenas um novato na música. Peça chave na transformação do garoto em um astro sem precedentes, o empresário fez parte das maiores conquistas do cantor, incluindo a formalização de seu contrato com a gravadora RCA, bem como sua transição para a atuação, estrelando filmes como ‘Ama-me com Ternura‘ (1956) e ‘Prisioneiro do Rock‘ (1957).
Em adaptações anteriores da vida de Presley, o papel de Tom Parker foi interpretado por atores como Beau Bridges, Randy Quaid e Gene Jones.
O novo filme do astro Chris Hemsworth, ‘Resgate‘, já está disponível na plataforma da Netflix e uma intensa cena de luta protagonizada pelo ator foi divulgada.
Na tomada em questão, Tyler (Hemsworth) e seu oponente caem de cima de um prédio em direção às ruas de Daca (Bangladesh), onde se enfrentam em uma luta corpo a corpo bem intensa.
Assista:
Confira o trailer:
Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.
Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo
A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ segue a plenos pulmões, surpreendendo os fãs da Marvel a cada novo episódio. E o personagem John Walker, vivido por Wyatt Russell, tem protagonizado alguns dos momentos mais controversos da produção.
Sob a pressão de ser o novo Capitão América, o militar se encontra dividido entre seus princípios, seu passado como membro do Exército norte-americano e a responsabilidade que envolve sustentar o escudo do Steve Rogers.
E em uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o intérprete do personagem comentou sobre a jornada de Walker, e como ele – enquanto ator – se sente vestindo o manto de um dos heróis mais amados da Marvel.
Em relação ao peso do escudo do Capitão América para John Walker, Wyatt Russell ponderou:
“Isso remonta às expectativas do país, mas na verdade são as expectativas que ele tem sobre si mesmo e sobre o que significa ser o Capitão América. Como um cara patriota que quer representar tudo o que isso significa para o resto do país, ele quer fazer o bem e representar o escudo da melhor maneira que puder. Ele é treinado para ser um soldado e fazer o que os soldados fazem. Ele não foi treinado para se envolver e falar com as pessoas – entrar no personagem. O peso disso é esmagador, até que ele decide que não pode ser tudo para todos e terá que fazer isso dar certo”.
O astro ainda refletiu sobre a sensação e os desafios de vestir o uniforme do herói, enquanto desempenha suas cenas de ação:
“Para mim, essa foi a parte mais difícil de tudo. É um acordo dividido em cinco partes para o qual você vai precisar de ajuda para se habituar. E você é colocado em uma posição em que parece estar preso em um gesso e pegou pesado em meus ombros – anos jogando hokey vieram gritando para me assombrar. Você tem que entrar em forma apenas para aguentar o peso do figurino. Então você tem que se mover, lançar um escudo e isso parece impossível. Mas o traje coloca você em uma postura de super-herói que seria estranho se você fizesse isso sem ele. Definitivamente, ajuda a criar a atitude do personagem”.
Vale lembrar que o 5º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.
Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024
Rob Peace é a história de um homem que não foi. Inconformado, mas ainda assim refém das circunstâncias, ele foi sufocado pelo ambiente que o cercava. E como uma pequena nota de falecimento que se perde entre tantas outras em um minúsculo jornal local, sua curta e inspiradora trajetória se dissipou pelo ar – quase esquecida pelo tempo. Mas foi nos inspiradores relatos do amigo e escritor Jeff Hobbs que o promissor jovem voltou à vida. Sua determinação e desejo de transformar sua comunidade o tornaram uma espécie de marca registrada de como é possível sair e mudar o gueto, ainda que a realidade seja um tenebroso algoz. E as páginas desse encantador e inspirador livro biográfico de um anônimo comum se destacam uma a uma, ganhando cor, forma e brilho nesse belíssimo drama dirigido por Chiwetel Ejiofor.
Entre luzes amareladas incandescentes e o negrume das ruas sujas de New Jersey, Ejiofor traz às telonas a história de Rob Peace. Essa estética essencialmente mais crua e unicamente urbana é marcada pelo contraste entre as sombras da noite e as luzes artificiais de baixo alcance. Criando uma atmosfera que coloca a audiência em um constante estado de apreensão e alerta, o cineasta e ator faz de seu segundo filme na direção uma vitrine de suas habilidades artísticas. Cada vez mais autoral, ele torna essa cinebiografia uma delicada experiência sobre família, hereditariedade, legado e paixão.
E sob uma fotografia mais fria, que exala o gélido inverno nova-iorquino, Rob Peace se desabrocha diante das telas como um álbum de memórias incompletas. Não se privando das alegrias e nem das dores que marcam a história desse garoto e de sua família, o diretor nos convida a atravessar as décadas, onde testemunhamos o brilhantismo e pioneirismo de alguém comum, marcado por uma família disfuncional, mas que ainda assim não se deixou vencer por seu devastador contexto. Fugindo de estereótipos narrativos, que poderiam muito bem tornar a produção um pastiche de tropos hollywoodianos do tipo “estudante de faculdade de elite se torna traficante de drogas”, Chiwetel busca ir além da superfície, sempre voltando para os relatos biográficos a fim de não cair naquela dicotomia que impede a audiência de ir além das falhas de um homem.
Ao nos introduzir ao contexto sociocultural e familiar de Peace, aprendemos também sobre nós mesmos e como somos inevitavelmente marcados pelo tempo e espaço onde somos criados. Aqui, Rob e o gueto se tornam um amálgama em conflito. Sempre na beira de sua ascensão profissional e no limite da lei, ele busca o certo pelos meios errados. Afastado das oportunidades certeiras e cercado por uma atmosfera criminal que o sufoca, ele busca libertar sua comunidade da foice da miséria, enquanto se beneficia dela por se enxergar de mãos atadas. E como uma prova de que o sistema deu errado, sua história é uma mancha de sangue que não se vai. Uma mancha de um homem que poderia ter sido e merecia muito mais do que lhe foi ofertado.
E é nessa complexidade psicoemocional que o desconhecido Jay Will brilha diante dos nossos olhos. Com uma performance apaixonante, dona de uma profundidade admirável, ele honra as dores e mazelas dessa família e faz de Rob Peace alguém com quem nos identificamos. Ao seu lado, Ejiofor encara o pai de Rob com poder e grandeza. Sua intensidade e dramaticidade nos permitem conhecer o ator por outra ótica. Expressividade e melancolia marcam sua atuação, que nos leva às lágrimas. E nesse cenário, Camila Cabello adentra o cinema indie com cautela, mas confiança e presença. Mais madura enquanto atriz, ela foge das caricaturas latinas e encontra seu espaço em tela, provando ser uma aposta promissora no cinema.
Acompanhados também por Michael Kelly e Mary J. Blige – que recebe a árdua missão de interpretar essa desconfiada e carinhosa matriarca -, Rob Peace se apresenta para nós como um drama biográfico convencional, mas poderoso. Sem o compromisso de reinventar a roda ou florear demais, Chiwetel Ejiofor faz de seu filme uma promessa a ser cumprida. A promessa de honrar um homem – independente de seus erros; a promessa de limpar a imagem de um pai – condenado injustamente; e a promessa de garantir que essa história jamais seja apagada pelo tempo.
Se esquivando de um sentimentalismo barato na construção da trama, que poderia extinguir toda a beleza desse rapaz comum e tornar sua jornada piegas e estereotipada, Ejiofor retorna ao Festival de Sundance ainda mais ávido por histórias fascinantes. Com um olhar clínico e um estilo de direção que amadurece significativamente a cada novo projeto, Rob Peace é uma carta de despedida de uma mãe eternamente enlutada e um testamento de que, independente dos finais precoces, uma vida vivida com propósito nunca será enterrada pelas areias do tempo.
Lançado em setembro de 2023 no Festival de Filme Internacional de Toronto – TIFF, As Três Filhas (His Three Daughters) é um mergulho intenso e sufocante nas emoções de três irmãs ao acompanhar os últimos dias de vida de seu pai. Adquirido pela Netflix, o longa de Azazel Jacobs chega ao streaming no próximo dia 20 de setembro, depois de uma curta estreia nos EUA em 6 de setembro, visando a temporada de prêmios.
Para compor esta tocante narrativa, Azazel Jacobs escalou uma das três melhores atrizes de suas gerações, todas com currículos premiados e atuações marcantes, tanto em filmes quanto em séries: Natasha Lyonne (Boneca Russa), Elizabeth Olsen (Amor e Morte) e Carrie Coon (The Leftovers). Direcionando-nos para um ambiente claustrofóbico de um apartamento em Nova York e planos fechados em seus personagens, o diretor e também roteirista nos coloca dentro das inquietações, confusões e lamentos dessas três irmãs.
Desde os primeiros segundos pelo seu monólogo mecânico de passo a passo, a primogênita Katie (Carrie Coon) apresenta-se como pragmática e, um pouco, ditadora, enquanto Rachel (Natasha Lyonne) encara o vazio impassível, sem pronunciar uma palavra. Em seguida, uma terceira cadeira é adicionada à conversa, a caçula Christina (Elizabeth Olsen) com sua fala meiga anuncia o sono do pai no outro quarto, mas os olhares delas nunca se cruzam.
Em estado paliativo, Vincent (Jay O Sanders) é o ponto de interseção entre essas três mulheres, cada uma com sua personalidade bem definida por seus movimentos, pronúncias e palavras. A tensão em torno da iminente morte nos apresenta uma atmosfera caótica, na qual Katie e Christina deixam seus novos lares para juntar-se à Rachel no antigo apartamento da família, porém trazem consigo pesares atuais e traumas do passado misturados a julgamento e culpa.
Como é sentir-se órfão depois de adulto? Numa abordagem sobre os sentimentos de amor e conflito no seio familiar, a morte é um tema que une fisicamente as pessoas, mas separa as emoções. Cada uma busca gerar os seus próprios dilemas em dispersão, enquanto Katie cozinha como a dona da casa, Christina expõe os problemas com sua única filha, e Rachel passa os dias enrolando baseados.
A figura do pai em questão é uma incógnita, apresentada somente em um derradeiro e revelador momento. Este pai presente em todas as conversas, mas ausente em cena é uma construção consciente à brincar com o imaginário do espectador. Quem é esse homem que criou essas mulheres? Há partes dele em cada uma delas? Qual será o seu legado a partir dessas pessoas?
Se nos apoiarmos na teoria psicanalítica de Freud, a figura do pai é a função de comando e o que gera o indivíduo adulto. Desse modo, é preciso matar simbolicamente o pai para amadurecer psiquicamente, ou seja, a morte do progenitor é o que daria seguimento a construção dessas mulheres. As Três Filhas trabalha esse conceito de forma emblemática dentro de uma calorosa narrativa tragicômica e, claro, melodramática.
A parte cômica é construída pelo embate das emoções de cada personagem e a ótima desenvoltura das atrizes ao expressar toda essa ebulição, atritos e explosão, algo familiar a todos os seres vivos. A partida deste pai gera uma disputa de substituição de uma figura de autoridade entre elas, mas também de dúvida sobre como prosseguir sozinhas, ou melhor, sem este elo paterno.
Conduzidos pela trilha sonora agridoce de Rodrigo Amarante, ex-integrante da banda Los Hermanos, As Três Filhas paulatinamente nos conquista e entristece, em meio ao silêncio e o incessante apito do monitor cardíaco no quarto do pai. A cena final é melancolicamente emoldurada pela canção In Time, do cantor e compositor carioca.
Lançado no Festival Internacional de Filme de Toronto – TIFF 2023, As Três Filhas chega aos cinema norte-americanos dia 6 de setembro e ao Brasil no dia 20 de setembro, na Netflix.
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