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‘Obsessão 2’? Diretor já tem ideias para SEQUÊNCIA do terror

Em entrevista ao Total Film, o diretor Curry Barker comentou sobre a possibilidade de uma sequência para o aclamado terror ‘Obsessão‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O cineasta revelou seu interesse em expandir o universo do longa através de uma série antológica.

“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle.”

Ele completa, “Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Obsessão’ é um dos MELHORES filmes de terror da temporada

Saiba Mais » Obsessão

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

‘O Diabo Veste Prada 2’ LIDERA as bilheterias brasileira em sua 3ª semana; ‘Obsessão’ abre em 4º lugar!

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Sexta-Feira 13: Parte 10 – Jason X’: Imagens inéditas trazem Jason sem a máscara

O artista de efeitos especiais que trabalhou em ‘Sexta-Feira 13: Parte 10 – Jason X’, Damon Bishop, divulgou em sua conta do Instagram fotos exclusivas do vilão protagonista sem a famosa máscara de hockey.

A escultura da máscara foi desenvolvida por Stephen Dupuise e o acabamento final foi feitos por Bishop.

As imagens trazem detalhes precisos sobre o excepcional trabalho feito para a produção de 2001.

Confira:


‘Sexta-Feira 13: Parte 10 – Jason X’ se passa em 2455 Na trama, o seres humanos voltam para a até então abandonada Terra Velha, para pesquisar os aspectos das civilizações passadas responsáveis pelo desastre ambiental que dizimou o lugar. Lá, eles tem um encontro inesperado com uma criatura pela qual mal podiam esperar.

Will Smith canta ‘Garota de Ipanema’ em divertido vídeo; Assista!

O astro Will Smith (‘Bright’) não esconde seu amor pela canção ‘Garota de Ipanema’ – em sua versão em inglês – e decidiu colocar todo o seu talento à mostra para os seus seguidores, em seu mais recente vídeo publicado no Instagram.

Na postagem, ele revela que a música é uma de suas favoritas de todos os tempos, além de contar que sua filha, Willow Smith, chegou a aprender a tocar canção para presenteá-lo em seu aniversário.

Assista:

‘Um Lugar Silencioso 2’: Filmagens ganham data de início

A produção da sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ está avançando a passos largos e as filmagens já tem data de início.

Segundo o Production Weekly, as gravações começarão no verão norte-americano de 2019, ainda neste primeiro semestre.

Não se sabe, exatamente, em qual dia a produção vai começar, mas a publicação ainda salientou que os trabalhos serão realizados em Nova York, seguindo a mesma logística do primeiro filme, também gravado na capital.

Com a data das filmagens agendada, a expectativa é que a continuação chegue aos cinemas no início de 2020.

 

‘Cats’: Judi Dench ainda não assistiu ao filme

Embora no ano passado a vencedora do Oscar, Judi Dench, tenha dito que seu papel em ‘Cats’ teria sido o melhor de sua carreira, a veterana revelou que até hoje ainda não assistiu ao filme.

Durante uma participação no programa de rádio da BBC, 4’s Front Row, ela ainda compartilhou que não leu nenhuma das críticas publicadas a respeito do filme, dizendo que só viu uma única imagem de si mesma no visual felino.

Disse:

“Não, eu ainda não assisti ao filme. Eu também não li nada a respeito das reações quanto à produção, assim como não vi nada. A única coisa que vi foi uma foto de mim mesma no papel”.

Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 60 milhões mundialmente, e deve dar um grande prejuízo ao estúdio.

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Em meio a um verão ensolarado, as mais diversas facetas da black music se reuniam em um único palco para celebrar a cor preta, apagada e ignorada pela história norte-americana. Tons diversos, mas todos de uma raça só, esses artistas cantavam para os seus, celebravam a negritude que esbanja beleza em seus cabelos de curvaturas diversas e formatos distintos e se comunicavam com famílias pretas, de crianças a idosos. Por meio das vozes de gente como Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson e até mesmo o ministério de louvor cristão, Edwin Hawkin Singers, Summer of Soul foi muito mais do que um festival de música. Um manifesto de um povo que ainda pranteava a morte de Martin Luther King Jr., o evento marcou uma comunidade inteira, mas foi ignorado por sua própria nação. Mas pelas mãos do novato cineasta Questlove, ele ganha vida no brilhante documentário Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised).

O festival Summer of Soul surgiu em meio ao famigerado Woodstock. Com premissas absolutamente distintas e propósitos díspares, o evento que celebrava a negritude e fora gravado no bairro nova-iorquino Harlem foi esquecido pela imprensa e pelo tempo. “Vendido” como o “Woodstock Preto”, ele não parecia importante, embora seus valores transcendessem qualquer apologia subversiva pregada pelo popular evento majoritariamente frequentado e promovido por pessoas brancas. E sem o amparo e publicidade necessários, o encontro dos artistas mais populares da black music foi engavetado e assim permaneceu por 50 anos. Mas à medida que o multifacetado artista Questlove inaugurava sua carreira como cineasta, os rolos de filmagem bem guardados foram desempoeirados e finalmente puderam ser vistos à luz do projetor, sob as lentes e excepcional direção de um homem preto que não resistiu em esconder mais essa história.

E o que faz do documentário Summer of Soul algo tão único não é apenas sua riquíssima, exclusiva e inédita coleta documental, que reúne imagens e momentos jamais vistos. O longa se destaca dentro do seu gênero por sua profundidade narrativa, capaz de usar todos os elementos computados e apurados em um belo emaranhado histórico e social. A partir das performances do festival de música apresentado, a trajetória do povo afro-americano é relatada com maestria. E com a morte de King ainda latente e fresca na mente do seu povo, observamos como Summer of Soul também se mostrava como um grito sofrido de uma comunidade que perdera o seu último grande líder social.

A produção de Questlove nos revela como a música foi utilizada como uma manifestação dos anseios do povo preto em relação aos seus direitos sociopolíticos e econômicos, fazendo uma reconstrução impecável, que permeia os momentos mais clínicos que levaram à realização do evento. Indo mais além, o documentário extrapola as fronteiras musicais e traça uma linha temporal poderosa que recupera a história afro-americana pela ótica da moda, arte e do Cristianismo, suplantando e conferindo uma alicerce ainda maior para as raras imagens expostas diante da audiência.

E reunindo entrevistas das mais diversas, que englobam pessoas comuns que viveram o festival, à artistas e outras figuras públicas fundamentais, o longa é um documentário completo e dinâmico, que facilmente se transforma em uma incrível aula de história. Com uma edição e montagem que agregam ainda mais à sua riqueza documental, Summer of Soul une todas as esferas da culturalidade preta de uma só vez, proporcionando uma experiência cinematográfica única, visceral e apaixonante. Feito com amor por alguém que também possui a música pulsando em suas raízes, a produção rapidamente se solidifica como aquela que será lembrada como uma das melhores do seu gênero.

‘Bravura Indômita’: Aclamado remake com Jeff Bridges e Hailee Steinfeld será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado remake ‘Bravura Indômita‘, estrelado por Jeff Bridges e Hailee Steinfeld, será removido da Netflix. A produção se despede da grade de programação na próxima terça-feira, 22 de fevereiro.

Na trama, depois que um bandido chamado Tom Chaney assassina seu pai, uma menina de 14 anos e mal-humorada, Mattie Ross, contrata Rooster Cogburn, um embriagado homem da lei para ajudá-la a encontrar Chaney e vingar seu pai . A dupla briguenta não está sozinha em sua busca. Um Texas Ranger, chamado LaBoeuf, também vem monitorando Chaney por razões próprias. Juntos, o trio se aventura em um território hostil para distribuir um pouco da justiça do Velho Oeste.

Matt Damon, Josh Brolin, Domhnall Gleeson e Barry Pepper completam o elenco.

Confira o trailer:

Joel Coen e Ethan Coen assinam o roteiro e a direção do longa, que é um remake do clássico homônimo de 1969, estrelado por John Wayne.

O aclamado drama western conquistou 10 indicações ao Oscar.

Do melhor ao Pior: Impressões sobre os Indicados a Melhor Filme no Oscar 2019

Listas de Melhores Filmes sempre geram discussões afloradas, porque cada obra toca o espectador de formas diferentes. Apesar da gente avaliar aspectos práticos como técnica de filmagem, produção, roteiro, atuação, montagem, etc, são os aspectos subjetivos que marcam o nosso julgamento.

Tendo isso em mente, após ver todas as obras indicadas à categoria de Melhor filme do Oscar 2019, segue uma lista de preferências pessoais e considerações. O objetivo é você fazer as mesmas reflexões sobre a seleção dos membros da Academia de Hollywood.

1 – Roma, de Alfonso Cuarón

Disparado é o melhor filme esteticamente e conceitualmente. Todas as cenas são simbólicas e a comunicação de sua mensagem é catártica com o público. Sob a perspectiva do diretor, as relações apresentadas se chocam, se ferem e se curam.

2 – Nasce Uma Estrela, de Bradley Cooper

As escolhas de cada composição de cena marcam sua característica sensorial. É raro ver uma obra que transmite o apaixonamento e a frustração de forma tão envolvente. Além disso, é impossível parar de ouvir ‘Shallow’.

3 – A Favorita, de Yorgos Lanthimos

Quando eu assisti a O Lagosta, eu me apaixonei pela criação de uma distopia para os nossos velados abusos sociais. Depois vi O Sacrifício do Cervo Sagrado como uma maquinação e distorção da mente humana, mais uma vez com aquela pitada de irracionalidade do diretor. A Favorita desce nesta escalada insensata, mas permanece no patamar inalcançável da mente do cineasta. As composições artísticas, as atuações e os jogos de personagens do roteiro, além dos sentimentos ruminantes constituem uma obra exclamativa.

4 – Pantera Negra, de Ryan Coogler  

Como um filme de super-herói chegou até aqui? Quando uma produção abrange questões políticas, sociais, tecnológicas e ainda exalta a cultura africana e seus milhões de descendentes pelo mundo com personagens carismáticos, espetáculo visual e um discurso popular e pragmático sobre preconceito, ela merece estar entre os melhores do ano.

5 – Infiltrado na Klan, de Spike Lee

Que atuações (principalmente de John David Washington), que crítica cômica, que roteiro escandaloso! De tão bem desenvolvida, a narrativa afrontosa nos indigna e revolta, mas Spike Lee oferece uma dose de catarse antes de mostrar que a ficção ultrajante é uma realidade doentia.

6 – Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer

Eu adoro cinebiografias musicais, mas por que essa especificamente é tão querida? Acredito que é mais pela banda e a figura incomensurável de Freddie Mercury que a obra em si. Quando Clint Eastwood realizou Jersey Boys: Em Busca da Música (2014), sobre o Four Season e Frankie Valli, eu jurava que o veria no Oscar, mas foi completamente esnobado. Amo a cena do show no Rio de Janeiro mesclada com a discussão entre Freddie e Mary, fora isso apenas as histórias das composições chama a minha atenção.

7 – Green Book, de Peter Farrelly

É um filme de muitas aspas. Com roteiro do filho do motorista italiano, condutor do músico negro Don Shirley na década de 60, o road movie reflete a sociedade como benevolente e ressarcida na aceitação dos “diferentes”, sendo o branco “protetor” o destaque de uma história que evidentemente pertencia ao pianista negro e a sua resiliência. A perspectiva cênica acaba por reforçar uma imagem de resignação com a sugestão de uma “amizade” canhestra.

8 – Vice, de Adam McKay

Apesar de ser do mesmo diretor, este filme não é como o dinâmico A Grande Aposta (2015). Sua narrativa exagerada a cada passo de Dick Cheney é maçante, tanto que os acontecimentos mais importantes da história moderna dos EUA tornam-se cansativos. Assim como os filmes O Destino de Uma Nação (2017) e Lincoln (2012), esta é a obra histórica-política que tem que entrar na cota do Oscar todos os anos.

‘RuPaul’s Drag Race’: 10ª temporada ganha data de estreia; Veja trailer!

Novidade para os fãs de RuPaul! A 10ª temporada do reality ‘RuPaul’s Drag Race’ finalmente ganhou data de estreia. A VH1 começa a exibir o programa em 22 de Março de 2018. Assista ao trailer do retorno, que terá um episódio especial de duas horas:

Assista também um novo e divertido trailer de ‘All Stars 3’, que traz Chad Michaels e Alaska encarando as protagonistas da aclamada série dramática, ‘The Handmaid’s Tale’:

‘All Stars’ é derivado do programa principal de Drag Race e dá uma segunda chance à participantes de temporadas passadas em uma nova competição, também apresentadas por RuPaul.

Rumores dizem que RuPaul também está trabalhando em uma versão brasileira do reality show.

‘A Freira’: Derivado de ‘Invocação do Mal’ ganha novo cartaz nacional

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz nacional do aguardado terror ‘A Freira’, estrelado por Taissa Farmiga.

Um novo trailer deve ser divulgado durante a Comic-Con, que começa amanhã, dia 19.

Confira:

 

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Taissa Farmiga revelou alguns detalhes do terror ‘A Freira‘.

“Muitas pessoas adoram o suspense, os sustos e a adrenalina, mas acho que o mais incrível é que o Corin [Hardy] queria fazer um filme que você podusse se conectar com os personagens. A emoção humana e a base nesses filmes são ambientadas em um tipo de mundo embelezado, ancorando-o com emoções humanas reais.”

Quando perguntada se sua irmã, Vera Farmiga, que estrelou ambos ‘Invocação do Mal‘, deu algum conselho sobre como participar de uma das franquias mais assustadores dos últimos anos, a atriz contou:

“Bem, eu sei que ela [Vera Farmiga] teve momentos difíceis [nas gravações]. Ela voltava para casa sozinha à noite, então uma das dicas que ela me deu foi deixar o trabalho no set. Deixar todo o stress, as coisas pesadas e o terror. Tentar separar essas coisas de você. Isso faz parte da meditação que tenho feito – controlando meus pensamentos –, e não é fácil. Por outro lado, ela disse: ‘não deixe isso te afetar’. Houve algumas vezes que eu mandava mensagem para ela, ‘Eu acabei de chegar em casa, tenho que desligar as luzes, te amo’, e ela respondia ‘Tudo bem, se cuida’, e me mandava o emoji de um anjinho.”

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

‘A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Dica do fim de semana | Produções para todos os gostos no Disney+

O catálogo do Disney+ ficou mais conhecido por conta das séries originais, que lançam episódios novos praticamente toda semana, pulando de produção em produção a cada mês. No entanto, ele tem uma boa variedade de filmes, sejam eles animados ou live action, e documentários que valem a pena ser vistos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções que você pode assistir neste final de semana. Confira!

Lilo & Stitch

Vamos começar as dicas deste fim de semana com um filme clássico que completa 20 anos na próxima terça-feira (28). Lilo & Stitch é uma animação maravilhosa sobre uma família disfuncional no Havaí, que tem suas vidas mudadas para sempre quando um alienígena fugitivo passa a fazer parte de seus dias. O problema é que os agentes espaciais não vão se dar por satisfeitos enquanto não o encontrarem. Assim, enquanto o Stitch aprende sobre a vida na Terra, os agentes começam a suspeitar de Lilo e sua família.

Tico e Teco: Defensores da Lei

Sucesso recente do Disney+, essa comédia original é uma grande sátira sobre Hollywood e a própria Disney, que não tem um tratamento muito legal com seus artistas mirins depois que o hype sobre eles passa. Na trama, vários anos depois do sucesso da série de Tico e Teco, os esquilinhos não conseguiram manter suas carreiras relevantes e acabaram seguindo rumos diferentes. Agora, com o desaparecimento de um amigo em comum, eles precisam se unir para investigar e tentar salvá-lo antes que ele seja “pirateado”. É uma mistura muito divertida de animação com live action e uma verdadeira caçada por easter eggs.

Dublê de Risco

Uma categoria que acaba sendo pouco explorada no catálogo do Disney+ é a de documentários. Mesmo que nem todos sejam espetaculares, é possível encontrar alguns bem interessantes e diferentes. Dublê de Risco acompanha o dublê Eddie Braun, que trabalha nesse ramo há quase 30 anos, tendo sobrevivido a incontáveis explosões, acidentes de carro e todo tipo de loucura que a profissão pode proporcionar. Agora, pensando em se aposentar com chave de ouro, Eddie começa uma jornada para realizar um feito que apenas seu ídolo, Evel Knievel, foi capaz de fazer: saltar o Snake River Canyon dentro de um foguete.

Amor, Sublime Amor

Um dos melhores filmes de 2021 e um dos melhores trabalhos da gloriosa carreira de Steven Spielberg, o novo Amor, Sublime Amor é uma obra fantástica, que acabou sendo prejudicada pela pandemia e pelas polêmicas pessoais do protagonista. Inspirado no musical de mesmo nome da Broadway, que foi inspirado no clássico Romeu e Julieta, o filme se passa na Nova York dos anos 50, quando gangues tomavam a cidade. Nesse contexto, uma jovem chega para um casamento arranjado, mas não gosta muito do abençoado que escolheram para ela. Em uma vez, porém, ela se apaixona perdidamente por um rapaz. O problema é que faz parte de uma gangue rival da família dela. Agora, eles vão precisar lutar – e dançar – por esse romance proibido.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

A grande esteia do mês, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura dá prosseguimento à saga do ex-Mago Supremo em proteger sua realidade, enquanto lida com seus problemas pessoais. Dessa vez, no entanto, ele começa a sonhar com uma adolescente em perigo que viaja por dimensões. Então, quando ela aparece em sua realidade, o mago vai tentar protegê-las das ameaças que vagam pelo Multiverso, só que isso pode não ser tão fácil, já que uma antiga amiga perdeu o controle e vai complicar bastante esse processo: a Feiticeira Escarlate. Apesar de ter dividido a opinião dos fãs, o filme conta com uma direção maravilhosa de Sam Raimi, que trouxe seus elementos clássicos do terror para o MCU.

Crítica | Luta Pela Fé: A História do Padre Stu – Mark Wahlberg em atuação CHOCANTE como Padre PCD

Mark Wahlberg já é um rostinho marcado de Hollywood. Quase sempre fazendo o papel do galã machão, pegador de todas as mulheres, que sempre usa uma jaqueta de couro e dirige motocicletas Harley-Davidson ultracaras, o ator que construiu sua base de fãs com os filmes de ação da franquia ‘Transformers’ e em outros longas atraentes para este mesmo público, como ‘Ted’ e ‘Uncharted: Fora do Mapa’, vez ou outra topa também uns projetos que saem – e muito – dessa linha de produção. Isso aconteceu em ‘O Vencedor’ (2010), que foi indicado ao Oscar, e volta acontecer agora neste filme religioso ‘Luta Pela Fé: A História do Padre Stu’, já em exibição nos cinemas brasileiros.

Stuart Long (Mark Wahlberg) não quer nada com a vida e está completamente perdido. Desde que seu pai, Bill (Mel Gibson) se separou da sua mãe (Jacki Weaver) após a morte de seu irmão, ele cresceu buscando um propósito para existir: primeiro se entregou às lutas de boxe, que comprometerem parte de sua mandíbula; depois se entregou à bebida, em doses diárias para esquecer de tudo; para então decidir que deveria largar tudo e ir para Los Angeles, na Califórnia, tentar a vida como ator de cinema. Mesmo sem saber, suas escolhas erradas o levaram para o lugar onde deveria estar: é na capital do cinema que Stu conhece a jovem Carmen (Teresa Ruiz), uma fervorosa devota cristã que, para topar sair com Stu diz que ele precisa ser batizado. Cego de amor, Stuart topa, sem nem imaginar que este seria o primeiro passo do caminho da sua verdadeira vocação.

Em aproximadamente duas horas, o drama ‘Luta Pela Fé: A História do Padre Stu’ é uma cinebiografia impressionante, mas cujo tempo de duração acaba prejudicando a produção. Escrito e dirigido por Rosalind Ross, o roteiro se desenvolve primeiro contando as perdições do protagonista em sua vida primeva, para só depois adentrar no seu interesse pela fé cristã. Apesar de evidentemente ser importante saber quem era Stuart antes de virar padre, o longa se demora por demais nessa parte, reservando pouco mais da metade de sua extensão para esta arco – e, honestamente, não tem nada de mais uma hora de filme com Mark Wahlberg fazendo mais do mesmo, ou seja, bebendo, cantando garotas, falando palavrão etc. Quando por fim o personagem entra no mundo católico, parece que fica faltando tempo de execução ali, e os eventos passam corridos na telona, sem serem aprofundados.

Essa escolha prejudica o filme de Rosalind Ross, que perde uma excelente oportunidade de exaltar a força de vontade desse jovem padre do interior dos Estados Unidos que, tão logo encontrou sua vocação com Deus, também foi desafiado por uma doença imunossupressora tal como a que levou o físico Stephen Hawking, cuja história já foi contada no vencedor do Oscar ‘A Teoria de Tudo’. E é nessa parte, no último arco, que Mark Wahlberg surpreende com sua atuação, de fato chocando os espectadores ao encarnar o padre portador de deficiência física.

Baseado numa história real, a produção da Sony Pictures ‘Luta Pela Fé: A História do Padre Stu’ é um filme inspirador neste mês recheado de festas a santos católicos, e mostra que a verdadeira vocação encontra a todos nós no tempo certo, desde que tenhamos fé.

Ranking das temporadas de ‘Stranger Things’ – Da Pior à Melhor

A série sensação da Netflix acaba de retornar para sua terceira temporada, que promete encantar e divertir os fãs, mas também partir o coração de muitos. São três anos desde que encontramos Eleven, Will, Mike, Dustin, Lucas e companhia pela primeira vez. Neste meio tempo, nos deparamos com muita nostalgia dos anos 80 e com uma trama focada na aventura e na amizade entre as crianças.

Criada pelos irmãos Ross Duffer e Matt Duffer, Stranger Things é uma das maiores séries da atualidade. Em três anos de existência, recebeu nada menos que 31 indicações ao Emmy e quatro indicações ao Globo de Ouro, sem contar o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards. Como a Netflix não divulga regularmente os números de audiência, não dá para se ter uma dimensão exata do sucesso da série, mas está bem claro que estamos diante de um fenômeno da cultura pop.

Inspirada livremente nos universos de Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, dentre outros grandes nomes, a série entregou, até aqui, três boas temporadas, embora seja possível reconhecer alguns problemas aqui acolá, além de altos e baixos. Pensando nisso, o CinePOP decidiu fazer um ranking das temporadas até o momento, da pior à melhor.

Confira como ficou a nossa ordem. E não deixe de mandar a sua através dos comentários. Aproveite ainda para conferir a nossa crítica em vídeo da atual temporada de Stranger Things.

 

03 – Segunda Temporada (2017)

Não é como se a segunda temporada de Stranger Things fosse uma completa perda de tempo. Temos coisas bem legais e a introdução de personagens pra lá de cativantes. Mas é impossível não reconhecer que foi a temporada mais problemática até aqui, com direito ao famoso sétimo episódio, completamente dispensável e desinteressante, que até hoje é criticado pelos fãs.

 

Pontos positivos:

O desenvolvimento do Steve e sua amizade com Dustin; a introdução de novos personagens como Max, Erica e Bob (#RIPBob); a manutenção do clima nostálgico e referencial; e momentos delicados, seja na relação entre Eleven e Hopper, seja entre as crianças, como no belo baile que fecha a temporada.

Pontos negativos:

O sétimo episódio (o que foi aquilo?) e a tentativa frustrada de fazer algo meio X-Men; o mau desenvolvimento de Billy, que surge como uma espécie de vilão, mas que é sempre raso e desinteressante; a sensação de estarmos diante de uma “temporada-ponte”, cuja única função é traçar o caminho para o que vem a seguir, sem oferecer algo realmente muito especial.

 

02 – Primeira Temporada (2016)

Não foi fácil tomar a decisão de colocar a temporada inicial na segunda colocação do nosso ranking, afinal foi a responsável por introduzir personagens maravilhosos e um universo realmente fascinante. Não foi por acaso que Stranger Things se tornou um fenômeno cultural e boa parte das razões estão presentes no primeiro ano da produção.

 

Pontos positivos:

Clima de nostalgia e ótimo aproveitamento da relação afetiva das pessoas com os anos 80; elenco infantil carismático selecionado com precisão; elenco de apoio talentoso, com direito a retomada da carreira de Winona Ryder; roteiro envolvente que mescla aventura e ficção científica, e remete aos clássicos dos anos 80, como Conta Comigo, Goonies, ET e companhia; trilha sonora e direção de arte primorosas.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; abordagem bizarra do Jonathan no início, especialmente em seu momento stalker escondido tirando fotos de Nancy; exagera um pouco no número de referências e easter eggs.

 

01 – Terceira Temporada (2019)

Apesar de derrapadas no segundo ano, nos parece claro que o tempo fez muito bem à Stranger Things. A série está cada vez mais madura, sem perder na inocência e no clima de nostalgia. Conseguiu manter a dinâmica aventura/ficção científica e ainda pôde acrescentar novos elementos, como a intriga política entre Estados Unidos e União Soviética – algo clássico dos filmes dos anos 80. A evolução dos personagens também é notória e a divisão por grupos funciona, principalmente por causa do surgimento de um novo quarteto maravilhoso.

 

Pontos positivos:

Boa construção do suspense; ótima relação entre Max e Eleven, que deixa para trás o clima de competitividade da segunda temporada; introdução da Robin; dinâmica perfeita no núcleo Dustin-Steve-Robin-Erica; melhor desenvolvimento de Billy; clima de filmes de espionagem dos anos 80; final cativante de partir o coração; cliffhanger instigante para a quarta temporada.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; dinâmica entre Joyce e Hopper parece exagerada, embora com bons momentos; Billy segue prejudicado por uma atuação acima do tom de Dacre Montgomery, por mais que o personagem ganhe novas camadas; trilha sonora excessiva.

‘Matrix 4’ ganha título de produção; Saiba qual é!

‘Matrix 4’ foi confirmado recentemente pela Warner Bros. e o aguardado longa já ganhou seu título de produção: de acordo com o site Production Weekly, o filme será rodado sob o nome de ‘Ice Cream’ (‘Sorvete’).

Lana Wachowski retorna como produtora e diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss vão estrelar o longa, reprisando seus papéis como Neo e Trinity, respectivamente.

Os três filmes anteriores da franquia – “Matrix” (1999), “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares na bilheteria mundial e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento. “Matrix Revolutions” ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.

Os artistas conceituais que trabalharam na trilogia original, Geofrey Darrow e Steve Skroce, retornam para a respectiva função, sendo os responsáveis por desenvolver o design da produção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero de ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

‘The High Note’: Dakota Johnson e Tracee Ellis Ross no primeiro trailer da comédia

A comédia musical ‘The High Note‘, estrelada por Dakota Johnson e Tracee Ellis Ross, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Tracee Ellis Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Dakota Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.

‘The High Note‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.

O longa é produzido pela Focus Features e chega aos cinemas norte-americanos em 08 de maio de 2020.

 

 

‘Greenland’: Filme de desastre com Gerard Butler tem estreia adiada nos Estados Unidos

Segundo o Collider, o novo filme de desastre estrelado por Gerard Butler, ‘Greenland’, teve estreia adiada nos Estados Unidos.

Anteriormente previsto para chegar aos cinemas em 14 de agosto, o longa agora será lançado no dia 25 de setembro. Entretanto, a obra estreia alguns dias antes no mercado internacional – incluindo Bélgica, França e Escandinávia.

No Brasil, ‘Greenland’ segue sem previsão de lançamento.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Na trama, uma família luta para sobreviver diante de um desastre natural cataclísmico.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

‘Uma Invenção de Natal’: Ouça a versão em português da canção “Not The Only One”

Para promover o aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal’, a Netflix Brasil divulgou a versão em português da adorável canção “Not The Only One”.

Confira:

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.

‘The Last of Us’: Adaptação seriada da HBO contrata dois novos diretores

Segundo a Variety, a HBO contratou dois novos diretores que ficarão responsáveis pela ambiciosa adaptação seriada de ‘The Last of Us’.

A produção será comandada por Jasmila Žbanić, conhecida por seu aclamado trabalho no indicado ao Oscar ‘Quo Vadis, Aida?’, e Ali Abbasi, cujo principal trabalho é o filme ‘Border’. A dupla se junta ao previamente anunciado Kantemir Balagov.

Vale lembrar que Bella Ramsey e Pedro Pascal serão os protagonistas Ellie e Joel, respectivamente. Gabriel Luna será Tommy, irmão mais novo de Joel.

Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto.

As gravações da produção começam no dia 05 de julho, em Alberta, no Canadá, com previsão de encerramento em 08 de junho de 2022.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) também irá atuar como produtor e roteirista.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Série da Amazon Prime Video ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Amazon Prime Video divulgou o cartaz oficial da série original ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, que estreia na sexta-feira, 15 de outubro.

Confira:

Os primeiros quatro episódios serão lançados em 15 de outubro, com novos capítulos exibidos semanalmente.

Escrito e produzido por Sara Goodman, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.

Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.

James Wan entra como produtor executivo da série.

Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso (‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).

O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Rachel Brosnahan é destaque no novo cartaz OFICIAL da 4ª temporada; Confira!

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da 4ª temporada de ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, dando destaque à personagem titular, interpretada por Rachel Brosnahan.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Os novos episódios chegam ao streaming de 18 de fevereiro.

Milo Ventimiglia e Kelly Bishop também farão parte da quarta temporada.

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

‘Better Call Saul’: Carol Burnett entra para o elenco da 6ª temporada

Segundo o Collider, a lendária comediante Carol Burnett foi escalada para fazer uma aparição especial como atriz convidada na 6ª temporada da aclamada série ‘Better Call Saul’.

As informações indicam que Burnett, vencedora de seis estatuetas do Emmy Awards, dará vida a Marion. Entretanto, mais detalhes sobre a personagem não foram revelados.

Sobre o projeto e a consecutiva escalação, Burnett disse: “estou honrada em fazer parte do meu show favorito”.

Lembrando que a primeira parte da temporada final já está disponível na Netflix.

A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

O elenco ainda conta com Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito e Tony Dalton.

Kevin Bacon é destaque no novo cartaz promocional de ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Festas’; Confira!

O Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, a equipe mais amada do MCU, finalmente chegou ao Disney+ e, para promovê-lo, a Casa Mouse divulgou um novo cartaz trazendo ninguém menos que Kevin Bacon dentro de um globo de neve.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A aventura especial de Natal traz o retorno dos Guardiões favoritos dos fãs do MCU, entre eles, Star Lord (Chris Pratt), Mantis (Pom Klementieff), Nebula (Karen Gillan), Groot (Vin Diesel), Rocket (Bradley Cooper), Drax (Dave Bautista) e Kraglin (Sean Gunn).

Trailer ESPETACULAR de ‘Duna: Parte II’ nos leva de volta a Arrakis; Assista!

A aguardada sequência ‘Duna: Parte II‘, que traz Dennis Villeneuve de volta à cadeira de direção, ganhou um espetacular trailer oficial.

Assista:

Anteriormente, foram divulgadas imagens inéditas da continuação, que incluem Paul Atreideis (Timothée Chalamet), Chani (Zendaya), Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson), além de novos rostos, como Princesa Irulan Corrino (Florence Pugh).

Veja abaixo:

Lembrando que a sequência também contará com o retorno de Josh Brolin, além de introduzir Austin Butler, Christopher Walken e Souheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

‘Duna: Parte II‘ chega aos cinemas no dia 3 de novembro de 2023.

Totally Killer: Dezesseis Facadas | Quem é o assassino do novo slasher CÔMICO do Prime Video? [SPOILERS]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Recentemente, a comédia slasher ‘Totally Killer: Dezesseis Facadas’, estrelada por Kiernan Shipka, chegou ao catálogo do Prime Video e conquistou os assinantes por sua narrativa despojada e pelas homenagens a grandes produções do gênero que conquistaram o público.

Na trama, a mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente de sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Seguindo os passos de outros títulos semelhantes, ‘Totally Killer’ se resguarda até o ato de encerramento para revelar o assassino – pegando páginas de ‘Pânico’ ou ‘A Morte Te Dá Parabéns’, por exemplo, para construir uma aventura divertida e bastante satisfatória, mesmo se apoiando em constantes fórmulas. A grande surpresa é que o filme conta não apenas com um, mas com dois homicidas de cronologias totalmente diferentes.

Após arquitetarem um plano para impedir que o “Sweet Sixteen Killer” deixe sua marca na pequena cidade em que vivem, Jamie e os amigos resolvem atraí-lo para uma espécie de casa mal-assombrada de um parque de diversões itinerante e, eventualmente, colocar um fim nos massacres. Assim que conseguem encurralá-lo, o grupo descobre que Doug (Nicholas Lloyd) estava por trás dos homicídios como vingança pela morte da namorada, Trish, que sofreu um acidente de carro depois de ter ficado muito bêbada por causa de Tiffany (Liana Liberato), Marisa (Stephi Chin-Salvo) e Heather (Anna Diaz), tornando-as alvos de uma vendeta que, no final das contas, se concretizou da mesma maneira.

Todavia, isso não explica a morte de Pam, visto que ela não estava presente na noite do acidente e, mesmo assim, recebeu uma críptica mensagem do assassino, que dizia que, um dia, ela também iria morrer. Pouco depois, um outro serial killer aparece e revela ser Chris (Jonathan Potts), um repórter sensacionalista que ganha a vida narrando os trágicos eventos que aconteceram nos anos oitenta e que vê sua carreira se desmantelando pela falta de conteúdo. Foi ele quem escreveu a mensagem a Pam e, na noite do Halloween, resolveu matá-la para anunciar o retorno do “Sweet Sixteen Killer” e reacender o interesse do público em sua cobertura.

Mas isso não é tudo: ao perceber que Jamie voltou no tempo para tentar parar o assassino, Chris se sente ameaçado e resolve entrar na mesma máquina construída por Amelia para ir atrás dela; ao persegui-la, ele mata o próprio pai, causando um efeito borboleta que o inflige traumas e que, de forma irônica, coloca um ponto final em sua carreira e finaliza o ciclo. Os dois entram na aguardada batalha final, com Jamie empurrando-o nas engrenagens da máquina do tempo recém-construída e matando-o.

Com o assassino fora da narrativa, Jamie volta ao tempo presente apenas para descobrir as inúmeras mudanças que ela ocasionou ao mexer com a cronologia do passado e, inadvertidamente, mudar as peças de lugar: seu nome, na verdade, foi dado ao irmão mais velho, que não existia na realidade da qual veio; Pam continua viva e lhe deu o nome de Colette; e ela continua melhor amiga de Amelia – um final feliz para uma intrincada e complexa história de terror.

‘Echoes’: Assista aos créditos de ABERTURA da série derivada de ‘Orphan Black’!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Echoes’, série derivada de ‘Orphan Black‘, divulgou os créditos de abertura do spin-off – que tem estreia marcada para o dia 23 de junho na BBC America.

A atração é estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’) e, por enquanto, ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.

Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.

Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.

Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.

Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.

A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.

‘Imaculada’: TERROR protagonizado por Sydney Sweeney chega ESTA SEMANA ao streaming!

O recente filme de terror ‘Imaculada’, estrelado por Sydney Sweeney, chega esta semana ao Prime Video.

O longa-metragem chega ao catálogo da plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Na trama, Cecilia (interpretada por Sweeney) é uma mulher de fé dedicada que recebe uma oferta para um papel especial em um conceituado convento italiano. Contudo, sua calorosa recepção logo se transforma quando segredos sombrios e arrepiantes começam a revisitar na nova moradia.

Relembre o trailer:

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

O elenco também conta com Simona Tabasco (‘The White Lotus’), Álvaro Morte (‘La casa de papel’), Benedetta Porcaroli (‘Baby’) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby’).

Atrizes de ‘Goosebumps: O Desaparecimento’ falam sobre a PAIXÃO pela saga literária de R.L. Stine [EXCLUSIVO]

A 2ª temporada de ‘Goosebumps‘, série baseada nos aclamados romances escritos por R.L. Stine, já chegou ao catálogo do Disney+.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com as atrizes Ana Ortiz e Francesca Noel, que integram o elenco protagonista da obra, e que contaram para nós como se apaixonaram pela icônica saga literária assinada por R.L. Stine.

Confira a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Na nova temporada, irmãos adolescentes descobrem uma ameaça dentro de casa, desencadeando uma cadeia de eventos que desvendam um profundo mistério. Conforme eles mergulham no desconhecido, a dupla se vê enredada na história de cinco adolescentes que misteriosamente desapareceram em 1994.

O elenco do novo ciclo conta com Elijah Cooper (‘That Girl Lay Lay’), Francesca Noel (‘Quando Você Chegou’), Galilea La Salvia (‘Talia in the Kitchen’), Jayden Bartels (‘Side Hustle – Uma Tarefa Complicada’), Sam McCarthy (‘Disque Amiga para Matar’), Arjun Athlaye (‘Are You Afraid of the Dark?’), Eloise Payet (‘The End of the Party’), Christopher Paul Richards (‘The Kids Are Alright’), Kyra Tantao (‘Zombies 3’), Stony Blyden (‘American Born Chinese’) e Sakina Jaffrey (‘Billions’).

Lembrando que o grupo se junta a David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends‘, que dará vida a Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.

A série do Disney+ é comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman são os roteiristas e produtores executivos.

Justin Long, Kyle MacLachlan e mais são escalados para o elenco da rom-com ‘You Deserve Each Other’

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios anunciou o restante do elenco protagonista de ‘You Deserve Each Other’, adaptação do romance best-seller homônimo de Sarah Hogle.

As informações indicam que Natalie Morales, Justin Long, Kyle MacLachlan, Ana Gasteyer, Timothy Busfield, Hope Davis, Delaney Rowe, Lisa Gilroy e Alyssa Limperis foram escalados para o ambicioso projeto.

O grupo se junta aos previamente confirmados Penn Badgley (‘Você’) e Meghann Fahy (‘Drop: Ameaça Anônima’).

Anunciada como uma comédia romântica no estilo lovers-to-enemies-to-lovers, o filme acompanha Naomi Westfield, uma jovem que tem o noivo perfeito: Nicholas Rose, que segura as portas para ela, lembra-se de seus pedidos no restaurante e vem do tipo de família de classe alta e respeitável da qual qualquer noiva adoraria fazer parte. Eles nunca brigam. Estão se preparando para o casamento luxuoso que acontecerá em três meses. E ela está miseravelmente e completamente farta dele.

Naomi quer romper o relacionamento, mas há um porém: quem terminar o noivado terá que pagar a conta não reembolsável do casamento. Quando Naomi descobre que Nicholas também estava fingindo contentamento, os dois se enfrentam em uma batalha de pegadinhas, sabotagens e uma guerra emocional generalizada.

Mas com a contagem regressiva se aproximando para o casamento, que pode ou não acontecer, Naomi vê sua determinação minguar. Porque agora que não têm nada a perder, finalmente estão sendo eles mesmos – e se divertindo com a última pessoa que esperavam: um ao outro.

Marc Silverstein e Abby Kohn assumem a cadeira de direção e ficam responsáveis pelo tratamento mais recente do roteiro – cujo primeiro rascunho foi assinado por Brett Haley e Marc Basch.

Mais informações não forma divulgadas.

‘Fallout’: 2ª temporada da ACLAMADA adaptação ganha novas cenas; Confira!

A 2ª temporada de ‘Fallout’, elogiada adaptação pós-apocalíptica da aclamada franquia homônima de games, chega este mês ao streaming.

Agora, o Prime Video divulgou cenas inéditas do próximo ciclo, que tem estreia agendada para o dia 17 de dezembro.

Confira, a partir de 00:00:

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Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

‘Kylie’: Documentário sobre a icônica popstar Kylie Minogue ganha BELÍSSIMO cartaz; Confira!

A Netflix divulgou um cartaz inédito de ‘Kylie’, seu novo documentário original centrado no ícone do pop australiano Kylie Minogue.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 20 de maio.

Confira, junto ao trailer:

A Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’ e ‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.

Michael Harte entra como diretor.

‘Kylie’ acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards e 80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.

Como revelado em uma declaração oficial, “‘Kylie’ conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave e Pete Waterman“.

Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”, “Get Outta My Way”, “Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.

‘A Bela e a Fera’ ganhará filme derivado focado em Gastão

De acordo com o WGTC, a Disney está planejando um filme derivado de ‘A Bela e a Fera’ focado no personagem Gastão, vivido por Luke Evans.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de uma sequência para o live-action de ‘Aladdin’.

Foi dito que o estúdio quer expandir seu universo construindo histórias voltadas para os vilões de suas adaptações, como aconteceu com ‘Malévola‘ e futuramente com Cruella de Vil, que ganhará um filme em 2021.

Além disso, Gastão foi um dos vilões mais elogiados entre os remakes live-action da Disney, diferente de Jafar e Scar, que receberam diversas críticas do público.

Até o momento, detalhes sobre a trama do spin-off de ‘A Bela e a Fera‘ não foram divulgados, e ainda não se sabe quais personagens estarão presentes no longa.

Além disso, o filme será lançado exclusivamente na Disney+, mas ainda não há previsão de estreia.

Lançado em 2017, ‘A Bela e a Fera‘ foi estrelado por Dan Stevens e Emma Watson, e se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Duna’ ganha belo teaser indicando o lançamento do 1º trailer; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Duna‘ divulgou um teaser da adaptação dirigida por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘) e estrelada por Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’).

O vídeo mostra os principais personagens do longa e indica que o 1º trailer completo será lançado amanhã.

Confira:

 

 

 

 

Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020.

O longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘Star Wars’: Filme produzido por Kevin Fiege trará roteirista da série ‘Loki’

Em 2019, foi revelado que Kevin Feige estava se reunindo com a Lucasfilm para produzir um novo filme da saga ‘Star Wars’.

No entanto, muito poucos detalhes foram divulgados desde então… Até agora.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Michael Waldron, roteirista da série ‘Loki‘, revelou que foi contratado para o cargo no vindouro projeto.

“Quando eu era criança, ‘Star Wars‘ sempre fez parte da minha infância e eu cresci com essa influência. Para é uma grande honra trabalhar com Kathleen [Kennedy, presidente da Lucasfilm] e Kevin [Feige, diretor criativo da Marvel] como roteirista de um filme da saga.”

Ele continuou:

“Eu admiro Kath por seu trabalho [como produtora] nos filmes do ‘Indiana Jones’ e agora vou poder trabalhar com ela. Colaborar com esses dois gênios é um sonho que se torna realidade.”

Infelizmente, Waldron não deu nenhum detalhe sobre a narrativa do projeto.

Mesmo assim, agora que a contratação foi oficializada, as atualizações podem ser divulgadas pelos próximos meses.

Só nos resta aguardar.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Loki‘ estreia em 09 de junho, na Disney+.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco é formado por Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

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