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‘Minari’: Yuh-Jung Youn leva para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar 2021

‘Minari – Em Busca da Felicidade’ continua a conquistar diversos prêmios e, na última cerimônia do Oscar, a aclamada atriz Yuh-Jung Youn levou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante para casa, tornando-se a primeira atriz sul-coreana a conquistar o feito.

Youn disputava o prêmio ao lado de nomes como Maria Bakalova (‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’) e Amanda Seyfried (‘Mank’).

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

‘A Roda do Tempo’: Rosamund Pike é destaque na nova imagem BELÍSSIMA da série; Confira!

A EW divulgou, com exclusividade, uma nova imagem oficial da aguardada e ambiciosa série ‘A Roda do Tempo’, estampando Rosamund Pike e Daniel Henney.

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da Amazon Prime em 19 de novembro.

 

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine, membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai, quando ela chega na pequena cidade de Two Rivers. Lá, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

A produção é estrelada por Pike, dando vida a Moiraine, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen e Kate Fleetwood também fazem parte do elenco.

‘All American: Homecoming’: Série derivada ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A The CW divulgou um novo teaser oficial de ‘All American: Homecoming’, série derivada da adorada produção ‘All American’ que focará na personagem Simone Hicks (Geffri Maya).

O spin-off tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro de 2022 na emissora.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por April Blair.

O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.

Peyton Alex Smith, Kelly Jenrette, Cory Hardrict, Sylvester Powell, Netta Walker e Camille Hyde completam o elenco.

Curiosidades | Os 40 anos de ‘O Enigma de Outro Mundo’, clássico terror sci-fi de John Carpenter

John Carpenter é um dos diretores mais icônicos de todos os tempos e, ao longo de sua carreira, nos presenteou com filmes que se tornariam clássicos do século passado – como a franquia ‘Halloween’ e ‘Fuga de Nova York’. Entretanto, uma de suas produções mais controversas e, sem sombra de dúvida, ‘O Enigma de Outro Mundo’.

Lançado em 1982, a narrativa é ambientada na remota Estação 4 do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos, onde estão 12 homens (cientistas e operários), que observam com espanto um norueguês tentar de todas as maneiras matar um cão, tanto que invade a estação e atira até nos americanos, mas é morto. O helicóptero, que trouxe o intruso, explode, matando os outros tripulantes e a razão daquilo fica sem explicação. Após isto o cachorro fica na base e os americanos começam a querer saber o que realmente aconteceu.

Então, o piloto de helicóptero J.R MacReady (Kurt Russell) se oferece para viajar até a base norueguesa e tentar achar alguma explicação. Chegando lá descobrem que o local foi destruído e descobrem um corpo mutilado, que parece de uma pessoa. Eles o levam para a base americana para ser estudado e só então surgem pistas do acontecido, pois o cachorro se transforma em uma terrível criatura que ataca os pesquisadores. Gradativamente concluem que estão diante de um alienígena, que pode se transformar em uma cópia exata das suas vítimas. Isto significa que membros da equipe podem ser mortos e a cópia assumir o lugar deles.

À época de sua estreia, o longa-metragem foi bombardeado pela crítica especializada, condenando até mesmo os efeitos visuais utilizados por Carpenter – e a bilheteria também foi um fracasso, arrecadando apenas US$19,6 milhões contra um orçamento de US$15 milhões. Entretanto, em retrospectiva, a produção conquistou uma legião de fãs e foi redescoberto por suas temáticas sociais e filosóficas importantes.

Em 2022, ‘O Enigma de Outro Mundo’ completa quarenta anos e, para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve matéria separando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Carpenter já declarou que, dentre todos os seus filmes, este é o seu favorito.
  • É tradição nas estações de pesquisa britânicas na Antártida assistir a ‘O Enigma de Outro Mundo’ como parte do festival de inverno, cujas celebrações acontecem todo dia 21 de junho.
  • O longa é considerado um marco importante nos efeitos especiais de maquiagem. Tais efeitos foram criados por Rob Bottin, que tinha apenas 22 anos quando começou a trabalhar no projeto.

  • Um dia depois de rodar uma cena com um lança-chamas, Russell fez uma brincadeira com Carpenter ao cobrir o rosto e a cabeça com ataduras e dizer que tinha se queimado.
  • Os produtores do filme atribuíram a fraca bilheteria ao desejo do público em assistir a uma interpretação mais benigna da vida alienígena na terra – no caso, com outro clássico intitulado ‘E.T.: O Extraterrestre’, de Steven Spielberg, lançado algumas semanas antes de ‘O Enigma de Outro Mundo’.

  • O confronto final com a Coisa, a força antagonista que é mencionada no título, precisou da assistência de 50 técnicos.
  • Um dos poucos filmes da Universal Pictures que não abrem com o logo da produtora. Os outros títulos que também não colocaram a abertura foram ‘Os Irmãos Cara de Pau’, em 1980, e ‘1941: Uma Guerra Muito Louca’, em 1979.
  • Bernie Casey, Isaac Hayes, Geoffrey Holder, Ernie Hudson e Carl Weathers foram considerados para o papel de Childs. Hudson quase conseguiu o papel, mas o perdeu para Keith David.

  • Russell quase se machucou na cena em que explode o alienígena com uma banana de dinamite. Aparentemente, ele não tinha ideia do quão grande a explosão seria – e sua reação no filme é legítima.
  • As cenas no acampamento norueguês foram feitas nas reminiscências de um local estadunidense do final do filme. Em vez de gastar ainda mais para construir e destruir outro acampamento, Carpenter reutilizou o cenário já destruído.

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ leva o prêmio de MELHOR Filme no Gotham Awards 2022

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano, mas também da década, e já começou a colher frutos de seu sucesso.

Na última cerimônia do Gotham Awards, o longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Filme, o principal da noite. Ke Huy Quan, que interpretou Waymond Wang na produção, levou para casa a estatueta de Melhor Performance Coadjuvante.

Estrelado por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa também se tornou o filme mais bem avaliado de todos os tempos na plataforma Letterboxd.

A expectativa é que ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ seja um dos grandes destaques do Oscar 2023.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Dica do Fim de Semana | Ótimas séries de suspense para maratonar na HBO Max

Em pouco tempo, a HBO Max se tornou uma das maiores plataformas de streaming do planeta e entregou a seus usuários um catálogo recheado de sucessos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo para vocês dez séries de suspense e drama do serviço virtual para você maratonar neste fim de semana.

Veja abaixo as nossas escolhas:

 

SHARP OBJECTS

Camille Preaker (Amy Adams) é uma repórter que precisa retornar à sua cidade natal para acompanhar as investigações dos misteriosos assassinatos de duas adolescentes. O retorno a Wind Gap também traz à tona os fantasmas de seu passado, já que Camille será forçada a reencontrar a sua mãe, a hipocondríaca Adora Crellin (Patricia Clarkson), a meia irmã que mal conhece, Amma (Eliza Scanlen), e o padrastro Alan (Henry Czerny). Ao mesmo tempo, ela lida com os distúrbios emocionais, pois acabou de passar uma temporada em uma instituição psiquiátrica.

THE FLIGHT ATTENDANT

Kaley Cuoco surpreendeu a todos ao ser escalada para a comédia ácida de mistério e suspense ‘The Flight Attendant’, que inclusive lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy. A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… Com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

BIG LITTLE LIES

‘Big Little Lies’ tornou-se um fenômeno gigantesco quando estreou em 2017 – e trouxe um elenco de peso às telinhas que incluiu Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern, Zoë Kravitz, Shailene Woodley e Meryl Streep (esta elencada na 2ª temporada). Na trama, baseada no romance ‘Pequenas Grandes Mentiras’, de Liane Moriarty, três mães se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no jardim de infância. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão.

 

30 MONEDAS

Em ’30 Monedas’, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

LOVECRAFT COUNTRY

‘Lovecraft Country’ estreou em 2020 e consagrou-se como uma das melhores estreias da HBO – ainda que tenha sido injustamente cancelada depois de apenas uma temporada. A trama alcançou sucesso ao capturar a essência não apenas de seu romance original, mas também do autor que o inspirou: H.P. Lovecraft. Criando uma atmosfera competente e envolvente do começo ao fim, a série mal chegou ao canal pago e já se tornou uma das favoritas dos fãs de gênero – ainda mais pela investida equilibrada entre a nostalgia e a contemporaneidade, recheando seu escopo sobrenatural com pungentes críticas sociais.

 

CHERNOBYL

Criada por Craig Mazin, ‘Chernobyl’ insurge como uma série extremamente bem construída e que une em um mesmo local uma epopeia dramática que se respalda com força nos elementos mais clássicos do suspense. A história acompanha a explosão do reator número quatro da usina de Chernobyl, na cidade de Pripyat, Ucrânia – que se tornou o maior desastre causado por mãos humanas e que revelou o preço pago pela desmedida ambição humana.

STATION ELEVEN

A narrativa pós-apocalíptica de ‘Station Eleven’, criada por Patrick Sommerville e baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel, se estende em múltiplas linhas do tempo e conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

THE NIGHT OF

Após ter passado a noite com uma mulher desconhecida, um homem acorda e a encontra esfaqueada até a morte e é acusado de tê-la assassinado. A investigação policial denuncia as complexas relações entre os casos analisados pela polícia de Nova Yokr, procedimentos legais, sistema criminal e o “feroz purgatório” de Rikers Island, onde os acusados são mantidos enquanto esperam pelo julgamento.

THE UNDOING

Contando com Nicole Kidman e Hugh Grant nos papéis principais, ‘The Undoing’ é baseada no romance homônimo da autora Elin Hilderbrand, de 2018. A trama segue Celeste Otis, que no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

TRUE DETECTIVE

A antologia de drama criminal ‘True Detective’ é uma das mais aclamadas dos últimos anos e caiu no gosto do público e da crítica. Já renovada para uma 4ª temporada, que trará Jodie Foster no papel protagonista, a série foi criada e escrita por Nic Pizzolatto e acompanha crimes diversos a cada ciclo – além de ter ganhado cinco estatuetas do Emmy.

‘As Marvels’: Vídeo promocional nos introduz às HEROÍNAS da sequência de ‘Capitã Marvel’; Confira!

‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘ que trará Brie Larson de volta ao papel da heroína, junto com Ms. Marvel (Iman Vellani) e Fóton (Teyonah Parris), ganhou um novo vídeo promocional.

O featurette nos leva aos bastidores do longa-metragem e apresenta o trio de heroínas que promete encantar o público.

Confira:

Lembrando que os rumores provaram ser verdadeiros e ‘As Marvels‘ oficialmente reivindica o título de filme mais curto do MCU, com base na duração total revelada.

Uma nova listagem da rede de cinemas AMC confirmou que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ terá uma duração de 1 hora e 45 minutos (105 minutos).

Essa marca de tempo faz de ‘As Marvels‘ o filme mais curto do MCU, superando ‘O Incrível Hulk‘ e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, ambos com 112 minutos de duração.

De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).

Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Sandman’: Revelados os títulos dos SEIS primeiros episódios da 2ª temporada; Confira!

Boas notícias para os fãs de ‘Sandman’!

O site What’s On Netflix revelou os títulos oficiais dos seis primeiros episódios da 2ª temporada da elogiada adaptação dos quadrinhos de Neil Gaiman, que devem ser lançados ainda este ano.

As informações indicam que os capítulos terão os seguintes títulos: “The Song of Orpheus”, “More Devils Than Vast Hell Can Hold”, “Brief Loves”, “Family Blood”, “The Ruler of Hell” e “Season of Mists”.

Lembrando que as gravações do novo ciclo começaram em novembro do ano passado e que nova iteração contará com doze episódios.

Ruairi O’Connor (‘Invocação do Mal 3’), Daphne Alexander (‘Privacidade Violada’), Indya Moore (‘Escape Room’), Amber Rose Revah (‘O Justiceiro’), Charlotte Bate (‘The Doll Factory’) e Esme Creed-Miles (‘Hanna’) farão parte da próxima temporada.

No entanto, apenas os personagens de O’Connor e Moore foram mencionados, sendo ele Orpheus, o filho de Morpheus (Tom Sturridge); e ela Wanda, uma personagem transgênero que tem um importante papel nos quadrinhos.

Gaiman também revelou que Delírio irá aparecer nos novos episódios.

Para aqueles que não a conhecem, Delírio é a irmã mais nova do grupo supracitado e cheira a suor, vinho azedo, noites tardias e couro velho. Seu reino é próximo e pode ser facilmente visitado. As mentes humanas, porém, não foram feitas para compreender seu domínio, e os poucos que viajaram até ele conseguiram relatar apenas fragmentos perdidos.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Emily em Paris’: Episódios FINAIS da série já estão disponíveis no streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª parte da 4ª e última temporada de ‘Emily em Paris’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Os episódios finais foram lançados na plataforma de streaming hoje, 12 de setembro.

Relembre o trailer:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra‘), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

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‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ com Anya Taylor-Joy chega ao streaming!

O suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

O longa-metragem foi lançado hoje, 14 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Relembre o trailer:

‘Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

‘Twisted Metal’: 2ª temporada ganha data de estreia na HBO Max Brasil!

A HBO Max Brasil divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da adaptação live-action de ‘Twisted Metal‘ – e aproveitou para anunciar a data de estreia do novo ciclo em seu catálogo.

A próxima iteração tem estreia agendada para o dia 10 de agosto na plataforma de streaming (alguns dias depois da estreia nos Estados Unidos).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

O elenco ainda conta com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai é responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

Vídeo explora a MÚSICA e o MOVIMENTO de ‘O Testamento de Ann Lee’, filme baseado em história REAL

Foi divulgado um novo vídeo promocional de ‘O Testamento de Ann Lee‘, drama histórico baseado em uma história real.

O material nos leva aos bastidores do longa-metragem, explorando a música e os movimentos que compõe a elogiada obra.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março de 2026.

Mona Fastvold (‘O Sonâmbulo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela assinou ao lado de Brady Corbet.

Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. A trama mostra como ela estabeleceu uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança.

O elenco ainda conta com Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’), Tim Blake Nelson (‘O Incrível Hulk’), Christopher Abbott (‘Lobisomem’) e Stacy Martin (‘O Brutalista’).

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.

Confira as reações:

“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline

“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.

“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Em certo sentido, The Testament Of Ann Lee é uma celebração, e, em sua segunda metade menos exaltada, um apelo, pelas condições necessárias para fazer um filme como The Testament Of Ann Lee”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.

“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.

“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.

“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Novas artes dão destaque ao EMBATE entre o Cabeça de Teia e Hulk; Confira!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete ser uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.

Recentemente, novas artes promocionais que integram mercadorias inéditas do longa-metragem ganharam espaço nas redes sociais. As artes em questão são inspiradas no confronto entre o Cabeça de Teia (Tom Holland) e Hulk (Mark Ruffalo) que irá se desenrolar na trama.

Confira:

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

‘Thor 4’: Valquíria será a primeira heroína gay do MCU na sequência

De acordo com o We Got This Covered, foi revelado na San Diego Comic Con que a Valquíria (Tessa Thompson) será a primeira heroína gay do MCU.

Kevin Fiege confirmou a notícia e disse que a representatividade irá se expandir em outros filmes da Marvel:

“A resposta é sim”, disse ele. “Como isso afeta a história [de ‘Thor 4′] é que esse nível de representação irá se expandir nos próximos filmes, não apenas em ‘Thor 4‘”.

Alguns fãs já apostavam na decisão e uma cena mostrando a bissexualidade da asgardiana já estava planejada em ‘Thor: Ragnarok‘, mas acabou sendo cortada da versão final.

Agora resta saber como a será a narrativa de ‘Thor: Amor e Trovão’, que chega aos cinemas no dia 5 de novembro de 2021.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman. A direção é de Taika Waititi .

Além disso, foi revelado que Natalie Portman será a versão feminina do Thor nos cinemas.

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Além disso, o We Got This Covered informar que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Amora, a Feiticeira

Ainda assim, não é seguro afirmar com certeza essa possibilidade, já que o filme ainda é uma hipótese, mas as fontes do site dizem que Amora é a melhor escolha para o filme. Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘X-Men’: Hugh Jackman revela se gostaria de interpretar o Wolverine no MCU

Quem é que não gostaria de ver o Wolverine se unindo aos ‘Vingadores‘ em algum momento do MCU? Infelizmente, Hugh Jackman se aposentou do papel antes da aquisição da Fox pela Disney.

Durante uma entrevista para o The Daily Beast, o astro foi questionado se ainda gostaria de se juntar ao MCU, ao que ele respondeu:

“Eu sempre quis fazer parte do MCU. Sinceramente, se houvesse essa possibilidade há uns sete anos, eu diria: ‘Mas é claro!’ Mas já passou… Não me arrependo de aposentar o personagem, eu sabia que era o momento certo para isso. Agora está na hora de outra pessoa dar vida ao Wolverine.”

Ele continuou:

“Já me perguntaram dezenas de vezes se eu voltaria a interpretá-lo, mas eu encaro isso como um show, sabe? Às vezes você está cansado e só quer ir embora, mas sempre há alguém dizendo: ‘Ei, tem um novo DJ, novas músicas, não quer continuar?’ Você fica tentado, mas diz: ‘Parece bom, mas é melhor não’.”

Lembrando que a última atuação de Jackman como Wolverine foi há três anos, em ‘Logan‘, adaptação dirigida por James Mangold.

Em seu perfil do Instagram, o astro publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem ao personagem que interpretou por 17 anos.

Na legenda, Jackman escreveu:

“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”

Confira:

‘Logan’ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

Ray Fisher critica a renovação de contrato do presidente da DC Films; Entenda!

Na noite de ontem (05), foi anunciado que Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023.

No entanto, Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça‘ criticou a decisão em seu perfil do Twitter, sugerindo que Hamada deveria estar sob investigação por conta de comportamentos abusivos nos bastidores do filme.

Na publicação, o astro ressalta que Hamada também estava trabalhando com Geoff Johns, produtor que encontra-se sob investigação interna da Warner pelo mesmo motivo.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Ele ainda deixou claro que deve contar mais sobre o assunto futuramente.

Confira:

“É estranho como esses anúncios reacionários da Warner Bros sempre esquecem de mencionar que Walter Hamada estava trabalhando diretamente com Geoff Johns e Toby Emmerich (em ‘Shazam!‘) DURANTE as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘. Mais em breve.”

Anteriormente, Fisher disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

“Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Piratas do Caribe’: Johnny Depp revela como pretende continuar interpretando Jack Sparrow

Não é segredo que que o capitão Jack Sparrow é um dos personagens mais amados da carreira de Johnny Depp.

O personagem apareceu pela primeira vez em ‘A Maldição do Pérola Negra‘ (2003) e fez sua despedida no último filme, intitulado ‘A Vingança de Salazar‘ (2017).

E agora que a Disney está desenvolvendo um reboot estrelado por Margot Robbie, está claro que Depp não vai mais voltar a interpretar o personagem.

Mesmo assim, o astro disse ao MovieWeb que não irá desistir do papel.

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, Depp revelou que vai continuar dando vida ao pirata, nem que seja animando festas infantis fantasiado.

“Quando me perguntam sobre ‘Piratas do Caribe’, eu digo que posso chegar na casa de alguém e dizer: ‘posso me apresentar na festa de aniversário do seu filho fantasiado’ Suponho que este seja o lado positivo de ter dado vida a personagens como o Capitão Jack ou qualquer outro personagem que eu tive a sorte de trazer à vida. “

Ele continuou:

“Não preciso de uma empresa para fazer isso. Posso fazer isso sozinho e ninguém pode tirar isso de mim. Esse é o maior prazer de ser o Jack Sparrow. Posso viajar com o Capitão Jack guardado em uma caixa, literalmente. Para mim, o que importa é levar sorrisos para onde quer que vá.”

No final do ano passado, foi dito que o produtor de ‘Piratas do Caribe’, Jerry Bruckheimer, tentou incluir uma participação especial de Depp no reboot.

No entanto, a ideia foi recusada por conta do envolvimento de Depp nos polêmicas processos de violência doméstica movidos por sua ex-esposa, Amber Heard.

Ao longo do evento, o astro também críticas à chamada ‘cultura do cancelamento’ e se diz perseguido pela mídia e por anônimos fanáticos.

“Essa cultura do cancelamento nada mais é que um desejo instantâneo que as pessoas têm de julgar os outros. Isso está tão fora de controle agora que posso garantir que ninguém está seguro. Nenhum de vocês, basta um deslize, uma frase mal interpretada…”, disse ele. “Seu tapete será puxado com você junto. Não foi só comigo que isso aconteceu, aconteceu com muitas pessoas. Esse tipo de coisa aconteceu com mulheres, homens. Infelizmente, a certa altura, uma pessoa acha é normal agir dessa forma. Até que ela seja a cancelada da vez.”

Ele ainda finalizou com uma frase motivadora:

“Quando há uma injustiça, seja contra você ou alguém que você ama, ou alguém em quem você acredita – levante-se e se defenda, não fique calado.”

Lembrando que o roteiro do novo ‘Piratas do Caribe‘ está sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina’).

O longa-metragem não será o reboot da saga em questão. A história será “totalmente original” e com novos personagens e, seguindo os passos das produções originais, terá inspirações das atrações da Disneyland e do Disney World.

A notícia ainda reitera que este não é o único filme do universo pirata em desenvolvimento. A Casa Mouse também está trabalhando em um reboot com os roteiristas Ted Elliott e Craig Mazin. As obras não causarão interferência entre si.

Bruckheimer ficará responsável por ambos os projetos.

 

‘Thor: Amor e Trovão’: Incríveis cartazes individuais trazem novos vislumbres de Gorr e Zeus; Confira!

O Comic Book divulgou os primeiros cartazes individuais de ‘Thor: Amor e Trovão‘, que traz novos vislumbres dos principais personagens da sequência.

Além de dois excêntricos bodes alienígenas, as imagens destacam o vilão Gorr (Christian Bale), Thor (Christian Bale), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e Zeus (Russell Crowe).

Arraste para o lado:

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Warner Bros quer transformar ‘O Senhor dos Anéis’ em franquia aos moldes de ‘Star Wars’

Os fãs de ‘O Senhor dos Anéis’ ficaram chocados com a recente revelação de que a Warner Bros Discovery está desenvolvendo novos filmes para a saga.

Ainda não se sabe quais tramas estão sendo planejadas, mas espera-se que as vindouras produções expandam o universo criado por J.R.R. Tolkien.

De acordo com o The Hollywood Reporter, “embora ainda não haja roteiros, uma fonte ligada ao estúdio sugeriu que os executivos da Warner Bros. pretendem transformar ‘O Senhor dos Anéis’ em uma franquia semelhante a ‘Star Wars‘.”

Com a Warner Bros. garantindo os direitos de adaptação para o cinema, alguns fãs se perguntaram se os filmes terão alguma ligação com a série desenvolvida pela Amazon, assim como a Disney fez com ‘O Mandaloriano’ e os personages clássicos de ‘Star Wars‘.

No entanto, o relatório afirma que ainda não houve discussões entre os estúdios. Em outras palavras, ainda não há planos de crossovers entre os filmes e a série.

O que isso significa é que o estúdio pretende deixar a franquia em evidência assim como está acontecendo com ‘Star Wars‘, gerando a possibilidade de produções derivadas, sejam novos filmes, séries ou animações.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

No entanto, a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte dos fãs detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

‘Superman: O Legado’: James Gunn oficializa escalação de Nicholas Hoult como Lex Luthor; Confira!

Há alguns dias, foi divulgado que o ator britânico Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor em ‘Superman: O Legado‘.

Mas só agora o roteirista e diretor James Gunn oficializou a escalação ao compartilhar uma imagem ao lado do astro, com a seguinte legenda:

Confira:

“Sim, finalmente posso confirmar que @nicholashoult é o Lex Luthor em #SupermanO Legado e eu não poderia estar mais feliz. Saímos para jantar ontem à noite para comemorar e discutir como podemos criar um Lex que será diferente de tudo que você já viu antes e que nunca esquecerá. ‘Mas, James, ouvimos isso semanas atrás, por que você não nos disse que era verdade?’ Porque, embora estivéssemos discutindo isso, só foi definitivo há alguns dias e não quero contar a todos vocês algo que não seja certo. De qualquer forma, um brinde a Lex (e Nicholas!), um dos meus personagens favoritos do DCU.”

 

Após a notícia, o astro se tornou um dos assuntos mais comentados das redes sociais por conta de seu histórico de tentativas de entrar para o universo DC.

Para quem não sabe, ele disputou o papel de Bruce Wayne com Robert Pattinson (‘Crepúsculo’) em ‘Batman‘ e também estava entre os favoritos para interpretar o Superman no novo filme, mas o escolhido foi David Corenswet (‘Pearl’).

Alguns fãs já estão tão ansiosos para vê-lo caracterizado como o vlão que compartilharam artes imaginando-o de cabeça raspada e ternos caros típicos do pesonagem.

Confira, junto às reações após sua escalação como Luthor:

Rachel Brosnahan também compõe o elenco principal como Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em

Confira:

Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre ‘Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.

“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”

Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

 

Relembre ‘Terror em Silent Hill’, adaptação de game completa 15 Anos

Tentativa de adaptar famosa franquia dos games foi lançada em 2006

Mortal Kombat (2021) teve seu trailer amplamente elogiado pela proximidade visual com o material fonte, no caso os jogos da NetherRealm Studios. No quesito figurinos e efeitos visuais, tamanha é a semelhança que não é difícil confundir os pôsteres individuais dos personagens com o trabalho de divulgação feito para o mais recente game da franquia: Mortal Kombat 11.

Tamanha foi a aceitação estética do futuro lançamento que imediatamente já se criou uma expectativa em torno da história, essa ainda nem tão aprofundada. No entanto, outras adaptações de videogames também já priorizaram muito de seus recursos, anteriormente, em prol de uma estética o mais próxima possível do material fonte. Isso falava mais alto do que necessariamente entender como aquela história, pensada para ser algo interativo, poderia ser adaptada em uma experiência cinematográfica.

Foi assim com Resident Evil 2: Apocalipse, World of Warcraft e, o tema do texto, Terror em Silent Hill. A saga de terror psicológico lançada pela Konami em 1999 foi projetada inicialmente para ser algo semelhante ao que o primeiro Resident Evil havia sido três anos antes: uma experiência sensitiva, que tentava se aproximar da estética de uma produção hollywoodiana; isto é, no que a tecnologia da época permitia. Isso não funcionou e o planejamento passou a girar em torno de uma história de horror psicológico (tendo elementos também de survivor horror) com grande foco em momentos de pura tensão e ambientes macabros.

“Silent Hill” é amplamente considerada a maior franquia de terror dos games

Dessa forma, a identidade visual dos jogos de Silent Hill são tradicionalmente bem marcantes pelas suas fases externas com o denso nevoeiro e, quando a sirene toca, esse silêncio sepulcral se converte em uma representação aterrorizante de algo infernal. Obviamente o jogo não se pauta unicamente nesse aspecto, tendo na ambientação apenas uma ferramenta a mais para compor a narrativa presente no roteiro.

Mas isso, aparentemente não compreendido pelo filme Terror em Silent Hill, lançado em 2006. Inspirado na onda de adaptações de games que aconteceram no início do século, no qual o conceito vigente era “aparência ao invés de essência”, o diretor Christophe Gans comprou a ideia de que se sua obra sugasse o que os jogos aparentemente tinham de melhor, no caso a ambientação, então ele poderia fazer as modificações que melhor lhe parecessem.

É triste constatar que o fraco roteiro do filme não foi capaz de acompanhar o visual fiel aos jogos

Dessa forma o filme mistura elementos presentes não só no primeiro jogo como do segundo também, descaracterizando um personagem chave como o Cabeça de Pirâmide (intimamente ligado ao protagonista do segundo jogo) ao colocá-lo em uma trama muito mais inspirada no primeiro jogo. Isso tudo acaba sendo o percurso para se criar um filme de terror que possa conter os elementos de jump scares, monstros de computação gráfica e uma reviravolta final; logo, algo muito mais alinhado com o que se aceitava na época de uma produção de terror para o grande público.

Por outro lado, Terror em Silent Hill é uma das mais, senão a mais, fiéis adaptações de um jogo para o cinema em termos visuais. O filme contrabalança muito bem o tempo de tela em que a ambientação é a de cidade enevoada e deserta (isso principalmente nas tomadas externas) com o momento em que a sirene é tocada e a conversão para um cenário mais explicitamente macabro ocorre (tanto em tomadas externas quanto internas, mas priorizando os ambientes fechados).

A presença do Cabeça de Pirâmide cumpre a função de ser o monstro de CGI que se destaca dos outros mais genéricos e só se torna problemática quando comparada à sua participação no material fonte. Por priorizar pelo visual, é interessante ver que o filme apoia muito o andamento da trama unicamente sobre o potencial estético dos cenários. Conforme dito anteriormente, ele seguiu a cartilha de filmes de terror vigentes até então no qual o foco não era o roteiro, mas os sustos.

Apesar de não ser, nem de longe, um exemplar do gênero a servir de modelo para obras vindouras, Terror em Silent Hill conquistou um espaço cativo na comunidade de fãs pela sua fidelidade visual. Bem além disso ele é um importante aviso para adaptações de games sobre a faca de dois gumes que é a atenção ao visual em detrimento da história. Esse que provavelmente é o principal e último empecilho que impede os jogos de serem tema de um novo movimento do cinema de massa.

‘Ahsoka’: Disney+ ANTECIPA data de lançamento dos episódios; Confira!

O Disney+ anunciou que a nova série do universo de ‘Star Wars‘, ‘Ahsoka‘, terá seu lançamento antecipado, assim como seus episódios subsequentes.

Anteriormente programada para começar a ser exibida em 23 de agosto na plataforma, a série agora será lançada dia 22, às 22h no horário de Brasília, com dois episódios logo na estreia.

Os episódios seguintes também serão lançados todas às terças-feiras nesse mesmo horário.

Alguns membros da imprensa já tiveram oportunidade de assistir e estão rendendo elogios à atração estrelada por Rosario Dawson.

Entre os comentários, os críticos disseram que a série muito superior às outras séries da saga ‘Star Wars‘ e que é muito fácil de entender mesmo para quem não acompanhou a animação ‘Rebels‘.

Por falar nisso, alguns descreveram como a continuação que os fãs da animação esperavam, e renderam elogios às performances do elenco, bem como às coreografias de ação e às referências ao universo criado por George Lucas.

Confira:

“#Ahsoka é uma continuação direta de ‘Rebels‘, alimentando os fãs da animação que buscam mais com esses personagens. Caso contrário, ela se move lentamente, mas com uma ótima trilha sonora e cenas de ação ocasionais. Estou otimista para essa série emocionante com esse levantamento de peso feito nos dois primeiros episódios.”

“Gostei dos dois primeiros eps de #Ahsoka. Estou aliviado por ter começado a assistir ‘Star Wars Rebels‘ recentemente, porque essa série foi feita para os fãs de animação. Msmo assim, você ainda poderá acompanhar sem grandes problemas para entender. Mais pensamentos chegando ao meu TikTok o mais rápido possível. Em conclusão, as mulheres mandaram ver!!!”

“‘Ahsoka’ é definitivamente a sequência de ‘Rebels’ que os fãs de ‘Star Wars’ estavam esperando. Embora não seja perfeita, é melhor do que a maioria das outras produções de ‘Star Wars’ na DIsney+, como ‘The Mandalorian’ e ‘O Livro de Boba Fett’, mas não no nível de ‘Andor‘. Adoro o foco em Sabine Wren, mas acho que se perderam um pouco nas casualidades.”

“Acabei de assistir os dois primeiros episódios da série #Ahsoka! É um verdadeiro espetáculo visual. Rosario Dawson é fenomenal como a estrela titular. As cenas de luta são épicas e emocionantes. O roteiro tem uma história rica e grandes temas sobre segundas chances e empoderamento feminino.”

“A série pode até ser chamada de ‘Ahsoka‘, mas é basicamente um ‘Rebels‘ em live-action e isso não é uma reclamação. Os primeiros dois episódios me fizeram torcer, rir, chorar… E realmente querer um lothal gato para mim! Grandes lutas de sabres de luz e muita emoção. Se você ainda não viu a série animada ‘Rebels’, assista agora. #Ahsoka.”

“#Ahsoka é INCRÍVEL. Tem quase tudo que um fã de #StarWars poderia querer de uma série de TV em live-action, mas o que mais admiro pode ser seu ritmo deliberado. As cenas podem ser reproduzidas em uma taxa orgânica, em vez de serem apressadas em uma edição rápida. O único grande problema que posso prever é a frustração dos espectadores com a densidade da mitologia de que ainda não estão familiarizados com as séries animadas #TheCloneWars e #StarWarsRebels. Caso contrário, eu honestamente acho que é muito boa e pode realmente ser a mais cinematográfica de todas as séries de TV de ‘Star Wars’ até agora. Elenco fantástico, ótima roteiro e direção, ação divertida. Mal posso esperar para ver o resto da temporada.”

“Acho que #Ahsoka tem muito potencial. Como fã de ‘Rebels‘, senti uma conexão verdadeiramente especial. E, no entanto, é extremamente épica em alguns momentos e estranhamente simples em outros. Sabine é o destaque e no episódio 02 eu fui totalmente sugado.”

 

 

 

 

 

 

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Hailee Steinfeld se junta ao elenco do MISTERIOSO filme de vampiros de Michael B. Jordan

Hailee Steinfeld, estrela de ‘Gavião Arqueiro’ do Universo Cinematográfico da Marvel, é a mais recente adição ao elenco do misterioso filme de vampiros, ainda sem título, estrelado por Michael B. Jordan (‘Creed’) e dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), produzido pela Warner Bros. Pictures.

Segundo o The Hollywood Reporter, a jovem atriz vai se juntar a Wunmi Mosaku, Delroy Lindo e Jack O’Connell, entre outros, que compõem o elenco de peso.

Rumores sugerem que o filme se passará no Sul dos Estados Unidos durante a era Jim Crow e possivelmente envolverá vampiros e tradições sobrenaturais sulistas. Mas o papel de Steinfeld ainda é um mistério.

Steinfeld é conhecida por sua atuação como Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro’ do Marvel Studios, bem como por seus papéis em ‘Dickinson’, ‘Bumblebee’, ‘Bravura Indômita’ e ‘Quase 18’.

Lembrando que Michael B. Jordan (‘Creed’) volta a colaborar com Coogler e assume o papel principal, dando vida a gêmeos.

Ao que parece, Mosaku será a protagonista feminina do filme, possivelmente interpretando a esposa de um dos personagens de Jordan.

Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.

Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.

Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.

Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com ‘Creed’ em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, ‘Pantera Negra’, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.

‘Kraven, o Caçador’ recebe a pior nota do CinemaScore para um filme de herói da Sony

‘Kraven, o Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e, apesar dos esforços da Sony, o longa tem sido amplamente rejeitado pelo público.

O filme recebeu uma nota catastrófica de “C” no CinemaScore, a pior avaliação de todo o universo do Homem-Aranha da Sony.

Para efeito de comparação, ‘Morbius’ e ‘Madame Teia’ receberam C+, enquanto ‘Venom’ (B+), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (B+) e ‘Venom: Última Rodada’ (B-) marcaram pontuações bem mais altas.

Na verdade, os únicos filmes de quadrinhos a receberem uma nota pior são ‘Quarteto Fantástico’ de 2015 (C-) e ‘Coringa: Delírio a Dois’ (D).

No Rotten Tomatoes, ‘Kraven, o Caçador’ estreou com apenas 14% de aprovação, baseado em 42 análises.

Além disso, o filme arrecadou apenas US$ 2 milhões nas sessões de pré-estreia, um valor inferior aos US$ 2,2 milhões arrecadados por Madame Teia no mesmo período.

‘Kraven, o Caçador’ está em cartaz nos cinemas nacionais,

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

kraven o caçador

‘Superman’: Homem de Aço interage com Krypto em novo clipe divulgado; Confira!

‘Superman’ chega em breve aos cinemas, marcando o início do novo DCU sob a direção de James Gunn. Para animar os fãs, a Warner divulgou um vídeo especial mostrando o herói, vivido por David Corenswet, interagindo com Krypto, o Supercão.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Ben Whishaw reflete sobre ser LGBTQIA+ em Hollywood: “É preciso se adequar”

O premiado ator Ben Whishaw, conhecido por dar voz ao adorável ‘Paddington’ e por seu papel em ‘O Retorno de Mary Poppins’, falou abertamente sobre os desafios de ser um ator assumidamente LGBTQIA+ na indústria cinematográfica.

Whishaw destacou que, para alcançar o topo, muitos atores ainda sentem a pressão de “se conformar com o mundo”.

Conforme o Deadline, o ator explicou a complexidade de navegar na carreira mantendo sua identidade:

“É complicado e provavelmente diferente para cada indivíduo, mas acho que ainda tem a ver com o fato de que, se você quer ter muito sucesso, precisa se adequar ao que é considerado um gosto heterossexual, ou algo assim”, afirmou Whishaw.

Ben Whishaw, de ‘007’, é o favorito dos britânicos para ser o novo ‘Doctor Who’

Whishaw aprofundou sua visão sobre como a sexualidade e a percepção de público moldam as escalações em Hollywood:

“Ou ser sexy de uma forma heterossexual. Eu sempre fico impressionado com o quanto o sexo está por baixo de tudo, na verdade. Ou o desejo. Ainda existe muita homofobia e ódio. Quer dizer, está melhor, mas ainda é verdade”, acrescentou Whishaw.

Apesar de ser aberto sobre sua vida, o ator defende que a jornada de cada um é única e a discrição é uma escolha válida diante das dificuldades do meio:

“Além disso, quem sabe em que jornada cada pessoa está em relação a essas questões? Não culpo ninguém por querer ser reservado”, concluiu.

‘Moana’: Lin-Manuel Miranda compõe música inédita para o live-action; Confira!

O aguardado live-action de ‘Moana’ chega aos cinemas este ano trazendo uma grande surpresa para os fãs: uma música inédita composta por Lin-Manuel Miranda. Intitulada “Along The Way”, a faixa promoverá um encontro histórico entre as duas atrizes que dão vida à protagonista.

Segundo a Variety, a canção será interpretada por Catherine Laga’aia, que vive a heroína no novo filme; Auli’i Cravalho, a voz original da personagem nas animações e que também atua como produtora executiva do longa; e Dwayne Johnson, que retorna ao papel do semideus Maui.

A ideia de unir o passado e o presente da franquia partiu do próprio Lin-Manuel Miranda. O compositor expressou sua empolgação com o projeto:

“Foi uma grande alegria retornar ao universo de Moana. As vozes de Auliʻi e Catherine se complementam de forma tão bonita, e escrever para Dwayne como Maui é simplesmente divertido. Pensamos: e se existisse uma conversa musical entre a Moana da Auli’i e a Moana da Katie? Foi daí que surgiu a ideia”, afirmou.

Em um vídeo promocional, Dwayne Johnson revelou que a iniciativa teve o apoio de toda a equipe: “Todos concordamos que Lin-Manuel Miranda deveria escrever mais uma música”.

Ele ainda destacou o peso emocional da faixa: “Temos a nossa Moana original e a Moana do live-action se encontrando, e então eu também entro na música”.

Para a jovem Catherine Laga’aia, a canção resume perfeitamente o espírito da produção: “É o símbolo perfeito deste filme. Dwayne e Auli’i cantam sobre me encontrarem ao longo do caminho, e nossas jornadas se cruzam”.

O live-action mantém a essência musical do clássico, contando novamente com o talento de Mark Mancina (responsável pela trilha sonora instrumental), Lin-Manuel Miranda e Opetaia Foa’i.

Fique atento às datas de lançamento:

  • 26 de junho: Lançamento da Trilha Sonora Oficial do filme.
  • 09 de julho: Estreia oficial de Moana nos cinemas.

Confira, dublado e legendado, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.

Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.

‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!

Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.

Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Ursinho Pooh e Peter Pan se encaram em cartaz de novo filme de TERROR; Confira!

Após o sucesso de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’, o universo de terror de Pooh agora terá um grande evento crossover.

‘Poohniverse: Monsters Assemble’, dirigido por Scott Chambers, reunirá personagens como Tigrão, Pinóquio, Bambi e outros, em uma trama aterrorizante e sangrenta.

Pooh e Peter Pan, que também estão no filme, aparecem com destaque no primeiro pôster do longa, que prepara um conflito entre ambos os personagens.

Confira:

‘Poohniverse: Monsters Assemble’ reunirá diversos ícones infantis em versões malignas, prometendo uma experiência aterrorizante para os fãs.

Em entrevista ao ComicBook, Scott Chambers, um dos produtores da franquia, compartilhou detalhes sobre as futuras produções do universo.

“Cada filme terá uma atmosfera única, e este é especialmente sombrio por um motivo. Eu preciso que você sinta algo muito específico sobre Peter Pan”, explicou Chambers. “Quando chegarmos ao Poohniverse, preciso que você não goste dele, que esteja contra ele desde o início. Porque, quando ele enfrentar, por exemplo, o Pooh, eu preciso que você olhe para o Pooh e pense: ‘Ele não é tão ruim assim'”.

Chambers também revelou que Peter Pan terá outros aliados malignos em ‘Monsters Assemble’.

“Eu ainda não falei muito sobre isso, mas a Mary Poppins estará no filme, e ela também será uma sequestradora de crianças. Tenho certeza de que ela e Peter Pan vão se dar muito bem”, contou o cineasta. “E também teremos o Chapeleiro Maluco. Acho que esses três serão os piores dos piores. Já introduzimos Peter, e mais adiante vamos apresentar os outros dois em seus próprios filmes”.

Chambers também comentou sobre a intensidade e o tom dos próximos filmes da franquia.

“Vai ser selvagem, e eu quero matar muitos personagens”, disse ele. “Quero que seja nojento. Qualquer personagem com quem você se identifique e comece a gostar, não confie que ele vai sobreviver. Como contador de histórias, eu não gosto de narrativas onde ninguém morre e não há riscos. Esses filmes de introdução… não pense que a Wendy vai sobreviver, ou que o Christopher Robin vai. Nenhum deles está seguro. E eu acho que isso torna a história mais divertida. Então, acho que não haverá muitos sobreviventes, e isso vale para os vilões também. Vai ser uma experiência divertida para o público”.

Segundo o ComicBook, as filmagens têm início previsto para março de 2025 e a distribuição internacional já está garantida.

Nessa nova aventura, o diretor Rhys Frake-Waterfield, responsável pelos filmes anteriores, reunirá novamente o Ursinho Pooh e seus amigos em uma trama ainda mais sombria e perturbadora.

Além dos personagens clássicos do Bosque dos 100 Acres, o filme vai trazer a participação de outros ícones da Disney, como Mickey Mouse, Bambi e Peter Pan.

Scott Chambers, roteirista e produtor dos filmes anteriores, retorna para dar vida a essa nova história, além de reprisar seu papel como Christopher Robin.

O longa ainda não tem data de estreia definida.

Cara Delevingne é vista DESNORTEADA no meio da rua e assusta fãs; Família planeja INTERVENÇÃO!

A atriz Cara Delevingne tem deixado familiares e amigos muito preocupados por ter sido vista bastante debilitada nas últimas semanas. O flagra mais recente da atriz aconteceu na última quarta-feira (7), quando foi clicada descalça em um aeroporto e visivelmente desnorteada, estando visivelmente bêbada ou sob o uso de substâncias químicas.

Veja imagens:

Segundo o Daily Mail, a estrela de Hollywood que estrelou ‘Cidade de Papel‘ chegou a ser vista com os pés pendurados na janela de um carro a caminho do aeroporto e estaria duas horas atrasada para o voo num avião particular de Jay-Z.

“Estamos todos incrivelmente preocupados. A situação está aumentando há algumas semanas e a família de Cara está envolvida. Fala-se em realizar algum tipo de intervenção e garantir que Cara receba a ajuda de que ela pode precisar”, relatou um amigo próximo da artista ao jornal The Sun.

Veja o vídeo abaixo:

Nele, vemos ela com uma camiseta da Britney Spears, calça preta e meias amarelas sem calçar sapatos, Cara aparece extremamente agitada em um vídeo que circula nas redes. Aparentemente, ela não conseguia controlar os movimentos do corpo como alguém que está sob efeito de alucinógenos.

Fãs se preocupam com o estado de saúde da atriz, já que não é a primeira vez que ela foi flagrada em momentos vulneráveis. Há uma semana, Cara foi clicada dentro de um carro enquanto fumava algum tipo de cachimbo. No entanto, sua aparência abatida também chamou a atenção do público.

Ivete Stellar e a Pedra da Luz

(Ivete Stellar e a Pedra da Luz)

Elenco: —

Direção: Renato Barreto

Gênero: Animação Nacional

Duração: 85 min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 2013

Sinopse: Utilizando os recursos mais modernos em animação 3D, Ivete Stellar e a Pedra da Luz narra a história de uma cantora que precisa lutar contra um maligno imperador para restaurar a alegria que existe no universo.

Curiosidades:
» —


Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Um Senhor Estagiário

(The Intern)

 

The Intern (2015) on IMDb

Elenco:

Anne Hathaway – Jules Ostin
Robert De Niro – Ben Whittaker
Adam DeVine – Jason
Rene Russo
Nat Wolff

Direção: Nancy Meyers

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2015

Sinopse:

Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).

 

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Escrito e dirigido por Nancy Meyers, das comédias românticas ‘Alguém Tem Que Ceder’, ‘O Amor Não Tira Férias’ e ‘Simplesmente Complicado’.

» Antes de Anne Hathaway, Reese Witherspoon e Tina Fey estiveram associadas ao papel principal, mas desistiram de estrelar o filme.

» Em 2013, a 20th Century Fox lançou a comédia ‘Os Estagiários‘, com a mesma temática. Porém, o filme afundou nas bilheterias.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

Matthew McConaughey na Floresta do Suicídio em novos cartazes de ‘Sea of Trees’

‘Sea of Trees‘, novo drama do diretor Gus Van Sant (‘Gênio Indomável’) estrelado por Matthew McConaughey, ganhou dois novos cartazes.

Confira com os outros materiais da produção:

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A história acompanha um homem (McConaughey) que inicia uma jornada até a Floresta do Suicídio, um local no Monte Fuji, Japão, onde às pessoas migram para cometer suicídio. Quando chega ao local, seu trajeto é interrompido por um japonês (Ken Watanabe) que está com duvidas em relação ao seu próprio suicídio. Juntos, começam a refletir sobre a real intenção de cometer suicídio enquanto tentam sobreviver na floresta.

Naomi Watts também está no elenco, como a esposa de McConaughey. Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) roteiriza.

Não há previsão de estreia para ‘Sea of Trees‘.

 

Começam as filmagens da adaptação live-action de ‘Death Note’

A Netflix está mergulhando fundo para criar produções originais para os seus clientes do serviço Streaming. A empresa assumiu a adaptação hollywoodiana de ‘Death Note‘, após meses de negociações.

Hoje, eles anunciaram o início das filmagens.

Adam Wingard, diretor de filmes de terror como ‘The Guest’ e ‘Você é o Próximo’, foi o escolhido para comandar a adaptação.

“Estou honrado em trabalhar com este grande elenco e muito ansioso em trazer essa história original de Tsugumi e Takeshi para uma audiência global”, revelou Wingard.

Os produtores Dan Lin e Roy Lee prometem um filme para os fãs:

“Nossa visão para Death Note é trazer essa história cativante para os fãs de longa data, e introduzir esta obra-prima obscuro e misteriosa para novos fãs. O talento e a diversidade representada no nosso elenco será fiel ao conceito moral da história – um tema universal que não conhece fronteiras raciais”, afirmaram.

O projeto estava sendo produzido pela Warner Bros., que aceitou vendê-lo para a Netflix em troca de um pagamento milionário. A informação é o The Wrap.

O filme da Netflix será baseado nos três primeiros volumes de ‘Death Note‘, publicados no Brasil pela editora JBC.

Nat Wolff (‘A Culpa é das Estrelas’) vai estrelar como Light Yagamii, e a talentosa Margaret Qualley, de ‘The Leftovers‘, também foi confirmada no elenco.

Nat Wolff vai protagonizar adaptação do mangá ‘Death Note’

Escrito pela dupla Tsugumi Oba e Takeshi Obata, o mangá acompanha a história de Light Yagami (Wolff), estudante do ensino médio que descobre um caderno sobrenatural, que provoca a morte de quem tiver seu nome escrito nele. Light então tenta eliminar todos os criminosos e criar um mundo onde não exista o mal, mas seus planos são contrariados por L, o maior detetive particular do mundo.

Veja o trailer do mangá original:

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