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‘Batwoman’: Episódio final da 3ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de Batwoman.

No explosivo season finaleBatwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.

O capítulo será exibido no dia 02 de março.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

A batalha vai começar no novo teaser OFICIAL e ‘Thor: Amor e Trovão’; Confira!

Thor: Amor e Trovão‘ teve um novo comercial divulgado com cenas inéditas.

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O filme chega aos cinemas nacionais em 7 de julho, mas os críticos já assistiram e estão compartilhando as primeiras impressões sobre a sequência.

Ambientado entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o longa acompanha o herói na tentativa de impedir um massacre causado pelo vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

Descrita como hilária e ao mesmo tempo comovente, a sequência já é considerada o 3º melhor filme da Fase 4 do MCU, atrás de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

E além dos elogios à trama eletrizante, divertida e tensa, os críticos destacaram as atuações de Natalie Portman, que retorna agora empunhando o Mjolnir, e de Bale, que quebra todo o clima de humor com sua performance sombria.

Confira as reações:

“‘Thor: Amor e Trovão‘ é previsivelmente hilário, mas inesperadamente pessoal e comovente. As performances de Christian Bale e Natalie Portman realmente brilham enquanto Waititi oferece uma história emocionante. Acho que este pode ser o meu filme favorito do Thor.”

Thor: Amor e Trovão é absolutamente INCRÍVEL. Ele explode todos os outros filmes da Marvel para fora da água e dobra o charme de ‘Ragnarok‘. Um clássico ao estilo Taika Waititi, muitas risadas e lágrimas, com uma narrativa comovente e belos visuais. E a cena pós-créditos? Meu Deus!”

Thor: Amor e Trovão‘ é uma explosão total! Ainda MELHOR que ‘Ragnarok‘ e um dos MELHORES FILMES do MCU! Chris Hemsworth virou um maldito rock star e Natalie Portman virou uma f*d*n# total! O diretor Taika Waititi conseguiu de novo! ‘Thor: Amor e Trovão‘ é INCRÍVEL!”

“Mais uma aventura clássica do Thor! ‘Amor e Trovão‘ é tudo o que eu queria que fosse. Grandes, colorido e com estranhas batalhas ao som de Guns N’ Roses numa história irremediavelmente romântica sobre descobrir o amor em lugares inesperados. Um elogio especial para Christian Bale e Russell Crowe, que estão ótimos. Ahh, e também o Korg!”

“Uau! ‘Thor: Amor e Trovão‘ é ótimo! Um dos melhores da Fas 4 do MCU, só fica atrás de ‘Shang-Chi’ eHomem-Aranha 3‘. Eu ri. Chorei. Então eu ri e chorei um pouco mais, nessa ordem. E Natalie Portman FINALMENTE ganhou o devido respeito. A Dra. Jane Foster é mais do que digna de ser a Poderosa Thor.”

“Eu vi ‘Thor: Amor e Trovão‘. Não consegue alcançar o visual ou a comédia bombástica de ‘Ragnarok‘, mas Taika Waititi compensa isso com um filme emocionalmente maduro. E também é muito engraçado (Natalie faz piadas) e apresenta uma das sequências visuais mais impressionantes da história do MCU.”

“‘Thor: Amor e Trovão‘ tem altos e baixos, mas não diminui a ação. Tem ótimas cenas de luta e a química entre os atores nunca foi melhor. Os destaques vão para Tessa Thompson como Valquíria e para o retorno de Natalie Portman como Jane Foster.”

“‘Thor: Amor e Trovão‘ é o filme mais engraçado do MCU. As piadas são excelentes, assim como o elenco as entregando. Christian Bale, obviamente, também é aterrorizante como Gorr. MAS, o enredo parecia simples e sem bases. Não tenho certeza se isso é um problema do Thor ou um problema da fórmula do MCU.”

E aí, você está animado para a estreia?

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Besouro Azul’: Filme da DC com Bruna Marquezine ganha BELÍSSIMO cartaz oficial!

A DC divulgou hoje (03) o belíssimo cartaz oficial de ‘Besouro Azul’, estrelado por Xolo Maridueña Bruna Marquezine.

Lembrando que o filme estreia em 18 de Agosto de 2023.

Confira:

Recentemente, o Undercover Audience afirmou que a Warner Bros. realizou a primeira exibição teste e o público AMOU o primeiro filme latino da DC.

Como essas exibições são privadas e confidenciais, encare a descrição como um rumor.

Atualização do TestScreening:

– Todo o elenco faz um trabalho incrível! Especialmente Xolo Mariduena & Belissa Escobedo, que interpreta a irmã de Xolo.
– O público adorou a dinâmica familiar doce e cheia de comédia da ‘família Reyes’.
– Quase 30% do filme é em espanhol com legendas.
Susan Sarandon arrasa no papel de vilã como Victoria Kord.
George Lopez como Tio Rudy e Adriana Barraza como a Vovó tem muitas cenas cômicas ótimas, que foram adoradas.

Veredicto: O público amou totalmente o primeiro super-herói latino da DC.

Marquezine falou recentemente sobre a sua experiência no filme. A atriz disse para a revista Quem que o longa exigiu muito dela, até pela atriz ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.

“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.

A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.

“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Rita Lee | Celebrando o legado da Rainha do rock brasileiro

“Nunca foi um bom exemplo, mas era gente boa”.

Na autobiografia epônima lançada em 2016, Rita Lee já sabia que essa era a frase que gostaria de colocar como epitáfio, após a morte. A cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira, que se tornou um dos maiores ícones da música mundial em poucos anos desde sua estreia no cenário fonográfico, nunca pensou duas vezes antes de falar o que pensava e utilizava a arte que lhe havia sido concedida para falar de assuntos importantes e “jogar sal nas feridas” abertas do Brasil.

No último dia 08 de maio, Lee infelizmente faleceu, aos 75 anos, em virtude de um estado de saúde precário decorrente do câncer de pulmão. Entretanto, ainda que seu corpo tenha deixado o plano terreno, seu legado viverá mais forte do que nunca – visto que continua a inspirar diversas gerações de artista com uma sagacidade imortal e uma discografia nada menos que lendária. Ora, não é nenhuma surpresa que a cantora apareça em listas e mais listas de “melhores de todos os tempos”: dona de uma voz inconfundível e de uma lírica ácida, cada uma de suas canções foi arquitetada de forma a fundir música e imagem, som e cor, diluindo as barreiras entre as artes em prol de uma idiossincrasia invejável e apaixonante.

Já nos anos 1960, Rita uniu forças com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias para fundar a banda Os Mutantes. Além de assinar os versos e emprestar os vocais, ela também ficava responsável por tocar flauta e percussão, e se aventurava pelo banjo e pelo sintetizador de forma a construir jornadas fonográficas inesquecíveis – como “Ave, Lúcifer”, “Ando Meio Desligado”“Não Vá Se Perder Por Aí” (esta contando com a colaboração de Raphael Tadeu e Roberto Loyola) e “Panis Et Circenses”. Já aqui, o grupo trazia inovações para o mundo da música nacional, apostando fichas em gêneros e subgêneros que não eram muito populares – como o rock psicodélico, o rock progressivo e o tropicalismo (que inclusive se espalhou para outros âmbitos culturais e viria se consagrar como o movimento Tropicália).

Para aqueles que não conhecem a história ou não se recordam, eventualmente Lee foi expulsa do grupo por Baptista – que assinou um contrato com a gravadora Polydor por conta própria, ou seja, sem incluir os outros integrantes, visto que os executivos da companhia queriam lançá-la em carreira solo. E foi a partir daí que ela ascendeu a uma fama esplêndida e muito maior que poderia ter imaginado – consagrando-se como uma vanguardista inata em 1975, com o lançamento de Fruto Proibido, realizado em parceria com a banda Tutti Frutti. Com apenas 37 minutos de duração, a obra se tornou um marco na história do rock brasileiro e influenciou todas as gerações que se seguiriam depois – guiadas pelo desmembramento sônico da faixa-título, de “Agora só Falta Você” e “Esse Tal de Roque Enrow”, apenas para citar algumas.

Mas isso não é tudo. A importância de Rita não se limitou apenas à música, mas a uma configuração complexa de como ela se inseriria dentro da sociedade: ao longo de sua carreira, temos canções que falam sobre empoderamento feminino e o papel fundamental da mulher como parte da engrenagem democrática; sexo; drogas; irreverência e rebeldia; entre muitos outros temas. De um lado, “Ovelha Negra” preza por uma libertação identitária, dizendo que está tudo bem em não pertencer a algum lugar – uma hora ou outra, você vai se encontrar; de outro, “Amor & Sexo” traz o melhor da MPB à tona em uma cândida melodia que utiliza metáforas certeiras sobre o que significa amar e o que significa o desejo carnal – ambos necessários para qualquer pessoa. É notável como esse movimento de vai e vem é constante em seus discos e singles – e é isso que nos encanta.

Ativista ferrenha, Lee emprestou sua voz para lutar por causas importantes, vivendo sob a Ditadura Militar que acometeu o Brasil por mais de duas décadas e fazendo questão de aporrinhar o autoritário e repressor Estado que dominava o país. E ela se manteve em militância até nos dizer adeus, recusando-se a falar com meias palavras e dando todas as cartas do jogo para se fazer entender. Ora, Rita foi até mesmo presa por um ano e teve de pedir permissão para poder sair de casa e fazer seus shows.

Sua visão crítica sobre o país em que morava e sobre o próprio mundo perduraria por anos a fio, garantindo que fosse centro de polêmicas inexplicáveis que aterrorizavam os conservadores e retrógrados. É só nos lembrarmos da controversa narrativa de “Obrigado Não”, que integrou seu álbum ‘Santa Rita de Sampa’, de 1997. A canção faz questionamentos sobre legalização da maconha, do exacerbado maniqueísmo nacional, da ditadura, das falácias dos políticos – que posam como perguntas retóricas, visto que as respostas já conhecemos. E ela nunca deixaria que forças externas a impedissem de ser quem bem quisesse – ciente de que tem defeitos e qualidades e que não é melhor que ninguém (apenas alguém que tem uma perspectiva diferente dos outros).

Os fios entremeados do legado de Rita Lee vão de Gilberto Gil e Tim Maia a Pitty e NX Zero. Sua importância atravessa gerações e é revisitada ou redescoberta ano após ano; não é surpresa que sua partida deixará muitas saudades, mas, como ela bem disse, está “de alma presenta no céu, tocando minha autoharp e cantando para Deus: ‘thank you, Lord, finally sedated’”.

‘The Crown’: Princesa Diana e Rainha Elizabeth estampam imagens INÉDITAS da 6ª e última temporada; Confira!

Depois do primeiro teaser, a Netflix divulgou imagens inéditas da 6ª e última temporada do aclamado drama de época The Crown.

O ciclo de encerramento será dividido em duas partes: a primeira chega à plataforma de streaming em 16 de novembro; a segunda, em 14 de dezembro.

Confira:

Um dos temas a serem explorados no ciclo de encerramento será o casamento entre o Príncipe Charles e a Duquesa Camilla Parker Bowles, amante do monarca enquanto ele estava em matrimônio com a saudosa Princesa Diana.

Confira fotos promocionais:

Segundo o jornal The Sun, diversas cenas especiais foram rodadas para a temporada final.

As cenas em questão contam com o retorno de Claire Foy, que interpretou a jovem monarca nas duas primeiras temporadas, e de Olivia Colman, que encarnou a rainha na terceira e na quarta iterações. Elas irão aparecer em cena com Imelda Staunton, intérprete atual da personagem, em um tributo à Elizabeth (que faleceu em setembro do ano passado).

E isso não é tudo: as informações também indicam que uma versão adolescente da monarca irá aparecer no auge da II Guerra Mundial. Viola Prettejohn foi escalada para interpretá-la.

Lembrando que o ciclo de encerramento chegará à Netflix no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.

Anteriormente, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais de Ed McVey como Príncipe William e Meg Bellamy como Kate Middleton.

Na nova temporada, McVey assumirá o papel nos episódios posteriores, marcando sua estreia nas telas após trabalhar no palco.

Por sua vez, Bellamy é uma novata na atuação, tendo feito o teste para o papel depois de ver uma chamada de elenco nas redes sociais.

Confira as imagens:

Lembrando que todas as outras temporadas estão disponíveis na plataforma.

A mais recente temporada trouxe Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Lilo, Lilo, Crocodilo’: Adaptação estreia ESTE MÊS no catálogo do Prime Video!

Lilo, Lilo, Crocodilo‘, adaptação que traz o cantor Shawn Mendes dando voz ao simpático personagem, estreia este mês no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 30 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Will Speck e Josh Gordon, o longa é baseado na saga literária escrita por Bernard Waber.

A trama acompanha um réptil vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York. Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico. Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.

Além de dublar Lilo, Mendes canta as músicas originais compostas por Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar pelas canções de ‘La La Land’ e da adaptação cinematográfica de ‘Querido Evan Hansen‘.

O elenco também conta com Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu, Lyric Hurd, Brett Gelman e Scoot McNairy.

Ouça “Grieved You”, música de Naomi Scott para o TERROR ‘Sorria 2’!

Sorria 2‘ estreia nos cinemas no dia 17 de outubro e, agora, a Interscope Records divulgou uma das faixas originais do longa-metragem.

Intitulada “Grieved You”, a canção é performada por Naomi Scott como a popstar Skye Riley e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

A faixa foi escrita por Tate McRae, conhecida por seu sucesso “greedy”, bem como David Charles Marshall BiralDenzel Michael-Akil BaptisteRosário LenzoAmy Rose AllenTake A DaytripRoy Lenzo entram como produtores.

Ouça:

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O novo filme será consideravelmente mais longo do que o terror original (1h55m), com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

 

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

‘Dia Zero’: Suspense POLÍTICO com Robert De Niro chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘Dia Zero’, protagonizada por ninguém menos que o icônico Robert De Niro, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

thriller político chega à plataforma de streaming no próximo dia 20 de fevereiro.

Relembre o trailer:

A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

‘Wandinha’: Netflix divulga RESUMÃO da 1ª temporada amtes da estreia dos novos episódios

A Netflix divulgou um vídeo promocional apresentando um grande resumo da temporada de estreia Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega, antes do lançamento dos novos episódios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Richard Gadd, de ‘Bebê Rena’, nas primeiras cenas da série de SUSPENSE ‘Half Man’; Confira!

A HBO divulgou as primeiras cenas oficiais de ‘Half Man‘, nova série dramática de suspense criada e estrelada por Richard Gadd – a mente por trás do fenômeno ‘Bebê Rena‘.

Confira, a partir de 01:13, e siga o CinePOP no Youtube:

Jamie Bell (‘Iluminadas’) também estrelará a produção.

Na trama…

Ambientada no decorrer de quarenta anos – desde 1980 até os dias atuais –, a história seguirá dois irmãos distantes, Niall e Ruben. Quando o seu irmão aparece no dia de seu casamento, isso leva Niall a um confronto violento que nos leva a testemunhar os acontecimentos ao longo de suas vidas.

A produção irá se aprofundar no relacionamento entre os irmãos, desde adolescentes até seu desentendimento como adultos. Além disso, a série também promete capturar a energia em constante mudança da cidade e do mundo.

O elenco ainda contará com Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Piers Ewart, Scot Greenan, Charlotte Blackwood e Calum Manchip.

Além de criar, roteirizar e estrelar a série, Gadd também servirá como produtor executivo ao lado de Tally Garner e Morven Reid.

Alexandra Brodski e Eshref Reybrouck serão responsáveis pela direção.

Desenvolvido em parceria com a BBC, o projeto contará com seis episódios, mas ainda não tem data de estreia confirmada.

‘American Horror Story’: John Carroll Lynch retornará como o TEMÍVEL Palhaço Twisty na 13ª temporada!

Segundo informações do DeadlineJohn Carroll LynchMatt Fraser irão retornar para o panteão de American Horror Story, reprisando seus papéis como o temível Palhaço Twisty e Paul, o Homem-Foca Ilustrado, respectivamente.

Além disso, Mena Suvari (‘American Beauty’) e Berto Colón (‘The Night Agent’) foram escalados para os novos episódios. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Ariana Grande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Jessica Lange, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey SidibeLeslie GrossmanJoey Pollari e Paul Anthony Kelly.

Embora os detalhes sobre a trama não tenham sido divulgados, sabe-se que a nova temporada trará o retorno de figuras icônicas. A produção confirmou a volta das bruxas de Coven, com Roberts reprisando seu papel como Madison Montgomery e Sidibe retornando como Queenie.

A última aparição das bruxas ocorreu na oitava temporada (‘Apocalypse’), onde enfrentaram a ameaça do Anticristo, personagem cuja origem remonta à primeira temporada da série, ‘Murder House’. Como uma antologia, American Horror Story explora histórias diferentes a cada ano, mas frequentemente utiliza crossovers e participações especiais para interligar seu universo.

‘Legends of Tomorrow’: Constantine terá um papel essencial no futuro da série

Após o cancelamento de ‘Constantine’, Matt Ryan voltou a interpretar o personagem em ‘Legends of Tomorrow’, e parece que ele vai permanecer na série por um bom tempo.

O presidente da CW, Mark Pedowitz, revelou durante a Television Critics Association que não há intenção de resgatar a série ‘Constantine‘, mas que o personagem terá uma forte ligação com a próxima vilã de ‘Legends of Tomorrow‘, segundo o Comic Book.

Os episódios finais da 4ª temporada deixaram isso em aberto, já que Astra Logue (Olivia Swann) – a jovem que John lamenta ter condenado ao Inferno – se transforma em uma mulher bastante vingativa.

Na última cena da temporada, Astra tem a missão de enviar as almas de várias figuras históricas do mal para enfrentar os heróis nos episódios que estão por vir.

“No final, vamos ver uma versão terrível de Astra.”, disse o showrunner, Phil Klemmer, ao Comic Book. “Ao contrário da maioria das pessoas no inferno, ela não vai parecer completamente má. Se tivermos a chance de continuar a história, há um outro lado dela que culpa Constantine por tudo que deu errado em sua vida.”

Os novos episódios retornam em janeiro de 2020, sem data confirmada.

Confira a sinopse da quarta temporada:

Após matarem o demônio Mallus, as Lendas estão prontas para relaxar até John Constantine informá-los que, em resolver um problema, eles criaram um ainda maior. Quando as Lendas deixaram o tempo desmoronar para libertar e derrotar Mallus, a barreira entre os mundos amolecida. A história está infectada com “Fugitivos” – criaturas mágicas de mitos e contos de fada. Tendo sido expulsas ao longo do tempo por pessoas como Constantine, eles está agora retornando ao mundo real em massa e bagunçando as coisas.

O elenco conta também com Caity Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Sol da Meia-Noite’: Derivado de ‘Crepúsculo’ é oficialmente anunciado por Stephenie Meyer

Através de seu site oficial, Stephenie Meyer, autora da saga ‘Crepúsculo‘, anunciou oficialmente o lançamento de ‘Sol da Meia-Noite‘ para o dia 4 de agosto nos EUA.

Para quem não conhece, o derivado é ambientado durante os eventos de ‘Crepúsculo‘, mas a partir do ponto de vista de Edward Cullen e não de Bella.

Junto com o comunicado, Meyer publicou a sinopse oficial do novo romance e um cartaz.

Confira:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Em 2015, a autora revelou ao Hypable que estava trabalhando no derivado há mais de dez anos, mas havia interrompido a escrita depois que uma parte do texto acabou vazando online.

Além disso, Meyer pensou em desistir da ideia porque o autor E.L. James estava escrevendo um derivado de ‘50 Tons de Cinza‘ focado no ponto de vista de Christian Gray.

“Eu ainda estou trabalhando no derivado, mas quase desisti porque a ideia de E.L. James é muito parecida com a minha. Não vou desistir, mas vou adiar o lançamento. Isso tudo parece até uma maldição, não sei. Toda vez que eu falo sobre isso, algo ruim acontece e é frustrante. Mas minha mãe vai me matar se eu não terminar… Eu devo isso a ela. Em todo aniversário ou Natal, ela me diz: ‘Você sabe o que eu quero de presente’. Então eu não vou desistir.”

Meyer também já publicou vários livros derivados da franquia ao longo dos anos, incluindo ‘Crepúsculo: Guia Oficial Ilustrado da Série’ (2011) e ‘Vida e Morte: Crepúsculo Reimaginado‘ (2015).

No entanto, ‘Sol da Meia-Noite‘ era o mais aguardado pelos fãs.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

O lançamento acontece em 4 de Agosto de 2020.

 

‘Obi-Wan Kenobi’: Qui-Gon Jinn orienta seu antigo aprendiz em belo fan pôster da série; Confira!

A vindoura série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ (Ewan McGregor) vai acompanhar os passos do Cavaleiro Jedi em Tatooine enquanto vigia o pequeno Luke Skywalker e aprende novos habilidades da Força.

E é claro que os fãs esperam ver o reencontro do falecido Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) com seu antigo aprendiz padawan.

Para quem não se lembra, é revelado em ‘A Vingança dos Sith‘ que Jinn aprendeu a se comunicar com os vivos através da Força, e Obi-Wan passa a ter novos treinamentos com ele para aperfeiçoar a habilidade.

Pensando nisso, um artista publicou em seu perfil do Instagram um belo fan pôster imaginando o Fantasma da Força de Jinn orientando Kenobi.

Confira:

“Se você se define pelo poder de tirar uma vida, pelo desejo de dominar, de possuir … então você não tem nada.”

 

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Há alguns dias, Neeson conversou com James Corden e revelou que ainda guarda seu Sabre de Luz original usado no filme ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.

“Esse pedaço de madeira foi e retornou de Tatooine várias e várias vezes. Este é um certo Sabre de Luz que usei nas filmagens de ‘Star Wars – A Ameaça Fantasma’. O filme se chamaria ‘O Início’ nas versões preliminares do roteiro. Então sim, esse é o Sabre de Luz de Qui-Gon Jinn, o Mestre Jedi.”

Assista:

Anteriormente, o astro havia dito ao Comic Book que não tem interesse em reprisar seu papel como Cavaleiro Jedi.

“Conheço alguns atores que reprisaram seus papéis na saga e os admiro muito, porque fizeram isso de maneira fantástica, mas eu não estou disposto a retornar à saga. Participei de Star Wars‘ há 22 anos e adorei, era tudo novo… Eu estava contracenando com bolas de tênis que seriam alienígenas, foi muito engraçado e interessante. Foi bom para a imaginação, mas também foi muito cansativo, não posso fazer isso de novo.”

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.

Jake Gyllenhaal vai estrelar próximo filme de ação do diretor Guy Ritchie

A carreira de Jake Gyllenhaal não poderia estar melhor…

Depois de ser escolhido para os papéis principais das adaptações de Oblivion Song e ‘Prophet’, o astro também vai estrelar o próximo filme do diretor Guy Ritchie (‘Infiltrado’).

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o longa, mas o o Deadline divulgou que a trama seguirá o estilo dos últimos filmes de Ritchie, então é possível que seja mais um filme de ação.

Ainda sem título oficial, o misterioso projeto será rodado a partir de dezembro deste ano, então as atualizações devem ser anunciadas em breve.

Lembrando que o próximo filme de Ritchie é ‘Operation Fortune’, que tem estreia marcada para 21 de janeiro de 2022.

Na trama, Jason Statham dará vida ao protagonista Orson Fortune, um agente do MI6 que é recrutado pela aliança global de inteligência Five Eyes para encontrar e impedir a venda de uma tecnologia bélica mortal que ameaça desmantelar a ordem mundial.

Relutantemente trabalhando com uma expert da CIA, Sarah Fidel (Aubrey Plaza), Fortune parte numa missão ao redor do mundo para encontrar um bilionário e se infiltrar em seu círculo íntimo.

Quanto a Gyllenhaal, seu filme mais recente éO Culpado (‘The Guilty’).

Produzido pela Netflix, o longa dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) é um remake norte-americano do thriller de ação dinamarquês dirigido por Gustav Möller.

Na trama, um detetive rebaixado a operador de chamadas de emergência tenta salvar uma mulher desesperada em meio a um dia frenético cheio de revelações – e acertos de contas.

Confira o trailer, junto às imagens:

THE GUILTY: JAKE GYLLENHAAL as JOE BAYLER. CR: GLEN WILSON/NETFLIX © 2021.
THE GUILTY: BEHIND THE SCENES with ANTOINE FUQUA (DIRECTOR). CR: GLEN WILSON/NETFLIX © 2021.
THE GUILTY: JAKE GYLLENHAAL as JOE BAYLER. CR: NETFLIX © 2021.

O elenco ainda conta com Riley Keough, Ethan Hawke e Paul Dano.

Nic Pizzolatto (True Detective) assina o roteiro.

‘Shang-Chi’: Arte conceitual mostra design bem diferente dos dez anéis; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jerad S.Marantz, funcionário da Marvel Studios, compartilhou uma interessante arte conceitual de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

A imagem mostra o design alternativo de um dos anéis usados por Wenwu (Tony Leung), pai do protagonista.

Em vez de uma simples argola dourada, como na versão oficial, o anel alternativo é revestido por um material esverdeado e por adornos no formato de um dragão oriental… Bem mais elaborado que o do filme.

Infelizmente, Marantz não revelou se cada anel seria igual ou se teriam designas distintos um do outro.

Confira:

“Eu fiz alguns designs de anéis iniciais para ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. Normalmente não tenho a chance de fazer adereços, mas meu amigo @andyparkart achou que eu poderia fazer isso. Na verdade, cheguei bem perto de algumas opções, mas meu amigo, o incrivelmente talentoso @jwsze foi quem teve seu projeto aprovado. Se bem me lembro, ele pode ter conseguido em sua primeira tentativa. Impressionante! ‘Shang-Chi‘ foi um projeto incrível. Obrigado a Andy Park por me trazer a bordo!”

 

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‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi um tremendo sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 432,2 milhões pelo mundo e acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ entra para a lista dos 100 PIORES filmes do Rotten Tomatoes

Orçado em apenas US$ 100 mil, o terror independente ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey) já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

No entanto, o Comic Book divulgou que a bizarra adaptação baseada no clássico personagem infantil está na lista dos piores filmes avaliados pelos críticos.

Atualmente com míseros 4% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Rhys Frake-Waterfield ocupa a posição #97 entre os 100 piores filmes registrados no site de críticas.

E não é por se tratar de um filme de independente e de baixo orçamento que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ entrou para a lista, já que ‘Todo Mundo em Pânico 5′ também conta com a mesma porcentagem de aprovação.

Apesar disso, o terror de Waterfield encontra-se em uma posição não tõa vergonhosa, já que trinta e sete filmes entre os 100 últimos filmes têm uma taxa de aprovação de 0%, enquanto todos os outros da lista variam de 1% a 4%.

De qualquer forma, devido ao sucesso financeiro, o longa já teve sequência confirmada!

E aí, você pretende assistir?

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

‘Star Wars’: Adam Driver confirma que não estará no novo filme com Daisy Ridley

Ao final de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, Kylo Ren (Adam Driver) acabou se sacrificando para salvar Rey (Daisy Ridley) das garras do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), encerrando seu arco na saga.

E, apesar de ter sido confirmado que Ridley vai reprisar seu papel em um longa-metragem ambientado 15 anos após os eventos do último filme, Driver deixou claro que não fará parte da trama.

Em entrevista para o podcast SmartlessDriver foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Eles estão fazendo coisas, mas não comigo. Declaro encerrada minha participação na saga.”

De acordo com o The Hollywood Handle, o início das gravações do novo filme está agendado para o dia 07 de abril de 2024, em Londres, no Reino Unido.

A informação foi publicada originalmente no site Production List, que organiza o agendamento de diversas produções ao redor do mundo.

Confira a publicação:

Em entrevista para o Collider, Ridley voltou a falar sobre o projeto e surpreendeu ao dizer que não é nada do que ela esperava.

Ainda assim, ela disse que está muito animada para reprisar o papel e acha que a nova história é muito legal e interessante.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms Marvel’), a partir do roteiro de Steven Knight (‘Peaky Blinders’).

Descrito como uma sequência de ‘A Ascensão Skywalker‘, o longa vai acompanhar Rey tentando restaurar a Ordem Jedi.

“Estou muito animada. A história é muito legal”, disse Ridley. “Estou esperando para ler o roteiro porque, obviamente, não tive outras atualizações. Até onde eu sei, não é o que eu esperava [da trama], mas estou muito animada mesmo.”

Anteriormente, ela disse algo parecido ao The Hollywood Reporter, alegando que não sabe os detalhes, mas já conhece a história.

“Não li nada, mas conheço a história. E pé uma história que realmente vale a pena ser contada, vale a pena explorá-la e acho que as pessoas ficarão entusiasmadas.”

Lembrando que a estreia foi anunciada para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

O último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

O Mês do Terror | ‘Häxan’ (1922) – Conheça um dos filmes de terror mais antigos do cinema

Obra reuniu ao longo de quase um século uma mística diferente

Se havia um local que fomentava a produção de novas e ousadas obras do terror no início do século XX, este lugar era a Europa. Enquanto que Hollywood descobria aos poucos o valor mercadológico de filmes de terror (com a franquia de monstros da Universal sendo esse laboratório), mas ainda priorizando os western e as comédias, alguns países europeus conduziam experimentos avançados.

Um exemplo é o famoso movimento expressionista alemão que se desenrolou na mesma época. Formado majoritariamente por obras do terror, o movimento alemão integrou novas formas estéticas a esse tipo de ambientação, dessa maneira o terror alemão quase sempre era apresentado como uma trama de sonhos, em que a ambientação e tramas procuravam realçar os aspectos fantasiosos.

Esse olhar não era um privilégio do modelo que estava se desenvolvendo na Alemanha, entretanto. Muitas obras que surgiram na aurora do cinema tinham uma visível inclinação à teatralidade e adoração ao irreal; isso se deve a uma herança do próprio teatro, uma vez que muitos dos primeiros nomes do cinema (George Méliès por exemplo) tinham suas origens na dramaturgia.

“The House of the Devil” (1896) é creditado como o primeiro filme de terror.

Foi também nesse mesmo período que o cinema sueco começava a se desenvolver de forma mais notória no cenário internacional. No que ficou conhecida como sua época de ouro, a linha temporal entre o ano de 1912 até 1924 ofertou de maneira inédita, até então, opções das mais diversas de produções suecas.

Tal fase é constantemente associada a dois nomes: Victor Sjöström e Mauritz Stiller; ambos os cineastas foram responsáveis por algumas das obras mais influentes do cinema mudo sueco tais como Terje Vigen, Johan e Berg-Ejvind och hans hustru. No entanto, dentre eles surgiu outra produção que escapou ao “domínio” da dupla.

O objetivo inicial de Benjamin Christensen ao dirigir Häxan não era criar uma obra assustadora, apenas pelo bel prazer, mas conceder uma certa lógica histórica a ela. A trama do filme segue um ritmo cronológico específico, no qual é dissecado o culto à religiões pagãs (historicamente associadas à bruxaria) em diversas regiões da Europa. No Brasil, o filme recebeu o subtítulo A Feitiçaria Através dos Tempos.

A obra de Christensen tinha a intenção de ser uma viagem no tempo pela história do paganismo.

A partir de determinado ponto o enredo eventualmente passa a tocar no capítulo das inquisições e, principalmente, os critérios utilizados pelo corpo inquisidor da igreja para determinar quais mulheres eram fiéis a Deus e quais eram praticantes de “bruxaria”.

Para tanto, Christensen voltou suas atenções para a obra Malleus Maleficarum, uma espécie de manual publicado em 1487 que instrui os inquisidores a identificar praticantes de magia negra, julgá-los e inevitavelmente que tipo de punição aplicar a esses indivíduos. O material bibliográfico, inclusive, foi a inspiração inicial do diretor para compor o filme mudo.

A linguagem narrativa adotada pelo diretor também é importante uma vez que ele optou por algo mais próximo a um documentário do que a uma romantização; tendo dedicado três anos de sua vida em pesquisas sobre a evolução do paganismo europeu, Christensen pôde conferir a Häxan uma inédita abordagem realista.

O filme aborda o choque entre as antigas tradições e o cristianismo.

Mesmo assim, a opção não impediu o cineasta de utilizar elementos surrealistas em meio ao conteúdo histórico, o que deu à luz para diversas cenas icônicas do terror na primeira parte do século XX. Em termos de legado é creditado à Häxan o título de ancestral do sub gênero Folk Horror, classificação que seria criada apenas nos anos 70 para reunir as obras que utilizavam elementos folclóricos (geralmente da Europa) para construir a tensão.

Atualmente em domínio público, o filme assumiu por muito tempo uma certa aura de misticismo, muito pela qualidade das imagens e a estética adotada por Christensen para representar visualmente elementos naturais ao paganismo abordado. Ainda assim, a reverência às conquistas da produção permaneceram desde a sua estreia em 1922.

Amy Adams referencia ‘A Chegada’ durante protesto das greves em Hollywood

A renomada atriz Amy Adams está entre os ilustres nomes que aderiram à greve dos atores de Hollywood. Durante um piquete recente, a artista fez uma alusão marcante ao filme A Chegada, um dos projetos mais marcantes de sua carreira.

Em no filme, Adams interpreta a linguista Louise Banks, designada a estabelecer contato com enigmáticos seres alienígenas que invadem a Terra.

Em sua tentativa de comunicar-se com essas criaturas, ela cria uma placa em que se identifica como “humana” – um gesto que ela repetiu durante o piquete em meio à greve.

Mais do que um simples tributo, a exibição da placa está conectada a uma das principais reivindicações dos atores em greve: a regulamentação do uso da Inteligência Artificial por parte de estúdios e emissoras.

Relembre o trailer:

Na trama, quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks, uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.

Michael Stuhlbarg, Tzi Ma e Mark O’Brien também fizeram parte do elenco do filme.

Denis Villeneuve ficou responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Heisserer.

Além da aclamação crítica, o filme fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$203 milhões mundialmente e conquistou oito indicações ao Oscar – levando para casa a estatueta de Melhor Edição de Som.

Astro da série ‘Titãs’ escolhe o Mutano ideal para o novo DCU!

Ryan Potter, conhecido por seu papel como Mutano na série de TV da DC ‘Titãs’, revelou sua escolha favorita para assumir o manto do personagem no novo DCU. Segundo o ScreenRant, Potter nomeou Iñaki Godoy, o astro da série live-action da Netflix One Piece, como seu sucessor ideal.

Lembrando que Ian Ousley, conhecido por seu papel como Sokka na série live-action da Netflix Avatar: O Último Mestre do Ar, expressou seu entusiasmo em interpretar o papel de Garfield Logan, o Mutano.

Em entrevista ao Screen Rant, Ousley declarou: “Sou realmente um grande fã dos Titãs, então adoraria ser o Mutano, isso seria como um papel dos sonhos para mim. Então, quem sabe um dia?!”

O novo longa está sendo escrito por Ana Nogueira (‘Lista Negra’) com produção de James Gunn e Peter Safran, CEOs do DCU.

Nogueira também está escrevendo o roteiro de ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’, outro filme do DCU.

A equipe foi introduzida nos quadrinhos em meados dos anos 1960 e já teve diversas formações. A formação mais famosa, que se tornou referência para muitas adaptações, inclui Robin, Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano.

Os Jovens Titãs já foram adaptados para a televisão e cinema com sucesso. A série animada Jovens Titãs (2003) e ‘Os Jovens Titãs em Ação’ (2013) foram muito populares, assim como o live-action ‘Titãs’ (2018). A equipe também já teve diversos filmes animados, como ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ e Jovens Titãs: Missão Tóquio’.

Por enquanto, não há data de estreia para o filme.

Gal Gadot revela luta contra coágulo sanguíneo no cérebro durante gestação

A atriz Gal Gadot compartilhou com seus seguidores nas redes sociais um relato pessoal sobre um grave problema de saúde que enfrentou em março deste ano, antes de dar à luz sua filha mais nova, Ori.

Na ocasião, ela foi diagnosticada com uma trombose venosa cerebral (TVC), um coágulo sanguíneo no cérebro, enquanto estava no oitavo mês de gestação.

Em um post emocionado, Gal explicou o difícil processo de decisão sobre compartilhar sua experiência:

“Este ano tem sido de profundos desafios e reflexões intensas, e eu lutei muito sobre como, ou até mesmo se, deveria compartilhar essa história pessoal. No final, decidi deixar meu coração me guiar. Talvez essa seja a minha maneira de processar tudo, de puxar a cortina e mostrar a realidade frágil por trás dos momentos cuidadosamente curados que compartilhamos nas redes sociais. Acima de tudo, espero que, ao compartilhar, eu possa aumentar a conscientização e apoiar outras pessoas que possam enfrentar algo semelhante”, afirmou.

Ela então contou como os eventos se desenrolaram:

“Em fevereiro, durante o oitavo mês de gestação, fui diagnosticada com um enorme coágulo sanguíneo no meu cérebro. Durante semanas, sofri com dores de cabeça excruciantes que me deixavam confinada à cama, até que finalmente fiz uma ressonância magnética que revelou a verdade aterradora. Em um instante, minha família e eu fomos confrontados com a fragilidade da vida. Foi um lembrete cruel de como tudo pode mudar rapidamente, e, no meio de um ano difícil, tudo o que eu queria era me agarrar à vida e viver”, disse a atriz.

Gal continuou, lembrando o momento da cirurgia:

“Corremos para o hospital, e, em poucas horas, passei por uma cirurgia de emergência. Minha filha, Ori, nasceu nesse momento de incerteza e medo. O nome dela, que significa ‘minha luz’, não foi escolhido por acaso. Antes da cirurgia, disse a Jaron que, quando nossa filha chegasse, ela seria a luz me esperando no final deste túnel. Graças a uma equipe extraordinária de médicos do @cedarssinai e semanas de cuidados dedicados, consegui superar e comecei o caminho da recuperação. Hoje, estou completamente curada e cheia de gratidão pela vida que me foi devolvida”, acrescentou.

A atriz também compartilhou lições valiosas que aprendeu durante essa jornada:

“A jornada me ensinou muito. Primeiro, é vital ouvir nossos corpos e confiar no que eles estão nos dizendo. A dor, o desconforto ou até mudanças sutis muitas vezes carregam um significado mais profundo, e estar sintonizada com seu corpo pode salvar vidas”, explicou.

“Em segundo lugar, a conscientização é essencial. Eu não sabia que 3 em cada 100.000 mulheres grávidas na faixa etária de 30 anos ou mais são diagnosticadas com CVT (coágulo sanguíneo no cérebro). É muito importante identificar precocemente, pois é tratável. Embora raro, é uma possibilidade, e saber que ele existe é o primeiro passo para enfrentá-lo. Compartilhar isso não tem a intenção de assustar ninguém, mas sim de empoderar. Se ao menos uma pessoa se sentir motivada a agir em prol da sua saúde por causa dessa história, já terá valido a pena compartilhá-la”, concluiu.

Gal Gadot é mãe de quatro filhos: Alma (13), Maya (7), Daniella (3) e Ori.

Vale lembrar que o próximo projeto da atriz é o live-action de Branca de Neve, no qual ela interpreta a rainha má.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Rachel Zegler vive a Branca de Neve.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Freddie Prinze Jr. elogia reencontro com Jennifer Love Hewitt em nova sequência

O ator Freddie Prinze Jr., astro de Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, elogiou recentemente a experiência de trabalhar novamente com Jennifer Love Hewitt na aguardada sequência da franquia de sucesso. Eles reprisarão seus icônicos papéis como Ray Bronson e Julie James.

“Sei lá como é uma reunião do ensino médio, mas foi mais ou menos essa a sensação”, disse Prinze, conforme o Deadline. “Você não sabe o que mudou, o que continua igual. Está empolgado para mostrar no que acha que melhorou, sabe o que quero dizer? E espera que percebam isso. Foi tudo isso junto”.

Prinze comentou que, ao voltarem aos papéis em meio a uma agenda de gravações apertada, foi necessário que confiassem um no outro, acrescentando: “Não tinha motivo nenhum para não confiar nela. Sei o quanto essa personagem significa para ela. Ela coloca tudo nessa garota e sempre colocou, desde o primeiro filme”.

A dupla estrelou o filme original de 1997 e depois voltou na sequência de 1998, ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Prinze revelou que nunca assistiu à sequência de 2006, ‘Eu Sempre Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

“Sei que, quando nos reunimos, foram as melhores cenas que já fizemos juntos diante das câmeras, de todos os três filmes”, ele disse, observando: “Sei que teve outro filme no meio, mas nunca vi aquele”.

Prinze ainda declarou: “Estou muito orgulhoso do trabalho que a Love e eu conseguimos fazer em cena. Acho que é o melhor trabalho que já fizemos juntos nos três filmes. E, sinceramente, nem chega perto”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson revelou que adoraria fazer um crossover com a franquia Pânico’, que ganhará seu sétimo filme em 26 de Fevereiro de 2026.

“Eu adoraria ver um crossover com Pânico. Isso seria muito icônico. Já imaginou o fisherman e o Ghostface? Ainda mais que o Kevin Williamson está de volta, com certeza eu gostaria de ver isso.”, ela afirmou.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘Vingadores: Doutor Destino’: Novos rumores apontam confrontos ÉPICOS no filme da Marvel

A expectativa paraVingadores: Doutor Destino (Avengers: Doomsday) acaba de atingir um novo patamar. O longa, que estreia no próximo ano com a promessa de ser o ápice da guerra multiversal do MCU, pode trazer confrontos que os fãs aguardam há mais de duas décadas.

De acordo com rumores divulgados pelo portal ComicBookMovie, o filme apresentará um duelo épico entre o Wolverine (Hugh Jackman) e o Homem-Aranha (Tobey Maguire).

Este confronto não é apenas um desejo dos fãs, mas uma realização pessoal de Kevin Feige. O presidente da Marvel Studios tenta promover esse encontro desde o início dos anos 2000, quando as franquias ainda pertenciam a estúdios diferentes (Fox e Sony).

Ver os dois maiores ícones daquela era lutando lado a lado, ou um contra o outro, seria o ápice do fanservice nostálgico.

Ex-showrunner de ‘X-Men ’97’ reage a trailer vazado de ‘Vingadores: Doutor Destino’

O multiverso de Doutor Destino deve colocar heróis improváveis em rota de colisão. Outros boatos indicam que Noturno vai enfrentar o Deadpool, além de que Reed Richards também deve enfrentar o mercenário tagarela.

É importante ressaltar que, até o momento, a Marvel Studios não confirmou oficialmente esses confrontos. 

 

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

BOMBA! Hasbro é acusada de tentar usar IA para clonar vozes de atores mirins de ‘Peppa Pig’

As discussões a respeito do uso de Inteligência Artificial (IA) em Hollywood ganharam novos e polêmicos contornos. A Hasbro, empresa responsável pelo clássico infantilPeppa Pig, está solicitando que os atores mirins da animação cedam os direitos de suas vozes para o uso de IA por meio de novas cláusulas contratuais.

De acordo com informações do Deadline, fontes da indústria afirmam que cláusulas envolvendo IA estão se tornando cada vez mais comuns em contratos de produções infantis para TV e cinema. No entanto, a adoção dessas condições em uma marca do tamanho dePeppa Pig acendeu um forte sinal de alerta e gerou profunda preocupação no setor.

Em resposta imediata, quase mil pessoas já assinaram uma carta aberta organizada pela Associação de Agentes de Jovens Artistas (AYPA), condenando o uso dessas cláusulas em uma “franquia infantil internacional”. Embora o documento não cite diretamente a animação e a AYPA tenha se recusado a identificar o projeto, fontes do setor confirmaram ao Deadline que a produção em questão é a famosa série da porquinha.

Na prática, a cláusula contestada permitiria que a Hasbro clonasse a voz de uma criança e utilizasse o material gerado por IA em conteúdos comerciais e ativos de toda a franquia por tempo indeterminado. Segundo a AYPA, os agentes frequentemente buscam orientação sobre o tema e relatam que os termos costumam ser apresentados sob a lógica do “aceite ou deixe”, pressionando pais e responsáveis a assinarem para que as crianças não percam o emprego.

Confira abaixo os principais trechos da carta aberta da AYPA, direcionada a executivos de estúdios, produtores e equipes de elenco:

“Escrevemos em um momento em que a inteligência artificial já é tema de intensos debates e preocupações em toda a indústria. Recenemente, um grande estúdio responsável por uma franquia infantil internacional e por uma série animada de longa duração ofereceu contratos a atores mirins exigindo que concordassem com o uso de IA, permitindo que suas vozes fossem utilizadas em todos os ativos comerciais da franquia. A recusa em remover essa cláusula, acompanhada de uma postura de ‘aceite ou deixe’, nos levou a escrever esta carta para deixar claro que isso não será aceito”, escreveram.

A associação reforça que o uso de ferramentas de clonagem em menores de idade ultrapassa limites éticos e legais do mercado de trabalho artístico.

“Quando o intérprete é uma criança, o consentimento deve ser tratado com o máximo cuidado. Crianças não podem fornecer consentimento legal plenamente informado, e a aprovação de um pai ou responsável nunca deve servir como autorização irrestrita para capturar, clonar, treinar ou reutilizar a voz de uma criança indefinidamente”, afirma o documento.

“Qualquer acordo envolvendo a voz de uma criança deveria estar totalmente isento de qualquer uso de inteligência artificial. Nenhuma criança deveria ter sua identidade profissional futura moldada por um modelo de IA criado antes que ela tivesse idade suficiente para compreender suas consequências. Rejeitamos todos os contratos que exijam que artistas infantis cedam seus direitos de voz indefinidamente e sem limites”, destacou.

Procurada para se posicionar sobre o manifesto e o teor dos novos contratos, a empresa preferiu não entrar em detalhes sobre a produção de Peppa Pig.

Um porta-voz da Hasbro declarou oficialmente: “A Hasbro está ciente da carta aberta que circula sobre cláusulas de IA em contratos de artistas infantis. Não podemos comentar negociações específicas ou acordos contratuais”.

O representante acrescentou que a empresa deseja conduzir as discussões sobre novas tecnologias de forma ética: “A proteção dos artistas infantis é parte fundamental da identidade da Hasbro. À medida que os padrões da indústria em relação à IA continuam evoluindo, estamos comprometidos em lidar com essa questão de forma responsável e transparente”.

Peppa Pig’ está disponível no HBO Max.

Guerra Mundial Z

EM NOVA AVENTURA ZUMBI, BRAD PITT TENTA SALVAR NÃO SÓ O MUNDO, COMO O PRÓPRIO FILME.

Baseado no sucesso literário World War Z: An Oral History of the Zombie War, do escritor norte-americano Max Brooks, Guerra Mundial Z pega carona na onda do momento: os zumbis. A atual figura mais badalada da cultura pop mundial, vem atingindo, cada vez mais, várias mídias e ganhando novas roupagens, pelas mãos de diversos autores. Desde que Zack Snyder lançou, em 2004, o seu ótimo remake de Madrugada dos Mortos, novas obras não pararam de surgir. Tanto no cinema e TV, como nos livros e HQ’s. O próprio Brooks já havia lançando, anteriormente, O Guia de Sobrevivência a Zumbis, que misturava terror e humor.

Mas foi com World War Z, que a Paramount viu um real potencial dramático, e resolveu investir alto na franquia – valor esse que a empresa não quis divulgar, mas cogitasse que o contrato foi de seis dígitos. Contudo, depois de vários problemas em sua produção, como mudanças no roteiro, regravações de cenas e dificuldades no acabamento visual, o filme é lançado, com mais de seis meses de atraso, apostando em levar muitos fãs do gênero para as salas de cinema. E, provavelmente, irá conseguir, não só pelo seu apelo contemporâneo, como também por outros fatores externos.

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O maior deles, sem duvida, é a presença de Brad Pitt (O Homem da Máfia), como protagonista. Pitt não só atuou, como foi fundamental para que o longa pudesse, enfim, sair do papel. Alocando, até, sua própria produtora e fazendo visitas, através de uma campanha de marketing mundial, com sua imagem. Certamente o sujeito acredita bastante no projeto, e creio que ele seja, realmente, o destaque daqui.

Dirigido por Marc Foster (007 – Quantum of Solace), cineasta de carreira bastante irregular, e roteirizado pelo trio Matthew Michael CarnahanDrew Goddard e Damon Lindelof, que pegaram o argumento inicial de J. Michael Straczynski, e o próprio Carnahan, o filme traz a estória Gerry Lane (Pitt), um funcionário da ONU, que, em troca de proteção para sua família, viaja o mundo todo, ao lado do exercito americano, para de alguma forma, através de sua influência, conseguir um jeito de vencer a pandemia zumbi, que se alastrou pela terra, destruindo completamente os governos e dizimando boa parte da população.

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É, justamente, em cima do drama vivido pelo seu protagonista, Gerry Lane, que a fita se sustenta. E também pela grande presença de Pitt, que carrega toda obra nas costas. Dominando em tela, e emprestando seu carisma e versatilidade para as diversas situações do conto – em momentos tristes e emocionantes com sua família, e em tomadas recheadas de ação e suspense, em relação à aventura zumbi. Porém, no quesito de aprofundar os personagens, o filme para por aí. Todas as pessoas adicionadas (jogadas) na estória são, em seguida, descartadas da forma mais tola possível. E, como o processo de identificação não é criado, o sentimento de perda não advém. Até mesmo a esposa e as filhas de Lane, poderiam ser mais exploradas, mesmo sabendo que Foster gastou todo seu primeiro ato, com ambos.

Logo de início, o diretor constrói bem sua trama, através do drama familiar e os acontecimentos na cidade, e faz com que o espectador tome interesse pela estória e fique curioso em saber o está sucedendo. Com câmeras nervosas, em meio a várias cenas de perseguições e lutas, pela sobrevivência, Foster impetra um excelente começo. E, a partir daí, usando uma narrativa muito semelhante a um jogo de vídeo game, por fazer com que o protagonista realize inúmeras missões, o filme mantém um bom ritmo, até o fim do segundo ato. Onde, perceptivelmente, existe uma grande barriga, que deixa tudo morno e sonolento. Somente, em sua conclusão final, no laboratório, acordamos novamente e continuamos a luta, ao lado de Gerry, na busca pela possível cura – esta, muito curiosa, por sinal.

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Sobre alguns aspectos técnicos, diria que gostei da fotografia de Ben Seresin (Incontrolável), por imprimir uma aparência extremamente áspera e seca, dando um aspecto sem vida aquele mundo. Como se todas as esperanças da humanidade houvessem se esvaído. Também destacaria a direção de arte que, dispondo de apenas algumas locações, conseguiu fazer, através de pequenos detalhes, com que a plateia viajasse por vários países. Já a trilha sonora de Marco Beltrami (Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer) entra e sai despercebia. Servindo apenas para pontuar as cenas de ação e suspense.

Por fim, vejo que esse novo trabalho de Marc Foster não é de tudo ruim. Apesar de possuir alguns problemas, em seus seguimentos, e de ser prejudicado pela sua classificação indicativa – sim, é um filme de zumbi que quase não tem sangue e violência -, o mesmo se foca no ponto da sobrevivência humana e no drama da sua principal figura dramática, vivida por Brad Pitt, que jaz ótimo nesse papel. Está longe de ser algo enfadonho, e explora, mesmo que superficialmente, elementos interessantes que outros contos do gênero não abordam: como o envolvimento político mundial, em meio a todo caos apolítico dos comedores de cérebros.

OBS: Sobre o 3D, o mesmo não tem grande função narrativa, e é muito mal realizado, podendo ser devidamente descartado. Mas, se você se diverte com objetos saltando na sua cara e alguns sustos, poderá curti a proposta aqui apresentada.

Acertaram de novo! ‘Os Simpsons’ previram que blockbuster como ‘Batgirl’ seria cancelado

Os Simpsons‘ ganhou a fama de prever o futuro em suas quase três décadas de exibição. Desde a presidência de Trump e videoconferências, o desenho já surpreendeu até os fãs mais céticos.

Dessa vez, após uma postagem de Joe Russo, foi descoberto que a série americana previu, ainda em 2015, que estúdios grandes como a Warner Bros. Discovery cancelariam produções já finalizadas, como foi o caso de ‘Batgirl‘.

O momento postado Russo é do episódio A Casa da Árvore dos Horrores XXVI, de 2015. Nela, um grupo de executivos estão decidindo se irão descartar um projeto por conta do baixo retorno de um de seus filmes. A decisão deles é unânime em cancelar o lançamento “para fins de segurança”.

Veja o tweet abaixo:

“Meus deus. Os Simpsons fizeram de novo — eles previram que estúdios estariam cancelando grandes filmes como Batgirl… Em 2015”, disse Joe Russo.

O cenário presente na série está longe de ser idêntico ao do enfrentado por ‘Batgirl‘. Além do filme protagonizado por Leslie Grace não ser visto como uma produção de grande orçamento, o filme discutido em ‘Os Simpsons‘ tinha vendido apenas um ingresso.

Robocalipse

(Robopocalypse)

 

Elenco: Chris Hemsworth, Anne Hathaway, Nick Santino.

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ficção-Científica

Duração: — min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Sem Data

Sinopse:

Robocalipse mostra o destino da raça humana após um rebelião de robôs. Wilson, que estudou robótica por muito tempo, se envolve com o problema e tenta encontrar uma saída para o conflito.

Curiosidades:
» O Thor/Caçador Chris Hemsworth foi contratado para viver o personagem principal.

» Baseado no livro homônimo de Daniel H. Wilson.

» Drew Goddard (‘Cloverfield – Monstro’) roteiriza.

 

Trailer:


Cartazes:

Fotos:

Pessoas desmaiam durante sessão do terror ‘Bite’

Há tempos não estreia um filme de terror forte que choque sua plateia. Mas a espera está prestes a acabar.

Durante uma exibição do terror ‘Bite‘ no Festival Fantasia International Film, uma ambulância teve que ser chamada às pressas após pessoas começarem a passar mal. Segundo a página oficial do filme no Facebook, uma pessoa vomitou, duas desmaiaram e outra bateu a cabeça na escada da sala de cinema ao tentar sair da sessão.

Eles também estavam distribuindo sacos de vômito durante a sessão, o que definitivamente foi ótimo para pelo menos uma das pessoas presentes.

Bite‘ tem cenas fortes e extremamente nojentas, o que causou o rebuliço durante a sessão.

O terror acompanha uma noiva viaja durante sua despedida de solteiro com seus amigos, quando é picada por um inseto desconhecido. Ela chega em casa e começa a transformar em um inseto, com crostas cheias de pus que cobrem seu corpo. Com a transformação, ela começa a apresentar outras tendências aterrorizantes, como a tomada de colmeia e alimentando-se de outros.

O filme não tem previsão de estreia no Brasil. O desconhecido Chad Archibald dirige.

Assista ao trailer:

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‘Ghost In the Shell’: Scarlett Johansson terá seu rosto alterado para parecer “mais asiática”

Segundo o Screen Crush, a Paramount Pictures ficou preocupada com as críticas após contratar Scarlett Johansson (‘Capitão América: Guerra Civil’) e outros atores americanos nos papeis principais de ‘Ghost In the Shell‘, baseado na famosa série mangá japonesa da Kodansha Comics.

Com isso, o estúdio decidiu alterar digitalmente a aparência de Johansson para que ela fique com um rosto “mais asiático”.

“De acordo com várias fontes próximas ao projeto, a Paramount e a DreamWorks realizaram testes de efeitos visuais para alterar o rosto de Scarlett Johansson na pós-produção, e mudar sua etnia para que ela pareça mais asiática no filme”, afirmou.

No começo da semana, foi divulgada a primeira imagem oficial que traz a atriz como a policial cibernética Mokoto Kusanagi.

Confira:

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Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) vai interpretar o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger. Ele é metade humano, metade máquina. Beat Takeshi está confirmado como Daisuke Aramaki, o Chefe da Sessão 9.

A direção será de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

A estreia está marcada para 31 de Março de 2017.

Criada por Masamune Shirow em 1989, os quadrinhos já inspiraram jogos, uma série animada e dois animes (animações japonesas) em longa-metragem, dirigidos por Mamoru Oshii. No Brasil, os animes foram rebatizados como O Fantasma do Futuro.

Ambientada na primeira metade do século 21, a trama gira em torno do Setor de Segurança Pública 9, especializado em combater crimes cibernéticos. A protagonista é a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue à procura de um hacker conhecido como Pupper Master (Mestre das Marionetes).

Ghost In the Shell O Fantasma do Futuro

‘Star Wars’: Segundo trailer de ‘Rogue One’ ganha data de lançamento

A Disney e a Lucasfilm divulgaram a data de lançamento do segundo trailer de Rogue One – Uma História Star Wars‘.

O vídeo será lançado na próxima sexta-feira, dia 15 de Julho.

A novidade vem da própria DirecTV, uma das programadoras de TV por assinatura dos Estados Unidos.

A companhia já liberou a programação disponível para todos os canais americanos até a segunda semana de julho, e um usuário do Reddit observou que no espaço dedicado ao canal ABC constava a divulgação do novo trailer de ‘Rogue One‘ com 3 minutos de duração.

Então agora, só resta esperar!

Confira as últimas fotos divulgadas:

 

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

rogue one

‘Superman’ voa em novo trailer da 2ª temporada de ‘Supergirl’

O canal The CW liberou o mais novo trailer da segunda temporada de ‘Supergirl’. E o destaque fica por conta do ‘Superman, interpretado por Tyler Hoechlin.

Confira, com imagens dos dois primeiros episódios:

 

supergirl

 

Trailer de ‘O Círculo’, suspense com Emma Watson e Tom Hanks

A adaptação para os cinemas do best-seller ‘O Círculo‘ (The Circle) ganhou seu interessante trailer.

Tom Hanks (‘Capitão Phillips’), Emma Watson (‘Harry Potter’), Karen Gillan, Patton OswaltBill Paxton estrelam. John Boyega, que em breve será visto como Finn em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, completa o elenco.

Assista:

Encenado num futuro próximo indefinido, o engenhoso romance de Dave Eggers conta a história de Mae Holland (Watson), uma jovem profissional contratada para trabalhar na empresa de internet mais poderosa do mundo: O Círculo. Sediada num campus idílico na Califórnia, a companhia incorporou todas as empresas de tecnologia que conhecemos, conectando e-mail, mídias sociais, operações bancárias e sistemas de compras de cada usuário em um sistema operacional universal, que cria uma identidade on-line única em por consequência, uma nova era de civilidade e transparência.

O que começa como a trajetória entusiasmada da ambição e do idealismo de uma mulher logo se transforma em uma eletrizante trama de suspense que leva questões fundamentais sobre privacidade.

James Ponsoldt (O Maravilhoso Agora) roteirizou e dirige.

A estreia está agendada para 28 de abril de 2017.

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