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‘A Teoria de Tudo’: Aclamado vencedor do Oscar será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar, ‘A Teoria de Tudo‘, será removido da Netflix. A produção, estrelada por Eddie Redmayne, Felicity Jones e Charlie Cox se despede da grade de programação no dia 01 de julho.

Baseado na biografia de Stephen Hawking, o filme mostra como o jovem astrofísico (Redmayne) fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide (Jones) e a descoberta de uma doença motora degenerativa quando tinha apenas 21 anos.

Assista ao trailer:

 

‘Um Filme Minecraft’ surpreende nos cinemas e bate recorde de bilheterias nas prévias de quinta-feira

Um Filme Minecraft‘ teve sua estreia na última quinta-feira (03) nos cinemas e ao contrário de algumas previsões passadas, o longa superou as expectativas e arrecadou um recorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira (via The Hollywood Reporter).

Com esse faturamento inicial, a comédia de aventura conquistou o título de maiores prévias para uma adaptação de videogame. Anteriormente, o marco pertencia a ‘Five Nights at Freddy’s‘, com US$ 10.3 milhões.

Se esse entusiasmo continuar, ‘Um Filme Minecraft‘ pode acabar faturando US$ 75 milhões em sua estreia doméstica, o que seria um novo fôlego para a indústria cinematográfica hollywoodiana.

Os três primeiros meses de arrecadação dos cinemas em 2025 não foram muito positivos no território norte-americano e essa nova conquista pode ser a injeção de confiança que os estúdios precisam. Agora resta esperar os números do fim de semana.

Dividindo opiniões com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado pela falta de originalidade e substância, mas também recebeu elogios pela performance de Jack Black e Jason Momoa – que conduzem o ritmo da comédia.

A produção ainda foi considerada leve e despretensiosa, embora também tenha sido criticada por ser vazia e pouco divertida e envolvente.

Confira as principais avaliações:

“A versão de Hess para Minecraft é essencialmente uma versão cabeça-dura de ‘O Mágico de Oz’. Quatro conhecidos desorganizados de Idaho entram no Mundo Superior e imploram ao fanfarrão barbudo de Jack Black por ajuda para voltar para casa. Sim, Toto, também tem um cachorro cubista”. – Amy Nicholson, Los Angeles Times

“Este é um novo ponto baixo para adaptações de videogames modernos, sendo dolorosamente sem graça e simplesmente feio de se ver com CGI estranho”. – Ryan Guar, Discussing Film

“Tematicamente, Um Filme Minecraft oferece uma lição básica sobre o mundo ser como você quiser, mas Jack Black e Jason Momoa, em particular, o vendem com muito entusiasmo cômico”. – Jesse Hassenger, IGN Movies

“Alguns dos melhores filmes de jogos têm aventura, coração, humor e bons personagens. Eu queria poder dizer que Um filme Minecraft tinha essas coisas além de aventura”. – Mae Abdulbaki, Screen Rant

“A atitude relaxada, uma ‘caixa de areia aberta’, se preferir, é uma lufada de ar fresco depois de tantos filmes de família que parecem preordenados pela tradição”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“É uma boa introdução ao jogo que nunca parece um dever de casa”. – Kimber Myers, Mashable

“Estúpido do começo ao fim, é cinema a serviço de nada mais que exploração de propriedade intelectual”. – Nick Schager, The Daily Beast

“É o tipo de história de extensão de marca formulada que um escritor poderia lançar enquanto está em coma”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“O filme adota uma abordagem absurda e adulta para adaptar um videogame infantil para a tela grande, com resultados principalmente divertidos que devem agradar a mais do que apenas os quadrados”. – Peter Howell, Toronto Star

“Hess e companhia não conseguiram usar os blocos de construção à sua disposição para construir algo que resistisse”. – Jake Wilson, The Age (Australia)

“Enquanto Black e companhia enfrentam uma feiticeira maligna, você poderia estar assistindo a qualquer outro filme de uma franquia feita só pra ganhar dinheiro, só que um que fosse mais interessante…” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quatro desajustados são transportados, através de um misterioso portal, para Overworld: um bizarro e cúbico país das maravilhas onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que saber tudo deste mundo ao embarcar em uma missão mágica na companhia de um experiente construtor imprevisível, Steve. Juntos nessa aventura, o quinteto será desafiado a ousar e se reconectar com as qualidades únicas que os fazem, cada um deles, extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Kevin Spacey: ator está buscando tratamento após novas acusações de assédio

A semana de Kevin Spacey não para de piorar.

Novas denúncias de assédio surgiram envolvendo o nome do ator. Em anonimato, um ator afirmou que o astro de Hollywood tentou violentá-lo quando ele tinha 15 anos.

Em uma longa entrevista à revista Vulture, o homem descreve como, aos 12 anos, conheceu Spacey, então com 22, e dois anos depois de uma relação relativamente saudável, Spacey tentou violentá-lo em seu apartamento.

O ator mexicano Roberto Cavazo também veio a público para relatar o assédio que supostamente sofreu. O ator escreveu no Facebook que os encontros com Spacey “estiveram no limite do que poderia ser chamado de assédio. Se eu fosse uma mulher, provavelmente não teria hesitado em identificá-lo como tal”

“Parece que a única exigência era ser um homem com menos de 30 anos para que o sr. Spacey sentisse que estava livre para nos tocar”

Já, durante as gravações de House of Cards, oito funcionários da série afirmaram, em anonimato, que o ator, tinha um comportamento “predatório”, que incluía contato físico e comentários inapropriados, dirigidos geralmente contra homens jovens. Um ex-assistente de produção afirmou que foi vítima de uma tentativa de estupro durante as filmagens de uma das primeiras temporadas.

Segundo a CNN, um representante do ator afirmou que Spacey está em busca de uma avaliação após Anthony Rapp declarar que foi abusado pelo ator quando tinha 14 anos de idade. Um representante do ator disse:

“Kevin está tirando um tempo necessário em busca de avaliação e tratamento”

Leia mais sobre a polêmica envolvendo o ator de House of Cards:

Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.

“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.

O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.

A Netflix acaba de confirmar que a 6ª temporada de House of Cards será a última.

A série foi cancelada hoje, após a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.

“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

 

FINALMENTE! Homem-Formiga e Vespa dão as caras em nova arte promocional de ‘Guerra Infinita’

Muitas artes de Vingadores: Guerra Infinitajá foram divulgadas e nenhuma delas mostraram o Homem-Formiga e a Vespa… até agora!

A Marvel Studios compartilhou uma arte promocional do filme, divulgada na Disney D23, chamada “O caminho para a Guerra Infinita”, em que podemos ver os heróis excluídos. Confira:

E aí, gostaram? Mas fica a pergunta que não quer calar: Onde está o Gavião Arqueiro?

Faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.

Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”. Confira:

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover Vingadores: Guerra Infinita no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ estreia na liderança no Brasil

A animação ‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ chegou com tudo aos cinemas nacionais e colocou MegaTubarão, que já estava liderando pela 4ª semana, em terceira posição.

Animação da Warner Bros. inspirada na série do Cartoon Network levou quase 300 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 3,9 milhões.

Confira nossa crítica: Crítica | Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas – A declaração de amor da DC aos super-heróis

Já a comédia O Candidato Honesto 2, com o Leandro Hassum, estreou em segundo lugar, com R$ 2,5 milhões e média de 309 pessoas por cinemas.

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

‘Novos Titãs’: Brenton Thwaites mostra o uniforme de Robin em novas fotos da série de TV

‘Novos Titãs’: Revelado visual de Rapina e Columba na série de TV; Vem ver!

Opinião | Chegou a hora dos estúdios refletirem sobre os trailers ‘modificados’

Nos últimos anos, trailers ‘alterados’ vêm tomando conta das redes sociais e salas de cinemas. E não estamos falando dos famosos ‘fan-made’, mas de versões oficiais dos estúdios que trazem cenas alteradas digitalmente ou removidas dos cortes finais dos respectivos filmes. O caso recente mais emblemático é o de Vingadores: Guerra Infinita (2018), que prometeu o Hulk (Mark Ruffalo) junto aos outros heróis durante a Batalha de Wakanda.

O caso repercutiu mundialmente, já que muitos fãs esperaram a tal cena e se depararam com a ausência do Golias Esmeralda na pancadaria final. A situação foi tão ‘chata’ que os próprios diretores do filme, os Irmãos Russo, confirmaram em evento que a tal cena foi inserida no trailer exclusivamente ‘para despistar os fãs’.

Outro caso emblemático envolvendo o Marvel Studios foi o material promocional de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017). Nesta situação, não apenas o trailer prometeu algo que não se concretizou, como alguns dos pôsteres também. Ao fim do primeiro trailer do filme, era possível ver o Homem-Aranha (Tom Holland) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) lutando juntos por Nova York, sequência essa que sequer existiu no filme. Mais do que isso, a armadura mostrada no vídeo nem aparece no longa, já que eles optaram por outro modelo.

Mas vale destacar que o mesmo ocorreu com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021) e muitos outros. Esses casos foram lembrados ao longo das últimas semanas, quando o tão aguardado trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos foi lançado. Na ocasião, os fãs do filme repararam uma possível nova alteração da Marvel no vídeo divulgado. Segundo a teoria, Victor Von Doom (Robert Downey Jr.) pode ter sido apagado do trailer para surpreender o público. No momento em que é mostrado Reed Richards (Pedro Pascal) fazendo os cálculos sobre o Multiverso em um quadro, eles notaram que há um espaço relativamente grande desocupado e que se assemelha muito a um momento clássico das histórias em quadrinhos do grupo de heróis.

Essa questão se é certo ou não os estúdios fazerem esse tipo de coisa vem rendendo muito debate na internet, mas já atravessou a esfera virtual, chegando aos tribunais dos Estados Unidos. Lançado em 2019, o filme Yesterday conta a história de um músico frustrado que sofre um acidente. Ao despertar do coma, ele descobre que foi parar em um mundo no qual os Beatles nunca existiram. E aí, por algum motivo do destino, somente esse rapaz se lembra das músicas do Quarteto de Liverpool.

Com esse poder nas mãos, o jovem começa a se destacar no cenário da música britânica, virando uma celebridade do dia para a noite ao usurpar os sucessos dos Beatles. Pois bem, o que parecia um filme simples e criativo acabou virando um longo processo na Justiça norte-americana. Isso porque o trailer do longa prometia a participação da atriz Ana de Armas, que acabou tendo sua aparição removida do corte final lançado nos cinemas.

Em 2022, dois fãs da atriz assistiram o trailer e decidiram alugar o filme no Amazon Prime Video para vê-la em cena. Porém, ao fim das duas horas da história, eles perceberam que ela não estava ali, conforme prometia o vídeo. Sentindo-se lesados pela propaganda enganosa, eles ingressaram com uma ação na Justiça contra a Universal. Como o caso ganhou repercussão, não demorou para que outros fãs ingressassem contra o estúdio em uma ação coletiva. Apesar do juiz responsável ter concordado que não era correto eximir estúdios de cinema de possíveis casos de propaganda enganosa, ele argumentou que seria necessário comprovar que os outros reclamantes teriam assistido o filme exclusivamente por conta da participação da atriz.

Como não conseguiram provar, a ação coletiva foi extinta e eles julgaram exclusivamente o pedido dos dois acusadores iniciais. No entanto, eles se frustraram ao saber que o máximo que conseguiriam era o reembolso do valor pago no aluguel do filme no streaming (cerca de quatro dólares para cada um). Além disso, a Justiça alegou que não poderia responsabilizar os diretores e produtores, porque o processo de lançamento de um filme prevê cortes e edições de última hora. Ou seja, o estúdio saiu vencedor. Diante do caso, a defesa da Universal recorreu e virou o jogo. Eles solicitaram que os acusadores bancassem os honorários de seus advogados, que superavam os US$ 600 mil. O juiz, entretanto, reduziu drasticamente o valor pedido, condenando a dupla a pagar “apenas” 126.705 mil dólares. Obviamente, eles recorreram. O caso foi concluído em 2024. Após dois anos de dor de cabeça, não se sabe o valor que foi pago, mas foi divulgado que estúdio e ‘fãs’ chegaram a um acordo.

Apesar do caso ter repercutido, a participação de Ana de Armas não era um elemento que alteraria a trama ou os rumos do filme. Seria até complexo de enquadrar o caso em ‘propaganda enganosa’. Curiosamente, voltando para o início da década passada, tivemos um caso que conseguiu ser ainda mais incômodo com promessas não cumpridas, mas acabou passando batido: Carros 2. Lançado em 2011, a sequência do sucesso da Pixar divulgou todos os seus materiais promocionais dando a entender que o filme traria Relâmpago McQueen e Mate em uma trama internacional de espionagem.

Além dos trailers trazerem cenas como a de McQueen e Mate enfrentando lasers ao melhor estilo Missão: Impossível, que não acontece em momento algum do filme, a montagens dos vídeos promocionais dá a entender que Relâmpago estaria envolvido na trama de espionagem, atuando ao lado do amigo enquanto disputava o Grand Prix Mundial. Só que, na realidade, Carros 2 é um filme centrado no guincho caipira atuando como espião, enquanto o carro de corrida não faz a menor ideia do que está acontecendo, se concentrando apenas na corrida.

Não bastasse o trailer, as imagens disponibilizadas oficialmente para uso em críticas ou matérias traziam momentos que não entraram no corte final do filme – ou foram criadas exclusivamente com viés promocional. Só que também davam a entender que o longa seria protagonizado pela dupla, sendo que apenas o Mate é conscientemente participativo dessa trama de espiões.

É claro que não dá para acusar o estúdio de propaganda enganosa, porque realmente faz ‘parte do jogo’ ter cortes em cima da hora se assim for o desejo dos produtores ou diretores, que podem regravar filmes inteiros se acharem necessário, mas é meio frustrante ver algumas produções alimentando a expectativa dos fãs para algo que não consta na versão exibida para eles.

A imagem promocional cedida para divulgação trouxe Relâmpago McQueen em uma cena na qual ele sequer participa

Em tempos de internet, essas situações acabam repercutindo cada vez mais, já que os fãs podem ver e rever seus trailers favoritos. Seria interessante que os estúdios refletissem um pouco sobre isso, porque na maioria dos casos em que isso acontece, os filmes em questão são grandes o bastante para conseguirem atrair o interesse do público sem apelar para expectativas que podem não ser cumpridas.

O que você acha? Diga nos comentários!

Homem-Aranha: De Volta ao Lar e Yesterday estão disponíveis para aluguel no Amazon Prime Video. Já Vingadores: Guerra Infinita e Carros 2 podem ser assistidos no Disney+.

Crítica | Uma Advogada Brilhante – Comédia com Hassum Monstra os Desafios Que Mulheres Enfrentam no Trabalho

Quem governa o mundo é as mulheres, canta a Beyoncé. Mas… será que é mesmo? Por mais que a sociedade civil tenha melhorado em muitos aspectos, as mulheres ainda têm que lutar por seus direitos, por igualdade de salários, por respeito em todos os ambientes. O cinema tem exercido um importante papel ao iluminar, principalmente para o público masculino, os desafios que as mulheres enfrentam no dia a dia, com filmes como ‘Se Eu Fosse Você’, com uma inversão de papéis, e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, em que um pai se veste como babá para estar com os filhos. Agora, uma nova comédia nacional aborda esse tema: a comédiaUma Advogada Brilhante’, que chega aos cinemas logo após o Carnaval.

Michelle (Leandro Hassum) é um ótimo advogado que sonha em um dia trabalhar no escritório TOP. Um dia, descobre que a TOP está comprando a empresa em que está atualmente empregado, e ele acha que essa é a grande chance da sua vida… até descobrir que a TOP vai demitir todos os homens e manter apenas as advogadas mulheres. Só que, por conta do seu nome, Michelle, que é um nome masculino italiano, acaba sendo confundido com uma mulher, já que, no Brasil, Michelle é um nome feminino. Para não perder o emprego e o filho, Michelle decide se vestir de mulher e assumir uma nova persona, só que ele não imaginava que o mundo das mulheres era tão mais desafiador do que o mundo dos homens.

Escrito por Luiz Felipe Mazzoni, Ale McHaddo e Cris Wersom, o roteiro apresenta duas histórias paralelas que o protagonista percorre: a vida real masculina, da luta para que seu filho não se mude para longe, enquanto mostra à ex-mulher que ele é um pai presente e interessado; e a vida ficcional, em que a Dra. Michelle descobre os desafios de ser mulher no mundo corporativo, sofrendo assédio, interrupções, roubo de ideias e rebaixamentos constantes. Esta segunda parte se desdobra em dois casos de tribunal, o que acaba transformando o filme de uma hora e meia em muitas histórias para o espectador acompanhar.

Até por conta de ser uma comédia, o roteiro não exatamente se aprofunda nas questões enfrentadas pelo/a protagonista, mas sim apenas os demonstra para o público-alvo – que é, em sua maioria, presume-se, masculino. Nesse sentido, é muito importante que Leandro Hassum tenha interpretado esse papel, pois se o público de Hassum, que gosta de uma comédia mais solta, conseguir identificar as situações e refletir sobre elas, então assim o cinema cumpre seu papel de dialogar com o contemporâneo.

É muito interessante ver como essa construção se dá no filme, pois ainda que o/a protagonista viva dois papéis, é Ale McHaddo – diretora do filme e que interpreta uma advogada de defesa – quem profere o discurso mais importante do longa, o argumento da produção, enquanto todos os outros personagens literalmente ficam sentados e ouvem (porque estão num tribunal, mas isso é muito simbólico).

Com Bruno Garcia e Paulinho Serra vivendo personagens bem arquétipos, com os quais qualquer mulher tem que lidar várias vezes na vida, ‘Uma Advogada Brilhante´ é divertido por se debruçar sobre o que realmente importa: que a mulher é competente para exercer qualquer função laboral, e que as empresas precisam urgentemente igualar a balança dos gêneros em seus quadros de funcionários.

Crítica de Álbum | 1989 – Taylor Swift e sua nostálgica originalidade

Toda carreira musical eventualmente preza por mudanças – e tais mudanças são muito bem-vindas. É claro que, apesar das múltiplas tentativas, essa busca por algo novo às vezes enfrenta obstáculos e acaba caindo em convenções conhecidas e monótonas ao invés de oferecer ao público algo original e interessante. Felizmente, não é isso o que acontece com 1989, quinto álbum de estúdio de Taylor Swift e que representa, de longe, um incrível ápice em sua carreira iniciada aos quinze anos de idade.

É costumeiro perceber que, logo após um sucesso, a expectativa de determinado público-alvo, ávido por mais composições e obras envolventes, alcance níveis inenarráveis – e por mais que certa parte dos ouvintes não se relacione com o estilo musical de Swift, é inegável dizer que a jovem cantora carrega consigo uma mentalidade mercadológica de ponta e, por vezes, invejável. Não é surpresa que o período que sucedeu o lançamento de Red (2012) serviu para seu amadurecimento e sua fluida transição para a multimilionária indústria do pop – e mais: seu aguardado disco também serviu para reafirmar sua paixão pelo clássico synth-pop da década de 1980, trazida com força em diversas faixas.

A produção musical pode até ser mimética, mas não peca em apenas imitar ou homenagear construções já existentes. Mesmo que a primeira track, Welcome to New York”, funcione como uma apresentação teatral e animada, ainda que previsível, ela não revela o restante do conteúdo – e esse é o aprazível pano de fundo que nos acompanha do começo ao fim. Swift é auxiliada por nomes como Max Martin e Shellback e mostra-se inspirada em grande parte do CD, ainda que deslize aqui e ali, talvez apenas para suprimir algumas necessidades mais populares e modestas. De qualquer forma, mesmo os perceptíveis equívocos não conseguem apagar ou desconstruir o que a artista procura como mensagem principal.

Não há como negar que Taylor acaba deixando para trás suas tendências country e abra portas para um respaldo que não aparecia com tanta força em sua carreira. Porém, ela prefere aglutinar ao renegar o que a colocou no topo da indústria musical, tanto que algumas músicas retomam a beleza da guitarra e a presença extremamente sutil do baixo e do banjo – escolhas nostálgicas que, em geral, funcionam (e aqui, menciono, por exemplo, I Wish You Would”, que resgata seus vestígios interioranos dos Estados Unidos de modo belo e competente).

1989 parece ter ciência de sua estrutura e, mesmo começando de forma morna, cresce ao longo de suas cinco primeiras faixas. Desde o dançante e minimalista Blank Space”, que explode em um épico refrão recheado de fusões do electro e do dance-pop, até All You Had To Do Was Stay”, uma irreverente iteração que permite a insurgência de um convidativo cosmos, Swift explora a si mesma ao máximo e não se cansa, nem nos cansa. Style” também aparece como uma brincadeira estilística declarativa entre “James Dean daydream look in your eyes”, cuja proposital rima é bastante lúdica, mas é Out of the Woods” que nos rouba a atenção por estruturar-se em um propositalmente ultrarromântico tour-de-force.

A quebra nessa fluidez quase mágica vem no miolo do disco, mais precisamente com a pedante Shake It Off”. Aqui, desde a instrumentalização vocal até o arranjo composicional se forçam em um monótono e repetitivo ciclo que, na verdade, não contribui em nada para a obra e se torna datada em pouquíssimo tempo. Felizmente, a volta por cima já ocorre nas próximas faixas, alçando voo em duas belíssimas e melódicas baladas – This Love”, que sem dúvida explora a potência da cantora, e Clean”, uma conclusão bastante satisfatória e que resume cada uma das mensagens das composições anteriores.

1989 é uma ótima adição à discografia de Taylor Swift que, recheada de competentes construções, representa uma brusca e adorável mudança em seu estilo, encontrando um equilíbrio quase perfeito entre suas raízes e sua nova perspectiva.

Nota por faixa:

  • Welcome To New York – 3,5/5
  • Blank Space – 4/5
  • Style – 4,5/5
  • Out Of The Woods – 5/5
  • All You Had To Do Was Stay – 4,5/5
  • Shake It Off – 2,5/5
  • I Wish You Would – 4/5
  • Bad Blood – 3/5
  • Wildest Dreams – 3,5/5
  • How You Get The Girl – 4/5
  • This Love – 4,5/5
  • I Know Places – 4/5
  • Clean – 4/5

‘Inherit the Viper’: Drama com Chandler Riggs ganha cartaz oficial; Confira!

Lionsgate divulgou o primeiro cartaz oficial de seu novo thriller criminal, Inherit the Viper.

Confira:

O filme é dirigido por Anthony Jerjen, com roteiro assinado por Andrew Crabtree.

Para os irmãos Kip e Josie, lidar com opioides não é apenas um negócio de família, mas sim o único jeito de sobreviver. Quando um acordo dá fatalmente errado, Kip decide sair do negócio, mas sua tentativa de escapar do legado da família culmina em um ciclo de violência e traição, ameaçando Kip, Josie e seu irmão mais novo, Boots.

O elenco é formado por Chandler RiggsJosh HartnettMargarita LevievaBruce Dern.

Inherit the Viper estreia no dia 10 de janeiro de 2020.

‘Guardiões da Galáxia: Vol. 2’: Sylvester Stallone estampa imagem inédita de bastidores; Confira!

Em seu Twitter oficial, o ator Michael Rosenbaum, que viveu Martinex em ‘Guardiões da Galáxia: Vol. 2’, divulgou uma imagem inédita dos bastidores do longa-metragem.

A foto estampa ninguém menos que ele mesmo ao lado do diretor James Gunn e dos atores Sylvester Stallone e Michelle Yeoh, que viveram Stakar e Aleta Ogord, respectivamente.

Confira:

O segundo filme foi lançado em 2017 e tornou-se um sucesso de crítica e de público, abarcando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando quase US$864 milhões nas bilheterias mundiais.

A terceira parte da franquia, por sua vez, deve entrar em pré-produção nos próximos meses, com detalhes sobre a narrativa e adições ao elenco surgindo a todo instante.

Em uma recente publicação da Film Updates, a popstar Lady Gaga foi mencionada como possível integrante de ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′ como Lylla, o interesse amoroso de Rocket.

Lady Gaga está sendo cotada para o papel de Lylla, o interesse amoroso de Rocket, em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Isso marcaria um reencontro entre Gaga e Bradley Cooper, intérprete de Rocket, após sua atuação conjunta em ‘Nasce uma Estrela‘”

Para quem não conhece, Lylla foi criada em 1982 como uma lontra senciente e herdeira de uma fábrica de brinquedos. Ela conhece Rocket no meio da grande ‘Guerra dos Brinquedos‘, sim, é exatamente o que parece.

É claro que sua origem pode ser alterada no MCU, caso seja confirmada sua introdução, mas já sabemos que James Gunn não é do tipo que se esquiva de elementos fantásticos em suas adaptações.

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Tye Sheridan luta pela sobrevivência no trailer da série ‘Wireless’; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Wireless’, novo thriller de sobrevivência estrelado por Tye Sheridan.

Confira:

Zach WechterJack Seidman são os showrunners e roteiristas da produção. Steven Soderbergh entra como produtor executivo.

Em uma viagem às montanhas do Colorado, o estudante da faculdade Andy Braddock (Sheridan) dirige para uma festa de Ano Novo para se reconectar com uma ex-namorada. Distraído por seu celular, ele colide contra um banco de neve e é arremessado na ravina. Machucado e sozinho, Andy se desespera para ligar para o resgate – mas a ajuda está bem mais longe do que ele imagina.

Lukas Gage, Francesca RealeMace CoronelSydney ParkAndie MacDowell e Eric Dane completam o elenco.

‘Wireless’ tem estreia marcada para o dia 14 de setembro.

Crítica | Alicia Keys celebra a cultura afroamericana com o impecável ‘HERE’

Quando achávamos que Alicia Keys não poderia mais nos surpreender com composições originais e rearranjos de sua própria carreira, ela nos prova errado – e é basicamente essa sensação estupenda que fica com HERE, seu sexto e penúltimo álbum de estúdio (até o momento). Demorando nada menos que quatro anos para lançá-lo, a artista comentou em entrevistas promocionais que nunca havia criado músicas de uma forma tão rápida. Talvez o motivo de tamanho fluxo criativo tenha insurgido com os crescentes movimentos em defesa das vidas negras nos Estados Unidos e da luta para celebrar a importância da cultura africana. E, enquanto ela nunca experimentou algo assim, o público também não – o que explica nosso imediato envolvimento com uma jornada majestosa traduzida em dezoito faixas.

HERE inicia de uma forma familiar: Keys abre essa sinestésica aventura com um interlúdio intitulado “The Beginning”, que coloca o piano em segundo plano pela primeira vez em prol de uma declamação evocativa sobre a história, durante a qual une presente, passado e futuro, fazendo homenagens a uma “Nina Simone no parque, no Harlem, no escuro” e celebrando sua própria persona. A profunda atmosfera é uma reminiscência de seus primeiros anos na indústria, mas é pincelada com uma profundidade desencantada com o mundo e que guiaria todas as outras faixas – como a consecutiva e explosiva “The Gospel”. Aqui, a influência do R&B dá espaço para uma mistura entre rap e soul, arquitetados com a verborragia analítica de uma das muitas personagens que saíram de bairros afro-americanos (como o Bronx e o Brooklyn, por exemplo) e que compartilham de narrativas bastante similares.

A expressão da contracultura poética é arquitetada em contraponto aos clássicos orquestrais, o que explica a necessidade de uma track como essa em um período tão complexo quanto o que Alicia vivia. Através de uma pungente lírica (sua melhor até então), suas críticas à meritocracia e ao supremacismo racial são claras e bem-vindas. Tais incursões se mantém em “Pawn It All”, um dos ápices do álbum, em que a temática de reconquistar uma vida perdida é conduzida por um pop-folk e R&B que condecora, acidental ou propositalmente, as cantigas laborais inglesas do século XVII – abrindo espaço para as populares transgressões do gospel. Os resgates cinquentistas também aparecem com força, como na poderosa “Kill Your Mama”, mas não restringem o construtivo anacronismo que toma forma no synth-soul de “She Don’t Really Care_1Luv” ou na contemporaneidade de “Work On It”.

Por mais único que o estilo da cantora e compositora seja, considerando principalmente as power ballads em R&B com que nos presenteara anos atrás, ela não tem medo de ousar em consagrar todos os ídolos que já passaram por sua vida – da mesma forma que sempre fizera. A comercial parceria com A$AP Rocky, “Blended Family (What You Do For Love)”, é nada menos que uma breve e mais comedida mesura às vibrantes inflexões dos grupos En Vogue e Salt-N-Pepa – algo que já era de se esperar, considerando o respaldo militante e feminista da lead singer -, com todas as glórias dos anos 1990. As aparições póstumas de James Brown comandam os potentes vocais de “Illusion of Bliss”, cujo título fala acerca de uma pseudo-felicidade que mascara os reais problemas da sociedade. Em “Where Do We Begin Now”, as apaixonantes dissonâncias retomam a artística produção dos anos 1920 do jazz, fazendo alusão ao lendário George Gershwin e a suas rapsódias.

Diferente das breves obviedades de suas obras anteriores, Keys também desconstrói uma engessada estética para trabalhar na diegese e na extradiegese de seu trabalho. A metalinguagem fonográfica é um dos principais artifícios utilizados pela artista, transpondo-a para além dos microcosmos de cada faixa e calcando uma espécie de musical dramático – exemplificado pela fusão entre trilha sonora e diálogos cotidianos sobre os mais variados assuntos que discorre ao lado de seus colegas. De qualquer forma, ela não abandona o que outrora lhe colocou no topo do mundo, como os roucos e crus vocais de “Hallelujah”, que, apesar de perder pontos pela formulaica progressão, vale a pena pela teatral rendição.

O CD não rendeu muitos singles promocionais – e a explicação é extremamente plausível. Alicia não desejava engendrar uma mera diligência mercadológica, e sim investir em uma tese sociológica sobre os problemas e as dificuldades enfrentadas pelos negros desde a época da escravidão até a atualidade, incluindo preconceito, falta de oportunidades e apagamento de cultura. Mais do que isso, ela fala sobre as múltiplas ramificações dos afrodescendentes de forma conspícua e celebratória, numa urgência que marcaria produções futuras de nomes como Beyoncé, Megan Thee Stallion e Cardi B.

De Elaine Brown a Shirley Chisholm, HERE é um grande aparato histórico e a magnum opus de Alicia Keys. Ela reconhece sua presença na sociedade contemporânea e, como cita categoricamente logo na primeira canção, se enxerga como a “dramática estética antes da música começar”.

Nota por faixa:

  1. The Beginning (Interlude) – 5/5
  2. The Gospel – 5/5
  3. Pawn It All – 5/5
  4. Elaine Brown (Interlude) – 5/5
  5. Kill Your Mama – 4,5/5
  6. She Don’t Really Care_1Luv – 4,5/5
  7. Elevate (Interlude) – 4/5
  8. Illusion of Bliss – 5/5
  9. Blended Family (What You Do For Love) (feat. A$AP Rocky) – 4,5/5
  10. Work On It – 5/5
  11. Cocoa Butter (Cross & Pic Interlude) – 5/5
  12. Girl Can’t Be Herself – 4,5/5
  13. You Glow (Interlude) – 5/5
  14. More Than We Know – 4,5/5
  15. Where Do We Begin Now – 5/5
  16. Holy War – 5/5
  17. Hallelujah – 3,5/5
  18. In Common – 5/5

‘The Flash’: As coisas não são o que parecem ser na sinopse oficial do episódio 07×14; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Rayo de Luz”, 14º episódio da sétima temporada de The Flash, que marca o retorno de Danielle Panabaker à direção.

Na trama, “quando Ultravioleta retorna para Central City, Allegra fica determinada em encontrá-la e mudar seu coração. Enquanto isso, Joe encontra evidências de que Kristen Kramer pode não ser a policial boazinha que todos acreditam ser”.

O episódio vai ao ar no dia 22 de junho.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Finch’: Aventura sci-fi estrelada por Tom Hanks ganha divertido vídeo promocional; Confira!

Finch‘, a aventura sci-fi estrelada por Tom Hanks, ganhou um novo vídeo promocional que revela detalhes sobre a produção.

A estreia acontece dia 5 de novembro na Apple TV+.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones – ‘Corra!‘) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.

Este será o segundo filme estrelado por Hanks a ser lançado na Apple TV depois do thriller da Segunda Guerra Mundial, ‘Greyhound‘. Embora Hanks não tenha ficado totalmente satisfeito com a Apple ter enviado o drama de guerra direto para streaming, isso resultou no maior fim de semana de abertura do streamer como o filme mais assistido na época, com audiência equivalente a um blockbuster teatral de verão.

Miguel Sapochnik (‘Game of Thrones‘, ‘True Detective‘), assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Craig Luck (que marca sua estreia em longa metragem) e Ivor Powell.

O elenco ainda conta com Laura Harrier, Samira Wiley, and Skeet Ulrich.

‘Kung Fu’: As tensões aumentam na promo oficial do episódio 02×04; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Clementine”, quarto episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “depois de se ver em um aperto, Dennis procura Nicky para ajudá-lo, levando-os a descobrir um roubo de carro em Chinatown. Em outro lugar, quando uma discussão sobre família levam Henry e Nicky a brigarem pela primeira vez, Henry relutantemente se reconecta com seu pai afastado. Por fim, Evan é forçado a tomar uma decisão difícil que poderia lhe custa seu emprego”.

O capítulo, dirigido por Richard Speight Jr. e escrito por Richard Lowe, vai ao ar no dia 30 de março.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘Walker: Independence’: Pré-sequência de ‘Walker’ ganha novo teaser com cenas INÉDITAS

Foi divulgado mais um teaser oficial da série ‘Walker: Independence‘, pré-sequência do adorado reboot ‘Walker‘.

A produção tem lançamento agendado para o dia 6 de outubro, na The CW.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Artigo | ‘Os 7 de Chicago’ continua como um dos melhores dramas originais da Netflix

No final dos anos 1960, os Estados Unidos passavam por um dos períodos mais controversos e conturbados da sua história – não que o país nunca tenha baseado sua “popularidade” em eventos do tipo. Entretanto, na época em questão, o governo estadunidense se envolvia com uma condenável guerra com o Vietnã, encarada por todos como uma atitude incabível pelo presidente Lyndon B. Johnson, que aumentava exponencialmente o número de soldados inexperientes e jovens para serem massacrados em uma batalha que não lhes pertencia – e que fazia parte de uma mentalidade neo-imperialista que não se importava com as pessoas, e sim com a dominância. É claro que tais políticas de “abatimento” foram encaradas com repúdio por grupos militantes e libertários, que se reuniam em protestos conflitantes para demandar a saída dos Estados Unidos da guerra. 

Eventualmente, os manifestantes e a polícia entraram em um sangrento conflito, o que levou o governo a prender oito nomes principais das rebeliões para julgá-los como culpados, antipatriotas e incitadores do caos – e, enquanto ficaram conhecidos como os 8 de Chicago, um deles teve suas acusações retiradas por não ter se envolvido com a história (o co-fundador do grupo conhecido como Panteras Negras, Bobby Seale). E foi a partir daí que surgiu a produção da Netflix intitulada Os 7 de Chicago, um poderoso drama legal comandado pelo vencedor do Oscar Aaron Sorkin – que atingiu seu amadurecimento como cineasta depois da sólida, ainda que convulsionada, estreia com A Grande Jogada’ três anos atrás. E, considerando que a narrativa havia ganhado inúmeras versões documentais e dramatizadas ao longo dos anos, Sorkin teria um trabalho complexo ao apresentar ao público uma perspectiva diferente dos fatos, uma que se afastasse dos convencionalismos de gênero.

O resultado, ainda que com seus pontuais defeitos, é satisfatório e instigante do começo ao fim, mais pela dinâmica montagem e pelo explosivo roteiro do que por qualquer coisa. Entretanto, não podemos de mencionar o estelar elenco guiado pela força descomunal de nomes como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen e Mark Rylance – e até mesmo um desperdiçado Yahya Abdul-Mateen II que, mesmo com a brevidade de suas aparições, causa uma comoção honrável ao interpretar Seale. Como já era de se esperar, Sorkin traz elementos de suas investidas anteriores (como diretor e como roteirista, principalmente), para criar uma espécie de universo crítico e impiedoso, movido pela verborragia incessante e por elementos artísticos que, às vezes, esbarram no preciosismo dramático. 

O filme apresenta ao público uma extensa e profunda análise sobre a corrupção do sistema judiciário e sobre algo que é-nos apresentado como “julgamento político”. Afinal, nenhum dos réus entende com certeza absoluta o porquê de estar perante o tribunal: de um lado, Redmayne interpreta o líder do movimento estudantil Tom Hayden, uma pacífica persona que permanece retraído e prefere não se envolver com aquilo que desconhece; de outro, Cohen e Jeremy Strong dão vida à irreverente dupla hippie e politizada Abbie Hoffman e Jerry Rubin, rebeldes com uma causa bastante direcionada que se vale de frases de efeito e quebras de expectativas – e que não diferem a “importância” premeditada de juízes e o anonimato de um oficial de polícia; e, no topo de tudo isso, temos John Carroll Lynch como o pacífico David Dellinger, que, por sua própria experiência, sabe como lidar com as adversidades. 

Tais figuras cruzam caminho através do fio condutor da narrativa, materializado pelo arco tour-de-force de Rylance como o radical advogado e defensor dos direitos civis William Kunstler – o qual enfrenta sem pensar duas vezes a demagogia narcisista de nomes como o juiz Julius Hoffman (Frank Langella), que nem se preocupa em conhecer os nomes dos acusados, como também já tem sua decisão definida muito antes da sessão começar. É nesse claustrofóbico cenário, que oscila entre a opressão governamental e a centelha de esperança de jovens revolucionários, que o enredo ganha vida, cujo potencial transbordante é explorado em quase sua totalidade. E, entre discussões necessárias sobre a liberdade de expressão, a brutalidade policial e a corrupção sistêmica, é incrível o modo como Sorkin fornece os elementos necessário para humanizar emblemas engessados em livros de história e reapresentá-los a um mundo que precisa conhecê-los. 

O longa dosa com sabedoria a comicidade e o drama, além de realizar movimentos de dilatação e contração através de um ritmo enérgico e que nos impede de tirar os olhos das telas. As quebras de expectativa e a proposital falta de senso de certos personagens servem como máscara para uma ácida crítica àqueles que mandam e àqueles que cegamente obedecem homens inescrupulosos que não colocam a mão na massa, preferindo contratar bodes expiatórios que façam o trabalho sujo por eles; enquanto isso, a tragédia legislativa que se desenrola diante de nossos olhos é sustentada por clímaces metalinguísticos e evocativos, além de premeditar reviravoltas talvez espetaculares demais para serem levadas a sério – isso sem mencionar a substancial e novelesca trilha sonora encabeçada por Daniel Pemberton. 

A “modernidade histórica” da qual a obra se vale é outro indicativo do coming-of-age artístico não apenas da trama, mas também da carreira de Sorkin. O roteiro é instantaneamente um reflexo de trabalhos predecessores, como A Rede Social’ e Steve Jobs’, ainda mais quando canalizamos a atenção para os altivos monólogos e para os diálogos metafóricos e entroncados entre polos opostos; a edição, por sua vez, é uma derrocada asserção comandada por Alan Baumgarten, frequente colaborador de Sorkin que ficara responsável por A Grande Jogada’ e, aqui, certamente teve mais espaço criativo.

Os 7 de Chicago continua como um dos melhores títulos originais da Netflix. Mais do que isso, é uma peça que reafirma a visão e a competência ímpares de seu diretor e roteirista como um dos nomes a dominar os holofotes nos anos que virão. 

 

Mãe e filha lidam com poderes sobre-humanos no trailer do SUSPENSE sci-fi ‘Gray Matter’; Confira!

HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘Gray Matter’, seu mais novo thriller sci-fi.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 13 de julho.

Confira:

A produção marca a estreia diretorial de Meko Winbush. O roteiro é assinado por Phil Gelatt.

‘Gray Matter’ é centrado em Ayla e sua filha Aurora, que possuem habilidades sobre-humanas. Enquanto Ayla tenta treinar Aurora para lidar com essas habilidades, um trágico incidente coloca a jovem no controle de seu destino e força a mãe a confrontar a verdade sobre seu passado.

Jessica Francis DukesMia Isaac e Garret Dillahunt estrelam.

Paul Giamatti revela que gostaria de participar de ‘Entre Facas e Segredos 3’

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused Podcast, o astro Paul Giamatti revelou que gostaria de estrelar o próximo capítulo da franquia Entre Facas e Segredos 3’, também conhecida por Knives Oute comandada por Rian Johnson.

O ator inclusive deu algumas ideias de quem ele poderia interpretar no terceiro longa-metragem.

“Houve um grande renascimento ao estilo de Agatha Christie, mas do tipo de ‘assassinato em sala de estar’. Eu adoro coisas assim e acho ótimo que as pessoas estejam fazendo coisas assim de novo – como Knives Out e todas as coisas de Agatha Christie, ele disse. “E eu sinto que as crianças hoje em dia estão curtindo essas coisas. Knives Out 3′… Eu gostaria de fazer algo assim. Seria divertido interpretar um detetive assim – ou apenas alguém em aquele filme. Esse tipo de mundo que eu amo, essa coisa toda”.

Em outubro deste ano, Johnson revelou que o roteiro do novo capítulo já está sendo desenvolvido:

“O roteiro está progredindo. Obviamente não pude trabalhar durante a greve, e agora que acabou, estou mergulhando com força total, e assim está progredindo. Eu já tenho a premissa, tenho o cenário, tenho o que o filme é na minha cabeça. É só uma questão de escrever o maldito roteiro.”

Pouco foi revelado sobre o filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc (Daniel Craig) para a Grécia.

“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”

Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Drops of God’: Série baseada no icônico mangá é RENOVADA para a 2ª temporada!

Drops of God, adaptação seriada live-action do icônico mangá homônimo, se tornou uma das grandes sensações da Apple TV+ no ano passado.

Agora, a plataforma de streaming revelou que a atração foi oficialmente renovada para a 2ª temporada. Mais detalhes não foram divulgados.

Confira o anúncio, acompanhado da primeira imagem do próximo ciclo:

Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.

A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.

Fleur GeffrierTomohisa Yamashita estrelam como Camille e Issei, respectivamente. Makiko WatanabeSatoshi NikaidoAntoine ChappeyTom WozniczkaAzusa Okamoto também fazem parte do elenco.

A temporada de estreia é composta por oito episódios.

Embarque numa aventura FANTÁSTICA com o trailer da fantasia ‘The Legend of Ochi’

A24 divulgou recentemente o trailer oficial de The Legend of Ochi, seu mais novo filme de fantasia e de aventura.

O longa-metragem chega aos cinemas dos EUA em 28 de fevereiro de 2025, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

Isaiah Saxon faz sua estreia diretorial com o projeto, além de assinar o roteiro.

Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.

Helena ZengelFinn WolfhardEmily WatsonWillem Dafoe estrelam.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganha data de ESTREIA nos cinemas!

Sony Pictures revelou hoje (31) em seu painel na CinemaCon 2025 que a aguardada animação Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganhou data de estreia nos cinemas.

O terceiro capítulo da aclamada saga vencedora do Oscar será lançado em 04 de junho de 2027.

Confira as primeiras imagens:

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Orville Peck é Vega nas imagens INÉDITAS dos bastidores de ‘Street Fighter’; Confira!

Através das redes sociais, a adaptação de Street Fighter ganhou novas imagens de bastidores.

As fotos dão destaque a vários membros do elenco, incluindo Callina Liang como Chun-Li, Andrew Koji como Ryu e Andrew Schulz como Dan Hibiki. O destaque vai para Orville Peck, que rouba os holofotes com o traje do vilanesco Vega.

Confira:

Vidyut Jammwal, astro indiano, foi escalado como Dhalsim no filme live-action de Street Fighter, baseado nos jogos da Capcom, segundo fontes do Deadline.

O elenco ainda conta com Noah Centineo (Ken), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Cody Rhodes (Guile), Curtis JacksonVidyut Jammwal.

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Grammy Awards 2026 | Gesaffelstein leva o prêmio de Melhor Gravação Remixada por “Abracadabra”

“Abracadabra” foi uma das músicas que definiram 2025 e, pouco depois do sucesso inegável do single de Lady Gaga, o DJ e produtor francês Gesaffelstein lançou um remix que acaba de se tornar premiado pela Academia Fonográfica.

remix da ovacionada faixa levou para casa o cobiçado gramofone dourado de Melhor Gravação Remixada.

Vale lembrar que Gaga concorre a sete categorias da premiação, cuja cerimônia principal começa às 21h30min (horário de Brasília), na TNT e na HBO Max.

O compilado anterior de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado Harlequin, que funcionou como um projeto-irmão do filme Coringa: Delírio a Dois. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA e 1 Emmy. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ será um filme GRANDIOSO, revelam roteiristas

Em entrevista à Empire, os vencedores do Oscar Phil LordChristopher Miller trouxeram atualizações bastante promissoras sobre Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, vindouro terceiro capítulo da aclamada franquia animada.

Acerca do andamento do projeto, Miller comentou: “estamos totalmente imersos no projeto. Hoje mesmo vamos à sede da IMAX para ver como as imagens ficam em grande escala e garantir que tenham a resolução necessária para ficarem deslumbrantes”.

O corroteirista e coprodutor também discorreu sobre as dificuldades em rodar uma animação no formato expandido IMAX, em escala 1,43:1:

“Estamos trabalhando firme na sala de edição com a equipe, e o resultado está ficando excelente. É um filme grandioso, com muito trabalho pela frente. Você precisa continuar criando algo que nunca foi feito antes. É só isso que você tem que fazer. Moleza!”.

Lord concordou, ressaltando: “os detalhes fazem toda a diferença. O mais gratificante nesses filmes é que todos da equipe são extremamente competentes no que fazem. Então, nós ficamos ali, admirando o talento desses artistas brilhantes. Temos a oportunidade de trabalhar com cineastas incríveis, passar o dia todo reunidos e tentar, juntos, tornar tudo cada vez melhor. É muito divertido”.

A Sony Pictures divulgou as primeiras imagens oficiais da sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, que irá concluir a aclamada franquia animada vencedora do Oscar.

Relembre as primeiras imagens da sequência e siga o CinePOP no Youtube:

As primeiras cenas do longa foram exibidas com exclusividade na Cinema Con 2026.

Confira a descrição:

O material mostra Miles se encontrando cara a cara com o Miles Morales da Terra-42, o Gatuno. O Gatuno zomba de Miles por não conseguir pronunciar Morales corretamente, enquanto os dois continuam a provocar um ao outro. Miles conta ao Gatuno que seu pai vai morrer em dois dias devido a um evento canônico. O Gatuno não entende.

“Que diabos é um Homem-Aranha?”, pergunta o tio de Miles, Aaron. Aaron e o Gatuno estão assustados com a falha de Miles, causada por ele estar no universo errado. Miles então usa seus poderes de veneno para escapar, repetindo o conselho de Peter B. Parker: “Não olhe para a boca. Olhe para as mãos.” Em seguida, ouvimos Aaron dizer a icônica frase “vamos fazer isso pela última vez” antes do trailer começar a alternar rapidamente entre sequências de ação.

Gwen está procurando por Miles. Peter B. Parker pede ao Porco-Aranha para segurar seu bebê, Mayday, e o Porco-Aranha responde: “com prazer. Mas meu leite acabou.” O Rei do Crime aparece no filme em uma silhueta semelhante aos efeitos do Mancha. O Homem-Aranha Noir retorna, surpreendendo outro personagem. Miles luta então contra o Gatuno e, logo depois, enfrenta o Homem-Aranha 2099. Rio Morales dá a Miles um último conselho e o encoraja a ser corajoso.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’: Andy Samberg comenta possível retorno como Ben Reilly

Vale relembrar que o segundo filme, ‘Através do Aranhaverso’, encerrou-se com um gancho eletrizante: Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) reuniu uma equipe de aliados, incluindo Peter B. Parker, para resgatar Miles Morales, que acabou preso na Terra-42. Nessa dimensão paralela, Miles confronta uma variante sua que assumiu a identidade do vilão Gatuno, enquanto a Sociedade Aranha, liderada por Miguel O’Hara, mantém sua perseguição implacável.

Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ tem sua estreia global agendada para o dia 18 de junho de 2027.

‘Star Wars’: Kylo Ren e Snoke visitam santuário de Yoda em nova HQ

Uma prévia da hq ‘Star Wars: Era da Resistência‘ foi publicada no Instagram oficial da saga, revelando que Snoke e Kylo Ren visitaram o santuário de Yoda em Dagobah.

Nas imagens, Snoke manda Kylo entrar na caverna do Lado Sombrio para testá-lo, da mesma forma que Yoda sugeriu a Luke em ‘O Império Contra-Ataca‘.

Confira:

Há alguns meses, foi revelado que hq irá explorar o treinamento de Snoke com o jovem Kylo Ren antes dos eventos de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

J.K. Rowling se envolve em polêmica após publicar mensagem transfóbica no Twitter

Em seu perfil do Twitter, J. K. Rowling, autora da saga ‘Harry Potter‘, se envolveu em uma polêmica ao publicar uma mensagem transfóbica, acidentalmente.

Depois de compartilhar o desenho de uma fã de 09 anos, Rowling opinou sobre a arte e escreveu uma frase em referência a uma briga entre a ativista transgênero Tara Wolf e agitadoras anti-trans, chamadas de TERFs (feministas radicais trans-excludentes).

Pelo visto, Rowling copiou a frase na tentativa de resgatar um evento no qual Wolf dizia ameaçar as TERFs, o que chamou a atenção da comunidade LGBTQl+.

A frase diz o seguinte:

“No tribunal, Wolf afirmou que o post no Facebook em que ela disse que queria ‘f*der algumas TERFs’ era apenas uma ‘ameaça’.”

Confira:

Eu amei esse fabuloso Ickabog, com suas asas de morcego, olhos hipnotizantes e seus dentes sangrentos e aterrorizantes. No tribunal, Wolf afirmou que o post no Facebook em que ela disse que queria ‘f*der algumas TERFs’ era apenas uma ‘ameaça’.”

Depois de perceber o erro, a autora excluiu o post rapidamente e pediu desculpas pela ‘frase desconexa’.

No entanto, um fã a criticou pela atitude transfóbica.

Confira:

“Desculpe pela frase aleatória e totalmente desconectada que apareceu por aqui. Eu apenas colei acidentalmente parte de uma mensagem não muito idiota que acabei de receber.”, disse ela.

Então o fã respondeu:

“Você está se desculpando pelo erro ou por perpetuar a transfobia?”

Essa não é a primeira vez que Rowling se envolve em polêmicas do tipo. E apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, ela já admitiu que é leitora de sites anti-trans.

Há alguns anos, ela também foi duramente criticada por compartilhar trechos de entrevistas tentando minimizar a luta da comunidade transgênero.

Lembrando que seu novo livro infantil, intituladoO Ickabog’, já está disponível oficialmente em português.

Os primeiros cinco capítulos já revelados podem ser lidos em português aqui.

Segundo a autora, a ideia surgiu há muito tempo e foi contada para seus dois filhos mais novos capítulo por capítulo por todas as noites até que ela conseguisse terminá-la. A decisão de finalmente publicá-lo veio com o anúncio do lockdown, como forma de manter as crianças entretidas.

O Ickabog será publicado gratuitamente no site através de iterações e ao longo das próximas sete semanas – de acordo com informações, “um capítulo (ou dois, ou três) por vez. Não é Harry Potter e é uma história totalmente diferente”.

Ao todo, a narrativa é composta por 34 partes, com a versão física programada para lançamento em novembro de 2020.

Além disso, Rowling está promovendo um concurso em que as crianças terão a chance de ilustrar o livro. Os editores ficarão responsável pelo resultado final e 34 dos melhores desenhos (um por capítulo) serão inclusos na versão final.

‘Ms. Marvel’: Kamala Khan tenta escalar um telhado em vídeo dos bastidores; Assista!

Uma fan page dedicada à atriz Iman Vellani divulgou um vídeo dos bastidores de ‘Ms Marvel mostrando Kamala Khan em ação.

Na cena, a estrela aparece tentando escalar um telhado enquanto está presa a cabos de segurança e vestida com um uniforme parecido com o da Capitã Marvel.

Ao que tudo indica, ela está tentando entrar na própria casa sem chamar atenção dos pais, o que deve ser bem difícil com a falta de mobilidade das roupas.

Assista:

Anteriormente,  o diretor Adil El Arbi compartilhou uma nova imagem das gravações em seu perfil do Instagram, anunciando que está em sua última semana de filmagens.

O cineasta, ao lado de seu parceiro de trabalho Bilall Fallah, ficou responsável pela direção de alguns dos episódios de ‘Ms. Marvel.

Confira a publicação:

Atriz Laurel Marsden também foi escalada para a produção.

Marsen, conhecida por sua performance na série Survive, dará vida a Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan (Iman Vellani) na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Confira o primeiro vídeo de bastidores da produção abaixo:

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Eternos’: Kang teria um papel essencial nos primeiros rascunhos da adaptação

Durante uma entrevista para o The Playlist, os roteiristas de ‘Eternos’, Kaz e Ryan Firpo, revelara que Kang, o Conquistador, teria um papel essencial na trama em um dos rascunhos iniciais.

“Eu diria que fui apresentado a Kang por meio de minha pesquisa sobre os ‘Eternos‘ e fiquei realmente fascinado por ele”, disse Ryan. “Obviamente, Michael Waldron trouxe uma versão dele em Loki‘ de uma forma realmente emocionante.”

Ele continuou:

“Ele estava nos nossos planos, especialmente porque ‘Eternos‘ lida com o conceito da imortalidade. Havia até mesmo versões de Kang no nosso radar, e ele meio que iria bagunçar a linha do tempo dos ‘Eternos‘. Mas nós preferimos evitar isso porque seria bastante confuso. Mas não consigo deixar de falar como me senti fascinado pela complexidade do personagem.”

Por falar nisso, o público está curioso para saber como será a introdução do vilão ao MCU desde que Jonathan Majors foi confirmado no papel Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’,

Apesar do astro ter surgido como Aquele que Permanece na série do ‘Loki‘, Kang deve ser uma variante completamente diferente do personagem.

Durante uma entrevista para o Games Radar, o astro explicou que:

“Estou interpretando um personagem muito diferente daquele que fiz em Loki. Desta vez, é realmente Kang, com uma mentalidade diferente, ambições diferentes e um modo de agir bem diferente. Aquele que Permanece não está em ‘Homem-Formiga 3‘, apenas Kang.”

Ele continuou, dizendo que foi muito fácil fazer a transição de uma versão para a outra.

“Não estamos em uma série de TV, é uma grande produção cinematográfica, então foi fácil me adequar às mudanças porque o elenco é diferente e estou junto com eles desde o início, ao contrário de ‘Loki‘, quando apareci só no final.”

Anteriormente, o protagonista Paul Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Considerado a declaração, Majors parece ter abraçado seu papel como o novo grande vilão do MCU.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para  28 de julho de 2023.

Além de Rudd e Majors, no papel principal, o elenco também conta com o retorno de Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne, Michael Douglas como Hank Pym, Kathryn Newton como Cassie Lang e Bill Murray em um misterioso papel.

A sequência traz o retorno de Peyton Reed como diretor, com roteiro escrito por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Rocky’: Sylvester Stallone diz que os donos da franquia são PARASITAS; Entenda!

Há algumas semanas, Sylvester Stallone já havia desabafado sobre sua briga com o produtor Irwin Winkler e sua família, os donos dos direitos de imagem sobre o personagem Rocky, criado pelo próprio Stallone.

O astro acusa a família de estar sugando a franquia depois que foi anunciada uma possível franquia derivada focada no personagem Ivan Drago (Dolph Lundgren) e seu filho, Viktor (Florian Munteanu).

Na mais recente atualização sobre a polêmica, Stallone publicou em seu perfil do Instagram uma imagem de Winkler caracterizado como vampiro e mordendo o pescoço de Rocky Balboa.

Após a repercussão da imagem, a publicação acabou sendo apagada.

Mas, de acordo com o Comic Book, Stallone escreveu:

“Depois de Irwin Winkler e sua família sugaremRocky até secar, o produtor mais odiado, aproveitador e sem talento de Hollywood, juntos com seus filhos covardes, já encontrou sua próxima refeição… ‘Drago’. Devolva meus direitos, seus sanguessugas!”

O intérprete de Rocky também disse aos fãs que não criou o personagem com a intenção de gerar franquias derivadas para evitar que a história fosse explorada por ganância.

Em publicações anteriores, Stallone já havia chamado a atenção de Lundgren, influenciando-o a não aceitar trabalhar na futura franquia, mas ainda não se sabe se os astros discutiram sobre o projeto.

Enquanto isso, Robert Lawton ficará a cargo de escrever o roteiro dos filmes de ‘Drago‘. Antes disso, ele já havia ganhado prestígio em Hollywood ao escrever o roteiro de ‘Becoming Rocky‘, documentário sobre os bastidores do primeiro Rocky‘, lançado em 1976.

Lembrando que Stallone não vai retornar para ‘Creed III‘, que estreia em 03 de março de 2023 e será dirigido pelo astro Michael B. Jordan.

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando Viktor Drago e tentando superar a morte do pai, que não resistiu aos golpes de Ivan no 4º filme da franquia.

Os filmes de ‘Creed‘ arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme contará com o retorno de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, e vai adicionar Jonathan Majors (‘Loki’) como antagonista.

‘Coringa 2’: Harley Quinn surge armada em fan art da sequência; Confira!

As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ já chegaram ao fim, mas as imagens oficiais da sequência devem demorar para serem lançadas.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma interessante fan art mostrando Harley Quinn (Lady Gaga) armada com duas pistolas, provocando o que podemos esperar da personagem.

Confira:

Anteriormente, outro artista divulgou uma arte mostrando o casal de protagonistas caracterizados com seus rostos pintados em um noticiário da TV.

A imagem mostra os criminosos lado a lado, enquanto o letreiro da notícia destaca Harley Quinn como a nova amante do Coringa.

Confira:

Lembrando que a estreia está agendada para 04 de outubro de 2024.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Supervisor do universo ‘The Walking Dead’ comenta sobre FAMOSA teoria sobre a série

Apesar de 193 edições dos quadrinhos de ‘The Walking Dead‘, 177 episódios da série de TV original e seis derivadas, muitos fãs ainda acreditam na teoria de que o Apocalipse Zumbi está acontecendo apenas na mente de Rick Grimes (Andrew Lincoln), que permanece em coma desde o primeiro episódio.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Scott Gimple, o supervisor do universo ‘The Walking Dead‘, foi questionado sobre o assunto e desmascarou a teoria.

“Quer saber? Eu tento não ler muito dessas coisas porque tenho medo de acabar gostando inadvertidamente de qualquer uma dessas teorias, embora eu ame as teorias dos fãs. Sinceramente, eu gosto das pessoas que ainda acreditam que Rick está naquela cama e ainda está em coma. Quero dizer, isso é engraçado, mas ele está vivo, é tudo real.”

Vale lembrar que a próxima derivada da série original é ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘.

Inicialmente planejado como uma trilogia de filmes, o spin-off focado em Rick e Michonne (Danai Gurira) acabou se transformando em uma minissérie e vai estrear oficialmente no dia 25 de fevereiro.

Confira o trailer:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘Reacher’: Gravações da segunda temporada foram concluídas; Veja o vídeo

Através do Instagram, o ator principal da série ‘Reacher‘, Alan Ritchson, divulgou um vídeo onde ele anuncia o término das gravações do segundo ano da série.

“Acabei de sair do set. A última cena da segunda temporada está pronta. Como você pode ver, as coisas ficaram um pouco loucas. Prometemos que as coisas voltariam maiores e melhores do que nunca. E nós não mentimos.” 

Confira:

 Durante uma entrevista para o Collider, Vernon Sanders, presidente de conteúdo televisivos da Amazon Studios, provocou o público ao dizer que a nova temporada será ainda melhor que a anterior.

Além disso, ele espera que o próximo ciclo seja lançado ainda esse ano.

“Estamos indo muito bem. Alan está de volta, e ele está fantástico no papel. Estou tão orgulhoso dos produtores por acharem o cara adequado para dar vida a Reacher. E a recepção dos fãs do romance foi um sonho. A 2ª temporada está incrível.”

Ele continuou:

“Por melhor que a 1ª temporada tenha sido, eu acho que a 2ª é melhor, vai muito além, e acho que há uma boa chance de que a série volte no ano que vem.”

Há alguns meses, Ritchson divulgou uma grande pista sobre a 2ª temporada, revelando qual livro da saga de Lee Child será adaptado no próximo ciclo.

O ator postou uma foto destacando uma soqueira e uma faca – uma referência ao personagem David O’Donnell, membro da antiga equipe de Reacher, que aparece no 11º livro da saga, Bad Luck and Trouble.

O grande salto da ordem da adaptação não é uma surpresa, considerando que o showrunner Nick Santora havia revelado: “Não espere que sigamos a ordem cronológica [dos livros].”

Além de Ritchson, Maria Sten (‘Monstro do Pântano’) também teve o seu retorno como Frances Neagley confirmado na 2ª temporada.

A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Nick Santora (‘Scorpion’)é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.