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‘O Continental’: Produtor revela novos detalhes sobre a série derivada de ‘John Wick’

O vindouro spin-off O Continental, da saga John Wick, segue a todo vapor e, agora, o produtor e diretor de TV da LionsgateKevin Beggs, revelou novos detalhes sobre a série.

Durante uma recente entrevista ao Deadline, Beggs comentou que a produção será ambientada nos anos 1970 e focará na expansão da mitologia da aclamada franquia.

“Fizemos vários pitches e então o time criativo desse obscuro show do YouTube chamado ‘Wayne’ chegou para nós com sua visão. Nós ficamos surpreendidos, porque resolvia uma série de problemas e era bastante animador, sobre uma Nova York à beira do caos nos anos 1970 […] e outras coisas que eram bastante reais como um panorama para explorar as origens do Continental, que é famoso dentro da saga por funcionar como um hotel de assassinos em que ninguém pode se matar”.

Vale lembrar que Chad Stahelski, criador da saga, entra como produtor executivo e diretor do episódio piloto.

Chris Collins (‘Sons of Anarchy‘, ‘O Homem do Castelo Alto‘) supervisiona a história e entra como showrunner.

Enquanto isso, vale lembrar que o último filme da franquia foi ‘John Wick – Capítulo 3: Parabellum’.

Lançada em 2019, a sequência arrecadou US$ 326,7 milhões pelo mundo a partir de um orçamento de US$ 75 milhões.

 

‘Cry Macho’: Novo filme de Clint Eastwood amarga 52% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Cry Macho: O Caminho para Redenção’ é o mais novo drama faroeste dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood e, ao que tudo indica, não fez o sucesso prometido entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 52% de aprovação, com nota 5/10 baseada em 29 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[o filme] prova que Eastwood se mantém como um cineasta econômico e com uma presença de tela carismática – apesar de ser uma escolha estranha para esse projeto, em particular”.

Confira os principais comentários abaixo:

“O novo western de Eastwood é nostálgico, e não de uma forma boa” – Newsday.

“O sólido Cry Macho pode ser o filme mais direto da carreira de Clint Eastwood” – Arizona Republic.

“Debilitado” – Movie Nation.

“Não tem aquela verdadeira coragem que precisaria ter” – Den of Geek.

“A simples sinceridade sobre o que vale a pena na vida é a razão de ser do filme. Nada mais e nada menos” – RogerEbert.com.

O filme estreia nos cinemas e na HBO Max em 22 de outubro de 2021.

Baseado no romance homônimo escrito por N. Richard Nash em 1975, o roteiro foi lapidado por Nick Schenk (‘Gran Torino’) a partir dos rascunhos desenvolvidos pelo próprio Nash, falecido em 2000.

A trama acompanha um criador de cavalos de raça e ex-astro do rodeio aceita o trabalho de transportar um jovem do México para o Texas, para longe de sua mãe alcoólatra.

Durante a viagem, os dois desenvolvem laços inesperados e aprendem muito um com o outro, e o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

Eduardo Minett e Dwight Yoakam completam o elenco.

Eastwood também entra como produtor ao lado de Al RuddyJessica MeierTim Moore.

Cry Macho marca o retorno de Clint Eastwood como ator desde A Mula, drama lançado em 2018.

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Prime Video divulga resumão da série antes da estreia da nova temporada; Confira!

O Prime Video divulgou recentemente um novo vídeo promocional da aclamada comédia The Marvelous Mrs. Maisel, fazendo um resumão da série antes da estreia da 4ª temporada.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Os novos episódios chegam ao streaming de 18 de fevereiro.

Milo Ventimiglia Kelly Bishop também farão parte da quarta temporada.

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao INCRÍVEL desfile do episódio 07×07!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o incrível desfile do 7º episódio.

Nele, as competidoras precisaram mostrar suas recriações de looks icônicos de RuPaul, remodelados de forma a condizerem com a personalidade de cada uma das queens.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o novo episódio vai ao ar no dia 01 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Uma Quedinha de Natal’: Katya e Trixie Mattel reagem à nova rom-com natalina com Lindsay Lohan

A comédia romântica natalina ‘Uma Quedinha de Natal’, estrelada por Lindsay Lohan e Chord Overstreet, já chegou à Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming se reuniu com as icônicas drag queens KatyaTrixie Mattel para reagirem ao longa.

Confira:

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Relembre o trailer:

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

O capítulo mais CRITICADO da saga ‘Indiana Jones’ faz 15 anos em 2023; Veja curiosidades!

A franquia Indiana Jones é uma das mais conhecidas de todos os tempos – e uma das mais adoradas também. A narrativa, que ajudou a cimentar a carreira de Harrison Ford no cenário cinematográfico, acompanha o aventureiro titular, um arqueólogo que parte em diversas missões em busca de relíquias poderosas que, nas mãos erradas, pode premeditar até mesmo o fim da humanidade.

Depois do sucessos dos primeiros longas-metragens e da suposta finalização da saga com ‘A Última Cruzada’, a Lucasfilm resolveu revisitar esse adorado cosmos com ‘O Reino da Caveira de Cristal’.

Lançado em 2008, a trama é ambientada durante a Guerra Fria, e acompanha Indy e o jovem Mutt, que estão em busca da Caveira de Cristal, um objeto místico de grande valor – mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela cruel Irina Spalko também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele. Shia LaBeoufCate BlanchettKaren AllenRay WinstoneJohn HurtJim Broadbent também fizeram parte do elenco, além do retorno de Steven Spielberg à cadeira de direção.

O filme tem bastante reconhecimento por um acontecimento um tanto quanto peculiar – uma recepção, tanto por parte dos especialistas quanto por parte do público, extremamente polarizada que garantiu à produção prêmios de melhores e de piores do ano. Apesar das inúmeras críticas, o longa se tornou um sucesso de bilheteria e arrecadou mais de US$790 milhões ao redor do mundo.

Em 2023, ‘O Reino da Caveira de Cristal’ completa quinze anos desde seu lançamento nos cinemas e, para celebrar seu aniversário (e antecipar a estreia de Indiana Jones e a Relíquia do Destino), preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

  • Ford foi inflexível quanto a empunhar o famoso chicote de Indiana. Os executivos da Paramount Pictures queriam que a arma fosse gerada por computador por causa das novas regras de segurança do cinema, mas Ford a classificou como “ridícula”.
  • Ford convenceu o roteirista David Koepp a incluir mais piadas sobre a idade de Indy no roteiro, acreditando que ajudariam a reduzir a “paranoia americana sobre o envelhecimento”. Ele também se recusou a pintar o cabelo para o papel, argumentando que o apelo de Indy não estava em sua juventude, mas em sua imaginação e desenvoltura: “minha ambição em ação é fazer com que o público olhe diretamente na minha cara, e não nas costas de um cabeça de dublê. Espero continuar assim, não importa quantos anos eu tenha”, ele disse.

  • Ao filmar a cena em que Indiana dirige um caminhão contra uma parede, as coisas não saíram como planejado. Explosivos cronometrados foram usados, mas um deles não acionou e caiu no assento ao lado de Ford.
  • Após várias semanas de produção, Ford viu uma mulher loira no set e perguntou quem ela era. Foi-lhe dito que a mulher era ninguém menos que Blanchett, que interpretou Irina; Ford nunca a tinha visto sem o traje e não a reconheceu sem a peruca preta.
  • Allen não sabia que sua personagem estava no roteiro até Spielberg ligar para ela em janeiro de 2007, dizendo: “Foi anunciado! Vamos fazer Indiana Jones 4! E adivinhe? Você está nele de novo!”.

  • Sean Connery foi cogitado para uma participação especial como Henry Jones, pai de Indiana, mas recusou a proposta, visto que estava achando a aposentadoria muito agradável.
  • John Rhys-Davies foi cogitado para reprisar seu personagem Sallah em uma breve aparição na cena do casamento. Mas ele recusou, porque sentiu que ter Sallah apenas aparecendo como um membro da multidão iria enganar o público e baratear o personagem.

  • Spielberg escalou atores russos para os papéis de soldados russos, para que seus sotaques fossem autênticos.
  • Em 2006, Ford havia declarado que, se o filme não fosse feito até 2008, os realizadores deveriam desistir completamente da ideia. Isso fez com que Spielberg procurasse um bom roteiro imediatamente.
  • Este é o único filme da franquia em que Indy não dispara sua pistola.

10 filmes que refletem sobre o mundo pós redes sociais

Tempos atrás, a expressão ‘redes sociais’ era algo quase inimaginável, o mundo era visto de uma forma completamente diferente. No nosso presente, com a tecnologia sendo desenvolvida a cada segundo, a maneira de lidarmos com a informação mudou radicalmente. Tudo virou instantâneo, corrido, e ai de quem não conseguir se adaptar: fica pra trás! Pensando nesse recorte do planeta atual, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que refletem sobre o mundo pós redes sociais:

 

Luther: O Cair da Noite

Na trama, voltamos a encontrar (pra quem acompanhou a série) o introspectivo e brilhante detetive John Luther (Idris Elba) que após ser designado para resolver o desaparecimento de um homem acaba sendo acusado de diversos crimes pelos seus ‘Modus operandi’ do passado. Mas com um implacável criminoso à solta, ele bola uma plano mirabolante e contará com a ajuda do seu ex-chefe Martin (Dermot Crowley) e a nova detetive chefe do departamento de polícia Odette (Cynthia Erivo). O roteiro de Luther: O Cair da Noite preza pela objetividade e em um curto espaço já prende sua atenção, passando por ações macabras, chocantes que traça paralelos com o universo obscuro da Dark Web, um lugar onde o anonimato rola solto.

 

Na Palma da Mão

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

O Golpista do Tinder

No filme, conhecemos algumas mulheres que foram enganadas pelo mesmo homem, o israelense Simon Leviev. Ele oferecia passeio de avião, luxuosos jantares, eventos muito chiques, Joias, sumia por algum tempo e voltava pedindo dinheiro que nunca pagaria de volta. Um esquema repetido inúmeras vezes, em vários lugares do mundo. O projeto mostra todo o abalo emocional sofrido por algumas das vítimas que de alguma forma reuniram forças para denunciar e acabaram descobrindo outras mulheres na mesma situação. Há um curioso olhar sobre as autoridades que nunca conseguiam capturar ou provar os crimes mais graves contra esse criminoso que inclusive continua solto até hoje.

 

Como Hackear Seu Chefe

Na trama, acompanhamos a saga de Vitor, um jovem trabalhador de uma pequena empresa que está em home office assim como todos de sua equipe. Após ser selecionado por seu chefe para criar uma nova apresentação para a empresa, na hora de enviar o trabalho pronto comete um grave erro e envia o arquivo errado que contém uma série de memes do seu chefe. Assim, buscando alguma solução para essa inusitada situação, resolve pedir a ajuda de alguns amigos de trabalho.

 

An American Pickle

Na trama, baseada numa história de Simon Rich (que assina o roteiro do filme) conhecemos Herschel Greenbaum (Seth Rogen) um imigrante que vai para os Estados Unidos em busca de oportunidades e acaba indo trabalhar em uma fábrica de picles até se envolver em um acidente que o deixa preso em um reservatório de picles durante cem anos. Quando acorda, de maneira bastante inusitada, acaba sendo levado aos cuidados de seu único parente vivo Ben Greenbaum (também Seth Rogen), seu bisneto. Juntos, tentarão se entender em um mundo cheio de oportunidades mas totalmente novo para Herschel.

 

Apego

Na trama, conhecemos Ana (Kattia González) uma bem-sucedida profissional de arquitetura, mãe de duas filhas pequenas, que passa por um verdadeiro tsunami em sua vida: recém divorciada, descobre que sua mãe está se relacionando com um antigo amor pelas redes sociais e que o pai está com uma doença grave. Em meio a isso tudo, no seu trabalho, um importante projeto está em evidência e ela precisa se dedicar com toda força a ele. Crises, conflitos num presente que deixará lições sobre a vida.

 

Rede de Ódio

Na trama, conhecemos o jovem e ambicioso Tomasz Giemza (Maciej Musialowski, em atuação estacada) que vem de origem humilde, do interior da Polônia e tem seus estudos sustentados por tios ricos da capital. Invejoso pelos que os outros tem e ele não, possui uma obsessão com a família que o ajuda nos estudos. Quando o protagonista perde sua bolsa de estudos por conta de um plágio em um trabalho, seu mundo começa a se despedaçar e ele, apaixonado por Gabi (Vanessa Aleksander), filha dos tios que sustentaram seus estudos, entra em uma polêmica equipe de marketing digital onde começa a se envolver com difamação e ódio contra determinados alvos pelas redes sociais.

 

Ferrugem

Na trama, acompanhamos Tati (Tifanny Dopke) uma jovem estudante do ensino médio que após terminar um namoro, começa a se interessar por Renet (Giovanni de Lorenzi). Durante uma viagem da escola, Tati acaba perdendo seu celular que continha um conteúdo comprometedor de seu antigo relacionamento. O vídeo acaba vazando em grupos de whatszapp de toda a escola, deixando a jovem desesperada e a beira de uma atitude que irá mexer com muitas vidas.

 

Com Amor, Simon

Na trama, conhecemos o tímido Simon (Nick Robinson), um jovem que passa desapercebido em seu colégio, a não ser quando está com seu grupo de amigos. Ele é homossexual mas nunca contou a ninguém. Até que um dia, toma coragem de se expor, após descobrir em um blog um outro menino na mesma situação. Mesmo querendo esconder o bate papo com esse misterioso jovem, acaba sendo chantageado quando seu e-mail é lido por um outro jovem. A partir daí, Simon terá que tomar atitudes corajosas para ir em busca de sua felicidade.

 

O Círculo

Na trama, conhecemos Mae (Emma Watson), uma jovem que trabalha em um lugar onde não gosta e vive com seus pais em uma casa humilde em uma cidade norte americana. Certo dia, consegue uma grande oportunidade de uma entrevista em uma empresa nova, famosa ligada a tecnologia, informações, dados e redes sociais chamada o Círculo. Chegando lá, sua primeira impressão é estar no paraíso, o ambiente de trabalho é maravilhoso e sempre acontece várias atividades ‘extra job’ como shows de músicas e variadas festas. Conforme o tempo passa, a protagonista percebe que nem tudo é mil maravilhas, principalmente como passa a viver como se estivesse em um reality show e toda sua vida é transmitida ao vivo todos os dias da semana. Percebendo a furada em que se meteu e com a ajuda do criador da ideia da empresa que vive agora imperceptível e quase escondido Ty (John Boyega), Mae tentará achar uma solução para o abuso digital cometido pela empresa.

Crítica | Poltergeist – O Fenômeno

Novo Poltergeist é apenas mais um filme de casa assombrada

Tudo precisa existir em um contexto. E um filme sem dúvida se encaixa nessa regra. Poltergeist – O Fenômeno, o filme original de 1982, era um produto de sua época. Foi responsável, ao lado de tantas outras obras da década de 1980, por criar o cinema blockbuster – aquele tipo de filme sensação que todos precisavam assistir ou ficariam por fora do assunto. Era uma produção grande, produzida por Steven Spielberg (vindo dos sucessos de Tubarão, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Os Caçadores da Arca Perdida), que fazia dos recém aprimorados efeitos visuais grande parte do todo que o constituía.

Hoje, nada chama verdadeiramente atenção em matéria de CGI (imagens geradas por computadores). O processo de ficarmos maravilhados com coisas assim estagnou, digamos, em 2009 – com Avatar. Além disso, conta o fato de que o Poltergeist original não era apenas efeitos, e sim construção de clima, atuações e character actors (personagens atores) icônicos e muito difíceis de serem reproduzidos. O original foi dirigido por Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica), que nega a direção devido à interferência diária do produtor Spielberg, que regia tudo com mão de ferro. O próprio Hooper afirma que Poltergeist (1982) é um filme de Spielberg.

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Seja como for, isso contribuiu para os momentos mais leves e “família” do filme – como, por exemplo, uma picuinha entre vizinhos por motivo de sintonia trocada entre controles remotos (mais uma marca forte de seu tempo – controles remotos eram novidade e afetavam a casa vizinha). Tais momentos criam uma boa atmosfera, estabelecendo o mundo no qual os personagens vivem, os próprios personagens e suas características. Outro exemplo são os protagonistas vividos por JoBeth Williams e Craig T. Nelson, pais liberais e recém saídos da década de 1970, que após um dia exaustivo acendem um baseado no quarto para relaxar, em um filme mirado ao público jovem.

É quase um estudo antropológico analisar as diferenças de censura de épocas. Algo que diz mais sobre nossa sociedade fora das telas, do que de fato sobre o assunto do filme em si. É interessante perceber esses pequenos detalhes sutis. Fora isso, dá para notar a mão de Hooper (sempre mais pesada para o terror) em alguns momentos, em especial na cena mais visceral do filme, quando numa alucinação um sujeito arranca o próprio rosto com as mãos. O original está bem vivo em minha memória pois tive a oportunidade de assisti-lo no cinema recentemente, numa dessas reprises dos anos 1980.

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Como dito, o novo Poltergeist serve mais a título de curiosidade, para os fãs analisarem e notarem estas mudanças. Porém, como seu próprio filme não se sustenta e sofre por comparação, já que hoje o nível do subgênero do terror de “casas assombradas” é alto, com obras muito mais interessantes. De começo, uma das alterações vem na família, não mais Freeling, e sim Bowen. O que termina por eliminar Carol Anne, um dos nomes mais icônicos de personagens do cinema. A dinâmica, no entanto, continua: pai (Sam Rockwell), mãe (Rosemarie DeWitt), filha mais velha (Saxon Sharbino), filho do meio (Kyle Catlett) e filha caçula (Kennedi Clements) – tão engraçadinha quanto a citada personagem da falecida Heather O´Rourke.

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Ao chegarem em sua nova casa nos subúrbios de uma cidade americana, os Bowen aos pouco começam a notar estranhos acontecimentos. Outro elemento modificado é que o remake possui um foco estranho na crise financeira da família – reflexo da atualizada que o filme recebeu. Entre drones, iPads, celulares, reality shows e outras tendências modernas, o novo Poltergeist parece apenas querer apontar a mudança tecnológica que a sociedade sofreu.

O remake carece em graça e originalidade, repetindo só o que não interessa e deixando de fora a parte mais importante, os elementos humanos que situavam o original. Fora isso, o novo Poltergeist não é intenso o suficiente e não chega realmente a assustar. Estraga pontos chave em reviravolta (como a descoberta do cemitério no qual a casa foi construída em cima) e deixa de fora a memorável Tangina (Zelda Rubinstein) – impossível de ser reprisada. Aqui ganhamos um Jared Harris pouco inspirado, mal amparado por um personagem idem. Que saudade dos anos 1980…

‘Duro de Matar’, ‘Velocidade Máxima’ e os filmes de AÇÃO que se passam num único cenário

Trem-Bala já está disponível nas plataformas digitais e foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo).

Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

 

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

 

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

‘A Primeira Noite De Crime’ ganha nova arte INCRÍVEL; Confira!

A Primeira Noite de Crime‘ ganhou uma nova arte INCRÍVEL!

Confira:

Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.

“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”

Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Good Girls’: Novo teaser da 2ª temporada revela [SPOILER]; Assista!

A 2ª temporada de ‘Good Girls‘ ganhou um novo teaser, revelando que a Beth não atirou no Rio no final da primeira temporada.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 3 de março.

A primeira temporada registrou uma média de 1.04 na demo, e um total de 4.49 milhões de espectadores.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘O Maestro’: Icônico compositor acolhe aprendiz no trailer do drama; Assista!

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado de ‘O Maestro‘.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Cushman.

Após a Segunda Guerra Mundial, o compositor de filmes Jerry Herst se muda para Hollywood para estudar com o infame maestro Mario Castelnuovo-Tedesco.

O elenco inclui Kristen Gutoskie, Xander Berkeley, Mackenzie Astin e Sarah Clarke.

Escritora sofre alucinações sinistras no trailer do terror ‘Peripheral’; Assista!

O terror ‘Peripheral‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Paul Hyett.

Bobbi Johnson (Arterton) é uma autora de sucesso enfrentando dificuldades em escrever seu segundo livro. Lidando com um stalker insano e um ex-namorado drogado, Bobbi é convencida a usar um programa com inteligência artificial para ajudá-la a escrever seu livro. Enquanto a máquina manipula o seu trabalho para servir ao seu propósito nefasto, Bobbi começa a perceber que ela está sendo controlada de mais formas do que imaginava. Descendo em uma espiral de loucura, ela deve continuar escrevendo, lutando contra seus vícios e alucinações enquanto ela luta para cumprir o seu trabalho sem vender sua alma no processo.

Hannah ArtertonRosie Day estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 3 de agosto.

‘The Black Phone’: James Ransone entra para o elenco do novo terror do diretor de ‘Doutor Estranho’

De acordo com o THR, James Ransone (‘IT: Capítulo 2‘) entrou para o elenco de ‘The Black Phone‘, novo terror dirigido por Scott Derrickson (‘Doutor Estranho‘).

Detalhes sobre o seu papel estão sendo mantidos em segredo, mas o site afirma que o seu personagem se chamará Max.

O longa marcará a reunião entre o ator e o diretor, que já trabalharam juntos no terror ‘A Entidade‘.

O elenco ainda conta com Jeremy Davies, Mason Thames, Ethan Hawke e Madeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

A história gira em torno de um menino sequestrado que recebe uma ligação fantasmagórica de um celular quebrado.

Blumhouse supervisionará o projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Cães Raivosos’: Suspense clássico de Mario Bava ganhará novo remake

De acordo com o Deadline, o suspense clássico ‘Cães Raivosos‘ (Rabid Dogs), do mestre do gênero Mario Bava (‘Mansão da Morte’), ganhará um novo remake.

Samuel Franco e Evan Kilgore serão responsáveis pelo roteiro da nova versão.

O site afirma que os roteiristas estão atualizando o roteiro original, retirando os tons sexistas da produção. Alegadamente, esse é o primeiro filme de uma planejada trilogia.

Na trama original…

Após um roubo, três criminosos violentos fazem três reféns – uma jovem, um homem de meia idade e seu filho – enquanto eles tentam escapar da polícia.

Alfredo Leone, produtor do filme original, retornará como produtor executivo.

As filmagens devem acontecer em 2022, com estreia programada para 2023.

Vale lembrar que o suspense já havia ganhado um remake francês em 2015, dirigido por Éric Hannezo. Conquistando os críticos, o longa alcançou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Terror estilo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer SANGRENTO; Assista!

O terror ‘Don’t Fuck in the Woods 2‘, que traz um conceito muito parecido com o clássico ‘A Morte do Demônio‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Shawn Burkett, o longa é uma sequência do slasher lançado em 2016.

“Os conselheiros do acampamento Pine Hills estão se preparando para o verão. Enquanto isso, uma garota misteriosa entra no acampamento, aterrorizada após uma noite de carnificina. Logo, eles percebem que algo SINISTRO está a caminho do acampamento.”

Sobre o novo filme, o produtor Chris Gierowski declarou: “Ainda é um filme de baixo orçamento, mas vocês podem ver a diferença de qualidade em comparação com o primeiro.”

O elenco conta com Brittany Blanton, Cheyenne Gordon, Kaylee Williams, Nessa Moore, Mark Justice, Jason Crowe, Kayla Elizabeth, Tom Komisar, Alex Gottmann, Kenzie Phillips, Savanna Howard e Brandy Mason.

O terror será lançado em VOD no dia 11 de outubro.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Compositor Danny Elfman indica RETORNO na sequência

Em entrevista ao Deadline, o aclamado compositor Danny Elfman indicou que irá retornar para a sequência do clássico ‘Os Fantasmas se Divertem‘, que foi confirmada oficialmente durante o CinemaCon 2023.

“Eu amo ser uma mosca na parede enquanto o Tim [Burton] está gravando um filme. Eu voltarei a fazer isso daqui a alguns meses, em outro projeto do diretor.”

Ele completa, “Será muito emocionante retornar àquele universo. Isso é perfeito, sabe? Todos precisam interpretar uma nova geração, exceto pelo Michael [Keaton]. Ele ainda está em forma e continua muito ativo. E, com a maquiagem do Beetlejuice, acredito que nem vai parecer que ele mudou. Mal posso esperar por isso.”

Michael Keaton reprisará seu papel como o icônico personagem Beetlejuice.

Jenna Ortega (‘Pânico’) está em negociações para estrelar a sequência. A atriz deve interpretar a filha da Lydia Deetz, personagem da Winona Ryder (‘Stranger Things’) no longa original.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).

‘Hacks’: Confira as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada da aclamada comédia

O site Vanity Fair divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada da aclamada comédia ‘Hacks‘.

Confira:

O novo ciclo foi confirmado para 2024, e estreará durante a primavera norte-americana (período entre os meses de março de maio).

As filmagens da terceira temporada haviam começado em dezembro de 2022, mas tiveram que ser interrompidas por causa de um problema de saúde da atriz Jean Smart, que teve que se recuperar após uma cirurgia no coração.

Posteriormente, a produção ainda foi afetada pelas greves dos roteiristas e atores em Hollywood.

 

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O segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Jean Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky, e foi premiado com duas estatuetas no Globo de Ouro.

Showrunner tem medo que ‘The Boys’ se torne “a coisa que tem tirado SARRO nos últimos 5 anos”

Em entrevista ao Collider, o showrunner Eric Kripke (‘Supernatural’) expressou o seu medo da série ‘The Boys‘ se tornar exatamente o que vem criticando desde o começo de sua existência.

Apesar de ter sido criada para tirar sarro do gênero de super-heróis, a produção – que se tornou um enorme sucesso para o Prime Video – está tendo o seu universo cada vez mais expandido e explorado através de spin-offs, formando um inevitável universo compartilhado.

“Eu vivo aterrorizado com a possibilidade da série ‘The Boys’ se tornar o mesmo que temos satirizado por cinco anos. ‘The Boys’ é punk rock, e seria doloroso ver a série caindo no clichê [do gênero]. Estou tentando garantir que isso não aconteça.”

Ele completa, “Nós fazemos essas séries porque realmente nos importamos e somos apaixonados por elas. As produções [derivadas] podem contar histórias novas que não podemos contar em ‘The Boys’, mas somos muito cuidadosos e conscientes sobre as escolhas que estamos fazendo. Eu me preocupo com isso todos os dias.”

Lembrando que a temporada final de ‘The Boys‘ deve estrear apenas em 2026.

Mason Dye (‘Stranger Things’) fará parte da nova temporada interpretando Bombsight, um dos supers mais antigos que estava bastante ativo nos anos 1950. Além disso, Jensen Ackles (‘Supernatural’) reprisará seu papel como Soldier Boy

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Resident Evil: Requiem’ se passará 30 anos APÓS os eventos do 2º jogo; Confira o trailer!

A Capcom revelou novos detalhes sobre o próximo jogo da franquia ‘Resident Evil‘, intitulado ‘Resident Evil: Requiem‘.

O próximo capítulo será ambientado 30 anos depois do surto original em Raccoon City, apresentado no segundo jogo da saga.

Na trama, Grace, uma jovem analista do FBI, investiga um novo caso e deve retornar à cena do crime e enfrentar suas trágicas memórias.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo jogo será lançado no dia 27 de fevereiro de 2026, e estará disponível na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series.

Descrito como “uma nova era de terror de sobrevivência”, o lançamento do nono jogo irá coincidir com o aniversário de 30 anos da saga.

 

Disney está desenvolvendo série baseada em ‘Uma Garota Encantada’, clássico com Anne Hathaway

De acordo com o Deadline, a Disney+ está desenvolvendo uma série baseada em ‘Uma Garota Encantada‘ (Ella Enchanted), clássico de fantasia estrelado pela Anne Hathaway.

A atriz servirá como produtora executiva da nova versão.

Ilana Wolpert, da comédia ‘Todos Menos Você‘, ficará responsável pelo roteiro.

Beth Schwartz (‘Garotos Detetives Mortos’) atuará como showrunner.

Miramax Television e Paramount Television Studios são os estúdios por trás do projeto.

Baseada no livro de Gail Carson Levine, a trama original segue Ella, uma jovem que ganha o dom da obediência de sua madrinha. Após seu pai se casar novamente, sua vida piora ainda mais. Sua madrasta Olga e as filhas dela descobrem que Ella está sob o efeito do dom da obediência e passam a explorá-la cada vez mais. Decidida a mudar de vida, a garota sai de casa e inicia uma viagem para reencontrar sua madrinha, pois apenas ela pode desfazer o feitiço. No caminho, ela encontra o elfo Slannen, que decide acompanhar a viagem de Ella, e o Príncipe Char, por quem se apaixona.

Wolpert e Schwartz também servirão como produtores executivos ao lado de Johnathan Rice e Adam Shulman.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Empresa chinesa se une a Paramount para alavancar bilheterias de ‘Transformers 5’

Transformers – O Último Cavaleiro’ tem um novo parceiro para alavancar seu alcance nos cinemas.

A gigante empresa Weying Tecnology, atuante no mercado de venda de ingressos online, anunciou nesta quarta-feira (14), que firmou uma parceria estratégica para promover a produção na China através de uma intensa campanha de marketing.

Embora os detalhes financeiros não tenham sido divulgados, sabe-se que a corporação receberá uma fatia considerável da receita global que ‘Transformers’ conquistar após sua estreia. Isso inclui também a distribuição do filme em formato de vídeo, para canais de televisão, plataforma de streaming, bem como merchandising.

O último capítulo dirigido por Michael Bay tem estreia agendada para 21 de junho na China. As expectativas em relação à produção são bem altas, considerando o sucesso de ‘Transformers: Era da Extinção’, que faturou US$ 320 milhões só no país, e lembrando que este será o adeus do cineasta da franquia.

Vale ressaltar que a obra lançada em 2014 ainda permanece como a terceira maior bilheteria hollywoodiana de todos os tempos na China, ficando atrás apenas dos dois últimos filmes da saga de ‘Velozes e Furiosos’.

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

A estreia de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de julho de 2017 no Brasil. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos já tem a Joia da Alma e você nem viu

O último trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ trouxe uma série de novas cenas de ação e muita coisa acontecendo simultaneamente. Nesse delirante ritmo frenético, é bem provável que você não tenha visto que a saga de Thanos em busca das Joias do Infinito está em ritmo acelerado.

No vídeo mais recente, é possível ver bem rapidamente que o vilão vivido por Josh Brolin já conseguiu a Joia da Alma. Essa mesma, que tem sido alvo de várias teorias e especulações quanto à sua localização.

Confira:

 

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Big Little Lies’: Meryl Streep revela porque aceitou a proposta de estrelar a 2ª temporada

Uma das séries mais aguardadas de 2019, ‘Big Little Lies‘ traz a veterana Meryl Streep como o grande destaque da segunda temporada.

E a vencedora do Oscar revelou o que fez com que ela aceitasse a oportunidade de estrelar uma série de TV, com uma carreira nos cinemas tão grandiosa.

Em entrevista à revista EW, Streep comentou seu amor pela produção:

“Eu amei essa série, estava viciada nela. Eu acho que foi um exercício incrível sobre o que sabemos ou não sobre as pessoas, família e amigos, além do jeito como ela flerta com o mistério das coisas, daquilo que não foi dito, mostrado e descoberto. O que me puxou a querer participar dela foi meio que a força gravitacional da produção e foi tão animador… Eu queria participar, queria fazer parte daquele mundo”.

 

A HBO divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘. Além disso, a emissora confirmou que o novo ano irá estrear em junho.

Confira:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

A trama acompanha três mães que se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no colégio. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão, conectando suas vidas de uma maneira inesperada, com consequências dramáticas.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Os Novos Mutantes’: Miragem usa seus poderes em nova imagem; Confira!

O aguardado Os Novos Mutantes’ ganhou uma nova imagem, compartilhada com exclusividade pela revista britânica Empire.

A foto traz a personagem Miragem usando seus poderes.

Confira:

Vale lembrar que o filme foi removido do cronograma oficial da Walt Disney Studios devido ao recente surto do Coronavírus. No Brasil, o longa também deve ter sua data de lançamento alterada.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Young Rock’: Série sobre o The Rock conquista 88% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Young Rock’, nova série da NBC que gira em torno da infância e da juventude do icônico Dwayne Johnson, teve sua estreia na última terça-feira (16) e já conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A produção de caráter biográfico recebeu fortes elogios da crítica especializada pelo seu elenco representativo e carismático, além de ter sido considerada divertida, envolvente e identificável.

Para o público, ‘Young Rock‘ foi um sucesso ainda maior, conquistando 93% de aprovação no agregador de reviews.

Confira as principais críticas até o momento:

“Quando Young Rock pára por tempo suficiente para se concentrar em qualquer arco, a série se torna muito bem conduzida”. – Allison Shoemaker, RogerEbert.com

“Infelizmente, também é raro ver tantas pessoas de cor em um programa de TV transmitido e ‘Young Rock’ se beneficia do grupo cuidadosamente escolhido, repleto de personalidades distintas e vibrantes”. – Ben Travers, indieWire

“Quando ‘Young Rock’ volta ao passado, a série fica muito mais divertida – graças a incomum criação de Johnson, que de alguma forma ainda é identificável, além do seu elenco repleto de atores instantaneamente simpáticos”. – Jen Chaney, New York Magazine/Vulture

“Por mais ruidosas que sejam suas aspirações, três episódios de ‘Young Rock’ não deram mais nenhuma noção de quem Johnson é – apenas o que ele quer. Talvez ele possa ser o seu voto um dia, mas, por enquanto, é a sua atenção, e pode ser difícil sentir que ele a merece”. – Daniel D’Addario, Variety

“‘Young Rock’ não é muito engraçado no início, mas parece que as risadas ficarão maiores quanto melhor conhecermos os personagens”. – Alan Sepinwall, Rolling Stone

“[Stacey] Leilua é bastante magnética de se assistir aqui, e enquanto todos em Young Rock estão perfeitamente escalados, seu papel, o menos vistoso, é a surpresa mais convincente”. – Bob Strauss, San Francisco Chronicle

Confira um vídeo em que Dwayne Johnson compartilha algumas histórias pessoais inesperadas e que inspiraram a sua vindoura série:

A primeira temporada contará com 11 episódios.

Leia a sinopse oficial:

Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui também completam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

‘É o Fim’: Comédia apocalíptica com Seth Rogen será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

A comédia apocalíptica ‘É o Fim‘, estrelada por Seth Rogen, James Franco e Jonah Hill será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na trama, durante uma festa na casa de James Franco, uma série de eventos catastróficos se inicia e aos poucos destrói Los Angeles. Seis amigos conseguem escapar, porém a falta de suprimentos traz à tona intrigas do passado. Eventualmente, eles são forçados a sair da casa, encarando seu destino e o verdadeiro significado de amizade e redenção.

Jay Baruchel, Danny McBride, Michael Cera, Emma Watson e Mindy Kaling completam o elenco.

Relembre o trailer:

Evan Goldberg e Seth Rogen assinam o roteiro e a direção do filme.

Crítica | The Silence – Netflix combina elementos de filmes de terror recentes e monta um Frankenstein

Com o talentoso e versátil Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada) e a jovem Kiernan Shipka (das séries O Mundo Sombrio de Sabrina e Mad Men), The Silence chama atenção pelo elenco e sua atmosfera lúgubre. Nos primeiros minutos, o roteiro dos irmãos Carey e Shane Van Dyke mostra uma ocorrência desastrosa em um local remoto, sendo este o ponto de partida para o drama da família da jovem Ally (Shipka), que tenta lidar com a surdez adquirida a partir de um acidente de automóvel.

Com essa premissa, The Silence já remete instantaneamente ao bem sucedido Um Lugar Silencioso (2018), de John Krasinski, já que a ameaça é atraída apenas pelo som e a linguagem de sinais é uma aliada. A comparação é irremediável entre ambos os filmes, assim como com Bird Box (2018), por causa de um perigo iminente e desconhecido que extermina pouco a pouco a humanidade.

Como todo filme apocalíptico, o roteiro segue a cartilha de apresentar os personagens, suas forças e fraquezas a fim de utilizá-las em momentos chave. Narrada pela jovem surda, a história acompanha a sua perspectiva dos primeiros dias do ataque. Dirigido por John R. Leonetti, responsável por Annabelle (2014), o filme mantém o clima de suspense e tons fúnebres, mas o roteiro ao longo do percurso se enrola para desenvolver conflitos e resoluções inteligentes.

Ainda com Mirando Otto (da série O Mundo Sombrio de Sabrina ) e John Corbett (Casamento Grego) no elenco, os seus personagens carecem de empatia e motivações. Buscando alcançar o patamar das produções de suspense e terror mencionadas anteriormente, a direção erra a mão ao dar mais visão às criaturas canibais do que à relação familiar e os conflitos pessoais surgidos em situações limite.

Poucos momentos geram realmente tensão, tal como a decisão Hugh (Stanley Tucci) em silenciar o cachorro para salvar os filhos, a esposa e a sogra. Outros dilemas soam confusos como o acidente de carro do corajoso Glenn (John Corbett) e aparição de uma cobra em um cano de passagem. A mensagem do filme, entretanto, é simples – evolução e adaptação das espécies –  e poderia ser mais edificante se os roteiristas não adicionassem ingredientes além da conta e passassem do ponto da receita.

Embora haja a tentativa de acrescentar vida ao enredo, os personagens secundários causam estranhamento e destoam do restante projetado. No meio da história, por exemplo, surge uma seita em busca da protagonista, por conta da idade fértil. Como as motivações não são bem desenvolvida e as cenas de embate são pouco engenhosas, a adição do padre mensageiro (Billy MacLellan) não se encaixa na prerrogativa do rapto de Ally e muito menos na de mutilação de pessoas.

Nos segundos finais, apresenta-se numa narração da protagonista a explicação do filme, já que a projeção de uma hora e meia não é objetiva. Por conta do desencontro de ideias, The Silence já levanta voo de forma pouco original, perde altura logo depois dos 20 primeiros minutos e despenca ao não transportar o espectador para dentro da abstração fílmica.

‘Pantera Negra’ tem a maior nota de aprovação do público desde ‘Os Vingadores’

Mais uma feito interessante para o currículo do Pantera Negra nos cinemas. O novo longa da Marvel conquistou nota “A+” no CinemaScore, site líder em realizar pesquisas de opinião com o público nos cinemas norte-americanos. Apenas ‘Os Vingadores’, em 2012, havia conseguido essa nota dentro do subgênero de super-heróis.

Pantera Negra também se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Zumbilândia 2’ tem data de estreia oficializada

A Sony Pictures oficializou a data de estreia de Zumbilândia 2’. De acordo com o ComicBook, a sequência chega aos cinemas no dia 11 de outubro de 2019.

Novas informações relacionadas à sequência foram divulgadas pelo The Hollywood Reporter. Segundo o site, a Sony oficializou a produção, que contará com Ruben Fleische, que dirigiu o original e também trabalha no filme do ‘Venom’, na direção.

Além disso, o filme também terá o retorno de todo o elenco original. Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais”

Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick assinam o roteiro.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ | Cinco anos do filme mais ‘sem sal’ do Cabeça de Teia

Por anos, a introdução do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel foi um grande sonho dos fãs de super-heróis. A possibilidade parecia mínima, já que os direitos sobre o personagem foram vendidos pela Marvel para a Sony durante a grave crise financeira nos anos 90. Por conta disso, o mundo pôde se apaixonar pela trilogia de Sam Raimi, estrelada por Tobey Maguire, e se divertir com os filmes polêmicos estrelados por Andrew Garfield, que passaram por um revisionismo recente e voltou a ter uma quantidade considerável de fãs defendendo os longas por aí. Inclusive, o sonho do Aranha no MCU quase aconteceu com o próprio Garfield, já que Kevin Feige abriu conversas com a Sony para tentar uma parceria e ofereceram a ele a integração de O Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) com os heróis mais poderosos da Terra. Isso acabou não acontecendo por conta das péssimas críticas que A Ameaça de Electro (2014) recebeu, fazendo com que esse universo fosse encerrado.

Então, em 2015, em meio aos vazamentos de e-mails da Sony, que gerou uma crise interna muito grande, o acordo com a Marvel pelo Homem-Aranha acabou acontecendo com a condição de um novo ator assumir o manto aracnídeo. Asa Butterfield (Sex Education) estava praticamente confirmado no papel e chegou até a responder perguntas sobre isso no Reddit. No entanto, a Marvel não havia confirmado a informação oficialmente, e a atitude de Asa caiu mal com a empresa, que desistiu do garoto e optou pelo quase desconhecido Tom Holland.

A ideia da Marvel era ter um ator jovem, que pudesse acompanhar a fase adolescente de Peter Parker e crescesse junto com o público. Assim, Tom surgiu como a escolha perfeita e acabou roubando completamente a cena em Capitão América: Guerra Civil (2016). Com seu jeito de menino e um deslumbramento genuíno de estar estreando em meio aos seus heróis, o garoto conquistou o coração do público e a ansiedade pelo filme solo, que seria lançado no ano seguinte, foi a mil. O único problema era o traje do herói. Mesmo visualmente fiel aos quadrinhos, ele era praticamente todo feito com um CGI apressado e mal acabado, que deixava o Cabeça de Teia parecendo um bonecão animado.

Prometendo uma abordagem ao estilo John Hughes, ícone do cinema adolescente dos anos 80, o primeiro trailer foi muito bem recebido. E vinha também a expectativa para que o traje do filme tivesse uma computação melhor.

Conforme surgiam imagens de bastidores, o fato de ter um uniforme de verdade já foi uma grande vitória. Para melhorar, confirmaram o lendário Michael Keaton (que vive uma fase espetacular na carreira desde 2014) para dar vida ao vilão Abutre, o que teoricamente indicaria uma aventura mais “caseira”, com o herói combatendo um vilão urbano, ao melhor jeitão de Amigo da Vizinhança. Parecida tudo perfeito, porém… No meio do caminho tinha um Jon Watts.

O diretor não tinha lá tanto prestígio ou relevância em Hollywood para bancar suas ideias e visões para o longa, então o resultado acabou sendo um dos filmes mais sem personalidade de todo o MCU. A promessa de uma temática oitentista adolescente virou um ‘copia e cola’ de algumas situações dos filmes da época, mas sem conseguir transmitir aquele clima legal desse tipo de filme. Ao mesmo tempo, percebe-se nítidas interferências do estúdio para encaixar o personagem no universo compartilhado, o que limitou bastante o crescimento próprio do protagonista, que terminou sendo submisso ao seu mentor no MCU, o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.).

A ideia de dar um herói já estabelecido nesse universo para servir como mentor ao herói iniciante nem era tão ruim assim. Na verdade, dado o contexto do MCU, fazia muito sentido.

Só que faltou tato da equipe criativa para distinguir mentoria de submissão. E isso fica nítido pelos próprios enquadramentos da dupla. Em todas as cenas que o Homem de Ferro e o Homem-Aranha estão juntos, a câmera enquadra o bilionário de modo que ele apareça sempre acima do Cabeça de Teia, monstrando superioridade sobre o novato. E até mesmo nos momentos em que Peter tenta buscar seu caminho solo, a direção dá um jeito de inserir uma menção a Tony Stark. Para complicar ainda mais, essa chegada de Stark afasta o garoto da trama urbana, desligando ele desses momentos e relembrando o garoto de que existem ameaças maiores do que os trombadinhas de Nova York.

E sabe o que é pior? Os momentos de adolescência e aqueles que traziam mais essa pegada urbana funcionaram bem demais. A interação entre Peter e o Abutre é perfeita, sem contar a sequência em que o vilão descobre a identidade secreta do herói, que é muito bem construída com uma tensão maravilhosa, fazendo dela um dos melhores momentos do MCU. O filme poderia e deveria ter seguido por esse caminho em vez de optar por momentos grandiosamente vazios apenas para tentar estreitar uma relação com Stark e o resto do universo.

Tem aquele ditado batido de que “menos é mais”, mas é verdade. Com as interferências do estúdio e a falta de peso de Jon Watts para bancar ou brecar certas escolhas, Homem-Aranha: De Volta ao Lar tenta tanto ser tão grandiosamente espetacular que acaba indo justamente no caminho inverso e criando um filme que, apesar de passar longe de ser ruim, é tão carente de conteúdo quanto é de CGI. É genérico, “sem sal”.

No final, eles até tentam trazer uma “volta às origens”, com o Peter usando o uniforme improvisado, mas é apenas outra embalagem espalhafatosa para um presente vazio.

Enfim, o filme tem bons atores, grandes atuações, mas carece tanto no roteiro quanto na direção, que seguem um caminho tão genérico que irrita. O lado bom é que com o avanço da franquia, o Homem-Aranha de Tom Holland conseguiu crescer e conquistar os fãs com filmes que entenderam melhor o personagem e agora, ao que tudo indica, trará mais consistência a ele, que deve estrelar mais uma trilogia nesta década.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar está disponível no Disney+.

 

10 Filmes Nacionais em Produção Para Você Ficar de Olho!

Temos muitos motivos para comemorar, pois nas últimas décadas o cinema brasileiro tem ficado cada vez mais plural e alcançado todos os cantos do território brasileiro. Como sabemos que nossos leitores do CinePOP a-do-ram uma novidade, preparamos uma listinha com 10 filmes brasileiros atualmente em produção para vocês ficarem ligados nos próximos meses! Confiram!

10 – ‘Ecoloucos – Uma Comédia Insustentável’

Uma empresa referência em práticas sustentáveis é comandada por três executivos que têm hábitos nem um pouco corretos com relação ao meio ambiente. Por isso, são convidados a participar de um reality show que promete transformar suas más atitudes. A comédia com previsão de estreia no primeiro semestre de 2023 e traz no elenco Maria Paula Brasil, Robson Nunes e Cristiana Oliveira.

9 – ‘Nosso Sonho’

Você ouve ‘Nosso Sonho’ e imediatamente sente vontade de cantar “não pode acabar…”. Pois então você conhece a mais famosa canção da dupla Claudinho e Buchecha. A história dos dois maiores cantores de funk melody do país está sendo transformada em filme com Lucas Penteado e Juan Paiva nos papéis principais.

8 – ‘Mussum, O Filmis’

Vem aí, o filme do Mussum! As gravações aconteceram em fevereiro desse ano e é o filme de estreia do ator Silvio Guindane na direção. Produzido pela Globo Filmes, traz Aílton Graça no papel do comediante e é arrepiante a semelhança estética e corpórea do ator com o querido humorista. O elenco conta com Cacau Protásio como mãe do protagonista e Yuri Marçal como o jovem Carlinhos. Fiquem de olho pois é desses filmes que devem arrancar risos e lágrimas e conquistar muitos prêmios!

7 – ‘Procura-se um Marido’

Primeiro longa-metragem baseado no best-seller homônimo da escritora brasileira Carina Rissi, traz o casal (da vida real) Camila Queiroz e Klebber Toledo no elenco e as gravações já aconteceram no início desse ano. Sem previsão de estreia ainda, porém, o lançamento será exclusivo na plataforma da HBO Max.

6 – ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’

Fenômeno na internet, sucesso em websérie e com o livro ‘A Lenda de Zap’, o influenciador digital Enaldinho se prepara para levar seu primeiro longa-metragem para as telonas. O filme ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’ foi gravado em 2021 e traz Enaldinho e sua turma num acampamento para tentar ajudar um amigo a se divertir sem a necessidade de estar conectado. No entanto, quando descobrem que precisarão encarar de frente o pior inimigo do mundo sombrio, Zap, a aventura começa a ficar cada vez mais perigosa. Ainda sem previsão de estreia, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.

5 – ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’

Quinze anos após o lançamento do primeiro filme, começaram, em abril passado, as gravações da continuação de ‘Estômago’, intitulado ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’. Gravado no sul do Brasil e com cenas rodadas na Itália, o longa mostra mais da vida de Nonato Alecrim na cadeia e o que acontece quando ele sai da prisão, em uma estada na Itália. Com João Miguel novamente como protagonista e Paulo Miklos e Projota no elenco, a previsão de estreia do longa é no segundo semestre de 2023.

4 – ‘Perdida

Carina Rissi está com tudo! Seu livro ‘Perdida’ também está em produção nesse momento, em adaptação para o audiovisual. Previsto para estrear em 2023, traz Giovanna Grigio como a protagonista Sofia, que tem pavor à palavra “casamento”. Produzido pela Disney/StarPlus, o longa também traz Bruno Montaleone no elenco.

3 – Saraliaeleia’

Gravado em 2021 na paradisíaca Maragogi, em Alagoas, a comédiaSaraliaeleiaconta a história de três amigas – Mônica Carvalho, Danielle Winits e Michele Muniz – que vivem vidas muito atribuladas e que são atravessadas pela pandemia do corona vírus. Mais uma comédia com potencial de arrastar quarteirões dirigida por Hsu Chien.

2 – ‘Um Ano Inesquecível: Outono’

Primeiro filme baseado em história da escritora pop Babi Dewet, o longa ‘Um Ano Inesquecível: Outono’ é, também, o primeiro filme de Lázaro Ramos para a Prime Video, no qual ele encabeça a direção de seu primeiro musical. Além disso, é o primeiro filme que traz a cantora Iza atuando (além de trazer Lulu Santos no elenco) e é o primeiro de uma série de quatro longas sazonais a serem lançados na plataforma, com histórias escritas por Paula Pimenta, Thalita Rebouças e Bruna Vieira, inspirados no livro homônimo.

1 – ‘De repente, Miss!’

Nova comédia do querido diretor Hsu Chien, conta a história de Mônica (Fabiana Karla), que abandonou uma promissora carreira na publicidade para criar seus filhos e agora, prestes a completar 40 anos, está infeliz. Para recuperar a admiração de sua filha (Giulia Benite), topa viajar com a família para o Beach Star Resort, a convite do marido, onde participará do concurso Miss Beach Star. A comédia ainda traz Danielle Winits, Nany People e Polly Marinho no elenco. As gravações acabam de ser finalizadas e o longa tem previsão de estreia em 2023.

Bonus: série ‘Funk.doc’

Sei que estamos falando de filmes, mas vale a pena ficar atento a mais nova série do diretor Luiz Bolognesi: ‘Funk.doc’. Serão 6 episódios contando a história linda, forte, bela e violenta do funk brasileiro. Dentre os convidados a série terá depoimentos da cantora Ludmilla.

Friends 25 anos | Problematizações exageradas são injustas com uma série que marcou época

“Mas o mundo hoje está muito chato.” “Não se pode falar mais nada.” “É muito mimimi.” “Tudo é politicamente correto agora.” Frases como estas, geralmente, são usadas por pessoas incomodadas por terem perdido o direito de ser intolerantes e preconceituosas por aí. O mundo mudou e tem muita gente que tem dificuldade em enxergar.

Dito isso, é importante reconhecer que há exageros em algumas abordagens, especialmente quando tentam analisar obras do passado com o olhar de hoje. Toda obra de arte é aberta a reinterpretações, mas também é um retrato da época em que foi realizada. Nos últimos tempos, temos visto uma tendência muito forte de reanalisar Friends através dos olhares de hoje em dia. Muita coisa mudou de 1994 pra cá. São 25 anos desde que a série estreou em 22 de setembro de 94.

25 anos. Um quarto de século. Quando Friends foi lançada, Itamar Franco era presidente, o Brasil havia acabado de ser tetracampeão da Copa do Mundo, a internet era privilégio de poucos e o cinema fazia barulho com O Rei Leão e Forrest Gump. Muita coisa mudou. E continua mudando, algo inerente deste atual momento marcado pela globalização e pela vasta produção de conteúdo.

Antes de nos aprofundarmos no debate, é importante ressaltar que em nenhum momento defendemos que os espectadores deixem de reconhecer problemas eventuais na série e questões que hoje são bastante incômodas. O que não podemos é querer “cancelar” Friends por causa de um humor que era absolutamente normal nos anos 90 e início dos 2000.

Se antigamente o debate envolvia o fato de que os seis jamais conseguiriam morar em apartamentos como os da série ou pela ausência de personagens negros (o que de fato era um problema), hoje trata temas como homofobia, gordofobia, machismo e misoginia.

A tendência de uma revisita crítica ao universo de Friends já tem alguns anos. Provavelmente, surge com o debate se Ross (David Schwimmer) seria ou não um “boy lixo”. Embora com bons argumentos (ele é sim ciumento e possessivo em inúmeros episódios, e todo debate sobre se “estavam dando um tempo ou não” nasce por causa de uma traição instantânea), é bem verdade que a discussão se aproveita de algumas picuinhas que são simplesmente gatilhos do roteiro, meras piadinhas que faziam sentido à época e que hoje estão ultrapassadas. É verdade que Ross se incomoda do filho brincar de boneca, faz comentários jocosos sobre ter sido trocado por outra mulher, se irrita com a possibilidade de um homem ser babá e por aí vai. São atitudes idiotas analisadas isoladamente, mas era tudo a serviço de um roteiro, de um humor que era comum à época. Além disso, não podemos ignorar outros momentos em que Ross foi uma boa pessoa, como quando convence Susan a se casar com Carol, quando ajuda a irmã financeiramente após ela perder o emprego ou mesmo quando dá uma bicicleta para Phoebe (Lisa Kudrow).

Ah… existe todo o debate sobre ele ter feito Rachel (Jennifer Aniston) desistir de seu sonho de trabalhar em Paris. Além da discussão excluir o fato de Rachel decidir não ir por conta própria (um direito dela), também ignora todo um contexto narrativo. Estamos diante de uma série de comédia. É uma ficção. Por dez temporadas, a público ficou na torcida por Ross e Rachel, qualquer coisa diferente seria anti-clímax. Se ele fosse para Paris com ela, o debate seria sobre o fato dele abandonar Ben. Então, não tem jeito certo para Ross.

Ao longo de seus dez anos, Friends cometeu alguns equívocos que são ainda mais evidentes nos dias de hoje. Todas as histórias sobre a adolescência de Monica (Courtney Cox) são baseadas em seu peso numa clara demonstração de gordofobia e seu “traje de gorda” nunca foi realmente divertido. Ainda que traçado como adorável, Joey (Matt LeBlanc) tinha seus momentos de machismo e objetificação de mulheres, embora nunca no mesmo nível de Charlie Harper (Two and a Half Men) ou Barney Stinson (How I Met Your Mother). Temos também piadas homofóbicas, principalmente na trama envolvendo o pai de Chandler (Matthew Perry).

Mais uma vez, é importante aceitar e debater os problemas, mas também olhar com a visão da época. Hoje em dia, a trama do pai do Chandler é notoriamente equivocada, até com relação a uma distinção mais clara. A série não deixa claro se estamos diante de uma mulher trans, uma travesti ou uma drag queen. E não é por maldade, mas talvez por uma falta de clareza na questão de gênero, que não era tão debatida quanto hoje. Ainda que sem saber trabalhar bem a história e a personagem, não há como não reconhecer que a série investiu em uma personagem LGBTQ e fez questão de debater questões sobre aceitação familiar.

Na hora de atacar Friends, muita gente lembra das piadinhas homofóbicas ou de Joey sexualizando ao máximo a relação entre Carol e Susan, mas parecem se esquecer de um ponto fundamental: a série retratou um casamento LGBTQ logo em sua segunda temporada. Foi a primeira produção televisiva da história a mostrar um casamento entre duas mulheres. O episódio causou polêmica nos Estados Unidos, com ameaças de boicote, mas bateu recordes de audiência e ajudou a consolidar o sucesso da produção. Para terem ideia do quão revolucionário foi este momento televisivo, o clássico episódio de Ellen, em que Ellen DeGeneres sai do armário, foi exibido quase um ano após o casamento de Carol e Susan.

A série também foi muito importante no debate acerca de infertilidade, adoção e alternativas de famílias. Não só Phoebe aceita ser barriga de aluguel do irmão, e a série retrata a dificuldade da decisão ao mesmo tempo em que faz piada com isso, como Monica e Chandler também buscam a adoção ao descobrir que não poderiam ter um filho biológico.

E não podemos esquecer do quanto a série valorizava personagens femininas. Eram três protagonistas mulheres, todas independentes, trabalhadoras e sexualmente ativas. Logo no primeiro episódio, Monica dorme com seu encontro na primeira noite. A série brinca com isso, mas nunca a julga de forma excessiva. Neste sentido, é curioso notar ainda que Monica e Rachel são muito mais bem sucedidas em suas carreiras do que seus amigos homens.

Pegar piadas ou núcleos isolados da série para transformá-la em algo que nunca foi é uma injustiça. Friends nunca foi politicamente incorreta. Tem piadas que não funcionam tão bem atualmente? Sem dúvida. Mas segue sendo uma obra incrível sobre amizade, confiança, amor e tudo mais. E é por isso que segue sendo vista e revista de forma ininterrupta na Netflix e na Warner Channel.