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Tom Felton estende temporada na Broadway com ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’

O ator Tom Felton confirmou que estenderá sua aclamada permanência no elenco de ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ por mais seis meses. O intérprete original de Draco Malfoy nos cinemas continuará a dar vida à versão adulta do personagem no Lyric Theatre até o dia 1º de novembro, consolidando um fenômeno de público e crítica na Broadway.

De acordo com informações do Deadline, Felton, que personificou o antagonista em todos os oito filmes da saga, iniciou sua jornada teatral em 11 de novembro de 2025. Sua presença revitalizou o interesse pela produção, que está em cartaz desde 2018, atraindo uma nova onda de espectadores ávidos por ver um membro do elenco original retornar ao “Mundo Bruxo”.

Desde a estreia de Felton, a montagem tem liderado consistentemente as arrecadações semanais em Nova York. A peça, que atualmente é apresentada em uma versão única (após anos dividida em duas partes), tornou-se a produção de maior faturamento da história do Lyric Theatre. O espetáculo estabeleceu um recorde impressionante de US$ 3,7 milhões na semana encerrada em 28 de dezembro de 2025.

Apesar da extensão do contrato, o ator terá breves períodos de ausência programados. Felton não participará das apresentações nos seguintes intervalos:

  • 11 a 31 de maio;
  • 17 a 23 de agosto;
  • 14 a 20 de setembro;
  • 12 a 18 de outubro.

A trama de A Criança Amaldiçoada se passa 19 anos após os eventos de As Relíquias da Morte, focando na vida adulta dos protagonistas e no amadurecimento de seus filhos em Hogwarts. A escalação de Felton é histórica, sendo a primeira vez que um veterano dos filmes integra a produção teatral oficial.

Além de Felton, o elenco atual inclui John Skelley como Harry Potter e Trish Lindstrom como Gina Potter, com Emmet Smith interpretando o filho deles, Alvo Potter. Rachel Christopher e Daniel Fredrick vivem Hermione Granger e Ron Weasley, respectivamente, enquanto Janae Hammond interpreta a filha deles, Rose Granger-Weasley. Aidan Close dá vida a Scorpius Malfoy, filho de Draco, e Kristen Martin interpreta Delphi Diggory.

A peça é baseada em uma história original de J.K. Rowling, Jack Thorne e John Tiffany, com direção de Tiffany e produção assinada por Sonia Friedman, Colin Callender e Harry Potter Theatrical Productions.

Tom Felton Harry Potter
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James Wan reafirma compromisso com a adaptação de ‘O Chamado de Cthulhu’: “Trabalhando nisso aos poucos”

Considerado uma das lendas do terror, James Wan trouxe atualizações sobre um de seus projetos mais ambiciosos: a transposição para as telas de ‘O Chamado de Cthulhu’, a obra-prima de H.P. Lovecraft. Em declarações recentes ao ScreenRant, o cineasta confirmou que, embora o desenvolvimento continue, o caminho para tirar o projeto do papel esbarra em barreiras financeiras e estruturais da indústria.

Wan, responsável por franquias bilionárias como Invocação do Mal e Aquaman, revelou que a adaptação é uma meta pessoal de longa data, mas reconheceu a complexidade de produzir horror cósmico em larga escala.

“É um projeto que eu venho querendo fazer há algum tempo”, afirmou Wan. “O desafio é que filmes lovecraftianos não são baratos. Eles são muito difíceis de tirar do papel. Vou continuar trabalhando nisso aos poucos”.

James Wan não é o primeiro “peso pesado” de Hollywood a enfrentar obstáculos orçamentários nesse subgênero. O caso mais emblemático é o de Guillermo del Toro, que, ao lado da Universal Pictures e de James Cameron, planejou uma mega-adaptação de Nas Montanhas da Loucura’.

O projeto acabou engavetado devido ao alto custo de uma produção com classificação indicativa +18 e semelhanças temáticas involuntárias com Prometheus, de Ridley Scott. Mesmo após ventilar uma versão em animação em 2024, o projeto de Del Toro permanece em um hiato indefinido.

A cautela de Wan encontra eco no desempenho comercial recente de obras similares. Embora aclamados pela crítica ou pelo público de nicho, filmes com DNA lovecraftiano enfrentam dificuldades para gerar lucros massivos.

Ameaça Profunda (Underwater) eO Mensageiro do Último Dia (The Empty Man) foram prejudicados pelo cenário da pandemia e estratégias de marketing tímidas, resultando em fracassos de bilheteria. Enquanto A Cor que Caiu do Espaço e Suitable Flesh, apesar da recepção crítica positiva, tiveram lançamentos limitados e não atingiram o grande público.

A história de ‘O Chamado de Cthulhu‘ é dividida em três partes narrativas que se entrelaçam, situadas no início do século XX. Elas abordam um culto que adora uma entidade cósmica e antiga, semelhante a uma lula, chamada Cthulhu. À medida que os personagens exploram esse culto e suas implicações, mergulham em um mundo sombrio e repleto de mistérios. A narrativa envolve elementos de horror cósmico, explorando temas sobre a insignificância da humanidade diante de forças cósmicas vastas e insondáveis, além de sugerir a existência de um panteão de deidades ancestrais. Este conto tornou-se uma peça fundamental no cânone do horror e influenciou inúmeras obras dentro do gênero de ficção científica e terror.

Desde sua primeira publicação em 1928, quase cem anos atrás, Cthulhu se tornou uma figura proeminente em histórias de fantasia, horror e ficção científica em diversas mídias. No entanto, embora tenha inspirado projetos de grande orçamento, nunca recebeu uma adaptação oficial para o cinema ou televisão.

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‘Star Wars: Maul’: Animação com Wagner Moura conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’, que foca no icônico vilão Darth Maul, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 31 avaliações, além de 94% de aprovação do público.

Star Wars Maul

No geral, os críticos elogiaram a animação, destacando a produção como um excelente capítulo da consagrada franquia Star Wars.

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“Star Wars: Maul consegue avançar com competência a história de Star Wars: Guerra dos Clones, mas ainda não está pronto para se sustentar como um grande representante de Star Wars por conta própria”, disse Alison Herman da Variety.

“Uma entrada visualmente deslumbrante no cânone da Lucasfilm Animation que explora a fúria e a surpreendente vulnerabilidade de um dos personagens mais intrigantes de Star Wars, com uma brilhante performance vocal de Sam Witwer e um elenco de apoio vibrante”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Embora enfrente algumas dificuldades iniciais, Star Wars: Maul se mostra mais uma forte adição ao cânone de Star Wars, priorizando mais do que apenas o icônico Lorde Sith”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“Star Wars: Maul se destaca como uma das produções animadas mais fortes que a franquia entregou nos últimos anos”, disse Maggie Lovitt do Collider.

“Sem dúvida, o grande destaque de Star Wars: Maul se revela logo desde o primeiro quadro: sua animação”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“Star Wars: Maul é facilmente uma das séries de Star Wars mais divertidas até hoje; é uma verdadeira demonstração de como a animação da franquia pode ser bela”, disse Tom Bacon do ComicBook.

‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’ está disponível no Disney+.

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Sam Witwer, que já dublou o personagem em diversas iterações da franquia, retorna ao papel.

A produção também conta com as vozes de Wagner Moura, Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysbert, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama se passa após os eventos da última temporada de Star Wars: Guerra dos Clones, quando Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez emStar Wars: Episodio I – Ameaça Fantasma, lançado em 1999.

A série é comandada por Dave Filoni.

Chris Pratt relembra início de carreira em Hollywood: “Vivi de ‘namorado babaca’ por muito tempo”

Consagrado como um dos nomes mais rentáveis da indústria atual, Chris Pratt, estrela das franquiasJurassic World e Guardiões da Galáxia, revisitou recentemente os primeiros capítulos de sua trajetória em Hollywood. Em uma análise franca sobre sua imagem pública inicial, o ator revelou como, durante anos, foi o rosto preferencial dos estúdios para interpretar o “antagonista romântico”, ou, em suas próprias palavras, o “namorado babaca”.

Em entrevista à People, Pratt recordou sua participação na comédia românticaNoivas em Guerra (2009). No longa, ele deu vida a Fletcher, o noivo controlador de Anne Hathaway, cujo arco narrativo consistia em tentar impedir o amadurecimento e a assertividade da protagonista.

“Esse é o tipo de papel que eu costumava receber desde o início da minha carreira: o cara com quem você não quer que a garota fique, o personagem desagradável”, confessou o ator. “Me ofereceram muito esse perfil. Vivi de ‘namorado babaca’ por bastante tempo.”

O histórico de Pratt nesse nicho é extenso. O ator desempenhou papéis com características semelhantes em produções como O Procurado (2008), 10 Anos de Pura Amizade (2010), além de ‘Uma Noite Mais que Louca’ e ‘Qual Seu Número?’ (ambos de 2011), onde atuou ao lado de sua ex-esposa, Anna Faris. Mesmo em seu trabalho televisivo precoce na série ‘Everwood: Uma Segunda Chance’ (2002-2006), seu personagem, Bright Abbott, frequentemente flertava com comportamentos imaturos e egocêntricos.

A transição para uma imagem mais carismática e heroica começou de forma orgânica emParks and Recreation. Originalmente, seu personagem, Andy Dwyer, foi concebido apenas para uma participação curta como o namorado preguiçoso de Ann Perkins (Rashida Jones). No entanto, a química de Pratt com o elenco e sua veia cômica levaram os roteiristas a expandir o papel, transformando Andy no “eterno otimista” da série.

Ao falar sobre a dinâmica icônica com April Ludgate (Aubrey Plaza), Pratt comparou o casal a uma união inusitada entre espécies: “Era como um gato e um cachorro se casando. Ele é como um golden retriever e ela é distante. A personagem dela era ligada à ironia, e ela escolheu a pessoa menos provável para se apaixonar. Esse ato, por si só, era uma ironia rebelde. Eu sempre adorei isso”.

Pratt credita a essa sinergia emocional a permanência de seu personagem por sete temporadas, elevando Andy de um alívio cômico secundário a um dos pilares afetivos do programa.

“Não houve nenhum fio emocional que Andy tenha carregado. Mas houve alguns momentos doces, e foi baseado naquele romance e naquele relacionamento que o tornou mais do que apenas um personagem secundário. Eles, como casal, havia uma certa sinergia. Eles juntos equivaliam a mais do que cada um separado”, declarou.

O encerramento deParks and Recreation coincidiu com a escalação de Pratt para o papel de Peter Quill em Guardiões da Galáxia (2014), marco que alterou permanentemente o status de sua carreira. A partir de então, o ator consolidou-se como protagonista de grandes orçamentos, liderando a retomada da franquia Jurassic World e, mais recentemente, emprestando sua voz a ícones da cultura pop.

Este mês, o ator retorna aos cinemas emSuper Mario Galaxy: O Filme, a aguardada sequência do sucesso bilionário de 2023. Refletindo sobre o encerramento de seus ciclos televisivos em 2025, Pratt admitiu sentimentos ambivalentes: “Fiquei triste de deixar aquela família, mas, ao mesmo tempo, animado para seguir em frente e explorar novos horizontes”.

Chris Pratt

Kylie Jenner, namorada de Timothée Chalamet, revela seu filme favorito do ator: “É simplesmente perfeito”

Em uma conversa recente e descontraída com o músico Kid Cudi, a empresária Kylie Jenner compartilhou suas percepções sobre a filmografia de seu parceiro, Timothée Chalamet. Considerado o principal astro de sua geração em Hollywood, Chalamet possui um currículo extenso, mas Jenner foi enfática ao eleger a obra que mais a impressionou.

Conforme reportado pela Entertainment Weekly, Jenner não hesitou ao destacar o drama de 2017 dirigido por Luca Guadagnino.

“Eu gosto de todos, mas Me Chame Pelo Seu Nome é, tipo, perfeito. É simplesmente perfeito”, confessou Jenner.

O romance ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ acompanha um garoto de 17 anos, interpretado por Timothée Chalamet (‘Interestelar‘), e o amigo de seu pai, vivido por Armie Hammer, que se apaixonam loucamente.

Crítica | Me Chame Pelo Seu Nome – E que venha o Oscar… (Nota: 9.0)

A produção foi o divisor de águas na carreira de Chalamet, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em 2018.

Duna: Parte 3

Além do clássico indie, Jenner demonstrou entusiasmo pela escala épica de Duna (2021) e sua sequência de 2024, produções nas quais Chalamet divide a tela com Zendaya. Kid Cudi, que participava da conversa, reforçou a expectativa para o encerramento da trilogia dirigida por Denis Villeneuve.

“Eu realmente amo Duna, disse ela, ao que Cudi completou: “Duna é forte. Estou pronto para o novo em dezembro”.

O aguardado ‘Duna: Parte Três’, que expande o elenco com nomes como Florence Pugh, Robert Pattinson e Anya Taylor-Joy, tem estreia mundial programada para 18 de dezembro.

Em Duna: Parte 3’, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Timothée Chalamet, Robert Pattinson, Zendaya, Florence Pugh, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Jason Momoa e Anya Taylor-Joy, estrelam o longa.

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Dayoung lança novo clipe musical com participação da filha de Brad Pitt e Angelina Jolie; Confira!

Após um teaser que parou as redes sociais na última semana, o videoclipe oficial da faixa “What’s a Girl to Do”, da estrela de K-pop Dayoung, foi finalmente lançado, trazendo uma participação que rapidamente se tornou o centro das atenções: a dançarina Shiloh Jolie.

A jovem, filha dos vencedores do Oscar Angelina Jolie e Brad Pitt, integra o corpo de baile da produção, consolidando seu caminho na dança profissional. Com uma estética urbana e arrojada, Shiloh surge no clipe utilizando um piercing no lábio e brincos de argola, adotando um estilo que conversa com a coreografia enérgica da faixa.

Além de sua performance técnica, a notável semelhança física entre Shiloh e sua mãe, Angelina Jolie, dominou as discussões entre os internautas logo após a estreia. Fãs destacaram não apenas os traços herdados, mas também a presença de cena da jovem, que já vem sendo acompanhada de perto por seus vídeos de ensaios em estúdios de Los Angeles que viralizaram anteriormente.

Assista:

Shiloh Jolie estreia em clipe de K-pop e impressiona pela semelhança com Angelina Jolie

A ascensão profissional de Shiloh ocorre em paralelo a mudanças definitivas em sua vida pessoal. Em 2024, um tribunal de Los Angeles concedeu o pedido da jovem para alterar legalmente seu nome, removendo o sobrenome do pai. Agora registrada como Shiloh Nouvel Jolie, ela é a primeira dos filhos do ex-casal a oficializar a mudança na justiça, embora outros irmãos já utilizem apenas o sobrenome materno informalmente.

A decisão marca mais um desdobramento do conturbado divórcio de Angelina Jolie e Brad Pitt. O casal, que se separou em 2016 após dois anos de casamento e uma década de união. O embate envolve acusações mútuas de comportamentos abusivos e brigas por propriedades, como a vinícola francesa do ex-casal.

 

‘Michael’: Cinebiografia do Rei do Pop NÃO abordará acusações de abuso

A aguardada cinebiografia ‘Michael’, que explora a trajetória do “Rei do Pop”, chegará às telonas com uma estrutura narrativa significativamente diferente da planejada originalmente. De acordo com informações obtidas pela Variety, o longa-metragem descartou um terceiro ato focado em controvérsias judiciais, optando por encerrar a trama no auge artístico do cantor.

Originalmente, o roteiro de John Logan previa uma abordagem que começava no ponto crítico, iniciando em 1993, durante as primeiras acusações de abuso infantil e a operação policial no Rancho Neverland. Entretanto, fontes ligadas à produção revelam que o espólio de Jackson, que atua como co-produtor, identificou uma cláusula em um acordo de 1993 com Jordan Chandler que proibia a representação ou menção direta do acusador em produções cinematográficas.

Diante do risco jurídico, os cineastas reformularam o desfecho. O processo sofreu atrasos adicionais devido a um incêndio que atingiu a residência do roteirista e à necessidade de 22 dias de filmagens adicionais em Los Angeles para expandir novas sequências e gravar o novo final.

Na versão que chegará aos cinemas em breve, o filme culminará com a icônica turnê Bad, mostrando Jackson em sua plenitude performática. A tensão dramática foi redirecionada para o relacionamento complexo com seu pai e empresário, Joe Jackson (interpretado por Colman Domingo), e os conflitos internos sobre a transição do grupo Jacksons Five para a carreira solo.

O longa também abordará momentos cruciais da saúde de Jackson, como as queimaduras graves sofridas durante a gravação de um comercial da Pepsi em 1984 e o consequente início da dependência em analgésicos. Jaafar Jackson, sobrinho do cantor na vida real, assume o papel principal.

A produção contou com supervisão direta de figuras-chave do legado de Jackson, incluindo o advogado John Branca e o filho mais velho do artista, Prince Jackson, que esteve presente diariamente no set como produtor executivo.

O custo das refilmagens, estimado entre US$ 10 e 15 milhões, foi arcado pelo próprio espólio, elevando o orçamento final para além dos US$ 155 milhões iniciais. Em contrapartida, o espólio adquiriu uma participação acionária maior sobre os lucros do filme.

Com um corte original que ultrapassava as três horas e meia, o produtor Graham King e os estúdios Lionsgate e Universal estudam a possibilidade de dividir a história em duas partes. Estima-se que 30% do material cortado, que inclui as fases dos álbuns Dangerous e Invincible, possa ser reaproveitado em sequências futuras.

As projeções iniciais de mercado são otimistas:

  • Estreia nos EUA: Estimada em mais de US$ 55 milhões, superando o marco de Bohemian Rhapsody (2018).
  • Expectativa Global: O estúdio projeta uma arrecadação mínima de US$ 700 milhões mundialmente.

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Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson.

A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman DomingoNia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Michael Cinepop

‘Lua Nova’ ganha trailer de RELANÇAMENTO nos cinemas nacionais; Confira!

Um mês depois do primeiro capítulo de ‘A Saga Crepúsculo ter sido relançado nos cinemas nacionais, a sequência Lua Nova também ganhará uma exibição especial para a alegria dos fãs.

Os espectadores poderão assistir à continuação da jornada de Bella (Kristen Stewart), Jacob (Taylor Lautner) e Edward (Robert Pattinson) a partir de 16 de abril – e, agora, a Paris Filmes divulgou um novo trailer promocional celebrando o evento.

Confira:

Na trama, baseada no segundo volume da saga literária de Stephanie Meyer, a vida de Bella Swan vira de cabeça para baixo quando, após um incidente que quase lhe custa a vida, Edward e a família Cullen decidem deixar a cidade de Forks para protegê-la. Mergulhada em uma profunda depressão, Bella encontra conforto em sua amizade com Jacob Black. No entanto, conforme se aproximam, ela descobre que Jacob também guarda um segredo perigoso que mudará sua percepção sobre o mundo sobrenatural.

Lançada originalmente em 2009, a saga tornou-se um fenômeno cultural, levando mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil ao longo de seus cinco filmes. Dirigido por Chris Weitz e com roteiro de Melissa Rosenberg (‘Jessica Jones’), Lua Nova foi um estrondo comercial, arrecadando mais de US$ 700 milhões mundialmente.

Novo trailer de ‘Dolly – A Boneca Maldita’ promete TERROR estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘Dolly – A Boneca Maldita‘, que promete ser uma homenagem aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha dos Sádicos‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de maio.

O terror conquistou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Apesar das críticas sobre o roteiro superficial do longa, o consenso geral elogia as cenas sangrentas, a violência e a intensa luta pela sobrevivência – destacando a estética sinistra e crua típica dos clássicos do gênero dos anos 70.

“Um slasher com um toque nostálgico, repleto de clichês familiares e cenas sangrentas. É difícil não se divertir com essa bizarrice à moda antiga.” (ComicBook)

“Apesar de sua força sobre-humana questionável, Dolly ainda causa uma baita impressão. E que impressão. Ela foi criada especificamente para provocar pesadelos perturbadores. E acredito que ela conseguiu.” (Upcoming Horror Movies)

“Apesar de todo o barulho e das cenas sangrentas, o filme não carrega nenhum peso emocional. Eu nunca me importei de verdade com quem sobrevivesse aos horrores do longa.” (Geek Vibes Nation)

“Transformar um curta-metragem em um filme certamente não é uma tarefa fácil, mas até que [os roteiristas] Rod Blackhurst e Brandon Weavil conseguem alguns resultados interessantes com o material mais extenso.” (Screen Rant)

“Com uma duração concisa, atuações sólidas e cenas de violência gráfica grotescas, este filme de terror de baixo orçamento pode pecar na história, mas compensa com carnificina desenfreada e muito entretenimento.” (Movie Marker)

“Este filme é tão sem vida quanto uma boneca de verdade (mesmo com uma abundância de sangue e tripas).” (Flickering Myth)

“O diretor de fotografia Justin Derry consegue um visual típico dos anos 70 com a filmagem em 16mm, e o trailer de ‘Dolly’ explora bastante a influência de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, mas [o diretor Rob] Blackhurst oferece somente violência em vez de sustos, em um filme que é apenas desagradável. Nem mesmo as bonecas são assustadoras.” (Reeling Reviews)

Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.

Curte a franquia ‘Missão Impossível’? Não perca esses outros ótimos filmes de espionagem!

Tom Cruise chegou com Missão Impossível – O Acerto Final no catálogo da Netflix, mais um filme dessa poderosa franquia que todos nós amamos. Explorando de várias formas o universo da espionagem, essa é uma das obras que nos leva até esse mundo cheio de variáveis explosivas, traições e ações desenfreadas.

Mas existem outros filmes nessa linha que são tão emocionantes quanto! Abaixo, segue uma lista para você que curte esse fascinante mundo da espionagem:

 

Ronin

Dirigido por John Frankenheimer, o filmaço de ação Ronin nos leva até um recorte na vida de algumas pessoas, liderados por um ex-agente da inteligência norte-americana que vão atrás de uma maleta misteriosa.

 

Jogo de Espiões

Lançado em 2001 nos cinemas e dirigido por Tony Scott, Em Jogo de Espiões acompanhamos a história de um agente da CIA perto da aposentadoria que precisa ajudar um ex-aprendiz em situação de risco na China.

 

A Casa da Rússia

Baseado na obra homônima do consagrado escritor britânico John Le Carré, A Casa da Rússia nos apresenta os conflitos de um editor britânico que se vê envolvido em uma trama de espionagem.

 

Munique

Dirigido por Steven Spielberg e lançado no ano de 2006 nos cinemas, o filme conta a história de um grupo de agentes da Mossad que são designados para uma missão de caça aos responsáveis pelo assassinato de atletas israelenses nas Olimpíadas de Munique no início da década de 70.

 

A Espiã Vermelha

Na trama, conhecemos a senhora Joan Stanley (Judi Dench), de cerca de 80 anos, que é formada em física pela faculdade de Cambridge e acaba sendo presa inesperadamente no meio de uma tarde acusada de ser convocada por comunistas para ser uma espiã. O filme vai e volta em sua linha temporal tentando explicar os porquês e as escolhas de Joan ao longo do tempo.

 

O Soldado que não Existiu

Cinco anos após do seu último trabalho nos cinemas, o excelente Armas na Mesa, o cineasta britânico John Madden retorna para as telonas para contar a história, quase inacreditável, de uma situação envolvendo espionagem, um cadáver e uma blefada que marcou os rumos da Segunda Guerra Mundial.

 

007 – Contra Goldfinger

Um dos mais conhecidos filmes protagonizado pela famoso personagem criado por Ian Fleming, 007 – Contra Goldfinger nos mostra 007 em uma missão para proteger a economia norte-americana quando um criminoso impiedoso quer roubar a reserva de ouro do país mais poderoso do mundo.

 

True Lies

Dirigido por James Cameron e lançado quase 30 anos atrás, True Lies conta a história de Harry (Arnold Schwarzenegger), um homem que esconde de toda sua família, principalmente sua esposa Hellen (Jamie Lee Curtis), ser um agente secreto. Após uma série de situações ele precisa revelar sua identidade.

 

El hombre de las mil caras

El hombre de las mil caras é um suspense policial embasado em uma trama extremamente detalhista e com muitas surpresas em seu curso. Dirigido pelo ótimo cineasta espanhol Alberto Rodríguez (do excelente Pecados Antigos, Longas Sombras) a fita lembra muito filmes antigos de espionagem e promete agradar grande parte do público. A história é baseada em fatos reais, o protagonista, ex-espião Francisco Paesa, realmente existiu.

 

Inimigo do Estado

Protagonizado por Gene Hackman e Will Smith, Inimigo do Estado apresenta os desenrolares conflituosos na vida de um advogado após cair em suas mãos um vídeo com uma situação política comprometedora. Caçado por agentes, ele precisará encontrar soluções para sair dessa.

 

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey afirma que papel de Ariel “foi libertador”, apesar das críticas

A atriz e cantora Halle Bailey, que interpretou a protagonista Ariel no live-action de A Pequena Sereia, revisitou recentemente os desafios de assumir o papel. Em entrevista à Variety, a artista comentou como lidou com a onda de críticas e o debate sobre a mudança de etnia da personagem, originalmente retratada como branca na animação de 1989.

Bailey destacou que, apesar das adversidades, o projeto foi uma jornada de autodescoberta:

“Como eu explico isso. Na verdade, foi libertador estar no meio dessa conversa em que tantas opiniões diferentes surgiam, e eram tão opostas entre si… Eu me sentia como se estivesse me observando dentro de um copo, vendo como as pessoas reagiam a isso… Crescer na indústria pode realmente desenvolver seu senso de identidade e, para mim, isso me mantém com os pés no chão. Sei que para algumas pessoas é o oposto, mas eu sempre penso: ‘Nada disso é real'”, afirmou.

Para manter a saúde mental diante da exposição na indústria, Bailey revelou que busca refúgio na natureza e na valorização das relações pessoais.

“Eu adoro me sentir pequena, perceber que o mundo é tão grande e bonito e que eu sou apenas uma parte minúscula dele. O fato de eu estar aqui é uma bênção, e sou grata [por fazer música e atuar], mas, ao mesmo tempo, isso não é o que mais importa na vida. O que importa é manter os pés no chão e valorizar as pessoas que amamos”, explicou a atriz, ressaltando que o mais importante é valorizar as pessoas próximas.

Em meio às reações de cunho racista que surgiram na internet, a atriz contou com uma forte rede de apoio de colegas de profissão. Zendaya, Ariana Grande e Rachel Zegler foram citadas como figuras fundamentais nesse período.

“Como mulheres, acho que criamos uma espécie de bolha protetora umas para as outras, especialmente quando vemos uma colega lidando com tantas opiniões. Rachel foi definitivamente uma dessas pessoas. Eu a amo. Todas nós entendemos o quão vulnerável é essa posição e, no fim das contas, somos mulheres jovens… somos inseguras… Eu também sou insegura às vezes, e as opiniões das pessoas podem confundir nossos próprios pensamentos. Por isso é especial ter uma comunidade que está ali para dizer: ‘Você é incrível. Estamos aqui por você'”, destacou.

‘A Pequena Sereia’: Odessa A’Zion revela que perdeu o papel de Ariel após situação constrangedora

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Em declarações anteriores à revista The Face, Bailey admitiu que, como uma pessoa negra, a reação negativa não foi uma surpresa absoluta.

“Como uma pessoa negra, você já espera. Isso já não é mais um choque. Quando [Chlöe e eu] assinamos com a Parkwood, a Beyoncé sempre dizia: ‘Eu nunca leio meus comentários. Nunca leia os comentários’. Sinceramente, quando o teaser saiu, eu estava na D23 Expo e estava tão feliz. Não vi nenhuma negatividade. Eu sei que as pessoas dizem: ‘Não é sobre raça’. Mas agora que sou ela… As pessoas não entendem que, quando você é negro, existe toda uma outra comunidade. É tão importante nos vermos representados”, afirmou na época.

Seus avós também desempenharam um papel crucial, compartilhando memórias de discriminação para fortalecer sua determinação.

“Foi algo inspirador e bonito ouvir as palavras de incentivo deles, dizendo: ‘Você não entende o que isso representa para nós, para nossa comunidade, para todas as meninas negras e pardas que vão se ver em você'”, relatou.

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A nova versão deA Pequena Sereia está disponível no catálogo do Disney+.

O longa narra a jornada de Ariel, uma sereia de 16 anos que, em busca de conhecer o mundo humano, faz um acordo com a bruxa do mar, Úrsula, para trocar sua cauda por pernas, motivada por sua curiosidade e pelo amor ao Príncipe Eric.

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‘Exit 8’: Trailer FINAL do terror japonês revela anomalias PERTURBADORAS; Confira!

O terror japonês ‘Exit 8‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Baseado no popular jogo homônimo, o longa segue um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.

Dirigido por Genki Kawamura, o filme é baseado no videogame homônimo de sucesso mundial criado pela Kotake Create.

O elenco conta com Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hikakin e Hirota Ôtsuka.

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‘O Diabo Veste Prada 2’ pode ter abertura na casa dos US$ 100 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA

O Diabo Veste Prada 2

O Diabo Veste Prada‘ se tornou um sucesso de bilheterias em 2006 ao estrear com US$ 27,5 milhões durante o feriado prolongado do Dia da Independência, dando início a uma longa trajetória nos cinemas que se estendeu até o final de novembro, atingindo um total de US$ 126 milhões em bilheteria nos Estados Unidos.

A recepção geralmente positiva e duradoura do primeiro filme deve ajudar a sequência a ter uma estreia bem acima de US$ 27,5 milhões – assim como sua data de lançamento em 1º de maio, quando enfrentará menos concorrência.

Segundo o BoxOfficePro, ‘O Diabo Veste Prada 2‘ deve ter a grandiosa abertura de US$ 80 milhões a US$ 95 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA. Inicialmente, a estimativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 55 milhões em seu fim de semana de estreia, mas a pré-venda bem-sucedida fez alguns especialistas estimarem que o filme pode passar dos US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana.

Nada mal para um “filme de mulherzinha”, né?

A lendária Meryl Streep surpreendeu o público recentemente ao relembrar os desafios financeiros enfrentados durante a produção do primeiro filme em entrevista à Variety, e revelou que o filme, onde imortalizou a icônica editora Miranda Priestly ao lado de Anne Hathaway, sofreu com um orçamento reduzido na época devido a preconceitos da indústria cinematográfica.

Segundo Streep, o longa foi injustamente rotulado pelos estúdios como um “filme de mulherzinha”, termo pejorativo usado para justificar investimentos limitados em produções centradas no universo feminino.

“Essa classificação não envelheceu bem. Após sucessos estrondosos como Barbie e Mamma Mia!, os estúdios finalmente entenderam que o público anseia por histórias protagonizadas por mulheres”, afirmou a veterana. “Naquela época, tivemos que lutar por cada centavo do orçamento”.

A atriz revelou ainda ter conversado com a diretora Greta Gerwig, observando que, mesmo décadas depois, produções comoBarbie ainda enfrentam certas resistências comparadas a grandes blockbusters de ação.

Contudo, para a aguardada continuação, o cenário mudou drasticamente: “Desta vez, querido, eles não economizaram!”.

A vencedora de três Oscars também esclareceu um mito persistente sobre a inspiração para sua personagem. Embora o livro de Lauren Weisberger faça referências à editora Anna Wintour, Streep buscou referências em dois gigantes do cinema masculino para construir a autoridade de Miranda: Mike Nichols e Clint Eastwood.

“Se Mike Nichols e Clint Eastwood tivessem um filho, seria Miranda Priestly. Pela autoridade no set. Mike tinha um humor irônico, e Miranda sabe que o que diz pode soar ácido, mas também é engraçado. E a calma vem do Clint, que nunca levantava a voz, ele fazia as pessoas se inclinarem para ouvir o que dizia”, concluiu.

O Diabo Veste Prada 2’ tem estreia confirmada para o dia 30 de Abril de 2026.

Com um orçamento robusto estimado em US$ 100 milhões e sob a direção de David Frankel, a sequência mergulha nas transformações brutais da mídia contemporânea. O roteiro, que utiliza elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, reencontra Andy Sachs (Anne Hathaway) duas décadas após sua saída da revista Runway.

Agora uma jornalista investigativa de renome, Andy vê sua trajetória colidir novamente com a de Miranda, que enfrenta o maior desafio de sua carreira: manter a relevância em um mercado dominado por influenciadores digitais e pela decadência das publicações impressas.

A sequência garante o retorno do quarteto que definiu o sucesso do primeiro filme: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci

Assista ao trailer:

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‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

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A aclamada série The Boys, do Prime Video, lançou recentemente sua 5ª e última temporada, e já chegou com força total no Rotten Tomatoes. A produção conquistou 97% de aprovação da crítica, com base em 34 avaliações, além de 84% de aprovação do público.

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Para efeito de comparação, a 1ª temporada registrou 85% de aprovação da crítica (106 avaliações) e 90% do público. Já a 2ª temporada alcançou 97% (105 avaliações) e 83% do público. A 3ª temporada subiu ainda mais, com 98% de aprovação (153 avaliações), embora tenha marcado 72% entre o público. Por fim, a 4ª temporada teve 92% de aprovação da crítica (142 avaliações) e 54% do público.

No geral, os críticos vêm rasgando elogios ao último ano da série, destacando especialmente o desfecho por conseguir manter a alta qualidade da produção até o fim.

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“Cada jorro de sangue e o som viscoso de vísceras derramadas é um pequeno momento de catarse que faz muita falta, mesmo que as chances do bem triunfar sobre o mal nunca tenham parecido tão pequenas, dentro ou fora da tela”, disse Alison Herman da Variety.

“A série é boba e um tanto quanto sangrenta, mas nunca deixa de ser sincera”, disse Andrew Crump do The Playlist.

“Embora continue mais atual do que nunca, o desfecho de The Boys leva seu tempo para colocar todas as peças no lugar para o confronto final contra Capitão Pátria, para melhor e para pior”, disse Amon Warmann do Empire.

“O capítulo final de The Boys se mantém admiravelmente fiel aos personagens que estiveram na linha de frente desse caos nos últimos cinco anos”, disse Craig Elvy do Screen Rant.

“Com esta temporada final ensanguentada, The Boys força seus personagens (e o público) a confrontarem o custo do poder, da cumplicidade e da sobrevivência em um mundo que parece prestes a implodir. É uma conclusão visceralmente divertida e surpreendentemente reflexiva”, disse Ernesto Valenzuela do Discussing Film.

“Embora a 4ª temporada de The Boys tenha sido onde a trama começou a se alongar demais, a 5ª temporada é uma culminação satisfatória da irreverente saga de super-heróis de Eric Kripke”, disse Nate Richard do Collider.

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Na nova fase, o mundo estará cada vez mais à mercê dos impulsos instáveis e egocêntricos do Capitão Pátria. Enquanto isso, personagens como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie enfrentam situações extremas, e Annie tenta organizar uma resistência contra o domínio dos Supers. Já Kimiko segue desaparecida, enquanto o retorno de Bruto, disposto a usar um vírus capaz de eliminar todos os Supers, pode desencadear consequências irreversíveis.

O elenco principal conta com nomes como Antony StarrDominique McElligottJessie T. UsherChace CrawfordLaz AlonsoTomer CaponeKaren Fukuhara e o próprio Nathan Mitchell.

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‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’: Série animada da franquia ‘Guerra nas Estrelas’ com Wagner Moura estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

A série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, que focará no icônico vilão Darth Maul, da franquia ‘Star Wars‘, já está disponível no catálogo do Disney+.

O astro brasileiro Wagner Moura, indicado ao Oscar de Melhor Ator pelo aclamado ‘O Agente Secreto‘, dubla o Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.

A primeira temporada recebeu 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 30 críticas positivas. A nota da audiência é 94% de aprovação.

Ambientada após os eventos de ‘Star Wars: A Guerra dos Clones‘, a produção mostra Maul planejando reconstruir seu sindicato do crime em um planeta intocado pelo Império. Ele cruza o caminho de um jovem Padawan Jedi desiludido, que pode ser o aprendiz que ele procura para ajudá-lo em sua implacável busca por vingança.

Confira o trailer:

Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.

A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.

Dave Filoni é responsável pela série.

 

Jovem busca VINGANÇA no trailer de ‘M.I.A.’, nova série criminal do criador de ‘Ozark’

O Peacock divulgou o primeiro trailer de ‘M.I.A.‘, novo drama criminal ambientado no submundo do narcotráfico em Miami.

Criada por Bill Dubuque (‘Ozark’), a produção estreará oficialmente no dia 7 de maio.

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“Cuidar do tráfico é um assunto de família para Etta Tiger Jonze (Shannon Gisela), mas quando o negócio familiar é ameaçado, Etta é empurrada para uma vida que nunca esperou, forçando-a a usar sua inteligência para sobreviver enquanto navega pelo submundo criminoso de Miami”. 

O elenco ainda conta com Dylan Jackson, Brittany Adebumola, Cary Elwes, Alberto Guerra, Gerardo Celasco, Maurice Compte, Marta Milans e Danay Garcia.

Karen Campbell é a showrunner e também produtora executiva, enquanto Alethea Jones dirige os dois primeiros episódios e assina igualmente como produtora executiva.

A Paramount e a MRC já haviam colaborado na distribuição internacional de títulos como ‘The Great’ e ‘Poker Face’, reforçando agora essa parceria com ‘M.I.A.‘, que se apresenta como um dos destaques mais aguardados entre os novos dramas criminais com potencial global.

‘Zombies 5’: Disney inicia produção de novo longa; Confira vídeo dos bastidores

A Disney oficializou o início da produção de Zombies 5, o mais novo capítulo de sua lucrativa franquia musical voltada ao público infantojuvenil. O anúncio foi celebrado nas plataformas digitais do estúdio, que compartilhou um vídeo exclusivo de bastidores mostrando os preparativos para o longa, cujo título oficial deve ser revelado nos próximos meses.

A produção tem estreia prevista para 2027 e promete expandir o universo sobrenatural que se tornou um fenômeno global desde seu lançamento original.

Uma das mudanças mais significativas desta sequência é a ausência de Milo Manheim (Zed) e Meg Donnelly (Addison). Após liderarem a trilogia original e passarem o bastão no quarto filme, os atores não retornarão para este novo capítulo. A narrativa agora será conduzida por Malachi Barton e Freya Skye, que reprisam seus papéis como Victor e Nova, respectivamente.

Para o entusiasmo dos fãs veteranos, Trevor Tordjman teve seu retorno confirmado como o carismático Bucky. O elenco de apoio também traz rostos conhecidos de Zombies 4, incluindo: Swayam Bhatia (Vera), Julian Lerner (Ray) e Mekonnen Knife (Vargas).

Entre as novidades, o destaque fica para Emily Costtrici, que interpretará a prima zumbi de Zed, e a introdução de um trio de sereias formado por Diaana Babnicova (Pearl), Taylor Oliver (Fin) e Olive Mortimer (Sandy).

Ambientada logo após os eventos deZombies 4: A Era dos Vampiros, a trama explora a fragilidade da paz estabelecida entre os Caminhantes Diurnos e os Vampiros. A harmonia em Rayburn é posta à prova com a chegada de um grupo de sereias ferozes, que utilizam um canto persuasivo para semear o caos e recrutar aliados inesperados.

Nova e Victor deverão liderar seus grupos em uma missão para desvendar as verdadeiras intenções das criaturas marinhas e salvaguardar a convivência pacífica entre as diferentes espécies da cidade.

A direção continua sob o comando de Paul Hoen, veterano da franquia, com roteiro assinado por Chris Hazzard, Michael Fontana e Eydie Faye. As filmagens estão programadas para começar nos próximos meses na Nova Zelândia, aproveitando as paisagens icônicas da região para compor o cenário da produção.

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Passado e presente se ENTRELAÇAM no trailer do drama francês ‘Colours of Time’; Confira!

STUDIOCANAL divulgou o trailer oficial do drama de época coming-of-age Colours of Time, que fez sua estreia mundial no Festival de Cannes em 2025.

O longa será lançado no circuito internacional em 17 de abril, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

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O filme é dirigido por Cédric Klapisch, que também assina o roteiro ao lado de Santiago Amigorena.

Unidos pela herança inesperada de uma casa abandonada na zona rural da Normandia, quatro primos descobrem que compartilham uma misteriosa história familiar. Em 1895, sua ancestral Adèle, então com 21 anos, deixa sua cidade natal em busca da mãe em Paris. Ela encontra uma cidade na aurora da modernidade, fervilhando com a criatividade vanguardista recém-descoberta, com a ascensão da fotografia e o nascimento da pintura impressionista.

À medida que seus descendentes refazem seus passos, eles desvendam o surpreendente passado de Adèle. As duas linhas temporais, de 1895 e 2024, se entrelaçam e colidem, confrontando as perspectivas contemporâneas das primas com a vida na Paris do final do século XIX, transformando para sempre o futuro de todos.

Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France e Claire Pommet estrelam o projeto.

Colours of Time fez sua estreia em Cannes, onde conquistou sólidos 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Após ‘O Agente Secreto’, Wagner Moura inicia gravações do longa nacional ‘O Aroma da Pitanga’; Confira as imagens!

Através das redes sociais, foram divulgadas imagens inéditas dos bastidores de ‘O Aroma da Pitanga’, novo longa-metragem nacional estrelado pelo vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar Wagner Moura (‘O Agente Secreto’).

O filme, que funciona como remake de Gosto de Cereja, é centrado em um homem de cinquenta anos que singra pelo contraste entre áreas urbanas e periféricas a fim de encontrar alguém que possa ajudá-lo a concretizar ou a reverter sua tentativa de suicídio, explorando temas como solidão, moralidade e desespero.

O argentino Lisandro Alonso, conhecido por trabalhos como ‘Jauja’‘Eureka’, fica responsável pela direção. As gravações já se iniciaram em Palmas e em Porto Nacional, em Tocantins.

Confira:

Conhecido por uma variedade de papéis e tendo alcançado prestígio internacional, Moura encontra seu próximo projeto após o aclamado O Agente Secreto, de Kléber Mendonça Filho. Por seu papel protagonista, Moura fez história ao se tornar o primeiro brasileiro a conquistar o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama e uma indicação ao Oscar de Melhor Ator – um ano depois de Fernanda Torres ter conquistado uma indicação na categoria de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’.

Mais informações sobre o projeto não foram divulgados.

Tom Holland explica refilmagens de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: “Adicionando a cereja do bolo”

O astro Tom Holland compartilhou recentemente atualizações sobre o estágio de produção de seus próximos e ambiciosos projetos. Em destaque, o ator comentou as gravações adicionais de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e a experiência de atuar no novo e misterioso longa-metragem de Christopher Nolan.

Em declarações à Variety durante o lançamento de sua campanha para a marca Vuori, Holland confirmou que esteve em Londres para rodar cenas extras do quarto filme da franquia aracnídea. O objetivo das refilmagens, segundo ele, é puramente o refinamento da obra.

“Posso dizer com certeza que o que estamos fazendo não é necessário”, afirmou o ator. “O filme funciona e já é excelente como está. Estamos apenas adicionando a cereja do bolo em algumas partes. Estamos encontrando maneiras de incluir um pouco mais de humor. Também estamos desenvolvendo uma trama de vilão de uma nova forma, com coisas realmente divertidas”.

Andrew Garfield fala sobre rumores de que estará em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: “Absolutamente RIDÍCULO”

Com dois grandes lançamentos previstos para o futuro próximo, Holland reafirmou sua dedicação à preservação das salas de cinema. O ator pretende focar a próxima década de sua carreira em fortalecer a experiência coletiva de assistir a filmes na tela grande.

“Sou um verdadeiro defensor do teatro, do cinema e da experiência comunitária de sentar em um quarto escuro e ser entretido. E acho que há estúdios que fazem isso melhor do que outros, e estou muito interessado em construir relacionamentos com esses caras para que, como comunidade, possamos manter os cinemas funcionando. Acho que isso é algo nos próximos 10 anos da minha vida em que estarei muito focado”, afirmou.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está agendado para chegar aos cinemas nacionais em 30 de julho. Além do retorno de Holland como Peter Parker, o elenco conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned), Jon Bernthal (Justiceiro), Mark Ruffalo (Hulk) e Michael Mando (Escorpião), além de Sadie Sink e Tramell Tillman em papéis ainda não revelados.

Tom Holland Homem Aranha