O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke,Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.
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Em uma recente entrevista da Digital Spy, a produtora Karen Rosenfeltfoi questionada se o longa terá conexões com ‘X-Men‘.
Quando questionada sobre a narrativa e suas conexões, Rosenfelt comentou que o filme existe por si só e conta uma história que não necessariamente precisa ser engessada em um período específico ou momento na cronologia mutante.
“É um contemporâneo atemporal. Não definimos onde estamos, mas [o filme] está nos dias de hoje. É contemporâneo. Não é no futuro e não é no passado”.
Recentemente, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, disse que o novo trailer será assustador.
“Eu nem sei se posso mencionar isso, mas garanto a vocês que o filme será sensacional. Josh [Boone, o diretor] me enviou o novo trailer há dois dias. “Eu senti calafrios só de assistir… Parece que a fusão da Foxcom a Disney beneficiou a trama, e o filme tem a bênção dos chefões da Marvel. Está a cara do MCU, mas com elementos de terror. O que eu vi me deixou sem palavras.”
Sienkiewicz também elogiou a atuação do elenco e disse que está ansioso para ver o novo corte completo.
“Quando eu fui ao set há alguns anos, eu me senti ‘o tio maluco’ dessas crianças. Eles são oncríveis e muito talentosos, adorei conhecer Henry Zaga, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, quero dizer, não dá para escolher, eles são todos incríveis. Mal posso esperar para assistir o filme completo.”
Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
De acordo com o Screen Rent, Katherine McNamara (‘Shadowhunters‘ e ‘Arrow‘) está confirmada no elenco do reboot do terror ‘Lenda Urbana‘. Seu papel não foi revelado.
A novata Sydney Chandler está em negociações para interpretar a protagonista.
Katherine McNamara
O reboot está sendo descrito como “um slasher para a nova geração onde lendas urbanas nascem na internet e se espalham em uma velocidade assustadora”.
A história do original gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.
Com grande parte dos cinemas brasileiros fechados devido à crescente onda de infecções por COVID-19, a Warner Bros. decidiu adiar seus dois próximos lançamentos.
‘Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.
Vale lembrar que a estreia nos Estados Unidos terá a data mantida, tanto nos cinemas quanto no streaming da HBO Max.
Confira a sinopse de ‘Godzilla vs Kong‘:
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
O filme é baseado no livro de memórias best-seller homônimo de J.R. Moehringer, que criou uma série de lembranças do período em que passou buscando por figuras paternais – incluindo os patronos do bar de seu tio em Long Island.
Tye Sheridan, Christopher Lloyd, Lily Rabe e Max Casella também fazem parte do elenco.
A estreia de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ está se aproximando, e o editor-chefe Renato Marafon recebeu os quatro primeiros episódios para assistir e contar para você o que achou.
E não é que a série surpreende? Com um CGI levemente melhora, a série conquista com um humor ágil, piadinhas autorreferentes e boas cenas de ação.
Confira as primeiras impressões:
“Assisti aos primeiros quatro episódios de #MulherHulk e que surpresa DELICIOSA. A série acerta em cheio em seu tom e na metalinguagem, entregando um humor hilário e piadas com os próprios filmes e séries da Marvel, como a velha questão se o“Capitão América era virgem ou não”…
#TatianaMaslany está espetacular como a protagonista e eu amei as cenas em que ela dialoga com o público quebrando a quarta parece. #MarkRuffalo tem uma ÓTIMA NOITE química com a protagonista. A série mais divertida da Marvel até agora.
Gostei muito mais do que esperava gostar. E os efeitos especiais não estão tão ruins quanto no trailer, rendendo algumas boas cenas de ação com uma fotografia estilosa.”
Lembrando que a série tem estreia marcada para 18 de agosto, naDisney+.
Nos quadrinhos, a Jen Walters vira uma Hulk após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ninguém menos que Bruce Banner. A heroína precisa então conciliar a vida de combate ao crime com o trabalho de advogada.
Já a série deve mostrar uma origem diferente, mas com o mesmo resultado. Além disso, Banner será responsável pelo treinamento da prima.
Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.
O Sindicato dos Atores (SAG) anunciou nesta quinta-feira (13) uma greve contra a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP). A decisão foi tomada em votação unânime pelo sindicato e passa a valer a partir da meia noite desta sexta-feira (14).
No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon explica os motivos que causaram a greve – e um deles é realmente ASSUSTADOR!
A greve foi motivada por uma série de questões, incluindo aumentos salariais, benefícios e o uso de inteligência artificial (IA) na produção de filmes e programas de televisão. O SAG afirma que os estúdios estão lucrando muito com o streaming e a IA, mas não estão dividindo a riqueza com os atores.
A greve deve ter um impacto significativo na indústria do entretenimento. Muitos filmes e programas de televisão serão adiados ou cancelados, e os atores e outros profissionais do setor podem perder salários.
O SAG e a AMPTP estão atualmente em negociações, mas não houve progresso significativo até o momento. A greve deve continuar até que as duas partes cheguem a um acordo.
Vale lembrar que os atores não poderão, além de trabalharem em produções, participarem de eventos de divulgação de seus projetos. Filmes como ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘ terão sua divulgação afetada, mas suas datas de lançamento permanecem a mesma.
Reality Shows podem continuar a serem gravados, e animações também podem continuar a serem produzidas, desde que não haja o envolvimento de atores durante o processo.
Através do Twitter, a Netflix divulgou o título oficial do o terceiro filme da saga ‘Knives Out‘, que será chamado ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery’.
Além disso, a nova aventura do detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) chegará ao catálogo da plataforma de streaming em 2025.
Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.
A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).
Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc para a Grécia.
“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”
Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
Com sua produtora Hello Sunshine,Reese Witherspoon, conhecida inicialmente como a eterna Elle Woods, se reinventou dentro de Hollywood. Ao fazer isso, ela não só alterou sua própria trajetória, mas também criou um espaço para que outras mulheres possam trilhar o mesmo caminho. Witherspoon estava exausta de receber ofertas para interpretar sempre os mesmos tipos de personagens e, ao mesmo tempo, percebia uma grande lacuna: a escassez de personagens femininas centrais em histórias complexas e com apelo popular tanto no cinema quanto na televisão. Quando ela não encontrou esses papéis em nenhum lugar, resolveu criá-los por conta própria.
Em entrevista ao CinePOP, Witherspoon falou sobre como ela está orgulhosa de ter criado uma produtora para que mulheres pudessem se ver nas telas:
Atualmente, a Hello Sunshine tem projetos em desenvolvimento com algumas das maiores plataformas de streaming e distribuição, como Facebook, Netflix, Apple TV+, Hulu, Starz e Amazon, por exemplo. O impacto de seu investimento pode ser claramente percebido no cenário atual, e isso é algo que também se reflete nos projetos de outras produtoras.
Além disso, a atriz estrela ‘Casamentos Cruzados‘, comédia disponível no Prime Video.
O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.
Roteiro sem sentido, atuações não convincentes, uma direção frouxa, cenários mambembes, efeitos especiais mais parecidos com “defeitos” e outros elementos podem fazer um filme ser considerado ruim. Mas acredite, mesmo o pior filme do mundo irá encontrar seus defensores – e o que todos consideram o melhor, terá alguém falando mal. O mundo sempre foi polarizado, e isso não tem a ver apenas com política. Somos todos pessoas diferentes, com experiências diferentes, visões de mundo e olhares únicos. Ninguém concorda o tempo todo em tudo.
Mas podemos dizer também que a arte é subjetiva. E filmes são obras de arte, que nem todos verão ou interpretarão da mesma forma. Sendo assim, conceitos de bom ou ruim são muito relativos e variam de pessoa para pessoa. Por outro lado, não podemos fechar os olhos para uma palavra importante: consenso. É ela que faz as coisas funcionarem. Por exemplo, um condomínio, um bairro, uma cidade e, é claro, uma democracia. Pode não ser a opinião de todos, mas é a da maioria. Eu e você podemos não concordar com certas decisões ou opiniões, mas temos que ter em mente que tantas outras sim, a maioria. E até mesmo na arte existe um consenso – que é medido por números, por exemplo.
Tudo isso para apresentarmos uma matéria polêmica – com os 10 piores filmes que completam 12 anos em 2026. A lista foi feita com base na opinião do grande público, ou seja, dos usuários do IMDB, do maior banco de dados de cinema na rede. Esses são os filmes mais mal avaliados pelos fãs de cinema de maneira geral. Confira abaixo.
Os anos 2010 não foram fáceis para o astro vencedor do Oscar Nicolas Cage. Foi nessa época que o ator se viu protagonizando lançamentos direto em vídeo, a maioria de procedência bem duvidosa. Cage retornou às boas com o sucesso atualmente, ainda bem. Mas voltando dez anos no passado, encontramos troços como este ‘Vingança ao Anoitecer’, escrito e dirigido por Paul Schrader, que traz o ator como um agente da CIA com uma doença terminal, aproveitando para caçar seus torturadores em uma missão que deu errado. O filme soma nota 4.5 de doze mil avaliadores.
Que filme é esse? É o que muitos podem perguntar. Aqui em nossa lista, no entanto, só selecionamos filmes que trazem atores conhecidos, diretores famosos ou são produções de grandes estúdios – afinal não seria justo indicar apenas produções de nível “Z”, feito no quintal de uma casa, para figurar entre os piores. Sendo assim, aqui temos uma “comédia” estrelada por Selena Gomez e Nat Wolff. Não bastasse o nome desta dupla jovem bem conhecida, o elenco coadjuvante é um dos mais chamativos dos últimos dez anos, com nomes como Elisabeth Shue, Mary-Louise Parker, Dylan McDermott, Heather Graham, Jason Lee, Patrick Warburton, Cary Elwes e Gary Busey. A nota com base em doze mil votantes é 4.4.
08 | A Revolta de Atlas – Parte 3
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‘A Revolta de Atlas’ ou ‘Atlas Shrugged’ é baseado em um livro clássico e polêmico – considerado uma ode ao capitalismo, aos magnatas, industriais e poderosos. Dentro deste universo escrito por Ayn Rand, uma autora de descendência russa (acredite), criado ainda em 1957, temos uma trama de mistério, sobre a identidade do personagem John Galt, um inventor que criou uma máquina capaz de gerar energia para o mundo e se torna alvo do governo totalitário dos EUA, em uma ficção levemente distópica. No cinema, a obra se tornou uma trilogia, mas uma das mais bizarras de anos recentes, entre outras coisas por mudar a cada filme todo o elenco com novos atores interpretando os mesmos personagens. A parte 3 era lançada há 10 anos, e recebeu a nota 4.3 decidida entre quatro mil usuários.
Também com nota 4.3, mas com uma base de votantes muito maior, computando cinquenta e seis mil usuários, temos um pretenso blockbuster lançado há 10 anos no cinema. De tempos em tempos ganhamos o que chamamos de “filmes gêmeos” – e há dez anos foi a vez de dois grandes lançamentos focados no herói mitológico Hércules. O que se deu melhor teve produção da Paramount e MGM, direção de Brett Ratner e foi estrelado por Dwayne Johnson. O “primo pobre” foi esse que se posiciona em sétimo de nossa lista dos piores, estrelado por Kellan Lutz, com direção do outrora talentoso Renny Harlin e com produção da Summit Entertainment em parceira com a Millenium Films. Aliás, as distribuidoras brasileiras resolveram não facilitar a vida dos fãs, já que por aqui ambos se chamaram apenas ‘Hércules’, apesar deste aqui lá fora ter o título ‘The Legend of Hercules’.
Ainda hoje ganhamos os mais variados filmes de terror mequetrefes, mesmo quando esses possuem o selo de um grande estúdio por trás. Por exemplo, só esse ano tivemos títulos como ‘Imaginário’ e ‘Mergulho Noturno’, só para citar alguns. Há 10 anos, ganhávamos essa produção da Fox, antes de o estúdio ser englobado pela Disney, com direção de ninguém menos que Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, antes da dupla se tornar famosa e salvar a franquia ‘Pânico’ para os novos tempos. Esse found footage traz um casal recém-casado, que passa por uma gravidez para lá de assustadora. A opinião de dezoito mil votantes foi de que o filme merecia nota 4.2.
O que dizer de uma adaptação moderna de Shakespeare, de um de seus textos menos conhecidos, estrelada por gente de peso como Ethan Hawke, Ed Harris, Milla Jovovich, John Leguizamo, Bill Pullman, Delroy Lindo, o saudoso Anton Yelchin, e os hoje jovens astros Dakota Johnson e Penn Badgley? Bem, qualquer cinéfilo acharia minimamente interessante. Porém, essa guerra adaptada para os dias de hoje, entre policiais e uma gangue de motoqueiros perde bastante sabor quando percebemos que quatro mil espectadores resolveram taxá-la com a baixíssima nota 3.7 de avaliação. Os realizadores ainda tiveram a cara de pau de definir como uma mistura entre ‘Sons of Anarchy’ e ‘Game of Thrones’.
Você já tinha ouvido falar em ‘As Mercenárias’? Pois é, quase ninguém ouviu, por isso não se culpe. Quando criou sua mais recente franquia de sucesso com ‘Os Mercenários’ (2010), o astro Sylvester Stallone flertava com a ideia de fazer um spin-off com um time de atrizes veteranas duronas do passado, para ser a contraparte feminina do seu time de brucutus. Sly sonhava por exemplo em ter nomes como Sigourney Weaver e Linda Hamilton no elenco.
Esse filme nunca se concretizou, mas parece que alguém ouviu a ideia do astro e resolveu fazer igual – mas sem o mesmo brilho. No mesmo ano em que estrelava o terceiro ‘Os Mercenários’, figuras como Vivica A. Fox (‘Independence Day’), Kristanna Loken (‘O Exterminador do Futuro 3’), a dublê Zoë Bell (‘À Prova de Morte’), a veterana dos filmes B de ação Cynthia Rothrock e até mesmo Brigitte Nielsen (‘Cobra’), ex-mulher de Stallone, estrelaram a versão “underground” do spin-off e o resultado foi uma avaliação de 3.7 de quase três mil usuários.
03 | Se Beber, Não Entre no Jogo
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Os filmes paródia já foram uma força cômica em Hollywood, tendo iniciado ainda nos anos 80, em produções como ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, ‘Top Secret’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’. Na década seguinte, os anos 90, foi quando o gênero atingiu seu auge, com filmes como ‘Top Gang’, as continuações de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e todo tipo de filme, desde ‘As Loucas Aventuras de Robin Hood’, ‘Drácula – Morto, mas Feliz’ e ‘Distração Fatal’ – variando, é claro, seu nível de sucesso.
Em meados dos anos 2000 tais comédias já haviam espremido até o último caldo do subgênero, entregando produções cada vez mais detestáveis como ‘Espartalhões’ e ‘Deu a Louca em Hollywood’. Mas em casos assim, o poço parece não ter fundo, então eis que na década passada, longas como este ‘Se Beber, Não Entre em Jogo’ ainda eram produzidos – que, é claro, tira sarro (ou tenta) com ‘Se Beber, Não Case’ e ‘Jogos Vorazes’; e soma 3.5 das avaliações de dezessete mil usuários.
Se você achava que não teríamos outro filme de Nicolas Cage nesta que foi sua pior fase no cinema, está severamente enganado. O pior filme que o ator lançou há dez anos no cinema, segundo o grande público, foi ‘O Apocalipse’, um suspense com temática religiosa sobre o arrebatamento. O roteiro já havia sido filmado em 2000, com Kirk Cameron no papel principal, sendo ambos os longas baseados no livro de Jerry B. Jenkins e Tim LaHaye. Na versão de Cage, uma superprodução da Sony, o ator vive um piloto de avião que, ao levar seus passageiros ao destino, descobre que grande parte da população simplesmente desapareceu em um evento bíblico – e os que sobraram tentam sobreviver em meio à destruição e caos. O filme soma irrisórios 3.1 das avaliações de quarenta e três mil usuários do site.
Existem bons filmes religiosos das mais variadas crenças e existe ‘Salvando o Natal’. Filmes de temática religiosas podem render ótimas obras do audiovisual, mas também temos aquelas tão horrendas que se tornam motivo de chacota. É isso o que acontece com os dois primeiros lugares da lista dos piores – atingindo o ponto mais baixo de dez anos atrás. Primeiro, tivemos a versão do “arrebatamento” segundo Nicolas Cage em ‘O Apocalipse’.
Agora, chegam em cena uma “comédia” natalina de temática cristã, estrelada pelo porta-voz da religião em Hollywood, o ator Kirk Cameron que quando adolescente fazia sucesso em séries de TV como ‘Tudo em Família’ (1985-1992). Esse filme inclusive tem seu nome no título: ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’, e traz o ator explicando por que Jesus Cristo é o verdadeiro significado do Natal, acima de qualquer outro componente deste feriado cínico e altamente comercializado. De nada adiantou, o filme se tornou rapidamente motivo de piada e foi considerado um dos piores de todos os tempos por críticos e o público, que com dezessete mil usuários avaliaram o longa com 1.3, uma das notas mais baixas na história do site.
Sabem quando você vê numa festa uma pessoa muito bonita, bem vestida, mas quando fala tudo se desfaz?? Então, foi essa a minha sensação ao ver O Regresso (The Revenant), de Alejandro González Iñarritu: um filme de imagens bonitas, tecnicamente correto, até virtuoso em certas partes, mas que não diz ao que veio. Nele, acompanhamos o caçador de peles Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) que, gravemente ferido por um urso, é abandonado para morrer pelo companheiro de exploração John Fitzgerald (Tom Hardy). Ao longo do cansativo segundo ato, vemos Glass passando por todo tipo de provação que um ator é capaz de passar para ganhar um Oscar… desculpe-me! Vemos todo tipo de provação que um explorador é capaz de passar para… regressar e vingar-se.
Eu falei que o filme tem imagens bonitas, não disse? Então, as locações são deslumbrantes, rendendo imagens bonitas, muito bem fotografadas, porém vazias. Há frases no filme que se vestem de grandiosas para esconder suas raízes de “folheto de autoajuda”. Estas frases denunciam o desejo de diretor de criar imagens evocativas, de dimensão metafísica. Contudo, elas não vão além de ambientar o espectador na cena. Se a direção de fotografia de Emmanuel Lubezki foi essencial para Terrence Malick construir metáforas visuais únicas em A Árvore da Vida, em O Regresso, Iñarritu só consegue produzir belos cartões-postais. Enfim, tirando a imagem de um grupo de homens carregando tochas no meio de uma floresta escura, já no último ato, nenhuma outra fica na memória.
O desenvolvimento da história é irregular. Temos uma abertura de impacto, na qual Iñarritu pode mostrar seu virtuosismo. Depois, o filme entra em uma progressiva perda de ritmo até chegar ao arrastado e irregular segundo ato. Aqui acompanhamos Glass em seu regresso. Em paralelo, vemos o regresso de Fitzgerald e a busca de vingança um grupo de índio (uma subtrama um tanto mal encaixada). Salpicados aqui e ali, flashbakcs que tentam contar o passado de Glass são confusos, sem contribuir para uma conexão entre o público e o protagonista.
Agora, vamos à razão que fez vocês clicarem neste texto. Sim, todo o sacrifício físico de Leo está na tela. Sim, muitos vão se angustiar com várias das suas cenas. E, sim, ele tem tudo para levar o Oscar. Porém… não é seu melhor trabalho. Sendo bem sincero, DiCaprio chega perto do overacting. Ele faz questão de esfregar na nossa cara o quanto está atuando bem, o que puxa o público para fora do filme. Em certas cenas, juro que o escutei balbuciando “Esse Oscar é meu!” Juro! Podem conferir!
Brincadeiras à parte, DiCaprio faz um ótimo trabalho, de uma entrega física palpável, sem se descuidar dos momentos de introspecção. DiCaprio só não se sai mais brilhante porque tem como base um roteiro raso e por precisar disputar com o ego do diretor. Outro que merece aplausos é Tom Hardy, que interpreta um sujeito desprezível, sem perder sua dimensão humana.
As locações belas, as atuações feéricas, os pequenos achados visuais (como a saída de Glass da cova) e as boas cenas, como o ataque do urso e os confrontos entre Glass e Fitzgerald, são qualidades de uma obra que poderia ser grande, não fosse os excessos de Iñarritu. Ele queria realizar um épico, mas fez apenas um filme bonito, até virtuoso em certas partes, que não marca os olhos e nem ancora no coração do espectador. Ao menos, não no meu.
E, ai, o que achou? Vamos, comente, diga o que achou sobre o filme e curta nossas redes sociais:
Sempre perdemos um certo tempo quando estamos procurando algum filme legal para conferir pelos streamings. Pensando nisso, e para facilitar sua vida, separamos abaixo 10 filmes maravilhosos e bem diversos para você escolher alguns e dar o play:
Um reencontro aguardado, uma viagem emocionante, um filme com mensagens lindas tendo a amizade como força. Chegou ao catálogo da Netflix um documentário interessantíssimo, que poderia muito bem ser um dos indicados ao Oscar. Rodado em 16 dias pelas estradas norte-americanas nos mostra uma viagem de carro para relembrar uma amizade quando Will Ferrell fica sabendo que Harper se assumiu como uma mulher trans.
A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.
Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Hoult), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.
Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.
A Taxi Driver conta a história de um pão duro mas carismático motorista chamado Kim (Kang-ho Song) que enfrenta as dificuldades do dia a dia como taxista na maior cidade da Coreia do Sul, Seul. Certo dia, após um almoço com seu amigo vizinho e também taxista, escuta um papo que um jornalista estrangeiro está pagando uma bela quantia em dinheiro para que alguém o leve de Seul até a cidade de Gwangju. Assim, Kim usa de suas habilidades para conseguir ser o motorista dessa corrida, conhecendo o jornalista alemão Peter (Thomas Kretschmann). Juntos vão viver dias intensos e mostrarão ao mundo um dos maiores massacres que o mundo oriental já viu em toda sua história.
O motorista de aplicativo Elder (Amaury Lorenzo) estava em uma noite comum na sua rotina. Chegando em casa, no subúrbio do Rio de Janeiro, após trabalhar o dia todo, vai ao supermercado comprar um item desejado pela esposa Daiane (Jéssica Ellen), grávida. Chegando no lugar, é atingido por uma bala perdida. Em meio a um intenso tiroteio, precisa aguardar atendimento, sendo amparado por frequentadores e funcionários do estabelecimento. Em paralelo, Daiane sem saber notícias do marido, acaba entrando em trabalho de parto e tem dificuldades de sair de casa pois a violência também bate em sua porta.
Amargurada por anos de sofrimento e sem saber o que fazer quando é ameaçada pelo conhecido Assassino do Calendário, Klara (Luise Heyer) está à beira de um precipício emocional e acaba entrando em contato com um telefone que ajuda vítimas a chegarem em casa. Do outro lado da linha, o traumatizado Jules (Sabin Tambrea) faz de tudo para ajudá-la durante toda noite que se segue. Só que aos poucos vamos entendendo melhor toda essa história que apresenta muitas surpresas.
No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.
Na trama, acompanhamos Suellen (Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho (Kauan Alvarenga), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao longo do tempo, Suellen passou a se incomodar com algumas situações envolvendo o filho e de maneira inconsequente resolve ser parte de uma pequena gangue que rouba relógios, tudo isso para financiar a ida de seu filho à uma cura gay organizada por um pastor gringo.
Na trama, conhecemos o detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun), um homem que vive uma vida simples ao lado de sua família. Certo dia, no dia do enterro de sua mãe, quando estava dirigindo por uma avenida deserta, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, tem a ideia de esconder o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido mais uma vez com uma ligação anônima dizendo saber tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.
Durante o painel da Disney na CCXP 2019, ocorrido neste sábado, dia 7 de dezembro, um dos momentos mais interessantes foi a apresentação de Star Wars: Galaxy´s Edge – o novo parque temático da casa do Mickey.
O momento contou com a presença de Scott Thorwbridge, o criador do trecho no parque. O arquiteto da estrutura comentou em detalhes o que foi recriado para a atração americana. Duas estão entre as mais legais e inusitadas: ambas se destacando pela atenção aos detalhes.
No que diz respeito ao tópico, Thowbridge comentou sobre minúcias apreciadas e merecidas pelos fãs. Uma delas é as marcas deixadas na areia de desérticos planetas pelo androide R2D2 – saídas diretamente do primeiro episódio a ser lançado nos cinemas: Star Wars (1977) – hoje como Uma Nova Esperança.
O segundo, que deixou o apresentador Tiago Leifert boquiaberto, foi a produção ter ido atrás de um ator queniano, no Quênia, que emprestou sua voz ainda na juventude para um dos personagens alienígenas de Uma Nova Esperança. Sua escolha se deu devido ao sotaque diferente, soando alienígenas aos não familiarizados. Para a voz do personagem no parque, os realizadores se deram ao trabalho de ir atrás do dublador original.
E você, também mal espera pela chance de ir visitar Galaxy´s Edge?
Todo mundo sabe que o mundo não é justo. Mas precisamos tirar o melhor dele, fazendo nossa parte. Nessa nova matéria falaremos dos atores que se tornaram “quase”. Todo ator busca aquela chance de reconhecimento. Muitos lutam uma vida inteira e terminam no anonimato. Outros, como é o caso dos que iremos apresentar nessa matéria, conseguem ser selecionados para estrelar um grande projeto, o que já é dificílimo. Esse grande projeto tem a chance de coloca-los definitivamente no mapa. Mas além de lutar para conseguir o papel, depois de conseguir ainda existe a possibilidade de o filme não ser bem aceito. E bem, aí é o que chamamos de grande azar.
Abaixo apresentaremos 10 atores que tinham tudo para ser os novos grandes astros de Hollywood, caso suas produções não tivessem se tornado um grande fiasco. Confira abaixo.
‘Cats’ é sem dúvida top 3 dos musicais mais famosos de todos os tempos nos palcos da Broadway. O musical ficou décadas em cartaz, sendo conhecido até mesmo por aqueles que não são adeptos de musicais. A vida dos gatos de rua tinha tudo para ser um filmaço, e quando começou a ganhar forma, todos pensaram logo em Oscar. Ajudava o fato de ter na direção o mesmo realizador de ‘Os Miseráveis’. E nessa mistura, ao lado de diversos atores renomados e astros da música pop, tínhamos Francesca Hayward, escalada para viver a protagonista, a gata Victoria. Essa seria sua grande chance de estrelato. Mas você ouviu falar da atriz nestes seis anos desde o lançamento de ‘Cats’? Pois é.
Toda jovem atriz busca uma chance de brilhar no cinema. E se essa chance for uma superprodução de US$100 milhões de orçamento, bancada pela Universal Pictures (uma das majors de Hollywood) e com assinatura de Peter Jackson (da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’), podemos dizer que as coisas não ficam muito melhores que isso. E assim, a jovem Hera Hilmar deve ter comemorado muito quando foi escalada para protagonizar o blockbuster ‘Máquinas Mortais’, no papel de Hester Shaw. Mal sabia a atriz que o longa fracassaria catastroficamente, e que ela ao invés do estrelato, seria catapultada para o anonimato novamente.
Agora voltaremos três décadas no passado, para mostrar que grandes oportunidades desperdiçadas sempre fizeram parte do mundo cruel de Hollywood. A verdade é que não importa o quão boa você seja, se o filme que você associou ao seu nome como protagonista for um fiasco, dificilmente você terá nova chance de estrelato, pois todos sempre irão lembrar de seu rosto junto àquele filme que ninguém gosta. Esse foi o caso com Elizabeth Berkley.
A culpa quase nunca é da atriz, pois não existe forma de adivinhar se um filme fará sucesso ou não. Ainda mais quando temos o nome de um diretor tarimbado, como o de Paul Verhoeven, na direção. O cineasta havia acabado de sair do sucesso de ‘Instinto Selvagem’, e Berkley (que vinha de um seriado juvenil) acreditou que seria a nova Sharon Stone. Infelizmente não foi o caso.
O cineasta Quentin Tarantino é tão influente, que assim que lança seus filmes, diversos outros diretores de sucesso resolvem embarcar na sua e criar um filme em cima do estilo que ele acabou de utilizar. Porém, na maioria dos casos não conseguem obter o mesmo sucesso. Por exemplo, após ‘Bastardos Inglórios’, George Clooney tentou fazer o seu com ‘Caçadores de Obras-Primas’ e rendeu em um flope. Já depois de ter entregue ‘Era uma Vez em Hollywood’, o menino prodígio Damien ‘La La Land’ Chazelle quis fazer o seu também, com ‘Babilônia’, e contou com os mesmos Brad Pitt e Margot Robbie. Mas a grande revelação seria a do jovem mexicano Diego Calva, o verdadeiro protagonista no papel de Manny. Mas cadê o ator após o fracasso do filme?
Imagine a pressão de ser um ilustre desconhecido, sem qualquer outro trabalho no currículo, e ser selecionado para estrelar uma grande produção, dirigida pelo vencedor do Oscar Ang Lee, e contracenar com gente como Vin Diesel, Kristen Stewart e Steve Martin, entre outros. Foi nessa pressão que o jovem Joe Alwyn esteve em 2016, quando protagonizou ‘A Longa Caminhada de Billy Lynn’, drama de guerra que visava o Oscar.
O filme, no entanto, foi completamente esnobado após as críticas negativas, que ainda falavam sobre o estilo de imagem usada pelo diretor. Ou seja, a obra que poderia tê-lo feito um astro, terminou levando-o novamente ao anonimato. No entanto, Alwyn apareceu em um monte de filmes de prestígio, mas sempre como aquele coadjuvante do qual nunca sabemos o nome.
Nem sequer um sobrenome famoso pode te fazer um astro, caso seu filme tenha sido um fracasso retumbante de crítica e público. Nesses casos, o nepotismo dá errado. Pelo sobrenome, muitos podem ter matado a charada, de que Louis Ashbourne Serkis é filho de Andy Serkis. E é isso mesmo. Assim, o paizão famoso não hesitou na hora de mexer seus pauzinhos para colocar o filhão como protagonista da aventura infantil da extinta Fox, ‘O Menino que Queria ser Rei’, sobre um grupo de crianças britânicas, se transformando em cavaleiros medievais. A ideia não vingou, e o rapaz ainda não conseguiu emplacar.
O cineasta francês Luc Besson possui grande renome na indústria do cinema mundial. Nada mais natural que as atrizes escolhidas para protagonizar os seus filmes se tornem estrelas internacionais da noite para o dia. Foi assim o caminho que seguiram atrizes como Natalie Portman e Milla Jovovich, por exemplo. E era o que todos esperavam para a modelo russa Sasha Luss também. Isso porque ela foi a protagonista do thriller ‘Anna: O Perigo tem Nome’, uma espécie de reedição do que o diretor já havia criado em ‘Nikita: Criada para Matar’ (1990). Mas hoje, cinco anos depois da estreia do filme, por onde será que anda Sasha, que desapareceu das telas.
É bem verdade que conseguir bons papeis se torna incrivelmente mais difícil se você não tiver os padrões europeus, ainda nos dias de hoje. Ou seja, se uma atriz não for branca. Nos últimos tempos, Hollywood tem aberto as portas, mesmo que de forma ainda tímida, para atrizes nativo-americanas, ou indígenas. Foi o caso com Amber Midthunder, que fez sucesso em ‘O Predador: A Caçada’ (2022) e com a indicada ao Oscar Lily Gladstone (‘Assassinos da Lua das Flores’).
Veremos se elas irão emplacar em novos trabalhamos. Uma que não deu tanta sorte assim, foi a jovem Blu Hunt. A franquia ‘X-Men’ no cinema serviu para revelar grandes talentos, em especial um certo Hugh Jackman, que era um ilustre desconhecido e se tornou um enorme astro internacional. Mas quando foi a hora de ‘Os Novos Mutantes’ fazer o mesmo por Blu, as coisas não saíram exatamente como planejadas.
Todo intérprete do Superman fica eternamente marcado por esse papel, que parece ser maior que a vida. Isso, sem dúvida, é muito verdade para o primeiro ator a pegar o papel, o eterno Christopher Reeve. Depois seguiram Brandon Routh e Henry Cavill. Mas você sabia que mais um ator interpretou o maior herói de todos no cinema? Bem, ou quase.
Acontece que ‘Brightburn’ não é oficialmente um filme do Superman, mas sim uma brincadeira em cima da mitologia do personagem. Curiosamente, produzida pelo mesmo James Gunn, que hoje está encarregado da direção do novo ‘Superman’ e supervisiona a nova DC. O filme de terror não atingiu o esperado, e o jovem Jackson A. Dunn nunca mais foi mencionado.
Tenoch Huerta – ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’
O mexicano Tenoch Huerta possui um currículo extenso de trabalhos como ator, porém, a grande maioria em seu país de origem. Sua participação mais famosa, no entanto, havia sido na série ‘Narcos: México’, entre 2018 e 2020. É indiscutível, no entanto, que sua grande chance de estrelato seria ao viver o principal antagonista em um blockbuster da Marvel. Afinal, não dá para ficar muito maior do que isso.
A Marvel domina o mercado de cinema atualmente, e a escolha de Tenoch para viver o príncipe submarino Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ veio acompanhada de festa para o ator. Diferente de todos os outros itens da lista, o segundo ‘Pantera Negra‘ não foi um fracasso, apenas ficou abaixo do esperado, em especial se comparado ao sucesso que fez o primeiro.
Porém, após o lançamento do filme, acusações de comportamento indevido e agressão contra uma mulher vieram à tona, trazidas pela vítima. Vale lembrar que o estúdio teve que se desligar de Jonathan Majors, que viveu brevemente o vilão Kang, pelo mesmo motivo. Resta saber se algum dia ainda veremos Huerta e seu Namor novamente.
Apesar das notícias de uma possível sequência, o diretor de ‘O Segredo da Cabana‘, Drew Goddard, revelou ao Fandango que uma sequência pode nunca acontecer. Confira o motivo:
“Nós meio que nos encurralamos com o final de ‘O Segredo da Cabana’. Não é um final que pede por uma sequência. Nós tivemos algumas ideias insanas, mas eu e o Joss [Whedon] não queríamos fazer outro só por fazer. Certo? Tenho muita sorte por ter a oportunidade de continuar fazendo filmes, e não quero fazer uma sequência só por fazer. Nós só faríamos outro se pudéssemos fazer justiça ao primeiro, e a verdade é que aquele filme é difícil de fazer justiça. Toda tentativa de continuar a história atropelaria o final original, e eu acredito que aquele continua sendo o final perfeito para aquele filme, e eu nunca quero ignorar isso.”
Ele continua, “Quero dizer, eu nunca digo nunca, também. Eu aprendi que um raio pode atingir você e acabar pensando em uma ideia que faz justiça ao primeiro filme, mas essa ideia ainda não chegou. Ainda não tive aquela ideia que me fez pensar ‘Oh, temos que largar tudo e fazer isso agora’.”
Além de dirigir, Goddard também escreveu o roteiro com Joss Whedon.
Com orçamento de US$ 30 milhões, o terror arrecadou mais US$ 66 milhões ao redor do mundo.
O site afirma que a decisão veio dos executivos da WarnerMedia/AT&T, que não gostaram da direção que a série estava caminhando. Ironicamente, a produção teve uma ótima reação do público e dos críticos, alcançando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O resto dos episódios serão exibidos semanalmente, como previsto.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.
A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
De acordo com o Deadline, Elizabeth Mitchell (‘Lost‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Outer Banks‘, em caráter recorrente.
A atriz irá interpretar Limbrey, uma antiga moradora de Charleston “com um grande nível de toxicidade e ameaça por trás de seu comportamento aparentemente cortês.”
Vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada já estão acontecendo!
A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
A Netflix irá lançar em sua plataforma um reality de namoro… peculiar.
Em ‘Sexy Beasts‘, os participantes do programa são transformados em animais e outras criaturas míticas para testar a química em encontros às cegas.
A ideia é simplesmente bizarra, mas parece ter rendido momentos hilários na produção, que investiu pesado na maquiagem dos participantes.
Confira o trailer:
A produção será lançada na plataforma no dia 21 de julho.
Um encontro às cegas como você nunca viu antes. ‘Sexy Beasts‘ coloca solteiros da vida real em próteses elaboradas e muita maquiagem para testar a verdadeira química de um primeiro encontro.
Em entrevista ao TV Insider, o showrunner Eric Wallace confirmou que a 8ª temporada de ‘The Flash‘ contará com o retorno de diversos rostos conhecidos, incluindo um personagem que não vemos desde a primeira temporada.
“Nós estamos filmando com um velho amigo que não vemos há anos e eu estou muito animado com o seu retorno. Não irei revelar quem é, mas estou muito feliz com o retorno desse personagem que não vemos desde a primeira temporada.”
Ele completa, “Estamos querendo trazer ainda mais retornos na 8ª temporada. Isso faz o público lembrar do elenco incrível que temos não só agora, como também no decorrer dos anos. Então, é interessante revisitar esses personagens. Não teremos apenas o retorno de Rick Cosnett. Haverá várias outras pessoas do passado voltando. Um deles retornará no final dessa temporada.”
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Em entrevista ao GQ Magazine, James McAvoy comentou sobre sua experiência na franquia ‘X-Men‘, onde interpretou uma versão mais jovem do Professor Xavier.
“Estrelar os filmes dos X-Men foi uma das melhores experiências que já tive com um estúdio. Esses projetos não foram apenas pelo dinheiro. ‘Dias de um Futuro Esquecido’ foi um dos melhores filmes que já participei”.
Apesar dos elogios, o ator confessa a única coisa que lhe desagradou na franquia: “Minha única crítica para o que fizemos no decorrer de quatro filmes é que, após o primeiro longa, nós não continuamos a desenvolver a relação entre o Xavier e o Magneto [Michael Fassbender]. A relação entre eles foi o foco do primeiro filme. Por que ela não continuou a ser explorada [nas sequências]?”
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, comentou quando os ‘X-Men‘ serão oficialmente introduzidos ao MCU.
E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgado ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.
Em entrevista ao Deadline, ele mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.
“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:
Em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.
Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, e irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘ e terá Jeff Loveness como roteirista.
Loveness se junta a Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que fica responsável pela direção. A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.
Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.
“Em uma Espanha pós-guerra, Narcisa (Bedmar), uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora. Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.”
Consuelo Trujillo, que interpretou a Irmã Morte no filme original, reprisa seu papel no novo filme. O elenco ainda contará com Aria Bedmar, Almudena Amor e Maru Valdivielso.
Jorge Guerricaechevarria escreveu o roteiro da pré-sequência.
A Universal Pictures finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Jurassic World‘ será lançado no Brasil.
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.
Na trama, que marcará o começo de uma nova era Jurássica, três adultos e três adolescentes precisam lutar pela sobrevivência enquanto se encontram presos na Ilha.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Josh Trank, de ‘Poder sem Limites‘ e do criticado reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, será responsável pela direção.
Ele também assina o roteiro ao lado de Andrew Ryan.
Na trama…
Uma startup de terror interativo oferece aos caçadores de emoções uma maneira de enviar sustos para amigos e familiares… mas quando potenciais investidores organizam uma demonstração, a experiência é tomada por um verdadeiro assassino mascarado com uma agenda mortal.
O elenco ainda contará com Karan Soni (‘Deadpool’), Noel Fisher (‘Shameless’), Mackinlee Waddell (‘GCB’) e Adain Bradley (‘O Tarô da Morte’).
Trank, Ryan, Justice e Amell também servirão como produtores executivos ao lado de Ryan Scaringe e Amy Lippens.
O Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Dupla Perigosa‘ (The Wrecking Crew), novo filme de ação estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 28 de janeiro.
Ángel Manuel Soto (‘Besouro Azul’) é responsável pela direção.
Na trama, dois meio-irmãos distantes, Jonny (Momoa) e James (Bautista), são forçados a se reencontrar após a morte misteriosa do pai. Enquanto buscam a verdade, segredos enterrados ressurgem e lealdades são testadas, revelando uma conspiração que pode destruir sua família. Juntos, eles estão prontos para enfrentar qualquer obstáculo.
O The Hollywood Reporter revelou que o vilão Arraia Negra pode ter encontrado o seu interprete. Trata-se de Yahya Abdul-Mateen, o Cadillac de ‘The Get Down‘.
De acordo com o THR, James Wan e a Warner Bros. já estavam procurando um ator para viver o vilão no filme, e um dos mais cotados papel era Trevante Rhodes de ‘Moonlight – Sob à Luz do Luar‘, mas o ator foi anunciado em ‘O Pedrador‘ há poucos dias (saiba mais).
Ontem (30), o diretor e o estúdio fizeram a proposta oficial para Abdul-Mateen viver um dos maiores vilões da DC Comics, e por enquanto eles ainda estão negociando. Mas o ator deve ser anunciado, oficialmente, nos próximos dias. O ator também está integrando o elenco de ‘Baywatch‘, ao lado de Dwayne Johnson, que dará vida ao Adão Negro no filme solo do ‘Shazam!‘.
Recentemente, diretor James Wan divulgou a primeira foto com o elenco de ‘Aquaman‘.
O Mestre dos Oceanos é o meio-irmão do ‘Aquaman’. Ambos são filhos do mesmo pai, mas com mães diferentes. E com o objetivo de tomar o poder do herói, o Mestre dos Oceanos tenta de todas as formas acabar com o “irmão”.
Lembrando que ‘Aquaman‘ teve sua estreia adiada em TRÊS meses, ao invés de 27 de Julho de 2018, o filme agora estreia em 5 de Outubro de 2018.
Amber Heard será Mera, Rainha da Atlântida. Willem Dafoe viverá Vulko. Espera-se que mais elenco seja anunciado em breve, já que o projeto está programado para começar a produção na Austrália no início do próximo ano.
O vilão do filme será o Arraia Negra, o mais célebre inimigo do Rei dos Mares.
Apresentado em 1967, o Arraia Negra tem diversas origens nas HQs, a mais recente – a dos Novos 52 – ‘Aquaman‘ matou o pai do Arraia Negra em retaliação por assassinato cometido pelo jovem vilão. Assim, o antagonista começa a sua busca por vingança.
Mais uma cinebiografia a respeito do controverso Collin Powell está em produção em Hollywood e desta vez quem assume o papel do ex-secretário de Defesa americano é o veterano Morgan Freeman. A informação foi revelada pela revista Variety.
Sob o comando do diretor Reginald Hudlin, o drama intitulado ‘Powell’, vai focar no período em que o gestor liderou o envio de tropas americanas para o Iraque em 2003. De maneira bem específica, a trama será centrada no emblemático discurso do ex-secretário para as Nações Unidas, em 2003.
Este mesmo material acabou sendo desmascarado pela inteligência norte-americana e pelo próprio Powell, que revelou que se baseou em evidências fabricadas para sustentar a luta pelo fim do império de Saddam Hussein.
Vale ressaltar que a biografia escrita pelo vice-presidente Dick Cheney será o material de base da outra cinebiografia que narra a trajetória de CollinPowell como membro da Casa Branca. Neste filme que será dirigido por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), Tyler Perry assume o protagonismo.
A sequência ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ continua reinando nas bilheterias pela segunda semana consecutiva e caminha para um faturamento surpreendente de US$ 35 milhões, com 43% de retenção de frequência nos cinemas.
Com sua permanência no top, a produção estrelada por Tom Cruise encerrou o sábado com uma arrecadação equivalente a US$ 123,3 milhões só nos Estados Unidos. Com essa marca, o longa já se encontra 14% à frente de ‘Missão Impossível: Nação Secreta‘ durante o mesmo período nos cinemas.
Em se tratando do mercado internacional, ‘Efeito Fallout’ já abocanhou mais de US$ 141,9 milhões nos cinemas, estando 22% à frente de ‘Nação Secreta’, também no mesmo período ao redor do mundo.
‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível‘ teve uma abertura mediana em segundo lugar, com US$ 25 milhões. A Disney esperava arrecadar em torno de US$ 35 milhões com o filme sobre o Ursinho Pooh estrelado por Ewan McGregor.
A comédia de ação ‘Meu Ex é um Espião‘, estrelada por Mila Kunis e Kate McKinnon, estreou em terceiro lugar com US$ 12,3 milhões.
O longa ‘Meu Amigo Enzo‘ (The Art of Racing in the Rain), filme dos mesmos produtores de ‘Marley e Eu‘, ganhou um novo clipe, que traz Milo Ventimiglia escolhendo o filhotinho ideal para levar para casa.
Assista:
A vida do dono é narrada pelos olhos do cão de forma divertida, mas também profunda e, por vezes, filosófica. ‘Meu Amigo Enzo‘ é estrelado por Milo Ventimiglia (“This is Us”) eAmanda Seyfried (“Mamma Mia”), com voz deKevin Costner, como Enzo. O longa será lançado em todo o país no segundo semestre deste ano.
Baseado no premiado romance deGarth Stein, ‘Meu Amigo Enzo‘ (The Art of Racing in the Rain) é uma história emocionante narrada por um cão espirituoso e filosófico chamado Enzo (dublado por Kevin Costner). Através de seu vínculo com seu dono, Denny Swift (Milo Ventimiglia), um aspirante a piloto de corridas de Fórmula 1, Enzo ganha uma visão profunda e divertida da condição humana e entende que as técnicas necessárias na pista de corrida também podem ser usadas para passar com sucesso pela jornada da vida. O filme segue Denny e os amores de sua vida – sua esposa, Eve (Amanda Seyfried), sua jovem filha Zoe (Ryan Kiera Armstrong) e, finalmente, seu verdadeiro melhor amigo, Enzo.
A primeira série live-action do universo de ‘Star Wars‘ para o Disney+, ‘O Mandaloriano‘, iniciou sua jornada com muito sucesso, conquistando com sua temporada inaugural 15 indicações ao Emmy Awards.
E o astro e cineasta Taika Waititi comemorou sua nomeação por Melhor Dublagem, usando o seu peculiar e hilário humor como uma forma de chamar a atenção para a categoria em questão, que é pouco valorizada e lembrada.
Por meio do Twitter,Waititi fez piada com o seu próprio ego, afirmando que nem tudo nessa vida precisa ser sobre ele:
“O planeta inteiro se agitando sobre o fato de eu ter sido indicado por minha atuação robótica. Pessoal, existem outros indicados além da cobiçada categoria de dublagem. Ugh, nem tudo precisa ser sobre mim o tempo todo!”
The entire planet is buzzing about me being nominated for my robotic acting. Guys, there are other nominees outside of the coveted Voice-over Character category. Ugh, it can’t be all about me ALL OF THE TIME! https://t.co/wo9om8Bd2j
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A adaptação de ‘The Flash‘, do diretor Andy Muschietti (‘It – A Coisa’), segue em fase de produção e o astro Ben Affleck deve retornar em breve para gravar novas cenas, trajando o uniforme do Batman. A informação foi revelada por Umberto Gonzalez, reporter do site The Wrap e editor chefe do portal Heroic Hollywood.
Vale lembrar que ambos os veículos são conhecidos por terem acesso à exclusivas e informações sigilosas do cenário hollywoodiano.
Por meio de sua conta oficial do Twitter, o jornalista compartilhou a novidade, revelando que o astro deve filmar as cenas no mês de setembro.
Confira:
“Uma pequena novidade pra todos vocês. Ben Affleck deve retornar para se vestir novamente como o Batman no filme The Flash, em setembro”.
Por enquanto, ainda não se sabe qual será a importância do Bruce Wayne de Affleck na trama, mas considerando sua proximidade com Barry Allen (Ezra Miller), pode ser que ele seja o mentor do herói velocista.
Anteriormente, o jornalista John Campea disse que o Bruce Wayne de Michael Keaton será um dos protagonistas do longa, e sua participação será tão importante quanto a de Sean Connery em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘.
“Seu personagem terá uma grande participação, tão importante quanto a de Sean Connery em Indiana Jones e a Última Cruzada. É muito maior do que o imaginado”, afirmou.
As filmagens do aguardado ‘The Flash’ continuam e foi divulgada uma imagem de Michael Keaton filmando como Bruce Wayne em Londres, Inglaterra.
— El Multiverso de DC Comics (@ElMultiversoDC) June 20, 2021
Lembrando que as gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.
Vale lembrar que Ben Affleck vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.
“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”
Na mesma entrevista, Andy explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.
“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”
Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
‘Sing Sing’ acompanha a história de Divine G (Domingo), um homem preso por um crime que não cometeu, que encontra propósito ao atuar em um grupo de teatro ao lado de outros homens encarcerados, incluindo um novo e desconfiado integrante (Clarence Maclin). Baseado em uma emocionante história real de resiliência, humanidade e o poder transformador da arte, o filme conta com um elenco inesquecível composto por atores que já foram encarcerados.
Nos quadrinhos, Madrox, o Homem-Múltiplo, é um mutante com a capacidade de produzir clones de si mesmo, sendo parte importante do arco Complexo de Messias. Ele foi visto em ‘X-Men – O Confronto Final‘.
O roteiro é de Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’). O filme ainda não tem diretor e nem data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.
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