O Rotten Tomatoes divulgou um clipe inédito do último episódio da 4ª temporada de ‘FROM: Origem‘.
Intitulado If a Tree Falls in the Forest… (Se uma Árvore Cai na Floresta, em tradução livre), o capítulo final será lançado no próximo domingo, no dia 28 de junho. Na trama, a missão de Boyd de levar os moradores de volta para casa chega a uma encruzilhada aterrorizante, e nada jamais será como antes.
Confira:
Check out this exclusive clip from the season finale of #FROM: Season 4.
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
Depois de três filmes fracos, ‘Quarteto Fantástico’ se tornou aquela adaptação de quadrinhos que continua gerando dúvidas nos fãs quanto ao seu futuro.
Nada concreto a respeito dos próximos passos da HQ foram definidos ainda, mas o que já sabemos é que mais um erro seria irreversível, conforme o próprio Simon Kinberg revelou no passado.
E recentemente em uma entrevista ao site Yahoo! Movies, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, não descartou a possibilidade da saga migrar para o Marvel Cinematic Universe.
Garantindo que nenhuma parceria (aos moldes daquela firmada com a Sony Pictures) foi firmada, ele pontuou:
“Não existe nenhum tipo de plano para isso, mas eu estou na Marvel há 17 anos e muitas coisas incríveis aconteceram ao longo de todo este período. O que hoje me levar a dizer: nunca diga nunca. Mas por hora, não temos nada”.
Apesar de indicar que existe uma possibilidade, Feige alegou que as chances não muito grandes.
“Existe a chance de que alienígenas possam descer do céu nesse momento… e nós vamos usá-los no filme para economizar dinheiro em efeitos visuais”, brincou.
O reboot da popular série dos anos 80, ‘Magnum‘, ganhou seu primeiro trailer.
Confira:
Segundo a publicação, a nova versão será similar, mas os personagens serão veteranos de guerra do Afeganistão. Magnum (Jay Hernandez) será um membro da Marinha SEAL, como na produção original e seus melhores amigos, T.C. e Rick, permanecem com os mesmos nomes.
No então, um personagem masculino será readaptado para uma mulher. Higgins, um sargento do exército britânico, originalmente interpretado por John Hillerman, será interpretado por Perdita Weeks (‘Jogador Nº 1‘).
Como já havia sido divulgado no passado, a nova versão de ‘Magnum‘ será roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.
O fim das séries de TV da Marvel para a Netflix deixou muitos fãs dos quadrinhos desapontados. Mas, manter uma recordação dessas produções será mais simples do que se imaginava, com a Marvel TV anunciando um leilão de peças e figurinos de ‘Demolidor‘, ‘Luke Cage‘ e ‘Punho de Ferro‘.
Em um comunicado oficial, a divisão da Disney anunciou que realizará um leilão ao vivo, trazendo vestimentas originais, aparatos e peças de decoração dos sets de filmagens das três das suas cinco séries desenvolvidas pela Netflix. ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘ não entraram nesse pacote.
O leilão, feito em parceria com a Prop Store, vai reunir 750 lotes com itens diversos, em um evento de dois dias, que será realizado em agosto de 2019, no espaço da loja parceira – localizada em Los Angeles County (Califórnia).
Será possível também fazer a compra de maneira remota, pelo site propstore.com/marvel, com o lances sendo iniciados em julho deste ano.
Sobre a decisão de leiloar os bens dessas três séries, o setor de comunicação da Marvel emitiu um anúncio:
“Esses itens e figurinos criados para essas séries são a personificação viva dos quadrinhos. Estamos felizes de trabalhar com a Prop Store, para dar aos fãs essa oportunidade única de comprar recordações autênticas e icônicas que foram usadas para criar as amadas séries da Marvel”.
Um peculiar casal parece estar se formando na nova temporada de ‘Riverdale‘, com Betty e Archie se aproximando cada vez mais de forma bem íntima.
E a contar pela promo do episódio 4×18, intitulado “Lynchian”, as coisas prometem esquentar ainda mais.
Confira:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Após ter sua data de estreia anunciada, a 11ª e última temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou um novo e misterioso teaser oficial, que indica a chegada do fim da narrativa.
Assista:
Vale lembrar que a temporada final estreia no dia 22 de agosto de 2021. O ciclo terá 24 episódios.
Em uma declaração oficial, a produtora executiva Angela Kang disse que, “saindo de seis episódios adicionais da 10ª temporada, que focaram em histórias menores e mais centradas, estamos animados em começar o próximo ano maiores que nunca. As expectativas estão altas – nós veremos mais zumbis, muita ação, história intrigantes, lugares nunca antes vistos e nossos grupos juntos em uma comunidade pela primeira vez, tentando reconstruir o que os Sussurradores tiraram deles”.
Confira o primeiro teaser abaixo:
Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.
A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.
‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’ já está em exibição nos cinemas e promete trazer uma versão mais assustadora e sombrio do icônico vampiro.
E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, os atores Liam Cunningham eDavid Dastmalchiancomentaram sobre o alto nível de sanguinolência da trama, bem como sobre as mortes mais violentas adotadas pelo diretor André Øvredal.
Ao longo do bate-papo, os protagonistas também refletiram sobre a oportunidade de contribuir para o universo criado pelo autor Bram Stoker, responsável pelo romance gótico ‘Drácula‘.
Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.
Com US$ 953.8 milhões arrecadados mundialmente, o longa se tornou a maior bilheteria da carreira de Christopher Nolan.
Durante a tour de divulgação, Christopher Nolan e Cillian Murphyparticiparam do programa Videoclube, do canal francês Konbini. A partir de um bate-papo descontraído em meio a mais de 40 mil filmes numa videolocadora, em Paris, o diretor e seu ator preferido compartilharam suas influências e seus filmes fundadores.
Ambos elogiam interpretações, diretores de fotografia e compositores de trilhas sonoras como responsáveis dos elementos essenciais de uma obra-prima audiovisual. Desse modo, o CinePOP apresenta a lista das 30 recomendações apontadas pelos dois e os comentários feitos.
Qual o melhor modo de navegar no misterioso mundo de Christopher Nolando que conhecendo suas referências cinematográficas? Para te ajudar a remar entre essas informações, separamos os títulos em quatro períodos: I)Início do século XX; II)Final do século XX; III)Começo do século XXI; e IV)Os Últimos Dez Anos. Descubra todos abaixo!
I) Início do século XX: de 1920-1959
1. Dr. Mabuse, o Jogador, Fritz Lang, 1922
Cena de Dr. Mabuse, o Jogador
Lançado toda semana como episódios de um folhetim, o compilado alemão Dr. Mabuse, o Jogadorpossui 271 minutos e foi uma das principais influências para o personagem do Coringa (Heath Ledger)em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008). Christopher Nolan fez o seu irmão e roteirista do filme, Jonathan Nolan, assistir todos os títulos do criminoso Dr. Mabuse, enquanto escrevia o roteiro do segundo filme da trilogia do homem-morcego.
2. Ouro e Maldição, Erich von Stroheim, 1924
Segundo o diretor de Oppenheimer, esta é uma obra-prima perdida aos olhos do público ao passar dos anos. Ele ainda afirma que Ouro e Maldiçãopossui um dos melhores finais de todos os tempos. O filme acompanha a transformação do caráter de três personagens dominados pela ganância. O corte original do diretor nunca foi encontrado, no entanto, as versões ainda em circulação são muito bem feitas.
Assistido para ajudar na filmagem de Dunkirk, os pontos mais interessantes da obra para o cineasta eram os efeitos práticos diante das câmeras. Como, por exemplo, a queda de um avião na qual os espectadores veem a água entrar no cockpit quebrando as janelas.
Para Nolan – um opositor da técnica do GCI em seus filmes – a técnica prática de colocar telas de papel e reservatórios de água é fenomenal. Este era o efeito que buscava em Oppenheimer, isto é, ter soluções para filmagem em frente das lentes das câmeras.
“Quando me questionam porque Oppenheimer não segue uma ordem cronológica, eu cito oCidadão Kane como [um exemplo] brilhante de contar a vida inteira de uma pessoa em poucas horas”, confessa Christopher Nolan durante a conversa. A audácia de sair da narrativa estruturada fez desse filme sempre um marco da sétima arte. Além disso, o cineasta destaca a fantástica direção de fotografia de Gregg Toland (ganhador do Oscar por O Morro dos Ventos Uivantes [1939]).
Uma história de decadência fabulosa nos arredores de Hollywood. De acordo com Nolan, o roteiro de Crepúsculo dos Deuses é baseado no cineasta incrível Erich von Stroheim – supracitado nesta lista – o qual destruiu sua carreira na indústria cinematográfica. Este é um título tidos como atemporais pelo diretor e pelo ator. Afinal já se passaram mais de 70 anos e a sua narrativa continua pungente e conectada à nossa realidade.
O drama de guerra francês O Salário do Medofoi agrande influência para o filme Dunkirk (2017). Antes de começar as filmagens do seu longa, o diretor mostrou para toda a equipe técnica como base visual de seus anseios para o projeto.
Estaé uma referência clássica para todos os filmes de aventura. Apesar de não soar como, Nolan nos lembra que Lawrence da Arábiaé uma cinebiografia, além de uma das maiores obras-primas do cinema. Ele ressalta a fotografia extraordinária de uma beleza marcante e sua potência de nunca envelhecer. O diretor confessa assisti-lo a cada dois ou três anos e o filme sempre mantém um frescor de uma obra completa.
Christopher Nolan afirma ter evitado rever Dr. Fantástico durante o processo de Oppenheimer, por conta da temática extremamente próxima. Contudo, ele alega que as memórias do filme eram bastante fortes na sua mente durante as filmagens, já que o assunto tem imediata relação com a biografia de Julius Robert Oppenheimer e as cenas de discussão ao redor da mesa de reunião são inesquecíveis.
Zulu é possivelmente um dos maiores filmes de guerra já feitos. Passado no continente africano, em 1879, o longa conta a história verídica do colonialismo britânico. Na trama, um grupo de soldados tenta defender sua posição em Rorke’s Drift contra uma batalhão de acirrados guerreiros zulus. Outro filme de referência para Dunkirk.
10. A Colina dos Homens Perdidos, Sidney Lumet, 1965
Considerado maravilhoso pela fotografia em preto e branco, o longa também é lembrado pelos movimentos de câmera, conhecidos como steadicam, isto é, mesmo antes da invenção do estabilizador em 1974. Filmado em 35mm, o diretor lembra que na época não existia o maquinário de hoje e, então, era utilizado apenas um carrinho para o efeito.
Ganhador de dois Oscar, de ator para John Mills e Direção de Fotografia para Freddie Young — o mesmo de Lawrence da Arábia e Dr. Jivago, ambos premiados com a estatueta —, A Filha de Ryanéum dos filmes preferidos de Christopher Nolan. Na trama, após a Revolta da Páscoa de 1916, em uma pequena vila irlandesa, uma mulher casada (Sarah Miles) tem um caso com um atormentado oficial britânico (Christopher Jones), tido como um romance de adultério com toque do clássico da literatura Madame Bovary.
Assim como em A Colina dos Homens Perdidos do mesmo diretor estadunidense, Sean Connery encabeça o filme. Nolan, entretanto, declara jamais ter visto uma atuação tão emblemática de Sir Connery como nesta obra. Até os Deuses Erramé um filme de tirar o fôlego, mas muito depressivo, de acordo com Murphy e Nolan.
Qual o filme preferido deCillian Murphy? Espantalho! Ambos os atores protagonistas estavam no topo das suas carreiras quando filmaram este filme, Al Pacino depois de O Poderoso Chefão (1972) e Gene Hackman logo depois de Operação França (1971).
14. O Homem que Queria Ser Rei, John Huston, 1975
Michael Caen e Sean Connery, os dois juntos, têm uma química perfeita. O Homem Que Queria Ser Rei é marcante por essa dinâmica. A narrativa desse épico baseada na disputa de dois soldados britânicos por terras na Índia é baseada no conto do imortal de literatura Rudyard Kipling (1865-1936).
A versão norte-americana do supracitado O Salário do Medo (1953). O ritmo de O Comboio do Medo, entretanto, é diferente e começa com muita ação — como um filme de espionagem —, mas logo perde as aceleradas sequências e desestabiliza o compasso narrativo. Christopher Nolan, contudo, chama atenção para a marcante cena do caminhão preso na ponte sob uma tórrida chuva. Aliás, o final também é diferente, mas é igualmente controverso.
Outro ponto a destacar é a trilha sonora de Tangerine Dream, banda alemã formada no fim dos anos 1960, considerada como um grande expoente do rock progressivo eletrônico, junto com o Kraftwerk. [Ouça aqui!]
Ganhador de quatro Oscar®, Carruagens de Fogoé uma ótima história de rivalidade, sendo um dos primeiros longas desse gênero em competições esportivas. Além de uma trilha sonora fantástica do músico grego Vangelis Papathanassiou (1943-2022), remarcada como memorável tanto pelo diretor quanto pelo ator. [Ouça aqui!]
17. Furyo – Em Nome da Honra, Nagisa Oshima, 1983
Grande performance do ator Tom Conti, o qual tem o primoroso papel de Albert Einstein em Oppenheimer. Neste drama de guerra estrelado por David Bowie e Ryuichi Sakamoto, o mestre japonês Nagisa Oshima — realizador do polêmico O Império dos Sentidos — arma uma intriga provocante baseada no livro de Sir Laurens Van der Post (1906-1966). Furyo – Em Nome da Honra relata o choque cultural entre orientais e ocidentais num campo de concentração em plena Segunda Guerra Mundial.
Christopher Nolan pediu a Cillian Murphy para rever o filme Amadeus antes das filmagens porque a dinâmica entre Mozart (Tom Hulce) e Antonio Salieri (F. Murray Abraham) era parecida com a entre Oppenheimer (Cillian Murphy) e Strauss (Robert Downey Jr.). O diretor detalha que marcou a perspectiva de cada personagem através das cores: do ponto de vista de Oppenheimer, as cenas são em cores; já por meio do olhar de Strauss, as cenas são em preto e branco.
19. JFK: A Pergunta que Não Quer Calar, Oliver Stone, 1991
Grandes diálogos e suspense de pessoas lidando com grandes problemas a resolver, tal como Nolan desejava fazer em Oppenheimer. Segundo o cineasta, o espectador sente a pressão através dos diálogos, dando a impressão de um filme de ação. O diretor afirma, no entanto, que o seu recente filme é historicamente mais preciso do que JFK.
Para Cillian Murphy, este foi um das obras que mais o influenciou durante a sua juventude na Irlanda, além de ter sido um grande sucesso no país. Segundo ele, Em Nome do Paié a segunda maior interpretação de Daniel Day-Lewis na sua finita carreira. [A primeira aparecerá ainda nesta lista].
21. O Ódio, Mathieu Kassovitz, 1995
Cillian Murphy declara ter apresentado recentemente aos seus filhos — Malachy, de 17 anos, e Carrick, de 16 anos — este clássico contemporâneo francês, em preto e branco, sobre a juventude à margem da sociedade da periferia de Paris. Segundo ele, O Ódioé incrivelmente bem filmado e atemporal, além de continuar tendo a mesma relevância de quase 30 anos atrás.
A sequência de tiroteio no banco de Batman: O Cavaleiro das Trevas é totalmente inspirada nesse filme.Fogo Contra Fogo reúne as feras Al Pacino, Robert De Niro e Jon Voight em excelente obra de fuga e perseguição policial.
ParaChristopher Nolan, Além da Linha Vermelhaé um fantástico filme de guerra e extremamente poético. Ele ressalta igualmente a impecável trilha sonora de Hans Zimmer, Journey to the Line, por exemplo, a qual encontra os acordes perfeitos nos momentos precisos.
Excelente performance de Christian Bale, protagonista da trilogia do Batman de Christopher Nolan. Provavelmente, o convite para interpretar o papel do super-herói veio depois de ter impressionado o diretor com a sua atuação no papel do psicótico Patrick Bateman.
Cillian Murphy e Christopher Nolan são fãs do trabalho de Paul Thomas Anderson. Embriagado de Amor, para o ator, é o segundo melhor filme do cineasta estadunidense. Protagonizado por Adam Sandler e Emily Watson, este é um drama psicológico que mistura os sentimentos de raiva, paixão, luxúria e confusão.
Na opinião de Christopher Nolan, Sangue Negro é o melhor filme de Paul Thomas Anderson. Já para Cillian Murphy, o drama apresenta a melhor performance do ator Daniel Day-Lewis de todos os tempos. Além disso, para construir a ambientação do início do século XX de Oppenheimer, Nolan convidou a chefe de decoração de Sangue Negro, Ruth De Jong.
Novamente, Christopher Nolancoloca em evidência o trabalho de um dos atores com que ele trabalhou junto em três oportunidades posteriores a este filme. Com elogios a dinâmica de direção de Refn e a hipnotizante atuação de Tom Hardy,Bronson pode ser considerado o pontapé inicial da parceria entre Hardy e Nolan. Eles trabalharam juntos em A Origem (2010), Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012) e Dunkirk (2017).
IV) Os Últimos Dez Anos: de 2013-2023
28. Eu, Daniel Blake, Ken Loach, 2016
Cillian Murphy revela que trabalhar com Ken Loach mudou a sua forma de atuar, como em Ventos da Liberdade (2006). Ele ainda afirma que o cineasta britânico é um dos maiores diretores do cinema ainda vivos. O ator também compartilha que Loach não diz “Corta” ou “Ação”, ele diz “Off” e “Go”, além de não dar marcação de palco para o elenco durante as filmagens. Por outro lado, Nolan confessa ter a impressão que todos os filmes de Ken Loach são como documentários, tal como Eu, Daniel Blake.
29. Westworld, Jonathan Nolan et Lisa Joy, 2016-2022
Estávamos falando de filmes, certo?Christopher Nolan, entretanto, abriu uma brecha nas regras para elogiar o trabalho do seu irmão no comando da série de ficção-científica da HBO. Segundo o diretor, Westworld é excelente e executada de forma fantástica. Concordamos até a metade da segunda temporada.
Já que falamos de séries, Murphy e Nolan citam igualmente a acachapante Chernobyl. Para eles, a produção é excelente e verdadeiramente depressiva, o que realmente comunica os perigos da radioatividade.
Realizada pela islandesa Hildur Guðnadóttir, ganhadora do Oscar pela sua composição para Coringa (2019), de Todd Phillips, eles também destacam a trilha sonora impactante e poderosa na ambientação da história. [Ouça aqui!]
A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo pôster mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira:
Assista também o teaser divulgado durante a abertura das Olimpíadas de Inverno 2018:
Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.
A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.
A produtora Global Road confirmou que ‘City of Lies’, novo filme de Johnny Depp, teve sua estreia cancelada. A expectativa é que o longa chegasse em 7 de setembro.
Apesar da confirmação do cancelamento, o motivo não foi informado. Porém, vale lembrar que Depp foi processado por alegadamente agredir um membro da equipe do filme, além de estar em um momento delicado de sua carreira.
A trama é baseado no livro ‘LAbyrinth’, do escritor Randall Sullivan. A direção é de Brad Furman (‘Conexão Escobar’).
Entenda a história:
Gregg “Rocky” Brooks alega que o incidente ocorreu no dia 13 de abril. No dia, a equipe tinha permissão para filmar até as 19h fora do hotel Barclay, e até 22h dentro.
Brooks disse que foi pedido uma permissão de extensão para acomodar Depp, que queria dirigir uma versão mais longa da cena. Brooks conseguiu, mas às 23h a permissão expirou e eles tinham que parar.
Brooks disse ter contado para o diretor, Brad Furman, que as filmagens tinham que terminar. E Furman alegadamente respondeu: “Por que você não fala isso para o Johnny Depp?”. Segundo ele, Depp o encurralou, gritando, “Quem diabos você pensa que é? Você não tem direito de me dizer o que fazer!”
Durante a gritaria, Depp alegadamente socou Brooks duas vezes. O atacado disse que podia sentir o cheiro de álcool no hálito de Depp.
Brooks foi demitido da produção três dias depois, quando ele se recusou a assinar um contrato para não abrir um processo.
Nenhum estúdio no mundo emplacou tantos clássicos animados quanto a extinta Hanna-Barbera. Por mais de três décadas, William Hanna e Joseph Barbera trouxeram à vida ícones imortais da Cultura Pop mundial, como Scooby-Doo, Tom & Jerry e Os Smurfs. Porém, com o passar dos anos, o estúdio acabou sendo absorvido e virou o Cartoon Network Studios, que deu origem a mais clássicos, como As Meninas Super-Poderosas, O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo e por aí vai.
Neste feriadão, o CinePOP escolheu cinco séries animadas fantásticas da dupla que estão disponíveis no catálogo do HBO Max. Então, basta você escolher qual mais te agrada, sentar no sofá, entra no streaming e curtir os episódios repletos de humor e diversão. Confira!
É impossível pensar em animações de corridas sem lembrar da icônica Corrida Maluca. A série acompanha um campeonato mundial para definir quem era o Corredor Mais Louco do Mundo. As pistas eram as mais diversas possíveis, mas nada supera a criatividade dos pilotos e seus carros. Como esquecer da Penélope Charmosa e seu carro com lábios e cílios? Ou do Tio Tomás e o copiloto da Carroça a Vapor, o urso Chorão? Tinha também o Barão Vermelho, a Quadrilha de Morte, Rufus, o Lenhador, os Irmãos Rocha e, claro, os trapaceiros Dick Vigarista e Mutley, que geralmente estavam liderando a corrida, mas paravam para trapacear e acabavam sendo ultrapassados. Essa dupla fez tanto sucesso que ganhou uma série própria, chamada Dick Vigarista e Mutley, que mostra os dois no mundo da aeronáutica tentando interceptar um pombo-correio. Essa última também está disponível no HBO Max, fica a dica.
A mais clássica animação que parodia a sociedade norte-americana é uma das favoritas dos fãs até hoje. O sucesso de Os Flintstones foi tão grande que rendeu dois filmes em live action e uma série de derivados ao longo dos anos. A animação acompanha Fred Flintstone, o chefe de uma família de classe média que mora em Bedrock, uma cidade comum da Idade da Pedra. Junto a sua família e amigos, ele vive o cotidiano com muitas frustrações no emprego, discussões com a família e horas de diversão com os amigos na pista de boliche ou apenas vendo TV. Essa série foi revolucionária, porque se tornou o primeiro seriado animado a desenvolver seus episódios no formato de meia hora por capítulo. Tudo isso em meio a carros movido a pernadas, dinossauros como mascotes e veículos, e costelas assadas de três metros de altura.
Manda-Chuva
Exibida no Brasil em horário nobre, a série do Manda-Chuva foi sucesso total. A história foi inspirada nos filmes B da época e acompanha o gato Manda-Chuva, que lidera uma gangue de felinos pobres, mas gente boa, que tentam enriquecer ou conseguir comida de graça sem precisar trabalhar. Eles vivem em um beco de Brasília (ou Manhattan) e são constantemente incomodados pelo Guarda Belo. E a melhor parte de tudo é que o Manda-Chuva é dublado por ninguém menos que o incrível Lima Duarte.
Lançada em 1962, a série dos Jetsons imaginava a vida 100 anos no futuro, no anos de 2062. Então, a grande graça era ver uma típica família norte-americana vivendo os mesmos problemas da época, mas em um contexto em que babás-robôs, carros voadores e chamadas de vídeo eram comuns. E um dos pontos mais divertidos de ver essa animação hoje em dia é ver quais “tecnologias impossíveis” imaginadas na época se tornaram realidade e quais parecem cada vez mais distante, como os carros voadores e a jornada de trabalho de dois dias na semana.
Outro sucesso icônico da Hanna-Barbera, Zé Colmeia cativou tanto sua geração que chegou a ganhar um filme em live action em 2010, numa tentativa fracassada de trazer o personagem para o imaginário popular da criançada da época. A história é bem simples e padrão para as animações da época. Zé Colmeia é um urso faminto que vive no Parque Jellystone, onde passa seus dias tentando conseguir comida fácil e bolando planos, junto ao fofo Catatau, para roubar as cestas de piquenique dos visitantes da reserva florestal. Sempre esbarrando no pobre Guarda Smith, que só quer fazer seu trabalho.
Se você tem mais de 30 anos você provavelmente passou parte de sua infância ou adolescência assistindo a um dos desenhos mais dramáticos de todos os tempos: o anime japonês ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’. A série, exibida em tv aberta no fim da tarde pós-escola, trazia um grupo de meninos pré-adolescentes com a absurda missão de salvar e proteger a deusa Athena, reencarnada no corpo de uma humana, contra outras dezenas de jovens guerreiros que, por diversas razões, queriam destrui-la. No meio do caminho era muito soco, porrada, sangue e morte… como morriam! Depois que a gente cresceu, vieram algumas novas continuações (meio mais ou menos, é verdade), mas, agora que somos gente grande, ganhamos um filme de gente grande: a versão em live-action, de carne e osso, dos nossos heróis, com o nome ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’.
A era dos humanos está prestes a mudar, pois a deusa Athena reencarnou entre os mortais no corpo da jovem Saori Kido (Madison Iseman, da nova franquia ‘Jumanji’ e ‘Annabelle 3’). Entretanto, seu pai, Alman Kido (Sean Bean) quer protegê-la, enquanto sua mãe, Guraad (Famke Janssen), quer destrui-la. No meio disso, o Sr. Kido encontra Seya (Mackenyu, o bonitão de ‘Samurai X’, filme de maior bilheteria no Japão em 2021 e também adaptado de mangá de sucesso), um jovem que, sem querer, acendeu seu cosmos durante uma luta underground contra Cassius (Nick Stahl, que fez filmes como ator mirim). Recrutado pelo Sr. Kido, Seya deve aprender a discernir entre a obsessão por encontrar sua irmã sequestrada e focar na sua verdadeira missão, que é proteger Athena. Mas, no meio do caminho, muitos oponentes aparecerão, e, no momento, sua maior preocupação é Ikki (Diego Tinoco), o Cavaleiro de Fênix.
Com roteiro de Josh Campbell, Matt Stuecken e Kiel Murray, a história pega “o começo” do Seya, mas tipo, bem o começo meeeesmo. Para os fãs da saga, não conta nem a história linear: parte do Seya e a irmã órfãos, pula para ele já grande e conta como ele conquista a armadura de Pégasus (coisa que é contada em flahsbacks no anime). Então, é só o início mesmo, até porque o filme só tem meros uma hora e quarenta de duração e nenhuminha cena pós-crédito.
Claro, é uma coprodução, filmada no Canadá, Hungria, Japão e Estados Unidos, de uma história japonesa sobre heróis gregos e que pretende conquistar o público ocidental, então, a gente releva os loiros do elenco, até porque o filme de Tomasz Baginski resolve esse lance – aliás, ele resolve boa parte das ocidentalidades que a gente entranhou no trailer, então, pode confiar.
Para quem não é fã da saga ou nunca viu nada, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’ será apenas um filme mediano de ação, com uma história mirabolante e acelerada de fundo. Agora, quem é fã raiz, que colecionou álbum e comprou lanche do Bob’s só por causa do boné, poxa… tá cheio de referência linda do anime dos anos 90. Tem cena clássica de luta que fã que é fã vai lembrar do original, bem como novos detalhes acrescentados para deixar pistas do que está por vir. E, numa determinada cena importante, os acordes de uma determinaaaada música faz o coração palpitar, acendendo o cosmos dentro do peito do fã.
Tecnicamente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’ é de fazer cair o queixo. Os efeitos especiais dos elementos zodiacais são lindos, bem como o dos golpes saindo da mão dos cavaleiros. As cenas de luta são muito bem coreografadas, um verdadeiro balé, encabeçados por Mackenyu e Diego Tinoco em total sintonia.
‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’ é lindo, empolgante e nostálgico, seguindo o seu valor máximo: trazer uma história totalmente trágica estrelada por jovens em desenvolvimento. Até mesmo a chata da Saori continua chata! Um filmão para reviver a paixão dos fãs – e, quem sabe, conquistar novos do lado de cá do planeta, porque ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’ não fica abaixo dos filmes da Marvel ou da DC, não, tá. E a versão dublada está ótima, tem o querido Mauro Ramos (que faz a voz do Danny DeVito) na voz do Ikki!
Parece que ‘Uma Aventura LEGO 2’ faz referência ao futuro dos filmes live-action do Batman – e, se isso for verdade, o diretor Matt Reeves pode ter uma trilogia em seus planos.
O rumor foi postado hoje no Reddit, quando um usuário compartilhou seus pensamentos sobre o filme. Ele disse que, em um momento particular do filme, o Caveleiro das Trevas celebra o quão popular é porque tem nove filmes feitos até agora e mais três em desenvolvimento.
Então, eu assisti ‘Uma Aventura LEGO 2’ e tem uma cena onde o Batman diz que ele é popular porque já tem nove filmes e tem mais três em desenvolvimento… Tenho certeza de que ele não incluiu os filmes animados. Então acho que esses três serão a trilogia de Matt Reeves.
A franquia ‘Uma Aventura LEGO’ tornou-se famosa por seu impecável senso de humor e profundidade no tocante a dissecar os sentimentos das mini-figuras. A cena pode ser uma piada para levar os fãs a acreditarem em uma trilogia.
Por enquanto, o único filme em desenvolvimento é ‘The Batman’, dirigido sim por Reeves e que agora procura um novo ator para encarnar o protagonista.
Na trama, “Já faz cinco anos que tudo estava incrível e os cidadãos de Bricksburg agora enfrentam uma nova ameaça: invasores LEGO DUPLO vindos do espaço, destruindo tudo em seu caminho a uma velocidade mais rápida do que eles são capazes de reconstruir. A batalha para derrotá-los e restaurar a paz no universo LEGO levará Emmet, Lucy, Batman e seus amigos a mundos distantes e inexplorados, incluindo uma galáxia estranha onde tudo é um musical. Sua coragem, criatividade e habilidades de construção serão testadas, mostrando o quão especiais eles realmente são.”
Segundo a Variety, Arturo Castro foi elencado na nova série de comédia da HBO Max, ‘Delilah’. O ator, que é conhecido por seu papel como David Rodriguez no drama ‘Narcos’, vai interpretar o afável Pastor Dale na produção.
O ator se junta aos previamente anunciados Jessica Rothe, que dará vida à personagem-titular, e a Michael McKean, que será Tom Childs, um charmoso e bem-sucedido dono de uma concessionária que ainda está de luto devido à morte de sua esposa, que lhe deu três filhos, uma casa feliz e uma vida confortável. Tom agora deve lidar com os preparativos do funeral e a chegada de Delilah, uma jovem mulher que alega ser sua filha.
A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.
Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 400 mil infectados e quase 19 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de ‘Mulan’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e ‘Velozes e Furiosos 9’.
Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.
‘Velozes e Furiosos 9’ pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.
007 – SEM TEMPO PARA MORRER
Lançamento original: 09 de abril de 2020.
Nova data: 25 de novembro de 2020.
O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.
UM LUGAR SILENCIOSO 2
Lançamento original: 19 de março de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.
De todos os filmes adiados até agora, ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.
A Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia ‘The Lovebirds’ também foi adiada por tempo indefinido.
Já era de se esperar que o remake em live-action de ‘Mulan’ eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.
A estreia de ‘Os Novos Mutantes’ parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.
ESPÍRITOS OBSCUROS
Lançamento original: 16 de abril de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.
A sequência da animação ‘Trolls’ também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.
VIÚVA NEGRA
Lançamento original: 30 de abril de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de ‘Viúva Negra’ foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.
ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS
Lançamento original: 15 de maio de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
O reboot–spin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris Rock e Samuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.
ESCOLHIDA
Lançamento original: 24 de abril de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
Quatro anos depois de estrelar os premiados ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e ‘Estrelas Além do Tempo’, Janelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.
Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller ‘Fuja’, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.
MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU
Lançamento original: 03 de julho de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.
A maior aposta da Warner Bros. para este ano não ficou de fora da lista dos filmes afetados pelo Coronavírus. A companhia anunciou no dia 24 de março que a continuação de ‘Mulher-Maravilha’ seria adiada em mais de dois meses para um lançamento em agosto.
A adaptação do aclamado musical ‘In the Heights’, escrito e composto por Lin Manuel-Miranda, também não vai chegar aos cinemas na data prevista. Na verdade, o adiamento foi realizado por tempo indefinido e, nas próximas semanas, um novo dia deve ser escolhido (provavelmente para o início da primavera norte-americana).
SCOOB! O FILME
Lançamento original: 15 de maio de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
Era só uma questão de tempo até que a nova releitura de Scooby-Doo fosse adiada. Afinal, a animação da Warner Bros. era um dos poucos filmes ainda confirmados para maio – mesmo que algumas dicas mostrassem que a produção teria outra data de lançamento.
MALIGNANT
Lançamento original: 14 de agosto de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
James Wan voltaria para o mundo do terror com o aguardado ‘Malignant’ em agosto de 2020, mas o filme acabou dando espaço para ‘Mulher-Maravilha 1984’. Considerando que o retorno de Gal Gadot para as telonas é a grande aposta da Warner Bros., era mais que previsível que o longa de Wan também sofresse adiamento.
A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.
NO GOGÓ DO PAULINHO
Lançamento original: 16 de abril de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.
Segundo o Collider, a Amazon contratou mais um nome para integrar a 2ª temporada de ‘The Boys’: Shawn Ashmore.
Conhecido por seu papel como Bob/Homem de Gelo na franquia ‘X-Men’, Ashmore dará vida a Lamplighter, descrito como uma “ex-superestrela e membro dos Sete antes de deixar o grupo sob circunstâncias misteriosas e ser substituído por Starlight”.
O próximo ciclo estreia no dia 04 de setembro.
Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.
Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.
Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
‘The Wilds: Vidas Selvagens’ é a mais nova sensação da Amazon Prime e, para promover a série no estilo ‘Lost’, a plataforma de streaming divulgou artes promocionais trazendo as protagonistas Rachel, Fatin, Dot, Nora, Toni, Martha, Shelby e Leah.
Confira:
Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.
A série de comédia foi disponiblizada hoje, 12 de maio, no catálogo da plataforma de streaming.
A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 5 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.
“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.
“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.
“‘The Black Phone’ expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.
“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.
Na trama, “uma garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino”.
A produção será lançada na plataforma amanhã, dia 25 de fevereiro.
A trama se aprofundará em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
A Netflix anunciou recentemente que ‘Blood Origin’, spin-off da adorada série original, teve uma mudança considerável em sua estrutura e, depois de passar por refilmagens e edições, os episódios foram reduzidos de seis para quatro.
Segundo o Redanian Intelligence, o primeiro e o último capítulo do show derivado ficaram praticamente intocados, mas as quatro iterações do meio foram recombinadas em dois episódios, no total. Além disso, foi revelado que Jaskier (Joey Batey) terá um papel muito maior do que o previamente anunciado na pré-sequência.
Lembrando que a série derivada tem estreia prevista ainda para 2022.
Além de Lenny Henry no papel de Balor, o elenco é formado por Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).
Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.
Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.
A 3ª temporada de ‘Emily em Paris’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou os divertidos erros de gravação do novo ciclo.
Confira:
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
A 4ª (e última) temporada de ‘Barry‘, aclamada comédia criada e estrelada por Bill Hader, chegou ao fim na HBO Max.
O capítulo final, intitulado “wow”, foi exibido hoje, 28 de maio.
Na série, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.
A série foi cocriada por Hader ao lado de Alec Berg.
Zachary Quinto é um dos atores de maior proeminência do cenário audiovisual contemporâneo, tendo conquistado o mundo por seus inúmeros papéis na antologia ‘American Horror Story’ e na elogiada adaptação de ‘The Boys in the Band’.
Recentemente, Quinto voltou aos cinemas com o lançamento da comédia ‘Fundo do Poço’ (‘Down Low’), dividindo os holofotes com Lukas Gage.
O filme, que estreou nos Estados Unidos em outubro e ainda não tem previsão de chegada ao Brasil, é uma comédia ultrajante sobre uma noite selvagem e resultados histéricos.
Na trama, Gary, um divorciado reprimido contrata Cameron, um garoto de programa espirituoso e sem limites, para lhe fazer uma massagem erótica. Quando Cameron descobre o quão inexperiente Gary é, ele fica determinado a ministrar um curso intensivo sobre a vida queer sem remorso. Sua vida logo passa por reviravoltas obscuras, principalmente quando a dupla enfrenta um vizinho intrometido e viciado em pílulas, um intruso da dark web e muito mais em uma noite hilariante de consequências e confrontos.
O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway(‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine(‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje, 02 de maio.
Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).
O filme teve uma estreia espetacular no Rotten Tomatoes, plataforma de críticas de cinema, com 91% de aprovação da crítica especializada, com base em 23 avaliações.
Os críticos elogiaram a adaptação, destacando a química entre os protagonistas, o humor inteligente e a história cativante.
Confira alguns trechos das avaliações:
“O filme de Showalter é um pouco como algodão doce – uma guloseima arejada consumida com a consciência de seu prazer passageiro”, disse Lovia Gyarkye do Hollywood Reporter.
“Para todos os desafios que a adaptação do livro de Lee apresentou, acertar a música deve ter sido o mais difícil – com consertar aquele final sendo o segundo desafio mais próximo”, disse Peter Debruge da Variety.
“‘Uma Ideia de Você’ é um exemplo de adaptação de romance literário feita da maneira certa, um equilíbrio excepcional de química e densidade de piadas que nunca subestima seu público”, disse Mateus Monagle da The Playlist.
“‘Uma Ideia de Você’ é romântica, envolvente e humana. Embora a configuração seja uma fantasia, os personagens, emoções e conflitos estão ancorados na realidade. Uma história de amadurecimento para adultos sobre como, não importa sua idade ou sucesso, você ainda está se descobrindo”, disse Sean Chandler da Sean Chandler Talks About.
“O filme de Michael Showalter parece tanto um retorno à forma quanto um avanço para Hathaway, que não emprestou seu carisma de mega-watt a uma comédia romântica com tanto sucesso há pelo menos uma década”, disse Rocco T. Thompson da Slant.
“Uma Ideia de Você é uma adição muito bem-vinda ao cânone das comédias românticas. É um filme caloroso e acessível no qual você se perderá completamente”, disse Mateus Jackson do Av Club.
“Graças em grande parte a uma performance excepcional de Anne Hathaway e a uma atuação que lança Nicholas Galitzine ao estrelato, este é o gênero em seu melhor”, disse Ryan Scott do Slash Film.
“Uma comédia romântica excepcional que desafia o que o público pensa sobre o significado de “amadurecimento”, Uma Ideia de Você mostra por que precisamos de mais comédias românticas em todos os aspectos”, disse Kate Sánchez do But Why Tho?
‘Coringa: Delírio a Dois’ estreou recentemente nos cinemas mundiais e, agora, os fãs podem ouvir a trilha sonora completa da sequência estrelada pelos vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga.
O álbum, composto por Hildur Guðnadóttir (que levou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho no primeiro filme), já está disponível no Spotify.
Ouça:
Vale lembrar que o filme amargou apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 166 reviews. A aprovação do público também ficou muito abaixo do esperado, com apenas 37%.
Confira nossa crítica:
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Quase cem anos depois de sua inauguração, o Oscar permanece como a maior premiação da sétima arte – celebrando e visando condecorar o melhor do cinema.
É claro que, assim como qualquer outra instância artística, é notável como a Academia de Ciências e Artes Cinematográficas por vezes se deixa levar por fortes campanhas financeiras e é engolfada no costumeiro lobby – dando as estatuetas a títulos controversos ou que, de fato, não mereciam levá-las para casa. Porém, é inegável que boa parte das escolhas dos membros é certeira, ainda mais considerando o legado deixado por inúmeras incursões fílmicas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores vencedores da premiação do século XXI na maior categoria da cerimônia: a de Melhor Filme.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Antes de dirigir o subestimado ‘Eternos’ para a Marvel Studios, Chloé Zhao fez história ao dar vida ao denso drama ‘Nomadland’. Além do Oscar de Melhor Filme, a produção garantiu a Zhao a estatueta de Melhor Direção e a Frances McDormand o prêmio de Melhor Atriz, reunindo talentos extraordinários para discorrer sobre a desconstrução do falido “sonho americano” através do suprassumo da poesia cinemática. A trama é centrada em uma mulher na casa dos sessenta anos que, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo oeste americano, vivendo como uma nômade moderna em uma van.
Ninguém poderia imaginar o sucesso descomunal que Daniel Kwan e Daniel Schneirt fariam com ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. O longa-metragem, que rendeu os Óscares de atuação a Michelle Yeoh, Ke Huy Quan e Jamie Lee Curtis, apresentou uma amálgama suntuosa e vibrante de inúmeros gêneros narrativos em uma jornada através do multiverso – mas não da maneira convencional. Aqui, a dupla de diretores navegou em um enredo multigeracional e metalinguístico que quebrou as barreiras entre a realidade concreta e as crenças paralelas, pincelando tudo com uma dramédia de ação honesta e instigante.
‘Oppenheimer’ é um épico de proporções magnânimas. Comandado por Christopher Nolan, o longa-metragem conta a história da criação da bomba atômica pelas mãos de J. Robert Oppenheimer através de uma longa e impecável narrativa que arranca uma inspiração artística invejável e reitera o status do diretor como um dos melhores não apenas da atualidade, mas da história do cinema. Contando com atuações irretocáveis, principalmente de Cillian Murphy, Robert Downey Jr. e Emily Blunt, a produção é uma obra-prima da sétima arte e tem grandes chances de levar o prêmio máximo do Oscar 2024 para casa – além de vários outros.
Antes de ‘Mickey 17’, Bong Joon-ho surpreendeu a todos com o lançamento do thriller dramático ácido ‘Parasita’ – ume gigantesca crítica ao capitalismo predatório e às próprias relações sociais que colocaram-no mais uma vez no centro dos holofotes. Levando para casa mais duas estatuetas do Oscar além de Melhor Filme, Joon-ho construiu uma potente história firmada em uma reviravolta de tirar o fôlego. Na trama, os membros de uma família estão desempregados e vivendo na miséria. Ao primeiro contato com uma vida de luxo e glamour, eles decidem fazer o necessário para ascenderem socialmente, até se envolverem num acidente inesperado.
Dirigido por Tom McCarthy e baseado no compilado de histórias reais dos membros do jornal The Boston Globe (que levaram para casa o Prêmio Pulitzer em virtude dos serviços públicos prestados), ‘Spotlight – Segredos Revelados’ gira em torno de um grupo chamado Spotlight, a operação investigava jornalística mais longeva dos Estados Unidos que revelou os escandalosos casos de abuso sexual e pedofilia de vários padres da Igreja Católica. O longa caiu no gosto da crítica e do público não apenas por exaltar o trabalho incansável da imprensa ética, mas pelo modo como um drama que poderia cair na mesmice se transfigurou em uma espécie de suspense social guiado por performances aplaudíveis.
5. BIRDMAN OU (A INESPERADA VIRTUDE DA IGNORÂNCIA) (2014)
Lançado em 2014, ‘Birdman’ acompanha Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que, no passado, fez muito sucesso interpretando Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios, Riggan precisa lidar com uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente. Na produção, Alejandro G. Iñárritu mergulha de cabeça em uma potente história que singra entre a loucura e a sanidade, insurgindo como uma obra-prima técnica, criativa e narrativa que merece nossa constante atenção.
4. 12 ANOS DE ESCRAVIDÃO (2012)
O vencedor do Oscar de Melhor Filme e de Melhor Atriz Coadjuvante para Lupita Nyong’o é, até hoje, considerado uma das melhores produções do século. A trama é baseada na incrível história da luta de um homem pela sobrevivência e liberdade. Nos Estados Unidos antes da Guerra Civil, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), um homem negro e livre do estado de Nova York é sequestrado e vendido como escravo. Enfrentando a crueldade (personificada pelo perverso dono de escravos interpretado por Michael Fassbender), bem como inesperadas gentilezas, Solomon luta não só para sobreviver, mas também para manter sua dignidade. No décimo segundo ano de sua inesquecível odisseia, um encontro ao acaso com um abolicionista canadense (Brad Pitt) mudará sua vida para sempre.
3. MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR (2016)
Há quase uma década, um dos filmes mais aclamados do século XXI, ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, era exibido pela primeira vez no Festival de Telluride e ganhava aplausos e densos elogios da crítica especializada. Estrelado por nomes como Trevante Rhodes, André Holland e Mahershala Ali, a produção foi escrita e dirigida por Barry Jenkins e funciona como uma espécie de semi-biografia de Tarell Alvin McCraney. A história é centrada no jovem Chiron e nas três fases de sua vida (infância, adolescência e idade adulta), explorando temas como sexualidade, identidade, abuso doméstico e traumas.
‘Chicago’ se tornou o primeiro musical em quase quatro décadas a levar o maior prêmio do Oscar para casa – e não apenas se tornou o título mais premiado daquele ano, como ajudou a reavivar o interesse do público em produções do gênero, alcançando um sucesso crítico e comercial estrondoso. Contando com performances memoráveis de Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah e Richard Gere, a trama é inspirada na peça homônima da Broadway e nos leva para os anos 1920, acompanhando duas mulheres encarceradas cujo maior sonho é o estrelato.
1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)
Com a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, Peter Jackson lançou as “normas” que influenciaram todos os filmes de fantasia da sétima arte – e, em 2003, encabeçou a última parte dessa épica narrativa com ‘O Retorno do Rei’. O filme posa como uma conquista cinematográfica ao longo de seus exuberantes 240 minutos, trazendo às telonas uma carta de amor aos escritos de J.R.R. Tolkien, sequências de batalha de tirar o fôlego e atuações memoráveis que são relembradas mais de duas décadas depois de seu lançamento. Porém, o aspecto mais admirável da obra é a sua atemporalidade e o legado que continua carregando.
O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.
Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.
“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.
“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.
“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.
“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky”, disse Steve Pond do TheWrap.
“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 5 de setembro.
Confira:
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Dele & Dela‘, nova minissérie de suspense estrelada por Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).
Na trama, um casal distante – formado por um detetive e uma repórter – tenta solucionar um assassinato em que cada um deles acredita que o outro é o principal suspeito.
A nova temporada irá introduzir atores como Shea Whigham (‘Fargo’), Raymond Lee (‘Quantum Leap’), Sasha Calle (‘The Flash’), Jin Ha(‘Pachinko’), Laura Donnelly(‘The Nevers’) e Tony Dalton (‘Better Call Saul’). Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Nos novos episódios, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.
‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.
Em seu perfil do Twitter, o diretor de ‘A Maldição da Residência Hill’, Mike Flanagan, anunciou que Henry Thomas voltará para a segunda temporada da série, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’.
I’m beyond thrilled to announce that the inestimable, irreplaceable, invaluable Henry Thomas has joined the cast of THE HAUNTING OF BLY MANOR.
“Estou mais que emocionado ao anunciar que o inestimável, insubstituível e inestimável Henry Thomas se juntou ao elenco de ‘A Maldição da Mansão Bly‘”., escreveu Flanagan.
Em seu perfil do Twitter, um fã divulgou algumas imagens inéditas de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, cortesia da nova edição da revista francesa Premiere.
Em uma das páginas,Gal Gadot ganha destaque usando um vestido preto, nas outras ela aparece com o uniforme da personagem e também disfarçada ao lado de Steve Trevor (Chris Pine).
Confira:
“‘Mulher-Maravilha 1984‘ é o destaque de junho da revista francesa Premiere, que trazendo incríveis imagens da sequência, incluindo uma Diana de aparência feroz, com seu traje que lembra a série dos anos 1970, e também há destaque para Steve Trevor no Egito.”
Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ está marcado para 13 de agosto nos cinemas nacionais.
No entanto, o Deadline divulgou que aWarner Bros pode adiar a sequência para dezembro se ‘Tenet‘, de Christopher Nolan, for adiado em vez de estrear em para 17 de julho.
O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado em 17 de julho. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.
‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte.
Se a maioria dos cinemas não mostrar sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando ‘Mulher-Maravilha 1984‘ a ser lançado em dezembro.
Além deGal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
A trama escrita por Denis Nielsen gira em torno de Bruceuilis (Filho), um policial cearense que viaja a São Paulo para resgatar uma cabra considerada patrimônio do sertão nordestino.
Chegando lá, ele encontra Trindade (Nachtergaele), um escrivão da polícia que resolve se aventurar em campo para provar que também é durão.
Dirigido por Vitor Brandt, o longa tem estreia marcada para 18 de março.
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