A Netflix divulgou o trailer legendado de seu novo filme original, ‘Juanita‘.
Confira:
Dirigido por Clark Johnson, o longa será lançado na plataforma no dia 8 de março.
Frustrada e com os filhos já adultos, Juanita decide cair na estrada em busca de um novo rumo na vida.
O elenco inclui Alfre Woodard, Adam Beach e Ashlie Atkinson.
A animação ‘A Família Addams‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA. Em seu primeiro final de semana, o longa estreou em segundo lugar e arrecadou ótimos US$ 30 milhões.
Para termos de comparação, é a maior estreia da família Addams nos cinemas, superando as produções em live-action, que estrearam com US$ 24.2 e US$ 14.1 milhões, respectivamente.
Os números dos mercados internacionais ainda não foram divulgados.
Dirigido por Conrad Vernon e Greg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.
A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.
O elenco conta com Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
A Netflix divulgou um novo clipe sinistro do reboot da série ‘Unsolved Mysteries‘.
Confira:
Os 6 primeiros episódios da produção irão estrear na plataforma no dia 1º de julho.
Vale lembrar que 12 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.
O reboot da série seguirá o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
O thriller ‘Anônimo‘ (Nobody) ganhou um novo vídeo dos bastidores, com o ator Bob Odenkirk (‘Better Call Saul‘) revelando como se preparou para as intensas cenas de ação do longa.
Confira, com as imagens oficiais:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de maio.
O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.
Christopher Lloyd e Connie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (‘John Wick’) assina o roteiro.
Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.
O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2′ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).
*SPOILERS ABAIXO*
O TVLine confirmou que o ator Rockmond Dunbar, que interpreta o Michael em ‘9-1-1‘, deixou o elenco da série após cinco temporadas.
O personagem se despediu da produção no oitavo episódio do quinto ciclo. Quando seu namorado revela que passaria alguns meses no Haiti para ajudar após uma tragédia causada por um furacão, Michael decide que está pronto para pedi-lo em casamento.
Toda sua família o apoiou e tudo estava pronto para um pedido romântico… até que uma explosão no hospital transformou seus planos em cinzas. Apesar disso, tudo terminou bem e, no final das contas, Michael decidiu se juntar ao David no Haiti – com o episódio marcando sua despedida da série.
A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.
Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Todd McFarlane revelou que fará um grande anúncio sobre o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘ em outubro, durante a Comic-Con de Nova York.
“Nós decidimos [contar as novidades] na Comic-Con de Nova York. Estamos avançando? Estamos evoluindo? Sim, para tudo. Isso é o melhor que posso dizer agora, apesar de tudo o que está acontecendo. O projeto desacelerou durante a pandemia, mas já voltamos com tudo. Por algum tempo, os únicos filmes que as pessoas iam assistir nos cinemas eram de super-heróis – com exceção do James Bond. Agora, nós tivemos ‘Top Gun: Maverick’ e outros blockbusters que estão voltando ao normal.”
Ele completa, “Faremos um grande anúncio na Comic-Con de Nova York.”
Vale lembrar que a Comic-Con de Nova York acontecerá entre 6 e 9 de outubro.
Anteriormente, Brian Tucker (‘Linha de Ação’) havia sido contratado para reescrever o roteiro do reboot, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
A participação de Jamie Foxx e Jeremy Renner, anteriormente confirmados no elenco, é incerta, mas é provável que os atores voltem a ser abordados após a nova versão do roteiro ser finalizada.
O projeto estava preso em um empasse, pois Todd McFarlane se negava a deixar qualquer outra pessoa assumir o roteiro do longa, mas a Blumhouse não havia gostado do seu roteiro para dar um sinal verde para a produção.
Anteriormente, o produtor Jason Blum havia revelado que o processo para refinar a história estava demorando mais do que esperado.
“Está levando mais tempo do que eu esperava para refinar a história, mas nós ainda estamos trabalhando no projeto. Será muito diferente e moderno. O que mais me deixa animado é que o Spawn é um dos últimos grandes personagens dos quadrinhos ainda não explorados. Então, essa é uma oportunidade perfeita.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o THR, Georgina Campbell entrou para o elenco do terror ‘The Watchers‘, que será dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).
Atriz, conhecida por estrelar o aclamado ‘Noites Brutais‘ – com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa foi considerado um dos melhores do gênero em 2022 –, também foi confirmada nos vindouros ‘Cold Storage‘ (sobre um vírus mortal), ‘Psycho Killer‘ (que mostrará a caçada de um serial killer), ‘A Ciegas‘ (terror pós-apocalíptico estilo ‘Bird Box’) e ‘T.I.M.‘ (que focará em um androide sinistro).
Parece que estamos testemunhando o nascimento de uma nova Scream Queen. Ansiosos para os novos projetos da atriz?
Anteriormente, Dakota Fanning (‘O Protetor: Capítulo Final’) havia sido confirmada em ‘The Watchers‘. A atriz interpretará Mina, uma artista que se perde em uma misteriosa e sinistra floresta no no oeste da Irlanda.
O projeto marcará a estreia diretorial de Ishana, que também assina o roteiro.
Na trama…
“Você não pode vê-los. Mas eles podem ver você. Esta floresta não está mapeada em nenhum mapa. Todo carro quebra perto das árvores. Com Mina não é diferente. Deixada encalhada, ela é forçada a entrar na floresta escura apenas para encontrar uma mulher gritando, incitando Mina a correr para um bunker de concreto. Quando a porta bate atrás dela, o prédio é cercado por gritos. Mina se encontra em uma sala com uma parede de vidro e uma luz elétrica que se ativa ao anoitecer, quando os Vigilantes vêm à tona. Essas criaturas emergem para observar seus humanos cativos e coisas terríveis acontecem com quem não chega ao bunker a tempo. Com medo e presa entre estranhos, Mina está desesperada por respostas. Quem são os Vigilantes e por que essas criaturas os mantêm aprisionados, ansiosos para observar cada movimento?”
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de junho de 2024.
A produção será baseada no livro homônimo de A.M. Shine.
M. Night Shyamalan e Ashwin Rajan atuarão como produtores.
Anteriormente, Ishana Night Shyamalan serviu como roteirista e diretora na série ‘Servant‘. Ela escreveu o roteiro de dez episódios e comandou seis deles, incluindo duas Season Finales. Ela também trabalhou como diretora de segunda unidade em filmes recentes do pai, como ‘Tempo‘ e ‘Batem à Porta‘.
A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer do épico brasileiro ‘Jorge da Capadócia‘.
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A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.
O longa foi dirigido, produzido e estrelado por Alexandre Machafer.
Em 303 D. C., após ter vencido mais uma grande batalha, Jorge é condecorado como novo capitão do exército, quando o Imperador Diocleciano inicia sua última grande perseguição aos cristãos no império romano. Diante das cruéis ordenações impostas ao povo e a pressão para que se rendam aos deuses cultuados no império, Jorge, um homem acima de tudo, agora se vê diante de seu maior desafio ser fiel à sua fé e as suas convicções ou sucumbir aos incomensuráveis desmandos do imperador.
O elenco ainda conta com Cyria Coentro, Roberto Bomtempo, Ricardo Soares, Miriam Freeland, Augusto Garcia e Antônio Gonzalez.
Matheus Souza, de ‘Tá Escrito‘ e ‘Ana e Vitória‘, assina o roteiro.
O site Empire Online divulgou uma nova imagem oficial de ‘Jurassic World: Renascimento‘.
A imagem destaca a atriz Scarlett Johansson como Zora Bennett, uma especialista em operações secretas.
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros.
Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
A produção do novo capítulo da franquia ficou a cargo de Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg tem participação como produtor executivo por meio de sua produtora.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
O terror ‘Your Host‘, estrelado por Jackie Earle Haley (‘A Hora do Pesadelo’), ganhou o primeiro trailer.
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DW Medoff é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Joey Miller.
Quatro amigos acordam e se encontram presos em uma fábrica abandonada. Seu captor é um apresentador perturbado com uma máscara assustadora que os obriga a participar de um game show mortal. A única maneira de escapar é vencer.
O elenco ainda conta com Ella-Rae Smith (‘Fundação’), Jamie Flatters (‘Avatar: O Caminho da Água’), David Angland (‘A Hora do Diabo’) e Joelle Rae (‘Uma Namorada para Meu Pai’).
Sem data de estreia, o terror será lançado no festival FrightFest no dia 22 de agosto, em Londres.
A Netflix renovou oficialmente a série ‘Minha Vida com a Família Walter‘ para a 4ª temporada.
Vale lembrar que, apesar de já ter concluído suas filmagens, o terceiro ciclo ainda não possui previsão de lançamento.
A nova temporada irá introduzir Erin Karpluk (‘Being Erica’) como Hannah, mãe do Isaac e Lee; e Naveen Paddock (‘Virando o Jogo dos Campões’) como Eliot, um novo interno bonito e charmoso – sua chegada deixa Jackie (Nikki Rodriguez) presa em um limbo entre sua vida nova e sua vida antiga.
Na trama, uma tragédia transforma a vida de uma adolescente. E, agora, ela tem que morar em uma cidadezinha com a família da tutora, onde aprende sobre amor, esperança e amizade.
JÁ PODE TIRAR O CHAPÉU! 🤠
As gravações da 3ª temporada de Minha Vida com a Família Walter terminaram. pic.twitter.com/PJlQlv93px
— lısɐɹᙠ xᴉlɟʇǝN (@NetflixBrasil) December 8, 2025
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.
Melanie Halsall assina a criação da série.
Os leitores dos quadrinhos de ‘Aquaman’ verão uma versão diferente do herói Arthur Curry na revista ‘Aquaman #25’, que será lançada ainda neste mês.
O rei de Atlântida teve seu visual repaginado, trazendo um ar mais robusto, bem semelhante ao estilo adotado para transformar Jason Momoa no personagem para as telonas.
Com cabelos compridos e barba, a nova versão de Arthur Curry traz uma expressão facial mais rígida, que novamente lembra as feições de Momoa.
Confira trechos dos quadrinhos que foram divulgados:
O elenco de ‘Aquaman‘ conta com Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard,Willem Dafoe, Nicole Kidman e Temuera Morrison.
O mais recente contratado foi Ludi Lin, um dos protagonistas do novo ‘Power Rangers‘, que interpretará Murk, o líder do exército de Atlantis e grande amigo do protagonista.
Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.
Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.
‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard
Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’
A saga de livros ‘Harry Potter‘ completou 20 anos de lançamento e para comemorar o emblemático marco, a escritora J.K. Rwoling anunciou que sete novas capas foram produzidas.
Confira:
Após o fracasso de bilheterias de ‘Power Rangers‘, a continuação da franquia nos cinemas se tornou um mistério. Mas as mais recentes novidades são positivas e essa não será a última vez que teremos vistos os heróis nas telonas.
Segundo o portal ComickBook, o CEO da Hasbro – detentora dos direitos da marca, Brian Goldner, afirmou que a empresa e a Paramount Pictures estão em negociações para a produção de novos filmes do grupo de heróis.
Nenhum detalhe específico foi dado e o que de fato foi confirmado é que ambas as empresas estão dialogando sobre o assunto, pensando em estratégias para o futuro dos ‘Power Rangers’ nos cinemas.
A Hasbro e a Paramount possuem um bom relacionamento, com o estúdio sendo o grande responsável por migrar seus produtos para o cinema. Com uma longa parceria com a marca ‘Transformers‘, a união de forças rendeu recentemente ‘Bumblebee‘, o spin-off de um dos personagens da franquia. O longa em questão foi um sucesso de bilheterias e de críticas.
A expectativa é de que o longa talvez seja lançado em 2021, considerando que as negociações ainda estão em estágio embrionário.
A atriz ucraniana Olga Kurylenko – de ‘007 – Quantum of Solace‘ – foi diagnosticada com o coronavírus. A informação foi compartilhada por ela mesmo, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Em uma publicação recente, ela contou quais os principais sintomas está apresentando, à medida que alertou seus seguidores quanto aos riscos.
Confira:
“Trancada em casa depois de ter sido testada positivo para coronavírus. De fato, tenho estado doente há quase uma semana. Febre e fadiga são meus principais sintomas. Cuidem-se e levem isso a sério”.
Vale lembrar que o surto de coronavírus impactou também na estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘.
Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
A notícia da demissão de Gina Carano, da série ‘O Mandaloriano‘, pegou os fãs e até mesmo a própria atriz de surpresa. Ela recentemente revelou ter sido informada a respeito do assunto pelo Twitter, assim como os internautas.
Durante uma entrevista ao jornalista Bari Weiss, ex-funcionário do jornal The New York Times (via Comickbook.com), Carano não fora informada a respeito do seu desligamento da Lucasfilm de maneira prévia e particular em uma reunião interna.
A demissão da atriz, se deu após de uma controversa publicação feita em sua conta oficial do Instagram, em que ela comparava o fato de ser republicana ao mesmo contexto de opressão vivido pelo povo judeu durante o holocausto.
A postagem foi uma em meio à outra publicação passada, que reverberou de forma negativa diante da opinião pública e perante a Lucasfilm.
Em virtude da ocasião anterior, em que a atriz teria criticado o uso de pronomes pessoais nas redes sociais, a empresa até teria lhe proibido de participar da turnê de entrevistas para a promoção da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.
Além de não retornar para as próximas temporadas de ‘O Mandaloriano’, ela também foi cortada do papel principal de uma vindoura série derivada.
Uma fonte ligada à Disney+ disse ao portal que os executivos do estúdio não anunciaram a referida série no Disney Investor Day por conta de outra polêmica, quando Carano negou a existência do Coronavírus e chamou as pessoas de fantoches por usarem máscaras e cumprirem o isolamento social.
A fonte também disse que os executivos do estúdio só estavam esperando um novo deslize para mandá-la embora.
“Eles estavam cogitando mandá-la embora há uns dois meses por conta da péssima imagem que ela vinha trazendo à Disney e à Lucasfilm. Acho que esperaram porque não sabiam como os fãs iriam reagir, mas parece que essa foi a gota d’água”, disse a fonte, que não quis ser identificada.
Antes da polêmica contra os judeus, ela foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres.
Confira o anúncio de demissão:
“Gina Carano não é mais empregada da Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Suas publicações nas redes sociais insultando as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes, inaceitáveis e não são toleradas pela nossa equipe.”
Lembrando que Cara Dune fez sua primeira aparição no episódio ‘Sanctuary‘, na 1ª temporada, e conquistou um espaço de destaque na série, tornando-se uma das principais personagens.
A 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.
Assista ao trailer:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
A família da diretora de fotografia Halyna Hutchins entrou com um processo por homicídio culposo contra Alec Baldwin e outros membros da equipe do filme ‘Rust‘, após sua inesperada morte no set de filmagens do longa, que aconteceu há quatro meses na cidade do Novo México.
Seu marido, Matthew Hutchins, apresentou uma queixa em seu nome no de seu filho de 9 anos, Andros, na última terça-feira (15), alegando que Baldwin “atirou e matou Halyna Hutchins de forma imprudente no set do filme Rust“.
O advogado Brian Panish anunciou o processo em uma coletiva de imprensa em Los Angeles, alegando que Baldwin e “outros responsáveis pela segurança no set” levaram à “morte trágica e sem sentido” de Hutchins.
Segundo a denúncia, obtida pela revista People:
“Halyna merecia viver. Os réus tinham o poder de impedir sua morte se apenas cumprissem seu dever sacrossanto de proteger a segurança de cada indivíduo em um set onde as armas de fogo estavam presentes – ao invés de cortar custos nos procedimentos de segurança onde vidas humanas estavam em jogo, correndo para cumprir o cronograma e ignorando inúmeras reclamações de violações de segurança”.
A família de Hutchins está processando Baldwin e os demais membros da equipe por má conduta negligente, intencional ou imprudente, resultando em morte por negligência e perda do consórcio. Eles estão pedindo danos compensatórios e punitivos a serem determinados no julgamento.
Aaron Dyer, advogado de Baldwin e dos outros produtores de ‘Rust’, respondeu ao processo em um comunicado emitido à revista EW, afirmando que “qualquer alegação de que Alec foi imprudente é totalmente falsa”.
“Os corações e pensamentos de todos permanecem com a família de Halyna enquanto eles continuam a processar essa tragédia indescritível. Continuamos a cooperar com as autoridades para determinar como a munição real chegou ao set de Rust em primeiro lugar”.
Lembrando que no passado o astro Alec Baldwin concedeu uma entrevista à emissora ABC e afirmou que não disparou a arma que causou a morte da diretora de fotografia de ‘Rust’, Halyna Hutchins.
Ele fez algumas declarações ousadas durante a entrevista, alegando que não é culpado pelo acidente e acredita que outra pessoa deva ser responsabilizada.
Na mesma entrevista, Baldwin cogitou até mesmo abandonar sua carreira na atuação, em virtude das sequelas emocionais geradas pela inesperada perda de sua colega de trabalho.
Na ocasião, ele afirmou que não consegue se imaginar estrelando um novo filme com armas novamente.
“Eu estou pouco me fu***** para a minha carreira”.
Ao ser questionado pelo jornalista George Stephanopoulos se sua carreira teria acabado, ele respondeu:
“Bem, pode ser que sim”.
Assista a alguns trechos da entrevista:
Baldwin também foi processado pela supervisora de roteiro Mamie Mitchell, que trabalhava no set do filme na hora do disparo e quase foi atingida pela bala que matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu o diretor Joel Souza.
Segundo Gloria Allred, advogada de Mamie, o roteiro de ‘Rust‘ não pedia que a arma fosse disparada na cena em que o incidente aconteceu:
“Eles iriam gravar três cenas de close após o almoço. Uma câmera estaria focada nos olhos do acusado Baldwin, uma estaria focada em uma mancha de sangue no ombro de Baldwin, e uma terceira focaria no torso do ator. NÃO HAVIA DISPARO DE ARMA NO ROTEIRO. O ator não precisava e nem devia ter atirado. Sendo assim, ele deveria ter assumido que a arma em questão estava carregada”, afirmou a advogada.
Mitchell alega ter se ferido no acidade, e processa o ator e os produtores por “agressão e perturbação emocional”.
A armeira responsável por garantir a segurança das armas cenográficas, Hannah Gutierrez-Reed, falou pela primeira vez sobre o assunto.
Por meio de um comunicado oficial emitido para revista EW, por parte de seus advogados, ela afirmou não fazer ideia de onde as balas verdadeiras teriam vindo. No documento, ela sustenta sua inocência, afirmando que “inverdades têm sido ditas à imprensa”. Na ocasião, ela ainda se diz “devastada e completamente fora de si com os eventos que ocorreram”.
A declaração dos advogados de Gutierrez-Reed, Jason Bowles e Robert Gorence, ainda pondera:
“A segurança é a prioridade número 1 de Hannah no set. Em última análise, este conjunto nunca teria sido comprometido se a munição real não tivesse sido introduzida. Hannah não faz ideia de onde as balas reais vieram. Hannah foi contratada para dois cargos neste filme, o que tornou extremamente difícil se concentrar em seu trabalho como armeira. Ela lutou para que houvesse treinamento, dias para manter as armas e tempo adequado para se preparar para o uso delas, mas acabou sendo anulada pela produção e seu departamento. Todo o conjunto de produção tornou-se inseguro devido a vários fatores, incluindo a falta de reuniões de segurança. Isso não foi culpa de Hannah. Ela também gostaria de estender suas mais profundas e sinceras condolências à família e aos amigos de Halyna”, uma mulher inspiradora no cinema que Hannah admirava”.
Recentemente, o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, e a promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, realizaram uma coletiva de imprensa para atualizar o público sobre ao andamento dos trabalhos.
Na ocasião, a dupla de profissionais foi questionada a respeito da possibilidade do astro e produtor Alec Baldwin enfrentar acusações criminais pelos disparos acidentais que acarretaram na tragédia. Em reposta, Carmack-Altwies afirmou que a opção não está descartada.
“Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado neste momento”.
Durante a coletiva, Mendoza também ponderou sobre a seriedade do trabalho da polícia, assegurando às vítimas que a operação segue de forma categórica – para que as perguntas sejam respondidas:
“Nos últimos dias, nossa equipe de investigação tem trabalhado diligentemente para conduzir entrevistas, executar mandados de busca e coletar e processar evidências do local. Quero garantir às vítimas, suas famílias e ao público que estamos conduzindo uma investigação completa e objetiva”.
Quanto às possíveis acusações criminais, a dupla salientou a importância de finalizar o processo investigativo, para então proceder para essa etapa.
Segundo a promotora distrital:
“Devo enfatizar que uma investigação completa é fundamental para a conclusão da polícia. Pegamos os fatos e as evidências corroborados e os conectamos à lei do Novo México. Ainda não chegamos a esse ponto. Se os fatos, as evidências e a lei sustentarem acusações criminais, então eu iniciarei o processo neste momento”.
Recentemente, uma nova declaração juramentada feita pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé foi emitida para o público.
O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.
De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.
O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.
Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.
Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.
Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.
Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.
Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.
De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.
Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.
O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.
Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.
Na ocasião, ele disse:
“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”
Em outra publicação, ele acrescenta:
“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”
Confira:
“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”
#AlecBaldwin has released an official statement on the death of cinematographer Halyna Hutchins, who he accidentally shot on the set of #Rust. pic.twitter.com/cn2neaqK9D
— Binge Watch This (@BingeWatchThis_) October 22, 2021
Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.
Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).
Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.
Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.
Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.
Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.
Na legenda, ela escreveu:
“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”
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Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.
A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.
Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.
Confira a publicação de Fisher:
“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”
Director Joel Souza told me he’s out of hospital.
— Frances Fisher (@Frances_Fisher) October 22, 2021
Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:
“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”
Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.
Por trás da nova série de suspense da Netflix, Dilema (What\If), está Mike Kelley, o responsável por uma das séries mais novelescas da televisão, isto é, Revenge (2011-2015). Com esta informação, já espera-se que Dilema siga o mesmo caminho de tramas maquiavélicas, suspenses rasos e reviravoltas. Sobretudo com Renée Zellweger estonteante em cada cena como a empreendedora bem sucedida Anne Montgomery.
Do outro lado da moeda, está o casal inocente e apaixonado Lisa e Sean Donovan, formado pela talentosa Jane Levy (da série Suburgatory e o remake A morte do Demônio) e o garboso Blake Jenner (da série Glee e do filme Jovens, Loucos e Mais Rebeldes). Motivada por uma experiência trágica familiar, Lisa é uma cientista em busca de investidores para o seu projeto biomolecular, o qual promete curar o câncer e salvar milhares de crianças no mundo. A jovem, no entanto, está prestes a entrar em falência porque não consegue vender sua ideia.
Já o seu jovem marido, é um paramédico, ex-jogador de baseball, com um passado turvo e aspirante a bombeiro; ele ainda trabalha como bartender durante a noite para completar a renda familiar. Ou seja, os dois estão lutando para conseguir construir uma vida de estabilidade econômica, mas os seus projetos estão longe do êxito. Após esse cenário de desesperança, surge uma oportunidade tentadora.
Com um argumento inicial totalmente baseado no filme Proposta Indecente (1993), Anne Montgomery oferece o investimento de 18 milhões de dólares na empresa de Lisa em troca de uma noite com Sean. Enquanto Zellweger compõe o personagem de Robert Redford, o jovem e belo Jenner encarna Demi Moore na equação. Contudo, o casal deve assinar um contrato que impede que eles comentem sobre o que acontecerá durante a noite entre Anne e Sean, criando uma verdadeira perturbação e arrependimento em Lisa.
A primeira parte da trama da série é envolvente. Por mais que seja uma cópia descarada, é admirável ver Renée Zellweger mexendo as peças do seu xadrez ao lado do seu mordomo /assistente/ motorista de confiança Foster (Louis Herthum). Guardadas as devidas proporções, o personagem está para Anne Montgomery, tal como o Mike (Jonathan Banks) para Gustavo ‘Gus’ Fring (Giancarlo Esposito) em Breaking Bad (2008-2013).
Com o surgimento da ex-namorada de Sean na história, Maddie (Allie MacDonald), Lisa começa a duvidar do seu marido. De forma que o enredo começa a mostrar que existe muito mais fumaça por trás da história de sedução. A partir do quinto episódio, o seriado salta no tempo e caminha em outras direções, trazendo diversas ramificações e tragédias.
Comparado às telenovelas mexicanas, Dilema mistura, pelo menos, umas três tramas diferentes de traição, intriga e, claro, superação. A empreendedora Anne Montgomery, na verdade, é uma personagem criada para esconder um passado sombrio, guardado por um molho de chaves exposto em uma redoma de vidro no escritório da protagonista vilã. O objeto é destacado com um troféu durante toda a trama e, quase literalmente, as chaves abrem as portas dos mistérios da história.
Até o último episódio, os protagonistas participam de diversos embates, mantêm diálogos retirados de livros de autoajuda e têm atitudes injustificáveis à lógica da história. Com um diretor diferente a cada episódio, a série mantém um tom melancólico e as cenas entre os casais são idênticas às composições dos filmes dos anos 80, assim como algumas características caricatas da produção.
Enquanto Lisa tenta desvendar a incógnita do passado de sua investidora, o seriado constrói narrativas paralelas dissonantes ao enredo; provavelmente para aumentar o tempo de exibição e, talvez, despistar o público das resoluções tanto quanto óbvias. Tal como o envolvimento do irmão de Lisa, Marcos (Juan Castano), com um gogoboy (Derek Smith) mesmo estando em um relacionamento com Lionel (John Clarence Stewart). A situação, pelo menos, rende uma ótima cena de ménage a troi masculina, lembrando-nos da saudosa série Sense 8 (2015-2018).
Infelizmente, esta parte da história é um apêndice na trama, assim como o enredo dos melhores amigos do casal, Angela (Samantha Marie Ware) e Todd (Keith Powers). Ela é uma médica residente que envolve-se com o cirurgião do hospital Dr. Ian Harris (Dave Annable), traindo o seu amável, compreensivo e paciente marido, além de serem namorados desde o ensino médio. Alerta spoiler: só que o amante se revela um psicopata, digno dos filmes de traição do SuperCine, com direito a mordaças, cordas e armadilhas de urso.
Com todo esse rocambole de tramas e personalidades lunáticas, Dilema promove-se como uma série focada em pragmatizar sobre escolhas e consequências, em outras palavras, cedo ou tarde você paga pelo “pecado” cometido. O enredo, no entanto, embola uma rede de tragédias com incêndios, assassinatos e termina como os folhetins televisivos de forma vergonhosa: o mal é eliminado e aqueles considerados “vítimas” triunfam.
Apesar de todo os equívocos, é difícil começar a assistir Dilema e não ir até o final para saber o que acontece com os personagens. Enfim, a qualidade é duvidosa, mas o entretenimento é garantido por 10 horas de vilania megalomaníaca, mocinha inocente provando que sabe jogar sujo e o amor reinando sobre todas as coisas, ainda por cima os trejeitos e tremeliques de Anne Montgomery, ou melhor, Renée Zellweger.
Durante uma entrevista ao Vulture, o chefão da Marvel, Kevin Feige, foi perguntado sobre os dubladores dos membros da Ordem Negra de Thanos. Apesar de não dar muitos detalhes, o produtor sugeriu que serão atores conhecidos.
“Escolhemos pessoas muito interessantes para as vozes da Ordem Negra. Acredito que todos vão reconhecer rapidamente quando o filme chegar aos cinemas”
Confira uma prévia:
Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!
‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor
A série ‘Titãs’, da DC, teve cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:
A produção deve ser lançada ao final de 2018, junto ao lançamento do streaming DC Universe.
A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.
O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.
Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:
Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)
Ryan Potter será o Mutano:
Teagan Croft viverá a Ravena:
Minka Kelly será Columba:
Alan Ritchson no papel de Rapina:
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos seis episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Recheada de polêmicas desde que começaram os vazamentos, a série da Ms. Marvel tinha tudo para ser unanimidade, mas os rumos escolhidos acabaram dividindo os fãs. No entanto, se há um ponto no qual todos concordam é que o ritmo da série foi complicado de acompanhar. Os primeiros capítulos mantiveram uma pegada interessante de seriado adolescente do Disney+, o que conquistou logo de cara. Porém, quando a trama passou a explorar mais o passado da Kamala Khan, todo o resto foi deixado de lado e os novos personagens que a auxiliam não foram tão interessantes quanto os que foram inicialmente introduzidos.
Mas antes de falar dos pontos negativos, a protagonista do show, Iman Vellani, que dá vida à Kamala/ Ms. Marvel, foi um achado. Sua atuação é muito segura e traz uma empolgação muito bem-vinda ao Universo Cinematográfico Marvel. Ela encarna a Kamala Khan com tanta facilidade, que faz parecer um trabalho fácil. E como esse foi seu primeiro trabalho de relevância, vai ser difícil se desassociar da personagem, que faz dela uma referência para o MCU nos próximos anos. É impossível ver a menina em tela e não se encantar com seu talento e carisma.
E como a produção fez dela uma X-Men, não uma integrante dos Inumanos, pode esperar que a menina ainda fará muitas aparições nos próximos anos. Além de The Marvels, é bem provável que ela apareça em pelo menos mais uns quatro filmes ou séries, já que o estúdio está apresentando esse tanto de heróis crianças/ jovens em suas produções.
O elenco de apoio também é muito bom. Os coadjuvantes também esbanjam carisma e ostentam um núcleo próprio que é muito interessante, quando a série decide dar atenção a eles, é claro. Além disso, a relação entre Kamala e Bruno é maravilhosa de ver. A duplinha ostenta uma química colossal que enche os olhos. O trabalho deles faz realmente o público acreditar que são melhores amigos há anos e anos.
A questão familiar que envolve a vida dos Khan nos Estados Unidos, enfrentando preconceitos e uma luta própria para manter suas crenças e tradições vivas, é muito interessante. A princípio, essa diferença deles para a filha é bem intensa – chegando até a chocar em certos momentos -, mas traz um conflito muito bom para a trama.
Seguindo essa pegada de conflito cultural de uma Kamala que cresceu nos EUA, mas precisa manter as tradições da família, a série adapta elementos culturais que ligam o heroísmo da protagonista a suas raízes. Assim, o símbolo do raio e o nome da personagem – que eram apenas homenagens genéricas à Capitã Marvel nas HQs – se tornou uma variação do nome da Kamala em sua língua original, ela ganhou um tecido ligado aos guerreiros paquistaneses, e seu traje de herói, lindíssimo, foi feito por sua mãe após aceitá-la como ela é. Da mesma forma, a máscara da Ms. Marvel foi feita pelo próprio Bruno, dando a ela uma ligação com os amigos.
Infelizmente, apesar do início promissor, a série foi se perdendo na reta final com uma trama confusa sobre viagem no tempo e com os novos vilões, os Djinn. Tudo bem que a Marvel não tem lá um histórico de tantos vilões bem desenvolvidos ou interessantes nas telonas, mas essa questão dos Djinn foi nível Malekith de porcaria. O arco deles foi insuportavelmente anticlimático, servindo apenas para ocupar tempo de tela e tentar trazer uma sensação de perigo para a jornada de autoconhecimento – sem sucesso. Tudo que permeia eles é insuportável, sem conseguir manter o público minimamente interessado por eles. E sabe o que é pior? Eles vêm do nada e terminam em lugar nenhum. O impacto deles para o universo e para a própria série é praticamente nulo, já que a ameaça final sequer são eles.
Já os poderes da Kamala, que causaram polêmica quando foram alterados, inicialmente não comprometeram. O problema é que ela pouco usava eles. E no último episódio, quando ela passa a usá-los com plena capacidade, veio um incômodo por conta do CGI. Talvez se mantivessem os poderes de esticamento corporal, tivesse ficado ainda pior. Mas não dá para aceitar que uma produção com orçamento de cinema faça cenas tão artificiais quanto essas. Ms. Marvel é o alerta que a Marvel precisa entender para enfim se tocar que qualidade é melhor que quantidade. Porque eles arriscam comprometer futuras boas histórias se mantiverem essa computação gráfica de videogame dos anos 2000.
Outra frustração é no quesito desenvolvimento. Se eles queriam trabalhar a Ms. Marvel como uma mutante, por que deixar essa revelação para a última cena da série de forma completamente apressada? Quer dizer, a revelação poderia ser feita na última hora sem problemas, mas que trabalhassem no Bruno estudando a questão, criando um mistério no ar mesmo. Do jeito que trouxeram, só ficou jogado mesmo.
Sobre o arco no Paquistão, ele traz uma representatividade muito grande, mas até nele há um desenvolvimento complicado. As cenas do passado da família tinham elementos interessantes que foram mostrados superficialmente. A paixão da bisavó de Kamala pelo bisavô humano tinha tanto potencial, só que optaram por trazer cenas básicas e rápidas para abordar a origem desinteressante dos Djinn. Uma história de amor capaz de fazer com que uma mulher renegasse sua própria espécie para ficar em um planeta estranho com um humano é muito mais interessante do que um grupo de ETs irrelevantes banidos que querem abrir um portal pra voltar pra casa.
Há também uma conexão com os Kree, ligando a Ms. Marvel à Capitã Marvel (Brie Larson), que é bem interessante e deve render uma história bem interessante em The Marvels. É uma pena que a personagem só tenha aparecido na pós-créditos, mas ainda assim é o bastante para ligar as duas e criar certa ansiedade para o filme. Isso sem contar que a Capitã parecia estar investigando os Dez Anéis do Shang-Chi, então talvez haja ainda mais conexões nesses próximos projetos.
Enfim, fazendo uma avaliação geral da série, fica a impressão de que a história seria melhor adaptada em um filme de pouco mais de 2h de duração. Também fica a sensação de que se mantivessem a pegada adolescente do início o resultado seria melhor. Mesmo assim, pelo talento da jovem Iman Vellani e da qualidade intrínseca à Ms. Marvel, que é uma personagem muito boa em todas as mídias, é bem provável que milhões de pessoas que não conheciam a personagem tenham se apaixonado e agora sejam fãs. Ou seja, é uma série com todos os erros da atual Marvel, mas que também reúne algumas das melhores qualidade do estúdio. Infelizmente, os acertos não eximem os erros, fazendo de Ms. Marvel uma série na média.
Nota: 6.
Ms. Marvel está disponível no Disney+.
Hoje conseguimos falar abertamente sobre diversos obstáculos enfrentados pelas mulheres na sociedade pelo simples fato de serem mulheres. Esta sociedade machista, construída pelos homens e para os homens, da qual todos nós fazemos parte, encara e trata os assuntos de maneira diferente quando os envolvidos são do sexo masculino ou do feminino. Da polarização em que o contemporâneo vive, surge o mote da série ‘Intimidade’, nova produção que recém chegou à plataforma da Netflix e tem se mantido entre os mais buscados e no Top 10 da gigante do streaming desde a sua estreia.
Malen (Itziar Ituño) é uma política superimportante, candidata à vice-prefeita nas eleições por vir. Pressionada por todos os lados em um ambiente dominado por homens, ela tenta se manter forte. Porém, quando um vídeo em que aparece fazendo sexo com um homem na praia vaza na imprensa e nas redes sociais, sua reputação é colocada em xeque. Ao mesmo tempo, sua filha Leire (Yune Nogueiras) tenta lidar com problemas de raiva e também com a possibilidade de fotos suas serem divulgadas pelo seu ex, Kepa (Jaime Zatarain). Em paralelo, Bego (Patricia López Arnaiz) quer encontrar respostas para o suicídio de sua irmã, Ane (Verónica Echegui), que não aguentou o assédio no ambiente de trabalho após fotos e vídeos íntimos seus também serem espalhados entre os colegas. Investigando os três casos, a policial Alicia (Ana Wagener) se empenha em desvendar a autoria desses crimes, encorajando as vítimas a denunciarem.
Dividido em oito episódios com cinquenta e poucos minutos de duração cada, a primeira temporada de ‘Intimidade’ entrelaça a história de três personagens aleatórias com estilos de vida diferentes e personalidades distintas para jogar luz nas vítimas mulheres de crimes de internet. Encabeçadas pelo rostinho já conhecido de Itziar Ituño – que demonstra a mesma firmeza e segurança que lhe concederam o estrelado como a investigadora Raquel Murillo/Lisboa na série ‘La Casa de Papel’ –, as histórias distintas que caem no mesmo resultado servem para ilustrar para os espectadores como, independentemente da posição social da mulher, todas acabam se tornando presas fáceis do ego masculino quando estes se sentem ameaçados por elas. Assim, a confiança que outrora pode ter construído uma linda relação, rapidamente é terminada quando os segredos compartilhados na intimidade são difundidos em forma de vingança.
Partindo desse mote bastante relevante, o roteiro de ‘Intimidade’ busca estender o conceito por longos episódios, que poderiam ser uns dez minutos mais curtos cada um deles. Não surpreendentemente, o roteiro de Verónica Fernandez e Laura Sarmiento Pallarés é adaptado de uma versão em 3 episódios escritos em inglês por Dave Wallace. Também a direção de Jorge Torregrossa poderia ter dado mais atenção às resoluções dos criminosos, pois tão importante quanto deixar claro quem é a vítima na história é mostrar que há punição, sim, para os agressores, e a série pouco se dedicou a garantir clareza nesse ponto.
‘Intimidade’ deixa bem evidente que a união, a sororidade entre as mulheres é a melhor proteção e o melhor combustível para enfrentar a estrutura patriarcal dos ambientes laboral, escolar e social. Quando as mulheres se unem, a força é coletiva, pois a luta é de todas e para todas. De maneira bem ilustrativa, propõe o debate dos gêneros para mostrar principalmente às espectadoras que elas não estão sozinhas. A primeira temporada termina de maneira satisfatória e bem amarrada, deixando dúvidas sobre uma possível renovação do projeto.
O cinema brasileiro vem se especializando em cinebiografias nos últimos tempos. Só em 2019, foram lançados filmes de ficção sobre Erasmo Carlos, Wilson Simonal, Allan Kardec, Divaldo Franco e Edir Macedo. Agora, chega a hora de conhecer um pouco mais sobre a história de Hebe Camargo, ícone da TV brasileira que faleceu em 2012.
Hebe: A Estrela do Brasil se passa no meio dos anos 80, quando o Brasil fazia a transição entre ditadura e redemocratização. À época, Hebe já era um dos grandes nomes do entretenimento no país, mas sofria para ter liberdade em apresentar seu programa na Rede Bandeirantes. As lutas diárias para fazer o programa que sonhava, e os conflitos pessoais com o marido, são o foco principal do longa estrelado por Andréa Beltrão.
Atriz com inúmeros trabalhos marcantes no cinema, na TV e no teatro, Beltrão entrega uma Hebe complexa, repleta de nuances, capaz de ser gentil com o cabeleireiro vítima do vírus do HIV, mas que não pensa um segundo antes de acusar seus funcionários de roubo após ela mesma perder uma joia. Ainda que de temperamento forte e capaz de atitudes impopulares, a Hebe de Beltrão – como a da vida real – comunica muito bem com o público, passando empatia, mesmo quando esnobe.
O longa sofre de problema comum nas recentes cinebiografias, que é ser, de certa forma, chapa-branca. Feito com o apoio da família da apresentadora, o filme evita maiores julgamentos e trata de forma bem superficial algumas faces da artista, como seu apoio a Paulo Maluf. A relação de Hebe com Maluf é citada, ele está presente como um personagem no trama, mas tudo é tratado mais como uma peculiaridade.
Apesar disso, não podemos deixar de reconhecer que o roteiro de Carolina Kotscho (2 Filhos de Francisco) acerta mais do que era. Aproveitando o recorte histórico, o texto foca bastante na luta de Hebe contra a censura e na defesa das pessoas LGBTQ. Neste sentido, é impossível não fazer paralelos com a realidade, uma vez que os temas ainda estão presentes no nosso dia a dia, mesmo em 2019. Em plenos anos 80, Hebe falava sobre as diferenças entre ser gay, travesti, trans ou performer, e foi um dos primeiros nomes da TV a tratar abertamente o tema da Aids. É triste notar que o filme pode fazer barulho pelos mesmos motivos que Hebe “causava” há 30 anos.
Andréa Beltrão é o grande nome do filme, passando bem a paixão de Hebe pelo trabalho e também certa intempestividade. Hebe foi uma figura marcada por frases de efeito e uma personalidade forte, seria muito fácil cair num estereótipo ou numa caricatura. A relação com a família, especialmente com o filho, é bem retratada, embora Marco Ricca se perca um pouco no papel do marido, Lélio, que tem momentos de vilão de novela. O elenco conta ainda com as presenças de Danton Mello, Caio Horowicz, Daniel Boaventura, Otávio Augusto, Stella Miranda, Karine Teles e Gabriel Braga Nunes.
Dirigido pelo eficiente – mas nem sempre inspirado – Maurício Farias (A Grande Família), o longa promete agradar àqueles que se interessam pela história da televisão no Brasil. Por mais que seja apenas um pequeno fragmento de uma carreira de décadas à frente das telas, Hebe: A Estrela do Brasil transmite bem o estado de espírito da apresentadora e ainda conta com personagens lendários das telinhas no país, como Silvio Santos, Chacrinha, Dercy Gonçalves, Nair Bello e Roberto Carlos.
Com belos trabalhos de direção de arte (Luciane Nicolino), figurino (Antônio Medeiros) e maquiagem (Simone Batata), o filme é sobre a força de uma mulher. E reforça isso ao retratar quase todos os personagens masculinos em momentos de fragilidade, seja o chefe da emissora com medo do governo, o marido com crises de ciúme ou mesmo o filho, que sofre com o desleixo do pai e a constante ausência por parte da mãe, ainda que muito carinhosa.
Em relação à produção, é importante reconhecer o esforço da Globo Filmes em contar a história de uma mulher que trabalhou em seus principais concorrentes, Band e SBT. A obra, inclusive, traz um trecho de Hebe Camargo falando como não achava que a Globo era a casa ideal para ela, pois não teria liberdade para fazer o que desejava.
Hebe conta com momentos dramáticos de impacto, mas também faz rir, especialmente no momento em que começa a montar seu cenário do programa no SBT ou nas conversas da apresentadora com seu cabeleireiro. Como a artista, o filme faz sorrir e chorar. E tenta provocar/alfinetar a presente onda conservadora que passa pelo Brasil, ainda que com suas condescendências.
A D23 Expo, convenção realizada pela Disney, trouxe inúmeras revelações sobre os próximos projetos da companhia e de suas franquias – como a Lucasfilm, a Marvel e a Pixar.
O MCU, em especial, ganhou uma atenção maior ao anunciar diversas novas produções para a Fase 4, que tem início com o lançamento de ‘Viúva Negra’ no dia 01 de maio de 2020 e que se estende até os últimos meses de 2022. Mas as notícias não se restringiram apenas aos cinemas, visto que a Disney também construiu sua própria plataforma de streaming intitulada Disney+, que trará séries exclusivas do panteão super-heroico em questão.
Agora, um vídeo surgiu nas redes sociais compilando todas as aberturas da vindoura quarta fase da Marvel. Confira abaixo:
O compilado em questão revela as intros de longas como ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’, bem como os shows televisivos ‘WandaVision’, ‘Loki’ e ‘Gavião Arqueiro’.
‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘, novo filme da Disney baseado na franquia homônima de romances, ganhou mais um trailer oficial.
Confira:
Inicialmente previsto para 9 de agosto de 2019, o filme agora estreia apenas em 28 de maio de 2020.
A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.
O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.
O longa é Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente’) na direção.
A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.
Depois de terem sido suspensas, as filmagens de ‘The Prom’, novo longa-metragem orifinal da Netflix dirigido por Ryan Murphy, já têm data para recomeçar.
Segundo o The Hollywood Reporter, a obra recomeçará a produção na próxima quinta-feira, 30 de julho, nos estúdios Raleigh em Los Angeles, pelos quatro dias seguintes.
Recentemente, a plataforma de streaming divulgou as primeiras imagens oficiais do filme. Nelas, Meryl Streep e James Corden trajam figurinos um pouco mais extravagantes e bem coloridos. O ator ainda aparece com uma maquiagem mais elaborada, que ressalta o envelhecimento do seu personagem.
Confira:
A história, que será lançada diretamente na Netflix, gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.
Streep dará vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, fará parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.
James Corden e Andrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Awkwafina e Keegan-Michael Key completam o elenco.
‘The Prom‘ é dirigido por Ryan Murphy e faz parte de um acordo milionário e exclusivo firmado entre o produtor e a Netflix.
A estreia está prevista para o outono norte-americano de 2020.
Durante o painel da CCXP Worlds, o Cartoon Network revelou que a aclamada e premiada animação ‘Irmão do Jorel’ retornará para uma 4ª temporada em 2021.
O próximo ciclo será composto por 26 episódios de 11 minutos cada e ganhou sua primeira imagem oficial.
Confira:
Animados?
A animação, criada por Juliano Enrico, conquistou uma indicação ao Emmy Kids neste ano.
A série mostra o cotidiano de uma família excêntrica e extravagante. … Sendo quase sempre ofuscado pela fama e popularidade de seu irmão mais velho, Irmão do Jorel tenta ganhar sua própria identidade e ser alguém importante da família.
Mais de um ano depois dos primeiros teasers da vindoura minissérie ‘Halston’, a Netflix finalmente divulgou novas imagens promocionais da obra e anunciou sua data de estreia oficial: 14 de maio de 2021.
Confira:
A série foi criada por Ryan Murphy (‘Pose’, ‘Ratched’).
A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, que será vivido por Ewan McGregor.
O elenco também inclui Rebecca Davan como Elsa Peretti, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones como Ed Austin e Gian Franco Rodriguez como Victor Hugo.
Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular (afinal, é quase impossível esquecer controversos projetos como ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Sombras da Noite’), quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’.
A animação, lançada há dezesseis anos pela Laika Studios, conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.
Para celebrar seu iminente aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
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Segundo o ScreenRant, Fernanda Andrade, atriz brasileira conhecida por seus papéis nas séries ‘Sons of Anarchy’, ‘The Mentalist’ e ‘Scorpion’, foi escalada para a série de vampiros da Showtime, ‘Let the Right One In’.
As informações indicam que Andrade dará vida a Elizabeth, esposa de Mark (Demián Bichir) e mãe da criança vampira protagonista, Eleanor (Madison Taylor Baez).
Além disso, o vencedor do Emmy Željko Ivanek (‘Damages’) foi contratado para estrelar a produção como Arthur, ex-CEO de uma companhia farmacêutica em ruínas e pai de Claire (Grace Gummer), que recusou o papel de continuar com o negócio da família.
Ivanek e Andrade substituem Larry Pine e Susan Santiago, que interpretaram Arthur e Elizabeth no episódio piloto. Nick Stahl também faz parte do elenco.
A produção é baseada no romance homônimo escrito por John Ajvide Lindqvist, que rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).
A trama segue um pai (Bichir) e sua filha de 12 anos cuja vida mudou para sempre há 10 anos, quando ela foi transformada em uma vampira. Presa na mesma idade para sempre, Eleanor vive uma vida fechada, podendo sair apenas à noite, enquanto seu pai faz o possível para fornecer a ela a quantidade mínima de sangue humano que ela precisa para se manter viva.
Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) entra como showrunner da série. A 1ª temporada será composta por dez episódios.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A 3ª temporada da adorada e elogiada série ‘The Umbrella Academy’ já chegou ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da icônica batalha de dança ao estilo Footloose.
Confira:
Após os irmãos terem ido parar em períodos diferentes na década de 1960, eles conseguem finalmente se reunir e impedir o fim do mundo. No entanto, quando a família retorna para 2019, convencidos de terem consertado a linha do tempo e evitado o apocalipse, eles percebem que as coisas não são mais as mesmas e conhecem a Sparrow Academy.
Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.
A série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988, finalmente estreou no Disney+.
A produção foi lançada hoje, 30 de novembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.
A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.
Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti Sellers e Ralph Ineson.
Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.
Ron Howard, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Segundo o Bloody Disgusting, o MPA revelou a classificação indicativa de ‘Liga da Justiça: Warworld’, nova animação dos estúdios DC.
As informações indicam que a produção será recomendada para maiores de idade por “alguma violência sangrenta”.
Confira a sinopse:
“Até agora, a Liga da Justiça tem sido uma associação frouxa de indivíduos superpoderosos. Mas quando eles são arrastados para Warworld, um lugar de interminável combate brutal de gladiadores, Batman, Superman, Mulher Maravilha e os outros devem de alguma forma se unir para formar uma resistência imbatível capaz de levar um planeta inteiro à liberdade”.
Jensen Ackles, Stana Katic e Darren Criss estrelam.
Ike Amadi, Troy Baker, Matt Bomer, Roger C. Cross, Brett Dalton, Trevor Devall, John DiMaggio, Robin Atkin Downes, Frank Grillo, Rachel Kimsey, David Lodge, Damian O’Hare e Teddy Sears completam o elenco de dublagem.
A animação é dirigida por Jeff Wamester, com roteiro de Jeremy Adams.
