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Felicity Jones em nova imagem de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Depois do trailer recebido de maneira morna nas redes sociais, a Entertainment Weekly liberou uma nova imagem de Felicity Jones em ‘Rogue One – Uma História Star Wars’.

Confira:

rogueone

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

 

 

‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ deve arrecadar menos que ‘Harry Potter’ em sua estreia

Segundo especialistas de bilheterias do THR, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ deve arrecadar em torno de US$ 70 a 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA.

Apesar de ser um ótimo valor, o filme abriria atrás de todos os filmes da franquia ‘Harry Potter‘.

A menor abertura da franquia foi com ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘ (US$ 77,1 milhões), e a maior foi de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (US$ 170 milhões).

O primeiro filme, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, arrecadou US$ 90,2 milhões em sua estreia em 2001.

Os números também refletem as vendas dos livros, já que ‘Harry Potter‘ vendeu milhões de cópias a mais que ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘.

Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ estreia dia 17 de novembro.

O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

animais fantásticos e onde habitam

‘Big Little Lies’: Uma deliciosa mistura de ‘Meninas Malvadas’ e ‘Desperate Housewives’

O editor Renato Marafon assistiu ao primeiro episódio de ‘Big Little Lies’, minissérie estrelada por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon. 

No vídeo abaixo, ele comenta sobre o que esperar da nova série da HBO , que é uma deliciosa mistura de ‘Meninas Malvadas‘ e ‘Desperate Housewives‘.

Assista:

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

A estreia está marcada para o domingo, 19 de fevereiro de 2017.

 

Reboot de ‘Hellboy’ “para maiores” pode começar a ser filmado em setembro

Segundo o jornalista Borys Kit, do Hollywood Reporter, as filmagens do reboot de ‘Hellboy‘ devem começar antes que você imaginava…

Os produtores planejam começar as filmagens já em setembro desse ano.

Confira:

O roteirista Andrew Cosby confirmou em entrevista ao Silver Screen Beat que o filme está sendo planejado para receber a alta classificação indicativa Rated-Rpara maiores de 17 anos.

“Não posso revelar muitos detalhes sobre a história, mas estamos fazendo uma versão muito mais sombria e assustadora do Hellboy”, afirmou.

O filme terá David Harbour (‘Stranger Things’) interpretando Hellboy. A direção ficará por conta de Neil Marshall (‘Abismo do Medo’).

Guillermo Del Toro e Ron Perlman, o Hellboy original, não estão envolvidos com o filme.

A história do terceiro filme iria continuar à partir de ‘Hellboy e o Exército Dourado‘, com Elizabeth Sherman grávida de gêmeos, um deles seria totalmente corrupto, enquanto o outro seria angelical.

Superman aparece em novos banners e artes promocionais de ‘Liga da Justiça’

O e-commerce da Warner Bros. divulgou as imagens das camisas, copos e vários produtos oficiais de ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

 

Rumor afirma que ‘Liga da Justiça’ terá 3 horas

Refilmagens de ‘Liga da Justiça’ custa US$ 25 milhões e causa problemas

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

A estreia acontece em novembro.

 

 

Após a Comic-Con, diretor decidiu colocar 30 minutos de piadas em ‘Thor: Ragnarok’

O diretor Taika Waititi revelou em entrevista ao Collider porque havia afirmado que ‘Thor: Ragnarok‘ teria 1 hora e 40 minutos de duração, e o filme foi lançado nos cinemas com 2 horas e 10 minutos.

“Decidimos colocar todas as cenas com piadas de volta após vermos a reação do público na Comic-Con. Todas as cenas cômicas que tínhamos cortado voltaram. Fizemos um corte com 100 minutos, e decidimos deixar o filme mais engraçado. Por isso aumentamos meia hora de produção”, afirmou.

O filme passou por várias refilmagens. A cena em que Hela (Cate Blanchett) destrói o martelo de Thor (Chris Hemsworth) sofreu uma grande alteração entre o trailer e a versão final do filme. No trailer, ela surgia em um beco. No filme, a cena acontece em um campo.

Waititi explicou porque decidiu mudar o cenário.

“Vou te explicar o que pensei: Os becos não são legais e os campos são legais, tudo bem? Pergunte a qualquer um”, ele brincou, antes de descrever os motivos atuais por que eles decidiram mudar a cena da cidade para o campo.

“Tudo até então tinha sido tão rápido e em todo o lugar, queríamos ir a algum lugar tranquilo e descontrair com esses personagens, e estar com Odin enquanto eu transmitia essa sabedoria e não precisava ouvir buzinas de carros amarelos no fundo. Senti que era um ambiente terrível para ter uma cena que poderia ser muito emocional para o que acontece com Odin e os meninos, a primeira vez que vimos os três caras juntos e dizendo-lhes que ele os ama. Apenas para estar em um belo, ambiente pacífico… e não em um beco”.

Waititi também disse que existe uma versão alternativa de uma das duas cenas de pós-créditos de ‘Thor: Ragnarok‘ que será lançada em Blu-ray. Repare que a cena é diferente do trailer: aqui, eles surgem em um campo… Que loucura, não é?

Depois dos críticos elegerem ‘Thor: Ragnarok‘ como “o mais engraçado da Marvel”, o filme fez bonito em sua estreia no mercado internacional.

Segundo o Hollywood Reporter, ‘Thor: Ragnarok‘ estreou no mercado internacional arrecadando ótimos US$ 107,6 milhões, valor superior ao arrecadado pelos recentes ‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘ e ‘Doutor Estranho‘ no mesmo período.

O longa teve a maior abertura de outubro da história em diversos países, inclusive no Brasil – aonde arrecadou US$ 8,3 milhões (aproximadamente R$ 25 milhões).

Nosso país teve a quarta maior abertura internacional do filme, atrás da Inglaterra (US$ 15,8 milhões), Coréia do Sul (US$ 15,5 milhões) e Austrália (US$ 8,4 milhões)

Nos EUA, a estreia acontece dia 3 de novembro e a expectativa é que o filme arrecadará mais de US$ 100 milhões em sua abertura. É um salto grande em comparação aos dois primeiros filmes da trilogia que arrecadaram US$ 65 e US$ 88 milhões, respectivamente.

Se o caminho for por esse lado, ‘Thor:Ragnarok’ fará com que a franquia Thor tenha uma graduação positiva em sua média orçamentária. O que pode levar a um arrecadamento total de $800 milhões, só na America do Norte. Se as estatísticas estiverem certas, a tendência da trilogia é boa, pensando que só segue aumentando e já está em um terceiro filme.

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

“Está chato…”, Leandro Hassum fala sobre o Politicamente Correto; Assista!

Leandro Hassum retorna aos cinemas com a comédia’O Candidato Honesto 2‘, e cedeu uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para falar sobre o filme.

Questionado sobre o “politicamente correto” excessivo, o ator soltou:

“Está chato… Eu acho que abusou-se do limite da liberdade para se falar sobre as coisas, não souberam usar essa liberdade. Tudo que se refere a preconceito, as portas têm que se fechar. E com o passar do tempo, as mulheres, os LGBTs, os negros, vão estabelecer esse limite entre humor e ofensa..”.

Assista:

A sequência mostrará o político corrupto João Ernesto Praxedes (Leandro Hassum) sendo expulso do governo novamente após um golpe de Estado.

A estreia acontece em 30 de Agosto.

Crítica | O Candidato Honesto 

O Candidato Honesto‘ foi dirigido por Roberto Santucci e levou mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas em 2014, se tornando o segundo filme nacional mais assistido do ano (atrás de ‘Até Que a Sorte nos Separe 2‘).

‘Bohemian Rhapsody’: Freddie Mercury não é bissexual na versão lançada na China

Após arrecadar US$ 880 milhões mundialmente, ‘Bohemian Rhapsody‘ finalmente estreou na China na sexta-feira, 22 de março.

Porém, a versão censurada não mostra Freddie Mercury como um bissexual.

Segundo o The New York Times, foram cortados mais de 10 minutos do filme, que incluem cenas de cunho homossexual, o momento em que o vocalista e os outros membros dos Queen se vestem de mulheres, além da cena em que Mercury fala com franqueza sobre a sua sexualidade com a noiva.

Jim Hutton, que se tornou marido do cantor, também foi cortado do filme.

O momento em que Mercury conta para os membros do Queen que está com HIV foram colocados no mudo, e não possuem legenda em Chinês.

A o 20th Century Fox não comentou sobre a censura do filme.

A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos. Apesar de ser o segundo maior mercado cinematográfico do mundo, atrás apenas dos EUA, o governo chinês mantém um bloqueio sobre o número de filmes estrangeiros que são exibidos por lá.

Além de arrecadar US$ 880 milhões mundialmente, a biografia conquistou 5 indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme e Melhor Ator para Rami Malek

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Diretor e produtor falam sobre a possibilidade de ‘Frozen 3’ acontecer

Frozen 2‘ já se tornou a animação com a MAIOR bilheteria da história do cinema, somando impressionantes US$ 1.3 bilhão mundialmente.

Durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o diretor Chris Buck e o produtor Peter Del Vecho conversaram sobre a possibilidade de realizarem mais um filme da franquia.

E mediante sua grandiosa popularidade, é natural que haja uma enorme expectativa em relação à produção de mais uma sequência. Mas será que ‘Frozen 3‘ é realmente uma possibilidade?

Assista:


Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Os Vingadores’: Vídeos inéditos mostram os bastidores da Batalha de Wakanda

Em seu perfil do Instagram, Sam Hargrave, o coordenador de dublês da Marvel Studios, publicou novos vídeos dos bastidores de ‘Vingadores: Guera Infinita‘ e outras produções do estúdio.

Nos primeiros dois vídeos, podemos ver como foram gravadas as cenas da Batalha de Wakanda.

Uma curiosidade é que o dublê oficial de Chris Evans é o próprio Sam, mas seu irmão Daniel foi quem assumiu a função em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato‘.

Confira o vídeo, junto com algumas imagens:

“A batalha de Wakanda em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Agradeço a todos os incríveis artistas que fizeram essa sequência se tornar realidade.”, escreveu Hargrave.

Lançado em 2018, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 2,048 bilhões e tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

Chris Evans esclarece se ele tem intenção de voltar a viver o ‘Capitão América’

Mesmo após ter sido aposentado, o Capitão América é tema de especulações sobre seu possível retorno ao MCU para explorar como foi sua viagem no tempo ao final de ‘Vingadores: Ultimato.

Durante uma participação no The Graham Norton Show, Chris Evans revelou que acredita que seu tempo como Capitão América chegou oficialmente ao fim.

O ator disse ao apresentador que acha que seria muito arriscado voltar ao papel depois de terminar com uma jornada tão bela em ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Foi uma grande jornada do personagem e saímos por cima. Seria arriscado revisitá-la na minha opinião. Foi uma experiência tão boa e acho melhor deixar assim”, afirmou.

A declaração vem após Evans dizer em uma entrevista que ele “nunca diria nunca” para a Marvel.

“Não é um não difícil, mas também não é um sim fácil. Há outras coisas em que estou trabalhando agora. Acho que Cap teve um ato tão complicado e eles fizeram um trabalho muito bom, deixando-o completar sua jornada. Se você vai revisitá-lo, não pode ser apenas por dinheiro. Não pode ser apenas porque o público quer vê-lo novamente. O que estamos revelando? O que estamos adicionando à história? Muitas coisas teriam que se unir. Não parece, neste momento, que seria uma coisa certa.”, afirmou.

Os comentários vêm após uma entrevista com a Variety, em que o ator respondeu:

“Nunca diga nunca. Eu amo o personagem, mas eu não sei. Não é um não definitivo, mas também não é um sim. Estou trabalhando em outras coisas agora. Eu acho que o Capitão teve um desfecho complicado, e eu fiz um bom trabalho ao completar a jornada dele. Se você revisitar o personagem, pode ser apenas por lucro e não para agrafar os fãs. O que isso traria de novo para a história? Teria que ser um motivo muito forte para trazê-lo de volta.”

 

Você gostaria de ver mais um filme com o ‘Capitão América‘?

Netflix divulga trailer PERTURBADOR de seu novo filme de terror…

A Netflix divulgou o trailer do TERROR ‘O Fio Invisível‘ (Fever Dream), que fará parte de sua programação especial de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

O thriller será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.

Confira:

Dirigido por Claudia Llosa, o longa é baseado no livro homônimo de Samanta Schweblin.

Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.

María ValverdeDolores Fonzi estrelam a produção.

‘The Boys’: Antony Starr, Claudia Doumit, Karl Urban também virão para o Brasil no evento do Prime Video

O Amazon Prime Video vai realizar um evento no Brasil para divulgar a série ‘The Boys’, e a lista de convidados foi divulgada.

O evento contará com a presença do showrunner Eric Kripke e dos atores Antony Starr, Claudia Doumit, Jack Quaid, Jensen Ackles, Karen Fukuhara, Karl Urban e Nathan Mitchel, que estarão no Brasil para promover o último episódio da terceira temporada da série.

O evento especial acontecerá entre os dias 4 e 7 de julho.

Mais novidades sobre o evento serão divulgadas em breve.

O novo ciclo também introduz Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Zendaya RETORNA como MJ em ‘Homem-Aranha 4’

Ontem, a produtora Amy Pascal confirmou em entrevista à Variety que ‘Homem-Aranha 4‘ está em andamento pela Marvel Studios e pela Sony Pictures.

Além disso, ela CONFIRMOU que a Zendaya vai retornar como a MJ, apesar do final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘. Tom Holland também retorna.

Segundo ela, o projeto está aguardando a greve dos roteiristas:

“Vamos fazer outro filme? Claro que sim. Estamos no processo, mas a greve de roteiristas interrompeu tudo. Ninguém está trabalhando durante a greve. Estamos apoiando e assim que eles se organizarem, começaremos”, afirmou Pascal.

Enquanto Pascal mostrou otimismo em relação à continuação da franquia, o chefe da Sony, Tom Rothman, preferiu manter mistério sobre o futuro da franquia.

Entre risos, ele brincou: “Se eu contasse, teria que te matar”.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Tom Holland revelou que tiraria uma folga antes de voltar a viver o aracnídeo.

Relembre o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘:

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Famke Janssen volta atrás e NÃO DESCARTA aparecer em ‘Deadpool e Wolverine’

Famke Janssen, que interpretou a mutante Jean Grey na trilogia ‘X-Men‘, voltou atrás em suas declarações e não descartou voltar em ‘Deadpool e Wolverine‘.

“Eu não sei. Eu nunca imaginei voltar após morrer como a Jean Grey em X-Men 2. E mesmo assim, voltei como a Fênix em X-Men – O Confronto Final. E também voltei em cenas de flashback de Wolverine: Imortal e depois em Dias de Um Futuro Esquecido. Então nunca se sabe…”, ela afirmou ao ComicBook.

O famoso insider @CanWeGetToast revelou que o terceiro capítulo da saga é algo como o ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (estrelado por Tom Holland) dos X-Men, o que indica que Deadpool pode ser o próximo personagem a se envolver com as múltiplas teorias do multiverso.

A fonte revela quais personagens conhecidos devem voltar para o filme:

“Neste momento, tudo isso não está confirmado. Deixe-me repetir isso, tudo não confirmado antes que isso exploda no Twitter, mas ouvimos esses nomes de várias fontes. Brian Cox como William Striker, Halle Berry como Tempestade, Owen Wilson como Mobius, Famke Jensen como Jean Grey, Lewis Tan como Shatterstar, Channing Tatum como Gambit, Ben Affleck como Demolidor, Taylor Swift como Dazzler, Taron Egerton como um Wolverine diferente, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Tara Strong como Srta Minutos, Tom Hiddleston como Loki, Dafne Keen como Laura Howlett/X23, Rebecca Romijn como Mística, Julian McMahon como Doutor Destino, Patrick Stewart como Professor X e Ian McKellen como Magneto. Nada está confirmado, mas seria insano se todos estivessem neste filme.” 

‘Deadpool e Wolverine’ | 12 pontos para prestar atenção no trailer do novo filme da Marvel

Com o lançamento do novo trailer, os fãs foram rápidos em apontar novos easter eggs e referências diretas aos filmes anteriores dos X-Men.

O vídeo, recheado de cenas inéditas, confirmou o retorno de dois vilões clássicos do universo mutante: Lady Letal (Kelly Hu) e Azazel (Jason Flemyng).

A Lady Letal apareceu originalmente nas telonas em ‘X-Men 2‘ (2003). Em uma das cenas mais icônicas do filme, a vilã de garras afiadas travou uma batalha épica contra o Wolverine.

Já Azazel deu as caras em ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), onde o assassino trabalhou para Sebastian Shaw (Kevin Bacon). Em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘, foi tragicamente revelado que ele foi um dos mutantes capturados, torturados e mortos pelos sentinelas.

Vale lembrar que o trailer anterior já havia confirmado o retorno de Aaron Stanford como o mutante Pyro. Ele participou de ‘X-Men 2‘ e ‘X-Men: O Confronto Final‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Sinopse de ‘Premonição 6’ revela detalhes do grande ACIDENTE do filme

O aguardado sexto filme da franquia ‘Premonição‘, oficialmente intitulado ‘Final Destination: Bloodlines‘ (Premonição: Linhagens de Sangue, em tradução livre), teve sua sinopse divulgada.

O filme deve se conectar com todos os anteriores.

Confira:

Stefani fez 18 anos e está prestes a sair de casa, mas começa a ter pesadelos horríveis sobre a morte em um acidente em uma torre na década de 1960, e descobre que seu sonho é na verdade uma premonição que aconteceu com sua avó, Esther, que frustrou a morte aos cinquenta anos.

Stefani descobre que embora sua avó tenha frustrado a Morte (até ela morrer aos 80 anos), ela está perseguindo as supostas vítimas daquela catástrofe antiga, matando-as e depois perseguindo seus filhos.

Stefani e sua família percebem que sua linhagem não está a salvo da Morte, que os levará de forma violenta e horrível, a menos que alguém como Stefani descubra uma maneira de impedir isso.  

O longa será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

Confira o logo oficial:

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Pânico 7’ fica em 1º lugar nas bilheterias do Brasil; ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ estreia em 7º!

Pânico 7‘ abriu em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, se tornando a maior estreia do ano e também da franquia. E não deu espaço para outras estreias.

A outra maior estreia da semana foi ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa‘, com Glen Powell, que abriu em sétimo lugar.

Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil.

Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).

Para comparação, a maior abertura de 2026 havia sido de ‘A Empregada‘, visto por 352 mil entre 1º e 4 de janeiro (R$ 8,83 milhões em renda). Ou seja, o segmento terror/suspense é o destaque deste primeiro trimestre.

Confira o TOP 10 as bilheterias nacionais, de 26/02 a 1º de Março:

1Pânico 710.532.000
2O morro dos ventos uivantes2.787.000
3A empregada1.935.000
4Um cabra bom de bola1.284.000
5Zootopia 21.153.000
6Hamnet: A vida antes de Hamlet711.000
7Manual prático da vingança lucrativa542.000
8Avatar: Fogo e cinzas468.000
9O agente secreto387.000
10Twenty One Pilots: More than we ever imagined357.000

 

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 ÓTIMOS filmes que se passam em apenas um dia

Alguns filmes nos surpreendem apresentando intensas histórias que ocorrem em apenas um dia. Apresentar os conflitos, os personagens e criar uma dinâmica narrativa não é toda hora que acontece. Sendo assim, e pensando muito nesse recorte curioso, segue abaixo 10 filmes que se passam em apenas um dia:

 

Cosmópolis

Na trama, conhecemos Eric Packer (Robert Pattinson) que faz uma viagem de descobertas perigosas, a bordo de uma limusine, para conseguir um corte de cabelo – ter ameaças contra sua vida traz ao personagem a sensação de liberdade. Seguindo rumo a seu objetivo, encontra os mais excêntricos e brilhantes personagens que, de certa forma, contribuem para que mudanças ocorram no seu entendimento sobre a vida e a sociedade.

 

Locke

No inteligente roteiro, somos o ‘carona’ do engenheiro de construção Ivan Locke. Após receber um telefonema, entra em seu carro correndo e dirige até o hospital onde uma mulher está tendo um filho seu. A questão é que não é a esposa dele! Durante o trajeto até o hospital, Locke precisa contar a verdade para sua esposa, lutar para não ser demitido e encarar da melhor maneira possível as consequências de um ato infiel do passado.

 

A Festa de Léo

Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

Culpa

Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.

 

American Son

Na trama, conhecemos já dentro de uma sala separada de uma delegacia, a PHD em Psicologia Kendra Connor (Kerry Washington) que fora acordada no início da madrugada com o sumiço de seu único filho e do carro que ele dirigia. A partir da chegada da personagem, diálogos intensos com o plantonista da polícia é instaurado, fato que só se desenrola mais com a chegada do pai do jovem, Scott Connor (Steven Pasquale) um policial do FBI recém separado de Kendra. Conforme a noite vai passando e o dia amanhecendo, Kendra, que é negra, dialoga todos seus medos pela questão racial, entrando em conversas bastante atuais sobre nossa sociedade com Scott, que é branco.

 

Antes do Amanhecer

Primeiro filme da trilogia romântica do genial Richard Linklater, Antes do Amanhecer nos apresenta pela primeira vez um jovem norte-americano chamado Jesse que encontra por acaso uma jovem francesa chamada Celine em um trem para Paris. Essa viagem mudará para sempre a vida dos dois.

 

Nocturama

Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.

 

O Bom Comportamento

Na trama, conhecemos os irmãos Connie (Robert Pattinson) e Nick (Benny Safdie) que certo dia resolvem assaltar um banco e com o dinheiro buscam fugir para uma vida melhor. Só que o assalto dá errado e após serem marcados com tintas de proteção nas cédulas, Nick é capturado pela polícia. Desesperado, Connie embarca em uma jornada enlouquecedora na tentativa de resgatar o irmão custe o que custar.O ritmo do filme faz pequenas sequências se tornarem grandiosas, aliando o talento do elenco ao roteiro repleto de alternativas.

 

Um Dia Especial

Na trama, conhecemos um jornalista e uma arquiteta, ele com uma filha pequena, ela com um filho pequeno, que acabam se conhecendo um dia quando ambos perdem o horário para um passeio da escola das crianças. Assim, eles precisam se ajudar durante todo esse dia repleto de compromissos profissionais para ambos.

 

Victoria

Na trama, dirigida pela cineasta alemão Sebastian Schipper, conhecemos Victoria (Laia Costa), que chegou à Berlim vinda da Espanha, e acaba, durante uma noite, tendo em seu destino o encontro com alguns personagens inconsequentes que a levam a enormes conflitos. Filmado em 134 minutos seguidos, sem nenhum corte.

Crítica | Tudo e Todas as Coisas – champagne para criança, ou seja, água com açúcar

Mais um lacrimoso conto teen sobre doença (ou não)

Atualmente, dois tipos de gêneros literários fazem a alegria do público infanto-juvenil – em especial as meninas: ficção científica sobre futuros distópicos e romances sobre doença e morte. O primeiro, sempre regido por uma jovem protagonista feminina e forte, cuja jornada do herói (ou heroína) consiste na “escolhida” desafiando um governo totalitário vigente, com o início de uma revolução. Foi assim com Jogos Vorazes (2012, 2013, 2014, 2015) e Divergente (2014, 2015, 2016 -), os mais conhecidos exemplares do subgênero.

O segundo, que é onde se encaixa este Tudo e Todas as Coisas, diz respeito a um romance, quase impossível, nascido entre jovens “quebrados”, com a promessa de uma linda relação, freada pela crueldade da vida. No quesito encaixam-se A Culpa é das Estrelas (2014), Se Eu Ficar (2014) e até obras independentes voltadas para uma parcela menor do público, como Eu, Você e a Garota que Vai Morrer (2015). Este ano, tivemos o eficiente Antes que Eu Vá, que tenta dar uma remodelada na estrutura, colocando o romance em segundo plano, criando um mecanismo interessante em sua narrativa e falando de assuntos sérios como bullying (e subvertendo o esperado do tema).

Tudo e Todas as Coisas é baseado no livro de Nicola Yoon, e apresenta Maddy Whititier (Amandla Stenberg), uma jovem de 18 anos, confinada em casa, que nunca conheceu o mundo. O motivo, você provavelmente já deve ter acertado, sendo este mais um romance adolescente sobre doenças. Ela possui uma grave e rara condição: seu sistema imunológico não possui defesas, assim podendo morrer caso adquira uma gripe ou febre. Para evitar, sua mãe, a médica Pauline (Anika Noni Rose), elaborou uma verdadeira fortaleza em casa, com direito a uma câmara de desinfecção assim que se passa da porta. A casa é indefectível, e a menina possui no repertório do armário apenas vestimentas brancas, dando o ar de esterilidade almejada – percebemos isso na mudança das cores de suas roupas, quando a personagem evolui.

Desta forma, a existência da menina está fadada à espera da morte, conhecendo o mundo através da internet e livros, e se relacionando apenas com a mãe, a enfermeira Carla (Ana de la Reguera) e sua filha Rosa (Danube Hermosillo). Para termos uma história, chegam à casa ao lado o jovem Olly Bright (Nick Robinson) e sua família. Obviamente, a química, mesmo que à distância, é combustiva, e logo a menina se depara com sentimentos novos, que julgava impossíveis. O mistério cercando a vizinha cativa, por outro lado, é o estopim necessário para despertar o interesse imediato do jovem skatista, com traços de rebeldia, como todo bom adolescente precisa – algumas coisas nunca mudam.

Obviamente também, os dois estarão decididos a entortar as regras para, primeiro, o contato, e depois, saírem em busca da felicidade. Tudo e todas as Coisas é doce e cativante o suficiente. Não por menos, possui o roteiro adaptado de um especialista no assunto, J. Mills Goodloe, cujo currículo fazem parte obras como O Melhor de Mim (2014), baseado no romance do açucarado Nicholas Sparks, e A Incrível História de Adaline (2015), um dos filmes mais adoráveis de anos recentes. Aqui, somado à direção da jovem Stella Meghie, o filme segue por uma linearidade de eventos, bem explorados e estabelecidos, mesmo que caminhem para certa previsibilidade.

O que chama atenção mesmo é o carisma dos jovens protagonistas. Nick Robinson (Jurassic World) dá seu recado e não deixa a intenção falhar. Mas quem se destaca mesmo no quesito é Amandla Stenberg – a Rue de Jogos Vorazes (2012). Crescidinha, agora com 18 anos, a atriz desabrocha em uma bela mulher, e seu nível de intensidade performática a segue. Compramos seu drama, suas ansiedades e aspirações. Além disso, para os que gostam de se sentir representados e dão ênfase a tal representatividade, temos um jovem casal inter-racial à frente de uma produção mainstream de um grande estúdio (a Warner). Muito bem. O fato, no entanto, não é questão e não chega a ser mencionado uma vez sequer. Assim que deve ser. Natural e sem tabus.

Como nota de desfecho, acima eu havia apontado certa previsibilidade na história. Me refiro a sua estrutura, já que o filme guarda uma curiosa, dramática e trágica reviravolta, que me remeteu instantaneamente a um caso verídico ocorrido nos EUA há algum tempo. Me pergunto se Yoon teve tal ocorrido como base de ideia.

Crítica | Star Wars: Os Últimos Jedi – Demora a engatar, mas quando engata é épico

O Império Revida

De fato, quando começa este Os Últimos Jedi não sentimos que muita coisa mudou desde que visitamos este mundo e seus personagens há dois anos em O Despertar da Força. A brincadeira em forma de meme que está rolando nas mídias sociais com Rey e Luke (ela segurando o sabre dele com o braço estendido por dois anos) se faz quase verdade, e o filme, neste trecho, continua do exato momento. Nas letras subindo em scroll na abertura – marca registrada da série, que carrega o majestoso tema de John Williams – as informações parecem notícias velhas também. A Primeira Ordem ganhou mais terreno e quase erradicou por completa a aliança rebelde. Por outro lado, estes ainda creem que Luke (Mark Hamill) seja a esperança de vitória. Bem, por esta apresentação podemos pensar que os realizadores tiveram, assim como no episódio anterior, os filmes da trilogia clássica em mente – O Império Contra-Ataca (1980) começa exatamente assim, com este tom caótico.

Os Últimos Jedi é um ótimo filme, mas não é um filme perfeito. Um de seus maiores problemas, e um problema muito sentido e que incomoda, é a falta de ritmo narrativo até, digamos, seu terceiro ato. E aí talvez entre em cena a mão de Rian Johnson, diretor escolhido para talhar este novo episódio, obviamente sob a supervisão de J.J. Abrams, o articulador desta nova trilogia, que aqui atua como produtor, e em breve voltará à direção no comando do último capítulo. Por mais difícil que possa parecer, Rian Johnson, de 43 anos, tem poucos filmes no currículo em sua filmografia, e apenas Looper: Assassinos do Futuro (2012) de mais chamativo dentro da ficção científica. Mesmo assim recebeu controle total (ou quase) deste oitavo episódio – escrevendo o roteiro e dirigindo. E esta fragilidade é sentida nas duas áreas.

A verdade é que Johnson não cria uma boa história para Os Últimos Jedi, se formos analisar o todo. É uma trama simples, que durante mais da metade da projeção faz uso de algumas cenas que poderiam facilmente ter ficado de fora do corte final – o que é a cena no planeta cassino, que envolve a subtrama de Finn (John Boyega) e Rose (Kelly Marie Tran), a nova personagem adicionada e interesse amoroso, resgatando “cavalos de corrida”, e os salvando de ricaços inescrupulosos? A cena está no filme para introduzir o especialista arrombador – que inacreditavelmente não é o maior trapaceiro da galáxia, Lando Calrissian (Billy Dee Williams), mas sim o personagem canalha e gago de Benicio Del Toro (ótimo em cena e dono de um bom arco dramático). Como este, alguns outros momentos poderiam ter sido enxugados do roteiro.

Outra das personagens novas que ganha destaque é a de Laura Dern, uma das líderes da rebelião, que assume o comando depois que a General Leia sai de cena. Momentaneamente, calma, não é o que você está pensando. Dern se sai bem, segura as cenas intensas e protagoniza justamente ao lado da saudosa Carrie Fisher, a cena mais emotiva do longa, que trouxe nó à garganta. E tenho certeza que trará à de vocês também. Sua personagem reserva uma reviravolta interessante, num arco sobre lealdade e traição. Por falar em reviravolta… bem, segura aí que voltarei a este tópico mais para frente. Falando dos personagens que já haviam aparecido no filme de 2015, é Poe Dameron, de Oscar Isaac, quem cresce muito e se ergue como líder nato. O sujeito mostra que se importa com a causa como nenhum outro e faz muito além do esperado dele. Creio que será o coração desta revolta.

Pulando para a participação de Carrie Fisher, dá para ver que a saudosa veterana realmente completou todo seu trabalho nesta produção. Sua participação é de destaque, e sua personagem é dona de enorme importância dentro da trama. Ela aparece muito e do início ao fim. Em determinado trecho, quando achamos que o filme tratará de tira-la de cena da pior forma possível (e acredite, os trailers estavam certos, ao contrário do que todos imaginavam – as cenas estavam mesmo na ordem), a primeira grande reviravolta é dada no roteiro, que deixará os fãs de cabelo em pé. Por isso é que acima eu disse que voltaria a este tópico, sobre as reviravoltas contidas aqui. Este é o filme das guinadas, da imprevisibilidade, do choque. O roteiro te surpreende a cada grande momento apresentado, quando esperamos que tudo corra por um caminho, somente para em seguida o momento ser subvertido. É simplesmente de tirar o fôlego. Muitas vezes, até mesmo em cabines de imprensa (exibições para críticos), as palmas e gritos de animação parecem fora de hora (como nos filmes da Marvel e da DC). Aqui, vibramos junto, porque o filme faz por merecer. E esta cena com Leia é uma delas. Que cena F#da!

Um trecho que deixa a desejar é todo o “treinamento” de Rey (Daisy Ridley – mais dramática aqui, um pouco menos carismática, mas ainda bem badass) com Luke. Momento que cria muitas ideias repetitivas, e apresenta o personagem de Mark Hamill de forma ofuscada, sem brilho. Ao contrário, digamos, de Han Solo (Harrison Ford) no filme anterior, e Leia (Fisher), neste. Este momento, embora faça muitas referências ao treinamento de Luke com Yoda no segundo filme da trilogia clássica (e esperem uma grande surpresa desta subtrama), serve apenas para revelar o passado de Kylo Ren (Adam Driver) e seu relacionamento com Luke. E mais uma vez, guarda certas surpresas, por subverter novamente o que esperávamos.

A verdade é que até mais de sua metade, Os Últimos Jedi estava bambeando, não se segurando como filme próprio e tipicamente soando como um destes episódios de transição, nos quais o mote é a “encheção de linguiça” até nos guiar ao último capítulo. E aí chega o terceiro ato. A partir da cena envolvendo Kylo, Rey e o líder Snoke (Andy Serkis), o filme desperta e parece ter tomado a porrada com a injeção de adrenalina no peito, assim como Mia Wallace (Uma Thurman) em Pulp Fiction. E assim como a desvairada mulher, a reação é a mesma. Acelera, sobe e não para mais. De longe a melhor cena é esta. Um momento perfeitamente trabalho, digno de diversas interpretações e que confecciona uma reviravolta tão inesperada, que consegue remeter e nos fazer lembrar do que um bom roteiro é capaz. É o básico de aulas de roteiro, que a maioria parece esquecer atualmente.

Bem, daí em diante é um abraço. É uma crescente absoluta, e que guarda todos os melhores e mais memoráveis momentos do longa. Para ter uma ideia, imagine a cena final de Rogue One (2016), com Darth Vader. Imagine aquele último momento, esticado para o terceiro ato inteiro. É o que temos em Os Últimos Jedi. Apesar disso, este segundo filme da nova trilogia não é tão divertido ou entretém tanto quanto seu antecessor. E ao contrário do filme de Abrams também, precisaria aparar mais as arestas. Seja como for, Os Últimos Jedi não é tão sombrio ou desesperançoso quanto O Império Contra-Ataca, mas segue, como não podia deixar de ser, homenageando esta saga tão querida e amada por fãs de cinema do mundo todo. Star Wars segue como o cerne do cinema de entretenimento, e revitaliza suas bases como poucos.

“Netflix destrói o valor da indústria”, diz diretor da Globosat sobre preços da concorrente

De acordo com o site Meio e Mensagem, durante um debate no Fórum Pay TV, o diretor da Globosat, Alberto Pecegueiro, fez duras críticas ao modelo de negócios da Netflix, declarando que os seus preços derrubam a cadeia de valor construída pelos canais pagos.

“A Netflix tem inúmeras qualidades. Ninguém questiona a forma pela qual a companhia conseguiu usar a tecnologia a favor de um serviço e como ela consegue incorporar os novos hábitos de consumo de pessoas. Mas a estratégia definida pela empresa para construir a sua imagem é destruidora para o valor da indústria. Ninguém é capaz de fornecer uma qualidade tão grande de filmes, séries e produções a um custo tão baixo como a Netflix faz.”

Ele continua, “Os estúdios de cinema e de produção ajudaram a alimentar o monstro ao fornecerem seus conteúdos para a Netflix e, agora, começam a rever sua estratégia. A fonte de conteúdo externo da Netflix já começa a secar e eles terão de incrementar fortemente a produção própria para suprir a ausência dos conteúdos provenientes de estúdios.”

De fato, a Netflix tem aumentado o seu investimento em produções originais, e novas plataformas digitais, como Hulu e Amazon, têm investido cada vez mais neste modelo, que deve continuar a se popularizar ainda mais nos próximos anos.

Serial killer cria jogo mortal no trailer do suspense ‘Cut Off’ [18+]

O suspense ‘Cut Off‘ ganhou um trailer tenso.

Confira:

Escrito e dirigido por Christian Alvart (‘Pandorum‘ e ‘Caso 39‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Sebastian Fitzek e Michael Tsokos.

Devido a uma tempestade feroz, Linda está presa em uma ilha ao largo da costa alemã. Não é exatamente um bom momento para ser assediada pelo seu ex-perseguidor. Em pânico, ela tropeça na praia, onde ela literalmente encontra um corpo. No bolso da calça do cadáver, um celular toca…

O elenco inclui Moritz Bleibtreu, Jasna Fritzi Bauer, Fahri Yardim e Lars Eidinger.

‘Ford Vs Ferrari’ ultrapassa a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas dois finais de semana, o aclamado ‘Ford Vs Ferrari‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 57.9 milhões. No mercado internacional, são US$ 45.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 103.7 milhões mundialmente.

Vale destacar que o filme foi aclamado pelos críticos (92% de aprovação no Rotten Tomatoes) e conseguiu uma nota A+ dos espectadores, o que deve garantir uma boa estabilidade nas telonas e gerar ainda mais buzz para as principais premiações em 2020.

O filme é estrelado por Christian Bale (‘Vice’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’), com direção de James Mangold (‘Logan’).

Os vencedores do Oscar®, Matt Damon e Christian Bale estrelam ‘Ford Vs Ferrari‘, a incrível história real do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby (Damon) e do destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Dançarina Imperfeita’: Sabrina Carpenter solta a voz na música-tema da comédia; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo com a música-tema da comédia ‘Dançarina Imperfeita‘, intitulada Work It.

Além de estrelar o longa, a atriz Sabrina Carpenter também canta a canção.

Confira:

Na trama, para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.

Laura Teruso fica a encargo da direção.

Liza Koshy, Keiynan Lonsdale, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau e Jordan Fisher completam o elenco.

Demon Slayer – Mugen Train: O Filme

(Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Train)

 

Elenco:

Natsuki Hanae

Akari Kitô

Yoshitsugu Matsuoka

 

Direção: Haruo Sotozaki

Gênero: Anime

Duração: 117 min.

Distribuidora: Konnichiwa!

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Maio de 2021

Sinopse: 

Enmu é encarregado de matar Tanjirou Kamado para ascender a sua posição. Tanjirou, Zenitsu e Inosuke compram ingressos para o Infinity Train à procura de Rengoku, o pilar da chama.

Curiosidades: 

» O longa já arrecadou US$ 407.6 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema;

» A produção abriu com 100% de aprovação entre a crítica no Rotten Tomatoes. As principais avaliações elogiam o ambicioso visual da animação, a construção dos personagens e a temática da trama, que deixa um gosto de ‘quero mais’ quando chega ao fim;

» Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘How I Met Your Father’: Hilary Duff comemora seu aniversário em novas imagens da série derivada; Confira!

O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 18 de janeiro.

Hilary Duff, Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj Sharma estrelam a nova versão. Kim Cattrall será a narradora.

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Duff) e seu grupo de amigos — Jesse (Lowell), Valentina (Raisa), Charlie (Ainsley), Ellen (Tran) e Sid (Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

Carter Bays e Craig Thomas, criadores da série original, entram como produtores executivos do spin-off.

Criadores prometem que o final de ‘The Good Fight’ será “cataclísmico”

Em entrevista ao TVLine, os criadores Robert e Michelle King revelaram o que podemos esperar da última temporada de ‘The Good Fight‘, afirmando que o desfecho da produção será “cataclísmico”.

“O final da série será cataclísmico e terá muita violência. Haverá muita coisa acontecendo. O episódio final não irá parecer o último, apesar de apresentar diversas narrativas que você precisa em um episódio de conclusão.”

Eles completa, “Mais do que apenas o último episódio, essa temporada inteira funcionará como a culminação do universo de ‘The Good Wife’.”

Vale lembrar que o ciclo final irá estrear no dia 8 de setembro, na Paramount+.

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters, Michael Sheen e Erica Tazel.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ultrapassa US$ 560 milhões na bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 560 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa já representa a quarta maior arrecadação de 2023, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$827.9M) e ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$689.3M).

Nos EUA, o filme voltou ao topo das bilheterias em sua quarta semana em cartaz, desbandando ‘Elementos‘, ‘The Flash‘ e a estreia da comédia adulta ‘Que Horas Eu te Pego?‘. Ao total, a produção já arrecadou US$ 317 milhões no país.

No mercado internacional, o longa soma US$ 243.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 560.2 milhões.

Para termos de comparação, esta sequência já arrecadou quase US$ 200 milhões a mais que a bilheteria total deHomem-Aranha no Aranhaverso‘ (US$384.2M).

Vale lembrar que a animação segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Confira o novo trailer ÉPICO de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer legendado de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Heart Eyes’: Terror slasher será para MAIORES por “violência extrema e sangrenta”

O terror slasher ‘Heart Eyes‘, desenvolvido pela mesma produtora por trás dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade (ou menos acompanhados de um responsável).

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, linguagem e conteúdo sexual”.

Além disso, foi confirmado que o trailer completo será lançado na próxima semana.

A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.

Na trama…

“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”

Heart Eyes‘ é estrelado por Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), e estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro.

Assista ao trailer:

Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’) completam o elenco.

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) será responsável pela direção.

Em comunicado oficial, o cineasta declarou: “Meu amor por filmes de terror só é rivalizado pelo meu amor pelas comédias românticas. Estou muito animado para montar meu gênero mais desafiador até agora: um slasher brutal em um universo nostálgico de comédia romântica.”

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Competição física recomeça no teaser do spin-off de ‘A Batalha dos 100’; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada para outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

‘Depois Daquele Ano’: Série de romance do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada

O Prime Video renovou oficialmente a série ‘Depois Daquele Ano‘ (Every Year After), baseada no romance homônimo de Carley Fortune, para a 2ª temporada.

O próximo ciclo será baseado no segundo volume da saga literária, Um Verão Radiante.

“A repercussão de ‘Depois Daquele Ano’ tem sido verdadeiramente extraordinária, ressaltando o apelo universal da narrativa de Carley Fortune e a profunda conexão que o público estabeleceu com o universo de Barry’s Bay,” declarou Peter Friedlander, chefe do departamento de Televisão Global da Amazon MGM Studios. “Somos imensamente gratos a Carley, Amy B. Harris, ao nosso elenco e equipe criativa excepcionais e aos fãs apaixonados que abraçaram esta série em todo o mundo. Estamos empolgados em retornar a Barry’s Bay e trazer ao público mais um capítulo profundamente emocionante e inesquecível.”

Sem data de estreia, a segunda temporada deve ser lançada apenas em 2027.

A história, descrita como “romântica e nostálgica”, se passa ao longo de seis anos e uma semana na charmosa cidade fictícia de Barry’s Bay, um típico refúgio à beira do lago. Lá, um relacionamento que nasceu em verões ensolarados será testado pelo tempo, pelas escolhas e pelos fantasmas do passado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação é estrelada por Sadie Soverall (Saltburn, Fate: The Winx Saga) no papel de Percy e Matt Cornett (High School Musical: The Musical: The Series) no papel de Sam, o par romântico da história.

Além de Soverall e Cornett, o elenco conta com: Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) como Chantal; Abigail Cowen (Fate: The Winx Saga, The Ritual) como Delilah; Michael Bradway (Chicago Fire) como Charlie; Joseph Chiu (Rua do Medo: Rainha do Baile) como Jordie.

Amy B. Harris assume o papel de showrunner. Ela tem um histórico consolidado com a Amazon MGM Studios, onde possui um acordo global de desenvolvimento. Ela também foi responsável por séries como ‘The Wilds‘ (Prime Video), ‘The Carrie Diaries‘ (prequel de Sex and the City) e atuou como produtora e roteirista na série original ‘Sex and the City‘. Outras passagens notáveis de Harris incluem ‘Gossip Girl‘, ‘Designated Survivor‘ e ‘The Comeback‘.

Além de Harris, estão na produção executiva a própria Fortune, Lindsey Liberatore, Amy Rardin e John Stephens.