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Novo TERROR da Netflix é o filme mais elogiado do ano

O novo terror sobrenatural da Netflix, intitulado ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home), foi aclamado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes (com base em 50 reviews).

De acordo com o consenso geral, o longa “apresenta sustos genuínos e traz uma visão aterrorizante sobre a experiência de refugiados”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O que Ficou para Trás’ é lindamente construído e seus sustos são monstruosamente eficazes, mas suas imagens aterrorizantes do mundo real permanecem sem solução, seus espectros não vencidos. O filme deixa feridas que não cicatrizam.” (Vulture)

“O nível de intensidade nas cenas tensas é impressionante. É tão assustador que, em determinado momento, eu estava assistindo o filme através dos meus dedos.” (RogerEbert)

“Esse filme é assustador, cheio de sustos e uma atmosfera realmente sinistra.” (Vanity Fair)

“‘O que Ficou para Trás’ é fascinante, angustiante e inteligente, conceitualizado e dirigido com habilidade astuta. É facilmente um dos melhores filmes de terror do ano.” (Decider)

“Esse filme é uma história de fantasmas urgente e arrepiante sobre o que significa começar de novo em uma casa que pode não querer que você more nela.” (IndieWire)

Vale lembrar que o terror já está disponível na Netflix!

Confira o trailer:

.Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi Mosaku e Sope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder desabafa e diz que Joss Whedon destruiu três anos de seu trabalho

Zack Snyder se abriu sobre seu conturbado passado em entrevista à Esquire e revelou o que pensa da versão de Joss Whedon para ‘Liga da Justiça‘, lançada em 2017.

“É muito difícil de você trabalhar três anos em uma coisa e depois vê-la destruída. Isso é grande e é difícil para qualquer um, como você pode imaginar. A lição que aprendi nos últimos cinco anos é que você realmente precisa apenas fazer o que ama. Você realmente tem que fazer o filme que você ama ”, afirmou Snyder.

Após o lançamento de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, uma nova campanha tomou as redes sociais.

Com uma das versões do diretor mais lendárias de todos os tempos, o corte de Snyder se transformou em um sucesso de crítica e público.

O sucesso da campanha para a Warner lançar o filme do Snyder fez com que um novo movimento se iniciasse.

A nova campanha de mídia social com a hashtag #RestoreTheSnyderVerse acaba de ultrapassar a marca de 1,5 milhão de tweets em apenas 24 horas.

O recorde anterior era da hashtag #AvengersEndgame com 1,4 milhão de tweets em apenas 24 horas.

Confira:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘The Last Rite’: Trailer legendado do TERROR sobre exorcismo que recebeu 100% de aprovação no RT

O terror sobrenatural ‘The Last Rite‘ ganhou seu trailer legendado. A produção conquistou 100% de aprovação no RT.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Leroy Kincaide é responsável pela direção.

Uma estudante de medicina que sofre com paralisia do sono se encontra atormentada por uma entidade demoníaca. Com o tempo se esgotando e a força das trevas consumindo-a por dentro, Lucy não tem alternativa a não ser buscar a ajuda de um padre local, mas o padre Roberts tem um dilema – ele obedece às ordens da igreja ou ajuda Lucy conduzindo seu próprio exorcismo contra a vontade da instituição?

Johnny Fleming, Bethan Waller e Tara Hoyos-Martinez estrelam a produção.

O terror está programado para estrear no Arrow Video FrightFest, mas ainda não há previsão de lançamento.

10 Curiosidades sobre ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, que completa 31 anos

Sequências de grandes obras cinematográficas não costumam honrar os filmes originais – mas esse não foi o caso de ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’.

O clássico longa-metragem co-escrito e dirigido por James Cameron foi lançado em 1991 e trouxe todo o elenco protagonista de volta, incluindo Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton. Na trama, o jovem John Connor (Edward Furlong) torna-se a chave para a vitória da humanidade contra a rebelião de robôs do futuro – mas as coisas mudam drasticamente quando ele vira alvo de T-1000, um exterminador metamorfo que foi enviado para matá-lo.

Aclamado pela crítica, o filme também fez um sucesso gigantesco na bilheteria e arrecadou US$520 milhões ao redor do mundo (a maior do ano em que foi lançado). Além disso, conquistou inúmeros prêmios, incluindo quatro estatuetas do Oscar. Para celebrar seu 31º aniversário, comemorado no dia de hoje, o CinePOP separou uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Robert Patrick, que interpretou o vilão T-1000 no filme, treinou em um rigoroso regime, respirando apenas pelo nariz enquanto se exercitava para não parecer cansado enquanto corria.
  • A produção foi longa o suficiente para mostrar sinais de envelhecimento em Furlong. No filme, ele está claramente mais jovem na sequência no deserto do que em outras cenas, por exemplo. Além disso, por estar passando pela puberdade, a voz dava sinais de dissonância que tiveram de ser corrigidas na pós-produção.
  • A irmã gêmea de Linda, Leslie Hamilton Gearren, foi utilizada como duplo nas cenas que envolviam as duas “Sarah Connors”.

  • Esse foi o único título da franquia a ser indicado para o Oscar. Como se não bastasse, ‘O Exterminador do Futuro 2’ ganhou quatro das seis categorias em que disputava: Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais.
  • De acordo com Cameron, Hamilton sofreu perda permanente de audição em um dos ouvidos durante o tiroteio do elevador, pois se esqueceu de recolocar os tampões depois de removê-los entre as gravações.
  • Michael Biehn foi a primeira escolha para viver T-1000 na sequência, em uma completa torca de papéis com Schwarzenegger, que agora era um herói. Entretanto, a ideia foi descartada por se mostrar muito confusa para o público.

  • A substância artificial que emulava o aço derretido, na verdade, tinha que ser mantida a temperaturas baixíssimas para ficar na densidade certa. Isso significa que a temperatura no set de filmagens era bastante fria, fazendo com que os atores tivessem que ser borrifados com água para “transpirarem”.
  • O filme carregou o recorde de maior bilheteria em um final de semana de estreia de uma produção para maiores de idade (US$52.306.548) até ‘Matrix Reloaded’, em 2003.

  • Cameron ficou tão impressionado com a atuação de Hamilton que fez uma extensa campanha para tentar indicá-la ao Oscar de Melhor Atriz, apesar de não ter dado certo. Em seu outro filme, ‘Aliens, o Resgate’, Cameron fez a mesma campanha para Sigourney Weaver, que conquistou a nomeação, mas perdeu a estatueta para Marlee Matlin.
  • Cameron recebeu a quantia “singela” de cinco milhões de dólares para voltar à cadeira de direção.

Quentin Tarantino abre o jogo sobre o FRACASSO de ‘Grindhouse’

Em entrevista ao Variety, Quentin Tarantino (‘Kill Bill’) revelou que o fracasso de ‘À Prova de Morte‘ – que arrecadou apenas US$ 25 milhões nos EUA, em sessões duplas com o terror ‘Planeta Terror‘ – realmente abalou sua confiança como cineasta.

“Tive muita sorte em escrever histórias que se conectaram com o público, o que me permitiu praticar minha arte sem as restrições que a maioria dos cineastas enfrenta. Então, uma coisa engraçada aconteceu: eu estava recebendo muitas propostas de projetos até que os estúdios começaram a desistir, achando que eu só estava interessado nas minhas próprias histórias. Depois que ‘À Prova de Morte’ fracassou nas bilheterias, minha confiança ficou abalada, mas eu comecei a receber essas propostas novamente. Eles devem ter pensado que eu estava com o ego ferido, então o momento era perfeito. E não havia nada errado com isso, porque eles me ofereceram projetos interessantes, mas eu decidi me reinventar e fiz ‘Bastardos Inglórios’.”

Anteriormente, o cineasta havia declarado ter feito uma má avaliação sobre o interesse do público ao lançar o ambicioso projeto ‘Grindhouse‘ – sessão dupla que contou com os filmes ‘Planeta Terror‘ e ‘À Prova de Morte‘: “Em relação ao ‘Grindhouse’, eu e o Robert [Rodriguez] realmente achamos que os espectadores iriam se interessar pelo conceito de sessões duplas, mas isso não aconteceu. Não mesmo. O público não fazia a menor ideia do que estava assistindo. Não significava nada para eles.“

Vale lembrar que, recentemente, Tarantino anunciou que o último filme de sua carreira será intitulado ‘The Movie Critic‘. O longa marcará sua despedida na direção de longas-metragens.

Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, a história alegadamente será ambientada no final dos anos 70, em Los Angeles, e será focada em uma protagonista feminina.

Além de dirigir, Tarantino também será responsável pelo roteiro.

Rumores apontam que a trama vai girar em torno de Pauline Kael, uma das críticas de cinema mais influentes da história. Ela também era conhecida por brigas intensas com editores e cineastas.

No final dos anos 70, Kael trabalhou brevemente como consultora para a Paramount Pictures, uma posição que ela aceitou a pedido do ator Warren Beatty. O período parece coincidir com a ambientação da história. Além disso, Tarantino é conhecido por ter uma grande admiração pela crítica, o que torna ainda mais provável que ela seja a protagonista do filme que deve marcar sua despedida como diretor.

Apesar do projeto ainda não ter um estúdio definido, o site indica que a Sony Pictures é uma das principais possibilidades. A Sony já havia colaborado anteriormente com o cineasta em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, que arrecadou US$ 377 milhões mundialmente e recebeu 10 indicações ao Oscar – tendo ganhado 2 delas.

Após fotos, ‘Jurassic World 4: Renascimento’ ganha sinopse REVELADORA e ligação com ‘Domínio’

A Universal Pictures divulgou a sinopse do próximo filme da franquia ‘Jurassic World’.

O longa se chamará ‘Jurassic World Rebirth’ e estreia nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

No Brasil, o filme deve se chamar ‘Jurassic World – O Renascimento’.

Confira a sinopse, o logo e as fotos:

“Renascimento se passará cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, quando ‘a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros’.

Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aquele em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.”

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O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que recebeu 100% de APROVAÇÃO dos críticos deve ser lançado no Brasil pela Vitrine Filmes

‘O Agente Secreto‘, sexto longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), deve ser distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes.

A distribuidora anunciou que fará um anúncio oficial hoje, as 17horas.

Confira:

A Neon vai lançar o filme nos EUA e a Mubi comprou os direitos para lançar o filme na Inglaterra, México, Argentina, Índia, Chile, Colômbia, e outros países.

O filme recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as críticas:

“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian

“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines

“O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.

“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.

“Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine  

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel Leone, Isabél Zuaa, Rubens Santos, Laura Lufési, Alice Carvalho e outros completam o elenco.

Além do rico contexto histórico, ‘O Agente Secreto’ focará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.

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23 anos de ‘Gladiador’, mais uma obra-prima de Ridley Scott

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.

Rodado todo em ordem cronológica aos acontecimentos que assistimos, a mega produção coloca sua construção narrativa nos passos de um protagonista que se desconstrói em relação a tudo que acredita sobre lealdade atingindo um caminho sem volta para uma vingança épica. As subtramas nos mostram o caos político e a luta pelo poder em uma Roma enfraquecida com a perda de seu respeitado imperador Marco Aurélio. O olhar para o antagonista se resume as práticas cruéis de um recém imperador mimado, que sonha em alcançar o respeito de seu povo mas que nunca o terá.

Traições, amores proibidos, e um grande senso de justiça são elementos que contornam o vai e vém dos personagens. Mas há um elemento que se torna importante, um espaço criado para uma série de épicas lutas. Todo o circo caótico e desumano do mais famoso entretenimento desse recorte temporal romano, criado através de sangue e luta pela própria vida de pessoas intituladas gladiadores, ganham destaque e acabam nos guiando para todo o epicentro da trama.

Vencedor de cinco Oscars (incluindo Melhor Filme) esse inesquecível longa-metragem de mais de duas horas de projeção, com cenas grandiosas de batalhas, algumas que demoraram dezenas dias para serem filmadas, e uma trilha sonora assinada pelo craque Hans Zimmer, está disponível na Netflix, Star Plus e Telecine.

 

Os Filmes de Super-Heróis Mais Esperados dos Próximos Anos

Sabemos exatamente o que você quer! Os filmes de super-heróis são a fonte mais rentável do cinemão blockbuster atual. Seja Marvel ou DC, o que você quer é assistir nas telonas aquela aventura de tirar o fôlego, e depois ficar horas discutindo com os amigos qual foi o melhor. Já estivemos lá também. Então prepare-se para a overdose. Preparamos um listão com os 13 Filmes de Super-heróis que aportarão em nossos cinemas muito em breve, até o ano que vem.

Leia, anote na agende e comente.

Vigilante do Amanhã

Outra surpresa para quem esperava ver apenas filmes das maiores editoras norte-americanas de quadrinhos na lista. Este filme é baseado em quadrinhos japoneses, ou manga, e já ganhou adaptações de mesma nacionalidade em versão de animações. Agora, chega a vez de levar esta poderosa história ao maior mercado de cinema mundial, Hollywood. Na pele da estonteante Scarlett Johansson, a protagonista Major ganha vida como nunca anteriormente. Passada inteiramente no futuro, esta trama traz ecos de tudo desde Blade Runner até Matrix, apresentando Johansson como uma ciborgue policial vingadora. A francesa de filmes cult Juliette Binoche dá respaldo à obra, e na direção, Rupert Sanders, de Branca de Neve e o Caçador (2012). É muito bom ver um filme de ação protagonizado por uma heroína, ainda mais se for bom. Embora tenhamos percebido certo flashback de Aeon Flux (2005), levamos fé no longa. A estreia é no dia 30 de março.

Guardiões da Galáxia Vol 2

Até agora as estreias da lista foram maneiradas, com filmes que podem dar certo ou não. Porém, como dizem, agora a brincadeira ficou séria. Passamos para um novo nível ao falar de Guardiões da Galáxia 2, obviamente, porque o primeiro filme se tornou a surpresa mais agradável não só de 2014, como de anos recentes. Ninguém conhecia o time de heróis B (ou C) da Marvel e, não só o conhecemos agora, como consideramos pacas. A turma de desajustados especiais volta, com o mesmo elenco e direção de James Gunn – ou Deus para alguns. O que me deixa ansioso, no entanto, é o enfoque dado aos novos personagens, como Mantis (Pom Klementieff) e Ayesha (Elizabeth Debicki), além das presenças de verdadeiros ícones da ação dos anos 1980 – Kurt Russell como Ego, o planeta vivo (e pai do protagonista Chris Pratt), e Sylvester Stallone em papel não divulgado, recobrando a dupla de Tango & Cash (1989). Ah sim, temos uma coisa fofa chamada baby Groot, que irá dominar o mundo do merchandising. A estreia é no dia 5 de maio.

Mulher Maravilha

Falávamos do quanto é importante ter um filme do gênero protagonizado por mulheres. As tentativas até agora não emplacaram muito no gosto geral. Claro que tivemos heroínas dos games como Lara Croft (Angelina Jolie) e Alice (Milla Jovovich), mas no âmbito Marvel / DC a coisa ainda não atingiu o alvo como deveria – Mulher Gato (2004) e Elektra (2005) não nos deixa mentir. Depois da retomada dos filmes de super-heróis, por volta de 2008, quando a Marvel virou seu próprio estúdio, e depois da DC descer para o play para brincar, a Mulher Maravilha será a primeira heroína a ganhar um filme solo. E justiça seja feita, tinha que ser assim, afinal estamos falando da primeira grande super-heroína de todos os tempos. Nas formas de Gal Gadot (você ainda não se acostumou?), a amazona protagoniza um longa passado durante a Primeira Guerra Mundial. Essa é também a chance para a DC finalmente se reestruturar no cinema, depois das tentativas com BVS e Esquadrão Suicida. Patty Jenkins (Monster: Desejo Assassino) é quem dirige. O filme estreia no dia 1º de junho.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

O Homem-Aranha, personagem símbolo da Marvel (como o Mickey para a Disney), pode ser considerado um dos mais problemáticos da editora atualmente. Tudo por causa do reboot descabido que transformou a Sony, estúdio detentor dos direitos do personagem, numa piada. Os filmes do Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) vieram meio sem jeito, meio sem graça e passaram em branco. O estúdio ouviu os fãs e tratou de fazer um acordo com a Disney, assim incluindo o maior herói da casa nas aventuras dos Vingadores, mais bem sucedidas impossível.  Agora, através do mesmo acordo, o Homem-Aranha, na pele do jovem Tom Holland, ganha um novo filme só seu. Mas ao contrário da preguiça geral que tomou os fãs em 2012, a excitação não poderia ser maior. A diferença está na frase “na Marvel / Disney / Kevin Feige confiamos”. O vilão aqui é o Abutre de Michael Keaton (melhor escalação não poderia existir), Peter Parker volta para a escola, e teremos um interesse amoroso inter-racial. Tony Stark (Robert Downey Jr.) também está no filme, o que só beneficia. A direção é de Jon Watts (A Viatura) e a estreia ocorre no dia 6 de julho.

Thor: Ragnarok

Pouco foi divulgado sobre o terceiro longa do Deus do Trovão. O que sabemos é que este não será um filme cem por cento solo, já que temos a participação do gigante Hulk (Mark Ruffalo), sumido ao final de Vingadores: Era de Ultron (2015), ele é colocado para batalhar numa arena feito gladiador, pela deusa asgardiana da morte Hela (Cate Blanchett). E adivinha quem irá se digladiar com o monstro esmeralda? Acertou se disse o nórdico Thor. Nosso protagonista, novamente vivido por Chris Hemsworth, será o centro de um filme de dimensões épicas, do qual esperamos magnitude do nível da de Capitão América: Guerra Civil. O resto dos Vingadores teve sua farra no evento de 2016, agora os personagens ausentes naquele filme (Thor, Hulk e Doutor Estranho) também estão prontos para se divertir. Completando o elenco, Jeff Golbblum será Grandmaster, e Tessa Thompson vive Valquíria. A direção é de Taika Waititi, da comédia vampiresca O Que Fazemos nas Sombras (2014). A estreia é só no final do ano, no dia 2 de novembro.

Liga da Justiça

A tábua de salvação da DC. A esta altura, espera-se que Mulher Maravilha tenha sido um sucesso de crítica e público, para que a reunião dos maiores personagens da casa de ideias possa navegar águas tranquilas. Caso contrário, o mar será turbulento mais uma vez para a DC, e aí as coisas podem realmente ficar feias. Patty Jenkins terá a chance de injetar sangue novo nesta franquia, mas com Liga da Justiça voltamos para as mãos de Zach Snyder. No entanto, se você não interpreta Snyder como ameaça e põe a culpa no roteiro de BVS, saiba que esta estrutura foi sacudida, mas não desmantelada. David S. Goyer saiu da função, mas Chris Terrio segue firme e forte, com a adição do próprio Snyder assinando o texto. Na trama, Bruce Wayne (Ben Affleck) serve de Nick Fury da DC e recruta, ao lado de Diane (Gal Gadot), novos heróis para defender a Terra, como Flash (Ezra Miller), Ciborgue (Ray Fisher) e Aquaman (Jason Momoa), após a morte de Superman (Henry Cavill). A estreia ocorre em 16 de novembro.

2018

Pantera Negra

Dirigido por Ryan Coogler, de Creed: Nascido para Lutar, o filme solo do herói Pantera Negra (que deu as caras pela primeira vez em Capitão América: Guerra Civil) tem tudo para ser um dos mais interessantes da Marvel e já faz história antes mesmo de estrear. O filme se torna o mais inclusivo do gênero, ao apresentar um blockbuster de super-heróis protagonizado basicamente por atores negros. Chadwick Boseman vive o personagem título, e o elenco conta ainda com Lupita Nyong´o, Forest Whitaker, Angela Bassett, Danai Gurira e Michael B. Jordan. Na trama, T´Challa, líder da avançada Wakanda, precisa impedir a destruição de seu país, por inimigos de fora e de dentro. A estreia é no dia 15 de fevereiro de 2018.

Deadpool 2

Um dos maiores sucessos (inesperados) de 2016, já tem a sequência engatilhada para 2018. Como prometido, o novo filme do mercenário tagarela de Ryan Reynolds trará um reforço muito especial na forma do viajante do tempo cibernético Cable (e não, não será interpretado por Keira Knightley). Recentemente, foi divulgado que o eterno James Bond, Pierce Brosnan, estaria fazendo testes e negociando para o papel, embora a primeira escolha do estúdio fosse o ator Liam Neeson. Nada confirmado, no entanto, apenas Reynolds como o personagem principal. No lado negativo, devido a diferenças criativas com o ator protagonista, o diretor Tim Miller, grande responsável pelo sucesso do primeiro filme, deixou a sequência. Apesar de uma petição criada pelos fãs pedindo a direção de Quentin Tarantino na continuação, David Leitch (De Volta ao Jogo) foi o escolhido para o comando. Deadpool 2 está em fase de pré-produção e estreia no dia 2 de março de 2018.

Tomb Raider

Mais uma super-heroína icônica da cultura pop dará as caras em breve, à frente de seu próprio filme. Depois da Major e da Mulher Maravilha, é a vez de Lara Croft demarcar novamente seu terreno, neste reboot de Tomb Raider comandado pelo norueguês Roar Uthaug. A escolhida para substituir Angelina Jolie como a personagem foi a sueca vencedora do Oscar Alicia Vikander. Atriz talentosa, Vikander incorpora uma Croft mais mignon, mas a julgar pelas primeiras fotos divulgadas, fará jus a energia da personagem, e casará bem com a reformulação orquestrada para os novos games. Reiniciando a franquia, esta será a primeira aventura de Lara, que também explora sua relação com o falecido pai, onde ela precisa limpar eu nome desgraçado. A estreia ocorre no dia 16 de março de 2018 nos EUA.

Vingadores: Guerra do Infinito

Este filme poderia colocar um ponto final no subgênero “filmes de super-heróis”, já que promete ser o maior deles e o mais ambicioso. É o que a Marvel vinha planejando desde o início e não dá para imaginar de onde seguirão depois daqui. Será verdadeiramente um marco divisor de águas. O terceiro Vingadores irá de fato juntar todos os personagens que já apareceram nos filmes da casa (e alguns outros, como a estreia de Brie Larson como a Capitã Marvel antes de seu filme solo) numa batalha contra um dos maiores vilões dos quadrinhos da editora, o intergaláctico Thanos (Josh Brolin). Comandado pelos irmãos Russo (Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil), que pegam a vaga deixada por Joss Whedon, Vingadores 3 estreia no dia 3 de maio de 2018, prometendo ser o maior filme do ano.

Homem-Formiga e a Vespa

Embora seja esperado que Vingadores: Guerra do Infinito “quebre tudo”, surpresas podem acontecer. Se pensarmos numa reprise de 2015 então, onde Vingadores: Era de Ultron prometia sacudir o ano, em especial por continuar o sucesso do primeiro Vingadores. O resultado não foi bem assim. Já o filme solo e problemático do Homem-Formiga, no qual ninguém depositava confiança, se mostrou a verdadeira diversão daquele ano para os filmes Marvel. Esperamos que em 2018, ambos o terceiro Vingadores, quanto a sequência de Homem-Formiga agradem. Pouco se sabe sobre a continuação, mas o título entrega uma participação mais ativa de Evangeline Lilly como a Vespa. A direção é do mesmo sortudo Peyton Reed e a estreia no dia 5 de julho. Pela data esperamos algo patriótico.

Aquaman

Em 2018, os filmes da DC estrearão na segunda metade do ano, até mesmo por questões estruturais deste universo no cinema. Um dos chamarizes é Aquaman, primeiro filme solo em live action do super-herói aquático no cinema. Como vimos em BVS, Aquaman mudou bastante da versão que tínhamos em nosso subconsciente. Sua voz continua a mesma, mas seus cabelos, quanto diferença. Brincadeiras à parte, o grandalhão ogro Jason Momoa é como o personagem vai ser lembrado daqui para frente. No lado negativo, os problemas conjugais de Amber Heard quase a tiraram do longa – a atriz vive Mera, a esposa do herói. Temos também o fator prejudicial de um filme de ação e aventura que necessita ter uma grande porcentagem de cenas subaquáticas, o que sempre se mostrou um pesadelo. Por outro lado, a direção é do mestre James Wan. A estreia ocorre no dia 5 de outubro nos EUA.

The Flash

Se existe um filme da DC cuja produção é mais conturbada que a de Aquaman, este filme é The Flash. Se por um lado, nas telinhas o personagem já tem seu público cativo, fazendo um tremendo sucesso, no cinema a coisa pode ser um pouco mais complicada. Primeiro, porque o teor alegre, adolescente e colorido das séries da DC na TV inexiste no cinema, onde tudo é sombrio, denso e pesado. Trazer um longa do brincalhão Flash com estas tintas e carga emocional se mostra uma tênue linha difícil de ser atingida. O filme sequer confirmou um diretor. No lado positivo, além de Ezra Miller como o protagonista, e Ray Fisher reprisando o papel de Victor Stone / Ciborgue, de Liga da Justiça, temos a gracinha Kiersey Clemons (de Dope e Vizinhos 2) como Iris West, e o talentoso Billy Crudup como Henry Allen, o pai do protagonista. Flash também não possui data de estreia prevista.

‘Super Mario Bros.’ (2023), ‘The Last of Us’, ‘Sonic’ e os Melhores Filmes e Séries Baseados em Jogos de Videogame

Ao longo da história da sétima arte, diversas fontes serviram de inspiração para os filmes. Os livros, por exemplo, remetem diretamente dos primórdios do cinema, e também de Hollywood, a maior indústria cinematográfica do mundo. Tudo, desde histórias em quadrinhos, seriados e programas de TV, biografias e até mesmo brinquedos (como linhas de bonecos e jogos de tabuleiro) já foi utilizado pelos roteiristas como base na hora de fazer filmes. No entanto, uma das mídias mais maltratadas pelos filmes ainda são os videogames. Se formos analisar de perto, notaremos que de todas as adaptações de games eletrônicos para o cinema, a grande parte não agradou os críticos e os fãs, ficando abaixo também de seu investimento financeiro.

Durante décadas, os heróis de histórias em quadrinhos também eram motivo de piada em Hollywood, no entanto, viram surgir uma onda de popularidade no início da década de 2000, e ascenderam até se tornarem a fonte mais confiável e lucrativa do cinema na atualidade. Isso que é moral. Muitos se perguntam quando será a vez dos videogames, ou será esse dia de fato chegará. Bem, com produções do nível da série ‘The Last of Us’ e da recente animação ‘Super Mario Bros.’, podemos nos animar um pouco mais de que essa mudança de sorte esteja finalmente chegando.

No clima dessas duas produções recentes de sucesso baseadas em videogames, resolvemos fazer um apanhado com as 10 melhores adaptações do gênero para o cinema e TV. Confira.

10) Rampage: Destruição Total (2018)

Aqui em décima posição estreando o ranking temos quase um empate técnico. Por muito pouco, ‘Uncharted: Fora do Mapa’ não figurou entre as 10 melhores adaptações. ‘Uncharted’ é um game da nova geração que é um dos “filhotes” de ‘Indiana Jones’. O filme baseado nele é do ano passado e tinha Tom Holland (o Homem-Aranha) estrelando. Os fãs até preferem ‘Uncharted’ do que ‘Rampage’ – filme com Dwayne Johnson que adapta um game de monstros gigantes que surgiu lá na década de 80 (mais precisamente em 1986). Com o filme, The Rock voltava ao gênero após o fracasso de ‘Doom: A Porta do Inferno’ (2005). Os críticos, por outro lado, preferem ‘Rampage’ a ‘Uncharted’, e o filme com The Rock também teve uma bilheteria maior do que seu concorrente.

09) Mortal Kombat (2021)

Mortal Kombat é um dos jogos de luta mais queridos de todos os tempos dos gamers. O primeiro da franquia chegou em 1992 nos fliperamas e depois aterrissou nos consoles de 16 bits em meados dos anos 90. A marca da franquia é a ultraviolência e o sangue escorrendo, que levava a garotada ao delírio. Logo, a primeira adaptação do game surgia em 1995, e apesar da falta de sangue, virou cult com seu público-alvo, ainda enaltecida como uma das melhores adaptações do gênero. Desta forma, a Warner estava mais do que feliz em investir em um reinício para a franquia nas telonas, e o fez com ‘Mortal Kombat’ (2021), que trouxe nova onda de popularidade para o produto – apesar de não ter atingido financeiramente o esperado, mesmo assim promete uma sequência. Para a surpresa de muitos, os próprios fãs e os críticos aprovaram mais o reboot do que haviam feito com o original. A única diferença foi a bilheteira – mais “gorda” nos anos 90, por incrível que pareça.

08) Tomb Raider: A Origem (2018)

Outro que deve surpreender muitos com sua posição aqui no ranking. Essa lista, no entanto, não é montada utilizando apenas o gosto pessoal aqui da redação, mas sim através de uma pesquisa envolvendo análises dos críticos, de bilheterias e do grande público. Assim como ‘Mortal Kombat’, o primeiro ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001), com Angelina Jolie, apesar de não ser um filme propriamente bom, possui sim sua legião de fãs, se tornando um cult, de certa forma, querido. Lançado ainda em 1996, o game da exploradora britânica Lara Croft tem clara inspiração em ‘Indiana Jones’. O reboot estrelado por Alicia Vikander planejava uma versão mais “séria” da história, mas também não atingiu o esperado e a sequência ficou embargada. Apesar disso, os fãs e os críticos preferiram a nova versão com Vikander. As bilheterias são praticamente idênticas, com o filme de Jolie fazendo uso de um orçamento ainda maior.

07) Super Mario Bros. (2023)

Em sétima posição chega agora a recente animação da Universal Pictures e Illumination Studios, baseada no que é provavelmente o jogo eletrônico mais popular de todos os tempos. Lançado para os consoles da Nintendo, o encanador bigodudo Mario surgiu como protagonista de seu próprio jogo ainda em 1985, tendo aparecido anteriormente como coadjuvante no jogo de Donkey Kong em 1981. Mario se tornou tão popular que virou o mascote da empresa Nintendo e sua “galinha dos ovos de ouro”. Com tamanho sucesso, o personagem também marca um recorde em sua trajetória, foi a primeira adaptação de um videogame para o cinema, há 30 anos no passado – com o filme em live-action protagonizado por Bob Hoskins e Dennis Hopper, e produção da Disney. Filme este que muitos fãs preferem esquecer. Bem, e realmente ficou no passado, já que Mario sacudiu a poeira e deu a volta por cima, prometendo uma nova franquia animada após o sucesso comercial de seu mais recente filme.

06) Pokémon: Detetive Pikachu (2019)

Muitos podem não saber, mas antes de se tornar uma série animada de sucesso no final dos anos 90, ‘Pokémon’ surgiu como um videogame em 1996 – no ano anterior à primeira temporada do programa na TV. Os jogos foram fabricados em parceria com a mesma Nintendo de Mario. Os monstros de bolso colecionáveis logo se tornariam uma verdadeira febre entre os gamers, e até os jogadores casuais. Mas definitivamente foi o desenho animado que elevou a marca a outro patamar, e fez do bichinho amarelo Pikachu um personagem muito querido pelos fãs – os japoneses adoram esse tipo de criaturinha. Pokémon ganhou os cinemas, ainda na forma das mesmas animações da TV, no fim dos anos 90 e início de 2000 com uma série de longas-metragens. Mas a primeira vez que renderia um filme em live-action seria em 2019, com ‘Detetive Pikachu’ – que teve a voz de Ryan Reynolds numa sacada de mestre. Onde está a sequência é o que todos querem saber.

05) Sonic (2020 / 2022)

Em quinta posição temos os filmes do ‘Sonic’, o mais recente sucesso junto à garotada. Talvez abaixo apenas de Super Mario Bros, o ouriço azul Sonic é o personagem de videogame mais popular do mundo. O bichinho peludo é para a empresa Sega, o que Mario é para a Nintendo. Ou seja, ambos são o Mickey para suas Disney. Mario surgiu antes ainda na década de 80, mas quando Sonic surgiu no Mega Drive (ou Sega Genesis nos EUA) em 1991 – como o carro-chefe do console -, revolucionou com sua tecnologia de processadores que permitiam uma maior rapidez do personagem em tela, se tornando um dos grandes atrativos. No cinema, ‘Sonic’ chegou em 2020, o ano em que o mundo parou. Antes disso, sofreu um tiro pela culatra pelo design, digamos, canhestro da primeira versão do personagem. Os produtores ouviram os fãs, correram para reimaginar o bichinho em tempo recorde e o lançaram para o sucesso. Com dois filmes lançados nos cinemas, ‘Sonic’ escala para se tornar a franquia de games mais bem sucedida nas telonas também, com o segundo filme superando o original, e um terceiro já engatilhado.

04) Angry Birds (2016 / 2019)

Sabe aquela história de fogo de palha, ou moda passageira? Pois bem, os passarinhos mais irritados da cultura pop parecem ter sido exatamente isso. Uma verdadeira febre desde seu lançamento em 2009, o jogo básico de destruição e quebra-cabeça parecia estar em todos os lugares, com facilidade de ser jogado em qualquer plataforma, até mesmo aparelhos de celular. O joguinho viciante estava por todos os lados, e a Sony Pictures, através de seu braço de animação, viu a oportunidade de surfar nesse hype e tirou do papel um longa-metragem animado para os passarinhos revoltados chamarem de seu. O primeiro longa estreou em 2016, e apesar da boa bilheteria não impressionou muito os críticos. A continuação chegou três anos depois e fez o inverso, caiu nas graças dos críticos, mas teve uma bilheteria bem abaixo do original – terminando assim a pretensa franquia nos cinemas. Bem, pelo menos até o momento.

03) HALO (2022)

Preso no inferno dos desenvolvimentos, a tentativa de levar o jogo HALO às telas parecia ser uma novela sem fim. Nem mesmo ter um produtor da magnitude de Steven Spielberg parecia ser o suficiente para tirar o projeto do status quo. O game de tiro de primeira pessoa, que mostra uma missão espacial no futuro foi sensação no início dos anos 2000, se transformando numa franquia muito longeva. Spielberg, fã do material, tentava de tudo para fazer de HALO o mais novo sucesso dos cinemas. Após muitas investidas e tentativas, a produção veria uma luz no fim do túnel, mas não como filme no cinema, e sim como série de TV – exibida pela Paramount+. Apesar dos elogios dos fãs e da crítica, ‘HALO‘ não se tornou um fenômeno, e o motivo para isso se resume à plataforma na qual está inserido. A Paramount+ não está nem perto de ser a líder de mercado, pelo contrário, ainda se encontra atualmente na parte de baixo dos streamings menos populares. Mesmo não sendo um programa assim tão assistido ou badalado, quem viu gostou, e isso é o suficiente para ocupar a terceira posição.

02) Um Lobo Entre Nós (2021)

O que, você pergunta? Sim, muitos podem dizer que trapaceamos ao colocar em segunda posição um filme que quase ninguém conhece, baseado num jogo que muitos sequer sabem que existe. Bem, da maneira mais democrática possível, damos chances a todos os filmes, e se o videogame existe, por que não leva-lo em consideração? Além disso, essa é uma oportunidade para todos que quiserem conhecer essa obra verdadeiramente divertida e engraçada, que remete à trilogia do Cornetto de Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’, ‘Chumbo Grosso’ e ‘Heróis de Ressaca’) e seu típico humor seco. Para todos que quiserem conferi-lo, o filme está atualmente disponível na plataforma da Amazon Prime Video e também na HBO Max. Assim como no game da Ubisoft lançado em 2016, uma gama de personagens é apresentada, todos moradores de uma pequena cidade gelada nos EUA. O jogo propunha que o jogador descobrisse quem dentre os personagens é na verdade um lobisomem. E o filme segue a mesma linha.

01) The Last of Us (2023)

Tendo a mão da HBO e os mesmos produtores da elogiadíssima e premiada ‘Chenobyl’ (2019), ‘The Last of Us’ viveu para se tornar a adaptação de videogame mais adorada da história do audiovisual. De forma unânime, não existe ninguém que tenha se aventurado a assistir o programa e não tenha gostado. O nível do roteiro e o desenvolvimento dos personagens é altíssimo. O terceiro episódio da série, por exemplo, intitulado ‘Long, Long Time’ é de uma sofisticação ímpar, se tornando uma das obras mais emotivas de anos recentes. A premissa do episódio daria um filme por si só. Aliás, ‘The Last of Us’ é garantido de “papar” muitos prêmios na próxima temporada, e caso contrário será uma grande surpresa. Quando pensávamos que o subgênero dos zumbis já havia sido explorado à exaustão, percebemos que a HBO ainda não havia investido na temática – e quando o fez, o resultado foi esse. Afinal, os monstros foram tratados da maneira devida, como notas de rodapé. É sempre sobre os personagens, se forem bons, tiveram carisma e forem bem-desenvolvidos, o resto se torna o resto. Com super-heróis é o mesmo. É preciso ser sobre os personagens e suas dinâmicas de interação. Não sobre ação, ou terror. ‘The Last of Us’ acerta por isso.

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha novo teaser; Assista!

A segunda metade da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ ganhou um novo teaser. O trailer completo será divulgado na Comic-Con.

Assista:

A AMC divulgou a sinopse oficial dos próximos episódios:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novos clipes tensos; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou dois novos clipes tensos.

Confira:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Sex Education’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Sex Education‘.

Confira:

A segunda temporada ainda não possui previsão de estreia.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Oi? Zumbis nazistas pilotam tubarões mecânicos no trailer de ‘Sky Sharks’; Assista!

O terror trash ‘Sky Sharks‘ ganho um trailer absolutamente insano.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Fehse.

No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.

O elenco conta com Tony Todd, Lyn Lowry, Mick Garris e Barbara Nedeljakova.

O terror irá estrear oficialmente no festival FrightFest, em Londres.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel acredita que Paul Walker queria que John Cena participasse do filme

Em entrevista ao ComicBook, o astro Vin Diesel afirmou acreditar que era o desejo de Paul Walker que o John Cena fizesse parte da aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘, na qual o ator interpretará o irmão perdido do Dom Toretto.

“Lembro que quando iniciamos a produção [da sequência], eu e o Justin (Lin) conversamos sobre como seria angustiante apresentar um novo Toretto, irmão do Dom. Há tantas direções diferentes que poderíamos seguir. Eu me lembro do John Cena entrando nesse “santuário” do Dom que eu tinha, onde eu meio que ia para meditar, treinar e entrar no estado mental do personagem. E eu me lembro de sentir que o Paul Walker o tivesse enviado. Lembro-me de conversar com o Justin naquela noite e dizer: ‘Meu instinto e meu coração acreditam que era para isso acontecer’.”

Ao se juntar à franquia, John Cena sabia que havia um grande peso em expandir a família Toretto: “Eu definitivamente não subestimei a responsabilidade dessa oportunidade. Tenho a chance e fazer parte dessa família que construiu uma base sólida, tornando a franquia em um blockbuster global. E acho que preciso começar aí: com respeito. Isso gira em torno do que o diretor Justin Lin falou sobre merecer uma nova sequência. Eu acredito que essa é uma boa metáfora para a vida também. Tudo o que recebemos deve ser conquistado.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘You Won’t Be Alone’: Terror com Noomi Rapace no estilo ‘A Bruxa’ ganha trailer; Assista!

O terror sobrenatural ‘You Won’t Be Alone‘, estrelado pela Noomi Rapace (‘Lamb’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 1º de abril.

Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.

O elenco ainda conta com Anamaria Marinca, Alice Englert, Carloto Cotta, Félix Maritaud e Sara Klimoska.

Kelli Giddish deixa o elenco de ‘Law & Order: SVU’ após 12 temporadas

Bomba! De acordo com o TVLine, Kelli Giddish deixará o elenco da série ‘Law & Order: SVU‘ após 12 temporadas.

A atriz, que interpreta a Det. Amanda Rollins, se despedirá da produção no início do próximo ciclo, dando uma conclusão para sua personagem.

Em comunicado oficial, Giddish declarou: “Eu gostaria de esclarecer os rumores e confirmar que eu deixarei o elenco de ‘Law & Order: SVU’. Essa será a minha última temporada. Interpretar a Rollins tem sido um dos maiores privilégios da minha vida. Tive sorte de fazer parte dessa família pelos últimos 12 anos. Simplesmente não há outro personagem na televisão como a Rollins. Ela amadureceu e evoluiu, assim como eu. Estou animada com tudo o que aprendi nos últimos anos e excitada com o que está por vir.”

A NBC ainda não confirmou como a personagem será removida da narrativa, mas o site afirma que Rollins passará por uma experiência traumática na 24ª temporada. Apesar disso, não está claro se o incidente será especificamente responsável pela sua saída.

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

Carrie e Aidan se reúnem no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘And Just Like That’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 22 de junho.

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisará seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhum interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Melissa Joan Hart quebra o silêncio sobre as alegações de PEDOFILIA em ‘Quiet on Set’: “Confio 100%”

Em entrevista ao podcast Meghan McCain Has Entered the Chat, Melissa Joan Hart quebrou o silêncio sobre as polêmicas acusações de pedofilia do documentário ‘Quiet on Set‘, que detalha os horrores que atores tiveram que enfrentar nos bastidores das produções da Nickelodeon.

Conhecida por estrelar a popular série ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, a atriz protagonizou a série ‘Clarissa Sabe Tudo‘, em 1991.

“Eu não sei sobre a experiência das outras pessoas, e não estou negando nada do que eles disseram, mas nunca havia ouvido essas histórias do documentário [‘Quiet on Set’] anteriormente. Pessoalmente, nunca ouvi nada de nenhum ator da Nickelodeon, mas eu acredito completamente neles. Confio 100%.”

Ela completa, “Eu tive uma ótima experiência, apesar das crianças trabalharem muito mais pesado do que legalmente deveriam. Eu estive cercada por uma equipe incrível, que cuidou muito bem de mim. Eles eram muito protetores.”

Anteriormente, o diretor Dan Schneider, conhecido por séries infantis de sucesso da Nickelodeon como ‘iCarly’, ‘Brilhante Victória’ e ‘Drake & Josh’, havia se pronunciado após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’.

A série documental expõe supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon .

Durante uma entrevista ao DanWarp, Schneider admite que o documentário foi difícil de assistir e que se arrepende de seu comportamento no passado:

“Assistir nos últimos dois dias foi muito difícil. Eu enfrentando meus comportamentos passados, alguns dos quais são embaraçosos e que eu lamento. Definitivamente, devo um pedido de desculpas a algumas pessoas”.

Entre as acusações feitas a Schneider incluem-se a tolerância a condições de trabalho precárias, supostos abusos e humilhações sofridos pelo elenco e equipe em seus sets de TV.

“Quando assisti ao programa, pude ver a dor nos olhos de algumas pessoas e me senti terrível, arrependido e triste. Gostaria de poder voltar atrás, especialmente para aqueles primeiros anos da minha carreira, e trazer o crescimento e a experiência que tenho agora e fazer um trabalho melhor e nunca, jamais, sentir que estava tudo bem ser um idiota com alguém, jamais”, disse Schneider.

Drake Bell, estrela de ‘Drake & Josh’, relata ter sido vítima de abuso sexual por parte do preparador de elenco Brian Peck. Schneider afirma que não contratou Peck e que ficou “devastado” ao saber do abuso.

“Quando Drake e eu conversamos e ele me contou sobre o que aconteceu, fiquei mais devastado com isso do que com qualquer coisa que já aconteceu comigo em minha carreira até agora. E eu disse a ele: ‘Estou aqui para você'”, disse Schneider.

Schneider também responde às críticas de que seus roteiros continham piadas inadequadas para crianças: “Todas essas piadas… o programa abordou ao longo das duas últimas noites, cada uma dessas piadas foi escrita para um público infantil porque as crianças achavam que eram engraçadas, e apenas engraçadas. Vamos cortar essas piadas do programa, assim como eu teria feito há 20 anos ou 25 anos. Quero que meus programas sejam populares. Quero que todo mundo goste (dos programas), quanto mais pessoas gostarem dos programas, mais feliz estou. Então, se houver algo que precise ser cortado porque está incomodando alguém, vamos cortar”.

O diretor reconhece que poderia ter tratado as pessoas com mais respeito e pede desculpas por sua arrogância e grosseria: “Definitivamente, há coisas que eu faria de forma diferente. A principal coisa que eu mudaria é como trato as pessoas e todos. Definitivamente, às vezes, não dei às pessoas o melhor de mim. Não mostrei paciência suficiente. Eu poderia ser arrogante e definitivamente super ambicioso, e às vezes apenas rude e grosseiro e sinto muito que eu já tenha sido”.

Schneider também pede desculpas por pedir a alguém no set que lhe desse massagens: Estava errado. Estava errado que eu alguma vez colocasse alguém nessa posição. Estava errado fazer isso. Nunca faria isso hoje. Estou envergonhado por ter feito isso naquela época. Peço desculpas a qualquer pessoa que eu já coloquei nessa situação”.

E ele abordou piadas inadequadas contadas e brincadeiras que ele fez na sala de roteiristas: “Deixe-me dizer, nenhum escritor deve se sentir desconfortável em qualquer sala de roteiristas, nunca. Ponto final. Sem desculpas”.

Schneider diz que se arrepende de não ter sido um líder mais humano e que deseja poder voltar no tempo para corrigir seus erros: “Posso dizer por que dói muito para mim. Eu era verde. Estava com medo. Estava animado. Significava o mundo para mim que eu estava recebendo essas oportunidades. E eu entrei e tive sorte, porque minhas primeiras experiências foram fantásticas. E o fato de eu não ter retribuído a todos os funcionários que passaram pela minha porta, machuca meu coração porque eu deveria ter e eu queria poder voltar e consertar isso.”

Ele também abordou as críticas sobre as esquetes inapropriadas de “On Air Dare”, na qual Schneider concordou que, em alguns casos, “foram longe demais”.

“Quando assisti ao programa ao longo das duas últimas noites, agora sei que havia crianças que tinham problemas com os ‘On Air Dares’, e isso partiu meu coração. Estou tão triste e peço desculpas a qualquer criança que já teve que fazer um desafio ou qualquer coisa que não quisesse fazer ou não estivesse confortável fazendo”, disse ele.

Intitulada ‘Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV’, a série documental mergulha nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da Nickelodeon.

A produção foi exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é RENOVADA para a 4ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), para a 4ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado alcançou 8.8 milhões de espectadores, conquista o TOP 1 das produções mais assistidas da plataforma durante a exibição do seu terceiro ciclo.

Na terceira temporada, uma série de explosões abala a cidade e seus cidadãos, enquanto um novo rosto da máfia russa se instala na cidade e uma guerra às drogas se alastra dentro e fora dos muros da prisão. A pressão recai sobre Mike McLusky (Renner) para acabar com a disputa, mas as coisas se complicam quando um rosto familiar de seu passado encarcerado ameaça minar as tentativas do prefeito de manter a paz entre todas as facções.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Diretor já tem ideia para ‘Terror no Pântano 5’, revela ator

Durante a convenção Silver Scream Con, Kane Hodder (‘Jason X’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Terror no Pântano 5‘.

Intérprete do vilão Victor Crowley, o ator indicou que o novo filme deve se afastar dos pântanos escuros que tornaram a saga conhecida.

“Acredito que há uma boa chance da sequência acontecer, mas ainda não há nada planejado. Tudo o que eu sei é que [o diretor] Adam Green tem uma ideia para um novo filme. Se acontecer, a nova ambientação seria incrível. A história não se passará no espaço!”

Anteriormente, o diretor Adam Green havia revelado que ainda tem interesse na saga, mas que só retornará ao universo do Victor Crowley sob certas condições – indicando problemas nos bastidores: “É sempre uma possibilidade. Não posso entrar em detalhes, mas, em resumo, assim que pudermos fazer o filme com pessoas diferentes nos bastidores, então estarei interessado em fazer um quinto filme. Mas as coisas precisam mudar. Só direi isso; as pessoas podem interpretar como quiserem.”

Ele completa, “A equipe criativa [da franquia] ainda é uma família muito unida e amaria fazer um novo filme, mas… precisamos estar sob uma nova gerência. Talvez seja a melhor maneira de descrever a situação. Acredito que a gerência antiga já está ciente disso. Não estou brincando quando digo que não trabalharei novamente com ela. Veremos o que acontece.”

A franquia já rendeu quatro filmes, sendo o último, intitulado ‘Victor Crowley‘, um leve reboot da saga.

Kate Beckinsale substituirá Milla Jovovich em ‘Twilight of the Dead’, roteiro final de George A. Romero

De acordo com o Deadline, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Ela substituirá a atriz Milla Jovovich (‘Resident Evil’), que havia sido previamente anunciada no elenco.

“Estamos muito felizes em ter Kate Beckinsale como protagonista de ‘Twilight of the Dead’. Seu talento extraordinário, sua amplitude emocional e sua presença marcante em cena a tornam a atriz perfeita para liderar um capítulo final digno do legado de George,” declarou o produtor John Baldecchi.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

3ª temporada de ‘Demolidor’ deve estrear em fevereiro de 2018

A terceira temporada de ‘Demolidor’ ainda não tem uma data definida, mas é bem provável que ela chegue à plataforma da Netflix em fevereiro de 2018.

A especulação se dá pelo timing da publicação da próxima edição dos quadrinhos Demolidor Omnibus, que chegam às bancas em 20 de fevereiro, com a edição seguinte chegando no mesmo dia, só que no mês de março.

Segundo o site de notícias Cinema Blend, a Marvel estaria buscando aliar os lançamentos dos quadrinhos com a série de TV, considerando que a procura por coisas relacionadas ao herói estariam em alta, contribuindo para as vendas da publicação.

Nenhuma confirmação foi feita por parte da Netflix quanto a esta expectativa.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Millennium Falcon está sob ataque em cena INÉDITA; Assista!

A Lucasfilm liberou uma cena inédita de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, que traz o protagonista e seu parceiro, Chewbacca, pilotando a Millennium Falcon, que está sob ataque.

Assista:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Shazam!’: Zachary Levi compartilha divertido cartaz de fã; Confira!

O intérprete do heróis ‘Shazam!‘, Zachary Levi, compartilhou um divertido cartaz feito pelo artista BossLogic.

O material mostra a partir da perspectiva de visão do herói, que sobrevoa o céu, tentando aprender a voar. O ângulo ainda traz uma “colinha” na palma da mão do jovem personagem, com dicas rápidas sobre como conseguir tal feito.

O material ficou realmente bom e poderia muito bem ter sido uma ideia oficial da DC.

Confira o resultado:


Os críticos estão elogiando a dinâmica do personagem de Asher Angel e Zachary Levi, o jovem Billy Batson que se transforma em Shazam dizendo a palavra mágica, com seu novo amigo Freddie Freeman, interpretado por Jack Dylan Grazer.

O consenso geral é que o filme usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.

“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.

 

“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.

 

“Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.

 

“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.

 

“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora
Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.

 

#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.

 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Grey’s Anatomy’: Elenco faz bela homenagem em alusão ao Dia Nacional do Médico

Nos Estados Unidos, 30 de março marca o Dia Nacional do Médico. E para celebrar a coragem e determinação dos profissionais, que estão na linha de frente enfrentando o coronavírus e expondo suas próprias saúdes para garantir o controle da doença, o elenco da série ‘Grey’s Anatomy‘ fez uma bela homenagem em vídeo.

O tributo foi compartilhado por meio da conta oficial do Instagram da Shondaland e traz membros do elenco da série refletindo sobre a vital importância dos médicos nesse período tão delicado.

Confira:


Vale ressaltar que o final da temporada atual terá que ser abreviado, em virtude da interrupção das filmagens, por conta do coronavírus.

No entanto, a showrunner Krista Vernoff afirmou que o desfecho da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será satisfatório.

Os fãs estavam preocupados pois a produção do ciclo atual foi abruptamente parada por causa do surto de Coronavírus, tornando o 21º episódio inesperadamente o último.

“Nós estamos DESAPONTADOS por não podermos completar nossa narrativa para essa temporada. A boa notícia? O 21º funciona como um final satisfatório! Não é onde planejávamos terminar, mas é lindo e há várias perguntas para o próximo ano.”


O 21º episódio, intitulado Put on a Happy Face, servirá como a Season Finale da temporada, e irá estrear antecipadamente, no dia 9 de abril.

Na sinopse oficial, “Link tenta convencer a Amelia a pegar leve durante o estágio final de sua gravidez. Hayes pergunta a Meredith uma questão surpreendente e Owen faz uma descoberta chocante.”

Lembrando que a 16ª temporada continua em exibição no Brasil pelo canal Sony.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘Law & Order: SVU’: Stabler está de volta em novo comercial de TV; Assista!

O agente Elliot Stabler (Christopher Meloni) está de volta e promete redimir os erros do passado em um novo tempo, conforme pontua o mais recente e misterioso comercial de ‘Law & Order: SVU‘.

O vídeo promocional ainda anuncia o crossover entre a produção e a nova série estrelada pelo veterano, intitulada ‘Law & Order: Organized Crime‘.

Confira:

O especial será exibido no dia 01 de abril e será seguido pela estreia de logo de ‘Law & Order: SVU‘.

Vale lembrar que o astro Christopher Meloni protagonizou ‘SVU‘ ao lado da atriz Mariska Hargitay até a sua 12ª temporada

Em ‘Organized Crime‘, Stabler está se recuperando de uma perda pessoal e volta à Polícia de Nova York para liderar uma força-tarefa de elite que enfrentará o crime organizado. Ele descobre que – após a sua ausência de uma década da instituição – o sistema e a cidade já não são mais os mesmos que eram e agora ele terá que se adaptar a um diferente modelo de justiça criminal, em meio ao seu próprio momento de ajuste de contas.

Confira o trailer da 22ª temporada de ‘SVU‘:

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

Crítica | TÁR: Cate Blanchett é uma brilhante e problemática maestro em possível vencedor do Oscar

Perspicaz em seus diálogos e sempre emanando um enorme eruditismo por onde passa, Lydia Tár é uma força criativa muito bem articulada, que se desabrocha em tela como o mito da Esfinge. Inicialmente uma mulher voraz, de argumentação coerente e ácida, ela se desfalece ao longo de quase três horas de filme como a icônica figura grega. Deixando um rastro de destruição e devorando aqueles que a cercam, ela é um retrato quase metalinguístico do que Hollywood se tornou nos últimos anos com o surgimento do problemático movimento #MeToo. E TÁR, novo drama do cineasta Todd Field, é uma espécie de alegoria a uma indústria marcada por poder, influência e egolatria. Fugindo do óbvio, o longa faz de seus densos monólogos uma experiência cinematográfica inesperadamente angustiante.

Sempre pautado em conversas exageradamente catárticas e um tanto performáticas, TÁR nos causa uma certa estranheza em seus primeiros minutos. Entre diálogos sempre muito polidos e reflexões sociais e artísticas tão específicas, Field coloca sua originalidade à prova, correndo o risco de perder a atenção da audiência que talvez não esteja disposta a uma proposta tão direcionada para a música clássica. Mas com a ajuda de Cate Blanchett, o diretor e roteirista facilmente consegue cruzar os preconceitos iniciais, nos entregando um drama que nos consome muito mais do que o esperado.

Trazendo a história dessa maestro que hoje vive o auge de uma admirável carreira, TÁR é uma experiência sinestésica onde a música erudita e o cinema cult se encontram proporcionando algo diferente para o público. Conforme acompanhamos a artista homônima a poucos dias de sua mais aguardada performance com a filarmônica alemã, vemos toda sua cautelosa jornada desmoronar com escândalos assombrosos que envolvem uma série diversa de abusos. E entre a pressão de garantir que sua arte e sua imagem permaneçam imaculadas e os irrefutáveis fatos, uma das artistas mais intocáveis se vê diante de um beco sem saída.

E essa tumultuada jornada, marcada por tantos diálogos que poderiam muito bem ser cansativos de tão pedantes, nos toma pela mão de forma arrebatadora. Com Cate Blanchett em sua melhor performance até o momento (se é que é possível realmente criar um paralelo justo com seu passado), TÁR é o cinema arte em sua mais alta qualidade, que nos chama para dentro da narrativa. Com um roteiro inteligente e um pequeno catálogo de brilhantes performances, as extensas páginas de conversas acompanhadas por um café ou cercadas por um anfiteatro se transformam em momentos de angústia e aflição para a audiência. E com a ajuda de Nina Hoss e Noémie Merlant, como duas excelentes coadjuvantes, o que poderia ser um filme blasé se torna um drama eficiente sobre uma mulher que realmente aparenta ser a personificação do mito da Esfinge.

E Blanchett nos hipnotiza. Com trejeitos um pouco mais masculinizados, que vez outra deixam escapar uma certa feminilidade, ela brilha a todo momento. Com uma linguagem corporal mais classuda, sempre emanando a didática de um maestro em seus gestos, ela faz tudo parecer absolutamente natural e leve. Da insensatez e frieza ao mais puro fascínio pelas notas musicais, ela faz de Lydia Tár um experimento social a ser avaliado e julgado pela audiência. E exibindo um alemão admirável ao longo de 2h38 de filme, a vencedora do Oscar nos lembra do quão única ela é capaz de ser a cada nova performance.

Com uma direção padrão que ganha um conceito maior já pelo final do seu segundo ato, TÁR é um drama excelente sobre relações humanas, abuso de poder e de influência e até mesmo sobre o famoso nepotismo. Demonstrando de forma simbólica e bem rápida o contraste de gerações, o filme não se preza a explicar os conceitos e referências culturais que cercam a música clássica, podendo deixar muitos à deriva. Mas ainda sim, fazendo uma excelente espiral decadente de sua própria protagonista, a produção nos convida para a curiosidade, instiga nossos instintos e nos deixa insaciáveis. E sob um final irônico e brilhante, Field ainda consegue entregar muito mais do que esperamos, tornando TÁR uma pequena sátira de uma mulher que, embora flertasse com todas as cartilhas progressistas, é de fato um escárnio da assustadora contemporaneidade.

CinePOP está entre os votantes do Globo de Ouro 2024; saiba mais

Nesta terça-feira, dia 10 de abril, o Globo de Ouro anunciou a inclusão de 215 membros votantes de fora dos EUA para a próxima 81ª edição da premiação, prevista para 7 de janeiro de 2024.

Entre os 310 críticos/jornalistas responsáveis pela escolha dos ganhadores na segunda maior cerimônia de premiação do cinema e televisão, depois do Oscar e Emmy, estão 16 brasileiros. O CinePOP está representado pela jornalista e crítica de cinema Letícia Alassë. Esta é a maior expansão da HFPA (Hollywood Foreign Press Association) desde a sua fundação em 1943. 

Aumento de representatividade

O objetivo da abertura para críticos de diversos países é uma maior diversidade e, consequentemente, representatividade na premiação das produções audiovisuais. Para ter uma ideia, a nova configuração de votantes é composta de 25% latinos, 14% asiáticos, 10% negros, 9% do Oriente Médio e 42% brancos. De acordo com a HFPA, 17% do corpo votante se identifica como LGBTQIA+.

Para a próxima edição, o corpo votante representa um total de 76 países, incluindo os recém-adicionados Camarões, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Cazaquistão, Malásia, Sérvia e Tanzânia. O Brasil, por exemplo, até o ano passado tinha apenas cinco votantes internacionais. Ou seja, o país obteve um aumento de mais de 100% de representatividade na premiação. 

Seleção dos membros 

Os critérios para votantes internacionais incluem residir fora dos EUA e possui textos jornalísticos de entretenimento para meios de comunicação internacionais, incluindo impresso, audiovisual, rádio, fotografia e online. De acordo com anúncio da HFPA, as solicitações foram revisadas e qualificadas pelo Comitê de Credenciais, composto por uma maioria de jornalistas independentes externos e profissionais da indústria de entretenimento. 

No Globo de Ouro 2023, os grandes vencedores foram Os Fabelmans (Filme Drama), Os Banshees de Inisherin (Filme Comédia/Musical), A Casa do Dragão (Série Drama) e Abbott Elementary (Série Comédia/Musical). Vale ressaltar: “É uma enorme honra para mim, Letícia Alassë, representar o CinePOP e o Brasil em uma votação de grande prestígio internacional”. 

Confira a lista completa dos membros votantes de todos os países para a 81ª edição dos Golden Globes no site oficial.

‘Mulher-Maravilha 2’: Fã cria arte incrível transformando Kristen Wiig na Mulher-Leopardo

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, após o Hollywood Reporter divulgar que a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) está em negociações para interpretar a vilã, Mulher-Leopardo, o fã BossLogic criou uma arte incrível mostrando como ficaria o visual da personagem. Confira:

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘The Batman’: Jornalista garante que Ben Affleck não será mais o herói nos cinemas

Após diversos rumores sobre sua saída, o Mark Hughes, jornalista que escreve para portais como Forbes e The Huffington Post contou em seu Twitter que a produção de ‘The Batman’ já está selecionando seu elenco e que Ben Affleck realmente não irá retornar.

“Affleck não será o Batman nesse filme e é improvável que ele aparece no Universo DC como Batman de novo. Já faz um tempo que ele está se preparando para deixar a DC, e os fãs precisam se preparar para um futuro do Batman sem ele”

Segundo Daniel RPK, responsável por algumas informações exclusivas das produções da DC Comics nesses últimos meses, o misterioso ‘The Batman’ ganharia novidades essa semana.

Pois bem, como prometido, novos rumores sobre o filme estão surgindo na internet através do jornalista Mario-Francisco Robles, repórter do RTF, que alegam que o filme realmente deve ser um recomeço para o Homem-Morcego nos cinemas, ou seja, o retorno de Ben Affleck se tornaria impossível, sendo assim, a Warner e diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’), favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Ainda é adicionado que a trama trará elementos do clássico ‘Batman: Ano Um’, de Frank Miller. Pinguim e Harvey Dent têm presença confirmada, mas o primeiro deve ser apenas um dos antagonistas que o herói encontra ao longo da trama e o segundo ainda não teria se transformado no vilão Duas Caras e, caso as negociações com Huston não vinguem, o ator pode viver também Harvey Dent.

Vale lembrar que não passa de rumores, nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Crítica | Alerta Máximo – Gerard Butler Mantém Tensão do Início ao Fim em Ótimo Filme de Ação

Época de férias de verão no Brasil é isso: nos cinemas, os gêneros mais pedidos são sempre a comédia e a ação. A galera que gosta de se refugiar no ar-condicionado da sala de cinema quer se escangalhar de rir ou ver muita explosão e cenas impossíveis na tela grande. Sabendo disso, as distribuidoras já buscam títulos com essas características para trazer ao público nacional nessa época do ano, e, para abrir a temporada 2023, chega no próximo dia 26 de janeiro o ótimo ‘Alerta Máximo’.

Experiente piloto de avião, Brodie Torrance (Gerard Butler) está prestes a reencontrar sua filha, Daniela (Haleigh Hekking) no Havaí para o Ano Novo. Uma vez que ela estuda na Califórnia e ele mora no sul asiático, esta será a primeira vez que os dois vão se reencontrar em três anos. Mesmo frente a uma forte tempestade no mar e com apenas quatorze passageiros a bordo, Torrance garante que chegará a tempo para abraçar a filha antes do fim do ano. Nem mesmo quando é surpreendido por um guarda armado que comunica precisar extraditar um detento, Gaspare (Mike Colter, o querido ‘Luke Cage’), de volta aos Estados Unidos o piloto não vê problema, afinal, o voo está praticamente vazio. Porém, quando o avião é atingido por um raio no meio da viagem, Torrance precisará da ajuda do copiloto Dele (Yoson An) para pousar o avião comercial em segurança, mesmo sem saber os perigos que o novo local poderá acarretar.

Em quinze minutos de exibição, todo o plot do filme, acima descrito, é apresentado ao espectador, o que faz com que a adrenalina de quem está assistindo suba vários níveis logo de cara. O bom roteiro de J. P. Davis e Charles Cumming não perde muito tempo com baboseiras periféricas (ainda que as partes sentimentais do longa soem forçadas e meio corta-climas, como o fato de o protagonista fazer todo o esforço possível para voltar “para casa” – argumento esse que basicamente conduz a maioria dos filmes de guerra, que tenta posicionar o protagonista como herói) e vai direto ao ponto, fazendo com que as uma hora e quarenta e sete de filme sejam de conteúdo dramatúrgico sem excessos.

Jean-François Richet faz uma ótima alternância de estilos de filmagem: primeiro no modo tradicional, filmando os personagens do meio pra cima no plano; depois, quando a ação começa, acompanha os protagonistas em close-up, aproximando ainda mais o espectador do clima de tensão que vai se configurando no enredo; então, alterna uma vez mais para POV em primeira pessoa, agraciando os fãs de videogame de bangue-bangue, que se sentirão parte da tropa de ‘Alerta Máximo’; por fim, voltando a se distanciar, de modo que a gente também se sente à vontade para relaxar um pouco na cadeira.

Sem parecer, ‘Alerta Máximo’ é um ótimo filme de ação com generosas doses de suspense, mantendo a tensão lá em cima quase até o fim. Com uma boa história e boas atuações, vai agradar a quem for conferi-lo nas telonas.

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