Foi apresentado em uma exposição da DC no UK uma nova arte conceitual dos estágios iniciais de desenvolvimento de ‘Batman vs Superman’. A imagem apresenta uma locação diferente para o embate entre os dois heróis.
Confira:
Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.
Apesar de ‘Podres de Ricos‘ ter sido a comédia mais bem-sucedida de 2018, o sucesso não se consolidou na China. No país, o filme estreou com fraquíssimos US$ 1.2 milhões.
Especialistas afirmam que a mesma coisa que tornou o longa um sucesso nos EUA, também foi responsável pelo seu fracasso na China. A questão da representatividade está em alta, mas um filme com um elenco completamente chinês não é novidade no país. Além disso, o fato do filme já ter sido liberado na internet há meses também pode ter sido determinante em seu desempenho morno.
Apesar disso, ‘Podres de Ricos‘ arrecadou mais de US$ 237 milhões mundialmente, e uma sequência já recebeu o sinal verde.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Truque de Mestre: O 2º Ato‘), o filme é baseado no aclamado best seller homônimo de Kevin Kwan.
“Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.”
O elenco inclui Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh, Gemma Chan, Lisa Lu, Awkwafina, Harry Shum Jr. e Ken Jeong.
A Netflix divulgou o trailer da série ‘Fronteira Verde‘ (Green Frontier).
Confira:
No coração da Amazônia, na fronteira entre o Brasil e a Colômbia, uma série de mortes bizarras são investigadas por uma detetive, Helena. Logo, ela percebe que os assassinatos não são o maior mistério… mas que há alguns segredos que é melhor ficarem escondidos na floresta.
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 16 de agosto.
Johannes Roberts, diretor de ‘Medo Profundo‘ e ‘Os Estranhos 2‘, divulgou um curta-metragem ASSUSTADOR, intitulado ‘The Plague‘, que foca em uma pandemia de aranhas assassinas.
Confira na íntegra:
O projeto é um teaser conceitual de um filme que o diretor planejava comandar.
“Eu tinha acabado de voltar da Índia após filmar ‘O Outro Lado da Porta’ e eu tive essa ideia sobre aranhas que se reproduzem dentro do corpo humano. Eu falei sobre a minha ideia para o produtor James Harris e nós decidimos filmar um vídeo conceitual para arrecadar financiamento. Talvez algum dia eu ainda faça esse filme. Acredito que estamos em falta de um ótimo filme com aranhas assassinas,” revelou Roberts ao Bloody Disgusting.
Atualmente, o cineasta está desenvolvendo o reboot de ‘Resident Evil‘.
De acordo com o Deadline, Shailene Woodley (‘Divergente‘) irá estrelar o suspense ‘Misanthrope‘, e irá interpretar uma recruta do FBI caçando um serial killer.
Ben Mendelsohn (‘The Outsider‘) também estrelará a produção.
A trama seguirá uma talentosa, mas problemática, policial (Woodley) que é recrutada pelo FBI para ajudar a criar um profile e rastrear um assassino.
Damian Szifron (‘Relatos Selvagens’) será responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Jonathan Wakeham.
Além de estrelar, Woodley também será produtora do longa.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Sucesso! o reboot ‘A Lenda de Candyman‘ dominou as bilheterias norte-americanas, estreando em primeiro lugar com incríveis US$ 22.3 milhões.
Para termos de comparação, o resultado é MUITO acima dos filmes anteriores da franquia, ‘O Mistério de Candyman‘ e ‘Candyman 2: Vingança‘, que estrearam no país com fracos US$ 5.4 milhões e US$ 6 milhões, respectivamente.
No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 5.2 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 27.5 milhões – o que representa um valor MAIOR que a bilheteria TOTAL dos filmes de 1992 (US$ 25.7m) e 1995 (US$ 13.9m).
Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser legendado da adaptação de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
Parece que o Ghostface terá que enfrentar uma disputa sangrenta contra dinossauros nas bilheterias norte-americanas. A Sony Pictures havia adiado o sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘ em uma semana, mas voltou atrás em sua decisão.
A produção iria bater de frente com a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘.
Agora, o longa estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’) estreará no mesmo final de semana que o aguardado ‘Pânico VI‘, no dia 10 de março. Quem levará a melhor nesse confronto mortal?
Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.
Confira o trailer:
O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.
Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco.
Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.
A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer da comédia ‘Evidências do Amor‘, estrelada pela Sandy e Fábio Porchat.
A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.
O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.
“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”
Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”
“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”
‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.
Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o filme segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.2B).
Nos EUA, o longa já soma US$ 348.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 537.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 885.4 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$54.9M), Reino Unido (US$53.8M), México (US$44.5M), Alemanha (US$35.9M) e França (US$30.7M).
Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).
Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).
No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.
Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).
O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.
O Prime Video finalmente divulgou quando ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘, será lançada.
Com todos os 10 episódios liberados no mesmo dia, o spin-off, estrelado por Maggie Q, está programado para o dia 9 de julho.
A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.
Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:
John Carroll Lynch e Courtney Taylor também fazem parte do elenco.
Lynch dará vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpretará Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).
Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish Hofmann, Michael Alaimo e Kendall Sherwood.
De acordo com o Deadline, Leo Woodall (‘The White Lotus’) foi confirmado no elenco da adaptação de ‘Custom of the Country‘ (Os Costumes do País, no Brasil), baseada romance clássico de Edith Wharton.
Ele se junta à atriz Sydney Sweeney (‘A Empregada’), previamente anunciada.
Na trama, Sweeney interpreta Undine, uma jovem ferozmente ambiciosa do Meio-Oeste que luta para ascender aos círculos sociais da elite de Nova York na virada do século. Armada com beleza, ousadia e uma vontade inabalável, ela desafia as convenções sociais, enfrentando controvérsias até que o amor e a fortuna finalmente se alinhem.
Josie Rourke será responsável pela direção e roteiro.
Em comunicado oficial, Rourke não poupou elogios à escolha da protagonista: “Undine Spragg é a ‘mulher perigosa’ original. A personagem de Wharton sempre fascinou, seduziu e irritou os leitores. Ao escrever esta adaptação, Sydney Sweeney vivia em minha mente como essa figura icônica, é como se Wharton tivesse escrito o papel para ela há um século”.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O ator Miles Teller está negociando entrar para o elenco do thriller de sobrevivência, ‘Adrift’, que já conta com a atriz Shailene Woodley no elenco.
Será a quinta vez que os astros trabalham juntos nos cinemas.
A produção, que será dirigida por Baltasar Kormákur (‘Evereste’) acompanha a história real de Tami Oldham (Woodley) e seu noivo, Richard Sharp, que decidem velejar juntos ao redor do mundo, partindo do Taiti.
Ao longo da viagem, eles acabam sendo direcionados para um enorme furacão. Após ficar um período inconsciente, Tami acorda no meio do Pacífico, com seu barco em ruínas, instrumentos em situação crítica e com seu noivo desaparecido. Ela deve lutar para sobreviver, mesmo estando machucada e com poucos mantimentos.
‘Adrift’ foi escrito por Aaron e Jordan Kandell, os mesmos responsáveis pelo roteiro de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.
A vencedora do Oscar, Octavia Spencer, vai estrelar uma nova produção bem diferente das quais estamos habituados.
Segundo a revista Variety, a atriz vai protagonizar ‘Ma’, o novo terror da Blumhouse Productions. A produção será dirigida por Tate Taylor, o mesmo cineasta responsável por ‘Histórias Cruzadas’ e ‘A Garota do Trem’.
Ainda sem detalhes quanto ao papel de Spencer, o que se sabe é que este será um reviravolta em tudo que ela já vez. De acordo com a publicação, a personagem será bem complexa, não sendo bem uma vilã, tão pouco uma mocinha.
Além da atriz, Juliette Lewis (‘Cabo do Medo’) e Luke Evans (‘A Bela e a Fera’) estrelam o terror.
O filme solo do vilão do Homem-Aranha, baseado nos quadrinhos do ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, está prestes a iniciar sua produção.
A informação foi compartilhada pelo próprio intérprete do personagem, o astro Jared Leto. Em sua conta oficial do Twitter, ele publicou um novo vídeo em que faz a barba, com uma legenda bem sugestiva: “E então começa…#MORBIUS”. Ao final do material, é também possível ver uma rápida arte do vilão.
Confira:
And so it begins…#MORBIUS ✂️✂️😂😂 pic.twitter.com/79mzOGEdOZ
— JARED LETO (@JaredLeto) 15 de novembro de 2018
Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.
O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:
Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:
“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”
Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.
Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.
Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.
O drama veterano ‘Criminal Minds‘ está prestes de chegar ao seu fim, com sua 15ª temporada. O próximo ano, que estreia em 2020, ganhou sua primeira imagem oficial, publicada pelo site TVLine.
Confira:
A 14ª temporada tem registrado uma média de 0.75 na demo, e um total de 4.6 milhões de espectadores. Em comparação ao ano anterior, os números representam uma queda de mais de 20% na audiência.
Quando não há outras pistas para um caso em série, o FBI pede ajuda para a Unidade de Análise Comportamental em Quântico. Enquanto detetives comuns estudam as evidências de um crime, a unidade analisa o comportamento do criminoso para chegar ao perfil de suspeitos. Eles investigam o crime de dentro para fora — sem examinar as evidências no laboratório; ao invés disso, eles estudam o comportamento dos criminosos nas cenas dos crimes ou onde eles vivem e trabalham, para descobrirem o que e como eles pensam.
Joe Mantegn, Matthew Gray Gubler, A.J. Cook, Kirsten Vangsness, Daniel Henney, Aisha Tyler, Adam Rodriguez e Paget Brewster estrelam.
Uma das cenas mais icônicas de ‘Friends‘ é, certamente, aquela em que a Monica tenta reanimar o Chandler, após revelar uma bizarra história de Dia de Ação de Graças que resultou na perda de parte do mindinho do personagem.
Abalado por saber que ela, agora sua namorada, teria sido a responsável pelo acidente, ele decide voltar ao seu apartamento para ficar sozinho. A fim de se desculpar, Monica coloca um peru em sua cabeça e começa a dançar.
E para celebrar o Dia de Ação de Graças e essa popular cena, que ao longo dos anos se transformou em uma espécie de meme, a atriz Courteney Cox (Monica) decidiu recriar a mesma cena, com um peru de verdade.
Confira:
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Assista a cena original:
Vale lembrar que todas as 10 temporadas serão retiradas da Netflix Brasil no dia 1º de Janeiro de 2021.
A retirada da série de sua grade de programação se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Para os que não sabiam, ‘Friends’ é uma produção da Warner Bros. e todas as suas temporadas passarão a ficar disponíveis na nova plataforma.
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Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.
Vale lembrar que o episódio especial da aclamada série de comédia será filmado em março de 2021, um ano depois da data original determinada pela HBO Max. A informação foi divulgada pelo astro Matthew Perry, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Na ocasião, ele comemorou a novidade:
“A Reunião de Friends está agendada para iniciar suas filmagens em março. Parece que teremos um ano agitado chegando. E é assim que eu gosto!”
Friends reunion being rescheduled for the beginning of March. Looks like we have a busy year coming up. And that’s the way I like it!
— matthew perry (@MatthewPerry) November 12, 2020
Inicialmente agendadas para março de 2020, as gravações tiveram que ser adiadas para o mês de agosto, devido ao agravamento no número de infectados ao redor do mundo.
No entanto, a situação global não melhorou o bastante para que o especial pudesse ser filmado com segurança e a HBO Max se viu forçada a esperar o cenário reduzir um pouco mais, para que então pudesse dar uma nova data.
Recentemente, durante uma entrevista com a Variety, Bob Greenblatt, presidente da companhia, disse que a ideia de gravar um revival partiu de Courteney Cox, intérprete de Monica Geller.
Greenblatt disse que Cox reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.
“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”
O drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’), já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (01) na grade de programação.
A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.
Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.
Vale destacar que o filme conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.
Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.
Confira as principais avaliações:
“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly
“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com
“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap
“Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)
“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies
“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture
O filme é baseado no livro Thomas Savage.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Uma jovem é vítima de tráfico sexual no chocante trailer de ‘Pssica‘, nova série nacional da Netflix. A produção é dirigida por Quico Meirelles e Fernando Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’) e foi rodada em Belém do Pará.
Confira:
Na trama, Janalice é uma adolescente raptada por uma quadrilha que atua nos rios do Pará e é arrastada para o centro de uma rede internacional de tráfico sexual. Enquanto tenta sobreviver, uma busca sangrenta começa e ela vai precisar de toda a coragem possível para escapar da “pssica” que parece ter sido lançada sobre sua vida. A série mergulha nas profundezas da Amazônia paraense, em meio ao tráfico humano, à corrupção e à luta por justiça.
Domithila Cattete, Marleyda Soto e Lucas Galvino estrelam.
Escrito por Edyr Augusto, a história original gira em torno de três personagens que tentam sobreviver à “pssica” (maldição) que acreditam ter sido lançada sobre eles. Janalice, uma jovem raptada pelo tráfico humano; Preá, que precisa reconciliar-se com seu destino como líder de uma gangue de “ratos d’água” (criminosos que atuam nos rios da região); e Mariangel, em busca de vingança pela morte de sua família”.
O projeto é liderado por Quico e Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’).
O suposto trailer de ‘Capitã Marvel’ exibido na Comic-Con vazou na internet faz pouco tempo e agora está novamente disponível.
No vídeo, podemos ver aviões caça atacando uma suposta nave alienígena, além da primeira aparição de Brie Larson como a heroína. Vale lembrar que o vídeo não foi divulgado oficialmente e, apesar de ser bem convincente, vamos tratar como um rumor.
Assista:
O filme da heroína tem Brie Larson no papel da protagonista e a trama será ambientada nos anos 1990. O elenco ainda conta com Ben Mendelsohn, Jude Law e DeWanda Wise.
As filmagens começam em fevereiro. O lançamento é previsto para 14 de Março de 2019 no Brasil.
A revista Entertainment Weekly divulgou imagens inéditas de ‘Aquaman’, mostrando o visual de Mera (Amber Heard), da Rainha Atlanna (Nicole Kidman) e do vilão Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II). Confira:
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens
‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa
O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o terceiro episódio de WandaVision, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.
O terceiro episódio de WandaVision estreou nesta sexta-feira e deixou os fãs vibrando com a grande virada na trama até então. Com a confirmação de que Geraldine é Monica Rambeau (Teyonah Parris), uma agente da SWORD, e de que Agnes (Kathryn Hahn) realmente sabe mais do que aparenta, as redes sociais só comentam sobre isso, como é mostrado nos trending topics do Twitter. Porém, mais do que isso, o que chama atenção é que os gêmeos Maximoff enfim nasceram e Wanda (Elizabeth Olsen) parece estar perdendo o controle sobre seus poderes de manipulação da realidade a cada novo episódio. Da mesma forma, Visão (Paul Bettany) está cada vez mais próximo de entender como ele voltou da morte.
Porém, segundo os fãs, é bem provável que um possível easter egg tenha introduzido uma nova agência secreta dos quadrinhos da Marvel bem debaixo dos nossos narizes. Enquanto faz seu papel cômico de vizinha abusada, Geraldine/ Monica revela que recebeu uma promoção no trabalho e indica seu superior como Haddox. No universo dos quadrinhos, não temos um personagem de tanto destaque chamado Haddox. No entanto, existe a diretora Myra Haddock, que cuida da Divisão Prometheus do Departamento H. Para quem não está familiarizado com o nome, o Departamento H é um órgão do governo canadense que estreou nas HQs dos X-Men nos anos 1970 (mesma década do 3º episódio), cuja função é monitorar e controlar as atividades dos super-humanos no Canadá. Ele ficou famoso por ter sido o local de nascimento do Deadpool e da Arma-X, projeto que criou o Wolverine. Além, claro, de ter o controle da Tropa Alfa, o grupo de heróis canadenses. É interessante lembrar também que, após os eventos de Dinastia M, saga em que a Wanda altera a realidade e dizima mais de 90% dos mutantes do mundo, o Wolverine acaba revivendo suas memórias de tortura no projeto Arma-X às portas do Departamento H.
Se antes os fãs já especulavam que Agnes poderia ser, na verdade, a bruxa Agatha Harkness, o vizinho Herb também virou alvo de uma nova especulação, já que, segundo os fãs, ele poderia ser ninguém menos que Herbert Wyndham, o Alto Evolucionário. O personagem é um cientista brilhante que flerta entre uma figura protetora e um completo lunático. Ele consegue alterar o DNA dos seres vivos, viajar por dimensões e pelo tempo, além de ser considerado o maior geneticista da Marvel, ter acesso a qualquer tipo de tecnologia, já ter cuidado de Wanda e Pietro Maximoff nos quadrinhos e ter feito parte de histórias da Tropa Alfa. E como ele aparece quase revelando um segredo sobre aquela realidade ao Visão neste terceiro episódio de WandaVision, a teoria parece ganhar força. Como se isso não fosse o bastante, ele está trabalhando junto com Agnes – que vive falando de demônios e obscurantismo na série. Se a teoria de que ela é Agatha Harkness e está envolvida com o demônio Mephisto for confirmada, é interessante lembrar que o Alto Evolucionário é um dos responsáveis por acidentalmente soltar o demônio Chthon.
Lembrando, claro, que tudo isso são especulações dos fãs, então podem acontecer ou não. E você? Acredita que o Departamento H fará sua estreia no MCU trabalhando junto a SWORD? Será que Agnes e Herb não são quem aparentam?
Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.
Greg Wittle (Owen Wilson) é um cara cinquentão perdido da vida. Ele trabalha em um escritório de suporte técnico, no qual é uma espécie de gerente – “uma espécie de”, entre aspas, porque fica sentado em seu escritório sem atender o telefone, enquanto os outros funcionários estão arrancando os cabelos do lado de fora. Greg toma remédio controlado, e, enquanto tenta renovar sua receita por telefone, seu chefe, Bjorn (Steve Zissis) o chama em sua sala e o demite. A partir daí, Greg entra num parafuso sem fim, onde conhece a misteriosa Isabel Clemens (Salma Hayek), que o leva numa jornada alucinógena entre mundos, ao mesmo tempo que sua filha, Emily (Nesta Cooper), tenta trazê-lo de volta a uma dita realidade – mesmo sendo difícil para ele identificar o que é vida real e o que é ilusão.
‘Bliss: Em Busca da Felicidade’ é um filme um bocado irregular, com tantos pontos altos e baixos (talvez mais baixos que altos), que, ao final, a gente fica sem conseguir definir se amou o longa ou se ele é muito ruim mesmo. Escrito e dirigido por Mike Cahill (cujos últimos filmes também flertavam com questões existenciais), o conceito do filme se inspira em ‘Matrix’ – o cara enjoado do trabalho que um dia recebe uma visita misteriosa que o convida a sair da caixinha através de pílulas mágicas, e depois ele terá que decidir em qual das duas possibilidades de vida escolherá viver. Porém, ao contrário do sucesso das Irmãs Wachowski, ‘Bliss’ tem uma carga dramática que deveria emocionar o espectador, mas tudo que consegue é dar um ar cafona à jornada dos protagonistas. Os dois ficam até melhores na versão dublada em português.
Concretamente, Owen Wilson e Salma Hayeck não têm a menor química em cena, nem como parceiros de crime, muito menos como casal. Com personagens estereotipados e caricatos – ele, o clássico homem branco em crise de meia idade, que precisa ser auxiliado pelas mulheres da sua vida para retomar o rumo; ela, fazendo uma latino-americana sem-teto, que vive de golpes e tramoias nas ruas e se aproveita do homem branco inocente para se dar bem com seu objetivo – ambos os atores parecem desconfortáveis com o que estão apresentando, especialmente Salma, caracterizada por trapos de roupas e uma peruca super falsa semelhante a dreads.
Por outro lado, o filme tem pontos muito bacanas, como a reprodução automática de figurantes ao fundo para passar a ideia de “falha na matriz” (é bem sutil, tem que estar prestando atenção) ou o debate do quanto a biologia sintética ajuda a melhorar o planeta ao substituir as falhas originárias dos seres vivos por outras melhoradas criadas em laboratório. Além disso, debate o quanto o consumo de drogas é prejudicial no relacionamento interpessoal de uma pessoa adulta, especialmente com sua família e seu ambiente de trabalho (assunto este que é pouco explorado por Hollywood).
Na maior pegada ‘WandaVision’ de imergir em uma realidade alternativa onde tudo é perfeito, ‘Bliss: Em Busca da Felicidade’ é um filme que deve dividir opiniões dos espectadores, mas surge como boa opção para aqueles que estiverem gostando da temática da série da Marvel.
‘Capitã Marvel‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e os fãs querem saber: quando as críticas começarão a ser publicadas?
De acordo com o Discussing Film, os jornalistas poderão transmitir suas reações em redes sociais somente no dia 19 desse mês. Já as críticas completas, só podem chegar no dia 5 de março. Apenas 3 dias antes da estreia oficial do filme.
Ansiosos pelas reações?
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Sabrina Carpenter saiu de uma conhecida jornada infantil para encontrar seu caminho e trilhá-lo da forma que bem entendeu. E, menos de um ano depois de ter lançado sua pessoal obra intitulada ‘Singular: Act I’, ela rouba nossa atenção mais uma vez para a segunda parte – ‘Singular: Act II’, obviamente -, concluindo um épico intimista que lhe fornece, passo a passo, segurança e identidade para se tornar conhecida pelo mundo inteiro. O resultado, pois, não poderia ser menos que sagaz, hábil e que ousou aglutinar em um mesmo lugar gêneros musicais excludentes entre si.
O álbum abre com uma deliciosa balada intitulada “In My Bed”, cuja doce e conhecida voz da cantora, já dando o tom confessional que irá permear toda a produção. Afinal, seguindo os passos de sua conterrânea Ashley Tisdale (que lançou sua obra mais pessoal alguns meses atrás), ela explora de forma não convencional temas como ansiedade e pânico. Não é surpresa, pois, que a canção já se inicie com versos como “coisas pequenas se tornam tudo quando você não pensou que poderiam” e cultiva, através da sutileza do baixo e dos sintetizadores, um crescendo que pode esbarrar em certas fórmulas, mas certamente não perde força.
Analisar as composições de Carpenter é sempre um trabalho interessante, mesmo que não seja fácil (por assim dizer): a jovem artista tem uma capacidade única de não deixar que o escopo instrumental tire o protagonismo de seus vocais – e é justamente o que faz tanto na primeira track quanto no trap “Pushing 20”. É um fato dizer que a composição toma emprestado construções predecessoras (vide “OMG”, de Camila Cabello e Quavo), porém, se afastando do gênero que ganhou os holofotes dos últimos anos, a segunda parte do refrão explode inesperadamente com auxílio da bateria e do teclado eletrônicos, além de deixar bem claro que a singer não veio para brincar e está pronta para explorar novos territórios.
Em uma notável contradição, Sabrina também não abandona suas raízes – trazendo elementos de ‘Singular: Act I’ para “I Can’t Stop Me”, ao mesmo tempo que funde em experimentalismos interessantes o pop e o trap. Acompanhada da rapper Saweetie. Talvez com uma urgência apressada demais, ela também utiliza essa originalidade profissional para já dar a volta por cima (refletida pelo próprio título da faixa) e mostrar quem realmente está no controle. Já em “I’m Fakin”, a cantora aproveita um nicho bastante específico do R&B para entregar a seus fãs uma deliciosa aventura romântica que traz uma perfeição sonora memorável, culminada de sua tonalidade mais grave e dos bridges que antecedem o chorus.
Se ‘Act I’ nos colocou em uma zona de conforto aprazível, ‘Act II’ emerge em uma tentativa de nos incomodar. O propósito é bem claro desde os minutos oficiais do novo CD, recebendo uma roupagem diferente e nostálgica com “Take Off All Your Cool”: de imediato, podemos pensar que essa balada romântica desconstruída é superficial demais para as icônicas letras que Carpenter já nos apresentou; todavia, essa percepção momentânea não é o bastante para tirar seu brilho ou sua positiva mensagem – mesmo perdendo alguns pontos por nos dar sensação de reciclagem de sua própria investida “Bad Times”, conhecida de cabo a rabo pelos ouvintes mais assíduos. De qualquer forma, as batidas do synth e do dance-pop, aliadas aos fluidos versos, conseguem falar mais alto.
O conceito engessado de ballad também aparece com “Tell Em” e, na verdade, não nos causa muita surpresa. Felizmente, o que poderia representar um considerável decaimento na qualidade do álbum é lapidada com o máximo de cautela e arquiteta uma atmosfera deliciosa e sexy que une o auge dos anos 1990 com a contemporaneidade da década de 2010. Os aspectos sintéticos da faixa restringem-se à brevidade e à vibe dark fornecida pelo baixo, permitindo um diálogo entre a oscilação dos tons dos quais a cantora se dispõe – renascendo de um solilóquio linear para um falsetto incrível. A presença de um coro como pano de fundo, por mais sutil que seja, não está ali de modo fragmentário, e sim como respaldo para a lead singer.
“Exhale” surge como mais um ápice de Carpenter. A construção em mid-tempo fala sobre as pressões da vida e ansiedade, dialogando com a faixa inicial em uma relação de causa e consequência: seja pelo bem delineado baixo ou pela entrada inesperada dos violinos no segundo ato, a música entrelaça o melhor do electro-pop com o R&B e dá origem a mais uma lenta declaração de apoio da artista, nunca cedendo à saturação de um mesmo tipo de composição. Já em “Take You Back”, Sabrina volta para seus dançantes esforços, nos levando de volta algumas décadas com o piano e o saxofone, mas não tão longe que nos faça esquecer da época em que estamos.
E quando pensávamos que a cantora não poderia mais surpreender, ela nos entrega uma sedutora conclusão em parceria com a competente produção de Johan Carlsson. Por mais solta que “Looking at Me” possa parecer em comparação às outras iterações, a track é preconizada pela que a antecede e atinge o mesmo nível de envolvência que “Havana”, também de Cabello. Os toques do sintetizador casam perfeitamente com a ambiência latina; dito isso, as lyrics seguem um tour-de-force erguido para superar os obstáculos da ansiedade.
Sabrina Carpenter continua em uma onda que beira a perfeição acústica – e ‘Singular: Act II’ só acrescenta mais uma camada à sua versatilidade artística e identitária, nos deixando prontos para a próxima aguardada aventura de uma das grandes vozes da atualidade.
Nota por faixa:
‘Bloodshot’, novo filme da Sony Pictures com Vin Diesel, ganhou um épico cartaz nacional.
Confira, junto ao trailer:
O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.
Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.
O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.
Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.
‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ – sequência do clássico de 1996 – chega hoje (5) aos cinemas nacionais.
Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.
Em homenagem à estreia, o CinePOP criou uma lista com os melhores filmes sobre Bruxas para homenagear estas mulheres que adoram fazer feitiços (mas nem sempre são más).
São doze filmes do gênero que você precisa assistir. Vem conhecer.
Começando com um clássico dos clássicos, que se por acaso você ainda não tiver assistido, pare de tudo e vá procurar uma forma de ver esta obra lendária. Um dos mais importantes longas de fantasia da história do cinema, O Mágico de Oz é até hoje um verdadeiro fenômeno da cultura pop, indicado para seis Oscar – incluindo melhor filme – e vencedor de dois.
Judy Garland – que ganhou uma biografia este ano (filme que pode chegar até o Oscar do ano que vem) – estrela como Dorothy, uma jovem infeliz com sua rotina, que após um tornado em sua fazenda no Kansas vai parar no incrível mundo de Oz, onde conhece um Espantalho que precisa de cérebro, um Homem de Lata que precisa de um coração e um Leão que precisa de coragem. A antagonista aqui é a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton) – contando com a caracterização típica: pele esverdeada, chapéu pontiagudo e uma vassoura para voar.
Em 2013, o clássico ganhou uma pré-sequência, narrando como o Mágico de Oz foi parar em OZ e como Theodora viria a se transformar na Bruxa Má do Oeste. Oz: Mágico e Poderoso contou com direção de Sam Raimi, e James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz e Michelle Williams no elenco.
Filme quintessencial do mestre do horror Giallo, Dario Argento, Suspiria é o primeiro capítulo de sua chamada “trilogia das mães”, que explora diferentes covis de bruxas pelo mundo. O filme, no entanto, funciona perfeitamente bem sozinho, sem necessitar das continuações (inferiores). Aqui, é onde o cineasta atinge seu ápice artístico, brincando com psicodelia, cores e eleva a forma “assombrada” de seu cinema a outro patamar.
Na trama, uma jovem chega para estudar numa das mais renomadas escolas de dança clássica do mundo, situada na Alemanha. No local, estranhos acontecimentos vão escalando, testando a sanidade da protagonista. Aos poucos, ela vai descobrindo que a famosa escola é na realidade a fachada para um covil de bruxas. O longa de Argento foi refilmado em 2018 por seu conterrâneo, o igualmente talentoso Luca Guadagnino, e trouxe Dakota Johnson, Chloe Grace Moretz e Tilda Swinton à frente do elenco.
Cult da década de 1980, As Bruxas de Eastwick reúne um timaço na frente das câmeras. E a direção não fica por menos, com a mão firme de George Miller – criador da franquia Mad Max. Na trama, três mulheres solitárias de uma pequena cidade, sonham com a chegada de um homem misterioso e sedutor, para lhes arrebatar. Seu desejo é atendido, e no local aparece Daryl Van Horne, a personificação do diabo em pessoa, interpretado por ninguém menos que Jack Nicholson.
As mulheres, uma morena (Cher), uma ruiva (Susan Sarandon) e uma loira (Michelle Pfeiffer) vivem em êxtase ao lado do sujeito, mas esta forma livre de amor logo é mal vista pelos conservadores habitantes do local, e elas começam a ser taxadas como “bruxas pecaminosas”. O filme funciona bem como crítica social, e fala como a hipocrisia e o falso moralismo podem ditar regras de vivência. Aqui, as bruxas são as protagonistas, e uma das mensagens é “muito cuidado com o que você deseja”.
Clássico das tardes no SBT, este longa intitulado somente The Witches no original (“As Bruxas”) é baseado no livro de Roald Dahl – o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Aqui, as bruxas voltam a ser as vilãs da história, neste filme que mesmo sem ser de terror, assustou toda uma geração na infância. A trama mostra um covil de bruxas numa convenção secreta num hotel remoto, chefiadas pela Senhorita Ernst (papel de uma Anjelica Huston pré Morticia Addams).
De forma desavisada, um menino cruza seu caminho com as bruxas e descobre suas identidades, somente para ser transformado num ratinho. Ele precisará da ajuda de sua avó para desmascarar as mulheres demoníacas, voltar à forma humana e derrotá-las. A obra é dirigida por Nicolas Roeg, mais conhecido por comandar produções intensas do gênero, como Inverno de Sangue em Veneza (1973).
Um remake do longa está saindo do forno, a ser lançado ano que vem. A refilmagem trará Anne Hathaway no papel que foi de Huston (como a Bruxa principal), e Octavia Spencer, Stanley Tucci e Chris Rock no elenco. A direção é de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro).
Alguns filmes viram cult após seu lançamento. Este é o caso com Abracadabra (Hocus Pocus), longa juvenil da Disney que virou item obrigatório em todo Halloween. Os fãs pedem exaustivamente uma sequência, que poderia muito bem sair do papel, já que o trio de bruxas principal ainda está na ativa.
Na trama, as irmãs vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy são acusadas de bruxaria e executadas no Século XVII. Nos dias atuais (ou atuais em 1993), um trio de jovens curiosos desperta as bruxas acidentalmente, trazendo-as de volta à vida. Elas cantam, dançam, fazem piadas e, claro, voam em suas vassouras.
Com uma pegada mais dramática e de suspense/ terror, este longa moderniza a lenda de bruxas para os anos 1990. Assim, podemos esperar toda vibe da época presente no longa. Jovens Bruxas virou sucesso cult, e conta a história de três amigas excluídas socialmente, que sofrem bullying de diferentes formas e são apelidadas de bruxas pelos colegas de escola. Rochelle (Rachel True) sofre preconceito por ser negra; Bonnie (Neve Campbell) por suas cicatrizes nas costas; e Nancy (Fairuza Balk) por ser exótica. O trio acolhe a menina nova do colégio, Sarah (Robin Tunney), e formam um culto.
Logo, o quarteto está testando seus encantos – que tem muito a ver com a Deusa da Natureza Manon – para se vingar daqueles que as atormentam. Mas as coisas começam a sair do controle. Jovens Bruxas inspirou o seriado Charmed, transformando as amigas em irmãs. Seriado este que ganhou recentemente um reboot.
Voltando a um terreno mais light, aqui temos uma comédia romântica despretensiosa, cujo maior mérito na época foi juntar as estrelas Sandra Bullock e Nicole Kidman, ambas na crista da onda. O que não impediu este longa leve como uma pluma de ter sua legião de fãs. No filme, Kidman e Bullock vivem irmãs bem diferentes, adeptas de tal “religião”. Elas vêm de uma linhagem de bruxas e moram com as tias, que passaram seus ensinamentos na área para as sobrinhas.
Enquanto Bullock é uma mãe solteira responsável, Kidman é a “porra louca” da família, sempre se metendo em encrenca com namorados abusivos. O último caso da personagem, chega para puxar toda a família, em especial Bullock, numa enrascada com ela, após a morte acidental do sujeito. O longa é baseado num livro.
Este é o filme que deu o pontapé inicial, ou quem sabe popularizou, o subgênero found footage no cinema. O estilo é aquele quando o que vemos em tela é o que um dos personagens filmou com uma câmera amadora. Na trama, um trio de amigos documentaristas, dois rapazes e uma moça, saem pelo interior dos EUA a fim de descobrir a verdadeira lenda por trás da Bruxa de Blair. E o que eles encontram é simplesmente assustador.
Muitos jovens de hoje não conseguem entender o impacto que esta obra teve, numa época em que a internet ainda estava em seus primórdios. A história foi vendida como real, e muitos foram assistir ao longa comprando tal ideia. E justamente por isso, ele é criado na forma mais crua possível. A maior parte do filme mostra os pseudo cineastas investigando sobre a lenda e aprendendo sobre os fatos aterradores, mas é no final onde a coisa pega fogo, deixando tudo para a nossa imaginação e nada de forma explícita.
Voltamos para o terreno do humor, num filme novamente protagonizado por Nicole Kidman, alguns anos depois de viver uma bruxa em Da Magia à Sedução. Aqui ela dá vida ao clássico programa de TV A Feiticeira (1964-1972), um dos mais famosos de todos os tempos, que ajudou a popularizar com força a televisão. A ideia por trás do longa, no entanto, foi bem ousada, o que talvez tenha afastado os fãs do programa icônico.
Aqui, ao invés de simplesmente adaptar o seriado, a trama mostra produtores e um ator em decadência criando um revival da série. E para isso, buscam a pessoa perfeita para interpretar a protagonista Samantha, imortalizada por Elizabeth Montgomery. Terminam por achar Isabel (Kidman), uma bruxa de verdade, que também possui sua própria família disfuncional.
Melhor e mais assustador trabalho da carreira do cineasta Rob Zombie (que lança em breve seu mais novo filme nos cinemas, Os 3 Infernais), este é o único em seu currículo onde ele utiliza elementos sobrenaturais, deixando seus costumeiros psicopatas e palhaços descansarem.
O que Zombie cria é uma obra muito barra pesada, com momentos para lá de macabros, que te fará dormir de luz acesa por um bom tempo. Na trama, uma DJ em uma rádio (papel da esposa do diretor, Sheri Moon Zombie) recebe uma estranha encomenda, um disco antigo com gravações de cantigas ancestrais. Ela resolve tocar a gravação no programa, despertando assim um mal inenarrável, junto com um covil de bruxas em seu prédio.
Mistura de terror e comédia, esta é uma produção espanhola em clima de filme Hollywoodiano. Comandado pelo criativo Álex de la Iglesia (O Bar), a trama é uma espécie de Um Drink no Inferno (1996) com bruxas. Na história, um grupo de assaltantes armados está em fuga após seu último roubo a um banco. Buscando refúgio, eles encontram abrigo numa antiga casa, recebidos por algumas mulheres. O que eles não desconfiam é se tratar de uma família de bruxas, em vias que iniciar um ritual milenar.
Frenético e completamente insano, o filme conta com a veterana Carmen Maura e a estonteante Carolina Bang, esposa do cineasta, no elenco.
Unanimidade entre os fãs de terror, A Bruxa é considerado por muitos o filme mais assustador, e o melhor do gênero na década. Na trama, uma família isolada numa área rural de New England, em 1600, sofre com possíveis forças de bruxaria, magia negra e possessão. No meio de tudo está a filha mais velha da família, Thomasin – papel divisor de águas para a jovem talentosa Anya Taylor-Joy.
O diretor aqui é outro chamariz. Robert Eggers se tornou um dos nomes mais proeminentes do gênero na atualidade, e seu novo trabalho O Farol (The Lighthouse) é aguardado com entusiasmo, após fazer sucesso em festivais pelo mundo.
O filme mais desconhecido da lista, e que ainda não foi lançado no Brasil, o longa fala sobre uma bruxa moderna que usa feitiços e magia para fazer os homens se apaixonarem por ela. É claro que as bruxarias terão consequências mortais. The Love Witch foi escrito e dirigido pela cineasta Anna Biller, e ter uma mulher por trás desta história faz toda a diferença.
Protagonizado pela estonteante Samantha Robinson, a graça do filme está em sua estética e narrativa – toda apresentada como se saída diretamente da década de 1970, seja pela fotografia, edição, figurinos ou direção de arte.
O musical adolescente ‘A Semana da Minha Vida’, estrelado por Bailee Madison e Kevin Quinn, já está disponível na Netflix.
O longa foi disponibilizado hoje, 26 de março.
O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.
Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.
Credit: Netflix
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 4”, quarto capítulo da 2ª temporada de ‘Stargirl’.
Na trama, “à medida que Pat considera contar toda a verdade sobre o passado de Eclipso para Courtney, uma visita surpresa de Crock e de Paula o pegam desprevenido. Um confronto tenso com Penumbra dá informações valiosas a Courtney. Por fim, Cindy toma uma decisão”.
O capítulo vai ao ar em 31 de agosto.
No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Toxic”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Batwoman está com o prato cheio à medida que lida com as demandas de Jada, os crescentes poderes de Mary e um novo relacionamento amoroso. As lealdades são testadas e os motivos são questionados quando a heroína luta contra o tempo mais uma vez para salvar a cidade e aqueles próximos a ela”.
O ciclo tem retorno marcado para o dia 12 de janeiro de 2022. “Toxic”, por sua vez, será exibido no dia 26 de janeiro.
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.
Conhecido por interpretar inúmeros papéis icônicos no cinema e na televisão, o astro Ray Liotta infelizmente faleceu no dia de hoje, 26 de maio, aos 67 anos. O ator veio a óbito na capital da República Dominicana, enquanto dormia.
Ao longo de sua carreira, Liotta participou de projetos que, em pouco tempo, se tornariam clássicos instantâneos – afinal, como se esquecer de sua estreia oficial no cenário fílmico com ‘Totalmente Selvagem’ ou sua performance marcante no aclamado ‘Os Bons Companheiros’? Como se não bastasse, ele também se mostrou bastante ativo nos últimos anos, tendo participado, por exemplo, do drama ‘História de um Casamento’, ao lado de Laura Dern, Adam Driver e Scarlett Johansson, e, mesmo tendo nos deixado, tem mais quatro projetos a serem lançados nos próximos meses.
Para celebrar sua prolífica, montamos uma singela lista ranqueando suas dez melhores performances.
Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
Neste thriller noir de James Mangold, Sylvester Stallone pode até apresentar um lado mais sutil de sua arte performática, mas Liotta também consegue roubar nossa atenção por sua capacidade inigualável em roubar qualquer cena em que apareça. Aqui, o ator dá vida a Gary “Figgsy” Figgis, um dos três oficiais responsáveis que entram em conflito com os policiais corruptos da cidade de Nova York que vivem numa pequena comunidade de Nova Jersey.
Essa icônica atuação de Liotta, de fato, não poderia ficar de fora da nossa lista. Em ‘Obsessão Fatal’, o ator interpreta um oficial de polícia chamado Pete Davis, que se prontifica a resguardar Michael e Karen Carr (Kurt Russell e Madeleine Stowe) depois de sua casa ser invadida. Entretanto, Pete começa a perseguir o casal e a se tornar obcecado pelos dois – chegando a medidas extremas para impor sua superioridade aos dois, apenas para revelar que possui uma instabilidade mental perigosa e mortal.
Clássico drama fantástico, ‘Campo dos Sonhos’ é dirigido por Phil Alden Robinson e gira em torno de um fazendeiro que constrói um campo de beisebol em sua plantação, servindo de atrativo para os fantasmas das lendas do esporte – incluindo Shoeless Joe Jackson, interpretado por Liotta. O ator faz um trabalho espetacular ao interpretar Jackson, um dos batedores mais conhecidos do beisebol (e um dos ícones do mundo esportivo).
Tudo bem, Liotta pode não ter tido o mesmo tempo de cena ou o mesmo protagonismo que seus colegas (como Driver, Johansson e Dern, esta conquistando o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar), mas suas breves aparições foram o suficiente para reiterar sua posição como um dos melhores atores da história do cinema. Aqui, ele interpreta Jay Marotta, o segundo advogado que Charlie (Driver) contrata para representá-lo no explosivo divórcio. E é claro que Liotta desfruta de uma química gigantesca principalmente com Dern, ambos exibindo um ódio jurídico de tirar o fôlego nas telas.
‘Texas Rising’ é provavelmente uma minissérie da qual você nunca ouviu falar – mas deveria, senão pela história, pelo elenco de peso que é trazido à produção do History Channel. Aqui, Liotta interpreta um personagem fictício chamado Lorca, sobrevivente da Batalha do Álamo, no Texas, cujo arco é infundido em traumas da guerra e o leva em uma jornada de vingança e ódio que representa o espírito obscuro das consequências desse conflito sangrento. Não é surpresa que o ator tenha inclusive sido indicado ao SAG Award de Melhor Ator em Minissérie por seu esplêndido trabalho.
Apesar das críticas mistas à época de seu lançamento, o thriller neo-noir ‘Identidade’, de também de Mangold, ganhou uma poderosa legião de fãs e alcançou status cult com o passar dos anos. Baseado livremente no romance ‘…E Não Sobrou Nenhum’, de Agatha Christie, a produção traz Liotta no papel de Samuel Rhodes, um detento que conseguiu escapar da prisão e que se passava pelo agente penitenciário que transportava o criminoso Robert Maine (Jake Busey).
A HBO é lar de alguns dos melhores títulos da televisão contemporânea – e um desses é o filme ‘The Rat Pack’. A produção uniu nomes como Liotta, Joe Mantegna, Don Cheadle e Angus Macfadyen em uma adaptação dramática de um grupo de grandes nomes do entretenimento que se aventurou no mundo da política no auge de suas respectivas carreiras. Liotta teve um trabalho imensurável ao encarnar o icônico Frank Sinatra, uma das maiores vozes de todos os tempos, apresentando uma releitura digna de aplausos do cantor e compositor. Por sua performance, ele foi indicado para o SAG Award de Melhor Ator em Minissérie.
O primeiro grande papel de Liotta no mundo do cinema veio em meados da década de 1980, com o adorado ‘Totalmente Selvagem’. O romance de ação cômico dirigido por Jonathan Demme trouxe o ator como Ray Sinclair, o violento ex-marido da protagonista Audrey Hankel (Melanie Griffith), que aparece em cena para “pegá-la” de volta, já demonstrando uma incrível versatilidade do artista. Logo em sua estreia oficial na indústria do show business, Liotta conquistou uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e outra ao NFYCC na mesma categoria, ficando em 3º lugar.
Mostrando sua predileção pelos thriller neo-noir, Liotta ganhou aclame considerável depois de ter participado do subestimado ‘Narc’. O filme, dirigido por Joe Carnahan, acompanha dois detetives policiais, Nick Tellis (Jason Patric) e Henry Oak (Liotta), em busca do assassino de um policial dos Narcóticos que foi morto enquanto disfarçado. À medida que investigam, eles mergulham numa espiral de comportamentos condenáveis e segredos obscuros que colocam em xeque um relacionamento fragilizado. Além de estrelar, Liotta também entrou como produtor do longa-metragem e conquistou uma indicação ao Independent Spirit Award na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.
No aclamado filme de Martin Scorsese, Liotta interpreta Henry Hill Jr. e, apesar de não ter sido indicado a prêmios-solo, certamente causou uma comoção gigantesca que levou inúmeros espectadores e críticos a considerar a performance como a melhor de sua carreira. Hill foi um mafioso estadunidense que tinha associação com a família Lucchese, de Nova York, entre 1955 e 1980 – quando foi preso por tráfico de narcóticos e se tornou um informante do FBI.
O Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Os Odiados do Casamento’, comédia estrelada por Kristen Bell, Allison Janney e Ben Platt.
A produção tem estreia marcada para o dia 18 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
O filme é dirigido por Claire Scanlon (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).
As tensões familiares aumentam entre os irmãos Alice (Bell) e Paul (Platt), que, mesmo contrariados, concordam em ir ao casamento de sua distante meia-irmã rica no interior da Inglaterra com sua mãe, Donna (Janney).
Ao longo da semana do casamento, muitos esqueletos do passado são arrancados do armário, e a improvável reunião dá a todos a motivação para seguir em frente com suas próprias vidas.
Essa é uma comédia de casamento moderna para qualquer pessoa com uma família um pouco disfuncional (todos), ou qualquer pessoa que foi forçada a comparecer a um casamento que tentou evitar (também todos).
Cynthia Addai-Robinson, Karan Soni, Dustin Milligan, Tony Goldwyn, Isaach de Bankolé, Jorma Taccone e Julian Ovenden completam o elenco.
